Kako se pravi, kako radi, kako radi. Orgulje Od čega se sastoji orguljski instrument?

orgulje - muzički instrument, kojeg nazivaju “kraljem muzike”. Veličina njegovog zvuka se ogleda u njegovom emotivnom uticaju na slušaoca, kojem nema premca. Pored toga, najveći muzički instrument na svijetu su orgulje i imaju najnapredniji sistem upravljanja. Njegova visina i dužina jednake su veličini zida od temelja do krova u velikoj zgradi - hramu ili koncertnoj dvorani.

Ekspresivni resurs orgulja omogućava vam da za njih kreirate muziku sa širokim spektrom sadržaja: od misli o Bogu i kosmosu do suptilnih intimnih refleksija ljudska duša.

Orgulje su muzički instrument sa jedinstvenom istorijom. Njegova starost je oko 28 vekova. U okviru jednog članka nemoguće je ući u trag odličan put ovaj instrument u umjetnosti. Ograničili smo se na kratak prikaz geneze organa od antičkih vremena do onih stoljeća kada je poprimio izgled i svojstva poznata do danas.

Istorijski prethodnik orgulja je instrument Pan flauta koji je do nas došao (nazvan po onome ko ga je stvorio, kako se spominje u mitu). Pojava Pan flaute datira se u 7. vek pre nove ere, ali stvarna starost je verovatno mnogo starija.

Ovo je naziv muzičkog instrumenta koji se sastoji od cijevi različitih dužina postavljenih okomito jedna pored druge. Njihove bočne plohe su jedna uz drugu, a poprečno su spojene pojasom od čvrstog materijala ili drvene daske. Izvođač ubacuje zrak odozgo kroz otvore cijevi, a one zvuče - svaka na svojoj visini. Pravi majstor igre može koristiti dvije ili čak tri cijevi odjednom da izvuče simultane zvukove i dobije dvoglasni interval ili, uz posebnu vještinu, troglasni akord.

Pan flauta predstavlja večnu čovekovu želju za pronalaskom, posebno u umetnosti, i želju da unapredi izražajne mogućnosti muzike. Prije nego što se ovaj instrument pojavio na istorijskoj pozornici, najstariji muzičari imali su na raspolaganju primitivnije uzdužne flaute - jednostavne cijevi s rupama za prste. Njihove tehničke mogućnosti su bile male. Na uzdužnoj flauti nemoguće je proizvesti dva ili više zvukova u isto vrijeme.

U prilog savršenijem zvuku Pan flaute govori i sljedeća činjenica. Metoda uduvavanja zraka u njega je beskontaktna; struju zraka dovode usne sa određene udaljenosti, što stvara poseban tembarski efekat mističnog zvuka. Svi prethodnici orgulja bili su duvački instrumenti, tj. korišteno kontrolirano radna snaga disanje za stvaranje Nakon toga, ove karakteristike - polifonija i sablasno-fantastični timbar "disanja" - naslijeđene su u zvučnoj paleti orgulja. Oni su osnova jedinstvene sposobnosti zvuka orgulja da dovede slušaoca u trans.

Od pojave Pan flaute do pronalaska sledećeg prethodnika orgulja prošlo je pet vekova. Za to vrijeme, stručnjaci za proizvodnju zvuka vjetra pronašli su način da beskonačno produže ograničeno vrijeme ljudskog izdisaja.

U novom instrumentu, vazduh se dovodio pomoću kožnih mehova - sličnih onima koje kovač koristi za pumpanje vazduha.

Postoji i mogućnost automatske podrške dvoglasnom i troglasnom. Jedan ili dva glasa - niži - nastavili su da crtaju zvukove bez prekida, čija se visina tona nije mijenjala. Ovi zvuci, zvani “bourdons” ili “faubourdons”, izvučeni su bez učešća glasa, direktno iz mijeha kroz rupe otvorene u njima i bili su nešto poput pozadine. Kasnije će dobiti naziv “točka organa”.

Prvi je glas, zahvaljujući već poznatoj metodi zatvaranja rupa na zasebnom umetku u obliku flaute u mijehu, mogao svirati prilično raznolike, pa čak i virtuozne melodije. Izvođač je usnama upuhnuo vazduh u umetak. Za razliku od burdona, melodija je izvučena kontaktnom metodom. Dakle, u njemu nije bilo ni dodira misticizma - preuzeli su ga Burdonovi odjeci.

Ovaj instrument je stekao veliku popularnost, posebno u narodna umjetnost, kao i među putujućim muzičarima, i počeo se nazivati ​​gajdama. Zahvaljujući njenom izumu, budući zvuk orgulja dobio je gotovo neograničeno proširenje. Dok izvođač pumpa vazduh mijehom, zvuk se ne prekida.

Tako su se pojavila tri od četiri buduća zvučna svojstva “kralja instrumenata”: polifonija, mistična jedinstvenost tembra i apsolutna dužina.

Od 2. veka p.n.e. pojavljuju se dizajni koji su sve bliži slici organa. Da bi pumpao vazduh, grčki pronalazač Ktesebije kreira hidraulički pogon koji omogućava povećanje zvučne snage i obezbeđivanje kolosalnog instrumenta u nastajanju sa prilično dugim zvučnim cevima. Hidraulički organ postaje glasan i grub za uho. Sa takvim svojstvima zvuka, široko se koristi u masovnim nastupima (trke na hipodromu, cirkuske predstave, misterije) među Grcima i Rimljanima. S dolaskom ranog kršćanstva, ponovo se vratila ideja o pumpanju zraka mijehom: zvuk iz ovog mehanizma bio je življi i "ljudskiji".

Zapravo, u ovoj fazi se mogu smatrati formiranim glavne karakteristike zvuka orgulja: polifona tekstura, moćno privlačenje pažnje, tembar, neviđena dužina i posebna snaga, pogodna za privlačenje velike mase ljudi.

Sljedećih 7 stoljeća bilo je odlučujuće za orgulje u smislu da se kršćanska crkva zainteresirala za njihove mogućnosti, a zatim ih čvrsto „prisvojila“ i razvila. Orgulje su bile predodređene da postanu instrument masovnog propovijedanja, kao što su ostale do danas. U tom cilju, njegove transformacije su se kretale duž dva kanala.

Prvo. Fizičke dimenzije i akustičke mogućnosti instrumenta dostigle su neverovatne nivoe. U skladu sa rastom i razvojem hramske arhitekture, arhitektonski i muzički aspekt brzo je napredovao. Počeli su da ugrađuju orgulje u zid crkve, a njihov gromoglasan zvuk je svladao i šokirao maštu župljana.

Broj orguljskih cijevi, koje su se sada pravile od drveta i metala, dostigao je nekoliko hiljada. Glasovi orgulja dobili su najširi emocionalni raspon - od sličnosti Glasa Božjeg do tihih otkrivenja religiozne individualnosti.

Zvučne mogućnosti koje su prethodno stečene na istorijskom putu bile su potrebne u crkvenoj upotrebi. Polifonija orgulja omogućila je sve složenijoj muzici da odražava višestruko preplitanje duhovne prakse. Dužina i intenzitet tona uzdizao je aspekt živog disanja, približavajući samu prirodu zvuka organa iskustvima ljudskog života.

Od ove faze, orgulje su muzički instrument ogromne uvjerljive snage.

Drugi pravac razvoja instrumenta išao je putem jačanja njegovih virtuoznih sposobnosti.

Za upravljanje arsenalom od hiljada lula, bio je potreban fundamentalno novi mehanizam, koji je omogućio izvođaču da se nosi sa ovim bezbrojnim bogatstvom. Sama istorija je sugerisala pravo rešenje: pojavila se ideja o koordinaciji tastature čitavog zvučnog niza i bila vrhunski prilagođena uređaju „kralja muzike“. Od sada su orgulje klavijaturno-duhački instrument.

Kontrola giganta bila je koncentrisana iza posebne konzole, koja je kombinirala kolosalne mogućnosti tehnologije klavijature i genijalne izume majstora orgulja. Ispred orguljaša je sada bilo raspoređeno u stepenastom redosledu - jedna iznad druge - od dve do sedam klavijatura. Ispod, blizu poda ispod vaših nogu, nalazila se velika tastatura sa pedalom za izvlačenje niskih tonova. Igrali su na njemu nogama. Stoga je orguljaška tehnika zahtijevala veliku vještinu. Sjedište izvođača je bila duga klupa postavljena na vrh tastature s pedalom.

Kombinacijom cijevi je upravljao registarski mehanizam. U blizini tastatura nalazila su se posebna dugmad ili ručke, od kojih je svaka istovremeno aktivirala desetine, stotine, pa čak i hiljade cijevi. Kako bi spriječio da orguljaš bude ometen mijenjanjem registara, imao je asistenta - obično studenta koji je morao razumjeti osnove sviranja orgulja.

Orgulje započinju pobjednički marš u svjetskoj umjetničkoj kulturi. Do 17. veka dostigao je svoj vrhunac i dostigao neviđene visine u muzici. Nakon ovekovečenja orguljaške umjetnosti u djelu Johanna Sebastiana Bacha, veličina ovog instrumenta ostala je neprevaziđena do danas. Danas su orgulje muzički instrument moderne istorije.

1. Na latinskom organum naglasak pada na prvi slog (kao u njegovom grčkom prototipu).
2. Frekvencijski raspon puhačkih orgulja, uzimajući u obzir prizvuke, uključuje gotovo deset oktava - od 16 Hz do 14000 Hz, što nema analoga među drugim muzičkim instrumentima. Dinamički raspon orgulja za vjetar je oko 85-90 dB, maksimalna vrijednost nivoa zvučnog pritiska dostiže 110-115 dB-C.
3. Douglas E. Bush, Richard Kassel. Organ: Enciklopedija. New York/London: 2006. ISBN 978-0-415-94174-7
4. “Zvuk orgulja je nepomičan, mehanički i nepromjenjiv. Ne podliježući bilo kakvoj omekšavanju dorade, on u prvi plan stavlja stvarnost podjele, pridaje odlučujuću važnost i najmanjim vremenskim odnosima. Ali ako je vrijeme jedini plastični materijal za izvođenje organa, onda je glavni zahtjev orguljske tehnike kronometrijska točnost pokreta.” (Braudo, I. A., O muzici za orgulje i klavijature - L., 1976, str. 89)
5. Nicholas Thistlethwaite, Geoffrey Webber. Kembridž pratilac orgulja. Cambridge University Press, 1998. ISBN 978-0-521-57584-3
6. Praetogius M. “Syntagma musicum”, tom 2, Wolffenbuttel, 1919, str. 99.
7. Riemann G. Katekizam istorije muzike. Dio 1. M., 1896. P. 20.
8. Veza između Pan flaute i ideje orgulja najjasnije se vidi u antologijskom epigramu cara Flavija Klaudija Julijana (331-363): „Vidim trsku nove vrste kako raste odvojeno na jednom metalnom polju. Oni ne proizvode zvuk od našeg daha, već od vjetra, koji izlazi iz kožnog rezervoara koji leži pod njihovim korijenjem, dok lagani prsti snažnog smrtnika trče kroz harmonske rupe...” (citirano iz članka “O Poreklo orgulja.” - “Ruski” invalid”, 1848, 29. jul, br. 165).
9. “Ima 13 ili 24 bambusove cijevi opremljene metalnim (bronzanim) trskama. Svaka cijev je 1/3 manja od sljedeće. Ovaj set se zove piao-xiao. Cevi se ubacuju u rezervoar napravljen od izdubljene tikve (kasnije od drveta ili metala). Zvuk se proizvodi puhanjem u rezervoar i uvlačenjem zraka.” (Modr A. Muzički instrumenti. M., 1959, str. 148).
10. Brocker 2005, str. 190: „Izraz organum označava i polifonu muzičku praksu i orgulje, koje su u srednjem vijeku imale trutovske cijevi. Mogao bi poslužiti kao model kada dođe vrijeme da se zove hurdy-gurdy, budući da se njegov tip polifonije vjerovatno ne razlikuje mnogo od hurdy-gurdyja. "Organistrum" se tada može shvatiti kao instrument identičan ili sličan organu. Hju Riman je ovo ime protumačio na ovaj način kada ga je video kao umanjenicu od "organum". Mislio je da, kao što je "poetaster" došlo od "poeta", "organistrum" je došlo od "organum" i prvobitno je značilo "male orgulje". Izraz "organum" označava i polifonu muzičku praksu, kao i orgulje koje su u srednjem vijeku imale trutovske cijevi. Mogao je poslužiti kao model kada je došlo vrijeme da se nazove hurdy-gurdy, budući da se njegov tip polifonije vjerovatno nije mnogo razlikovao od onog kod hurdy-gurdyja. Organistrum se tada može shvatiti kao instrument identičan ili sličan organu. Hug Riemann je ovo ime protumačio na ovaj način kada ga je vidio kao umanjenicu od "organum". Mislio je da, slično kao što je "poetaster" nastalo od "poeta", "organistrum" dolazi od "organum" i da je izvorno značilo "mali organ")»
11. Svaki instrument ima svoju sliku, opis oblika i izgleda i alegorijsku interpretaciju, neophodnu za svojevrsno „posvećenje“ biblijskih instrumenata kako bi ušli u hrišćanski kult. Poslednji spomen Jeronimovih instrumenata nalazi se u raspravi M. Pretoriusa Sintagma musicum-II; uzeo je ovaj fragment iz rasprave S. Virdunga Musica getutscht 1511. Opis prije svega naglašava neobično glasnu zvučnost instrumenta, zbog čega se upoređuje sa orguljama Židova koje se čuju od Jerusalima do Maslinske gore. (parafraza iz Talmuda “Iz Jerihona se čuje...”) . Opisan kao šupljina od dvije kože sa dvanaest mehova koji upumpavaju vazduh u nju i dvanaest bakarnih cevi koje ispuštaju "gromovit urlik" - neku vrstu gajde. Kasnije slike kombinirale su elemente gajdi i orgulja. Krzno se vrlo često nije prikazivalo; ključevi i lule su se mogli prikazati vrlo konvencionalno. Virdung, između ostalog, i sliku okreće naopako, jer ju je vjerovatno kopirao iz drugog izvora i nije imao pojma o kakvom se instrumentu radi.
12. Chris Riley. Moderni vodič za orgulje. Xulon Press, 2006. ISBN 978-1-59781-667-0
13. William Harrison Barnes. Savremene američke orgulje - njihova evolucija, dizajn i konstrukcija. 2007. ISBN 978-1-4067-6023-1
14. Apel 1969, str. 396: "opisano u raspravi iz 10. stoljeća pod naslovom (G.S. i, 303, gdje se pripisuje Oddu od Clunya) opisano je u raspravi iz 10. stoljeća pod naslovom Quomodo Organistrum Construatur (G.S. i, 303 gdje se pripisuje Oddu od Clunya))»
15. Orpha Caroline Ochse. Istorija orgulja u Sjedinjenim Državama. Indiana University Press, 1988. ISBN 978-0-253-20495-0
16. Virtuelni MIDI sistem "Hauptwerk"
17. Kamneedov 2012: „Svaki ključ je aktivirao prekidače povezane sa različitim klizačima registra ili vučnim polugama.“
18. ? Uvod u vučne šipke: „Klizači su srce i duša vašeg zvuka Hammond orgulja. Postoje dva seta od devet klizača, koji se ponekad nazivaju i tonskim trakama, za gornje i donje priručnike, i dva klizača za pedale smještena između gornjeg priručnika i displeja informacionog centra. (engleski) Drawbars su srce i duša zvuka vaših Hammond orgulja. Postoje dva seta od devet traka za vuču, koje se ponekad nazivaju i tonebarima, za gornje i donje priručnike i dva vučna šipka za pedale, koja se nalaze između gornjeg priručnika i displeja informacionog centra.)»
19. HammondWiki 2011: "Hammond orgulje su prvobitno razvijene da se takmiče sa orguljama. Klizači su bili jedinstvena inovacija Hammondovih klavijaturnih instrumenata (dugmad za registraciju ili prečice korišćene su za kontrolu protoka vazduha u cevima duvačkih orgulja)... Hammond orgulje je prvobitno razvijen da se takmiči sa orguljama. Veći dio diskusije koja slijedi lakše je razumjeti ako imate malo znanja o terminologiji orgulja. Evo veze do ubrzanog kursa koncepata i terminologije u vezi sa organima. Vučne šipke su bile jedinstveni Hammond inovacija za klavijaturne muzičke instrumente. Prije hammond orgulja, orgulje su najčešće koristile stop dugmad ili jezičke za kontrolu protoka zraka u određeni rang cijevi. Cijevi mogu zvučati flautasto s nekoliko harmonika ili trskavo s mnogo harmonika i mnogo različitih tonova kvalitete između. Zaustavnici su bili dvije kontrole položaja: uključeno ili isključeno. Orguljaš je miješao zvuk koji proizvode cijev cijevi otvaranjem ili zatvaranjem graničnika. Hammond orgulje kombinuju relativno čiste tonove sinusnog talasa koje generiše ToneGenerator kako bi proizveli zvukove koji harmonično imitiraju orgulje (očito džez, bluz i rok orguljaši nisu uvijek zainteresirani za imitaciju orgulja). Hammond orguljaš spaja ove harmonike postavljanjem položaja vučnih šipki koje povećavaju ili smanjuju volumen harmonika u mješavini. .
20. Orkestri uključuju niz samosvirajućih mehaničkih orgulja, poznatih u Njemačkoj pod nazivima: Spieluhr, Mechanische Orgel, ein mechanisches Musikwerk, ein Orgelwerk in eine Uhr, eine Walze in eine kleine Orgel, Flötenuhr, Laufwerk, itd. Mozart je napisao i posebno za ove instrumente, Beethoven. (Muzička enciklopedija. - M.: Sovjetska enciklopedija, Sovjetski kompozitor. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982.)
21. Spilane 1892, cc. 642-3: „Osebnost američkih orgulja (salonskih) orgulja leži prvenstveno u sistemu konstrukcije s trskom izmišljenom u našoj zemlji, uz pomoć koje se mijenjao ton zvuka, što je ove orgulje razlikovalo od instrumenata od trske proizvedenih u inostranstvu. Međutim, nekoliko drugih karakteristika u njegovoj unutrašnjoj strukturi i vanjskom ukrasu razlikuje ga od instrumenata od trske zvanih harmonij. „Slobodna trska“, kako je prvi put korišćena u američkim harmonikama i serafinima, nikako nije bila interni izum, kako pisci brzopleto tvrde. Koristili su ga evropski proizvođači orgulja za registrske efekte, kao i kod individualnih tastature prije 1800. "Slobodna trska" je nazvana da bi se razlikovala od "truske koja se lome" klarineta i "dvostruke trske" oboe i fagota. Individualnost američkih orgulja u salonu uglavnom počiva na sistemu strukture trske izmišljenom u ovoj zemlji, na osnovu koje je evoluirao ton koji se lako razlikuje od onog koji proizvode instrumenti s trskom napravljenim u inostranstvu. Međutim, nekoliko drugih karakteristika u njegovoj unutrašnjoj konstrukciji i vanjskoj završnoj obradi razlikuje ga od instrumenata s trskom zvanih harmonij. "Slobodna trska", kako je prvi put primijenjena u američkim harmonikama i serafinima, nikako nije bila domaći izum, kako pisci neoprezno tvrde. Koristili su ga evropski proizvođači orgulja za zaustavljanje efekata, a takođe i kao poseban instrument na klavijaturi, pre 1800. godine. „Slobodna trska“ je tako nazvana da bi se razlikovala od „trske za udaranje“ klarioneta i „dvojke“. "trska" tapeta i fagota)»

“Kralj instrumenata” tako se zovu duvačke orgulje zbog svoje ogromne veličine, zadivljujućeg raspona zvuka i jedinstvenog bogatstva tonova. Muzički instrument sa vekovna istorija, preživjevši periode ogromne popularnosti i zaborava, služila je i za vjerske službe i društvena zabava. Orgulje su jedinstvene i po tome što spadaju u klasu duvačkih instrumenata, ali su opremljene ključevima. Posebnost ovog veličanstvenog instrumenta je u tome što da bi svirao, izvođač mora majstorski upravljati ne samo rukama, već i nogama.

Malo istorije

Orgulje su muzički instrument sa bogatom i drevnom istorijom. Prema stručnjacima, preci ovog diva mogu se smatrati sirinksom - najjednostavnijom Panovom frulom od trske, drevnim orijentalnim orguljama od šeng trske i babilonskom gajdom. Ono što je zajedničko svim ovim različitim instrumentima je da je za izdvajanje zvuka iz njih potreban snažniji protok zraka nego što ljudska pluća mogu stvoriti. Već u davnim vremenima pronađen je mehanizam koji je mogao zamijeniti ljudsko disanje - mijehovi, slični onima kojima se raspirivala vatra u kovačkoj kovačnici.

Antička istorija

Već u 2. vijeku pne. e. Grčki majstor iz Aleksandrije Ktesibije (Ctesebius) izumio je i sastavio hidraulički organ - hidrauliku. Vazduh je u njega upumpavan vodenom presom, a ne mijehom. Zahvaljujući takvim promjenama, protok zraka je bio mnogo ravnomjerniji, a zvuk orgulja ljepši i uglađeniji.

U prvim stoljećima širenja kršćanstva, zračni mijehovi zamijenili su vodenu pumpu. Zahvaljujući ovoj zamjeni, postalo je moguće povećati i broj i veličinu cijevi u organu.

Dalja istorija orgulja, muzičkog instrumenta koji je bio prilično glasan i malo regulisan, razvijala se u evropskim zemljama poput Španije, Italije, Francuske i Nemačke.

Srednje godine

Sredinom 5. vijeka nove ere. e. orgulje su ugrađene u mnoge španske crkve, ali su se zbog jakog zvuka koristile samo za velike praznike. Papa Vitalijan je 666. godine uveo ovaj instrument u katoličko bogosluženje. U 7.-8. vijeku orgulje su pretrpjele nekoliko promjena i poboljšanja. U to vrijeme nastaju najpoznatije orgulje u Vizantiji, ali se umjetnost njihove gradnje razvija i u Evropi.

U 9. veku Italija je postala centar njihove proizvodnje, odakle su distribuirani čak iu Francusku. Kasnije su se u Njemačkoj pojavili vješti zanatlije. Do 11. veka takvi muzički divovi su se gradili u većini evropskih zemalja. Međutim, vrijedno je napomenuti da se moderni instrument značajno razlikuje od onoga kako izgledaju srednjovjekovne orgulje. Instrumenti nastali u srednjem vijeku bili su mnogo grublji od kasnijih. Tako su veličine tipki varirale od 5 do 7 cm, a razmak između njih mogao je doseći 1,5 cm. Za sviranje na takvim orguljama, izvođač je koristio šake, a ne prste, snažno udarajući po tipkama.

U 14. veku orgulje su postale popularan i rasprostranjen instrument. To je također olakšano poboljšanjem ovog instrumenta: tipke za orgulje zamijenile su velike i nezgodne ploče, pojavila se bas tastatura za stopala, opremljena pedalom, registri su postali primjetno raznovrsniji, a raspon je bio širi.

Renesansa

U 15. stoljeću povećan je broj cijevi, a smanjena je veličina ključeva. U istom periodu, mali prijenosni (organetto) i mali stacionarni (pozitivni) orgulje postali su popularni i široko rasprostranjeni.

Do 16. vijeka, muzički instrument je postajao sve složeniji: klavijatura je postala petoručna, a opseg svakog manuala mogao je doseći i do pet oktava. Pojavili su se prekidači registra, što je omogućilo značajno povećanje mogućnosti tembra. Svaki od tastera mogao je biti povezan sa desetinama, a ponekad i stotinama cevi, koje su proizvodile zvukove iste visine, ali različite boje.

Barok

Mnogi istraživači 17.-18. stoljeće nazivaju zlatnim periodom izvođenja organa i izgradnje organa. Instrumenti izgrađeni u to vrijeme nisu samo sjajno zvučali i mogli su imitirati zvuk bilo kojeg instrumenta, već i čitavih orkestarskih grupa, pa čak i horova. Osim toga, odlikovale su ih transparentnost i jasnoća zvuka boje, najprikladnije za izvođenje polifonih djela. Treba napomenuti da je većina velikih kompozitora za orgulje, kao što su Frescobaldi, Buxtehude, Sweelinck, Pachelbel, Bach, napisala svoja djela upravo za „barokne orgulje“.

"Romantic" period

Romantizam 19. veka, prema mnogim istraživačima, sa željom da ovom muzičkom instrumentu da bogat i moćan zvuk svojstven simfonijski orkestar, imao je sumnjiv, pa čak i negativan uticaj kako na konstrukciju orgulja tako i na orguljsku muziku. Majstori, a prvenstveno Francuz Aristid Cavaillé-Cohl, nastojali su da stvore instrumente koji bi mogli postati orkestar za jednog izvođača. Pojavili su se instrumenti u kojima je zvuk orgulja postao neobično moćan i opsežan, pojavili su se novi tembri, a napravljena su i razna poboljšanja dizajna.

Novo vrijeme

20. vek, posebno na njegovom početku, karakteriše težnja za gigantizmom, što se ogleda u organima i njihovoj veličini. Međutim, takvi trendovi su brzo prošli, a među izvođačima i graditeljima orgulja pojavio se pokret koji je zagovarao povratak praktičnim i jednostavnim instrumentima baroknog tipa s autentičnim zvukom orgulja.

Izgled

Ono što vidimo iz dvorane je spoljašnost, a zove se fasada orgulja. Gledajući ga, teško je odlučiti šta je to: divan mehanizam, jedinstven muzički instrument ili umjetničko djelo? Opis orgulja, muzičkog instrumenta zaista impresivne veličine, mogao bi ispuniti nekoliko tomova. Pokušat ćemo napraviti opće skice u nekoliko redova. Prije svega, fasada orgulja je jedinstvena i neponovljiva u svakoj od sala ili hramova. Jedino zajedničko je to što se sastoji od cijevi sastavljenih u nekoliko grupa. U svakoj od ovih grupa cijevi su raspoređene po visini. Iza stroge ili bogato ukrašene fasade orgulja krije se složena struktura, zahvaljujući kojoj izvođač može imitirati glasove ptica ili zvuk morskog daska, imitirati visoki zvuk flaute ili cijele orkestralne grupe.

Kako je to uređeno?

Pogledajmo strukturu organa. Muzički instrument je veoma složen i može se sastojati od tri ili više malih organa kojima izvođač može istovremeno upravljati. Svaki od njih ima svoj set cijevi - registre i priručnik (tastaturu). Ovim složenim mehanizmom upravlja se sa izvršne konzole, ili kako je još nazivaju, govornice. Ovdje su klavijature (priručnici) smještene jedna iznad druge, na kojima izvođač svira rukama, a ispod su ogromne pedale - tipke za stopala, koje vam omogućavaju da izvučete najniže basove. Orgulje mogu imati više hiljada cijevi, poređanih u nizu, a smještene u unutrašnjim komorama, zatvorene od očiju gledatelja dekorativnom fasadom (avenijom).

Svaki od malih organa uključenih u „veliki“ ima svoju svrhu i ime. Najčešći su sljedeći:

• glavni - Haupwerk;
• vrh - Oberwerk;
• "ruckpositive" - ​​Rückpositiv.

Haupwerk - "glavni organ" sadrži glavne registre i najveći je. Nešto manjeg i mekšeg zvuka, Rückpositiv sadrži i neke solo registre. “Oberwerk” - “gornji” uvodi niz onomatopejskih i solo tonova u ansambl. “Rukpositive” i “overwerk” cijevi se mogu ugraditi u poluzatvorene komorne rolete, koje se otvaraju i zatvaraju pomoću posebnog kanala. Zbog toga se mogu stvoriti efekti poput postepenog jačanja ili slabljenja zvuka.

Kao što se sjećate, orgulje su muzički instrument koji je i klavijatura i duvački. Sastoji se od mnogo cijevi, od kojih svaka može proizvesti zvuk jednog tembra, visine i snage.

Grupa cijevi koje proizvode zvukove istog tembra kombiniraju se u registre koji se mogu aktivirati daljinskim upravljačem. Tako izvođač može odabrati željeni registar ili njihovu kombinaciju.

Vazduh se pumpa u moderne organe pomoću elektromotora. Iz mehova, kroz vazdušne kanale od drveta, vazduh se usmerava u vinlade - poseban sistem drvenih kutija u čijim gornjim poklopcima su napravljene posebne rupe. U njima su cijevi orgulja ojačane svojim "nogama", u koje pod pritiskom ulazi zrak iz vinlada.

Orguljske cijevi

Zvučne trube, koje se koriste kao muzički instrumenti od davnina, dijele se na dvije vrste: usnik i trube od trske. Sondirajuće tijelo u njima je uglavnom zrak. Vazduh može da vibrira, uzrokujući da se u cevi formiraju stojeći talasi, na različite načine. Kod usnika ili cijevi za flautu (vidi sliku 1), ton je uzrokovan puhanjem struje zraka (ustima ili mijehom) na šiljastu ivicu proreza u bočnom zidu. Trenje zračne struje o ovu ivicu proizvodi zvižduk, koji se može čuti ako se cijev odvoji od svog usnika (embouchure). Primjer je parna zviždaljka. Lula, koja služi kao rezonator, ističe i pojačava jedan od mnogih tonova koji odgovaraju njenoj veličini koji čine ovu složenu zviždaljku. U cijevi od trske, stojeći valovi se formiraju upuhujući zrak kroz poseban otvor prekriven elastičnom pločom (jezik, anche, Zunge), koji zatim vibrira.

Reed cijevi su tri vrste: 1) cijevi (O.), čiji je ton direktno određen brzinom vibracije trske; služe samo da pojačaju ton koji proizvodi trska (slika 2).

Mogu se podesiti u malim granicama pomicanjem opruge koja pritiska jezik. 2) Lule u kojima, naprotiv, vibracije vazduha uspostavljene u njima određuju vibracije lako savitljive trske (klarinet, oboa i fagot). Ova elastična, fleksibilna ploča, koja povremeno prekida struju uduvanog zraka, uzrokuje osciliranje stupca zraka u cijevi; Ove poslednje vibracije, zauzvrat, regulišu vibracije same ploče na odgovarajući način. 3) Cijevi sa rebrastim trskom, čija se brzina vibracija može podesiti i mijenjati u značajnim granicama po želji. U limenim instrumentima ulogu takve trske igraju usne; pri pevanju - glasne žice. Zakone vibracija zraka u cijevima tako malog poprečnog presjeka da sve tačke poprečnog presjeka vibriraju podjednako, ustanovio je Daniil Bernoulli (D. Bernoulli, 1762). U otvorenim cijevima antinodi se formiraju na oba kraja, gdje je pokretljivost zraka najveća, a gustina konstantna. Ako se između ova dva antičvora formira jedan čvor, tada će dužina cijevi biti jednaka polovini dužine, tj. L = λ/ 2 ; ovaj slučaj odgovara najnižem tonu. Sa dva čvora ceo talas će stati u cev, L = 2 λ/ 2 = λ; u tri, L= 3λ/2; at nčvorovi, L = nλ/ 2. Da biste pronašli visinu, tj. broj N oscilacija u sekundi, podsjetimo da je valna dužina (udaljenost λ preko koje se oscilacije u mediju šire u to vrijeme T, kada jedna čestica završi svoju potpunu oscilaciju) jednak je proizvodu brzine širenja ω i perioda T oscilacije, ili λ = ωT; Ali T = l/N; dakle λ = ω/ N. Odavde N= ω/λ, ili, budući da je iz prethodnog λ = 2L/n, N = nω/ 2L. Ova formula pokazuje da 1) otvorena cijev, sa različitim silama zraka koji se upuhuje u nju, može proizvesti tonove čiji su tonovi međusobno povezani kao 1:2:3:4...; 2) visina tona je obrnuto proporcionalna dužini cijevi. U zatvorenoj cijevi i dalje treba postojati antičvor u blizini usnika, ali na drugom, zatvorenom kraju, gdje su uzdužne vibracije zraka nemoguće, treba postojati čvor. Dakle, duž dužine cijevi može stati 1/4 stojećeg vala, što odgovara najnižem ili osnovnom tonu cijevi, ili 3/4 vala, ili čak neparan broj četvrtinskih valova, tj. L = [(2n+ 1)/4]λ; gdje N" = (2n+ 1)ω/4 L. Dakle, u zatvorenoj cevi, uzastopni tonovi koje ona emituje, ili odgovarajući brojevi vibracija, povezani su kao niz neparnih brojeva 1:3:5; a visina svakog od ovih tonova obrnuto je proporcionalna dužini cijevi. Osnovni ton u zatvorenoj luli je, osim toga, za oktavu niži nego u otvorenoj luli (zaista, kada n = 1, N":N = 1:2). Svi ovi teorijski zaključci mogu se lako eksperimentalno provjeriti. 1) Ako uzmete dugu i usku cijev sa nastavkom za flautu (usnik) i u nju uduvate zrak pod sve većim pritiskom, dobićete niz harmonijskih tonova u otvorenoj cijevi koji se postepeno dižu (i nije teško postići do 20 prizvuka). U zatvorenoj luli dobijaju se samo neparni harmonijski tonovi, a glavni, najniži ton je za oktavu niži od istog u otvorenoj luli. Ovi tonovi mogu istovremeno postojati u luli, prateći glavni ton ili jedan od nižih. 2) Položaj antičvornih čvorova unutar cijevi može se odrediti na različite načine. Stoga Savart u tu svrhu koristi tanku membranu nategnutu preko prstena. Ako na njega sipate fini pijesak i spustite ga na navojima u cijev, čiji je jedan zid stakleni, tada će na čvornim mjestima pijesak ostati nepomičan, ali na drugim mjestima, a posebno na antinodima, osjetno će se pomicati. Osim toga, budući da na antičvorovima zrak ostaje pod atmosferskim tlakom, otvaranje rupe napravljene u zidu cijevi na ovom mjestu neće promijeniti ton; rupa otvorena na drugom mestu menja visinu zvuka. Na čvornim mjestima se, naprotiv, mijenjaju pritisak i gustina zraka, ali brzina je nula. Stoga, ako gurnete klapnu kroz zid na mjestu gdje jedinica stane, visina zvuka se ne bi trebala promijeniti. Iskustvo to zaista opravdava. Eksperimentalna provjera zakona zvuka trube također se može izvršiti pomoću Koenig manometrijskih svjetala (vidi). Ako se kutija za manometar, zatvorena sa strane cijevi membranom, nalazi u blizini jedinice, tada će fluktuacije plamena plina biti najveće; u blizini antinoda plamen će biti nepomičan. Vibracije takvih svjetala možete promatrati kroz pokretna ogledala. U tu svrhu se, na primjer, koristi zrcalni paralelepiped koji se pokreće centrifugalnom mašinom u rotaciju; u retrovizorima će biti vidljiva svijetla pruga; čija će jedna ivica izgledati nazubljena. 3) Zakon obrnute proporcionalnosti između koraka i dužine cijevi (duga i uska) poznat je odavno i lako se može provjeriti. Eksperimenti su, međutim, pokazali da ovaj zakon nije sasvim tačan, posebno za široke cijevi. Tako je Masson (1855) pokazao da je u dugačkoj Bernoullijevoj složenoj flauti, sa zvukom koji odgovara poluvalnoj dužini od 0,138 m, zračni stup zapravo podijeljen upravo na ove dijelove dužine 0,138 m, isključujući onaj koji se nalazi uz ambašu, gdje se ispostavilo da je dužina samo 0,103 m. Koenig je također pronašao, na primjer, za jedan poseban slučaj, udaljenosti između odgovarajućih antičvorova u cijevi (počevši od embouchure) jednake 173, 315, 320, 314, 316, 312, 309, 271. Ovdje su prosječni brojevi skoro isti, malo odstupaju od prosječne vrijednosti je 314, dok se prvi od njih (kod embouchure) razlikuje od prosjeka za 141, a posljednji (na otvoru cijevi) za 43. Razlog ovakvih nepravilnosti ili perturbacija na krajevima cijevi je za udubljenje da elastičnost i gustina, zbog ubrizgavanja zraka, ne ostaju potpuno konstantne, kao što se u teoriji pretpostavlja za antinod, već za slobodno otvaranje otvorene cijevi, zbog iz istog razloga se čini da se oscilirajući stup zraka nastavlja ili strši izvan rubova zidova; posljednja antičvor će se stoga nalaziti izvan cijevi. A u zatvorenoj cijevi u blizini amortizera, ako je i sama podložna vibracijama, trebale bi doći do perturbacija. Wertheim (1849-51) je iskustvom bio uvjeren da perturbacije na krajevima cijevi ne zavise od valne dužine. Poisson (1817) je prvi dao teoriju takvih perturbacija, prihvatajući da su male kondenzacije vazduha proporcionalne brzini. Zatim su Hopkins (1838) i Ke (1855) dali potpunija objašnjenja uzimajući u obzir višestruke refleksije na krajevima cijevi. Opšti rezultat ovih studija je da je za otvorenu cijev, umjesto jednakosti L = nλ/2, treba uzeti L + l = nλ/2 , a za zatvorenu cijev L + l" = (2n + 1 )λ /4. Stoga, prilikom izračunavanja dužine L cijevi se moraju povećavati za konstantan iznos ( l ili l"). Najpotpuniju i najtačniju teoriju o zvučnim trubama dao je Helmholtz. Iz ove teorije slijedi da je korekcija na rupi 0,82 R (R- radijus poprečnog presjeka cijevi) za slučaj uske otvorene cijevi spojene rupom sa dnom vrlo široke cijevi. Prema eksperimentima Lorda Rayleigha, takva korekcija bi trebala biti 0,6 R ako otvor uske cijevi komunicira sa slobodnim prostorom i ako je valna dužina vrlo velika u odnosu na promjer cijevi. Bosanquet (1877) je otkrio da se ova korekcija povećava sa odnosom prečnika i talasne dužine; tako npr jednaka je 0,64 at R/λ = 1/12 i 0,54 at R/λ = 1/20. Koenig je postigao i druge rezultate iz svojih već spomenutih eksperimenata. Primetio je, naime, da skraćivanje prve polutalasne dužine (na embušuru) postaje manje pri višim tonovima (tj. na kraćim talasima); manje značajno skraćivanje poslednjeg polutalasa malo se menja. Osim toga, provedeni su brojni eksperimenti za proučavanje amplituda oscilacija i tlaka zraka unutar cijevi (Kundt - 1868, Tepler i Boltzmann - 1870, Mach - 1873). Međutim, uprkos brojnim eksperimentalnim istraživanjima, pitanje truba za zvuk još se ne može smatrati konačno razjašnjenim u svakom pogledu. - Za široke cijevi, kao što je već rečeno, Bernoullijevi zakoni uopće ne vrijede. Tako je Mersenne (1636), inače, uzevši dvije cijevi iste dužine (16 cm), ali različitih prečnika, uočio da je u široj cijevi ( d= 12 cm), ton je bio niži za 7 celih tonova nego kod cevi manjeg prečnika (0,7 cm). Mersenne je otkrio zakon o takvim cijevima. Savard je potvrdio valjanost ovog zakona za cijevi najrazličitijih oblika, koji je formuliran na sljedeći način: u takvim cijevima visina tonova je obrnuto proporcionalna odgovarajućim veličinama cijevi. Tako npr. dvije cijevi, od kojih je jedna 1 ft. dužine i 22 reda. u prečniku, a drugi 1/2 ft. dužine i 11 linija. prečnika, daju dva tona koji čine oktavu (broj vibracija u 1" druge cijevi je dvostruko veći nego kod 1. cijevi). Savart (1825) je također otkrio da širina pravokutne cijevi ne utiče na korak , ako se prorez za embouchure proteže cijelom širinom. Cavaillé-Coll je dao sljedeće empirijske formule korekcije za otvorene cijevi: 1) L" = L - 2p, i R dubina pravokutne cijevi. 2) L" = L - 5/3d, Gdje d prečnik okrugle cevi. U ovim formulama L = v"N je teorijska dužina, i L" stvarna dužina cevi. Primenljivost Cavalier-Kohl formula je u značajnoj mjeri dokazana Wertheimovim istraživanjem. Zakoni i pravila o kojima se raspravlja odnose se na cijevi za flautu ili usnik. IN trske cijevičvor se nalazi na otvoru koji se periodično zatvara i otvara elastičnom pločom (jezikom), dok se kod flautnih cijevi uvijek nalazi antičvor na otvoru kroz koji se puše struja zraka. Dakle, cijev s trskom odgovara zatvorenoj cijevi za flautu, koja također ima čvor na jednom kraju (iako na drugom kraju od cijevi s trskom). Razlog što se čvor nalazi na samom jezičku cijevi je taj što se na tom mjestu dešavaju najveće promjene elastičnosti zraka, što odgovara čvoru (na antičvorovima, naprotiv, elastičnost je konstantna). Dakle, cilindrična cijev od trske (poput zatvorene flaute) može proizvesti uzastopni niz tonova 1, 3, 5, 7..., ako je njena dužina u odgovarajućoj proporciji sa brzinom vibracije elastične ploče. U širokim cijevima ovaj omjer se možda ne poštuje striktno, ali nakon određene granice odstupanja cijev prestaje da zvuči. Ako je trska sastavljena od metalne ploče, kao u luli za orgulje, tada je visina tona određena gotovo isključivo njenim vibracijama, kao što je već rečeno. Ali općenito, visina tona ovisi i o trsci i o samoj luli. W. Weber (1828-29) je detaljno proučavao ovu zavisnost. Ako se lula stavi na jezik koji se otvara prema unutra, kao što je uobičajeno u O. trubama, ton se uglavnom smanjuje. Ako, postupno produžujući cijev, i ton opadne za cijelu oktavu (1:2), dostižemo njenu dužinu L, što u potpunosti odgovara vibracijama trske, ton će odmah porasti na svoju prethodnu vrijednost. Uz daljnje proširenje cijevi na 2L ton će se ponovo smanjiti na kvart (3:4); at 2L opet ćete odmah dobiti originalni ton. Sa novim proširenjem za 3L zvuk će se smanjiti za malu tercu (5:6) itd. (ako rasporedite trske koje se otvaraju prema van, poput glasnih žica, tada će truba postavljena na njih podići odgovarajući ton). - U drvenim muzama. instrumenti (klarinet, oboa i fagot) koriste trske; koji se sastoji od jedne ili dvije tanke i fleksibilne trske. Ove trske same proizvode mnogo jači zvuk od onog koji proizvode u luli. Reed cijevi treba smatrati cijevima zatvorenim na strani jezika. Dakle, u cilindričnoj cijevi, kao u klarinetu, uzastopni tonovi sa pojačanim puhanjem trebaju biti 1, 3, 5, itd. Otvaranje bočnih otvora odgovara skraćenju cijevi. Kod konusnih cijevi, zatvorenih na vrhu, redoslijed tonova je isti kao i kod otvorenih cilindričnih cijevi, tj. 1, 2, 3, 4 itd. (Helmholtz). Oboa i fagot pripadaju konusnim trubama. Svojstva trske treće vrste, membranske, mogu se proučavati, kao što je to radio Helmholtz jednostavan uređaj, koji se sastoji od dvije gumene membrane razvučene preko rubova drvene cijevi izrezane pod uglom, tako da između membrana ostaje uski razmak u sredini cijevi. Protok zraka se može usmjeriti kroz otvor izvana u cijev ili obrnuto. U potonjem slučaju, rezultat je sličnost sa glasnim žicama ili usnama pri sviranju limenog instrumenta. Visina zvuka je određena, zbog mekoće i fleksibilnosti membrane, isključivo veličinom cijevi. Limeni duvački instrumenti, kao što su lovački rog, kornet sa klipovima, horna i dr., su konusne cevi, pa stoga daju prirodni niz viših harmonijskih tonova (1, 2, 3, 4 itd.). Struktura organa - vidi Organ.

N. Gezehus.

Enciklopedijski rječnik F.A. Brockhaus i I.A. Efron. - S.-Pb.: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .

Pogledajte šta su "Orgulje" u drugim rječnicima:

Zvučne trube, koje se koriste kao muzički instrumenti od davnina, dijele se na dvije vrste: usnik i trube od trske. Sondirajuće tijelo u njima je uglavnom zrak. Neka zrak vibrira, a u cijevi ... ...

- (lat. Organum, od grč. organon oružje, instrument; italijanski organo, engleske orgulje, francuski orgue, nemački Orgel) duvačka muzika sa klavijatura. složeni alat za uređaj. Vrste O. su raznovrsne: od prenosivih, malih (vidi Prenosni, Pozitivni) do ... ... Music Encyclopedia

Duvački muzički instrument sa klavijaturom, najveći i najkompleksniji od postojećih instrumenata. Ogromne moderne orgulje se sastoje od tri ili više organa, a izvođač može kontrolisati sve njih istovremeno. Svaki od organa uključenih u... Collier's Encyclopedia

Broj vibracija u jedinici vremena, brzina ili frekvencija vibracija, ovisi o veličini, obliku i prirodi tijela. Može se odrediti visina zvuka, određena brojem vibracija tijela koje sondira u jedinici vremena Različiti putevi(vidi Zvuk).… … Enciklopedijski rječnik F.A. Brockhaus i I.A. Efron

- (fizička) pomoć ili suprotstavljanje dvoje ili više talasi koji potiču od oscilatornih, periodično ponavljajućih pokreta. Talasi (vidi) se mogu pojaviti u tečnostima, čvrstim materijama, gasovima i etru. U prvom slučaju vidljivi su I. talasi ... ... Enciklopedijski rječnik F.A. Brockhaus i I.A. Efron

Najveći, najveličanstveniji muzički instrument koji ima antičke istorije nastajanje, sa mnogo faza poboljšanja.

Najdaljim pretkom orgulja od nas u vremenu smatra se vavilonska gajda, rasprostranjena u Aziji godine. XIX-XVIII vijeka BC. U mijeh ovog instrumenta se upumpavao zrak kroz cijev, a na drugoj strani je bilo tijelo sa cijevima sa rupama i trskom.

Istorija nastanka orgulja pamti i "tragove drevnih grčkih bogova": božanstvo šuma i gajeva Pan, prema legendi, došlo je na ideju da kombinuje štapiće trske različitih dužina, i od tada Panova flauta postala je neodvojiva od muzičke kulture antičke Grčke.

Međutim, muzičari su shvatili: lako je svirati jednu lulu, ali nema dovoljno daha za sviranje nekoliko lula. Potraga za zamjenom ljudskog disanja za sviranje muzičkih instrumenata urodila je prvim plodovima već u 2.-3. vijeku prije nove ere: hidrauli su na muzičku scenu stupili nekoliko stoljeća.

Hidraulos je prvi korak ka veličini organa

Oko 3. vijeka pne. Grčki pronalazač, matematičar, “otac pneumatike” Ktesibije iz Aleksandrije stvorio je uređaj koji se sastoji od dvije klipne pumpe, rezervoara za vodu i cijevi za stvaranje zvukova. Jedna pumpa je dovodila vazduh unutra, druga ga je dovodila do cevi, a rezervoar vode je izjednačio pritisak i obezbedio glatkiji zvuk instrumenta.

Dva veka kasnije, Heron Aleksandrijski, grčki matematičar i inženjer, poboljšao je hidrauliku dodavanjem minijaturne vetrenjače i metalne sferične komore uronjene u vodu. Poboljšane vodene orgulje dobile su 3-4 registra, od kojih je svaki sadržavao 7-18 cijevi dijatonskog podešavanja.

Vodeni organi su postali rasprostranjeni u zemljama mediteranskog regiona. Hidraulos je zvučao na gladijatorskim takmičenjima, svadbama i gozbama, u pozorištima, cirkusima i hipodromima, tokom vjerskih obreda. Orgulje su postale omiljeni instrument cara Nerona, čiji se zvuk mogao čuti širom Rimskog Carstva.

U službi hrišćanstva

Uprkos opštem kulturnom padu uočenom u Evropi nakon pada Rimskog carstva, orgulje nisu zaboravljene. Sredinom 5. stoljeća u crkvama u Italiji, Španiji i Vizantiji grade se poboljšane duvačke orgulje. Zemlje sa najvećim religijskim uticajem postale su centri orguljaške muzike, a odatle se instrument proširio širom Evrope.

Srednjovjekovne orgulje bitno su se razlikovale od svog modernog „brata“ po manjem broju cijevi i većim tipkama (do 33 cm dužine i 8-9 cm širine), koje su udarane šakom da bi proizvele zvuk. Izumljeni su "prijenosni" - male prijenosne orgulje i "pozitivne" - minijaturne stacionarne orgulje.

17.-18. vek se smatra „zlatnim dobom“ orguljaške muzike. Smanjenje veličine tipki, stjecanje ljepote i raznolikosti zvuka od strane orgulja, kristalna jasnoća tona i rođenje cijele galaksije predodredili su sjaj i veličinu orgulja. Svečana muzika Baha, Betovena, Mocarta i mnogih drugih kompozitora zvučala je pod visokim svodovima svih katoličkih katedrala u Evropi, a gotovo svi najbolji muzičari služili su kao crkveni orguljaši.

Unatoč neraskidivoj povezanosti s Katoličkom crkvom, za orgulje je napisano dosta „svjetovnih“ djela, uključujući i ruske kompozitore.

Orguljaška muzika u Rusiji

Razvoj orguljaške muzike u Rusiji išao je isključivo „sekularnim“ putem: pravoslavlje je kategorički odbacilo upotrebu orgulja u bogosluženju.

Prvi spomen orgulja u Rusiji nalazi se na freskama Katedrale Svete Sofije u Kijevu: „kamena hronika” Kijevske Rusije, datirana u 10.-11. vek, sačuvala je sliku muzičara koji svira „pozitivnu ” i dva kalkanta (ljudi koji pumpaju vazduh u mehove).

Moskovski vladari različitih godina pokazivali su veliko interesovanje za orgulje i orguljsku muziku. istorijskih perioda: Ivan III, Boris Godunov, Mihail i Aleksej Romanov „izvukli“ orguljaše i graditelje orgulja iz Evrope. Za vreme vladavine Mihaila Romanova, u Moskvi su postali poznati ne samo strani, već i ruski orguljaši, kao što su Tomila Mihajlov (Besov), Boris Ovsonov, Melentije Stepanov i Andrej Andrejev.

Petar I, koji je svoj život posvetio uvođenju dostignuća zapadne civilizacije u rusko društvo, naredio je njemačkom stručnjaku Arpu Schnitgeru da napravi orgulje sa 16 registara za Moskvu još 1691. godine. Šest godina kasnije, 1697., Schnitger je u Moskvu poslao još jedan instrument sa 8 registara. Tokom Petrovog života, na desetine orgulja izgrađeno je u luteranskim i katoličkim crkvama u Rusiji, uključujući gigantske projekte sa 98 i 114 registara.

Carice Elizabeta i Katarina II takođe su doprinele razvoju orguljaške muzike u Rusiji – tokom njihove vladavine na desetine instrumenata primljeno je u Sankt Peterburgu, Talinu, Rigi, Narvi, Jelgavi i drugim gradovima severozapadnog regiona carstva.

Mnogi ruski kompozitori koristili su orgulje u svom radu; sjetite se samo "Orleanske djeve" Čajkovskog, "Sadko" Rimskog-Korsakova, "Prometeja" Skrjabina itd. Ruska orguljaška muzika je spojila klasične zapadnoevropske muzičke forme i tradicionalnu nacionalnu izražajnost i šarm i imala snažan uticaj na slušaoca.

Moderne orgulje

Nakon što je prošao istorijski put duge dva milenijuma, orgulje 20.-21. vijeka izgledaju ovako: nekoliko hiljada cijevi smještenih na različitim nivoima i napravljenih od drveta i metala. Drvene cijevi kvadratnog presjeka proizvode bas, niske tonove, dok metalne cijevi od limenog olova imaju okrugli poprečni presjek i dizajnirane su za tanji, visoki zvuk.

Organi koji obaraju rekorde registrovani su u inostranstvu, u Sjedinjenim Američkim Državama. Orgulje, koje se nalaze u šoping centru Macy's Lord & Taylor u Filadelfiji, teške su 287 tona i imaju šest priručnika. Instrument, koji se nalazi u dvorani Concord Hall u Atlantik Sitiju, najglasnije je orgulje na svijetu i ima više od 33.000 cijevi.

Najveće i najveličanstvenije orgulje u Rusiji nalaze se u Moskovskom domu muzike, kao iu Koncertnoj dvorani. Čajkovski.

Razvoj novih pravaca i stilova značajno je povećao broj tipova i varijeteta savremenih organa, sa sopstvenim razlikama u principu rada i specifične karakteristike. Današnja klasifikacija organa je sljedeća:

• orgulje za puhanje;
• simfonijske orgulje;
• pozorišne orgulje;
• električni orgulje;
• Hammond orgulje;
• Tifonske orgulje;
• parni organ;
• ulične orgulje;
• orkestrion;
• organola;
• pirofon;
• morske orgulje;
• komorni organ;
• crkvene orgulje;
• kućni organ;
• organum;
• digitalni organ;
• rock orgulje;
• pop orgulje;
• virtuelni organ;
• melodija.

Povratak