21.06.2016 09:00
Početkom juna Konstantin Habenski se zahvalio klijentima na učešću u programu „Mali biznis velikog srca“. Elena Ishcheeva i Julia Reshetova iskoristile su ovu priliku da razgovaraju sa glumcem o tome kuda idu zemlja, banke i dobrotvorne organizacije.
Elena Ishcheeva: Kod nas bankare ne vole zovu „debele mačke“. Šta mislite o ljudima u finansijskom sektoru?
Konstantin Habenski: Pre svega, kao normalna osoba i kao mnogi od nas - sa zavišću. A onda mi, ličnim upoznavanjem, ili postanu zanimljivi - svojim postupcima i načinom razmišljanja, ili uopšte nisu zanimljivi. Sve zavisi od toga koliko je čovek širokih pogleda i da li postoji shvatanje da ne zavisi sve od novčanica. Mnogo, ali ne sve. Postoji matematika, a onda postoji viša matematika. Postoje ljudi koji znaju brojati i sabirati brojeve, a postoje i ljudi koji mogu biti kreativni s brojevima. Slažete se, ovo su različiti pristupi. Oni koji znaju maštati s brojevima su mi jako zanimljivi.
E.I.: Kod nas je svaka osoba barem jednom izgubila novac u banci. Sjećam se svojih prvih 11.000 dolara, spaljenih u SBS Agro, koji se nalazio preko puta (!) Centralne banke. Plašite li se za svoju ušteđevinu?
K.H.: Naravno, plašim se gubitka novca, pogotovo što ga nema toliko koliko mediji pišu. Ali oni su, nadam se, pošteno zarađeni. Barem sa moje tačke gledišta, to je tačno - uvijek se trudim da posao radim savjesno. Ali kako ih spasiti... Ovo je teško pitanje. Ovdje, naravno, treba razmišljati svojom glavom i obratiti se ljudima koji su upravo u ovom finansijskom sektoru, koji imaju prst na pulsu. Ali reći ću da čak ni oni ne daju iste savjete. Neko kaže „uzmi lopatu“, a neko „ne igraj se“.
E.I.: Povjeravate li svoj novac banci sa državnim učešćem ili komercijalnoj?
K.H.: Znate, ja uopšte nisam biznismen, a ne mogu vam ni reći da li postoji učešće države u banci u kojoj držim svoj novac.
Julija Rešetova: Zemlja se i dalje neće izvući iz dugotrajne krize. Da li je fondaciji postalo teže prikupljati novac?
K.H.: Alena će bolje odgovoriti na ovo pitanje.
Alena Meshkova (direktorka dobrotvorne fondacije Konstantina Habenskog): Ne mogu reći da li je teže ili lakše. Nastavljamo da se razvijamo i rastemo jer cijeli dobrotvorni sektor nastavlja s tim. Ali ono što sam definitivno primijetio je da u teškim vremenima ljudi više pomažu. Promenili smo i format donacije. Filantropi prelaze sa jednokratnih emocionalnih transfera novca na redovne. To je ono što je prihvaćeno u cijelom svijetu, što omogućava fondacijama da planiraju svoj rad. Naravno, velika donacija je dobra, ali osoba ili kompanija koja je dala može se pojaviti u životu fondacije, a zatim nestati. Naš pristup svakodnevnom dobrotvornom radu, čiji je deo i program VTB 24 „Mali biznis velikog srca“, jeste da integrišemo dobrotvornu komponentu u aktuelne proizvode. Ljudi ne dolaze u banku da daju donaciju, oni dolaze da riješe svakodnevne probleme. A ako kreditna institucija pruži jednostavan i jasan način pružanja pomoći, i to u iznosima koji za mnoge ljude nisu kritični, onda će rado koristiti ovu opciju. Važno je da osoba dobije povratnu informaciju od banke: koliko je novca donirano i za šta je taj novac utrošen.
Yu.R.: Dakle, niste vi, nego banka koja daje povratne informacije?
A.M.: Šaljemo informacije banci, a ona već komunicira sa svojim klijentom. Iako je moguće izgraditi veoma različite formate interakcije sa kreditnim institucijama, ova oblast nije regulisana, možete smisliti neke zanimljive stvari, win-win modele koji omogućavaju obema stranama da imaju koristi od saradnje.
Y.R.: Kakvoj deci pomaže fond?
K.H.: Apsolutno drugačije. Imamo momke iz internata, a neki i iz zemalja ZND. Kada smo tek pravili prve korake, pokušali smo da pomognemo onima koji nisu imali nikakve mogućnosti - bez novca, bez kvota. Ali onda smo odrasli, izradili poslovni plan, koji je neophodan u radu svake dobrotvorne fondacije, i počeli da se trudimo da pomognemo većem broju dece, bez obzira na njihov društveni status. Uostalom, nevolja ne bira. Odjednom pada na porodice sa bilo kakvim prihodima, pogađajući sve podjednako.
E.I.: Primijetio sam više puta da kada se prikupi velika količina novca za bolesno dijete, šalju ga na liječenje u inostranstvo: u Izrael ili Njemačku. Zar je sve tako loše sa medicinom?
K. Kh.: 95% djece kojoj fond pomaže se liječi u Rusiji. Očigledno mislite na neke jedinstvene slučajeve kada samo određeni stručnjaci mogu pomoći. Imamo štićenika - mladog momka Olega, kojeg vodimo od 2008. godine. Podvrgnut je četiri neurohirurgije, a njegov slučaj je drugi u svjetskoj praksi. A doktori jednostavno nemaju iskustva u liječenju takve bolesti, niti razumijevanja kako se nositi s njom. Naši ljekari su mu u bolnici Burdenko obavili petu operaciju. Doslovno su ga izvukli. Oleg je ove godine završio školu i nedavno je imao posljednji poziv. Šteta što se u Rusiji ne može pomoći svima, ali radimo na tome - mlade doktore šaljemo u najbolje klinike, obučavamo ih i vraćamo u domovinu.
Yu.R.: Kada čovek dođe u dobrotvorne svrhe, svakodnevno se suočava sa bolom i patnjom ljudi. Psihički je veoma teško. Kako se nosite sa takvim opterećenjem?
K.H.: Imam štit - to je moja profesija. Ne mogu da izađem na binu neraspoložen, nemam pravo da dolazim uznemiren ili sa nekim svojim problemima roditeljima, detetu kome pomažem. Zato se krijem iza štita pozitive. Takođe se trudim da tokom komunikacije izvučem što više pozitivnih emocija iz devojke ili dečaka, da primetim neke detalje u njegovoj odeći i karakteru. To je veoma važno.
A ako govorimo o drugim ljudima, neki se odmah uključe u volonterski rad, neki postepeno, a neki ne uspiju nikako i odu. Možda ću sad grubo reći, ali istina je: zadatak fondacije nije da briše šmrklje, već da pomaže. Da biste pomogli čovjeku, morate njime upravljati, reći mu šta da radi. Naši zadaci: a) pronaći novac za liječenje; b) objasniti ljudima koji se nađu u teškoj situaciji da sada moraju napraviti dva koraka naprijed, pa skrenuti lijevo, pa desno, krenuti dalje i tako dalje. Moramo ponovo izgraditi njihovu rutu. Ako se na tom putu kod pacijenta pojave psihički problemi, svi zaposlenici i volonteri fonda nastoje mu pružiti podršku. Na primjer, upoznajemo dijete i njegovu porodicu sa osobom koja je već prošla istim putem. To im daje nadu i spašava ih od mnogih grešaka. Želim još jednom da kažem da odlično razumem ljude koji su iz bilo kog razloga prvo završili u bolnici, a onda su vrtoglavom brzinom pobegli odatle. Kao i iz same dobrotvorne svrhe. Zato što je zaista teško i ne može to svako.
E.I.: Možeš li zaplakati kad vidiš bolesno dijete? Na primjer, ne mogu si pomoći i često prolijevam suze kada završim u bolnici...
K.H.: Nemam pravo na ovo. Ne mogu da plačem tamo gde ti plačeš. Stoga sam siguran da ne bi svi ljudi trebali dolaziti u bolnice. Postoje različiti načini na koje možete pomoći. Na primjer, uspjeli smo da “odrastemo” djecu istog uzrasta tako da se međusobno podržavaju. Sada govorim o jednom drugom projektu – mreži pozorišnih studija u provincijskim gradovima, gde moje kolege i ja učimo decu glumi, plastičnoj umetnosti, umetničkom izražavanju i tako dalje. Ne radimo to da ih pretvorimo u glumce, već da ih naučimo kako da komuniciraju jedni s drugima i sa nama. Da izgradim most.
Od samog početka smo sanjali da sa studentima studija napravimo veliku predstavu, a ne tako davno sve je uspjelo. Do danas smo izdali “Generaciju Mowglija” po Kiplingu u Kazanju, Ufi, Sankt Peterburgu, Novosibirsku, a sada je pripremamo u Čeljabinsku. Donijeli su produkciju u Moskvu, u Kremlj. Ima prelepe pejzaže, svetlo, a Leša Kortnev je napisao veoma dobru muziku. Na setu radi stotinu djece i pet profesionalnih glumaca. Dakle, ovaj nastup je više od performansa. Jer sva sredstva prikupljena od prodaje ulaznica idu za pomoć konkretnoj djeci koju mladi glumci vide na velikom platnu na kraju predstave. I u videu koji sam im postavio prije generalnog prolaska, onom koji je snimljen za fondaciju Gift of Life sa Khamatovom i Shevchukom. A djeca sjede do koljena u suzama, a onda izlaze na scenu i rade još marljivije. A kako su se naši umjetnici šokirali kada su u sali vidjeli Mišu i Sonju - djecu za čije su liječenje prije šest mjeseci prikupili novac! Dakle, performans je neka vrsta terapije za ravnodušnost, to je uvlačenje mlađe generacije kroz akciju, kroz kreativnost, u dobrotvorne svrhe.
Yu.R.: Gotovo sve fondacije se bave djecom, a samo nekoliko - odraslima. Ali ponekad im je zaista potrebna pomoć.
K.H.: Fondacija već podiže starosnu granicu za pacijente. Trenutno je to 18 godina, ali stručnjaci i ja već govorimo o 25 godina. Ovo je najviše što možemo učiniti za sada. Nažalost, nismo u mogućnosti da pokrijemo sve - jednostavno ćemo se ugušiti. Ako u životu riješimo problem koji smo sada sami sebi identificirali, onda ćemo ići dalje.
E.I.: Kostja, zar nemaš osećaj da su najnoviji preokreti doneli korist Rusiji? Ljudi su počeli da se otrezuju, nekako se kreću, Rusija polako gradi mišiće. Da li primjećujete nešto slično?
K.H.: Reći ću ovo: naravno, stresna situacija dovodi do određenog otrežnjenja i razumijevanja svojih snaga. Ali, s druge strane, situaciju otrežnjenja od situacije brutalnosti dijeli nekih pola koraka. To što se budi nacionalna samosvijest je dobro, ali sada je važno da država ne samo moralno, već i finansijski podržava ljude. Da bi ti ljudi mogli da kažu: da, ja mogu nešto da uradim u svojoj zemlji, da, u mojoj zemlji me čuju. Glavna stvar je da se ushićenje ne utopi u finansijskim problemima, kada ljudi razmišljaju samo o tome kako da prehrane sebe i svoju porodicu.
E.I.: Recite nam, gdje trenutno snimate?
K. Kh.: Trenutno je u toku snimanje filma „Vreme prvog“ reditelja Dmitrija Kiseleva. Producenti su Evgenij Mironov i Timur Bekmambetov. Ovo je priča o čovjeku koji je prvi otišao u svemir. O Alekseju Leonovu.
Y.R.: Koga glumiš?
K. Kh.: Prezime mog heroja je Beljajev. Ovo je kapetan svemirskog broda koji je ispravio svemirsku šetnju Alekseja Arhipoviča.
Y.R.: Ko igra Leonova?
K.H.: Jevgenij Vitalijevič Mironov. Snimanje još nije gotovo, traje skoro godinu dana, radimo prilično pedantno, smišljamo priču tako da ne bude samo još jedan biografski film, već zaista dirne i dirne u dušu.
E.I.: Jeste li bili u Star Cityju?
K.H.: Ne, nisam. Preselio se na našu stranicu. Uveravam vas - tu je napravljen pravi Zvezdani grad.
E.I.: Kako možete snimiti film o svemiru, a da ne posjetite Zvjezdani grad?
KH: Svi različito pristupaju stvaranju uloge. Možete godinama sjediti ispod spomenika Gagarinu, a onda ga potpuno nespretno igrati.
Y.R.: Treba li očekivati treću sezonu serije “Nebeski dvor”?
K.H.: Zaista bih volio da postoji. Ali sve je u rukama producenata i scenarista. Za sada se samo oni mogu pitati hoće li biti treće sezone.
E.I.: I na kraju, kratki udar. Šta vas može toliko naljutiti da vam se ruke tresu?
K.H.: Drska glupost.
E.I.: Koji je vaš omiljeni muzej?
K.H.: Vau... Dozvolite mi da krenem od onoga što sam nedavno video. Ovo je Jeljcin centar u Jekaterinburgu. Oduševila me atmosfera i rješenje prostora, bilo je zadivljujuće.
Yu.R.: Omiljeni pravac u muzici.
K.H.: Ja to nemam. Sve zavisi od mog raspoloženja. Ponekad mi se čak čini da želim da slušam određenu muziku, uključim je i shvatim da sam pogrešio - ne treba mi sada.
E.I.: Imate li idola?
K.H.: Ja nemam idola. Imam ljude na koje bih voleo da se ugledam, od kojih bih voleo da u dobrom smislu te reči ukradem one stvari koje će me odgajati kao osobu. Neću sada imenovati ove ljude, ali, vjerujte, ima ih dovoljan broj.
E.I.: Šta vam podiže raspoloženje?
K.H.: Generalno, ljudi koji me ne poznaju mogu steći utisak da sam stalno depresivan. Nemam stvari koje bi mi iznenada podigle raspoloženje. Ili, recimo, nema dokazanih stvari, kao što su boja ili muzika... Ako sam loše volje, biće loše. Ali pokušat ću to popraviti i čak iu ovom stanju raditi svoj posao sto posto.
(“Živ”) ispraćen je petominutnim neprestanim aplauzom, što se nikada nije dogodilo ni na jednoj projekciji u Kinotavru. Odmah nakon konferencije za novinare sa kreatorima, koja je, inače, okupila mnogo veći broj gostiju nego inače, glumac je pred velikim brojem ljudi i za nekoliko publikacija odgovarao na brojna pitanja novinara. A voditelj programa "Cinema Industry", Ivan Kudryavtsev, uspio je dobiti Konstantina Khabenskog za odvojeni intervju, kako kažu, jedan na jedan.
Ivan Kudryavtsev
Prije svega, čestitam na slikanju. Priznajem - ovo je sjajan film, svakih nekoliko godina se pojave filmovi koji me kao gledaoca usrećuju. I čestitam na odličnoj ulozi. Šta vas je toliko inspirisalo za ovu knjigu, ovu priču?
Konstantin Khabensky
Da bi se ovaj film održao, ja, reditelj i snimatelj povremeno smo se prisjećali filmova na kojima smo odgajani, kako bi naš film asocirao na njih. Kada gledate film “Geograf je ispijao svoj globus”, sećate se “Leteti u snovima i u stvarnosti”, "Odmor u septembru", “The Boys”... Ovaj bar, ovi režiseri i glumci su nam nekako napunili krv.
Ivan Kudryavtsev
Zašto mislite da je vaš junak tako šarmantan? Na kraju krajeva, griješi sa svih strana i nervira sve. Možda mu ga je samo žao? Koja je tajna vašeg heroja?
Konstantin Khabensky
Ne, nije mi žao. Vjerovatno je tajna u tome što, dok griješi, bori se i pokušava savladati niz loših navika, nastavlja da živi, voli i traži. Da traži taj svijet, taj oblik postojanja koji on vidi. Možda je ovo najzaraznija stvar kod njega.
Konstantin Khabensky
Da, i u ovom strašnom, neuglednom, apsurdnom i nespretnom svijetu, on oblikuje svoj svijet, u kojem bi, kako mu se čini, ljudi trebali živjeti. I on tome uči one mlade ljude koji su u blizini.
Ivan Kudryavtsev
Kada gledate film, uopšte ne razmišljate o scenariju. Tek kasnije shvatiš koliko je dobro i pametno napisano. To je, kako kažu, bez riječi. Ali postojao je osjećaj da je na setu bilo puno otkrića, nekakvih eksperimenata, tekstualnih i insceniranih improvizacija.
Konstantin Khabensky
Praktično nije bilo tekstualnih improvizacija, Veledinski je sve sastavio. Ali, na primjer, jednom mi je direktor sugerirao: kada učenici pređu "pragove", da bi moj heroj Sluzhkin rekao: "Nisam zvao svoju majku hiljadu godina." Ovo je bilo nemoguće odbiti i ponuditi nešto drugo, jer je, po mom mišljenju, ovo briljantno. Uglavnom, krenuli smo od teksta, ali ponekad smo na licu mjesta donosili odluke i maštali.
Trejler za film “Geograf je ispijao globus”
Ivan Kudryavtsev
Koliko je bilo naporno snimanje? Tamo imate takve lokacije da je nemoguće raditi.
Junak Konstantina Habenskog radi kao nastavnik geografije u srednjoj školi
Konstantin Khabensky
Gore je od planinarenja. Pješačenje vam daje određeni stepen opuštanja. Hodate uz rijeku i nastavite dalje. A evo snimaka, rad sa partnerima, sa kamerom. Prođe dva sata - istovarimo se, vratimo se, ponovo utovarimo sve čamce i brodove - i istorija se ponavlja. Odnosno, to je kao mobilizacija.
Ivan Kudryavtsev
Imate odlične partnere u ovom filmu. Mislim i na profesionalne glumce, i na one koji tek počinju svoj put, pa čak i na neprofesionalce. Koliko sam shvatio, neka djeca nisu započela glumačku karijeru.
Konstantin Khabensky
I neće da počnu, hvala Bogu. Shvatili su šta je to.
Ivan Kudryavtsev
Neprofesionalci su izgledali organski i prirodno. Postavlja se pitanje: šta trebate naučiti u ovoj profesiji ako glumac, a da nije profesionalac, može izgledati potpuno prirodno?
Konstantin Khabensky
Mislim da je to zasluga Aleksandra Veledinskog i Irine Tretjakove, koji su radili sa decom. Možda malo moje. Ali ovo je prije pitanje za njih. Uspjeli su smjestiti mlade momke i reći im šta im treba. Što se tiče onih sa kojima sam imao sreću da snimam, među profesionalcima, među mojim kolegama, to je samo... buket. I , i , i , i Evgenia Brik, i Evgenia Kregzhde, i , ne mogu se sjetiti svih - ovo su, čini mi se, dijamanti. Velika je radost raditi sa ovakvim glumcima u jednom kadru.
Ivan Kudryavtsev
Direktor Aleksandar Veledinski "podigao" je veoma veliki i složen projekat ekspedicije. Šta je to u ovoj ličnosti, ovom karakteru, što ga čini tako jakim? Kao centar Univerzuma oko kojeg se sve vrti?
Konstantin Khabensky
Hvala Bogu, imao sam sreću u životu da radim sa nekim rediteljima koji imaju pravo da se nazivaju direktorima. Aleksandar je jedan od njih. Kada sebi postavim pitanje “Mogu li biti direktor?”, kažem “ne”. Jednostavno zato što je to poseban pogled na svijet, posebna fantazija i, što je najvažnije, volja i beskompromisnost u nekim stvarima. Ovo je direktor sa velikim D.
Elena Ljadova, zvezda filma „Elena” Andreja Zvjaginceva, igrala je sa Habenskim u filmu „Geograf je ispijao globus”
Ivan Kudryavtsev
Jasno je da direktor sumnja u proces rada. Da li ste svjesni nekih njegovih sumnji ili je to osoba koja emituje kontinuirano snažno povjerenje u sve što se dešava?
Konstantin Khabensky
Aleksandar Veledinski je sa mnom podelio svoje sumnje. Tražili smo, nalazili, maštali. Oni su izmislili i "prevrtali" scene. Ovo je reditelj koji polazi od glumaca.
11. januara 1972. rođen u Lenjingradu. 1996. Počinje da radi u Moskovskom pozorištu Satirikon. 2000. Sverusku slavu donosi njegova uloga u seriji "Smrtonosna sila". 2004. Uloga Antona Gorodetskog u nacionalnom blockbusteru "Noćna straža". 2012. postaje Narodni umetnik Rusije.
Čini mi se da sam slobodan, ali u stvarnosti nisam. Svoju slobodu pogleda mogu ponuditi samo na sceni
Izlazi jedan od najsenzacionalnijih domaćih filmova godine - “Geograf je ispijao globus” Aleksandra Veledinskog. Tragikomedija o učitelju pijenja iz provincije, snimljena prema istoimenom romanu Alekseja Ivanova, donijela je kreatorima nekoliko velikih nagrada na Kinotavru - Grand Prix glavnog žirija i Grand Prix žirija distributera, kao i kao nagrade za muziku i najboljeg glumca za Konstantina Habenskog. Po svemu sudeći, u ovom filmu je što preciznije odigrao junaka našeg vremena. Da li je to istina ili ne, kolumnista u petak je o tome raspravljao u razgovoru sa samim Khabenskim.
Čini se da je tu ulogu trebalo nekako sazreti. Ne u procesu čitanja scenarija i priprema za snimanje, već unaprijed.
Ne možete reći - pogotovo u bioskopu - da provodite godine pripremajući se za neki posao. Ali ja sam, iako zvuči neskromno, predosjećao ulogu. Nisam znao šta ću tačno da igram, ali sam se spremao. Shvatio sam da će za pet godina neko pokucati na vrata. Ovo se desilo sa Geografom. Sasha Veledinski i ja smo se upoznali i počeli maštati - ne samo na temu Ivanovljevog romana, već i na teme filmova na kojima smo odgajani: "Letenje u snu i u stvarnosti", "Odmor u septembru". I odlučili smo da pokušamo sve to isplesti.
Kako su junaka dočekali mladi gledaoci koji nisu gledali stare filmove?
Ispostavilo se da je heroj toliko tražen! Još uvijek zamišljam naš film kao svijetao, ne lišen perspektive.
Ali vaš geograf Viktor Služkin je ostao bez posla i živi sa ženom koja ga ne voli.
Sa stanovišta samog heroja, on nije zakazao. To je njegova filozofija: tako se štiti od društva, od svakodnevnog života. Njegova odbrana je njegov idealizam i alkohol. Sa ovim će krenuti dalje. U tome smo on i ja vjerovatno malo bliski. Kao glumac, nemam pravo da budem cinik i pustim svoje djetinjstvo; Nemam pravo da bar na neki način ne budem Služkin. Ali pokušava da navede ljude da razmišljaju, a onda shvati da ni njegovi prijatelji ni njegovi učenici ne razumeju šta govori - i, naravno, povlači se u sebe. Nemamo druge opcije u Rusiji. To je vjerovatno razlog zašto mnogi moji prijatelji misle da je Geograf film s ćorsokaka.
Ovdje, možda, možemo govoriti o epidemiji infantilizma koja je zahvatila cijeli svijet. Osoba „ne pušta djetinjstvo“ - i kao rezultat toga, čak ni kao učitelj, ne može doći do svojih učenika.
Sluzhkin je prošao. Možda ga je samo jedna osoba čula, ali on ga je čuo. Može potrajati nekoliko godina, ali drugi momci će razumjeti njegove lekcije. Takođe, dosta radim i sa decom, u svojim glumačkim studijima u osam gradova: što konkretnije i iskrenije komunicirate sa njima, ona brže sve razumeju i pređu na isti jezik sa vama.
Da li je slučajno što imate dva filma zaredom - "Nakaze" i "Geograf je ispijao globus" - u kojima na neki način komunicirate sa decom?
Slučajnost. Baš kao i činjenica da su mnogi momci iz Studija kreativnog razvoja u Permu i Jekaterinburgu glumili u "Geografu". Nešto se spaja na vrhu i poklapa se. Momci su, naravno, bili spremni, ali kada su prošli snimanje, pitao sam da li žele da postanu glumci - jednoglasno su odgovorili: "Ne." Ovo me je jako usrećilo.
- Zašto?
Jer već u ovom uzrastu su uspele da skinu ružičaste naočare i vide radnu stranu glume. To im pomaže da komuniciraju jedni s drugima i misle svojom glavom. Osim toga, shvataju da je gluma sumnjiva i trenutna profesija. Pa su otišli u drugim pravcima. Na primjer, postali su biolozi.
- A geografi?
Ne poznajem nikog takvog.
Kako je danas biti glumac u Rusiji?
Mene zanima. Ne mogu odgovoriti za sve. Istina, ponekad ništa zanimljivo ne dođe dugo, cijelu godinu na primjer. Možda se uzalud žalim, a drugi imaju goru situaciju. Ali i dalje me zanima: pored pozorišta i bioskopa, imam i dečje studije u koje mogu da bacim energiju. Ove godine se drugi sveruski festival održao u Ufi, a mi se pripremamo za treći.
Odnosno, situacija u pozorištu i bioskopu je takva da poznati glumac kreativnu satisfakciju mora tražiti negdje sa strane. Zastoj situacija, zar ne?
ne bih rekao. Nedavno sam gledao film “Nije bilo boljeg brata” Murada Ibragimbekova - briljantna slika, ali osuđena na neuspjeh na blagajni. Situacija u našem bioskopu je, nažalost, dovedena na takav nivo da publika koja ide u bioskop neće čekati do sredine i neće shvatiti u čemu je problem.
Ljudi spremnije idu u dobre zapadnjačke filmove nego u ruske.
Mnogi ljudi su također napustili Cloud Atlas jer ih nisu sustigli. Iako su novac doneli u kasu. Ali ako situacija u bioskopu zaista nije dobra, onda ljudi idu u pozorište.
Čak i vi imate nekoliko zaista značajnih uloga u filmovima. Hoće li biti nešto za pokazati djeci uz vaše učešće?
br. Ali to je normalno. U filmovima u kojima sam glumio ima epizoda, scena koje nisu loše. Mislim da je ovo dovoljno. Nemam filmove sa kojima ću ići Bogu.
Čini mi se da možete kontaktirati Geografa.
Ne žurim. Želim da radim još malo.
Postoji li nešto o čemu sanjaš? Režija, na primjer?
Režija je zavodljiva stvar za svakog glumca. Razumem o kakvoj se profesiji radi i želim da se okušam u pozorišnoj režiji. Uradiću to sa decom, sami ćemo to rešiti. Ali ja nemam ulogu iz snova. Živim po drugačijim standardima: uloge dolaze neočekivano. Kako je nastao “Geograf”?
Majica, Van Laask; Pilotski sat hronograf, IWC
FOTO Anton ZemlyanoySTIL Marta VandyshU ljeto je premijera predstave „Kontrabas” u Moskovskom umjetničkom pozorištu Čehov bila potpuno rasprodata. Nije ni čudo: književno djelo, ugled pozorišta i ime glumca na plakatu obećavali su pozorišnim gledaocima duhovni Elbrus sa neizbježnom katarzom na vrhu. Muzičar luzer, beznadežno zaljubljen u ženu i beskrajno razočaran životom, kako ga opisuje Patrick Suskind, Khabensky se pokazao gotovo komičnim. Da nije bilo povremenih suza u grlu, predstava bi se mogla nazvati komedijom. Ali ne, ovo je najtragičnija farsa - riječ koju sam Khabenski voli i toliko često izgovara da je teško razumjeti da li govori samo o pozorištu. Ali od njega gotovo nikad ne čujete riječ "ja". Na svako pitanje pokušava da odgovori bezlično: ili je u pitanju prirodna skromnost, ili nevoljkost da strance pusti čak i u „hodnik“ svog unutrašnjeg „doma“.
ELLE Da budem iskren, hteo sam da te pitam...
K.H. Ne znam, nisam glumio sto godina.
ELLE A u vijestima pišu da si konačno napravio izbor u korist kina i televizije.
K.H. Oni lažu.
ELLE Pa, naravno: serija “Metod”, ruska verzija “Dextera”... Kažu da ste već pretplaćeni na nju.
K.H. Još ne snimam "Metod". Spremam se za snimanje, to su različite stvari. Potvrdio sam svoje učešće, ali moram da uđem u projekat, nastavim ga, zatim ga završim, izgovorim - i tek tada mogu sa potpunim samopouzdanjem da kažem: „Da, ja sam deo ovog materijala.” Zato pitam: o čemu ćemo razgovarati?
ELLE O vremenu? Tako ste mirno prihvatili teške uslove našeg snimanja...
K.H.(iznenađeno gledajući okolo na otvorenu terasu prijatnog kafića). Pričaš li o ovome?!
ELLE Trodijelno vuneno odijelo na +32 °C, znate, nije za one sa slabim srcem.
K.H. Vremenski uslovi nisu razlog za žalbu. Ja jednostavno nisam manekenka. Nikada nisam krio i ne krijem da mi je ovaj dio posla najteži. Osim toga, kada je društvo dobro, nije bitno kakvo je vrijeme.
ELLE Da li vam je udobnost važna? S obzirom na vaše iskustvo i profesionalni status, na koje uslove snimanja nikada nećete pristati?
K.H. Ništa od ovoga nije važno. Naravno, uvek planirate da radite tokom baršunaste sezone na obali mora, bez trčanja i živaca... Ali ispadne obrnuto. Gdje ćemo snimati i kada odlučuju producenti. A ja sam običan najamnik. Nema potrebe da budete zbunjeni.
ELLE U tom smislu, recite mi u kojoj meri je glumac kreativna profesija? Gdje je granica između volje reditelja, slova scenarija i vaše vlastite mašte?
K.H. To je zajednička igra. Nije da direktora stavljam na zadnje mjesto i radim šta god hoću. Ali ponekad provučete materijal kroz sebe, svoje tijelo, a reditelj vas prati.
ELLE Od čega zavisi?
K.H. Iz otvorenosti obje strane. I to iz jasnog plana za snimanje ili probe. Kakvu god da imate bujnu maštu, kakvu god inspiraciju imali, morate snimiti upravo ono što ste planirali. Kao i u pozorištu, treba da odigrate predstavu koja je na repertoaru, a ne onu u kojoj želite da se pojavite danas.
ELLE Da li se vaše želje obično poklapaju sa planovima?
K.H. Spreman sam na činjenicu da to ponekad nije moguće.
ELLE Da li preuzimate uloge koje vam nisu nimalo bliske?
K.H. Pogrešno je pitanje da li je heroj blizu ili ne. Da li je interesantno, to je bitno. Ako sam preuzeo ulogu, znači da me zanima. U isto vrijeme, lik možda nije apsolutno blizak, ali toliko neobičan da mu pokušavate doći do dna, povući ga prema sebi ili, obrnuto, potonuti na dno s njim.
ELLE Inače, istina je da...
K.H. br.
Kardigan, košulja, sve - Lanvin; Portugalski sat Perpetual Calendar, IWC
FOTO Anton ZemlyanoySTIL Marta VandyshELLE Svi lažu, to je razumljivo. Inače, kažu da povremeno nešto izmišljate u svojim intervjuima - na primjer o kolekciji pozorišnih cipela.
K.H. Bilo je to davno. Sad nije nesto, nego sve...
ELLE Je li sve istina?
K.H. Sve izmišljam. (Smije se.)
ELLE Onda mi reci iskreno: izvana se čini da se namjerno baviš nečim kompleksnim, velikim i neodoljivim - uzmimo, na primjer, nedavnu premijeru “Kontrabasa”. Ne tražite lake načine?
K.H. Inače jednostavno nije zanimljivo. Barem u mom slučaju: kada je lako, ispadne neka ljepljiva stvar. To je šteta - to je sve. I sam se stidim što nešto nisam razmislio, nešto propustio...
ELLE Da li osjećaj srama ne nestaje s godinama?
K.H. Ne, stid je normalno stanje.
ELLE Kako znaš kada si spreman za ulogu?
K.H. To se ne dešava u našoj profesiji - ni u filmovima, a još manje u predstavama, gdje je svaki put novo i živo.
ELLE Puno ste snimali na Zapadu. Osjećate li razliku između ovdje i tamo?
K.H. Jedina razlika je u pripremi. Štaviše, imamo grupe koje snimaju na nivou evropske i holivudske kinematografije. Malo ih je, ali postoje. A na Zapadu je visok nivo timske obuke daleko od norme. Sve zavisi od kategorije filma.
ELLE Postoji li nešto u čemu je naša kinematografija jača od zapadne kinematografije?
K.H.(misliti). Voleo bih da je jednostavnost naša snaga. Zaista bih volio.
ELLE Zamišljate li svoju publiku kada radite na filmu ili predstavi?
K.H. U bioskopu - ne. Razumem u kom žanru treba da budem, ali ne identifikujem gledaoca, i svakako ne mogu to da ispravim na bilo koji način. U pozorištu imam grubu predstavu kakvi ljudi dolaze na moje predstave, nekad uspem da ih vodim, nekad nemam snage. Ali da ne formulišem kakav je Habenski gledalac. Smatram da pozorište nije formulacija, ono treba da bude emotivno, tragično, sve ostalo su samo detalji. Ali što je najvažnije, u njemu mora biti emocija.
ELLE Da li češće donosiš odluke srcem ili glavom?
K.H. Još uvijek pokušavam s ovim alatom. (Pokazuje na srce.)
ELLE Da li se dešava da te osećanja iznevere?
K.H. Dešava se, naravno, to je prirodno. Kako god to izgledalo spolja, ja sam emotivna osoba. Samo što su manifestacije emocija možda malo drugačije. I mogu pogriješiti u svojim osjećajima kao i drugi ljudi.
ELLE Vi ste ambasador proizvođača satova IWC. Kakav je vaš lični odnos sa vremenom?
K.H.Žaliti se na nedostatak vremena je glupo. Planiram mnogo više nego što uspem, to je sve. Po onome što sam sebi nacrtao u kalendaru, ispada da je otprilike polovina. Tako da na kraju nema vremena.
Pantalone, prsluk, košulja, mokasinke, sve - Giorgio Armani; Pilotski sat hronograf, IWC
FOTO Anton ZemlyanoySTIL Marta Vandysh
Prsluk, Giorgio Armani; pantalone, Ralph Lauren; košulja, Van Laask; Portugalski sat sa ručnim namotavanjem osam dana, IWC
FOTO Anton ZemlyanoySTIL Marta VandyshELLE Šta tačno propuštate? Možda ste dugo sanjali da nešto radite, da idete negdje, ali stvari ne idu.
K.H. Upravo! Dugo sam sanjao da nešto uradim, da odem negdje, ali još uvijek ništa. Pa sam odgovorio, hvala na pomoći!
ELLE sama formulišem pitanje, sama odgovaram...
K.H. Ponekad se desi! Svako nešto planira, ali onda je ili protraćio trenutak ili se zanio nečim drugim... Ali onda nema potrebe da se žalimo. Ako ste strastveni, budite ljubazni da posvetite vrijeme svojoj strasti.
ELLE A ti uopće nisi ljubitelj prigovaranja.
K.H. Ponekad vidim kako u nekim televizijskim programima umjetnici raspravljaju o problemima pred cijelom državom... Ali ne mislim da je to izlaz.
ELLE Kako biste okarakterizirali vrijeme u kojem živite?
K.H. Ako krenete od trenutnog trenutka: vruće je, žedni ste, već četiri sata radite kao maneken...
ELLE Generalno, nema lepih reči.
K.H. Osećam se pomalo idiotom kada počnem da razmišljam o našem vremenu. Normalno vrijeme. Ni gore ni bolje. Nešto više sprava nego prije 500 godina. Talentovanih muzičara je nešto manje nego prije 200 godina. Ali oni i dalje postoje, samo sviraju različite instrumente. Malo brža vozila. Možda još malo... Ne, isto toliko je ratova, ali sada se oni aktivnije pokrivaju. Ništa se ne mijenja. Naravno.
ELLE Danas se mnogo priča o tome da su generacije sve manje. Redovno komunicirate sa raznolikom djecom. (Dobrotvorna fondacija Konstantina Habenskog pomaže deci sa bolestima mozga. - nap. ELLE.) Kakvi su oni u vašim očima?
K.H. Beautiful. Možete pronaći zajednički jezik s njima, dobiti ideje od njih i želite s njima podijeliti svoje viđenje jedne ili druge njihove mašte ili izuma. Moje kolege i ja želimo da im pokažemo put ka individualnom razmišljanju. Neću reći da sam guru po ovom pitanju. Kao i deca, pokušavam da učim. Mnogo smo raspravljali i raspravljali o tome da li je vredno uvesti kurs scenskog govora u program naših studija za kreativni razvoj. Ali vjerujem: ako čovjek ima nešto da kaže, ne trebaju mu lekcije scenskog govora. A kada u glavi nema misli, koliko god jasno izgovarali šištave suglasnike, iz vaših usta će izaći prazan nered.
ELLE Mislite li da će mnoga djeca izabrati glumu kao profesiju nakon razgovora s vama?
K.H. Nadam se da ne mnogo.
ELLE Zašto se nadaš?!
K.H. U našim studijima, pored mnogih drugih divnih stvari, deca se oslobađaju ružičastih naočara. Shvataju da glumačka profesija nije najlakši kruh. A oni koje ovo ne odbije na kraju razumiju šta mogu očekivati u budućnosti.
ELLE Stalno ste u pokretu. Da li je osjećaj doma već izgubljen? A gdje ti je dom?
K.H. Dom je tamo gdje vas očekuju. Ovo mjesto je energično, ovo nisu zidovi. Kada uđete, stavite svoje stvari u hodnik i shvatite: "To je to, stigao sam." I obrnuto, možete živjeti negdje godinu dana na dugoj radnoj ekspediciji, a da se još ne naviknete na novo mjesto. Činilo bi se kao godina! Ali ne. Tijelo, glava, srce, duša razumiju da dom nije ovdje. To je nešto na instinktivnom nivou, kao kod pasa i mačaka, koji, čak i ne videvši vas, osete vaš prilazak na kilometar dalje. Nismo gori od životinja, takođe se osećamo.
ELLE Osjećaš li i ti ljude?
K.H. Naravno, odmah shvatim da li je ta osoba moja osoba ili nije.
ELLE Kakva si ti sa svojima?
K.H. Ne znam. Čini mi se dosadno i nezanimljivo. Ukratko. A ostalo pitajte njih, mada mislim da će isto odgovoriti.
Kako ste se odlučili na tako tešku rediteljsku misiju? U kom trenutku ste shvatili da vam nije dovoljno biti glumac?
Nije mi palo na pamet da mi nije dovoljno biti glumac – dosta mi je danas. Samo što su od producenata filma, osim ponude da igraju Aleksandra Pečerskog, dobili i ponudu da preuzmu kormilo velikog broda zvanog „Sobibor“ i napišu svoju priču. Razmislio sam o tome i pristao. Očigledno, u to vrijeme (a to se dogodilo prije otprilike dvije godine) steklo se dovoljno znanja o filmu u svim njegovim aspektima - i kinematografiji, i režiji, i glumi - da je moguće početi stvarati film s ovim prtljagom. Da nisam imao takav prtljag ili da nije bio dovoljan u trenutku donošenja odluke, najvjerovatnije ne bih ušao u ovu priču kao kapetan broda.
Koliko je bilo teško spojiti glumu i režiju? Da li ti je neko pomogao?
Ne, niko nije pomogao. Kako kažu, pomozite sebi: spašavanje davljenika je djelo samih davljenika. Naravno, bilo je teško, jer nije bilo rediteljske prakse. Ali ipak, postojao je zamjenik koji je hodao po mjestu umjesto mene. Pored odijela, na njega je bio prikačen voki-toki, izgovorio sam svoje retke, svoje tekstove u ovaj voki-toki, a moji partneri su pokupili dijalog. Pokušao sam da ispravim sve i sa stanovišta mizanscena i sa stanovišta sadržaja, a onda sam sam ušao u kadar, odigrao scenu i onda pogledao materijal. To je ono što se tiče takozvanog trenutka cijepanja.
- I vi ste učestvovali u kreiranju scenarija?
Da, nije bilo drugih opcija. U trenutku kada mi je ponuđeno da učestvujem u filmu, scenario i ideja su već dugo kružili filmskim krugovima, a u njih su bili uključeni razni scenaristi. Bilo je, po mom mišljenju, oko četiri ili pet verzija scenarija. A kada sam počeo da snimam, imao sam na stolu gomilu različitih pravaca i opcija. Počeo sam da sastavljam svoju verziju, počevši ili ne, prihvatajući ili ne prihvatajući neka uputstva u drugim verzijama. Glavna podrška i savjeti u kreiranju scenarija došli su od Aleksandra Anatoljeviča Mindadzea. On mi je, kao plemenit i skroman čovjek, predložio da ostavim svoje ime kao scenarista.
Ovo je ponekad komponovano direktno dok se svirala „muzika“. Ponekad sam shvatio da nećemo moći snimiti kako smo došli do ove ili one priče „na obali“. Na primjer, izlegao sam i smislio isti kraj filma tokom procesa snimanja. Tako je i sa nekim drugim epizodama koje su smišljene, snimljene i, hvala Bogu, ostale u filmu onako kako smo mi smislili. Često je to bila samo improvizacija.
- Film “Sobibor” je ljudska priča, ne sasvim laka za razumevanje, ali prilično emotivna. Foto: Andrej Salova
Prava pozadina Sobibora otkrivena je ne tako davno, jer je ovaj logor za istrebljenje jevrejskog stanovništva bio klasifikovan. Nalazio se u Poljskoj i radio je oko godinu i po dana. Tamo je 1943. godine došlo do pobune zarobljenika, ubili su većinu stražara i komande logora i pobjegli. Ovo je jedino poznato masovno bijeg iz koncentracionog logora u istoriji. Oko četiri stotine ljudi je pobjeglo, nisu svi uspjeli pobjeći, a samo pedesetak njih završilo je rat, odnosno doživjelo pobjedu.
Moj heroj ostaje misterija
- Odakle vam informacije i da li ste komunicirali sa rođacima ljudi koji su preživjeli tu noćnu moru?
Razgovarao sam sa rođacima nakon snimanja. Ponekad preprecizno poznavanje materijala stane na put. Ovo nije dokumentarac, već fikcija zasnovana na stvarnim događajima, datumima i lokacijama. Ali kako se sve zaista dogodilo... To je uvijek vrlo subjektivno - čak i očevici i savremenici tih događaja često imaju drugačija sjećanja. Ponekad su vrlo precizni u detaljima, ali ipak subjektivni. Stoga su me zanimali baš ti detalji i detalji, ali ne i sve ostalo... Film je prije moje razmišljanje, moja osjećanja i moja intuicija o tome šta se tu moglo dogoditi. Štoviše, reći ću: ovo je čak i najmekša verzija, iako se ispostavilo da je prilično emotivna.
- Da li ste sami shvatili u čemu je tajna vašeg heroja Aleksandra Pečerskog, kako je uspeo da ostvari ovaj podvig?
Nisam shvatio, iskreno ću vam reći, i nemoguće je shvatiti. Za mene je velika fantastična misterija kako su se u tim uslovima, u toj babilonskoj višejezičnosti (a u filmu smo sačuvali višejezičnost svih nacionalnosti čiji su predstavnici završili u Sobiboru) spojile zvezde, energija Pečerskog, njegov magnetizam, njegova ludnica želja da izvuče ljude, da je uspeo da to ostvari. Očigledno, ljudi su već bili toliko pobijeni i pritisnuti do te mjere da se više neće vratiti da su bili spremni da goloruk, zubima, golim rukama, svime što su mogli da spasu živote, počine tako hrabri ustanak. Za mene je to još uvijek na istom nivou kao, recimo, prvi čovjek koji ide u svemir i vraća ga nazad, kao prvi let Jurija Gagarina. Ovo je sve nadljudski napor koji nije određen matematikom. Dakle, za mene je ovo misterija, koja se može riješiti samo na jedan način, ali ne daj Bože da završimo u isto vrijeme, na istom mjestu i u istim okolnostima. Bože sačuvaj.
Nakon snimanja filma, osjećao sam se nevjerovatno smireno
- Šta vam je bilo najteže u procesu rada?
Za mene je najteže bilo odlučiti se da u ovaj projekat uđem kao režiser. A ono što je najnevjerovatnije za danas je moj smiren odnos prema onome što sam uradio. Nakon što sam završio rad na filmu, prvi put u životu ne trzam se, ne čupam kosu, ne kažem sebi: „Oh, trebao sam ovako ili onako !” Rekao sam sebi: “Učinio sam sve što sam mogao za danas.” Za mene je ovo apsolutno nevjerovatna formulacija i nevjerovatna smirenost. Ovim radom sam uradio sve što sam mogao u ovom trenutku u struci, u fantaziji i sa stanovišta osećanja. Nisam očekivao od sebe takvu, u dobrom smislu, umornu smirenost.
- Kako je bilo raditi sa Kristoferom Lambertom, koji je igrao komandanta Sobibora?
Sa profesionalne tačke gledišta, Christopher Lambert prilično dobro poznaje sistem Stanislavskog. I ja sam to prošao, proučavao i uvežbavao, tako da smo odmah, prvog dana snimanja, našli zajednički jezik. A onda je izgrađena naša priča, počevši ne od odnosa "reditelj-glumac", "nadređeni-podređeni", već od odnosa prema skali sistema Stanislavskog. On je imao svoje želje i zahtjeve, ja sam imala svoju fantaziju. Tamo gdje su se naše ideje približavale, nije bilo sporova tamo gdje su se razilazile, pomogao je sistem Stanislavskog. I na kraju su otišli u pravcu koji sam očekivao.
- Zašto gledaoci moraju da gledaju Sobibor?
Mislim da imamo dosta dobrih lakih filmova – zabavnih, melodramskih: ima ih dovoljno, i to je dobro. Ali u posljednje vrijeme nije snimljeno mnogo filmova koji su "pogodili" malo dublje. A ponekad se, čini mi se, treba natjerati da idete na slične verzije filmskih priča da ne biste zaboravili... Ne, reći ću nešto glupo! Da čovek oseti punoću osećanja, da ne pomisli da treba samo da plače nad psom sa ranjenom nogom. Da, ovo je divno, i pseće oči takođe govore mnogo, ali ponekad treba saosećati i saosećati sa onim ljudima koji su ostali u istoriji. Uostalom, njihov ponekad kratak životni put osigurao je naš dugi boravak u današnjem životu. Ponekad je potrebno da pogledate ovakve filmove kako biste palitu svojih unutrašnjih osećanja učinili malo širim i malo svetlijim. Verovatno je tako. I, vjerovatno, ovaj film treba pogledati jer ima veliku dobrotvornu komponentu - od svake ulaznice 5% troškova ide za pomoć bolesnoj djeci - to je jako važno. Ovdje vjerovatno trebamo početi. Ili bi ovo možda trebalo završiti.
Zarobljenici se spremaju za ustanak. Snimak iz filma "Sobibor"
- Sada kada je sve najteže iza nas, šta mislite: jeste li spremni da ponovite takvo rediteljsko iskustvo?
Neću ni razmišljati o tome, hajde da završimo ovu priču, pustimo film na ekrane i u život. Čini mi se da je rezultat ljudska priča koja nije sasvim lako razumljiva, ali prilično emotivna, koja gledatelja ne ostavlja ravnodušnim. Ispalo je ne uz pomoć kompjuterskih efekata, specijalnih efekata i tako dalje, već samo zahvaljujući glumi. Mislim da je ovo važno. I tada ću moći da odgovorim na pitanje da li želim da ponovim režisersko iskustvo ili ne. Pouzdano znam da ulazim u svoj sljedeći projekat - drugu sezonu serije "Metod" na Prvom kanalu - kao glumac, ništa više.
- Šta su vam baka i djed i roditelji pričali o ratu kao djetetu? Da li je u vašoj porodici bilo vojnika sa fronta?
U porodici nisam imao frontovce, tako da nisam čuo priče od očevidaca kod kuće. Uglavnom, sve informacije potiču iz školskih udžbenika. Ali jedna priča, pomalo opscena, šokirala me kao dijete. U sedmom ili osmom razredu imali smo nastavnika NVP - osnovne vojne obuke, i on mi je jednom ispričao kako je izašao iz okruženja tokom rata. I to, najblaže rečeno, nije bila herojska priča o tome kako je čovjek preživio. I toliko je pala u mene da još uvijek sjedi u meni. Sjećam se kako sam se tada začudio da se to uopće može dogoditi, jer u udžbenicima se pišu o sasvim drugim činjenicama. Za mene je ovo bilo prvo otkriće koliko se ljudi mogu nepristrasno ponašati u ratu, da je takvih slučajeva bilo.
- Da li se vaš stav prema ovoj osobi promenio?
br. Smijala sam mu se i prije i poslije. Svi smo mu se smijali jer je od nas zahtijevao nemoguće. Ni tada nismo hteli da marširamo u formaciji, zanimalo nas je samo sklapanje i demontaža jurišne puške Kalašnjikov, sve ostalo nas nije zanimalo. Ali njegova priča me šokirala: to je bio moj prvi trenutak sumnje da je sve jasno kao što piše u udžbenicima. Odrastajući, ja sam, naravno, već čitao neku literaturu, tada su se počele pojavljivati razne priče vezane za film. Uključujući i snimanje u filmu Dmitrija Meskhieva "Naši" prije petnaest godina - po mom mišljenju, ovo je vrlo iskrena i ispravna priča. Ali da bih uvjerljivo glumio u njemu, kupio sam petnaestak video kaseta sa filmovima o ratu, na kojima su snimani glumci koji su kroz njega prošli ili su bili prisutni u to vrijeme. Sve sam pogledao. I tu mi nije uvijek odgovarala ljudska istina: mnogi filmovi su bili prilično kartonski - iako su glumci prošli kroz rat, igrali su, po mom mišljenju, vrlo, vrlo neistinito. Ali bilo je i filmova koji još uvijek žive u epizodama u mom umu i koji su, vjerovatno, bar - kamera onoga što je filmska istina. To su filmovi kao što su “Provjera puta”, “Otac vojnika”, “Samo starci idu u boj”, “Borili su se za domovinu”, “Dvadeset dana bez rata”.
Znam kako da tražim oproštaj
- Jednom ste rekli da se bojite da ćete se iznenada, postavši vođa, pretvoriti u tiranina. Reditelj je glavna osoba na setu. Jeste li morali na bilo koji način pokazati tiraniju?
Pa, naravno. Tiranija dolazi u različitim oblicima. Čini mi se da sam težak lider u organizovanju procesa i disciplini, stvaranju kreativne atmosfere i svemu ostalom... Ne mislim da sam pametniji ni bolji od drugih. Mislim da imam neku vrstu vektora fantazije koji dijelim sa svojim kolegama. A ako se moj vektor poklapa sa njihovim raspoloženjem, radosno je, ako ne, imam strpljenja da čujem i razumem naše biračko telo da dođemo do zajedničkog mišljenja.
Christopher Lambert i Maria Kozhevnikova u filmu Sobibor
- Jesu li im glave letjele?
Ne, glave nisu letele. Rokovi za produkciju filma bili su poprilično kratki, tako da nije bilo vremena za više “sjekira”. I želje, kao i, u principu, potrebe. Da, vjerovatno imam težak karakter. Ali mogu apsolutno mirno da priznam da sam pogrešio i da zamolim za oproštaj. Još uvijek mogu ovo, nisam zaboravio kako.
- Nakon što ste se okušali u rediteljskoj profesiji, možete li reći ko vam je učitelj u ovoj oblasti?
Ne postoji niko, jedini učitelj. Sad ću početi da imenujem, nekoga ću zaboraviti, a neko će reći: „Ma, tako se dobro sjećaš...“ Počeću od toga da je moj prvi učitelj majstor naše peterburške radionice. , Veniamin Mikhailovich Filshtinsky. On je bio taj koji je dao profesiju i temelj u moje ruke. Osnova je sledeća: pristup ulozi. Naučio me kako da počnem i odakle da počnem sa svojom maštom u potrazi za likom, u radu na ulozi. Ovo je važno jer, nažalost, nemaju svi ovu školu glume. Tada je vjerovatno postojala “škola” mojih filmskih putovanja, poznanstava i razumijevanja kinematografije iz ugla reditelja, snimatelja, glumaca, umjetnika, kaskadera, kostimografa, šminkera. Svako ima svoj pristup, svoju viziju, svoje preferencije. I ovdje mi je bilo važno da čujem, preslušam, složim se sa nečim i uzmem to zauvijek, odmah odustanem od nečega i tako dalje. Odnosno, pohađao sam i nastavljam pohađati kurseve na sličnoj filmskoj akademiji.
Tako da sam imao dosta ljudi koji sede duboko u meni i koje mogu nazvati učiteljima. Ovo je Aleksej Jurjevič Nemački, Dmitrij Dmitrijevič Meshijev, Sergej Olegovič Snježkin, Timur Bekmambetov, Jurij Bikov, Aleksandar Veledinski, Sergej Garmaš, Mihail Porečenkov, Oleg Efremov, Sergej Mačiljski, Vlad Opeljanc, Miša Pavlikin, Opeljanc, Miša, Ardijin, Opeljanc. Mogu vam reći još mnogo imena ljudi od kojih i dalje učim.
Ali opet ću se vratiti svom gospodaru Venijaminu Mihajloviču Filštinskom. Pustio me je u svijet riječima: „Ne boj se ničega, i što je najvažnije, ne plaši se da nastaviš učiti!“ Dobro se sećam. I dalje se ne plašim da nastavim da učim nešto što ne znam. Ali bilo je i primjera ljudi iz poznatih porodica koji su me naučili vrlo ispravnoj istini: ne stvaraj sebi idola! Upoznavši ih, uznemirilo me što za mene nisu zauvek ostali samo omiljeni filmski likovi koje nikada ne bih upoznao u stvarnosti, poput Čarlija Čaplina, na primer. Nakon komunikacije s njima u životu, doživio sam potpuno, monstruozno razočarenje i u struku i u ljude. Stoga mi se čini da nije sasvim ispravno imenovati nekoga konkretno: bilo je dosta „učitelja“, a ja sam od svakoga ponešto naučio.
- Da li je Oleg Pavlovič Tabakov odigrao veliku ulogu u vašem životu?
Mogu reći da me je naučio dvije vrlo važne stvari: odnos prema životu i odnos prema profesiji. U principu, na ovim polazištima se vjerovatno gradi moj blizak krug prijatelja – njihov odnos prema profesiji, razumijevanje i odnos prema životu. Jer ako je jedna od ovih komponenti hroma, onda ti ljudi nisu, slikovito rečeno, za mojim stolom. I Oleg Pavlovič je uspio okupiti oko sebe i pustiti u veliki život upravo takve ljude - one koji nisu ravnodušni prema profesiji i životu.
- Da li ste imali omiljene nastavnike u školi? Kakva su vas sjećanja na nju?
Sa toplinom se sećam i školskih i studentskih dana. Sada shvatam da su to bila sjajna vremena. I iz nekog razloga prvi učitelj kojeg sam zapamtio bio je profesor engleskog. Neću sada reći njeno ime i prezime, ali vizuelno mi je ostala u sjećanju. Sjetila sam se toga jer je pokušala s nama raditi školske aktivnosti. Jednom sam svirao komad iz Hamleta u farmerkama i dugačkom džemperu - ne sećam se koji, ali na engleskom. Iako sam učio engleski, tada nisam ništa razumio šta govorim. Ali preda mnom je stajala slika Vladimira Semenoviča Visotskog, a ja sam pokušao da barem vizuelno uskladim ovu seriju. Stoga je pronađen razvučeni džemper i druge stvari koje odgovaraju toj slici. Sjećam se, naravno, razrednice Nine Petrovne, a možda i učiteljice geografije Natalije Jurjevne.
- Koliko sam shvatio, to su vam bili omiljeni predmeti - engleski i geografija?
Ne, teško da su predmeti, nego ljudi koji su ih predavali. Iako još uvijek ne znam ni engleski ni geografiju, šta je gdje. Štaviše, što više letova i transfera imam, to sam više zbunjen u geografiji našeg globusa. Sve mi je toliko pomešano u glavi da ponekad pomislim da je blizu, a ispostavi se da je jako daleko. Ponekad pomislim da letim veoma daleko, ali se ispostavi da sam veoma blizu. Sve je relativno, sve zavisi od toga koje su misli, refleksije i fantazije sada u vašem srcu i u glavi. Stoga let od 12 sati ponekad prođe nezapaženo, a let od 50 minuta traje zauvijek.
- Da li ste bili omiljeni učenik svojih nastavnika, da li ste bili poznati kao učiteljski ponos?
Ne zašto? Ne, ne, nikad nisam bio favorit... Znate, oduvijek me je zanimalo da gledam ljude koji se ponašaju šokantno, prkosno u školi, u studentskoj klupi, i imaju svoje mišljenje o svemu. I učio sam od njih. Nisam bio takav.
- Planiram li proširiti repertoar? Svakako! Definitivno još neću objesiti svoje čizme u svlačionici. Foto: Andrej Salova
- Pre osam godina počeli ste da otvarate kreativne studije za decu u različitim gradovima Rusije. Mnogi od ovih momaka će vas vjerovatno nazvati svojim učiteljem. Da li vam se ovo sviđa?
Ne smeta mi ako su ovi momci nešto naučili. No, ovdje nije toliko važno šta su djeca naučila, iako je ovo, takoreći, naša krajnja destinacija, već kakav je tim nastavnika istomišljenika, mojih kolega, okupljen u svakom od jedanaest uključenih gradova. Da li su uspeli da osete i shvate šta sam intuitivno želeo da im prenesem ili nisu imali vremena? Vidim da je u suštini sve urađeno i to me raduje. A naši učitelji sada rade čuda sa djecom i stvaraju one visokoprofesionalne pozorišne kreacije oko kojih se jednostavno nismo složili. Ovo je potpuno drugačiji nivo i za djecu i, usuđujem se reći, za produkciju. Ima ih puno, a momci rade na profesionalnim pozornicama, zarađuju novac koji doniraju u dobrotvorne svrhe. Odnosno, ova prelepa velika mašina je počela da radi. Ponosan sam, srećan sam što su se mnogi od ovih ljudi u različitim gradovima našli u životu.
- Šta vas je naučio Sobibor?
Dvije stvari. I pokušao sam to nekako prevesti u bioskop. Prvo, želio bih vjerovati da će u svim okolnostima, u bilo kojoj situaciji, uvijek postojati barem jedna osoba – samo je treba čuti – koja će natjerati druge da povjeruju da su i oni ljudi. A drugo je da se u takvim institucijama, najblaže rečeno, nikada neće roditi bistar, pozitivan heroj. Ako se heroj rodi, to će biti heroj osvetnik. A junak osvetnik je, recimo, već umrljan krvlju. Pokušao sam svoje razumijevanje i svoja otkrića staviti u sadržaj. Da li publika uzima u obzir ove trenutke ili ne, drugo je pitanje. Radeći na filmu ponekad sam zastajao, puštao suze, šmrcove i ostalo, ali sam iz njega izbacio neke meni drage scene. Zato što sam shvatio da bi oni ometali ukupnu percepciju slike.
Prijatelj je neko ko se ne može pretvarati
- Kakva osoba treba da bude da bi ušla u taj uski krug vaših prijatelja koji ste pomenuli?
Kao što pokazuju apsolutno polarni događaji mog života, prijatelji bi se trebali radovati uspjesima i sa ne manje žara saosjećati s negativnim događajima u vašem životu. Da bi postao moj prijatelj, samo treba da budeš normalna osoba. Pa, nemoj se bar pretvarati. Veoma je važno ne pretvarati se.
- Drugovi iz razreda Mihail Porečenkov i Mihail Truhin su vam prijatelji skoro tri decenije. Šta ste naučili jedni od drugih tokom godina tako bliske komunikacije?
Ne pretvaramo se, ponekad smo, možda, čak i previše iskreni. U suprotnom, nema smisla nastaviti komunikaciju, pogotovo nakon što prođu decenije. Sretni smo jedno zbog drugog, govorimo oštre riječi, šalimo se jedni s drugima, samo uživamo u komunikaciji.
- Šta mislite, koje osobine su sačuvane u vama od detinjstva, a da niste mnogo promenili?
Đavo zna. Mislim da je vera u očekivane okolnosti. Kao djeca, veoma smo uronjeni u igranje nekih igrica, čvrsto vjerujemo u ono što igramo. Mislim da je sada ta vjera u navodne okolnosti, naravno, malo istrošena, nivelirana određenim cinizmom i shvatanjem života, ali je ipak očuvana - djelimično.
Prerano mi je da dijelim svoje iskustvo
- Šta je najvažnije što su roditelji uložili u tebe? Možda je neki od tvojih roditeljskih savjeta ostao uz tebe i postao tvoj životni princip?
Shvatite šta motiviše postupke određenih ljudi. Uvijek treba pokušati razumjeti. A razumeti znači oprostiti. Ovo je vjerovatno najvažnije, a sve ostalo je sporedno: praviti greške, sami ih ispravljati i tako dalje. Da, prije svega - razumjeti druge ljude.
- Moj gospodar Filštinski me pustio u svet rečima: „Ne boj se ničega! I što je najvažnije, nemojte se bojati nastaviti učiti.” Foto: Andrej Salova
- Svakom roditelju je važno da mu dete izraste u dobrog čoveka, ljubaznog, vaspitanog...
Naravno.
- Šta je glavno čemu biste želeli da naučite decu, koje iskustvo da im prenesete?
Još nisam stigao do tačke u kojoj prenosim iskustvo. Mogu podijeliti neka svoja razmišljanja, ali trenutak kada: “Djeco, prenosim vam svoje iskustvo!” - Ovo, hvala Bogu, još nije u mom životu. U istim studijima dijelim svoje fantazije na ovu ili onu temu. Nekad razmišljamo ozbiljno kada zajedno sa momcima uđemo u neke hodnike ovih fantazija, nekad ne, nekad se šalimo i zezamo. Ali čini mi se da je formiranje ličnosti osobe uključeno u ovu kontrastnu dušu.
- Sećam se da vas je Jevgenij Mironov inspirisao da se bavite sportom tokom priprema za film „Vreme prvog”...
Uvjeren da je to neophodno. I ovo me je tada spasilo na setu. Vjerovao sam Ženji i ispostavilo se da je bio u pravu. Sada stalno razmišljam o tome koliko je važno posvetiti vrijeme sportu. Ne idem često u teretanu, ali idem tamo. Imam pretplatu, da.
- Da li ste skloni nostalgiji? Da li čuvate neke stare fotografije, programe, pisma?
Ne, nostalgija se ne odnosi na mene. Iako čuvam nešto što mi je drago u sjećanju, ne sjedim uveče i ne listam albume. Naravno, ne odbacujem one stvari koje mi dolaze iz dna srca. Čuvam to za trenutak, verovatno, kada padnem u histeriju ludila i sećanja na sve što je u životu urađeno, kada se popnem na spomenik i sjednem tamo. A onda ću se vratiti ovim kutijama sa posterima, suvenirima, poklonima i fotografijama, razgledaću ih i pomisliti da verovatno nisam proživeo svoj život uzalud.
Sloboda je kada se ljudi smeju jedni drugima
- Planirate li proširiti svoj repertoar? Publika se zaista raduje vašim novim pozorišnim djelima.
Pa zašto ne planiram - planiram, samo ne znam sa čim. Ali definitivno još neću vješati čizme u svlačionici. (Smije se.)
- Šta od sopstvenih radova posebno cenite?
Vjerovatno tako što ćete to učiniti sami. Mislim na primenjenu umetnost u oblasti drveta. Volim da radim stvari i pravim stvari svojim rukama, ne uspeva uvek... Ali kada uspe, to je moj ponos! Sve ostalo su ili efemerna sećanja vezana za pozorište, emotivna sećanja, na nivou tih ljudi, partnera sa kojima smo to zajedno radili. Ili sećanja poput: “Oh, nije loše ovdje, ali ovo je generalno dobar film” i tako dalje. Ali ovo više nema nikakve veze sa mnom. Oni filmovi koji su otišli na daleku plovidbu više nemaju veze sa umjetnikom, jer je to bilo tada. A sad je, vjerovatno, dragocjeno ono što je u tvom poslu, sa čim živiš, očekivanje onoga sa čim ustaješ svako jutro i ideš u krevet svako veče.
- Šta je za vas sloboda i kako uspevate da ostanete slobodni uz tako zavisnu profesiju? Govorim o unutrašnjoj slobodi, slobodi izbora.
Ne znam, ali sloboda je verovatno kada se ljudi smeju jedni drugima. Čak i ako ne holivudskim osmjesima, već jednostavno očima. Ovo je sloboda, mislim. Sve ostalo je već opcija.
- Puno putujem. I ponekad let od 12 sati prođe nezapaženo, a let od 50 minuta traje zauvijek. Foto: Andrej Salova
Nemam čega da se stidim i da skrenem pogled
- Da li verujete u sudbinu? U filmu imate frazu: "Bog će nas spasiti, samo ga nemoj da se miješaš"...
Da, smislili smo to, i veoma sam ponosan na ovu frazu. Ovo je fraza koja podstiče Aleksandra Pečerskog na akciju. Njegov učinak je potpuno suprotan sadržaju same fraze. Lukeova devojka, koja je zajedno sa Pečerskim stigla u Sobibor iz drugog koncentracionog logora gde je uhvaćen tokom bekstva, pokušava da natera Pečerskog da zaboravi ovaj neuspeh. Jer zbog toga je mnogo ljudi umrlo: strijeljani su samo zato što su drugi pobjegli. U logorima je postojalo takvo pravilo - svaki peti ili svaki deseti je strijeljan zbog bilo kakvog pokušaja bijega. A Luk se trudi da Aleksandar Pečerski doživi u miru barem poslednje sate svog života. Ona ga poziva na poniznost, što izaziva potpuno suprotnu reakciju.
- Šta mislite o konceptu “sudbine”?
S poštovanjem.
Prijatelji, porodica - ovo su moji pouzdani izvori. Nemam vremena ni želje da se polažem na račune, jer je ovo potpuno drugačiji vid komunikacije. Razumijem da je to često mnogo brže i efikasnije, ali ja sam pećinski čovjek: ja sam za taktilan, energičan način komunikacije. Treba mi osoba u blizini sa kojom razgovaram.
- Šta mislite zašto publika toliko voli glumca Habenskog? Otkrijte tajnu osvajanja srca. Nije slučajno što vas nazivaju najpopularnijim glumcem od 2000. godine do danas.
Znate, kada mi ljudi postavljaju ovakva pitanja, ja znam odgovor. Gledam svoja posla, na mjestima sam neprijatan i nepodnošljiv, samojed sam, sve sam drugačiji. Ali trudim se da budem iskrena u pogledu onoga što radim. Ovo je vjerovatno razlog. Nemam trenutaka u životu kada imam od čega da skrenem pogled.
- Šta vas danas dovodi u stanje duhovnog ushićenja?
Iskreno se nadam da će me srećan završetak naše Sobiborske premijerne turneje širom planete dovesti, doduše, ne u stanje duhovnog ushićenja, već u stanje duševnog mira i ravnoteže pred početak sljedećeg velikog posla... Ovo vrijeme. I drugo: ako se, ipak, naši veliki gazde smire i dogovore u nekom dijelu arapskog svijeta o svakojakim događajima. Ova dva trenutka će me vjerovatno malo dovesti u stanje smirenosti i mira. I onda ću nastaviti da brinem na isti način. I o štićenicima moje dobrotvorne fondacije, io situaciji naših penzionera i tako dalje. Postoje stvari koje me još uvijek drže u stanju napetosti, svaki pojedinačni slučaj. Ali danas, vjerovatno, da bi se izdahnule, moraju se desiti ove dvije priče... Jedna me se direktno tiče: ovo je film, turneja, mnogo tenzija, ogroman broj intervjua, različite ocjene gledalaca u različitim zemljama . A druga je priča koja će, ne daj Bože, da pukne kao apsces, a sve će to uticati ne samo na mene...
- Pa daj Bože da se svi slože...
Ako Bog da, držite palčeve. Nadam se da nema budala. Zaista se želim nadam.
Konstantin Khabensky
obrazovanje: LGITMiK (radionica V.M. Filštinskog)
Porodica: sin - Ivan (10 godina), kćer - Aleksandra (1,5 godina), supruga - Olga Litvinova, glumica Moskovskog umjetničkog pozorišta. Čehov
Karijera: glumio u više od 100 projekata, uključujući: “Smrtonosna sila”, “U pokretu”, “Naši”, “Admiral”, “Geograf je ispijao globus”, “Metod”. 2008. godine osnovao je dobrotvornu fondaciju koja pomaže djeci oboljeloj od raka i drugih ozbiljnih bolesti mozga. Od 2010. godine otvara dječije kreativne razvojne studije širom zemlje. Nastavak ovog projekta bio je festival “Plumage”. Narodni umetnik Rusije, glumac Moskovskog umetničkog pozorišta. Čehov