Svečanim koncertom laureata u Koncertnoj dvorani 5. maja 2018. završeno je Drugo međunarodno takmičenje mladih pijanista Grand Piano Competition (II GPC). P. I. Čajkovskog, nakon čega je proglašen pobjednik Grand Prixa tekućeg takmičenja. Ali reći ćemo vam redom.
Drugog dana prvog kola, legendarni pijanista i učitelj Dmitrij Baškirov pojavio se u sali kao slušalac, koji je ostao zaglavljen na takmičenju do njegovog gala koncerta i zatvaranja. Na pitanje o II nivou GPC-a, Dmitrij Aleksandrovič je odgovorio da je upravo bio na takmičenju na ostrvu Malta i tvrdi da je nivo GPC-a mnogo viši od nivoa Malte.
Između dvije turneje bila je jednodnevna pauza za probe orkestra. Istog dana tri člana žirija II GPC: Boris Petrušanski, Pjotr Palečni i Stanislav Judenič vodili su majstorske kurseve sa moskovskim studentima pijanistima u Kamernoj sali Moskovske filharmonije.
Prisustvovao sam majstorskom kursu Borisa Petrušanskog, profesora na akademiji „Susreti sa maestrom“ u Imoli (Italija), koji sada živi u Italiji, ali je zadržao rusko državljanstvo. Posljednji je učenik Hajnriha Gustavoviča Neuhausa; diplomirao je na Moskovskom konzervatorijumu u klasi još jednog izuzetnog muzičara i učitelja, profesora Leva Nikolajeviča Naumova.
Tokom majstorske nastave, koja je trajala dva sata, Petrušanski je predavao tri studenta: Sergeja Filalejeva, Mikaelu Gabrijelijan i Timofeja Vladimirova. Bilo mi je veliko zadovoljstvo gledati maestrove časove iz sale. Bio je to pravi dvosatni nastup.
Podrazumijeva se da je glavni naglasak bio na čisto profesionalnoj analizi nekih odlomaka koji su izazvali maestrove komentare. Boris Vsevolodovič nije samo ukazao na specifične nedostatke u zvuku određene note, akorda ili fragmenta, već je to pokazao i na klaviru. Njegova uputstva su bila konkretna i precizna.
Petrušanski je posebnu pažnju posvetio samom načinu dodirivanja tastera. Shvatio sam da je jedna od njegovih glavnih poruka da se ne bori sa instrumentom, bilo da je to klavir, violina ili neki drugi. muzički instrument, već da ga voli i mazi.
Govor Borisa Petrušanskog bio je prepun reminiscencija i asocijacija ne samo muzičkih, već i književnih, slikovitih i mnogih drugih - njegova erudicija je vrlo velika.
Boris Petrušanski i ja poznajemo se oko 35 godina - kada je bio u Moskvi, išao sam na njegove koncerte, često smo se sastajali na koncertima drugih muzičara, razgovarali o onome što smo čuli, više puta je nastupao na koncertima koje sam organizovao. Kao izvođača, pamtim Borisa Petrušanskog kao jednog od njih najbolji izvođači muziku Bramsa. Ali tek sada sam se prvi put susrela sa njegovim predačkim talentom i mogu samo da žalim što je tako kasno.
U drugom krugu u žiriju su se pojavili kreator međunarodnog festivala u Verbieru i njegov stalni direktor Martin Engström. Ne mogu razumjeti kako se gospodin Engström obavezuje da ocijeni ukupni učinak takmičara bez saslušanja prvog kruga. Malo je verovatno da je u jednom danu preslušao snimke svih takmičara. Da, ako je tako, onda je sasvim očito da je utisak sa bilo kojeg, pa i najsavršenijeg snimka neadekvatan utisku sa nastupa uživo.
Možda je potrebno u pravilnik GPC dodati klauzulu da članovi žirija moraju biti oslobođeni drugih obaveza tokom takmičenja.
U drugom kolu svi takmičari su igrali istim redoslijedom kao i u prvom. Evgenij Evgrafov je sa orkestrom nastupio u drugom krugu mnogo uspešnije nego u prvom. Odlično je izveo Koncert za klavir br. 2 Dmitrija Šostakoviča sa osećajem za stil.
Mocartov 24. klavirski koncert zvučao je nekako studentski primitivno u djelu Perrin-Luc Thiessen.
U dobrom smislu te riječi, zadivio me Roman Borisov, koji je prekrasno izveo prvi stav Bramsovog Prvog klavirskog koncerta. Ako samo čujete, ne vidite i ne znate ko izvodi solo dio, onda možete odlučiti da svira odrasla osoba, a ne dječak od 15 godina.
Koncert br. 1 za klavir i orkestar S. Prokofjeva odabrali su 12-godišnji Egor Oparin i 14-godišnji Tinghong Liao. Oparin je bio pomalo zanesen tempom i prilično je tutnjao. Stariji i iskusniji Liao (pobjednik I GPC-a) je izgradio bolju formu. On zapravo ima rusku školu. Kod kuće u Šantouu studirao je u klasi profesora N. Burtseva, a sada u Centralnoj muzičkoj školi na Moskovskom konzervatorijumu uči u klasi V. Rudenka.
Vladislav Khandogogo je bio preplavljen sopstvenim temperamentom i odveo je finale Rahmanjinovljevog Koncerta broj 3.
Valentin Malinin je nastupio nešto manje uspješno nego u prvom kolu. U Koncertu br. 1 Franza Lista mladi pijanista nije baš jasno izgradio njegovu formu. Drugi put te večeri čuli smo ovaj koncert u uspješnijoj interpretaciji kineskog pijaniste Yichen Yua, koji je na obje turneje privukao moju pažnju svojom koncentracijom i suzdržanošću.
2. i 3. deo Koncerta br. 3 Sergeja Prokofjeva vrlo je zanimljivo odsvirao Sergej Davidčenko, učenik Srednje specijalne muzičke škole na Rostovskom konzervatorijumu (klasa S. Osipenko).
Nažalost, Ivan Besonov je bezuspešno nastupio u drugom krugu sa 2. i 3. stavom Prvog klavirskog koncerta P. Čajkovskog, u čemu je bio sputan. Osim toga, imao je problema sa tačnošću teksta.
Od prvih akorda Listovog zlokobnog Danse Macabre, Eva Gevorgyan je plijenila pažnju publike i držala je u neizvjesnosti do kraja predstave. Činilo se kao da je vatreni vihor projurio dvoranom.
Drugi krug audicija završila je Aleksandra Dovgan, koja je sa entuzijazmom izvela malo poznati klavirski koncert broj 1 Felixa Mendelssohna. Jedina zanimljivost ovog koncerta je njegova rijetka izvedba. Što on zaista i zaslužuje u vezi sa muzikom koja, po meni, nije baš zanimljiva. Tehnički nije bogzna kako složena, muzički nije toliko duboka - ženski ručni rad sredine 19. vijeka, ali je kao egzotično djelo sasvim prihvatljiva, posebno za repertoar desetogodišnjakinje sa dobrim i brzo trčeći prsti.
Kasnije malo vremena Nakon završetka audicije, Denis Macuev je objavio listu laureata i diplomaca Drugog takmičenja klavira.
Pobjednici nije bilo pet takmičara, kako je određeno uslovima konkursa, već sedam, a ovakva odluka žirija bila je potpuno opravdana. Laureati II GPC bili su: Roman Borisov (Rusija), Vladislav Khandogiy (Republika Bjelorusija), Sergej Davidčenko (Rusija), Tinghong Liao (Kina), Ivan Bessonov, Eva Gevorgyan i Aleksandra Dovgan (Rusija). Pomalo me iznenadilo izostanak Valentina Malinjina među laureatima.
Pobjednici takmičenja bili su: Evgeniy Evgrafov (Rusija), Perrin-Lu Thiessen (SAD), Egor Oparin (Rusija), Valentin Malinin (Rusija), Sanjarali Kopbaev (Kazahstan), Chiwon Yang (Republika Koreja), Yichen Yu i Yiguo Wang (Kina).
Sljedećeg dana, 5. maja, održan je koncert laureata i dodjela nagrada. Pola sata prije ceremonije zatvaranja umjetnički direktor takmičenja, Denis Macuev je održao malu konferenciju za novinare na pozornici KZCH. On je rekao da su svi učesnici pokazali izuzetnu slobodu na sceni.
"Ludo je svirati takve koncerte, znajući da te milioni gledaju!"
On je podsetio
„da danas nije samo koncert laureata. Za njih takmičenje još traje. Na osnovu rezultata koncerta, svako od njih može postati pobjednik Grand Prixa.”
Veče je počelo malim nastupom - šestogodišnji pijanistkinja Elisey Mysin i pobjednik Prvog takmičenja, japanski pijanista Shio Okui, sjeli su za klavir na bini.
Igrali su Polku Sergeja Rahmanjinova sa četiri ruke. Uz njegove zvuke, na bini se pojavio ansambl pantomime u bijelo-crnim kostimima koji je predstavljao klavijaturu. Nakon što su se nekoliko minuta vrtjeli po bini, prepustili su se učesnicima takmičenja i sami postali zani - pratioci pozornice, koji su iza kulisa uručili diplome i cvijeće.
Denis Macuev je takmičarima uručio diplome laureata i diplome učesnika takmičenja. Zatim su domaćini ceremonije, Julian Makarov i Irina Tushintseva, objavili listu specijalnih nagrada i sertifikata.
Specijalne nagrade i sertifikati
Certifikat za učešće u projektu Denisa Matsueva:
Perin-Luc Thyssen, Egor Oparin, Sanjarali Kopbaev, Chiwon Yang, Yichen Yu, Yiguo Wang, Roman Borisov, Vladislav Khandogy, Sergey Davydchenko, Tinghong Liao, Ivan Bessonov, Eva Gevorgyan, Aleksandra Dovgan.
Lična stipendija Denisa Macueva:
Egor Oparin, Valentin Malinin.
Certifikat za učešće u projektu Valery Gergiev:
Sertifikat za učešće u projektu Aleksandra Sladkovskog:
Egor Oparin, Roman Borisov, Sergej Davidčenko, Aleksandra Dovgan.
Sertifikat Moskovske filharmonije za učešće u projektu programa „Sve ruske filharmonijske sezone“:
Evgenij Evgrafov, Egor Oparin, Valentin Malinin, Roman Borisov, Sergej Davidčenko, Ivan Besonov, Eva Gevorgjan, Aleksandra Dovgan.
Sertifikat za učešće u projektu Državnog orkestra Rusije po imenu E. F. Svetlanov:
Vladislav Khandogiy, Eva Gevorgyan, Aleksandra Dovgan.
Specijalna nagrada Centralne muzičke škole i Valerija Pjasetskog - učešće na koncertu festivala „A tutta forza“ sa profesionalnim video i audio snimanjem:
Egor Oparin, Valentin Malinin, Roman Borisov, Vladislav Khandogiy, Sergej Davidchenko, Tinghong Liao, Ivan Bessonov, Aleksandra Dovgan.
Sertifikat za učešće na Verbier Festival Academy:
Roman Borisov.
Sertifikat sa sveruskog takmičenja mladih talenata„Plava ptica“ će učestvovati na takmičenju mladih muzičara Evrovizije 2018. 23. avgusta u Edinburgu:
Ivan Bessonov.
Specijalna nagrada Helikon opere i Dmitrija Bertmana - učešće na koncertu na sceni Belokonny dvorane princeze Šahovske:
Eva Gevorgjan, Aleksandra Dovgan.
Sertifikat za učešće na Međunarodnom Chopin festivalu Duszniki:
Aleksandra Dovgan.
Specijalna nagrada Yamaha Music - debitantski koncert u Tokiju u koncertna sala Yamaha:
Egor Oparin.
Nagrada koncertmajstora Državnog orkestra Rusije po imenu E. F. Svetlanov Sergej Giršenko:
Egor Oparin, Sergej Osipenko (učitelj Sergeja Davidčenka).
Nagrada Međunarodne fondacije A. S. Puškina:
Aleksandra Dovgan.
Nagrada People's Choice:
Sergej Davidčenko, Yichen Yu.
Yichen Yu je dobio na poklon izdanje partiture Prvog klavirskog koncerta P. I. Čajkovskog.
Svi učesnici Konkursa dobili su sertifikate Vlade Ruske Federacije za vaučere međunarodnom dečijem centru „Artek“.
Svaki laureat je potom izveo koncert koji je odsvirao u drugom krugu. Kao iu drugom kolu takmičari su igrali uz pratnju Državnog orkestra po imenu. Svetlanova pod Aleksandrom Sladkovskim.
Na svečanom koncertu svi učesnici su svirali na jednom Yamaha klaviru jer nije bilo vremena za njihovo prearanžiranje. Treba napomenuti da su na Gala koncertu mladi pijanisti svirali bolje i slobodnije nego u drugom kolu. Očigledno je uticalo da je stepen konkurencije, koji je, ma kako ga deklarisali, ipak bio, značajno opao.
Nakon nastupa laureata, Denis Macuev, uz pratnju orkestra pod dirigentskom palicom Valerija Gergijeva, izveo je „Rapsodiju na Paganinijevu temu“ Sergeja Rahmanjinova.
Na kraju svog govora, Denis Macuev je objavio ime takmičara koji je dobio Grand Prix. Bila je to najmlađa učesnica II GPC - 10-godišnja učenica Centralne muzičke škole na Moskovskom konzervatorijumu, Aleksandra Dovgan (učiteljica Mira Marčenko), unuka poznatog i živog ruskog kompozitora Vladimira Dovgana.
Nisam zadovoljan ovakvom odlukom žirija. Naravno, klavirska paleta Aleksandre Dovgan je bogatija od mnogih starijih učesnika takmičenja, ali u njenom lepom muziciranju nije bilo onih iskoraka u odrasle, ako ne u razumevanje, onda u intuitivne, odrasle interpretacije koje su se dešavale drugim takmičarima, i samo zbog toga opravdava samo postojanje ovakvih takmičenja, kada, zatvorivši oči, prestaneš da shvataš da ne svira odrasli muzičar, njihovi nastupi su tako emotivno i intelektualno bogati.
Jedan takav primjer na ovom takmičenju bila je izvedba Eve Gevorgyan Listovog Plesa smrti. Po emocionalnom intenzitetu malo je odraslih pijanista koje je može nadmašiti. A prema mojim utiscima, emocionalni razvoj Aleksandre Dovgan je sasvim na nivou njenih godina. Zbog toga se njena virtuoznost često ne transformiše u muzikalnost, već se pretvara u samoj sebi cilj.
Po mom mišljenju, dostojniji pobjednici Grand Prixa bili su Eva Gevorgyan ili Sergey Davydchenko.
Ovdje se postavlja pitanje: da li je potrebno da na svakom takmičenju na kojem je Grand Prix predviđen pravilnikom takmičenja, mora biti dodijeljen? Na takmičenju violista Yuri Bashmet, Grand Prix je prvi put dodijeljen tek na sedmom takmičenju. Ali tada niko nije sumnjao u njen legitimitet. Tada su se savršenstvo (prva nagrada) i čudo (Grand pri) spojili u jednom takmičenju. Ali ne može se desiti čudo prema rasporedu takmičenja, na primjer, jednom u dvije godine.
Bez obzira na to kako mislite o odluci žirija o Grand Prixu, II GPC će biti koristan i za muzičare i za slušaoce. Prvima daje mogućnost ulaska u prestižne koncertne prostore i njihovo dalje kreativna sudbina u velikoj meri zavisi od njih. A za široke mase slušalaca otkrio je nova zanimljiva i obećavajuća imena mladih pijanista.
Zahvaljujući medici.tv-u, publika takmičenja iznosila je nekoliko miliona ljudi koji su takmičenje gledali i slušali onlajn i snimali. Entuzijazam njegovih ideologa i konkretna implementacija izazivaju divljenje i zahvalnost.
Vladimir Oyvin
svečano otvaranje Međunarodno takmičenje mladi pijanisti
« Nas Uoči takmičenja Čajkovski čeka veliki muzički događaj, neverovatna otkrića i najviša klasa izvođenja. Takmičenje će onlajn prenositi timovi kanala Medici i Moskovske filharmonije. Sretno!" - umjetnički direktor takmičenja Denis Macuev.
II Međunarodno takmičenje mladih pijanista Grand Klavir Konkurencija proći će With Od 29. aprila do 5. maja 2018 u Moskvi. Svi takmičari koji su prošli kvalifikacionu rundu će učestvovati u dva direktna kola. Nastupiće kao solo program ( I turneje), a uz pratnju simfonijskog orkestra ( II kolo).
Na takmičenju će učestvovati 15 pijanista iz 6 zemalja, najmlađi takmičar ima 10 godina:
Bessonov Ivan (15 godina, Rusija)
Borisov Roman (15 godina, Rusija)
Wang Yiguo (14 godina, Kina)
Gevorgyan Eva (14 godina, Rusija)
Davydchenko Sergej (13 godina, Rusija)
Dovgan Aleksandra (10 godina, Rusija)
Evgenij Evgrafov (16 godina, Rusija)
Kopbaev Sanjarali (14 godina, Kazahstan)
Liao Tinghong (14 godina, Kina)
Malinin Valentin (16 godina, Rusija)
Oparin Egor (12 godina, Rusija)
Thyssen Perrin-Luc (15 godina, SAD)
Khandogiy Vladislav (16 godina, Bjelorusija)
Yang Ji Won (16 godina, Koreja)
Yu Yichen (15 godina, Kina)
Nastupe mladih pijanista ocjenjivat će međunarodni žiri u sastavu:Sergey Dorensky (Rusija), Peter Palechny(Poljska), Boris Petrushansky (Rusija), Valery Pyasetsky (Rusija), Hyunjun Chan(Republika Koreja),Martin Engström(Svedska), Stanislav Yudenich (Rusija).
Pobjednik Grand Prix takmičenja će dobiti Akustični klavir Yamaha C3X. Pet učesnika takmičenja će dobiti titulu laureata Grand Piano takmičenja i nagradu od 5.000 dolara; prvo, drugo i treće mjesto se neće dodijeliti. Deset pobjednika takmičenja će dobiti nagradu od 1.000 dolara. Pored toga, 1.000 dolara biće dodijeljeno nastavnicima takmičara koji su osvojili titulu laureata takmičenja.
Takmičenje će se održati na scenama Dvorana Boljšoj i Rahmanjinov Moskovskog konzervatorijuma i u Koncertnoj dvorani Čajkovski Moskovske filharmonije. Sa takmičarima će nastupiti Državni orkestar Rusija nazvan po E. F. Svetlanovu pod vodstvom narodnog umjetnika Rusije Aleksandra Sladkovskog. Denis Macuev i Valery Gergiev učestvovaće na završnom gala koncertu takmičenja.
Takmičarski program uključuje i majstorske kurseve poznatih pijanista, članova takmičenjažiri - Boris Petrushansky, Pyotr Palechny i Stanislav Yudenich.
Sajt festivala: https://grandpianocompetition.com/ru/
„Takmičenje nije koncert“, u to sam se morao uvjeriti na audicijama za prvi krug Grand Pijanističkog takmičenja. Kada su učesnici jedan za drugim izašli na scenu Rahmanjinovske dvorane - izazov je bio još veći, program još teži, manje godina, - tada je klavir postepeno počeo izgledati kao samo uređaj za proizvodnju decibela. Zlatna unutrašnjost ispod otvorenog poklopca - i odatle forte, fortissimo, forte-fortissimo, opterećenje na bubnjićima se pokazalo ozbiljnim. Ni na koji način ne želim da zamerim visoko nadarenim mladim pijanistima: takvu zvučnu sliku diktira pre svega sama situacija. Momci su izašli da se takmiče, virtuoznost je prirodno polje takmičenja i sastavni deo vrhunskog pijanizma, a bez decibela ne postoji. Osim toga, Neuhaus je svojevremeno napisao: „... najteži, čisto pijanistički zadatak: svirati jako dugo, vrlo snažno i brzo. Pravi spontani virtuoz od malih nogu instinktivno „nabacuje“ ovu poteškoću – i uspješno je savlada... zato tako često čujemo pretjerivanja u tempu i snazi od mladih virtuoza koji su predodređeni da postanu veliki pijanisti.” Nema razloga za sumnju da definicija „pravog spontanog virtuoza“ važi za sve učesnike bez izuzetka (s obzirom da je sposobnost igranja u najvišoj tehničkoj ligi od vremena Neuhausa sve mlađa): a da nije rođen virtuoz, nemoguće je tako svirati u tim godinama. U odnosu na nivo opšteg proseka, sviranje ovih momaka (svakog od njih!) je kao planinski vrh od pet hiljada metara iznad ravnice, ali kada prođu jedan za drugim ispred vas, tada počinje da se stvara virtuoznost. uzet zdravo za gotovo, postaje pozadina, a sa tom pozadinom, saslušanje počinje da želi nešto drugo. Čini se da će svako ko jednostavno igra tiho, toplo i ljudski biti heroj. I tu se setite da takmičenje nije koncert.
Šta ako namjerno zaboravite da je ovo takmičenje? Treba li virtuoznost, koja nije ništa drugo do ulaznica za ovo takmičenje, izbaciti iz jednačine? Kakva će biti zvučna slika? Pa smo došli da slušamo muziku, muzika je lepota. Šta smo čuli?
Čuli smo dosta podržanog, gustog, okruglog – kako kažu, “visokokvalitetnog” zvuka. Mnogo je fraza koje bi mogle biti suptilnije da, dok jedna ruka svira prekrasnu melodiju, pažnju svirača ne privlače na sebe nizovi sitnih nota iz druge, tako da je često bilo primjetno da tehnička poteškoća diktiraju frazu, iako je trebalo biti obrnuto. Ali to je samo poseban slučaj ona situacija kada igrač nije pokrivao čitavu teksturu svojim sluhom: čuo je i kontrolirao, na primjer, dvoglasno, samo jedan glas. Čovek teži celovitosti. Ostavlja beskrajno zadivljujući utisak kada pijanista kontroliše sve što mu je na dohvat ruke i odgovoran je za svaku, baš svaku notu: budući da je tekstura klavira skoro uvek polifona, zvuči kao da pred našim očima neko stvara novi univerzum u cijela njegova kompletnost, a ovo je samo blijed opis zadovoljstva koje spajanje različitih, jasno prepoznatljivih glasova donosi uhu - a to zadovoljstvo može biti toliko snažno da se čini da odgovara nekoj temeljnoj i teško definiranoj ljudskoj potrebi. Mogu reći da sam u dvorani Rahmanjinov (pišem o prvom kolu jer sam mu lično prisustvovao) često samo sanjao. Bilo je dosta leve ruke koja je ometala desnu i sprečavala da se čuje gornji glas, usled čega je nestao stereoskopski kvalitet i zvuk je počeo da zvuči ravno. Mnogo je drugih i trećih taktova koji nemarno vire iz pratnje u valcerima. Mnogo je ravnodušnosti prema registrima i njihovim bojama. Odsustvo kvinte u teškim akordima, kada potone, melodijska linija nestaje. Sve je to ono što zvučnu sliku razlikuje od idealne, nedostaci kontrole zvuka. Povremeno se pojavilo iskušenje da ih pripišemo godinama, sve dok jednog lijepog trenutka nije izašao dječak i odsvirao Haydnovu sonatu tako da je, kako je rekao jedan od njegovih poznanika, kao da je stereo uključen nakon mono. Valentin Malinin.
Meni je lično jako žao što je ostao takoreći u senci i malo se priča o njemu, dok se na ovom takmičenju pokazao kao jedan od najzrelijih muzičara po sadržajnosti i majstorstvu zvuka. To je slučaj kada čovjek izađe, i kao da mu se izbacuje drugi klavir - zvučno, raznoliko, sa jačinom u zvuku. A ujedno, on je isti rođeni spontani virtuoz snažnog temperamenta: tokom njegovog „Bumbarskog leta” tlo mu je ponekad nestajalo ispod nogu, a Listov koncert za finale izgleda kao najprirodniji izbor. Nadam se da će mu se zvezde na nebu ipak složiti kako treba i da je pred njim mnogo zasluženih pobeda.
Slušajući takvu igru, neminovno mislite da majstorstvo zvuka ne pada s neba mladom pijanisti: neko ga mora naučiti da sluša, prije svega. Slušajte i čujte šta izlazi ispod vaših prstiju. Da, na kraju krajeva, ovo je zanat, ali to je zanat koji se u svojim najvišim manifestacijama stapa sa umetnošću, stvarajući jedinstvenu lepotu klavirskog zvuka. I iako je zaista jedinstvena ljepota Valentina Malinjina tek u budućnosti, preduslovi su vrlo dobri: sposobnost da se sve čuje još nije svima data, a mogućnosti čak i najboljeg učitelja da to podučava nisu neograničene.
Generalno, ova takmičenja mladih muzičara su nevjerovatna stvar: upravo zato što je nastup učesnika svojevrsna fuzija, sadrži i individualnost samog učesnika i odraz ličnosti njegovog učitelja, koji nevidljivo stoji iza njega. Da biste učeniku prenijeli netrivijalno razumijevanje muzike, morate i sami imati to razumijevanje, a često, dok slušate uzbudljivu igru, steženog srca razmišljate kakvi zanimljivi muzičari moraju biti nastavnici, skromno sedeći u hall. Nema ničeg dirljivijeg od spoja dvoje ljudi u potrazi za ljepotom i umjetničkom istinom, čak i ako je jedan od njih mali, a drugi odrastao. Ponekad ovi sindikati imaju svoj najbolji čas, kao što se dogodilo na takmičarskim nastupima Saše Dovgana.
fotografija sa stranice vk.com/grandpianocompetition
Ne znam kako će se dalje odvijati život ove devojke, kako će se igrati kasnije - sigurno će nešto doći, nešto će proći, ali ono što smo čuli ovih dana je zaista bez presedana u smislu osećaja integriteta i prirodnosti u sve. Šopenova improvizovana fantazija bila je poput naleta vetra. Kao da se nešto nesmetano slijevalo u jednom streamu, odjednom i u cijelosti, a po svojoj iskrenosti ostavilo je takav utisak da u poređenju sa snimkom nedavnog dobitnika Grammyja ostaje da se vidi ko sam (lično) bi radije. Naravno, poređenja nisu sasvim poštena tehnika, ali kada ovo slušate, čudne misli dolaze niotkuda: da je za Šopena ponekad bolje biti desetogodišnja devojčica nego momak s bradom, opterećen treba ispuniti očekivanja. Odrasli to ne mogu jednostavno svirati; oni moraju izmisliti nešto na vrhu provokativne ljepote muzike. Dijete ne mora, a muzika je, prirodno, rascvjetala kao sama od sebe.
„Voženi“, čuli su se nezadovoljni glasovi. Ne, nisam. Da, bilo je vrlo brzo. Ali malo je odraslih pijanista u stanju postići takvu kombinaciju jedinstva i odvojenosti u ovim odlomcima, a i tako da proizvodi tako anđeoski dojam nedostatka truda. Pa da, nekoliko buha u reprizi, ne bez toga, ali - posljednji veličanstveni dodir - očajnički cvilež na kraju, kao galeb, neposredno prije oproštajnog De-dura, kao na zalasku - ko je li? Ko je to tako čuo, Saša Dovgan ili Mira Marčenko? Ko god da je bio, u tom trenutku mi je zastao dah od iznenađenja. U Bachovom koralu se sve može čuti, a poanta je posebne naklonosti da kada uđe stvarna tema korala, ne gubi se drugi glas – onaj kojim je djelo počelo, ostaje jednako svijetao i artikuliran kao na početku. , ali pored toga, postoji nešto što se, čini se, ne može naučiti - osjećaj kretanja naprijed, lagani korak. I naravno, iz pratnje Saše Dovgana u Šopenovom valceru nisu isticala "dva-tri", a bila je i neočekivano slušana bas linija - još jedna radost za srce. Kako je čudno videti da je najupečatljivija muzičarka - stvarno, odrasla - ispala najmanja devojčica na ovom takmičenju. Možete dugo opisivati sva otkrića i sve zanimljivosti - na primjer, u Sviti nepoznatog Bortkeviča, koja se slušala s nepokolebljivom pažnjom, ali sve se neće uklopiti u članak, niti riječima, u Na kraju, teško je prenijeti sve veći osjećaj iznenađenja i radosti koji je pratio igru.
fotografija sa stranice vk.com/grandpianocompetition
Neka mi oproste oni koje nisam spomenuo, neka mi oproste obožavaoci divnog Serjože Davidčenka - drugi su već pisali o njemu i još će pisati, ali Saša je ostavio takav utisak da se jednostavno ne može prećutati, pogotovo što su glasovi već se čulo da je "odvučena", a za Grand Prix je, kažu, bilo jasno unapred. Ja lično ne znam ništa o ovome, ali čak i ako pretpostavimo da je to tako, onda se jednom pokazao da je dostojan i onaj koji je „odvučen“, a takvu situaciju nije lako izdržati, ja razumeti. Teško je komentirati nastupe s orkestrom kada ih slušate. Tu je bio primjetan trud tonskih inženjera i sve je zvučalo ujednačeno i kao izdaleka - vjerovatno da se malo "sredi" orkestar, koji je na otvaranju takmičenja pokazao da ponekad može i tako iskusnog i moćnog svirača slomiti kao Macuev. Ali čak i tamo, kada je nemoguće sa sigurnošću suditi o zvučnoj strani, ostaje užitak od fraziranja u Mendelssohnovom koncertu, elegantan, ćudljiv i istovremeno prirodan, poput disanja. Prirodni talenat, već stečena vještina, jasnoća stava, iskreno vjerovanje u ono što radite - sve se to spojilo sa Sašom Dovganom u nevjerovatno jedinstvo, koje se, možda, zajedno sa ovim trenutkom u vremenu više nikada neće ponoviti, a mi, zajedno sa milioni interneta - publika je bila uvjerena da čudesna djeca, čudesna djeca, zaista postoje.
Da li je slučajno ili ne da su učenici Mire Marčenko na mene ostavili tako neizbrisiv utisak? Vjerovatno ne. Na kraju krajeva, postoje muzičarski prioriteti koji se mogu, ali i ne moraju poklapati sa nekim drugim - mora da se poklopilo sa mnom, a koncert je ipak izašao iz takmičenja za mene. Muzika je lepota, to je njena moć. Hvala onima koji nam ne dozvoljavaju da ovo zaboravimo.
Sva prava zadržana. Kopiranje je zabranjeno.
II Međunarodno takmičenje mladih pijanista, Grand Piano Competition, nastavljeno je čitavu sedmicu i završeno je juče.
Takmičenje više liči na festival, jer su svi takmičari finalisti, a niko ne ostaje bez nagrade. Svi pobednici, niti jedan autsajder. Denis Macuev (on je izmislio i vodi ovo takmičenje) uvjeren je u pravednost ovog poteza. Muzičari mlađi od 16 godina ne bi trebali biti rangirani prema rangu ili zaslugama. Izvještaj Anne Shcherbakove.
Intenzivni takmičarski dani su završeni. Svečani gala koncert održava se u jednom od glavnih koncertnih prostora - dvorani Čajkovski. Na sceni - Shio Okui iz Japana. Ovo je pobjednik 1. Pijanističkog takmičenja. Junaci ove godine sjede u sali u tjeskobnom iščekivanju. Ispostavilo se da je tim internacionalan. 15 izvođača iz Rusije, Kine, SAD-a, Kazahstana, Koreje i Bjelorusije. Takmičari do samog kraja ne znaju ko će osvojiti željeni Grand Prix. Na završnom koncertu sviraće sa Simfonijskim orkestrom Svetlanov. Diriguje Aleksandar Sladkovski.
Članovi žirija su profesori sa vodećih muzičkih univerziteta iz cijelog svijeta. Piotr Paleczny sa Chopin univerziteta u Poljskoj, Stanislav Yudenich je profesor na Konzervatoriju Oberlin u SAD-u. U pauzi, porota se povlači za razmatranje. Za samo nekoliko minuta morate odlučiti ko je najbolji.
“Nivo je apsolutno visok! Igraju gotovo besprijekorno”, rekao je član žirija Boris Petrušanski.
„Najteže mi je ne samo da se divim talentu, već i da pokušam da shvatim kako će se dalje razvijati, kako će zvučati za 2-3 godine“, rekao je član žirija Martin Engström.
Prije proglašenja rezultata čeka iznenađenje za publiku i takmičare. Na sceni je umjetnički direktor festivala Denis Macuev, zajedno sa maestrom Gergijevim. Emocionalna rapsodija na Paganinijevu temu - Rahmanjinov dodaje uzbuđenje.
Intriga je konačno razriješena. Najmlađa takmičarka, Aleksandra Dovgan, postaje pobjednica Grand Prixa. Ona prima nagradu iz ruku Valerija Gergijeva. Sa 10 godina je ostvarila pobjedu na Međunarodnom televizijskom takmičenju “Orašar”. Aplauz ne samo u dvorani, već i iza kulisa. Pobjednika dočekuju rođaci i nastavnici. Ali još uvijek ne može vjerovati u svoj uspjeh.
“Još ne vjerujem u potpunosti. Ovome se nisam ni nadao. Ovo je ogromna prilika, a upravo sam sanjala o klaviru, a sada ću ga imati”, kaže ona.
Akustični klavir je samo jedna od nagrada. Glavna stvar je put u profesionalnu budućnost: pozivi na festivale, koncerte i turneje. Istina, uprkos trijumfu, majstori savjetuju da se ne opuštaju.
„Želim da rastem! Bukvalno i figurativno! I započnite svaki dan čistom listom“, kaže Narodni umetnik Rusije, dirigent Aleksandar Sladkovski.
Uprkos jedinom Grand Prixu, Grand Piano takmičenje je takmičenje na kojem u suštini nema gubitnika. Učešće na festivalu daje vam priliku da dobijete stipendije i učestvujete na raznim takmičenjima. Ivan Besonov će otići u Edinburg na takmičenje mladih muzičara Evrovizije, Egor Oparin će izvesti svoj debitantski koncert u Tokiju.
“Ovo je najljubaznije takmičenje. Ovde je takmičenje kao festival, niko ne odlazi odavde“, priznaje učesnik Sanjarali Kopbaev.
“Nevjerovatan prizor! U tako ogromnoj sali ne mogu ni da opišem toliko emocija”, napominje laureatkinja Eva Gevorgjan.
“Ovo je takmičenje najvišeg nivoa na kojem sam bio. Sve je bilo vrlo ozbiljno, ovdje sam naučio mnogo toga,” napominje učesnik Perrin-Luc Thiessen.
Mnogi takmičari će se ponovo sastati u domovini Denisa Macueva - u Irkutsku. Ponovo će ih okupiti festival “Zvijezde na Bajkalu”.
Denis Macuev rođen 1975. godine u Irkutsku. Diplomirao je na Moskovskom državnom konzervatorijumu po imenu P. I. Čajkovskog, gdje su mu predavali Aleksej Nasedkin i Sergej Dorenski. Pijanista je postao nadaleko poznat zahvaljujući pobjedi na XI međunarodnom takmičenju Čajkovski 1998. godine.
Danas je Denis Macuev rado viđen gost najvećih koncertnih dvorana na svetu, stalni partner vodećih simfonijskih orkestara Rusije, Evrope, sjeverna amerika i azijske zemlje. Uprkos izuzetnoj potražnji u inostranstvu, muzičar smatra razvoj filharmonijske umetnosti u regionima Rusije glavnim prioritetom i značajan deo svojih koncertnih programa, posebno premijernih, predstavlja u našoj zemlji. Poseban značaj pridaje redovnom radu sa regionalnim orkestrima.
Bliski kreativni kontakti povezuju Denisa Macueva sa izuzetnim dirigentima našeg vremena, uključujući Valerija Gergijeva, Jurija Temirkanova, Marisa Jansonsa, Zubina Mehta, Rikarda Šalija, Kristijana Tilemana, Paavo Järvija, Antonija Pappana, Šarla Dutoa, Alana Gilberta, Vladimira Fedosejeva, Jurija Bašmeta, Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov, Leonard Slatkin, Ivan Fisher, Semyon Bychkov, Gianandrea Noseda, Myung-Wun Chung, Jukka-Pekka Saraste, Manfred Honeck, James Conlon, Christian Järvi i drugi. Muzičar učestvuje na širom sveta poznatih festivala, uključujući “Zvijezde bijelih noći” u Sankt Peterburgu, Festival Baltičkog mora u Švedskoj, “Ravinia” u Čikagu, festivale u Baden-Badenu, Edinburgu, Schleswig-Holsteinu, Rheingauu, Verbieru, Lucernu, Hong Kongu, Montreuxu, Strese, Bukurešt, Kolmar, festival Yehudi Menuhin u Gstaadu.
Denis Macuev je solista Moskovske filharmonije od 1995. godine. Od 2004. godine predstavlja svoju godišnju ličnu pretplatu u kojoj učestvuju vodeći orkestri iz Rusije i inostranstva.
Dugi niz godina muzičar je bio direktor i inspirator brojnih festivala, edukativnih i edukativnih projekata. Od 2004. godine održava festival „Zvijezde na Bajkalu” u Irkutsku (2009. godine dobio je titulu počasnog građanina grada), a od 2005. godine režira festival Crescendo čiji se programi održavaju u različitim gradovima svijeta. Godine 2010. pridružio se vodstvu Annecy Arts Festivala (Francuska). Godine 2012. postao je umjetnički direktor I međunarodnog festivala i takmičenja mladih pijanista Astana Piano Passion. 2013. godine, kao umetnički direktor, vodio je takmičenje-festival Sberbank DEBUT u Kijevu. 2016. godine, kao umjetnički direktor i predsjednik organizacionog odbora, održao je Prvo međunarodno takmičenje mladih pijanista, Grand Piano takmičenje, u Moskvi i Drugo 2018. godine.
Posebna odgovornost muzičara je rad sa Međuregionalnom dobrotvornom fondacijom „Nova imena“, čiji je student i trenutno predsednik. Tokom svoje više od dvadesetpetogodišnje istorije, Fondacija je osposobila nekoliko generacija umetnika i nastavlja da širi svoje aktivnosti na polju podrške mladim talentima. Sveruski program „Nova imena za regione Rusije“ održava se godišnje u više od 20 gradova naše zemlje.
Godine 2004. Denis Matsuev je potpisao ugovor sa BMG, i to prvi zajednički projekat – solo album Tribute to Horowitz - dobio je nagradu za rekord 2005. godine. Godine 2006. pijanista je ponovo osvojio nagradu za rekord za svoj solo album sa snimkom Čajkovskog „The Seasons” i fragmentima iz muzike iz baleta „Petruška” Stravinskog. Godine 2007. objavljen je solo disk „Nepoznati Rahmanjinov“, snimljen na kompozitorovom klaviru u njegovoj kući „Senar“ u Lucernu. Iste godine Sony Music je objavio snimak solo koncerta Denisa Macueva u njujorškom Carnegie Hallu. U diskografiji umjetnika nalaze se i albumi snimljeni sa ZKR - Filharmonijskim orkestrom Sankt Peterburga pod dirigentskom palicom Jurija Temirkanova, Ruskim nacionalnim orkestrom pod dirigentskom palicom Mihaila Pletneva i Simfonijskim orkestrom Marijinski teatar i London simfonijski orkestar diriguje Valery Gergiev, Njujorška filharmonija pod dirigentskom palicom Alana Gilberta.
Denis Macuev je umetnički direktor Fondacije S. V. Rahmanjinova. Nacionalni umjetnik Rusije, Narodni umetnik Republike Severne Osetije - Alanije, Počasni umetnik Republike Adigeje, Ambasador dobre volje UNESCO-a, počasni profesor Moskovskog državnog univerziteta po imenu M.V. Lomonosov. Odlikovan je nagradom Dmitrij Šostakovič, Državnom nagradom Ruske Federacije u oblasti književnosti i umetnosti, Ordenom časti, nagradom Vlade Rusije u oblasti kulture za međunarodni muzički festival „Zvezde na Bajkalu“.
Od 2006. godine muzičar je član Savjeta za kulturu i umjetnost pri predsjedniku Ruske Federacije. Godine 2019. odlikovan je zlatnom medaljom Lev Nikolaev „za značajan doprinos obrazovanju i popularizaciji naučnih i kulturnih dostignuća“.
Državni akademski simfonijski orkestar Rusije nazvan po E. F. Svetlanovu
Državni orkestar Rusije nazvan po E. F. Svetlanovu, jedna od najstarijih simfonijskih grupa u zemlji, proslavio je 2016. 80. godišnjicu postojanja. Prvi nastup orkestra, kojim su dirigovali Alexander Gauck i Erich Kleiber, održan je 5. oktobra 1936. Velika sala Moskovski konzervatorijum.
IN različite godine Državni orkestar su predvodili istaknuti muzičari Aleksandar Gauk (1936-1941), Nathan Rakhlin (1941-1945), Konstantin Ivanov (1946-1965) i Evgenij Svetlanov (1965-2000). 27. oktobra 2005. tim je dobio ime po Evgeniju Svetlanovu. U 2000-2002 Orkestar je vodio Vasilij Sinajski, 2002-2011. – Mark Gorenstein. Dana 24. oktobra 2011. godine za umetničkog direktora ansambla postavljen je Vladimir Jurovski, svetski poznati dirigent koji sarađuje sa najvećim operskim kućama i simfonijskim orkestrima u svetu. Od sezone 2016/17 glavni gost dirigent Državnog orkestra je Vasilij Petrenko.
Koncerti orkestra održani su na najpoznatijim koncertnim prostorima u svijetu, uključujući Veliku dvoranu Moskovskog konzervatorija, Koncertnu dvoranu Čajkovski i Državnu kremaljsku palaču u Moskvi, Carnegie Hall u New Yorku, Kennedy centar u Washingtonu, Musikverein u Beč, Albert hall u Londonu, Salle Pleyel u Parizu, National opera Colon u Buenos Airesu, Suntory Hall u Tokiju. 2013. godine orkestar je prvi put nastupio na Crvenom trgu u Moskvi.
Iza odbora grupe su bili Herman Abendroth, Ernest Ansermet, Leo Blech, Andrej Boreyko, Alexander Vedernikov, Valery Gergiev, Nikolai Golovanov, Kurt Sanderling, Otto Klemperer, Kiril Kondrashin, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Nikolai Malko, Ion Marin, Igor Markevich, Evgeniy Mravisky, Alexander Lazarev, Charles Munsch, Gintaras Rinkevičius, Mstislav Rostropovich, Saulius Sondetskis, Igor Stravinski, Arvid Jansons, Charles Duthoit, Genady Rozhdestvensky, Alexander Sladkovsky, Leonard Slatkin, Yuri Temirkanov, Mihail Yurkovsky i drugi izvanredni dirigenti.
U orkestru su nastupili pevači Irina Arhipova, Galina Višnevskaja, Sergej Lemešev, Elena Obrazcova, Marija Gulegina, Plasido Domingo, Monserat Kabalje, Jonas Kaufman, Dmitrij Hvorostovski, pijanisti Emil Gilels, Van Kliburn, Hajnrih Petrov, Maria Rislav Nojslav, Maria Rislava, Nikolaj Petrov, Maria Sv. Valerij Afanasjev, Eliso Virsaladze, Jevgenij Kisin, Grigorij Sokolov, Aleksej Ljubimov, Boris Berezovski, Nikolaj Luganski, Denis Macujev, violinisti Leonid Kogan, Jehudi Menuhin, David Ojstrah, Maksim Vengerov, Viktor Pikaizen, Vadim Repin, Victor Spivakov, Vladimir Spivakov Repin Jurij Bašmet, violončelisti Mstislav Rostropovič, Natalija Gutman, Aleksandar Knjažev, Aleksandar Rudin.
Posljednjih godina lista solista koji sarađuju sa grupom dopunjena je imenima pjevača Dinare Aliyeve, Aide Garifulline, Waltraud Mayer, Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Alexandrina Pendachanskaya, Nadezhda Gulitskaya, Ekaterina Kichigina, Djdar Abdrazakov, Ildar Abdrazakov. Vasily Ladyuk, Rene Pape, pijanisti Marc-André Hamelin, Leif Ove Andsnes, Jacques-Yves Thibaudet, Mitsuko Uchida, Rudolf Buchbinder, violinisti Leonidas Kavakos, Patricia Kopatchinskaya, Julia Fischer, Daniel Hope, S. Rakhlin. Značajna pažnja posvećena je i zajedničkom radu sa mladim muzičarima, uključujući dirigente Dimitrisa Botinisa, Maksima Emeljaničeva, Valentina Urjupina, Marijusa Stravinskog, Filipa Čiževskog, pijaniste Andreja Gugnjina, Luku Debarga, Filipa Kopačevskog, Jana Liseckog, Dmitrija Maslejeva, Aleksandra Romanovskog, Nikitu Mndo. , violinisti Alena Baeva, Ailen Pritchin, Valery Sokolov, Pavel Milyukov, violončelista Alexander Ramm.
Nakon što je prvi put gostovao u inostranstvu 1956. godine, orkestar je od tada predstavljao rusku umetnost u Australiji, Austriji, Belgiji, Hong Kongu, Danskoj, Italiji, Kanadi, Kini, Libanu, Meksiku, Novom Zelandu, Poljskoj, SAD, Tajlandu, Francuskoj, Čehoslovačkoj, Švajcarskoj. , sjeverna koreja, Japan i mnoge druge zemlje.
Diskografija benda obuhvata stotine ploča i CD-a koje su izdale vodeće kompanije u Rusiji i inostranstvu (Melodiya, Bomba-Piter, Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic i drugi). Posebno mjesto u ovoj zbirci zauzima „Antologija ruskog simfonijska muzika“, koji uključuje audio zapise djela ruskih kompozitora od Glinke do Stravinskog (dirigent Evgenij Svetlanov). Snimke koncerata orkestra snimili su kanali Mezzo, Medici, Rossiya 1 i Kultura, te radio Orpheus.
Nedavno je Državni orkestar nastupao na festivalima u Grafenegu (Austrija), Kissinger Sommer u Bad Kissingenu (Njemačka), Hong Kong Arts Festivalu u Hong Kongu, Trgu umjetnosti u Sankt Peterburgu, VI festivalu Mstislav Rostropovič u Moskvi, III Simfonija Ruski forum u Jekaterinburgu, Platonov festival umetnosti u Voronježu, XIII Moskovski međunarodni festival „Virtuozi gitare” u Moskvi, VIII međunarodni festival Denisa Macujeva u Permu, IV međunarodni festival umetnosti P. I. Čajkovskog u Klinu; izvedene svetske premijere dela Aleksandra Vustina, Sergeja Slonimskog, Antona Batagova, Andreja Semenova, Vladimira Nikolajeva, Olega Pajberdina, Jefrema Podgajca, Jurija Šerlinga, kao i ruske premijere dela Betovena - Malera, Skrjabina - Nemtina, Orfa, Berija, Štokhauzen, Tavener, Kurtag, Adams, Silvestrov, Ščedrin, Tarnopoljski, Genadij Gladkov; učestvovao na XV međunarodnom takmičenju Čajkovski, I i II Međunarodnom takmičenju mladih pijanista na takmičenju klavirskih klavira; šest puta predstavio godišnji ciklus edukativnih koncerata „Priče sa orkestrom“; učestvovao četiri puta na festivalu savremene muzike „Another Space“; posjetio gradove Rusije, Austrije, Argentine, Brazila, Velike Britanije, Perua, Urugvaja, Čilea, Njemačke, Španije, Turske, Kine, Japana.
Državni orkestar od 2016. godine realizuje poseban projekat podrške stvaralaštvu kompozitora, koji podrazumeva blisku saradnju sa savremenim ruskim autorima. Prvi „rezidentni kompozitor“ u istoriji Državnog orkestra bio je Aleksandar Vustin.
Za izuzetna stvaralačka dostignuća tim je od 1972. godine nagrađen počasnim zvanjem „akademski“; 1986. odlikovan Ordenom Crvene zastave rada, 2006, 2011. i 2017. godine. dodijeljena zahvalnica predsjednika Ruske Federacije.
Valery Gergiev
Art Valeria Gergieva tražen u cijelom svijetu. Maestro je najsjajniji predstavnik peterburške dirigentske škole, učenik legendarnog profesora Ilje Musina. Dok je još bio student Lenjingradskog konzervatorijuma, Gergijev je pobedio na takmičenju Herbert fon Karajan u Berlinu i na Svesaveznom dirigentskom takmičenju u Moskvi, nakon čega je pozvan u Kirovsko (sada Marijinski) teatar kao pomoćnik šefa dirigenta. Njegov pozorišni debi bio je Prokofjevljev Rat i mir (1978). Godine 1988. izabran je Gergijev muzički direktor Marijinski teatar, 1996. postaje njegov umjetnički direktor-direktor, preuzimajući vođenje orkestra, opere i baleta.
Dolaskom Valerija Gergijeva u pozorište, veliki tematski festivali posvećeni jubilejima kompozitora postali su tradicija. Godine 1989. održan je festival posvećen 150. godišnjici Musorgskog, 1990. - 150. godišnjici Čajkovskog, 1991. - 100. godišnjici Prokofjeva, 1994. - 150. godišnjici K. Rimkovskog. Program festivala uključivao je ne samo poznate partiture, već i djela koja su rijetko izvođena ili nikada do sada nisu izvođena. Tradicija jubilarnih festivala nastavlja se u 21. veku obeležavanjem 100. godišnjice Šostakoviča 2006. godine, 175. godišnjice Čajkovskog 2015. i 125. godišnjice Prokofjeva 2016. godine.
Zahvaljujući naporima maestra Gergijeva, Wagnerove opere su se vratile na scenu Marijinskog teatra. Godine 1997. izveden je “Parsifal” koji na ruskoj sceni nije viđen više od 80 godina, “Lohengrin” je oživljen 1999. godine, a do 2003. godine u njegovoj je postavci postavljena grandiozna operska tetralogija “Prsten Nibelunga”. u potpunosti. Ovo je bilo prvo kompletno izvođenje „Prstena“ na ruskoj sceni nakon skoro jednog veka pauze i prvo u Rusiji na originalnom jeziku. Tetralogija je bila uspješna na turnejama u Marijinskom teatru u Moskvi, kao iu inostranstvu - u SAD-u, Južnoj Koreji, Japanu, Velikoj Britaniji i Španiji. Na repertoaru pozorišta su predstave “Tristan i Izolda” (2005) i “Leteći Holanđanin” (1998, 2008). Simfonijski orkestar Marijinskog teatra pod upravom Gergijeva dostigao je novi nivo, savladavši ne samo nove operske i baletske partiture, već i obiman simfonijski repertoar - sve simfonije Betovena, Bramsa, Čajkovskog, Malera, Sibelijusa, Prokofjeva, Šostakoviča, djela Berlioza, Brucknera, Rimskog Korsakova, R. Štrausa, Skrjabina, Rahmanjinova, Stravinskog, Mesijana, Dutiljea, Ustvolske, Ščedrina, Kančelija i mnogih drugih kompozitora.
Pod vodstvom Valerija Gergijeva, Marijinski teatar se pretvorio u pozorišni i koncertni kompleks velikih razmjera koji nema analoga u svijetu. Koncertna dvorana je otvorena 2006. godine, a druga pozornica teatra (Mariinski-2) otvorena je 2013. godine. Od 1. januara 2016. godine, Marijinski teatar ima ogranak u Vladivostoku - Primorska scena, a od aprila 2017. - u Vladikavkazu: Nacionalni državni teatar opere i baleta Republike Severne Osetije - Alanija i Severnoosetijska državna akademska filharmonija. Među Gergijevljevim projektima koji se realizuju u Marijinskom teatru su organizacija emitovanja medija, onlajn prenos koncerata, stvaranje studio za snimanje. Godine 2009. počela je sa radom izdavačka kuća Mariinsky, koja je do sada objavila više od 30 diskova koji su dobili priznanje kritike i javnosti širom svijeta: simfonije i klavirske koncerte Čajkovskog i Šostakoviča, opere Wagnera, Massenea, Donizettija i brojnih drugi radovi. Snimci Prokofjevljevih baleta Romeo i Julija i Pepeljuga i opere Kockar objavljeni su na DVD-u.
Međunarodne aktivnosti Valerija Gergijeva nisu ništa manje intenzivne i aktivne. Nakon što je debitovao 1992. u Bavarskoj državnoj operi (Boris Godunov Musorgskog), 1993. u Covent Gardenu (Evgenije Onjegin Čajkovskog), 1994. u Metropoliten operi (Otelo od Verdija sa Plasidom Domingom u naslovna uloga), maestro uspješno nastavlja saradnju sa vodećim
opere i festivale širom sveta. Radi sa World Peace Orchestra (kojim je ravnao od 1997. godine nakon smrti osnivača orkestra Georga Soltija), sa Filharmonijskim orkestrima Berlina, Pariza, Beča, New Yorka, Los Angelesa, Simfonijskim orkestrima Chicaga, Clevelanda, Boston, San Francisco, Royal the Concertgebouw Orchestra (Amsterdam), kao i mnoge druge grupe. Od 1995. do 2008. godine, Valery Gergiev je bio šef-dirigent Roterdamske filharmonije (danas je počasni dirigent orkestra), a od 2007. do 2015. godine, Londonskog simfonijskog orkestra. Od jeseni 2015. godine maestro je predvodio Minhenski filharmonijski orkestar.
Valerij Gergijev je osnivač i direktor prestižnih međunarodnih festivala, uključujući Zvezde belih noći (od 1993.), Uskršnji festival u Moskvi (od 2002.), Gergijev festival u Roterdamu, Mikkeli festival, 360 stepeni u Minhenu. Od 2011. godine vodi organizacioni komitet međunarodnog takmičenja Čajkovski. Gergijev veliku pažnju posvećuje radu sa mladim muzičarima. Na njegovu inicijativu oživljeno je Sverusko horsko društvo, na osnovu kojeg je stvoren Dječiji hor Rusije, koji je nastupao na Mariinsky-2, Boljšoj teatar i na zatvaranju XXII Zimskih olimpijskih igara u Sočiju. Od 2013. godine maestro je ravnao Nacionalnim omladinskim orkestrom SAD-a i redovno nastupa sa omladinskim orkestrima Schleswig-Holstein Festivala, Verbier Festivala i Sapporo Pacific Music Festivala. Od 2015. godine Marijinski teatar je domaćin godišnjeg festivala Mariinsky NEXT, na kojem učestvuju dečiji i omladinski orkestri Sankt Peterburga.
Musical and društvena aktivnost Valerija Gergijeva je dobitnica tri državne nagrade Ruske Federacije (1993, 1998, 2015), titule narodne umjetnice Ruske Federacije (1996) i Heroja rada (2013), Ordena Aleksandra Nevskog (2016), visoke državne nagrade Jermenije, Nemačke, Italije, Holandije, Poljske, Francuske, Japana.
Alexander Sladkovsky
Narodni umetnik Rusije Aleksandar Sladkovski diplomirao je na Moskovskom i Sankt Peterburškom konzervatorijumu. Laureat III međunarodnog takmičenja Prokofjev. Debitovao u Državno pozorište Opera i balet Konzervatorijuma u Sankt Peterburgu sa Mocartovom operom „Ovo je ono što sve žene rade“. Bio je šef-dirigent Simfonijskog orkestra Državne akademske kapele iz Sankt Peterburga, a radio je i sa Ruskim nacionalnim orkestrom. Godine 2005. pozvao ga je Maris Jansons kao asistenta za produkciju Bizeove opere „Carmen”, a 2006. – Mstislava Rostropoviča da učestvuje u produkciji programa „Nepoznati Musorgski” (obe produkcije u St. Peterburški konzervatorij). Od 2006. do 2010. godine – dirigent Državnog simfonijskog orkestra“ Nova Rusija“pod upravom Jurija Bašmeta.
Od 2010. godine, Sladkovsky je umjetnički direktor i glavni dirigent Državnog simfonijskog orkestra Republike Tatarstan. Maestro je radikalno promijenio situaciju u timu, značajno povećavši njegov status u muzičkom i društvenom životu Republike Tatarstan i cijele zemlje. Državni orkestar Republike Tatarstan pod vodstvom Sladkovskog prva je ruska regionalna grupa čiji su nastupi snimljeni na kanalima Medici.tv i Mezzo TV. Orkestar je 2016. godine po prvi put u svojoj istoriji održao koncerte u okviru evropske turneje u Brucknerhausu (Linc) i Zlatnoj dvorani Musikverein (Beč).
Orkestri pod vodstvom Sladkovskog učestvovali su u velikim međunarodnim i saveznim projektima i festivalima, uključujući “ Muzički Olimp“, „Peterburg muzičko proljeće", festival Jurija Temirkanova "Trg umetnosti", " Trešnja šuma», Sverusko takmičenje operska pevačica Irina Bogačeva, festival „Rodion Ščedrin. Autoportret", Young Euro Classic (Berlin), XII i XIII Uskršnji festivali u Moskvi, Crescendo, Schleswig-Holstein Music Festival, Weimar Arts Festival, Budimpeštanski proljetni festival, V Svjetski festival simfonijskih orkestara, XI Woerthersee Classics Festival (Klagenfurt, Austrija) , „Ludi dan u Japanu“, „Khibla Gerzmava poziva“, „Opera A Priori“, Muzički festival u Bratislavi, „Dan Rusije u svetu – Dan Rusije“ (Ženeva) i dr.
Sladkovsky – osnivač i umjetnički direktor muzičkim festivalima„Rakhlinska godišnja doba“, „Beli jorgovan“, „Kazanska jesen“, Konkordija, „Denis Macuev sa prijateljima“, „Kreativno otkriće“, „Miras“. Godine 2012. snimio je „Antologiju muzike kompozitora Tatarstana“ i album „Enlightenment“ za izdavačke kuće Sony Music i RCA Red Seal Records. U aprilu 2014. Državni simfonijski orkestar Republike Tatarstan, pod rukovodstvom Aleksandra Sladkovskog, govorio je u sjedištu UNESCO-a u Parizu na ceremoniji dodjele Denisu Macuevu titule ambasadora dobre volje. U sezoni 2014/15 Sladkovsky je sa Državnim orkestrom Republike Tatarstan nastupio u Boljšoj teatru Rusije u sklopu jubilarni koncert, posvećen 10. godišnjici festivala Crescendo, te u Sankt Peterburgu, gdje je održana prva turneja orkestra od tri koncerta na sceni Koncertne dvorane Marijinskog teatra.
Sladkovsky je internacionalni umjetnik koncertna agencija IMG Artists. U junu 2015. odlikovan je spomen-znakom - medaljom Nikolaj Rimski-Korsakov; u oktobru je predsjednik Republike Tatarstan Rustam Minnikhanov odlikovao Sladkovskog Ordenom Duslyka - prijateljstva. 2016. godine, pod maestrovom upravom, u kompaniji Melodija snimljene su tri Malerove simfonije, kao i sve Šostakovičeve simfonije i koncerti. Aleksandar Sladkovsky je 2016. proglašen za „Dirigenta godine“ prema nacionalnom listu „Muzička revija“ i „Ličnost godine u kulturi“ prema časopisima „ Poslovni okrug“ i elektronskim novinama „Poslovanje na mreži“.
Roman Borisov
Rođen 2002. godine, od 2010. godine – student na koledžu Novosibirskog konzervatorijuma (klasa Meri Lebenzon). Nastupao je u Velikoj sali Novosibirskog konzervatorijuma, kamernoj dvorani Novosibirske filharmonije, Državnoj koncertnoj dvorani Katz, Dvorani Svetlanov Moskovske filharmonije, Kamernoj dvorani Moskovske filharmonije, Koncertnoj dvorani Jaroslavske filharmonije. , Centralna koncertna dvorana "Kazahstan" (Astana) sa Nacionalnim filharmonijskim orkestrom Rusije, Novosibirskim akademskim simfonijskim orkestrom, Simfonijskim orkestrom Astane. Laureat više od deset ruskih i međunarodnih takmičenja, uključujući Prvo moskovsko međunarodno pijanističko takmičenje Vladimir Krainev. Učestvovao na XV međunarodnom festivalu ArsLonga, XXII Piano en Valois festivalu (Francuska), V Trans-Siberian Art Festivalu (Novosibirsk). Višestruki učesnik muzičkih projekata Fondacije Vladimir Spivakov. Stipendista guvernera Novosibirske oblasti. Dobitnik lične poticajne stipendije Denisa Macueva.
Vladislav Khandogiy
Rođen 2002. godine, 2013. godine upisao je Republičku gimnaziju-koledž u Belorusiji državna akademija muzika (klasa Irine Semenyako). Turneje po gradovima Republike Bjelorusije, Ruske Federacije, Španije, Italije, Francuske. 2013. je pobjednik V međunarodnog takmičenja Sviridov (Sankt Peterburg), 2014. pobijedio je na II Međunarodnom festivalu klasične muzike i takmičenju mladih pijanista Astana Piano Passion (I nagrada) i XV međunarodnom televizijskom takmičenju „Orašar“. Dobitnik diplome na I međunarodnom takmičenju velikih klavira i X međunarodnom takmičenju Gina Bachauer (Salt Lake City, SAD). Specijalni fond predsjednika Republike Bjelorusije za podršku talentovanoj omladini dodijelio mu je 2010. godine poticajnu nagradu, 2013., 2014. i 2015. godine. – Velike nagrade i zvanje laureata Fondacije. Dobitnik Grand Prixa VI Republičkog radio takmičenja „Mladi talenti Belorusije“, stipendista Međunarodne dobrotvorne fondacije Jurija Rozuma.
Sergey Davydchenko
Rođen 2004. godine, započeo je studije na pripremnim kursevima na Stavropoljskom koledžu po imenu Safonov (klasa Tatjane Levadne). Učesnik XI međunarodnog takmičenja mladih po imenu Safonov (Pjatigorsk, 2015, Grand Prix), X međunarodnog takmičenja imena Karamanova (Simferopolj, 2015, 1. nagrada), XI međunarodnog takmičenja „Put do majstorstva“ (Rostov na Donu, 2016, Grand Prix) na), XVII međunarodnog televizijskog takmičenja „Orašar“ (Moskva, 2016, 1. nagrada, nagrada publike), IV međunarodno takmičenje Astana Piano Passion (2017, 1. nagrada). Učesnik festivala AMMERSEErenade (Ammersee, Nemačka, 2017), „Zvezde na Bajkalu” (Irkutsk, 2017), „Mariinski - Vladikavkaz” (Vladikavkaz, 2017), „Lica savremenog pijanizma” (Sankt Peterburg, 2017). 2017. godine upisao je Srednju specijalnu muzičku školu na Rostovskom konzervatorijumu (klasa Sergeja Osipenka).
Tinghong Liao
Rođen 2003. godine u Šantouu, Kina. Klavir je počeo da svira sa 5 godina. 2017. godine upisao je Centralnu muzičku školu na Moskovskom konzervatorijumu (klasa Vadima Rudenka). Laureat Međunarodnog Šopenovog takmičenja mladih pijanista u Kini (2012, 2. nagrada; 2014., 1. nagrada), Kineskog nacionalnog takmičenja mladih pijanista Pearl River Kayserburg (2013, 3. nagrada), X Međunarodnog takmičenja mladih pijanista „Korak do majstorstva” (2015, Sankt Peterburg, 2. nagrada). Godine 2016. postao je laureat 1. međunarodnog takmičenja mladih pijanista Grand Piano Competition u Moskvi. 2017. godine dobio je diplomu na II Moskovskom međunarodnom pijanističkom takmičenju Vladimir Krainev (drugo mjesto u ukupnom plasmanu mlađe grupe). Tinghong Liao je učestvovao na Međunarodnoj Dalekoistočni festival"Mariinski" u Vladivostoku i festival "Zvezde na Bajkalu" u Irkutsku, gde je nastupao sa Valerijem Gergijevim, Jevgenijem Šestakovim i drugim poznatim dirigentima.
Ivan Bessonov
Ivan Besonov je 2018. godine postao laureat II Međunarodnog takmičenja mladih pijanista Grand Piano Competition i pobednik takmičenja mladih muzičara Evrovizije u Edinburgu.
Rođen 2002. godine u Sankt Peterburgu. Od 6. godine uči klavir, učenik Centralne muzičke škole na Moskovskom konzervatorijumu (klasa Vadima Rudenka). Laureat Međunarodnog Šopenovog omladinskog takmičenja (2015, Sankt Peterburg, Grand Prix), Međunarodnog takmičenja Anton Rubinštajn „Klavirska minijatura u ruskoj muzici“ (2016, Sankt Peterburg), takmičenja Vlade Sankt Peterburga „ Mladi talenti(2016, 1. nagrada), Međunarodno takmičenje Grand Piano Competition (2016, Nagrada publike), Međunarodno takmičenje Astana Piano Passion (2017, 1. nagrada), takmičenje „Mladi talenti Rusije“ (2017, 1. nagrada). Pobedio je šest puta na godišnjim takmičenjima etida u muzičkoj školi-liceju u Sankt Peterburgu „Kikina Chambers“.
Besonov učestvuje na brojnim koncertima i festivalima u Rusiji i inostranstvu, nastupa sa Simfonijskim orkestrom Državne akademske kapele Sankt Peterburga, Državnim simfonijskim orkestrom "Nova Rusija", Državnim simfonijskim orkestrom Republike Tatarstan, svira pod upravom of poznatih dirigenata– Valerij Gergijev, Aleksandar Sladkovski i drugi. Uporedo sa sviranjem klavira bavi se i kompozicijom: 2015. debituje na filmu pišući muziku za dokumentarni film Viktor Kosakovsky Varicella. Godine 2016. predstavio je solistički program na sceni Marijinskog teatra. U kamernim programima Ivan nastupa sa svojom braćom, violinistima Nikitom i Danijelom.
Eva Gevorgyan
Eva Gevorgyan rođen 2004. godine u Moskvi. Trenutno studira u Centralnoj muzičkoj školi na Moskovskom konzervatorijumu u klasi profesorke Natalije Trull.
Laureat mnogih međunarodnih takmičenja mladih, uključujući ime R. Schumann u Diseldorfu (Njemačka, 2017, 1. nagrada), Astana Piano Passion u Kazahstanu (2017, 2. nagrada i nagrada publike), XVIII televizijsko takmičenje „Orašar“ (2017, Srebrni Orašar i specijalna nagrada Centralne muzičke škole), Takmičenje Grand Piano (2018) i takmičenje u Klivlendu (SAD, 2018, 1. nagrada). Godine 2019. nagrađena je Međunarodnim nagradama za klasičnu muziku u kategoriji „Otkriće godine“. Stipendista Međunarodne muzičke akademije u Lihtenštajnu.
Eva je učestvovala u mnogim međunarodnim festivalima: “Zvijezde na Bajkalu” u Irkutsku, Peruđi i Ferari (Italija), Clavi Keln (Njemačka), Alion Baltic (Estonija) i dr. Na festivalu u Dobbiacu (Italija) svirala je pred predsjednikom Italije. Pijanista je nastupao sa poznatim grupama: Državnim orkestrom Rusije po imenu E. F. Svetlanov, Guvernerskim simfonijskim orkestrom Irkutske regionalne filharmonije, Državnim akademskim simfonijskim orkestrom Republike Kazahstan i dr.
Aleksandra Dovgan
Aleksandra Dovgan je rođena 2007. godine, od 5. godine uči klavir, učenica je Centralne muzičke škole na Moskovskom konzervatorijumu (klasa Mire Marčenko). Pobednik internet takmičenja Villahermosa (Meksiko, 2014), IX Uralsko međunarodno takmičenje imena S. Prokofjeva (Jekaterinburg, 2015), XI međunarodno omladinsko takmičenje imena V. Safonova (Pjatigorsk, 2015), I sverusko internet takmičenje „Muzika Talenti” (Moskva, 2015), XIII međunarodno takmičenje mladih muzičara u kategoriji „Klavir” (Moskva, 2016), XVIII međunarodno televizijsko takmičenje „Orašar” (Moskva, 2017). Laureat 2. nagrade na Moskovskom međunarodnom pijanističkom takmičenju Vladimir Krainev (Moskva, 2017), IV međunarodnom takmičenju klavirskih strasti Astana (2017). Dobitnik specijalne nagrade od Yamahe.
2018. godine dobila je Grand Prix II Međunarodnog takmičenja mladih pijanista Grand Piano Competition.
Učestvuje na međunarodnim festivalima, turnejama u Rusiji i inostranstvu. Stipendista fondacija Vladimir Spivakov, Mstislav Rostropovič i Nova imena.