Moderni simfonijski orkestar sastoji se od 4 glavne grupe. Osnovu orkestra čini gudačka grupa (violine, viole, violončela, kontrabasi). U većini slučajeva gudači su glavni nosioci melodijskog principa u orkestru. Broj muzičara koji sviraju gudače je otprilike 2/3 cjelokupnog ansambla. Grupa drvenih duvačkih instrumenata uključuje flaute, oboe, klarinete i fagote. Svaki od njih obično ima nezavisnu stranku. Inferiorni u odnosu na gudalske instrumente u bogatstvu zvuka, dinamičkim svojstvima i raznovrsnosti tehnika sviranja, duvački instrumenti imaju veliku snagu, kompaktan zvuk i jarke šarene nijanse. Treća grupa orkestarskih instrumenata su limeni (horna, truba, trombon, tuba). One unose nove svijetle boje u orkestar, obogaćujući njegove dinamičke mogućnosti, dodajući snagu i briljantnost zvuku, a služe i kao podrška za bas i ritmiku.
Udarački instrumenti postaju sve važniji u simfonijskom orkestru. Njihova glavna funkcija je ritmička. Osim toga, stvaraju posebnu pozadinu zvuka i buke, nadopunjuju i ukrašavaju orkestralnu paletu efektima u boji. Prema prirodi svog zvuka, bubnjevi se dijele na 2 vrste: jedni imaju određenu visinu (timpani, zvona, ksilofon, zvona itd.), drugi nemaju preciznu visinu (trokut, tambura, mali i bas bubanj, činele). Od instrumenata koji nisu obuhvaćeni glavnim grupama, najznačajnija je uloga harfe. Povremeno, kompozitori uključuju celestu, klavir, saksofon, orgulje i druge instrumente u orkestru.

Drveni duvači

FLUTE

Jedan od najstarijih instrumenata na svijetu, poznat u antičko doba - u Egiptu, Grčkoj i Rimu. Od davnina, ljudi su naučili da izvlače muzičke zvukove iz posečene trske zatvorene na jednom kraju. Ovaj primitivni muzički instrument je, očigledno, bio daleki predak flaute.

U Evropi su se u srednjem vijeku raširile dvije vrste flauta: ravne i poprečne. Prava flauta, ili "flauta sa vrhom", držana je pravo ispred vas, poput oboe ili klarineta; koso ili poprečno - pod uglom. Pokazalo se da je poprečna flauta održivija, jer ju je bilo lako poboljšati. Sredinom 18. stoljeća konačno je zamijenio direktnu flautu iz simfonijskog orkestra. Istovremeno, flauta je, uz harfu i čembalo, postala jedan od najomiljenijih instrumenata za kućno sviranje. Na flauti su, na primjer, svirali ruski umjetnik Fedotov i pruski kralj Fridrik II.

Flauta je najagilniji instrument grupe drvenih duvačkih instrumenata: po virtuoznosti nadmašuje sve ostale duvačke instrumente. Primer za to je Ravelova baletska svita „Dafnis i Kloa“, gde flauta zapravo deluje kao solo instrument.

Flauta je cilindrična cijev, drvena ili metalna, zatvorena s jedne strane - na glavi. Tu je i bočni otvor za ubrizgavanje zraka. Sviranje flaute zahtijeva veliku potrošnju zraka: prilikom duvanja, dio se lomi na oštroj ivici rupe i izlazi. Ovo dovodi do karakterističnog šištanja, posebno u niskom registru. Iz istog razloga, trajne note i široke melodije teško je svirati na flauti.

Rimski-Korsakov je ovako opisao zvučnost flaute: „Tembar je hladan, najpogodniji za melodije graciozne i lakomislene prirode u duru, i sa dozom površne tuge u molu.

Kompozitori često koriste ansambl od tri flaute. Primjer je ples pastirica iz "Orašara" Čajkovskog.

OBOE

parira flauti u antici njenog porekla: ona vodi svoje poreklo od primitivne lule. Od predaka oboe, najrašireniji je bio grčki aulos, bez kojeg stari Heleni nisu mogli zamisliti ni gozbu ni kazališnu predstavu. Preci oboe su u Evropu došli sa Bliskog istoka.

U 17. veku oboa je nastala od bombarde, instrumenta tipa lula, koji je odmah postao popularan u orkestru. Ubrzo je postao koncertni instrument. Skoro jedan vek oboa je bila idol muzičara i ljubitelja muzike. Najbolji kompozitori 17.-18. stoljeća - Lully, Rameau, Bach, Handel - odali su počast ovom hobiju: Handel je, na primjer, pisao koncerte za obou, čija težina može zbuniti čak i moderne oboiste. Međutim, početkom 19. stoljeća „kult“ oboe u orkestru pomalo je izblijedio, a vodeća uloga u grupi drvenih duvača prešla je na klarinet.

Po svojoj strukturi, oboa je konusna cijev; na jednom kraju je malo ljevkasto zvonce, a na drugom štap, koji izvođač drži u ustima.

Zahvaljujući nekim karakteristikama dizajna, oboa nikada ne gubi ugađanje. Stoga je postala tradicija da se cijeli orkestar ugađa na to. Pred simfonijskim orkestrom, kada se muzičari okupe na sceni, često možete čuti oboistu kako svira A prve oktave, dok drugi izvođači štimuju svoje instrumente.

Oboa ima fleksibilnu tehniku, iako je u tom pogledu inferiorna u odnosu na flautu. To je više pevački instrument nego virtuozan: njegovo područje su, po pravilu, tuga i elegancija. Ovako to zvuči u temi labudova od predaha do drugog čina Labuđeg jezera i u jednostavnoj melanholičnoj melodiji drugog stavka IV simfonije Čajkovskog. Povremeno se oboi dodeljuju "komične uloge": u "Uspavanoj lepotici" Čajkovskog, na primer, u varijaciji "Mačka i mačkica", oboa zabavno imitira mjaukanje mačke.

KLARINET

To je cilindrična drvena cijev sa zvonom u obliku vjenčića na jednom kraju i vrhom trske na drugom.

Od svih drvenih duvača, samo klarinet može fleksibilno promijeniti jačinu zvuka. Ovaj i mnogi drugi kvaliteti klarineta učinili su njegov zvuk jednim od najizrazitijih glasova u orkestru. Zanimljivo je da su dva ruska kompozitora, koja su se bavila istom radnjom, postupila na potpuno isti način: u obje “Snježane” - Rimskog-Korsakova i Čajkovskog - Lelove pastirske melodije povjerene su klarinetu.

Ton klarineta se često povezuje s mračnim, dramatičnim situacijama. Ovu oblast ekspresivnosti "otkrio" je Weber. U sceni "Wolf Valley" iz "The Magic Shooter" prvi je pogodio koji se tragični efekti kriju u niskom registru instrumenta. Čajkovski je kasnije koristio jeziv zvuk niskih klarineta u Pikovoj dami kada se pojavi duh grofice.

Mali klarinet.
Mali klarinet je u simfonijski orkestar došao iz vojnog puhačkog orkestra. Berlioz ga je prvi upotrebio, poverivši mu iskrivljenu „voljenu temu“ u poslednjem stavu Fantastične simfonije. Wagner, Rimsky-Korsakov i R. Strauss često su se obraćali malom klarinetu. Šostakovich.

Bassethorn.
Krajem 18. veka porodica klarineta obogaćena je još jednim članom: u orkestru se pojavljuje bas horna, drevna vrsta alt klarineta. Bio je veći od glavnog instrumenta, a njegov tembar - miran, svečan i mat - zauzimao je međupoziciju između običnog i bas klarineta. U orkestru je ostao samo nekoliko decenija, a svoj procvat duguje Mocartu. Upravo je za dva baset horna s fagotom napisan početak „Requiema“ (sada su bas horne zamijenjene klarinetima).

Pokušaj oživljavanja ovog instrumenta pod nazivom alt klarinet napravio je R. Strauss, ali se od tada više nije ponovio. Danas su basset horne uključene u vojne bendove.

Bas klarinet.
Bas klarinet je najupečatljiviji predstavnik porodice. Sagrađena krajem 18. veka, stekla je jaku poziciju u simfonijskom orkestru. Oblik ovog instrumenta je prilično neobičan: njegovo zvono je savijeno prema gore, poput lule za pušenje, a usnik je postavljen na zakrivljenu šipku - sve to kako bi se smanjila prevelika dužina instrumenta i olakšalo korištenje. Meyerbeer je prvi "otkrio" ogromnu dramatičnu snagu ovog instrumenta. Wagner ga, počevši od Lohengrina, čini stalnim basom drvenih puhača.

Ruski kompozitori su u svom radu često koristili bas klarinet. Tako se sumorni zvuci bas klarineta čuju u V sceni “Pikove dame” dok Herman čita Lizino pismo. Sada je bas klarinet stalni član velikog simfonijskog orkestra, a njegove funkcije su vrlo raznolike.

FASSOON

Predak BASSON-a smatra se drevnom bas lulom - bombardom. Fagot koji ga je zamijenio izgradio je kanonik Afranio degli Albonesi u prvoj polovini 16. vijeka. Velika drvena cijev, savijena na pola, podsjećala je na snop drva za ogrjev, što se odražava i u nazivu instrumenta (talijanska riječ fagotto znači „peder“). Fagot je eufonijom tona opčinio svoje savremenike, koji su ga, za razliku od promuklih glasa bombardera, počeli zvati "dolcino" - slatki.

Nakon toga, dok je zadržao svoj vanjski obris, fagot je doživio ozbiljna poboljšanja. Od 17. veka pridružio se simfonijskom orkestru, a od 18. veka - vojnom orkestru. Stožasto drveno bure fagota je vrlo veliko, pa je "presavijeno" na pola. Na vrh instrumenta pričvršćena je zakrivljena metalna cijev na koju se stavlja štap. Tokom sviranja, fagot je okačen na vrpcu sa vrata izvođača.

U 18. veku instrument je uživao veliku ljubav među svojim savremenicima: jedni su ga nazivali „ponosnim“, drugi su ga nazivali „nežnim, melanholičnim, religioznim“. Rimski-Korsakov je na vrlo jedinstven način definisao boju fagota: „Tembar je senilno podrugljiv u duru i bolno tužan u molu.” Sviranje fagota zahtijeva puno disanja, a forte u niskom registru može uzrokovati ekstremni umor izvođača. Funkcije alata su vrlo raznolike. Istina, u 18. stoljeću često su bili ograničeni na podršku gudačkim basovima. Ali u 19. veku, sa Betovenom i Veberom, fagot je postao individualni glas orkestra, i svaki od narednih majstora pronašao je nova svojstva u njemu. Meyerbeer u "Robertu Đavolu" učinio je da fagoti oslikavaju "smrtonosni smeh, od kojeg se mraz vuče niz kožu" (Berliozove riječi). Rimski-Korsakov u “Šeherezadi” (priča o Kalenderu careviču) otkrio je poetskog pripovjedača u fagotu. Fagot posebno često nastupa u ovoj posljednjoj ulozi - što je vjerovatno razlog zašto je Tomas Man nazvao fagot „pticom rugalicom“. Primeri se mogu naći u Humorističkom skercu za četiri fagota i u Prokofjevljevom Petru i vuku, gde je fagotu dodeljena „uloga“ dede, ili na početku finala Šostakovičeve Devete simfonije.

Sorte fagota su u naše vrijeme ograničene na samo jednog predstavnika - kontrafagot. Ovo je najniži instrument u orkestru. Samo pedalni bas orgulja zvuči niže od ekstremnih zvukova kontrafagota.

Ideja o nastavku ljestvice fagota prema dolje pojavila se jako davno - prvi kontrafagot izgrađen je 1620. godine. Ali bio je toliko nesavršen da se sve do kraja 19. veka, kada je instrument poboljšan, vrlo malo koristio: povremeno Hajdn, Betoven, Glinka.

Savremeni kontrafagot je trostruko zakrivljen instrument: njegova dužina u rasklopljenom stanju je 5 m 93 cm (!); po tehnici podsjeća na fagot, ali je manje okretan i ima gustu, gotovo orguljastu boju. Kompozitori 19. veka - Rimski-Korsakov, Brams - obično su se obraćali kontrafagotu da bi pojačali bas. Ali ponekad se za njega pišu zanimljivi solo. Ravel mu je, na primjer, u “Razgovoru između ljepote i zvijeri” (balet “Moja majka guska”) povjerio glas čudovišta.

Strings

VIOLIN

Gudački instrument, najvišeg zvuka, najbogatijih izražajnih i tehničkih mogućnosti među instrumentima porodice violina. Vjeruje se da je neposredna prethodnica violine bila takozvana lyre de braccio, koja je nastala od antičkih viola; kao i violina, ovaj instrument se držao uz rame (tal. braccio - rame), tehnike sviranja su takođe bile slične violinskim.

Od sredine 16. veka. Violina se etablirala u muzičkoj praksi kao solistički i ansambl instrument. Mnoge generacije majstora radile su na poboljšanju dizajna i poboljšanju kvaliteta zvuka violine. Povijest je sačuvala imena A. i N. Amatija, A. i D. Guarnerija, A. Stradivarija - istaknutih talijanskih majstora s kraja 16. - početka 18. stoljeća, koji su stvarali primjere violina koje se i danas smatraju neprevaziđenim.

Tijelo violine ima karakterističan ovalni oblik sa zarezima na bočnim stranama. Oklop povezuje dvije zvučne ploče instrumenta (na vrhu su izrezane posebne rupe - f-rupe). Preko vrata su zategnute 4 žice, štimovane u kvinte.

Opseg violine obuhvata 4 oktave; međutim, harmonici se takođe mogu koristiti za proizvodnju većeg broja viših zvukova.

Violina je pretežno jednoglasni instrument. Međutim, može proizvesti harmonične intervale, pa čak i akorde od 4 tone.

Glas violine je milozvučan, bogat zvukom i dinamičnim nijansama, a ekspresivnost je bliska ljudskom glasu. Za promjenu tembra tokom sviranja ponekad se koristi utišavanje zvuka. Violini, koja ima izuzetnu tehničku okretnost, često se povjerava izvođenje teških i brzih pasaža, širokih i melodičnih skokova, raznih vrsta trilova i tremola.

ALTO

i način na koji se svira jako podsjeća na violinu, pa ako ne primijetite razliku u veličini (a to je jako teško učiniti: viola je primjetno veća od violine), onda se lako mogu zbuniti. Vjeruje se da je tembar viole inferiorniji od violine u sjaju i svjetlini. Međutim, ovaj instrument ima i svoje jedinstvene prednosti: neophodan je u muzici elegične, sanjivo-romantične prirode. U pogledu virtuoznosti, viola je gotovo savršena kao i violina, ali velika veličina viole zahtijeva od izvođača odgovarajuće istezanje prstiju i fizičku snagu.

Viola nije odmah dobila svoju zasluženu ulogu među instrumentima orkestra. Nakon vrhunca polifone škole Bacha i Hendla, kada je viola bila ravnopravan član gudačke grupe, počeo mu se pridavati podređeni harmonski glas. U to vrijeme, violisti su obično postajali neuspješni violinisti. U djelima Glucka, Haydna i dijelom Mozarta, viola se koristi samo kao srednji ili donji glas orkestra. Samo u djelima Beethovena i romantičarskih kompozitora viola dobiva značaj melodijskog instrumenta.

Svoju afirmaciju viola u velikoj mjeri duguje istaknutim violinistima prošlog stoljeća, posebno Paganiniju, koji je svirao violu u kvartetu i nastupao na recitalu. Kasnije Berlioz uvodi solo dio viole u svoju simfoniju “Harold u Italiji”, povjeravajući mu karakterizaciju Harolda. Nakon toga, odnos kompozitora i izvođača prema violi počeo se mijenjati. Wagner u "Tannhäuseru", u sceni zvanoj "Venerina pećina", piše za violu nevjerovatno težak dio za ono vrijeme. R. Strauss još majstorije tumači solo violu u simfonijskom filmu “Don Kihot”. Violama se često dodjeljuje melodični glas zajedno s violončelima, violinama ili potpuno samostalno, kao, na primjer, u drugom činu Rimskog-Korsakovljevog „Zlatni petao” tokom plesa Šemahanske kraljice.

CELLO

u muzički život ulazi u drugoj polovini 16. veka. Svoje stvaranje duguje umjetnosti izvanrednih instrumentalnih majstora kao što su Magini, Gasparo de Salo, a kasnije Amati i Stradivari. Kao i viola, violončelo se dugo smatralo sekundarnim instrumentom u orkestru. Sve do kraja 18. veka kompozitori su ga koristili uglavnom kao bas glas, a na samom početku pretprošlog veka, u vezi s tim, deonice violončela i kontrabasa ispisivane su u partituri na jednom redu.

Violončelo je duplo veće od viole, gudalo mu je kraće od violine i viole, a žice su mnogo duže. Violončelo je jedan od „nožnih“ instrumenata: izvođač ga stavlja između koljena, prislanjajući metalni šiljak na pod.

Betoven je prvi „otkrio“ lepotu tona violončela. Slijedeći ga, kompozitori su njen zvuk pretvorili u pjevački glas orkestra - sjetite se drugog stava VI simfonije Čajkovskog.

Često se u operama, baletima i simfonijskim delima violončelu dodeljuje solo – kao, na primer, u Don Kihotu R. Štrausa. Po broju koncertnih djela napisanih za nju, violončelo je na drugom mjestu nakon violine.

Kao i violina i viola, violončelo ima četiri žice štimovane u kvinte, ali oktavu niže od žica viole. Što se tiče tehničkih mogućnosti, violončelo nije inferiorno u odnosu na violinu, au nekim slučajevima je čak i nadmašuje. Na primjer, zbog dužih žica violončela, može se koristiti za proizvodnju bogatije serije harmonika.

KONTRABAS

je mnogo bolji od svojih kolega i po veličini i po jačini niskog registra: kontrabas je dvostruko veći od violončela, što je dvostruko veće od viole.

Najvjerovatnije se kontrabas, potomak antičke viole, pojavio u orkestru u 17. vijeku. Oblik kontrabasa do danas je zadržao obilježja drevne viole: tijelo zašiljeno na vrhu, nagnute strane - zahvaljujući tome, izvođač se može nagnuti preko gornjeg dijela tijela i "dosegnuti" do dna vrat za izvlačenje najviših zvukova. Instrument je toliko velik da ga izvođač svira stojeći ili sjedeći na visokoj stolici.

Što se tiče virtuoznosti, moderni kontrabas je prilično okretan: često se na njemu, zajedno s violončelima, izvode prilično brzi pasaži. Ali "zahvaljujući" svojoj veličini, zahtijeva veliko istezanje prstiju, a luk je vrlo težak. Sve to otežava tehniku ​​instrumenta: pasaži koji zahtijevaju lakoću na njemu zvuče pomalo teški. Ipak, njegova uloga u orkestru je ogromna: neizmjenjivo izvodeći dionice basa, stvara osnovu za zvuk gudačke grupe, a zajedno sa fagotom i tubom ili trećim trombonom, cijeli orkestar. Osim toga, kontrabasovi savršeno zvuče u oktavi sa violončelima u melodijama.

U orkestru se kontrabasi vrlo rijetko dijele na nekoliko dijelova ili na njima izvode solo.

Brass

CIJEV

pridružio se operskom orkestru od samog početka; Monteverdijev Orfej je već imao pet truba.

U 17. i prvoj polovini 18. stoljeća za trube su pisane vrlo virtuozne i visoke tesiturne dionice, čiji su prototip bile sopranske dionice u vokalnim i instrumentalnim djelima tog vremena. Za izvođenje ovih najtežih dijelova, muzičari iz vremena Purcella, Bacha i Handela koristili su prirodne instrumente uobičajene u to doba sa dugačkom cijevi i posebnim usnikom koji je omogućavao lako izvlačenje najviših tonova. Truba s takvim usnikom zvala se "clarino", a stil pisanja za nju dobio je isto ime u istoriji muzike.

U drugoj polovini 18. veka, sa promenama u orkestarskom pisanju, stil klarina je zaboravljen, a truba je postala prvenstveno instrument fanfara. Bio je ograničen u svojim mogućnostima poput horne, a našao se u još lošijoj poziciji, jer na njemu nisu korišteni “zatvoreni zvukovi” koji proširuju ljestvicu zbog lošeg tembra. Ali tridesetih godina 19. veka, pronalaskom mehanizma ventila, započela je nova era u istoriji cevi. Postao je kromatski instrument i nakon nekoliko decenija zamijenio prirodnu trubu iz orkestra.

Tembar trube nije tipičan za liriku, ali na najbolji mogući način uspijeva u herojstvu. Među bečkim klasicima, trube su bile čisto fanfarski instrument. Često su obavljali iste funkcije u muzici 19. stoljeća, najavljujući početak procesija, marševa, svečanih svetkovina i lova. Wagner je koristio cijevi više od drugih i to na nov način. Njihov se tembar u njegovim operama gotovo uvijek povezuje s viteškom romantikom i herojstvom.

Truba je poznata ne samo po svojoj snazi ​​zvuka, već i po svojim izuzetnim virtuoznim kvalitetima.

TROMBONE

ime je dobio od italijanskog naziva za trubu - tromba - sa sufiksom za uvećanje "jedan": trombon doslovno znači "truba". I zaista: trombon je duplo duži od trube. Već u 16. veku trombon je dobio svoju modernu formu i od trenutka svog nastanka bio je hromatski instrument. Puna hromatska ljestvica na njemu se ne postiže ventilskim mehanizmom, već pomoću tzv. backstagea. Karika je duga dodatna cijev, u obliku latiničnog slova U. Umetnuta je u glavnu cijev i po želji se produžava. U ovom slučaju, visina tona instrumenta se shodno tome smanjuje. Izvođač desnom rukom gura tobogan, a lijevom podupire instrument.

Tromboni su dugo bili "porodica" instrumenata različitih veličina. Ne tako davno, porodica trombona sastojala se od tri instrumenta; svaki od njih odgovarao je jednom od tri glasa hora i dobio je svoje ime: alt trombon, tenor trombon, bas trombon.

Sviranje trombona zahtijeva ogromnu količinu zraka, jer pomicanje tobogana traje duže od pritiskanja ventila na horni ili trubi. Tehnički, trombon je manje okretan od svojih susjeda u grupi: njegova ljestvica nije tako brza i jasna, forte je malo težak, legato je težak. Kantilena na trombonu iziskuje dosta truda od izvođača. Međutim, ovaj instrument ima osobine koje ga čine nezamjenjivim u orkestru: zvuk trombona je snažniji i muževniji. Monteverdi je u operi "Orfej" možda prvi put osetio tragični karakter koji je svojstven zvuku ansambla trombona. A počevši od Glucka, tri trombona su postala obavezna u operskom orkestru; često se pojavljuju na vrhuncu drame.

Trombon trio je dobar u govorničkim frazama. Od druge polovine 19. vijeka trombonska grupa je dopunjena bas instrumentom - tubom. Zajedno, tri trombona i tuba čine kvartet “teških duvačkih”.

Na trombonu je moguć vrlo jedinstven efekat - glisando. Postiže se klizanjem bekstejdža u jednoj poziciji usana izvođača. Ovu tehniku ​​je već poznavao Haydn, koji ju je u svom oratoriju “Godišnja doba” koristio da imitira lavež pasa. U modernoj muzici glisando se koristi prilično široko. Zanimljiv je namjerno zavijanje i grubo glisando trombona u "Plesu sablja" iz baleta "Gayane" Hačaturjana. Zanimljiv je i efekat trombona sa muteom, koji instrumentu daje zlokoban, bizaran zvuk.

FRENCH HORN

Predak modernog francuskog roga bio je rog. Od davnina je rog najavljivao početak bitke, a u srednjem vijeku i kasnije, sve do početka 18. stoljeća, čuo se tokom lova, takmičenja i svečanih dvorskih ceremonija. U 17. veku lovački rog počinje povremeno da se uvodi u operu, ali tek u sledećem veku postaje stalni član orkestra. I sam naziv instrumenta - rog - podsjeća na njegovu prošlu ulogu: ova riječ dolazi od njemačkog "Waldhorn" - "šumski rog". U češkom se ovaj instrument još naziva šumski rog.

Metalna cijev drevnog roga bila je vrlo dugačka: kada su se rasklopile, neke od njih dostizale su 5m 90cm. Bilo je nemoguće držati takav instrument pravo u rukama; Stoga je cijev roga bila savijena i dobila graciozan oblik, sličan školjki.

Zvuk drevnog roga bio je vrlo lijep, ali se pokazalo da je instrument ograničen u svojim zvučnim mogućnostima: mogao je proizvesti samo takozvanu prirodnu ljestvicu, odnosno one zvukove koji nastaju dijeljenjem stupca zraka zatvorenog u cijev na 2, 3, 4, 5, 6, itd. dijelova. Prema legendi, 1753. godine hornista iz Drezdena Gampel slučajno je stavio ruku u zvono i otkrio da je ugađanje horne palo. Od tada se ova tehnika široko koristi. Zvukovi dobijeni na ovaj način nazivani su “zatvoreni”. Ali bile su dosadne i veoma različite od svetlih otvorenih. Nisu svi kompozitori riskirali da im se često obraćaju, obično se zadovoljavajući kratkim, dobro zvučenim motivima fanfara izgrađenim na otvorenim zvucima.

Godine 1830. izumljen je mehanizam ventila - trajni sistem dodatnih cijevi koji omogućava horni da proizvede punu hromatsku ljestvicu dobrog zvuka. Nakon nekoliko decenija, poboljšani rog konačno je zamenio stari prirodni, koji je Rimski-Korsakov poslednji put koristio u operi "Majska noć" 1878.

Horna se smatra najpoetičnijim instrumentom u duvačkoj grupi. U nižem registru tembar horne je pomalo tmuran, u gornjem je vrlo napet. Rog može pjevati ili polako pripovijedati. Kvartet horni zvuči vrlo tiho - možete ga čuti u "Valceru cvijeća" iz baleta "Orašar" Čajkovskog.

TUBA

Prilično mlad instrument. Sagrađena je u drugoj četvrtini 19. veka u Nemačkoj. Prve tube su bile nesavršene i u početku su se koristile samo u vojnim i baštenskim orkestrima. Tek kada je došla u Francusku, u ruke instrumentalnog majstora Adolpha Saxa, tuba je počela ispunjavati visoke zahtjeve simfonijskog orkestra.

Tuba je bas instrument koji može pokriti najniži opseg limenog orkestra. U prošlosti su njene funkcije obavljale zmija, instrument bizarnog oblika koji mu duguje ime (na svim romanskim jezicima serpent znači „zmija“), zatim bas i kontrabas trombon i ofikleid sa svojim barbarskim tembrom. Ali zvučni kvaliteti svih ovih instrumenata bili su takvi da nisu davali limenom orkestru dobar, stabilan bas. Dok se tuba nije pojavila, majstori su uporno tražili novi instrument.

Dimenzije tube su vrlo velike, njena cijev je duplo duža od cijevi trombona. Dok svira, izvođač drži instrument ispred sebe sa zvonom okrenutim nagore.

Tuba je hromatski instrument. Potrošnja zraka na cijevi je ogromna; ponekad, posebno u forte u niskom registru, izvođač je primoran da mijenja disanje na svaki zvuk. Stoga su sola na ovom instrumentu obično prilično kratke. Tehnički, cijev je pokretna, iako je teška. U orkestru obično služi kao bas u trombon triju. Ali ponekad tuba djeluje kao solo instrument, da tako kažem, u karakternim ulogama. Tako je, orkestrirajući „Slike na izložbi“ Musorgskog u drami „Goveka“, Ravel je bas tubu dodijelio duhovitoj slici zveckanja kolica koja se vuku po cesti. Tuba dio je ovdje upisan u vrlo visokom registru.

SAKSOFON

Tvorac SAKSOFONA je izvanredni francusko-belgijski instrumentalni majstor Adolphe Sax. Sax je polazio od teorijske pretpostavke: da li je moguće napraviti muzički instrument koji bi zauzeo međupoziciju između drvenog i limenog duvaća? Nesavršenim vojnim limenim orkestarima Francuske bio je veoma potreban takav instrument, sposoban da kombinuje zvukove bakra i drveta. Za realizaciju svog plana, A. Sachs je koristio novi princip konstrukcije: spojio je konusnu cijev s trskom za klarinet i mehanizmom ventila oboe. Tijelo instrumenta je bilo metalno, vanjski obrisi su podsjećali na bas klarinet; cijev koja je na kraju proširena, snažno savijena prema gore, za koju je štap pričvršćen za metalni vrh savijen u obliku slova "S". Saxova ideja je postigla briljantan uspjeh: novi instrument je zaista postao spona između limenih i drvenih duvača u vojnim bendovima. Štaviše, njegov se tembar pokazao toliko zanimljivim da je privukao pažnju mnogih muzičara. Boja zvuka saksofona istovremeno podsjeća na engleski rog, klarinet i violončelo, ali je snaga zvuka saksofona mnogo veća od snage zvuka klarineta.

Počevši da postoji u vojnim limenim orkestrima Francuske, saksofon je ubrzo uveden u operske i simfonijske orkestre. Veoma dugo - nekoliko decenija - obraćali su mu se samo francuski kompozitori: Thomas ("Hamlet"), Massenet ("Werther"), Bizet ("Arlesienne"), Ravel (instrumentacija "Katrinok na izložbi" Musorgskog) . Tada su u njega vjerovali i kompozitori iz drugih zemalja: Rahmanjinov je, na primjer, saksofonu povjerio jednu od svojih najboljih melodija u prvom dijelu Simfonijskih igara.

Zanimljivo je da se na svom neobičnom putu saksofon morao suočiti i sa mračnjaštvom: u Njemačkoj je u godinama fašizma bio zabranjen kao instrument nearijskog porijekla.

U desetim godinama 20. veka muzičari iz džez ansambala skrenuli su pažnju na saksofon i ubrzo je saksofon postao „kralj džeza“.

Mnogi kompozitori 20. veka cenili su ovaj zanimljiv instrument. Debisi je napisao rapsodiju za saksofon i orkestar, Glazunov je napisao Koncert za saksofon i orkestar, Prokofjev, Šostakovič i Hačaturjan su mu se više puta obraćali u svojim delima.

Bubnjevi

Timpani

Jedan od najstarijih instrumenata na svijetu. Od antičkih vremena bili su rasprostranjeni u mnogim zemljama: na istoku i u Africi, u Grčkoj, u Rimu i među Skitima. Ljudi su svirali timpane da prate važne događaje u svom životu: praznike i ratove.

Mali, ručni timpani se dugo koriste u Evropi. Srednjovjekovni vitezovi su ih koristili dok su jahali konje. Veliki timpani su u Evropu ušli tek u 15. veku - preko Turske i Mađarske. U 17. veku timpani ulaze u orkestar.

Moderni timpani izgledaju kao veliki bakarni kotlovi na postolju, presvučeni kožom. Koža se čvrsto navlači na kotao pomoću nekoliko šrafova. Udarali su po koži sa dva štapa sa mekim okruglim vrhovima od filca.

Za razliku od drugih udaraljki sa kožom, timpani proizvode zvuk određene visine. Svaki timpan je podešen na određeni ton, pa su orkestri, da bi dobili dva zvuka, u 17. veku počeli da koriste par timpana. Timpani se mogu obnoviti: da bi to učinio, izvođač mora zategnuti ili olabaviti kožu vijcima: što je veća napetost, to je veći ton. Međutim, ova operacija je dugotrajna i rizična tokom izvršenja. Stoga su u 19. stoljeću majstori izmislili mehaničke timpane koji su se mogli brzo podesiti pomoću poluga ili pedala.

Uloga timpana u orkestru je prilično raznolika. Njihovi taktovi naglašavaju ritam drugih instrumenata, formirajući jednostavne ili zamršene ritmičke figure. Brzo izmjenjivanje udaraca oba štapa (tremolo) proizvodi efektivno povećanje zvuka ili reprodukciju grmljavine. Haydn je također prikazao udare groma koristeći timpane u Četiri godišnja doba. Šostakovič u Devetoj simfoniji pravi timpane da imitiraju kanonadu. Ponekad se timpanima dodeljuju mala melodijska sola, kao, na primer, u prvom stavu Šostakovičeve Jedanaeste simfonije.

DISHES

bili su poznati već antičkom svijetu i antičkom istoku, ali su Turci bili poznati po posebnoj ljubavi i izuzetnom umijeću izrade. U Evropi su tanjiri postali popularni u 18. veku, nakon rata sa Osmanlijama.

Ploče su velike metalne posude napravljene od legura bakra. Činele su blago konveksne u sredini - ovdje su pričvršćene kožne trake tako da izvođač može držati instrument u rukama. Činele se sviraju stojeći tako da ništa ne ometa njihovu vibraciju i da zvuk slobodno putuje u zraku. Uobičajeni način sviranja na ovom instrumentu je kosi, klizeći udarac jedne činele o drugu - nakon toga se začuje zvonki metalni pljusak koji dugo visi u zraku. Ako izvođač želi da zaustavi vibraciju činela, on ih prinosi svojim grudima i vibracije prestaju. Često kompozitori prate tresak činela uz grmljavinu bas bubnja; ovi instrumenti često zvuče zajedno, kao, na primjer, u prvim taktovima finala IV simfonije Čajkovskog. Osim kosog udarca, postoji još nekoliko načina sviranja činelama: kada se, na primjer, u slobodno visi činele udaraju ili timpan štapom ili drvenim štapovima za bubanj.

Simfonijski orkestar obično koristi jedan par činela. U rijetkim slučajevima - kao, na primjer, u Berliozovoj "Pogrebno-trijumfalnoj simfoniji", koriste se tri para ploča.

KSILOFON,

očigledno rođen u trenutku kada je primitivni čovjek udario štapom o suvi drveni blok i čuo zvuk određenog tona. Mnogi takvi primitivni drveni ksilofoni pronađeni su u Južnoj Americi, Africi i Aziji. U Evropi je od 15. veka ovaj instrument dospeo u ruke putujućih muzičara i tek početkom 19. veka postao je koncertni instrument. Svoj napredak duguje muzičaru iz Mogiljeva, samoukom sviraču cimbala Mihailu Josifoviču Guzikovu.

Zvučno tijelo u ksilofonu su drveni blokovi različitih veličina (ksilon znači "drvo" na grčkom, telefon znači "zvuk"). Poređane su u četiri reda na pramenovima prostirke. Izvođač ih može smotati i izložiti na poseban sto tokom igre; Sviraju ksilofon sa dva drvena štapa – „kozje noge“. Zvuk ksilofona je suh, škljocajući i oštar. Vrlo je karakteristične boje, pa se njeno pojavljivanje u muzičkom delu obično povezuje sa posebnom zapletom ili posebnim raspoloženjem. Rimski-Korsakov u “Priči o caru Saltanu” povjerava ksilofonu pjesmu “Bilo u bašti ili u povrtnjaku” u trenutku kada vjeverica grize zlatne orahe. Ljadov koristi zvukove ksilofona da prikaže let Baba Jage u malteru, pokušavajući da prenese pucketanje slomljenih grana. Često ton ksilofona izaziva tmurno raspoloženje i stvara bizarne, groteskne slike. Kratke fraze ksilofona u „epizodi invazije“ iz Šostakovičeve Sedme simfonije zvuče melanholično.

Ksilofon je vrlo virtuozan instrument. Omogućava veću tečnost brzih pasaža, tremola i poseban efekat - glissando: brzo kretanje štapa duž šipki.

SNARE DRUM

To je u osnovi vojno oruđe. To je ravan cilindar obložen kožom s obje strane. Žice su navučene ispod kože sa donje strane; odgovarajući na udarce palica, daju zvuku bubnja karakterističan zvuk pucketanja. Bubanj zvuči vrlo zanimljivo - tremolo sa dva štapa, koji se može dovesti do ekstremne brzine. Jačina zvuka u takvom tremolu varira od šuštanja do gromoglasnog praska. Uvertira Rosinijeve "Svrake lopovske" počinje kotrljanjem dva bubnja; tupi udarci bubnja čuje se u trenutku pogubljenja Tila Eulenspiegela u simfonijskoj poemi Riharda Štrausa.

Ponekad se žice ispod donje kože bubnja spuste i prestanu da reaguju na udarce štapova. Ovaj efekat je ekvivalentan uvođenju zvuka: mali bubanj gubi snagu zvuka. Ovako to zvuči u plesnoj sekciji „Carevič i princeza” u „Šeherezadi” Rimskog-Korsakova.

Mali bubanj se prvi put pojavio u maloj operi u 19. veku, a isprva je uveden samo u vojnim epizodama. Meyerbeer je bio prvi koji je uveo mali bubanj izvan vojnih epizoda u operama “The Hugenots” i “The Prophet”.

U nekim slučajevima, mali bubanj postaje „glavni lik“ ne samo u velikim simfonijskim epizodama, već iu cijelom djelu. Primeri uključuju „epizodu invazije“ iz Šostakovičeve Sedme simfonije i Ravelovog „Bolera“, gde jedan, a zatim dva bubnja drže ceo ritmički puls muzike.

Veliki bubanj (italijanski gran casso).

Danas postoje dvije vrste bas bubnjeva. Jedan od njih je metalni cilindar velikog promjera - do 72 cm - presvučen kožom s obje strane. Ova vrsta bas bubnja je uobičajena u vojnim bendovima, jazz bendovima i simfonijskim orkestrima u Americi. Druga vrsta bubnja je obruč sa kožom na jednoj strani. Nastao je u Francuskoj i brzo se proširio na simfonijske orkestre u Evropi. Za udaranje po koži bas bubnja koristi se drveni štap s mekim čekićem prekrivenim filcom ili plutom.

Vrlo često su udarci bas bubnja praćeni zvonjavom činela ili se naizmjenično s njima, kao u brzom plesu "U pećini planinskog kralja" iz Griegovog "Peer Gynt". Na bas bubnju je moguća i brza izmjena udaraca - tremolo. Da biste to učinili, koristite štap s dva batina na oba kraja ili štapiće za timpane. Tremolo za bas bubanj Rimksi-Korsakov je vrlo uspješno koristio u instrumentaciji simfonijskog filma Musorgskog "Noć na ćelavoj planini".

U početku se veliki bubanj javljao samo u „turskoj muzici“, ali se od početka 19. veka često koristio u zvučno-reprezentativne svrhe: za imitiranje topovskih udara i udara groma. Betoven je uključio tri velika bubnja u "Bitku kod Vitorije" da bi prikazao topove. U istu svrhu Rimski-Korsakov je koristio ovaj instrument u “Priči o caru Saltanu”, Šostakovič u Jedanaestoj simfoniji, a Prokofjev u osmoj sceni opere “Rat i mir” (početak Borodinske bitke). Istovremeno, veliki bubanj zvuči i tamo gde nema onomatopeje, a posebno često u bučnim, svečanim muzičkim epizodama.

TROUGAO

jedan od najmanjih instrumenata u simfonijskom orkestru. To je čelična šipka savijena u obliku trokuta. Okače ga na žicu i udaraju malom metalnom palicom - čuje se zvonak, vrlo jasan zvuk.

Načini igranja trougla nisu mnogo raznoliki. Ponekad se na njemu proizvodi samo jedan zvuk, ponekad se proizvode jednostavni ritmički obrasci. Zvuči dobro na tremolo trouglu.

Trougao se prvi put pominje u 15. veku. U 18. veku koristio ga je u operi kompozitor Gretri. Tada je trougao postao nepromjenjivi učesnik u "turskom", tj. egzotična muzika koja se pojavljuje uz bas bubanj i činele. Ovu grupu udaraljki koristili su Mocart u “Otmici sa seralja”, Betoven u “Turskom maršu” iz “Ruševina Atine” i neki drugi kompozitori koji su nastojali da reprodukuju muzičku sliku Istoka. Trougao je zanimljiv i po elegantnim plesnim komadima: u „Anitrinom plesu” iz Grigovog „Peer Gynt”, Glinkinom „Valcer-fantazija”.

ZVONA,

vjerovatno najpoetičniji instrument iz grupe bubnjeva. Njegovo ime potiče od njegove drevne sorte, gdje su zvučno tijelo bila mala zvona podešena na određenu visinu. Kasnije ih je zamijenio set metalnih ploča različitih veličina. Postavljene su u dva reda, poput klavirskih tipki, i montirane u drvenu kutiju. Zvona se sviraju sa dva metalna batina. Postoji još jedna vrsta ovog instrumenta: zvona za klavijaturu. Imaju klavirsku klavijaturu i čekiće koji prenose vibracije sa tipki na metalne ploče. Međutim, ovaj lanac mehanizama ne odražava se baš dobro na njihov zvuk: nije tako sjajan i zvonak kao na običnim zvonima. Međutim, iako su inferiorne u odnosu na čekić zvona u ljepoti zvuka, klavijature su tehnički superiornije. Zahvaljujući klavirskoj klavijaturi, na njima su mogući prilično brzi pasaži i polifoni akordi. Zvona zvona je srebrnasta, nježna i zvonka. One zvuče u Mocartovoj “Čarobnoj fruli” prilikom Papagenovog ulaska, u ariji sa zvonima u Delibesovom “Lakme”, u “Snjeguljici” Rimskog-Korsakova, kada Mizgir, jureći Snjeguljicu, vidi svjetla krijesnica, u “Zlatni petao” kada Astrolog izađe.

ZVONA

Od davnina je zvonjava zvona pozivala ljude na vjerske ceremonije i praznike, a najavljivala je i nesreće. Sa razvojem opere, pojavom istorijskih i patriotskih tema u njoj, kompozitori su počeli da uvode zvona u operu. Posebno su bogato zastupljeni zvuci zvona u ruskoj operi: svečana zvonjava u „Ivanu Susaninu“, „Priča o caru Saltanu“, „Pskovčanka“ i „Boris Godunov“ (u sceni krunisanja), alarmantna uzbuna. zvono u "Knezu Igoru", pogrebno zvono u "Borisu Godunovu". Sve ove opere su predstavljale prava crkvena zvona, koja su postavljena iza pozornice u velikim operskim kućama. Međutim, nije svaka operska kuća mogla priuštiti da ima svoj zvonik, pa su kompozitori samo povremeno uvodili mala zvona u orkestar – kao što je to učinio Čajkovski u Uvertiri iz 1812. godine. U međuvremenu, razvojem programske muzike, sve se više javljala potreba za oponašanjem zvonjave zvona u simfonijskom orkestru - pa su nakon nekog vremena nastala orkestarska zvona - komplet čeličnih cijevi obješenih na okvir. U Rusiji se ova zvona zovu italijanska. Svaka od cijevi je podešena na određeni ton; udari ih metalnim čekićem sa gumenom zaptivkom.

Orkestarska zvona koristio je Pučini u operi „Toska“, Rahmanjinov u vokalno-simfonijskoj pesmi „Zvona“. Prokofjev u "Aleksandru Nevskom" zamijenio je cijevi dugim metalnim šipkama.

tambura (tambura)

Jedan od najstarijih instrumenata na svetu, tamburina, pojavio se u simfonijskom orkestru u 19. veku. Dizajn ovog instrumenta je vrlo jednostavan: u pravilu je to drveni obruč s kožom razvučenom preko jedne strane. Na prorez karika (sa strane) su pričvršćene metalne drangulije, a unutra su nanizana zvončića, na zvjezdastoj vezici. Sve to zazvoni i pri najmanjem podrhtavanju tambure.

Dio tambure, kao i drugi bubnjevi koji nemaju određenu visinu tona, obično se ne ispisuje na štapu, već na posebnom ravnalu, koje se naziva "nit".

Tehnike sviranja tambure su veoma raznolike. Prije svega, to su oštri udarci po koži i udaranje složenih ritmičkih obrazaca po njoj. U tim slučajevima i koža i zvona proizvode zvuk. Kada se snažno udari, tambura oštro zvoni, pri laganom dodiru čuje se lagano zveckanje zvona. Postoji mnogo načina kada izvođač čuje samo jedno zvono. Ovo je brzo podrhtavanje tambure - daje prodoran tremolo; ovo je lagano drmanje; i konačno, spektakularan tren se čuje kada izvođač mokrim palcem pređe preko kože: ova tehnika izaziva živahnu zvonjavu zvona.

Tambura je karakterističan instrument, pa se ne koristi u svakom radu. Obično se pojavljuje tamo gde u muzici treba da oživi Istok ili Španija: u „Šeherezadi” i u „Kapričio španjol” Rimskog-Korsakova, u plesu arapskih dečaka u baletu „Rajmonda” Glazunova, u temperamentnim plesovima Polovci u “Knezu Igoru” Borodina, u “Karmen” Bizea.

CASTANETS

Naziv "CASTANETS" na španskom znači "mali kesteni". Španija je, najverovatnije, bila njihova domovina; tamo su se kastanjete pretvorile u pravi nacionalni instrument. Kastanjete se izrađuju od tvrdog drveta: ebanovine ili šimšira; kastanjete su u obliku školjki.

U Španiji su se dva para kastaneta koristila za pratnju plesa i pevanja; svaki par je držan zajedno uz pomoć užeta koji je bio zategnut oko palca. Preostali prsti, ostajući slobodni, tapkali su zamršenim ritmovima po drvenim školjkama. Svaka ruka je zahtijevala svoju veličinu kastaneta: u lijevoj ruci izvođač je držao školjke velike jačine, emitovale su niži ton i morale su izvući glavni ritam. Kastanjete za desnu ruku bile su manje; njihov ton je bio viši. Španski plesači i plesači su tečno govorili ovom složenom veštinom, koju su učili od detinjstva. Suvo, razigrano škljocanje kastanjeta uvijek je pratilo temperamentne španske plesove: bolero, seguidillo, fandango.

Kada su kompozitori htjeli da uvedu kastanjete u simfonijsku muziku, osmišljena je pojednostavljena verzija ovog instrumenta - orkestarske kastanjete. To su dva para školjki postavljenih na krajeve drvene ručke. Kada se protresu, čuje se škljocaj - slaba kopija pravih španjolskih kastanjeta.

U orkestru su kastanjete počele da se koriste prvenstveno u muzici španske prirode: u Glinkinim španskim uvertirama "Aragonski lov" i "Noć u Madridu", u "Capriccio Espagnol" Rimskog-Korsakova, u španskim plesovima iz baleta Čajkovskog i u zapadnoj muzici - u "Carmen" od Bizea, u simfonijskim djelima "Iberia" od Debissyja, "Alborada del Gracioso" od Ravela. Neki kompozitori su kastanjete izveli izvan okvira španske muzike: Saint-Saëns ih je koristio u operi Samson i Dalida, Prokofjev - u trećem klavirskom koncertu.

FRUSTA

sastoji se od dvije drvene daske, od kojih jedna ima ručku, a druga je pričvršćena na donjem kraju iznad ručke na šarku - kada se naglo zamahne ili uz pomoć zategnute opruge, stvara klapnje slobodnim krajem o drugi. U pravilu se iz frusta izvlače samo pojedinačni forte, fortissimo pops, koji ne slijede često jedan za drugim.

Frusta je udaraljkaški instrument koji nema određenu visinu, pa se njegov dio, kao i dio tambure, ne ispisuje na šipci, već na „žici“.

Frusta je prilično česta u modernim partiturama. Treći stav „Lorelei“ iz Šostakovičeve četrnaeste simfonije počinje sa dva pljeska na ovom instrumentu.

DRVENI BLOK

Udarački instrument kineskog porijekla. Prije pojavljivanja u sekciji udaraljki simfonijskog orkestra, drveni blok je bio veoma popularan u džezu.

Drveni blok je mali pravougaoni blok od tvrdog drveta sa dubokim, uskim izrezom na prednjoj strani. Tehnika sviranja na drvenom bloku je bubnjanje: zvuk se proizvodi udaranjem u gornju ravan instrumenta štapovima za bubanj, drvenim batovima i štapovima sa gumenim glavama. Rezultirajući zvuk je oštar, visok, karakteristično kliktanje i neodređenog tona.

Kao udarni instrument neodređenog tona, drveni blok se beleži na „žici“ ili kombinaciji lenjira.

TEMPLE BLOCK

Instrument korejskog ili sjevernokineskog porijekla, atribut budističkog kulta. Instrument je okruglog oblika, iznutra je šupalj, sa dubokim usekom u sredini (kao usta koja se smeju), a napravljen je od tvrdog drveta.

Kao i većina drugih „egzotičnih“ udaraljki, hramski blok se prvo proširio u jazz, odakle je ušao u simfonijski orkestar.

Zvuk hramskog bloka je tamniji i dublji od zvuka drvenog bloka, koji je usko povezan s njim, i ima prilično određenu visinu, tako da, koristeći skup blokova hrama, možete dobiti melodijske fraze - na primjer, S. Slonimsky je koristio ove instrumente u "Koncertu" -buff".

Oni sviraju blokove slepoočnice tako što udaraju o gornji poklopac štapovima sa gumenim glavama, drvenim batovima i palicama za bubnjeve.

GUIRO, reco-reco

Ovi instrumenti su latinoameričkog porijekla, slični su i po principu dizajna i po načinu sviranja.

Prave se od segmenta bambusa (reco-reco), od sušene bundeve (guiro) ili od drugog šupljeg predmeta koji služi kao rezonator. Na jednoj strani alata napravljen je niz zareza ili zareza. U nekim slučajevima se montira ploča s valovitom površinom. Uz ove zareze se provlači poseban drveni štap, što rezultira visokim, oštrim zvukom s karakterističnim pucketanjem. Najčešća vrsta ovih srodnih instrumenata je guiro. I. Stravinski je prvi uveo ovaj instrument u simfonijski orkestar - u Obredu proljeća. Reco-reco se nalazi u Concert-Buffu Slonimskog.

MARACA

je okrugla drvena zvečka u obliku jajeta sa drškom i punjena sačmom, zrnima, kamenčićima ili drugim rasutim materijalima. Ovi narodni instrumenti se obično prave od kokosa ili šuplje osušene tikve s prirodnom drškom. Marake su veoma popularne u orkestrima plesne muzike i džeza. S. Prokofjev je prvi koristio ovaj instrument u sastavu simfonijskog orkestra ("Ples antilskih devojaka" iz baleta "Romeo i Julija", kantata "Aleksandar Nevski"). Danas se obično koristi par instrumenata - izvođač ih drži u obje ruke i, tresući ih, proizvodi zvuk. Kao i drugi perkusioni instrumenti bez određenog tona, marakasi su notirani na "žici". Po principu proizvodnje zvuka, maracas su bliski chocalosima i camezosima. To su metalni - chekalo - ili drveni - cameso cilindri, punjeni, poput marakasa, nekom vrstom zrnastog materijala. Neki modeli imaju bočni zid prekriven kožnom membranom. I cecala i camezo zvuče glasnije i oštrije od marakasa. Također se drže objema rukama, tresu okomito ili horizontalno, ili rotiraju.

KABATSA

U početku je ovaj instrument afro-brazilskog porijekla bio popularan u latinoameričkim muzičkim orkestrima, odakle je dobio svoju dalju distribuciju. Izvana, kabatsa podsjeća na dvostruko uvećanu marakasu, prekrivenu mrežom na kojoj su nanizane krupne perle. Izvođač drži instrument u jednoj ruci i ili ga jednostavno udara prstima druge ruke, ili tangencijalnim pokretom dlana skroluje kroz mrežu perli. U potonjem slučaju pojavljuje se šuštavi, duži zvuk, koji podsjeća na zvuk marakasa. Slonimsky je bio jedan od prvih koji je koristio kabatsu u Concert Buffu.

CONGES

Ovaj instrument je kubanskog porijekla. Nakon modernizacije, konge su počele da se široko koriste u orkestrima plesne muzike, džezu, pa čak i u djelima ozbiljne muzike. Kongovi imaju sljedeću strukturu: koža je navučena preko drvenog cilindričnog tijela (visine 17 do 22 cm) i pričvršćena metalnim obručem (njena napetost se podešava iznutra vijcima). Metalni obod se ne izdiže iznad nivoa kože: to je ono što određuje tako karakterističnu kongu koja se igra dlanovima - con le mani ili prstima - con le dita. Dvije konge različitih promjera obično su međusobno povezane zajedničkim držačem. Manja konga zvuči otprilike za trećinu više od šire. Zvuk konge je visok, konkretno "prazan" i mijenja se ovisno o mjestu i načinu udara.

Samci

HARP

Jedan od najstarijih muzičkih instrumenata čovečanstva. Dolazio je iz gudala sa nategnutom žicom, koji je pri pucanju zvučao milozvučno. Kasnije se kao signal počeo koristiti zvuk tetive. Čovjek koji je prvi navukao tri ili četiri žice na gudalo, koji je zbog svoje nejednake dužine proizvodio zvukove različite visine, postao je tvorac prve harfe. Čak i na egipatskim freskama iz 15. veka pre nove ere harfe još uvek podsećaju na luk. A ovi harfi nisu najstariji: arheolozi su najstariji pronašli tokom iskopavanja sumerskog grada Ura u Mesopotamiji - napravljen je prije četiri i po hiljade godina, u 26. vijeku prije nove ere.

U antičko doba na Istoku, u Grčkoj i Rimu, harfa je ostala jedan od najčešćih i omiljenih instrumenata. Često se koristio za pratnju pjevanja ili sviranja na drugim instrumentima. Harfa se takođe pojavila rano u srednjovekovnoj Evropi: ovde je Irska bila poznata po svojoj posebnoj veštini sviranja, gde su narodni pevači - bardovi - pevali svoje sage uz njenu pratnju.

Harfa je trkački gudački instrument. Veruje se da po lepoti svog izgleda nadmašuje sve svoje komšije u orkestru. Njegovi graciozni obrisi skrivaju oblik trokuta, a metalni okvir je ukrašen rezbarijama. Na ram se navlače žice (47-48) različitih dužina i debljina koje čine prozirnu mrežicu. Početkom 19. vijeka antičku harfu je poboljšao poznati proizvođač klavira Erard. Pronašao je način da brzo promijeni dužinu žica, a time i visinu harfe.

Virtuozne mogućnosti harfe su sasvim jedinstvene: savršeno upravlja širokim akordima, pasažima arpeđa, glisandom - klizeći rukom duž svih žica podešenih na neki akord, harmonike.

Uloga harfe u orkestru nije toliko emotivna koliko je šarena. Harfa često prati različite instrumente orkestra; drugi put joj daju spektakularne solo. Ima ih mnogo u baletima Čajkovskog, Glazunova i u delima Rimskog-Korsakova. Od zapadnoevropskih kompozitora 19. stoljeća, harfu su najviše koristili Berlioz, Meyerbeer, Wagner i List. Čuveni dio dvije harfe u "Valceru" iz Berliozove "Symphony Fantastique" postavio je temelj virtuoznom stilu koji je postao vodeći u posljednja tri stoljeća. Ranije, od pojavljivanja u simfonijskom orkestru 18. veka do Berlioza, harfa je oponašala zvuk laute, gitare (kao Glinkina u „Aragonskom lovu”) ili čembala. Harfa se koristila i u slučajevima kada je bilo potrebno izazvati asocijaciju na antiku. Primjeri uključuju Gluckovog Orfeja ili Beethovena Prometeja.

Orkestar obično koristi jednu ili dvije harfe, ali se u nekim slučajevima njihov broj povećava. Tako su u “Mladi” Rimskog-Korsakova tri harfe, a u Vagnerovom “Das Rheingold” šest.

KLAVIR

Izvor zvuka u KLAVIRIMA su metalne žice, koje počinju da zvuče kada se udare drvenim čekićima prekrivenim filcom, a čekići se aktiviraju pritiskom prstiju na tipke.

Prvi klavijaturni instrumenti, poznati već početkom 15. veka, bili su čembalo i klavikord (na italijanskom klavicembalo). Na klavikordu su žice vibrirale metalnim polugama - tangentima, na čembalu - vraninim perjem, a kasnije - metalnim kukicama. Zvuk ovih instrumenata bio je dinamički monoton i brzo je nestajao.

Prvi čekić klavir, nazvan tako jer je svirao i forte i zvuk klavira, najvjerovatnije je sagradio Bartolomeo Cristofori 1709. godine. Ovaj novi instrument brzo je stekao priznanje i nakon mnogih poboljšanja postao je moderni koncertni klavir. Klavir je napravljen za kućnu muziku 1826.

Klavir je nadaleko poznat kao solistički koncertni instrument. Ali ponekad nastupa i kao običan orkestarski instrument. Ruski kompozitori, počevši od Glinke, počeli su da uvode u orkestar klavir (partiju klavira), ponekad zajedno sa harfom, kako bi ponovo stvorili zvučnost gusla. Ovako se koristi u Bajanovim pesmama u Glinkinim „Ruslan i Ljudmila“, u „Sadku“ i u „Majskoj noći“ Rimskog-Korsakova. Ponekad klavir reprodukuje zvuk zvona, kao u Borisu Godunovu Musorgskog, u orkestraciji Rimskog-Korsakova. Ali ne oponaša uvijek samo druge tembre. Neki kompozitori ga koriste u orkestru kao dekorativni instrument, sposoban da unese zvučnost i nove boje u orkestar. Tako je Debisi napisao partiju za klavir za četiri ruke u simfonijskoj sviti „Proleće“. Konačno, ponekad se posmatra kao vrsta udaraljki sa jakim, suvim tonom. Potresni, groteskni skerco u Šostakovičevoj simfoniji br. 1 to je primjer.

ORGAN

Duvački instrument sa klavijaturom - ORGAN - bio je poznat još u antičko doba. U drevnim organima, zrak se pumpao ručno pomoću mijeha. U srednjovekovnoj Evropi orgulje su postale instrument crkvenog bogosluženja. Upravo u duhovnom okruženju 17. stoljeća nastala je orguljaška polifona umjetnost, čiji su najbolji predstavnici bili Frescobaldi, Bach i Handel.

Orgulje su gigantski instrument sa mnogo različitih tonova.

“Ovo je cijeli orkestar, koji u vještim rukama može sve prenijeti, izraziti”, napisao je Balzac o njemu. Zaista, opseg orgulja premašuje opseg svih orkestarskih instrumenata zajedno. Orgulje uključuju mijeh za dovod zraka, sistem cijevi različitih dizajna i veličina (u modernim orguljama broj cijevi dostiže 30.000), nekoliko ručnih klavijatura i nožnu pedalu. Najveće cijevi dosežu visinu od 10 metara ili više, visina najmanjih je 8 milimetara. Ova ili ona boja zvuka zavisi od njihovog uređaja.

Skup cijevi jednog tembra naziva se registar. Velike katedralne orgulje imaju više od stotinu registara: u orguljama katedrale Notre Dame njihov broj dostiže 110. Boja zvukova pojedinih registara podsjeća na tembar flaute, oboe, cor anglais, klarineta, bas klarineta, trube i violončelo. Što su registri bogatiji i raznovrsniji, to su veće mogućnosti izvođača, jer je umjetnost sviranja orgulja umjetnost dobre registracije, tj. vješto korištenje svih tehničkih sredstava instrumenta.

U savremenoj orkestralnoj muzici (posebno pozorišnoj) orgulje su se prvenstveno koristile u zvučno-vizuelne svrhe – gdje je bilo potrebno reproducirati crkvenu atmosferu. List je, na primjer, u simfonijskoj pjesmi “Bitka Huna” koristio orgulje da bi kontrastirao kršćanski svijet sa varvarima.

Instrumenti simfonijskog orkestra

"Gosti orkestra"

IN simfonijski orkestar Postoje instrumenti koji zvuče u nekim djelima, ali možda i ne postoje u drugim, zbog čega se ponekad nazivaju “ gosti orkestra " To uključuje klavir, čembalo, orgulje i druge. Pogledajmo pobliže neke od njih.

Perkusioni instrumenti simfonijskog orkestra

Perkusioni instrumenti su najstariji muzički instrumenti. Nastali su, naravno, u narodnoj muzici. I tek mnogo godina kasnije pojavili su se profesionalni muzički instrumenti, koji su uključeni u jednu od četiri grupe simfonijskog orkestra. Neki perkusioni instrumenti mogu svirati melodiju (nazovimo ih melodijski). To uključuje zvona, ksilofon, celestu i druge.

U drugu grupu spadaju noise instrumenti (bubanj, bas bubanj, kastanjete, tambura i drugi).

Ova grupa nije dominantna grupa u simfonijskom orkestru, ali često je zvuk ovih instrumenata važno sredstvo muzičkog izražavanja.

Ako su orkestri 18. vijeka uglavnom koristili timpane, velike i male bubnjeve, onda se u muzici 19., a posebno 20. vijeka sastav grupe udaraljki znatno proširio, te su oni počeli igrati značajniju ulogu u djelima.

Poslušajte video lekciju na ovu temu kako biste se bolje upoznali sa predstavnicima ove grupe

Limeni instrumenti simfonijskog orkestra. Video lekcija.

Grupa limenih instrumenata simfonijskog orkestra mali po sastavu. Ali odmah privlači pažnju svečanim, svečanim zvukom metala. Umjetnost puhanja u rog ili školjku bila je poznata već u antičko doba. Kasnije su ljudi naučili da prave instrumente nalik na rog za vojne i lovačke svrhe.

Ovi instrumenti su dobili ime po metalu od kojeg su napravljeni. Najčešće je to posebna legura koja se sastoji od 60% bakra, 10% nikla, 30% cinka ili srebra. Ali u stara vremena, neki od njih su se pravili od roga, školjke ili kosti.

Bilo je vremena kada su se ovi instrumenti pravili od plemenitih metala, a muzičari su vjerovali da vrijedni metali daju tembru instrumenta posebnu nijansu: srebro je činilo zvuk punijim, zlato - mekim, platina - dubokim. Ali ako te razlike i postoje, uočljive su uglavnom samo na samim muzičarima. Kasnije su odlučili provesti neobičan eksperiment. Uzeli su komad gumenog crijeva čija je debljina stijenke i ostale dimenzije odgovarale cijevi za klarinet, napravili rupe u njemu i u njega ugradili usnik za klarinet. Zvuk improviziranog klarineta bio je prilično sličan zvuku pravog.

Ako nas zvuk drvenih duvača često podsjeća na čobansku lulu, onda se u našim mislima limeni instrumenti povezuju s vojnim signalima i marševima. I to nije slučajno, jer vojni orkestar koristi limene instrumente. Odatle su došli u simfonijski orkestar.

Mnogi ljudi misle da truba zvuči jer trube u nju. Ako ovo pokušate, najvjerovatnije ćete dobiti samo šištanje. Duvački instrumenti, poput drvenih duvačkih instrumenata, nemaju trsku, kroz koju zrak počinje da vibrira, proizvodeći zvuk. Bakarni koriste muzičareve vlastite usne kao vibrator. On ih savija otprilike onako kako se trske savijaju u fagotu ili oboi, a udubljenje u usniku pomaže u tome. Ovakav specifičan položaj usana pri sviranju naziva se embušur, a instrumenti embošur.

Ne duvaju u cev tako da vazduh iz muzičarevih pluća prolazi kroz nju. Da, to je ponekad nemoguće: volumen naših pluća je otprilike četiri litre zraka, a ako ih uporedimo s volumenom bas helikona, postaje jasno da ga čovjek ne može napuniti zrakom jednim izdisajem. Prilikom sviranja duvačkih instrumenata, dah muzičara samo pomaže da se pobude vibracije vazduha koji se već nalazi u cevi.

Prisjetimo se limenih instrumenata.

FRENCH HORN. Njemački Waldhorn - šumski rog. Ovo je bukvalni prijevod naziva ovog instrumenta. Rodonačelnik roga su bili lovački rogovi, koji su puhali kada je bilo potrebno dati znak u toku lova ili nekog posebnog događaja, da se najavi okupljanje vojske. Da bi zvuk postao jači i jači, tako da se mogao čuti na velikoj udaljenosti, rog je počeo da se produžava. Ali sviranje na tako dugačkoj cijevi bilo je nezgodno. Stoga su počeli da "uvrću" cijev instrumenta. Prvo se pojavio jedan okret, zatim dva, tri. Moderni rog je uska, oko tri metra duga, cijev smotana u krug sa konusnim nastavkom na kraju, koji se pretvara u široko zvono.

Položaj horne pri sviranju je neobičan - sa zvonom nadole, prema desnoj ruci muzičara, koja dlanom prisloni na zid zvona, lagano ga prekrivajući. Ovu poziciju uveo je hornista iz Drezdena Anton Gampel oko 1750. godine kako bi lakše kontrolirao zvuk horne umetanjem ruke u zvono. Ovu tehniku ​​naširoko koriste i moderni hornisti. Na zvuk horne utiče oblik usnika, čaše, kao i drugih limenih instrumenata.

Horna igra veoma važnu ulogu u orkestru. Zvuk mu je mekan i plemenit. Može prenijeti i tužno i svečano raspoloženje, a može zvučati sarkastično i podrugljivo. To je prvenstveno orkestarski instrument, ali postoji i solo literatura za njega. Kada se izvodi uz rog, možete čuti melodičnu, duševnu melodiju, koja, na primjer, zvuči na početku drugog dijela Pete simfonije P.I. Čajkovski. U simfoniji „Manfred“, Čajkovski je dodelio četiri horne da sviraju glavnu muzičku temu, koja oslikava muzički portret junaka. A u "Valceru cvijeća" iz baleta "Orašar" kvartet horni zvuči tiho i melodično. Koncert za hornu i orkestar R. M. Glierea je veoma popularan.

CIJEV - jedan od najstarijih limenih instrumenata. Čak se i u “Starom zavjetu” spominje upotreba truba u vjerskim obredima. Hronika pečeneške opsade Kijeva 968. govori o važnoj ulozi lula u neprijateljstvima ruske vojske. Mnogi narodi su trubu koristili kao signalni instrument od davnina. Najavila je opasnost, podržala hrabrost vojnika u borbi, otvorila ceremonije i pozvala na pažnju.

U antičko doba, ratnik je stajao u patroli na tornju zida tvrđave grada Krakova u Poljskoj. Oprezno je pogledao u daljinu da vidi hoće li se neprijatelj pojaviti. U rukama je držao bakarnu cijev da da znak u slučaju opasnosti. A onda je jednog dana ugledao neprijateljsku vojsku kako se približava u daljini. Čuvar je počeo da svira, a alarm se oglasio nad Krakovom. Strele su letele u oblaku prema patrolnom. Jedan od njih probio je trubaču prsa. Prikupivši svu svoju snagu, završio je puštanje signala. Tek na posljednji zvuk mu je truba ispala iz ruku.

Dugi vijekovi ljudi su brižno čuvali uspomenu na heroja koji je po cijenu života spasio svoj grad. A sada je pozivni znak Krakova drevni signal vojne trube, koji završava na posljednji zvuk.

Početkom 17. vijeka. Truba je ušla u operski orkestar. U početku je igrala skromnu ulogu: samo je ponekad puštala kratke signale i sudjelovala u akordima za pratnju. Tada su se na njemu mogle svirati samo jednostavne melodije zasnovane na zvucima trozvuka. Ali s vremenom je instrument poboljšan, njegov raspon se povećao i postalo je moguće svirati složene i izražajne dijelove na trubi. Njen sjajan zvuk počeo je da privlači pažnju kompozitora. A truba je zvučala u svečanim, herojskim, a ponekad i lirskim epizodama. U 18. vijeku već je zauzimala istaknuto mesto u simfonijskim i duvačkim orkestrima.

Sledeći najviši duvački instrument je TROMBONE. Njegovo ime dolazi od italijanske riječi tromba (truba), dopunjene augmentativnim sufiksom one. U doslovnom smislu, ovo ime se može prevesti kao "cijev". I zaista jeste. U 15. veku cijev je znatno produžena, za što je napravljena klizna cijev koja se može uvlačiti. Tako je nastao trombon.

Trombon ima iste pretke kao i truba, ali je u određenom smislu trombon bio sretniji - bio je kromatski instrument od rođenja, tako da nije bio podložan promjenama. Zvono trombona, sužavajući se i savijajući, pretvara se u usku cilindričnu cijev na koju je postavljen klizni mehanizam. Sastoji se od dvije fiksne cijevi duž kojih klizi klizna cijev u obliku slova U. Pomicanjem tobogana desnom rukom, trombonista može glatko mijenjati visinu zvuka, izvodeći glisando, a isto tako s jednakom lakoćom proizvodi sve zvukove.

Trombon zauzima ponosno mjesto u grupi limenih instrumenata. Ima veoma jak glas koji lako pokriva zvuk celog orkestra. A kada nekoliko trombona svira zajedno, to daje muzici svečanost i sjaj. Trombon je veoma dobar u herojskim i tragičnim melodijama. Ali najčešće tri trombona i tuba, spojeni u jednu grupu, sviraju akorde u orkestru, služeći kao pratnja.

TUBA- najniže zvučni instrument duvačke grupe. Raspon mu je od E kontra oktave do F prve oktave, njegov tembar je oštar i masivan. Za razliku od ostalih instrumenata ove grupe, tuba je relativno mlada. Rođena je u Njemačkoj 1835. jer je duvačkom orkestru bio potreban dobar, dosljedan bas. Sastoji se od cijevi različitih veličina, zvona, usnika i ventila.

Po pravilu, uloga tube u orkestru je ograničena na udvostručavanje oktave ispod trećeg dijela trombona. Služi kao temelj duvačke grupe, poput kontrabasa gudača. Tuba je ta koja "cementira" svu muziku. Općenito je prihvaćeno da je ovaj instrument nespretan i nepokretan. Zaista, veoma je teško igrati. Potreban je veliki protok vazduha, pa izvođač ponekad mora da diše na svaki zvuk. Ali možete i brzo svirati tubu. Istina, njegov zvuk je veoma gust, jak, sočan, a brza muzika sa takvim zvukom će biti teška. Tuba vrlo dobro prenosi sliku slona u Saint-Saensovoj drami „Slon“ iz svite „Karneval životinja“.

Naravno, u orkestralnim djelima vrlo su rijetke solističke epizode uz tubu. Jedna od njih je predstava „Goveka” iz svite „Slike na izložbi” M. Musorgskog u orkestraciji M. Ravela.

Ponovimo još jednom da u grupu limenih instrumenata spadaju:

truba, rog, trombon i tuba.

Gudački instrumenti simfonijskog orkestra. Video lekcija.

Gudački instrumenti Oni su najveća grupa u simfonijskom orkestru. Zovu se gudalom jer se najčešće svira gudalom, za razliku od žičanih narodnih instrumenata na kojima se zvuk proizvodi trzanjem. U svakoj zemlji postoje orkestri narodnih instrumenata, ali mislim da razumete da će se orkestri narodnih instrumenata u različitim zemljama sastojati od različitih instrumenata, jer Narodni instrumenti se razlikuju među različitim narodima.

Na primjer, vrlo je uobičajen ukrajinski narodni instrument bandura, zato u Ukrajini postoji bandura orkestri, u Bjelorusiji je, na primjer, uobičajen narodni instrument cimbala, pa će sigurno biti dio narodnog orkestra.

Ali postoji orkestar koji će, u koju god zemlju da dođemo, biti isti - ovaj Simfonijski orkestar.

I oni igraju glavnu ulogu u tome gudački instrumenti, sa kojim ćemo se danas upoznati.

Jedan od najvažnijih instrumenata ove grupe je violina.

Violina ima prilično dugu povijest, u koju nećemo ulaziti, samo ćemo napomenuti da je prethodnica violine bila viola, koja je, pak, nastala spajanjem nekoliko instrumenata. Viola se, za razliku od violine, najčešće držala ne na ramenu, već na koljenu. Pogledajte sliku viole koja se svira iz 15. veka

Forma violine je konačno uspostavljena u 16. veku. A na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće pojavili su se zanatlije koji su naučili da prave violine, čiji zvuk još uvijek ne mogu reproducirati, unatoč činjenici da su znanost i tehnologija daleko napredovale.

Nijedan muzički instrument nije privukao tako veliku pažnju kao violina. Proučavali su ga matematičari, fizičari, hemičari, akustičari i mnogi drugi naučnici koji su želeli da otkriju tajnu veličanstvenog zvuka violina italijanskih majstora Stradivarija, Amatija, Gvarnerija.

Postojale su mnoge legende koje su na svoj način objašnjavale prekrasan zvuk violine. Neki od njih su rekli da da biste napravili dobru violinu, morate izabrati drvo u šumi na kojem sjede ptice, a samo od takvog drveta možete napraviti dobru violinu.

Postojale su tvrdnje da su ove violine premazane posebnim lakom, čiju tajnu niko nije znao. Takođe je rečeno da je potrebno poštovati stroge matematičke proporcije delova violine.

Ali kada su proučavali, na primjer, Stradivariusove violine, naučnici su sve ove izjave opovrgli. Ispostavilo se da Stradivarius nije sekao drva, već je kupovao daske za violine od zanatlija.

Recept za svoj lak je čak podijelio sa strancima koji su ponekad dolazili da ga vide.

Proučavajući odnose dijelova raznih violina, nismo mogli pronaći nikakav “magični” obrazac koji bi učinio da ove violine dobro zvuče. Očigledno je tajna bila potpuno drugačija.

Stradivari je svoju prvu violinu napravio sa 11 godina, a posljednju neposredno prije smrti, a umro je sa 93 godine i svakim danom cijelog života radio je od zore do zore. I, naravno, veliki talenat pomnožen ogromnim radom doveo je do ovakvih rezultata. Pogledajmo sada pobliže prvog od četiri predstavnika gudačke grupe.

Violina. Često je nazivaju "kraljicom orkestra".

Ako pažljivo pogledate njegov oblik, možete pronaći u njemu sličnost s ljudskom figurom.

Na tijelu se nalaze dvije rupe u obliku slova f. Ovo su f-rupe.

Violina ima 4 žice, podešene na note: E, A, D, G. Raspon violine je od G male oktave do G 4 oktave. Ako pogledate violinistu kako svira, može vam se učiniti da lijevom rukom drži violinu. Ali to nije istina. Na tijelo violine pričvršćena je posebna naprava; violinista stavlja violinu na lijevo rame i pritiska je bradom.

Na violini se najčešće svira gudalo. Ako počupate žicu za violinu, zvuk brzo nestaje, ali kada se gudalo povuče, zvuk traje dugo i ne gasi se. Luk je štap sa rastegnutom konjskom dlakom. Da dlačice gudala ne bi bile glatke i klizale po žicama, ali da bi izazvale njihovo vibriranje, najčešće se trljaju kolofonijom prije sviranja.

Violina vrlo često djeluje kao solo instrument.

U istoriji je bilo mnogo istaknutih poznatih violinista, od kojih je jedan bio Nicolo Paganini.

Optužili su ga za vještičarenje jer nisu mogli vjerovati da običan čovjek može tako svirati violinu.

Kažu da...

Jednom su slepi učitelj muzike i prijatelj došli na Paganinijev koncert. Slušajući Paganinija kako svira, upitao je prijatelja: "Koliko ljudi svira na sceni?" Saznavši da svira jedan muzičar, uhvatio je prijatelja za ruku i odvukao ga do izlaza, govoreći da običan čovjek ne može tako svirati, on je đavo.

Paganini nije bio samo izvanredan violinista, već i kompozitor.

Violina može biti solista u orkestru. Na primjer, u simfonijskoj sviti Rimskog-Korsakova „Šeherezada” violina vrlo dobro prenosi sliku naratora Šeherezade.

U simfonijskom orkestru može biti 30 i više violina, u 3. stavu simfonijske svite „Šeherezada” možete čuti kako će lijepo i bogato zvučati gudačka grupa instrumenata.

Ako počnete svirati violinu ne gudalom, već trzaljkom (ovaj način sviranja se zove pizzicato), tada možete prenijeti zvuk narodnih instrumenata (balalajka, domra). Kada kompozitori žele da prenesu narodni ukus i prikažu sviranje narodnih instrumenata, koriste ovu tehniku ​​sviranja.

Tako je prvi predstavnik gudačke grupe u simfonijskom orkestru violina

Sljedeći gudački instrument je alto.

Izvana je vrlo sličan violini, samo malo veći. Drži se i na ramenu, pritisnuto bradom i svira se, poput violine, gudalom.

Ako izvođača pogledate izdaleka, teško ga je razlikovati od violine.

Ako je najniži zvuk violine G male oktave, tada je najniži zvuk viole do male oktave, tj. pet stepenica niže. Viola igra važnu ulogu u orkestru, ali joj se retko dodeljuju solo uloge. Violaši također nisu česti, iako se situacija u posljednje vrijeme mijenja. Ako su prije izvođači viole svirali uglavnom djela napisana za violinu, sada su kompozitori sve više počeli stvarati djela za violu. Jedan od istaknutih violista našeg vremena je Yuri Bashmet, koji nije samo solista, već i dirigent, tvorac kamernog orkestra Moskovski solisti.

Ako se viola malo razlikuje po izgledu i načinu sviranja od violine, onda se to ne može reći za sljedeći instrument s kojim ćemo se upoznati.

Violončelo razlikuje se od violine ne samo po znatno većoj veličini, već i po načinu sviranja.

Ako pogledate fotografiju jednog violončela, vrlo je teško dobiti ideju o ovom instrumentu, a da ne shvatite njegovu veličinu. Po izgledu je vrlo slična violini, samo što je mnogo veća. Violončelista svira sjedeći na stolici, a violončelo stoji ispred njega na podu na posebnoj uvlačivoj „nogi“, na metalnoj šipki koja se oslanja na pod.

Ako se violina može uporediti sa visokim ženskim glasom, onda je violončelo niski muški glas - melodičan, baršunast, bogat. Takođe ima 4 žice i skoro uvek se svira gudalom. Čelo je, za razliku od viole, mnogo češće solo instrument, posebno dobro prenosi tugu, tugu i duboke emocije.

Izvanredan violončelista i dirigent 20. veka bio je Mstislav Rostropovič, kojeg vidite na fotografiji, koji će u video lekciji izvesti fragment koncerta za violončelo Josepha Haydna.

A posljednji predstavnik gudačke grupe je kontrabas. Ovo je najveći instrument po veličini i najnižeg zvuka. On igra veoma važnu ulogu u orkestru, koji je takoreći temelj orkestra. Ako bolje pogledate njegov oblik, primijetit ćete da se razlikuje od svih dosadašnjih žičanih instrumenata po tome što ima više nagnutih „ramenica“, čime više podsjeća na violu. Kontrabas se često koristi u jazz i pop orkestrima, ali ga sviraju trzanjem, tj. na način nazvan pizzicato. Kontrabas ne nastupa često kao solo instrument, iako su neki kontrabasisti postigli vrlo visoko umijeće na ovom instrumentu.

U video lekciji će biti prikazan komad Kamila Sen Sansa iz svite „Karneval životinja“ pod nazivom „Slon“. Niski registar kontrabasa ovdje vrlo dobro prenosi sliku ove velike životinje.

Ponovimo sada još jednom koji instrumenti spadaju u gudačke instrumente simfonijskog orkestra.

To su violina, viola, violončelo i kontrabas

Muzička lekcija. 7. razred
Tema: „Orkestar. Instrumenti simfonijskog orkestra"

Danas, uz pomoć kompjutera, jedan muzičar može proizvesti zvukove koje proizvodi čitav orkestar, ali ništa nije tako zadivljujuće kao orkestar od stotina muzičara koji harmonično izvode muziku uživo.

Stari Grci su koristili riječ „orkestar“ da označe prostor ispred bine gdje su nastupali muzičari i plesači. Danas je orkestar velika grupa muzičara koji izvode muziku na gudačima, kao i limene i drvene duvačke instrumente, uz podršku grupe udaraljki. Po pravilu, jednu temu ne svira jedan muzičar, već nekoliko. Na primjer, moderan orkestar može imati od 70 do 100 učesnika, pa je stoga tokom koncerta sposoban i da izvede najsloženiju muzičku formu - simfoniju - i da prati solistu. Čitaj više...

Orkestar je velika grupa muzičkih instrumenata koja izvodi djela posebno dizajnirana za datu kompoziciju.
U zavisnosti od sastava, orkestri imaju različite izražajne, tembarske i dinamičke mogućnosti i imaju različite nazive:
simfonijski orkestar (veliki i mali),
kamerni, narodni orkestar,
vjetar,
pop,
jazz.

Duvački instrumenti1-flugelhorn
2-cijev
3-mute

4-rog
5-kornet
6-kornet alt

7-rog
8-trambon
9-trambon bas

10-alt
11-tenor
12-bariton

13-cijev
Helikon od 15 cijevi
16-helikon bas

Bakarni metali (bakar, mesing, itd.) se koriste za izradu limenih instrumenata.
Čitava grupa limenih instrumenata u orkestru zvuči snažno i svečano, briljantno i vedro.
Limeni instrumenti se razlikuju od svih ostalih muzičkih instrumenata po svojoj izrazitoj usmjerenosti. Duvački instrumenti se odlikuju i prilično visokom jačinom zvuka i potpunim odsustvom buke Opširnije...Duhački instrumenti

Kada je pračovjek dostigao toliku fazu razvoja da je shvatio mogućnost izdvajanja zvuka iz trske, roga ili školjke, tek tada je počeo razmišljati o daljem usavršavanju ovih jednostavnih muzičkih instrumenata. Koliko milenijuma je bilo potrebno da se „savladaju“ takvi instrumenti, naravno, teško je reći, ali ostaje nesumnjivo da tadašnji muzičari nisu pravili nikakvu razliku između ovih zvučnih tela i nazivali su ih jednim imenom. Kada je svijest primitivnog čovjeka naučila da osjeća razliku u zvuku trske, rogova i školjki, tek tada je, vjerovatno, počela podjela prvih instrumenata na „velike“ i „male“.
Truba ima zvonki „glas“. Glasan zvuk trube može se čuti čak i kada svira cijeli orkestar. Često truba ima olovni dio.
Opširnije...Istaknuti predstavnik kombinacije limenih instrumenata je truba

Duvački instrumenti

Alt, kao i tenor i bariton, spada u instrumente srednje klase. Izgled ovih instrumenata i dužina ljestvice bili su podložni raznim promjenama: neki od njih su imali izdužen oblik cijevi, poput trube ili trombona, drugi su imali zaobljen oblik, sličan rogu, a treći su imali ovalni oblik ili nešto slično. do njega, cevasti. U našoj praksi, kao što je poznato, uspostavljen je ovalni oblik, koji pomaže da se ublaži pretjerana grubost zvuka (tipična, na primjer, za tube) ili, obrnuto, prigušen zvuk (karakterističan za trube). Opširnije...Muhački instrumenti

Duvački instrumenti Za razliku od drugih predstavnika duvačke grupe duvačkih instrumenata, tuba je prilično mlad instrument. Sagrađena je u drugoj četvrtini 19. veka u Nemačkoj. Prve tube su bile nesavršene i u početku su se koristile samo u vojnim i baštenskim orkestrima. Tek kada je došla u Francusku, u ruke instrumentalnog majstora Adolpha Saxa, tuba je počela ispunjavati visoke zahtjeve simfonijskog orkestra.
Tuba je bas instrument koji može pokriti najniži opseg limenog orkestra. Čitaj više...

Slajd br. 10

Tenor. Ovaj instrument, koji zauzima centralnu poziciju među predstavnicima srednjeg štimovanja glavne grupe, odlikuje se ujednačenošću tona - punim, mekim - kroz veći dio raspona. Najbolji, najizrazitiji i tehnički najfleksibilniji je srednji registar, često dopunjen obližnjim zvucima visokog registra Bariton. Ovaj instrument se s pravom smatra najnaprednijim tipom instrumenta sa širokim otvorom. Sposobnost baritona za izražajnu melodičnost svrstala ga je u kategoriju vodećeg glasa baritona, tenora i alt tesiture. Čitaj više...

Duvački instrumenti

Slajd br. 11

Kurai je tatarski narodni instrument. Otvorena, uzdužna kanelura napravljena od stabljike kišobrana, je cijev sa cilindričnim ili konusnim kanalom, napravljena od drveta ili metala.

Slajd br. 12

Zadatak udaraljki je pojačati zvučnost orkestra, učiniti ga šarenijim, pokazati ekspresivnost i raznovrsnost ritma.

Slajd br. 13

Udarački instrumenti Veliki bubanj je ogroman metalni cilindar presvučen kožom sa obe ili jedne strane. Jednostrani bas bubanj koristi se uglavnom u simfonijskim orkestrima, gdje se montira na posebnu mašinu.

Bas bubanj se široko koristi i u simfonijskim i u duvačkim orkestrima. Njegova uloga je posebno velika u marševima, gdje redovno naglašava (obično u kombinaciji sa činelama) oba takta takta. Čitaj više...

Slajd br. 14

Mali bubanj. Njegov dizajn je vrlo jednostavan. Ovo je ravni cilindar prekriven s obje strane kožom (ili plastikom). Ima nekoliko žica nategnutih preko kože na donjoj strani, koje daju tembru bubnja karakterističnu zveckajuću nijansu (pucketanje). U bubanj su tukli dva drvena štapa sa malim zadebljanjima na krajevima. Opširnije...Udarački instrumenti

Slajd br. 15

Posuđe. Sastoje se od dva metalna diska, koje izvođač drži u rukama pomoću posebnih kaiševa.
Činele imaju veoma svetao tembar.Glavna tehnika sviranja činelama je udaranje (obično klizeći nego kontra) jedne činele o drugu. Postoje i drugi načini za igru ​​- štapom ili čekićem. Čitaj više...

Perkusioni instrumenti

Slajd br. 16

Gudački instrumenti1-viola
2-viola de gamba
3-violina
4-luk
5-alto
6-violončelo
7-kontrabas
8-mandalina
9-lutnja
10-gitara
11-električna gitara
12-banjo
13-balalajka
14-harfa
15-pimbala

Slajd br. 17

Violina (italijanska violina, francuska violina, engleska violina, njemačka violina, Geige)
Violinu se s pravom naziva potomkom drugih, ranijih žičanih instrumenata.
Sve što je rečeno o gudačkoj tehnici odnosi se upravo na violinu: ona je najpokretniji i najfleksibilniji instrument među gudalima.
Njegove tehničke mogućnosti su rasle zajedno sa umetnošću virtuoza kao što su Vitali, Torelli i Corelli u 17. veku, a kasnije - Tartini, Viotti, Spohr, Vietan, Berio, Wieniawski, Sarasate, Isaï i, naravno, N. Paganini. solo daje neodoljiv efekat violini koja izvodi glavnu temu - kao primjer možemo navesti "Šeherezadu" Rimskog-Korsaka.
Uz sve svoje kvalitete, violina je, uz klavir, dugo imala vodeću ulogu među solističkim koncertnim instrumentima. Čitaj više...

Gudački instrumenti

Slajd br. 18

violončelo (italijanski: violoncello)
U muzički život violončelo ulazi u drugoj polovini 16. veka. Svoje stvaranje duguje umjetnosti izuzetnih instrumentalnih majstora kao što su Magini, Gasparo de Salo, a kasnije Amati i Stradivarius.Poput viole, violončelo se dugo smatralo sekundarnim instrumentom u orkestru. Sve do kraja 18. veka kompozitori su ga koristili uglavnom kao bas glas, a na samom početku pretprošlog veka, u vezi s tim, deonice violončela i kontrabasa ispisivane su u partituri na jednom redu.
Betoven je prvi „otkrio“ lepotu tona violončela. Slijedeći ga, kompozitori su pretvorili njen zvuk u pjevački glas orkestra - sjetite se drugog stava 6. simfonije Čajkovskog. Čitaj više...

Gudački instrumenti

Slajd br. 19

Alto (italijanski alto, njemački alt)
Izgled viole i način sviranja vrlo su slični violini, pa ako ne primijetite razliku u veličini (a to je vrlo teško učiniti: viola je primjetno veća od violine), onda mogu lako se zbuniti.
Vjeruje se da je tembar viole inferiorniji od violine u sjaju i svjetlini. Međutim, ovaj instrument ima i svoje jedinstvene prednosti: neophodan je u muzici elegične, sanjivo-romantične prirode. U pogledu virtuoznosti, viola je gotovo savršena kao i violina, ali velika veličina viole zahtijeva od izvođača odgovarajuće istezanje prstiju i fizičku snagu. Opširnije...Gudački instrumenti

Slajd br. 20

Kontrabas je mnogo bolji od svojih kolega i po veličini i po jačini niskog registra: kontrabas je dvostruko veći od violončela, što je dvostruko veće od viole.
Najvjerovatnije se kontrabas, potomak antičke viole, pojavio u orkestru u 17. vijeku. Oblik kontrabasa do danas je zadržao obilježja drevne viole: tijelo zašiljeno na vrhu, nagnute strane - zahvaljujući tome, izvođač se može nagnuti preko gornjeg dijela tijela i "dosegnuti" do dna vrat za izvlačenje najviših zvukova. Instrument je toliko velik da ga izvođač svira stojeći ili sjedeći na visokoj stolici.
Opširnije...Gudački instrumenti

Slajd br. 21

Gudački instrumenti Domra je ruski muzički žičani instrument. Ne zna se mnogo o njegovom porijeklu. Podaci o domri u Rusiji sačuvani su samo u zapisima drevnih palača i popularnim printovima. Ljudi koji su svirali domru zvali su se domrachei. Neki istoričari smatraju da je predak domre najstariji instrument TANBUR.

Istorija nastanka balalajke seže vekovima unazad. Mnogi vjeruju da je balalajka izmišljena u Rusiji, drugi misle da potiče od kirgisko-kajsakskog narodnog instrumenta - dombre. Postoji još jedna verzija: možda je balalajka izmišljena za vrijeme tatarske vladavine ili je barem posuđena od Tatara.

Slajd broj 22

Gitara je trkački žičani muzički instrument.
Glavni strukturni detalji gitare:
okvir,
vrat sa grebenima i glavom,
tijelo sa ravnim zvučnim pločama i prepoznatljivim bridžom, koje je napravljeno od drveta ili nadomjestaka, ima pragove (obično do 24).
Postoji mnogo vrsta gitara:
acoustic
6 gudača (klasična (španski), akustična)
7 žica (ruska gitara, romansa, ciganska)
9-žičana - odlikuje se dvostrukom tri donje žice.
12-žičana - odlikuje se dvostrukim žicama. Uparene žice su podešene oktavu jedna od druge.
Hawaiian
Bas - 4-žičani Opširnije...Gudački instrumenti

Slajd br. 23

Harfa (italijanska arpa, francuska harfa, njemačka Harfe, engleska harfa)
Harfa je jedan od najstarijih muzičkih instrumenata čovečanstva. Dolazio je iz gudala sa nategnutom žicom, koji je pri pucanju zvučao milozvučno. Kasnije se kao signal počeo koristiti zvuk tetive. Čovjek koji je prvi navukao tri ili četiri žice na gudalo, koji je zbog svoje nejednake dužine proizvodio zvukove različite visine, postao je tvorac prve harfe. Čak i na egipatskim freskama iz 15. veka pre nove ere, harfe još uvek podsećaju na luk. A ovi harfi nisu najstariji: arheolozi su najstariji pronašli tokom iskopavanja sumerskog grada Ura u Mesopotamiji - napravljen je prije četiri i po hiljade godina, u 26. vijeku prije nove ere.
U antičko doba na Istoku, u Grčkoj i Rimu, harfa je ostala jedan od najčešćih i omiljenih instrumenata. Opširnije...Gudački instrumenti

Slajd br. 24

Drveni duvački instrumenti1-mala flauta
2-flauta
3. oboa
4-rog
5-Mali klarinet

6-klarinet
7-klarinet bas
8-fagot
10-kontrofagot
11-sopran saksofon

12-alt saksofon
Tenor sa 13 saksofona
14-bariton saksofon
17-štap

Slajd br. 25

Drveni duvački instrumenti Oboa (njemački: Oboe)
Oboa je rival flauti u svom antičkom poreklu: ona vuče svoje poreklo od primitivne lule. Od predaka oboe, najrašireniji je bio grčki aulos, bez kojeg stari Heleni nisu mogli zamisliti ni gozbu ni kazališnu predstavu. Preci oboe su u Evropu došli sa Bliskog istoka.
U 17. veku oboa je nastala od bombarde, instrumenta tipa lula, koji je odmah postao popularan u orkestru. Ubrzo je postao koncertni instrument. Skoro jedan vek oboa je bila idol muzičara i ljubitelja muzike. Najbolji kompozitori 17. i 18. stoljeća - Lully, Rameau, Bach, Handel - odali su počast ovom hobiju: Hendl je, na primjer, pisao koncerte za obou, čija težina može zbuniti čak i moderne oboiste. Međutim, početkom 19. stoljeća „kult“ oboe u orkestru pomalo je izblijedio, a vodeća uloga u grupi drvenih duvača prešla je na klarinet. Čitaj više...

Slajd br. 26

Dok su oboa, flauta i fagot u orkestru već više od četiri veka, klarinet se čvrsto ustalio tek u 18. veku. Predak klarineta bio je srednjovjekovni narodni instrument - Chalumeau lula. Vjeruje se da je 1690. godine njemački majstor Denner uspio da ga poboljša. Gornji registar instrumenta zadivio je savremenike svojim oštrim i prodornim tembrom - odmah ih je podsjetio na zvuk trube, koji se u to vrijeme zvao "klarino". Novi instrument nazvan je klarinet, što znači “mala truba”. Od svih drvenih duvačkih, samo klarinet može fleksibilno promijeniti jačinu zvuka. Ovaj i mnogi drugi kvaliteti klarineta učinili su njegov zvuk jednim od najizrazitijih glasova u orkestru. Zanimljivo je da su dva ruska kompozitora, koja su se bavila istom radnjom, postupila na potpuno isti način: u obje “Snježane” - Rimskog-Korsakova i Čajkovskog - Lelove pastirske melodije povjerene su klarinetu.

Drveni duvački instrumenti

Slajd br. 27

Flauta (italijanski flauto, francuska flauta, njemačka flota, engleska flauta)
Flauta je jedan od najstarijih instrumenata na svijetu, poznat u antičko doba - u Egiptu, Grčkoj i Rimu. Od davnina, ljudi su naučili da izvlače muzičke zvukove iz posečene trske zatvorene na jednom kraju. Ovaj primitivni muzički instrument je, očigledno, bio daleki predak flaute. U Evropi su se u srednjem vijeku raširile dvije vrste flauta: ravne i poprečne. Prava flauta, ili "flauta sa vrhom", držana je pravo ispred vas, poput oboe ili klarineta; koso ili poprečno - pod uglom. Pokazalo se da je poprečna flauta održivija, jer ju je bilo lako poboljšati. Sredinom 18. stoljeća konačno je zamijenio direktnu flautu iz simfonijskog orkestra. Istovremeno, flauta je, uz harfu i čembalo, postala jedan od najomiljenijih instrumenata za kućno sviranje. Na flauti su, na primjer, svirali ruski umjetnik Fedotov i pruski kralj Fridrih II.

Slajd br. 28

Karakteristična karakteristika brojnih instrumenata je prisustvo bijelih i crnih tipki, koje se zajednički nazivaju klavijatura ili, u orguljama, priručnik.
Glavni klavijaturni instrumenti: orgulje (rođaci - prenosivi, pozitiv), klavikord (srodni - spinet u Italiji i virginel u Engleskoj), čembalo, klavir (varijante - klavir i uspravni klavir).
Na osnovu izvora zvuka, klavijaturni instrumenti se dijele u dvije grupe. Prva grupa uključuje instrumente sa žicama, druga uključuje instrumente orguljskog tipa. Umjesto gudača imaju cijevi raznih oblika.Klavijaturni instrumenti

Slajd br. 29

Orgulje (italijanski organo, francuski orgue, njemački Orgel, engleske orgulje)
Duvački instrument sa klavijaturom - orgulje - poznat je od davnina. U drevnim organima, zrak se pumpao ručno pomoću mijeha. U srednjovekovnoj Evropi orgulje su postale instrument crkvenog bogosluženja. Upravo u duhovnom okruženju 17. stoljeća nastala je orguljaška polifona umjetnost, čiji su najbolji predstavnici bili Frescobaldi, Bach i Handel.
Orgulje su gigantski instrument sa mnogo različitih tonova.
“Ovo je cijeli orkestar, koji u vještim rukama može sve prenijeti, izraziti”, napisao je o tome Balzac. Čitaj više...

Slajd br. 30

Klavijaturni instrumentiBayan spada u grupu klavijaturnih i duvačkih muzičkih instrumenata. Ovaj narodni muzički instrument nastao je kao rezultat usavršavanja hromatske harmonike, koju je dizajnirao N. Beloborodov u Rusiji 1870. godine. Ruski harmoničar Y. Orlansky-Titarenko dao je poboljšanoj hromatskoj harmonici naziv „bajan“.

Tula harmonika

Bayan Etude

Slajd br. 31

Harmonika (od francuskog harmonika) je jedan od najpopularnijih instrumenata ne samo u Rusiji, već iu inostranstvu. Harmonika je stekla naročitu popularnost među izvođačima narodne muzike u Rusiji, Italiji, Nemačkoj, Francuskoj, Bugarskoj, Letoniji, SAD-u i mnogim drugim zemljama Harmonika je muzički instrument u kome se zvuk proizvode slobodno klizeći metalne trske – tanke ploče koje vibriraju pod uticajem struje vazduh koji se pumpa mehovima. Izvođač upravlja mijehom lijevom rukom, a također pritiska dugmad za bas i akorde kako bi pratio melodiju koja se svira desnom rukom.

Klavijaturni instrumenti

Slajd br. 32

Klavijaturni instrumenti Izvor zvuka u klaviru su metalne žice, koje počinju da zvuče kada se udare drvenim čekićima obloženim filcom, a čekići se aktiviraju pritiskom prstiju na tipke.
Prvi klavijaturni instrumenti, poznati već početkom 15. veka, bili su čembalo i klavikord (na italijanskom klavicembalo). Na klavikordu su žice vibrirale metalnim polugama - tangentima, na čembalu - vraninim perjem, a kasnije - metalnim kukicama. Zvuk ovih instrumenata bio je dinamički monoton i brzo je nestajao. Čitaj više..

Cilj: formirati kod učenika predstavu o simfonijskom orkestru i njegovim muzičkim instrumentima; razvijati istraživačke vještine, sposobnost određivanja zvuka različitih instrumenata po sluhu, analizirati muzička djela; gaji ljubav prema klasičnoj i narodnoj muzici.

Vrsta lekcije: kombinovana.

Oprema: OPS; Karte sa slikama glazbenih instrumenata; raspored muzičkih instrumenata simfonijskog orkestra; audio snimci sa zvukom instrumenata.

Muzički materijal: G. Verdi. marš iz opere "Aida"; P. Čajkovski. Ples vile šećerne šljive iz baleta “Orašar”; N. Rimski-Korsakov „Bumbarov let” iz opere „Priča o caru Saltanu”; J. Bize-R. Ščedrin. Karmen svita “Ples”; J. Geršvin. Klarina uspavanka iz opere “Porgi i Bes” .

Tokom nastave

Organizacija razreda

Ažuriranje referentnog znanja

Šta je sonatni oblik?

Koji odeljci ga čine?

Koliko komponenti ima klasična sonata?

Komad sonatnog oblika koji smo učili u prethodnoj lekciji?

Koja je razlika između sonatnog i varijacionog oblika?

3. Poruka teme lekcije. Motivacija za aktivnosti učenja

Učitelju. Danas ćemo naučiti šta je orkestar, simfonijski orkestar, a posebno muzički instrumenti koji ga čine. Nastavnik prilaže dijagram rasporeda muzičkih instrumenata simfonijskog orkestra na tabli.

1.Učenje novog materijala

Učenici pripremaju unapred pripremljene prezentacije.

Studentski izvještaji

Istorijska referenca

Reč "orkestar" dolazi od grčkog "orkestar" - tako su u staroj Grčkoj nazivali prostor ispred pozorišne scene na kojem se pojavio hor. Kasnije je na ovom mestu smeštena grupa muzičara – „orkestar“. Nakon nekog vremena, termin je dobio šire značenje; počeo je označavati veliku grupu instrumentalnih muzičara. Simfonijski orkestri nastali su početkom 17. vijeka. Njihova pojava vezuje se za nastanak opere i instrumentalnog koncerta, koji je zahtevao značajan broj izvođača. Veliki simfonijski orkestar formiran je sredinom 19. veka. Danas veliki simfonijski orkestar ima 50-75 izvođača.

Klasifikacija instrumenata simfonijskog orkestra

Izvještaji su praćeni dijagramom.

Još u antičko doba, s povećanjem broja muzičkih instrumenata, pojavila se potreba za njihovom klasifikacijom. U staroj Kini muzički instrumenti su klasifikovani prema materijalu od kojeg su napravljeni. Danas je najčešća klasifikacija Ericha von Hornbostela i Kurta Sachsa, prema kojoj se instrumenti dijele prema izvoru zvuka. U simfonijskom orkestru muzički instrumenti se distribuiraju prema načinu proizvodnje zvuka. Najbrojnija je grupa gudačkih instrumenata, uključujući prve i druge violine, viole, violončela i kontrabase.

Grupa drvenih duvačkih instrumenata uključuje flaute, oboe, klarinete i fagote.

Grupa limenih instrumenata - trube, horne, tromboni, tube.

Grupu udaraljki čine timpani, trougao, tambura, mali bubanj, činele, bas bubanj, tamo tamo, zvona orkestra, zvona, ksilofon, vibrafon.

U sastavu simfonijskog orkestra su i klavijature i trkački instrumenti: harfa, klavir, celesta.

Ponekad simfonijski orkestar uključuje saksofone, električne gitare, sintisajzere i slično.

Raditi u parovima

Učitelj svakom stolu dijeli 3 kartice sa slikama muzičkih instrumenata.

vježba:

— Odredite nazive prikazanih instrumenata i grupu kojoj pripadaju.

— Da li svi instrumenti prikazani na karticama pripadaju četiri navedene grupe?

— Koje grupe instrumenata uključuju tamburu, kobzu, banduru, gitaru, harmoniku?

— Koji orkestar ih koristi?

— Izvedite zaključak: koji instrumenti čine orkestar narodnih instrumenata, a koji simfonijski orkestar.

Grupni rad

Učitelju. Zamislimo da se nađemo u koncertnoj dvorani. Formiraćete 5 grupa i morate da uradite dva zadatka.

Grupni problem br. 1

1. Birajte među karticama sa slikama muzičkih instrumenata koji pripadaju grupi žica i gudala.
2. Odaberite između 5 muzičkih fragmenata ponuđenih za slušanje, fragment gdje

zvuče instrumenti gudačkih i gudačkih grupa. Odredite ime kompozitora i naslov djela.

Grupni problem br. 2

1. Birajte između kartica sa slikama muzičkih instrumenata koji pripadaju grupi drvenih duvačkih instrumenata.
2. Odaberite između 5 muzičkih fragmenata potrebnih za slušanje, fragment u kojem zvuče drveni duvački instrumenti. Odredite ime kompozitora i naslov djela.

Grupni problem br. 3

1. Birajte između kartica sa slikama muzičkih instrumenata koji pripadaju grupi limenih instrumenata.
2. Među 5 muzičkih fragmenata potrebnih za slušanje, odaberite fragment u kojem zvuče limeni instrumenti. Odredite ime kompozitora i naslov djela.

Grupni problem br. 4

1. Birajte među karticama sa slikama muzičkih instrumenata koji pripadaju grupi udaraljki.
2. Odaberite između 5 muzičkih fragmenata potrebnih za slušanje, fragment u kojem zvuče udaraljke. Odredite ime kompozitora i naslov djela.

Grupni problem br. 5

1. Među karticama sa slikama muzičkih instrumenata birajte one koji pripadaju grupi klavijaturnih instrumenata.
2. Odaberite između 5 muzičkih fragmenata za slušanje fragmenta u kojem zvuče klavijaturni instrumenti. Odredite ime kompozitora i naslov djela.

Djela za slušanje: 1. G. Verdi. marš iz opere "Aida" (truba); 2. P. Čajkovski. Ples vile šećerne šljive iz baleta „Orašar“ (celesta) 3. N. Rimski-Korsakov „Let bumbara“ iz opere „Priča o caru Saltanu“ (grupa žičanih instrumenata); 4. J. Bize-R. Ščedrin Karmen- Svita „Dance” (bubnjevi) 5. J. Gershwin, Klarina uspavanka iz opere „Porgi i Bes” (saksofon).

Nastavnik poziva učenike da izvuku zaključak o pripadnosti muzičkih instrumenata određenoj grupi i njihovim izražajnim mogućnostima.

Priča nastavnika:

Danas imamo priliku da slušamo i analiziramo veoma zanimljivo muzičko djelo Benjamina Brittena, „Vodič za mlade ljude kroz orkestar“. Izuzetni engleski kompozitor B. Britten je 1945. godine dobio nalog britanskog Ministarstva obrazovanja da napiše muziku za edukativni film „Orkestarski instrumenti”. Tako je nastalo jedno od najpoznatijih kompozitorovih djela.

Djelo je konstruirano u obliku varijacija na temu G. Purcella (drama “Abdelazer”). Ovde, pored karakteristika muzičkih instrumenata, saznajemo više o izuzetnom kompozitoru 17. veka i osećamo odnos prošlosti i sadašnjosti.

Slušanje rada.

Komad počinje Purcellovom svečanom, radosnom temom koju izvodi cijeli orkestar. Postepeno poprima crte moderne muzike. Zatim počinju varijacije, od kojih svaku izvodi jedan instrument ili mala grupa. Tema počinje zvukom pikolo flaute, instrumenta grupe drvenih puhača. Zatim temu preuzima ostatak grupe drvenih puhača, a zatim duvački. Gudačka grupa to prenosi solo zvukom harfi, zatim bubnjeva. Konačna varijacija je napisana u obliku fuge, koju zajedno izvode svi instrumenti orkestra. Ovaj orkestarski zvuk se zove tutti. Postepeno, glavna tema poprima svoj izvorni karakter, a finale djela zvuči veličanstveno i svečano.

Refleksija

Koje smo muzičko djelo upoznali?

Koje je muzičke instrumente kompozitor koristio u svom radu?

Ko vodi simfonijski orkestar? (dirigent)

Šta je ovo upravljanje?

U kom obliku je napisan “Vodič...”?

O kojoj smo novoj muzičkoj formi naučili?

Koje grupe instrumenata su korišćene u ovom delu?

Kolektivni zaključak. Višestruke tembarske mogućnosti različitih grupa muzičkih instrumenata simfonijskog orkestra pomažu kompozitoru da ostvari svoje kreativne ideje, izvođaču da dokaže svoje umjetničko umijeće, a slušaocu da dobije estetski užitak od slušanja i percipiranja muzičkih djela.

Zadaća

Za učenike sa srednjim i dovoljnim nivoom znanja: obraditi gradivo iz udžbenika i dodatnu literaturu o muzičkim instrumentima simfonijskog orkestra; upoznaju karakteristike svake grupe muzičkih instrumenata u simfonijskom orkestru.

Za studente sa visokim nivoom znanja: saznajte iz referentne literature koje druge vrste orkestara (osim simfonijskih) postoje u muzičkoj izvođačkoj praksi. Koji instrumenti spadaju u elektronske muzičke instrumente i koje su njihove karakteristike?

Orchestra(od grčkog orkestra) - velika grupa instrumentalnih muzičara. Za razliku od kamernih ansambala, u orkestru neki od njegovih muzičara formiraju grupe koje sviraju unisono, odnosno sviraju iste uloge.
Sama ideja o grupi instrumentalnih izvođača koji istovremeno puštaju muziku seže u antičko doba: još u starom Egiptu male grupe muzičara su zajedno svirale na raznim praznicima i sahranama.
Reč „orkestar“ („orkestar“) potiče od naziva okrugle platforme ispred bine u starogrčkom pozorištu, u kojoj je bio starogrčki hor, učesnik u bilo kojoj tragediji ili komediji. Tokom renesanse i dalje XVII vijeka, orkestar je pretvoren u orkestarsku jamu i shodno tome dao ime grupi muzičara smještenih u njemu.
Postoji mnogo različitih vrsta orkestara: vojni orkestar koji se sastoji od limenih i drvenih duvačkih instrumenata, orkestri narodnih instrumenata, gudački orkestri. Najveći po sastavu i najbogatiji po svojim mogućnostima je simfonijski orkestar.

Symphonicnaziva orkestar sastavljen od nekoliko heterogenih grupa instrumenata - familije gudačkih, duvačkih i udaraljki. Princip takvog ujedinjenja razvio se u Evropi u XVIII veka. U početku je simfonijski orkestar uključivao grupe gudačkih instrumenata, drvenih i limenih instrumenata, kojima se pridružilo nekoliko udaraljki. Nakon toga, sastav svake od ovih grupa se proširio i diverzificirao. Trenutno, među brojnim varijetetima simfonijskih orkestara, uobičajeno je razlikovati mali i veliki simfonijski orkestar. Mali simfonijski orkestar je orkestar pretežno klasične kompozicije (koji svira muziku s kraja 18. - početka 19. stoljeća, ili moderne stilizacije). Sastoji se od 2 flaute (rjeđe mala flauta), 2 oboe, 2 klarineta, 2 fagota, 2 (rijetko 4) rogova, ponekad 2 trube i timpani, gudačka grupa od najviše 20 instrumenata (5 prvih i 4 druge violine , 4 viole, 3 violončela, 2 kontrabasa). Veliki simfonijski orkestar (BSO) uključuje obavezne trombone u duvačkoj grupi i može imati bilo koju kompoziciju. Često drveni instrumenti (flaute, oboe, klarineti i fagoti) dosežu do 5 instrumenata svake porodice (ponekad ima i više klarineta) i uključuju varijante (male i alt flaute, oboa Kupid i engleska oboa, mali, alt i bas klarinet, kontrafagot ). Duvačka grupa može uključivati ​​do 8 horni (uključujući specijalne Wagnerove tube), 5 truba (uključujući zamku, alt, bas), 3-5 trombona (tenor i tenorbas) i tubu. Saksofoni se koriste vrlo često (u jazz orkestru, sve 4 vrste). Gudačka grupa dostiže 60 ili više instrumenata. Brojni su udaraljkaški instrumenti (iako im okosnicu čine timpani, zvona, mali i veliki bubnjevi, trokut, činele i indijski tom-tom), često se koriste harfa, klavir i čembalo.
Za ilustraciju zvuka orkestra poslužit ću se snimkom završnog koncerta YouTube simfonijskog orkestra. Koncert je održan 2011. godine u australskom gradu Sidneju. Gledali su ga uživo na televiziji milioni ljudi širom svijeta. YouTube simfonijski orkestar posvećen je njegovanju ljubavi prema muzici i prikazivanju ogromne kreativne raznolikosti čovječanstva.

Na programu koncerta bila su poznata i malo poznata djela poznatih i malo poznatih kompozitora.

Evo njegovog programa:

Hektor Berlioz - Rimski karneval - Uvertira, op. 9 (sa Android Jonesom - digitalnim umjetnikom)
Upoznajte Mariju Chiossi - Harfu
Percy Grainger - Dolazak na platformu Humlet iz ukratko - apartman
Johan Sebastian Bach - Toccata u F-duru za orgulje (sa Cameronom Carpenterom)
Upoznajte Paula Calligopoulosa - električnu gitaru i violinu
Alberto Ginastera - Danza del trigo (Pšeni ples) i Danza finale (Malambo) iz baleta Estancia (dirigent Iljič Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart - "Caro" zvono "idol mio" - Canon u tri glasa, K562 (sa dječijim horom iz Sidneja i sopranisticom Renee Fleming putem videa)
Upoznajte Xiomara Mass - Oboe
Benjamin Britten - Vodič za mlade kroz orkestar, op. 34
William Barton - Kalkadunga (sa Williamom Bartonom - Didgeridooom)
Timothy Constable - Suna
Upoznajte Romana Riedela - trombon
Richard Strauss - Fanfare za Bečku filharmoniju (sa Sarom Vilis, Hornom, Berlinskom filharmonijom i dirigentom Edwinom Outwaterom)
*PREMIJERA* Mason Bates - Mothership (specijalno komponovan za YouTube simfonijski orkestar 2011)
Upoznajte Su Chang - Guzheng
Felix Mendelssohn - Koncert za violinu u e-molu, op. 64 (Finale) (sa Stefanom Jackiwom i dirigovanjem Iljiča Rivasa)
Upoznajte Ozgura Baskina - violinu
Colin Jacobsen i Siamak Aghaei - Ascending Bird - Svita za gudački orkestar (sa Colin Jacobsenom, violina, Richard Tognetti, violina, i Kseniya Simonova - pješčana umjetnica)
Upoznajte Stepana Grytsaya - violinu
Igor Stravinski - Žar ptica (Pakleni ples - Berceuse - Finale)
*ENCORE* Franz Schubert - Rosamunde (sa Eugeneom Izotovim - oboa i Andrew Mariner - klarinet)

Istorija simfonijskog orkestra

Simfonijski orkestar je formiran vekovima. Njegov se razvoj dugo vremena odvijao u nedrima operskih i crkvenih ansambala. Takve grupe u XV - XVII vekovima bili mali i heterogeni. Oni su uključivali lutnje, viole, flaute i oboe, trombone, harfe i bubnjeve. Postepeno su gudački instrumenti zauzeli dominantnu poziciju. Viole su zauzele mjesto viola sa svojim bogatijim i melodičnim zvukom. Povratak na vrh XVIII V. već su vladali u orkestru. Zasebna grupa i duvački instrumenti (flaute, oboe, fagoti) su takođe ujedinjeni. Trube i timpani prešli su iz crkvenog orkestra u simfonijski orkestar. Čembalo je bilo neizostavan učesnik u instrumentalnim sastavima.
Ova kompozicija je bila tipična za J. S. Bacha, G. Handela, A. Vivaldija.
Od sredine XVIII V. Počinju da se razvijaju žanrovi simfonijskog i instrumentalnog koncerta. Odstupanje od polifonog stila dovelo je do želje kompozitora za tembarskom raznolikošću i jasnom identifikacijom orkestarskih glasova.
Funkcije novih alata se mijenjaju. Čembalo, sa svojim slabim zvukom, postepeno gubi svoju vodeću ulogu. Ubrzo su je kompozitori potpuno napustili, oslanjajući se uglavnom na gudačku i duvačku dionicu. Do kraja XVIII V. Formiran je takozvani klasični sastav orkestra: oko 30 gudača, 2 flaute, 2 oboe, 2 fagota, 2 trube, 2-3 horne i timpani. Ubrzo se klarinet pridružio vjetrovima. Za takvu kompoziciju pisali su J. Haydn i W. Mozart. Ovo je orkestar u ranim djelima L. Beethovena. IN XIX V.
Razvoj orkestra odvijao se uglavnom u dva pravca. S jedne strane, povećavajući kompoziciju, obogaćivao se instrumentima mnogih vrsta (u tome je velika zasluga romantičarskih kompozitora, prvenstveno Berlioza, Lista, Wagnera), s druge strane razvijale su se unutrašnje sposobnosti orkestra. : boje zvuka su postale čistije, tekstura je postala jasnija, ekspresivni resursi su ekonomičniji (kao što je orkestar Glinke, Čajkovskog, Rimskog-Korsakova). Mnogi kasni kompozitori značajno su obogatili i orkestarsku paletu XIX - 1. polovina XX V. (R. Štraus, Maler, Debisi, Ravel, Stravinski, Bartok, Šostakovič itd.).

Sastav simfonijskog orkestra

Moderni simfonijski orkestar sastoji se od 4 glavne grupe. Osnovu orkestra čini gudačka grupa (violine, viole, violončela, kontrabasi). U većini slučajeva gudači su glavni nosioci melodijskog principa u orkestru. Broj muzičara koji sviraju gudače je otprilike 2/3 cjelokupnog ansambla. Grupa drvenih duvačkih instrumenata uključuje flaute, oboe, klarinete i fagote. Svaki od njih obično ima nezavisnu stranku. Inferiorni u odnosu na gudalske instrumente u bogatstvu zvuka, dinamičkim svojstvima i raznovrsnosti tehnika sviranja, duvački instrumenti imaju veliku snagu, kompaktan zvuk i jarke šarene nijanse. Treća grupa orkestarskih instrumenata su limeni (horna, truba, trombon, truba). One unose nove svijetle boje u orkestar, obogaćujući njegove dinamičke mogućnosti, dodajući snagu i briljantnost zvuku, a služe i kao podrška za bas i ritmiku.
Udarački instrumenti postaju sve važniji u simfonijskom orkestru. Njihova glavna funkcija je ritmička. Osim toga, stvaraju posebnu pozadinu zvuka i buke, nadopunjuju i ukrašavaju orkestralnu paletu efektima u boji. Prema prirodi svog zvuka, bubnjevi se dijele na 2 vrste: jedni imaju određenu visinu (timpani, zvona, ksilofon, zvona itd.), drugi nemaju preciznu visinu (trokut, tambura, mali i bas bubanj, činele). Od instrumenata koji nisu obuhvaćeni glavnim grupama, najznačajnija je uloga harfe. Povremeno, kompozitori uključuju celestu, klavir, saksofon, orgulje i druge instrumente u orkestru.
Više o instrumentima simfonijskog orkestra - gudačka sekcija, drveni duvači, limeni i udaraljke možete pročitati na web stranica.
Ne mogu zanemariti još jednu korisnu stranicu, "Djeca o muzici", koju sam otkrila pripremajući ovaj post. Ne treba se plašiti činjenicom da je ovo stranica za djecu. U njemu ima nekih prilično ozbiljnih stvari, samo ispričanih jednostavnijim, razumljivijim jezikom. Evo veza na njega. Inače, sadrži i priču o simfonijskom orkestru.

Povratak