Популярные российские писатели современности. Россия: писатели нового поколения

Сухбат Афлатуни

личный архив

Владимир Мартынов «Книга перемен» (М.: Классики XXI, 2016) —полторы тысячи страниц погружения в историю, философию, музыку, жизнь.
Новая книга стихов Глеба Шульпякова «Саметь» (М.: Время, 2017) — царство воздуха и смысла, многослойного и минималистичного стиля.
«Великая легкость» Валерии Пустовой (М.: РИПОЛ Классик, 2015) — литературная критика, которая пишется — и читается — как увлекательная проза.

Из ближайшего «надо-прочесть» — Марк Z. Данилевский, «Дом листьев» (Екатеринбург: Гонзо, 2016), растревоживший при первом пролистывании. Фрагменты, какофония шрифтов...

пресс-служба «Классики XXI»

Роман Сенчин

ИТАР-ТАСС/ Игорь Яковлев

Не могу сказать, что я зачитывался какими-то свежими книгами в этом году. Но важных было немало. Назову три, хотя сознаю, что мой выбор может показаться неоригинальным.

Во-первых, «Зимняя дорога» Леонида Юзефовича (М.: АСТ, Редакция Елены Шубиной, 2016). Эта книга нескольких премий, что у одних вызвало полное одобрение, у других — раздражение. Тем не менее она прозвучала, и недаром. В основе книги — поход отряда Анатолия Пепеляева на Якутск в 1922-1923 годах… Даже в подробной истории гражданской войны в советских учебниках этому событию уделяли всего несколько строк, обязательно упоминая слово «авантюра». Юзефович раскрывает нам причины этого похода, и он уже не видится авантюрой. История не хронология, она много-много сложнее. Эту сложность и пытается — по моему мнению, отлично — в формате заявленного «литературно-художественного издания» показать автор «Зимней дороги» . Плюс к тому, он возвращает нам ряд интересных личностей той эпохи.

Во-вторых, «кинороман» Анны Козловой «F20» , опубликованный в журнале «Дружба народов» (N10, 2016). Это очень тяжелое произведение — откровенное, жестокое, страшное. В общем-то, традиционно для Козловой. Недаром критик Лев Данилкин назвал ее автором «ультрашоковых романов». Но пишет Анна Козлова так ярко, увлекательно и талантливо, что оторваться от этой жути невозможно.

В-третьих, книга «Тень Мазепы» Сергея Белякова (М.: АСТ, Редакция Елены Шубиной, 2016). Я не берусь оценивать это произведение. Кажется, оно очень спорное, но чтобы спорить, нужны глубокие знания в истории России, истории литературы… Книга вышла не вчера, споров больших пока не вызвала, и это плохо. Такие книги могут помочь нам понять нечто важное. Хотя — хотим ли мы это нечто понять?..

Впрочем, в равной степени важными оказались и «Кристалл в прозрачной оправе» Василия Авченко, «Девочка в саду» Олега Рябова, «По следам Дерсу Узала» Алексея Коровашко, «Трубач у врат зари» Романа Богословского, «Шукшин» Алексея Варламова, «Валентин Катаев» Сергея Шаргунова, «Голомяное пламя» Дмитрия Новикова, «Чудес хочется» Елены Тулушевой, «Непереводимая игра слов» Александра Гарроса…

Новогодние дни хочу посвятить чтению книг Алексея Иванова «Вилы» и «Тобол» (М.: АСТ, Редакция Елены Шубиной, 2016).

Члены жюри литературной премии «Ясная Поляна»

Марина Москвина

marinamoskvina.ru

В Пензе на книжном фестивале купила томик Ролана Барта «Фрагменты любовной речи» (пер. В. Лапицкий, М.: GARAGE & AdMarginem, 2015). Эссе о речи влюбленных. Вернее, сама эта речь — прерывистая, шероховатая, импульсивная. Сюжет смонтирован из обрывков. Тут и слова Гете, мистиков, даосов, Ницше, много проходных фраз и чего-то случайно прочитанного, дружеских бесед и воспоминаний. Все это плещется в размытом несовершенном потоке, повествовательные голоса приходят, уходят, замолкают, сплетаются, вообще неизвестно, кто говорит — никаких образов, ничего, кроме этой сбивчивой речи, ни библиографии, ни систематики, только учащенно бьется сердце, и ты со всеми влюбленными чувствуешь, как отступает реальность перед лицом этого мира.

GARAGE & AdMarginem

С удовольствием прочла сборник (М.: АСТ, Редакция Елены Шубиной, 2016) — хорошие современные писатели рассказывают о важных для них местах в Москве, где они родились или просто были счастливы. Там есть и моя история о Доме Нирнзее в Большом Гнездниковском переулке, на крыше этого дома я провела свое детство.

И как человек, витающий в облаках с самого рождения, на новогодние праздники приготовила себе «Занимательное облаковедение» (пер. О. Дементиевская, М. Фаликман, М.: Гаятри, 2015). Чистая поэзия, уникальный путеводитель по облакам Гэвина Претор-Пинни, основателя общества любителей облаков.

Александр Григоренко

личный архив

В уходящем году было много книг, в том числе новых и хороших, например, Евгения Водолазкина (М.: АСТ, Редакция Едены Шубиной, 2016). Но главными открытиями стали «Зимняя дорога» Леонида Юзефовича (М.: АСТ, Редакция Елены Шубиной, 2016) и «Стоунер» Джона Уильямса (Пер. Л. Мотылев, М.: АСТ, Corpus, 2015), который произвел на меня то же впечатление, что и много-много лет назад «Смерть Ивана Ильича» .

Жизнь обычного человека действительно стоит того, чтобы рассматривать ее под микроскопом. Еще очень понравилась книга «У истоков мира: Русские этиологические сказки и легенды» (М.: ИСл РАН; Форум; Неолит, 2014). А на каникулах вряд ли получится что-то почитать, поскольку неожиданно навалилась работа — позже наверстаю.

пресс-служба Corpus

Марина Степнова

Из новинок в этом году на меня особенно сильное впечатление произвел «Аниматор» Андрея Волоса (М.: ЭКСМО, 2016) — напряженный, тонкий роман, в котором реальность волшебным образом мешается с вымыслом. Андрей Волос вообще необыкновенный автор, каждую его книгу словно пишет другой писатель, и всех этих писателей объединяет только одно — удивительный талант.

Александр Гаррос «Непереводимая игра слов» (М.: АСТ, Редакция Елены Шубиной, 2016). Ясная, умная, пронзительно честная книга, словно сама собой собравшаяся из многих статей и эссе. Гаррос — один из немногих современных критиков, который честно пытается понять, что происходит в современной русской литературе (и в современной жизни заодно). Он не дружит, не враждует, не сводит счеты. Он думает и наблюдает. И следить за ходом его мысли — большое удовольствие.

пресс-служба «Редакции Елены Шубиной»

Ханья Янагихара «Маленькая жизнь» (Пер. А. Борисенко, А. Завозова, В. Сонькин, М.: АСТ, Corpus, 2016). Нашумевший роман, собравший равное количество яростных поклонников и таких же яростных хулителей. Удивительный пример того, как искусно и по всем правилам сделанная книга может производить живое и яркое впечатление даже на искушенных читателей. Чтение непростое во всех смыслах, иной раз даже раздражающее — но книга несомненно удалась.

На новогодних каникулах хочу наконец прочитать Наринэ Абгарян (М.: АСТ, 2016). Эта книга давно возглавляет у меня список книжных желаний. Я вообще очень люблю Наринэ — она прекрасный писатель и прекрасный человек. Просто хотелось выкроить как можно больше времени для этой книги.

Евгений Водолазкин

личный архив

Из новых публикаций я бы выделил повесть Александра Григоренко «Потерял слепой дуду» (журнал «Октябрь» , №1, 2016) — яркую и трагическую. Александр Григоренко, которого мы знаем по прекрасным романам «Мэбэт» и «Ильгет» , обнаружил совершенно новое писательское лицо. Он показал себя музыкантом, способным играть в разных регистрах.

Я бы назвал также повесть Наринэ Абгарян «С неба упали три яблока» (М.: АСТ, 2016). Это замечательный текст об армянской деревне, живой, настоящий, и одновременно существующий в мощной литературной традиции, представленной в первую очередь великим Грантом Матевосяном.

пресс-служба АСТ

К этим двум повестям я бы прибавил еще один небольшой по объему текст — роман Джулиана Барнса (Пер. Е. Петрова, Спб.: Азбука-Аттикус, Иностранка, 2016). Это книга о Шостаковиче, но не только. Со свойственной Барнсу тонкостью в ней исследуется природа деспотизма.

На новогодних каникулах собираюсь прочитать роман Джона Уильямса «Стоунер» (Пер. Л. Мотылев, М.: АСТ, Corpus, 2015) — все как-то не доходили до него руки. А еще — роман Михаила Гиголашвили «Тайный год» , который, по моим сведениям, должен вскоре выйти.

Василий Голованов

личный архив

В этом году я прочел только три книги, которые можно назвать относительно новыми. Первая — это роман китайского писателя Мо Яня «Устал рождаться и умирать» (Пер. И. Егоров, СПб.: Амфора, 2014). Грандиозный эпос, весь, как у Маркеса, выстроенный на истории одной деревушки — только не Макондо, а Симэнтунь. Это по-настоящему мощная литература.

Вторая книга — это роман Сергея Соловьева «Адамов мост» (М.: Русский Гулливер, 2013). Не знаю, многие ли его читали. Лично я с Соловьевым познакомился на Красноярской книжной ярмарке, и он меня потряс своими рассказами об Индии. И книга, которую он написал — удивительна. Это не роман-путешествие, это попытка автора вернуть себе возлюбленную через припоминание их совместного путешествия, всего, что ими было там обретено прекрасного и важного для дальнейшего существования их обоих. Это мост любви, по которому возлюбленная безошибочно найдет дорогу к тому, кто ее ждет. Сумасшедшая, но прекрасная и очень ярко написанная книга!

2016 Бослен

Третья книга — это исследование Андрея Балдина «Новый Буквоскоп, или Запредельное странствие Николая Карамзина» (М.: Бослен, 2016). Андрей — один из самых оригинально мыслящих людей, которых я когда-либо знал. И мне интересна его аргументация, когда он выводит современный русский язык из долгого заграничного вояжа Карамзина. По сути, для рождения языка, на котором писали потом Пушкин, Жуковский и все после Карамзина, почти все уже было готово. Но за границей он первый поймал какую-то волну, какой-то ритм современного литературного сказания и, вернувшись в Россию, написал первую современную повесть «Бедная Лиза» . Вот это выведение языка из странствия мне было чрезвычайно любопытно.

А вообще, в этом году сбылась моя давняя мечта — я приобрел-таки двадцатитомник Льва Толстого. И вот тут я действительно почитал... Заново все романы, все повести и рассказы — и все как в первый раз... Таким же запоем весной читал Бунина. Я вообще не убежден, что читать надо исключительно новинки. Поэтому так много перечитываю того, что напечатано давным-давно. У нас была высочайшего, первейшего мирового класса литература. Думаю, сейчас не так все оптимистично.

На каникулах буду читать автобиографию Василия Васильевича Налимова «Канатоходец» (М.: Прогресс, 1994) — выдающегося, хотя до сих пор лишь относительно известного философа. Надеюсь, мне предстоит большая работа по Налимову в будущем году: надо как-то «вживаться» в ту атмосферу и в те смыслы, которыми жил этот удивительный человек — математик, вольнодумец, анархист, мистик, совершивший в философии настоящую революцию, что сами философы только-только начинают понимать.

Людмила Сараскина

личный архив

Василий Аксенов. «Ловите голубиную почту...» Письма (М.: АСТ, Редакция Елены Шубиной, 2015). Богатейшая переписка с родителями, друзьями, товарищами по литературной профессии, извлеченная из американского архива, дает ценнейший материал не только для понимания судьбы русского писателя, вынужденного стать эмигрантом, но и для восприятия самой русской эмиграции «третьей» волны.

Владимир Ермаков «В поисках Утраченной метафизики. Книга сомнений» (Орел: Вешние воды, 2016). Книга глубоких размышлений человека, для которого философствование сродни дыханию.

«Бабочки и хризантемы. Японская классическая поэзия IX-XIX веков» . В переводах А. Долина, В. Марковой, А. Глускиной, Т. Соколовой-Делюсиной. (СПб.: Арка, 2016). Изумительной красоты книга для чтения и созерцания. «Как хорошо, / Когда развернешь наугад / Древнюю книгу — / И в сочетаниях слов / Душу родную найдешь» . Хокку и танка соседствуют с цветными фотографиями и ксилографиями птиц, цветов, животных, рек и водопадов из старинных альбомов. Волшебный фонарь.

пресс-служба «Арка»

Гузель Яхина

личный архив

Начало уходящего года было удачным — подарило сразу две очень хорошие книги. Зимой прочитала долгожданную Людмилы Улицкой (М.: АСТ, Редакция Елены Шубиной, 2015) — большой многослойный роман-притчу, где художественный вымысел незаметно переплетен с подлинными документами из семейного архива Людмилы Евгеньевны — письмами ее деда. Неожиданным в тексте оказалось то, что Улицкая выступила не только в роли писателя, но и в роли художника-постановщика — от лица главной героини Норы описала сценические ключи к решению нескольких пьес. Читаешь — и словно смотришь спектакли в постановке Улицкой.

личный архив

Ираклий Квирикадзе «Мальчик, идущий за дикой уткой» (М.: АСТ, Редакция Елены Шубиной, 2015). Сборник рассказов, сценариев и воспоминаний. Замечательно емкие, сжатые, внешне простые и неожиданные тексты, поражающие легкостью переходов от смешного к трагическому, от фарса к притче, от бытовой достоверности к абсурду.
Антуан де Бек «Новая волна: портрет молодости» (Пер. Ирина Мироненко-Маренкова, М.: Rosebud Publishing, 2016). Увлекательное исследование революционного течения во французском кино, сохранившего для нас образ «величайшего десятилетия в истории человечества», как в одном более позднем фильме («Уитнэйл и Я», 1987 ) были названы шестидесятые годы. А во многом и сформировавшего этот образ.
Игорь Левшин «Петруша и комар» (М.: Уроки русского, 2015). Жесткие абсурдистские рассказы, среди которых встречаются очень удачные. К другим просто не знаешь, с какой стороны подступиться: озадачивающие, выбивающие из колеи, непримиримо противостоящие инерционному течению описательной литературы.

известного Сергея

историческая проза

семейных тайн

Порадовал обаятельный сборник эссе Евгения Лесина «И немедленно выпил. Виктор Ерофеев и др.» (М.: РИПОЛ Классик, 2016). Книга не только об авторе «Петушков» , но еще об Аркадии Северном, маркизе де Саде, Эдгаре По, Юрии Олеше, Татьяне Бек, редакторе Александре Щуплове и других. Там же — удивительно лирическое алкокраеведение — гид по рюмочным с указанием цен и сопутствующих деталей. И забавно, и серьезно, и, что называется, атмосферно.

А вот на предстоящих новогодних праздниках я собираюсь приятно просветиться чтением «Темной материи и динозавров» физика Лизы Рэндалл (М.: Альпина нон-фикшн, 2017) Название многообещающее.

Благодарим литературную премию «Ясная Поляна» за помощь в подготовке материала.

05/06/2015

Журнал «Город 812» решил выбрать лучших петербургских писателей за последние 115 лет – то есть с начала ХХ века до самых наших дней. Понятно, что все петербургские писатели замечательные – уже хотя бы потому, что работали в особой петербургской атмосфере. Но почему бы не выявить из числа замечательных еще и наиболее выдающихся.

Д ля этого мы разделили последние 115 лет на три периода: начало ХХ века (1900-1918 гг.), советское время (1918-1991), современность (1991-2015). И попросили экспертов сказать, кого из петербургских литераторов в каждом из периодов они считают лучшим.

Когда номинантов на лучших из лучших наберется много, мы проведем народное голосование на сайте журнала. А пока представляем две первые тройки.

Александр Прокопович, главный редактор издательства «Астрель-СПб»

До 1918 года
Дмитрий Мережковский

- Конечно, начало века - это время поэтов. Слишком быстро все менялось для прозы, но был Мережковский.

Можно как угодно оценивать его взгляды, дружбы и ненависти, но думаю, он до сих пор остается одним из самых, с одной стороны, недооцененных авторов, а с другой - эталоном языковой прозы. Дмитрий Мережковский умел все. Если бы существовали чемпионаты по писательскому мастерству, он и сегодня оставлял бы другим борьбу только за серебро. Разве что Набоков мог бы как-то ему противостоять.

Кому-то покажутся его тексты архаичными, время не щадит никого, но Мережковский точен и беспощаден, он погружает читателя именно в тот мир, именно в ту эмоцию, которую задумал.

Советский период
Братья Стругацкие
MEDIA 2)
- Я выберу Стругацких. И я даже не берусь оценивать всю мощь их таланта, для меня важно то, что мало каким писателям вообще подвластно. Они создали целый мир, в котором хочется жить.

Строго говоря, любой писатель создает мир, но у братьев - всё настоящее.

Если коммунизм и сохранил где-то свое обаяние, то в книгах Аркадия и Бориса.

И не так важно, до каких именно высот добрался прогресс, но какие же там люди!

И как жаль, что и Бондарчук, и Герман совершили одно и тоже преступление - почему-то забыли об этом. Грязи полно и в обычной жизни, зачем же ее еще и на экран тащить? А в книгах Стругацких было с кем пообщаться, с кем дружить и с кем в разведку пойти.

Сейчас
Дмитрий Горчев

- История тяжелая, я совершенно не представляю, как решить, какой из авторов лучше, в моем случае, когда я их не только издаю, но и общаюсь-восхищаюсь…

Все-таки все становится понятнее издалека. Поэтому напишу об одном человеке, который меня удивил. Это Дмитрий Горчев.

Так обычно проживают поэты. К писателям природа куда снисходительнее, но не на этот раз. Он родился в Казахстане, но мне кажется, просто Петербург как-то протянулся туда и выхватил своего по крови. В свое время Константин Райкин говорил о том, что определить большого артиста легко. Вот он только вышел на сцену, а зал уже глаз оторвать не может… Книги Горчева - такие же. Никакого вчитывания, никакого «пойдет-не пойдет», прочел первый абзац - всё, не оторваться. Как-то у Дмитрия получалось…

Ремарка

По моему опыту, читателю абсолютно все равно, где и когда родился писатель. Все решает текст. Город, конечно, пытается наложить свою матрицу, время старается что-то изменить, но великие писатели могут позволить себе просто этого не заметить.

Лев Лурье, публицист, историк

Начало ХХ века
Александр Блок

- Если относительно Блока у меня никаких сомнений не было, то у Бродского немало конкурентов: Юрий Тынянов, Анна Ахматова, Сергей Довлатов, Евгений Шварц, Даниил Хармс, Александр Володин. Но, пожалуй, Бродский значительнее их всех, он очень важен для России как человек, сумевший благодаря величию своего замысла преодолеть все и победить время, обстоятельства и власть.

Современный Петербург
Сергей Шнуров

- Что касается нынешней петербургской беллетристики, то у меня впечатление о ней, скорее, печальное. Я практически не знаю ни одного писателя, выход книги которого был бы для меня событием. Это не относится, кстати, к журналистике. Например, все, что пишут Михаил Золотоносов, Евгений Вышенков, Дмитрий Губин или Татьяна Москвина, я всегда немедленно читаю. Это может нравиться или не нравиться, но это всегда увлекательно, информативно, талантливо.

Что касается беллетристики, то ни одного нового имени с 90-х я для себя не открыл. Я думаю, что единственный писатель со своим голосом у нас - это Сергей Шнуров, такой поющий Михаил Зощенко. Его творчество - это некоторый новый ход в литературе, чрезвычайно яркий и довольно сложный.

Наталья Дельгядо, арт-директор издательства «Вита Нова»:

1900-1918
Иннокентий Анненский

Петербург, на первый взгляд, это город классицизма. Но классицизм Петербурга - странный, похожий на тютчевский «покров, накинутый над бездной». Под оболочкой классицизма - иррациональный, лихорадочный дух. Поэтому, думаю, самым петербургским по духу поэтом начала ХХ века был филолог-классик по образованию, «убежденный защитник классицизма», переводчик с древнегреческого и комментатор всего корпуса текстов Еврипида (это 18 трагедий), поэт, выпустивший первую книгу стихов в 50 лет, служивший директором гимназии и переводивший Горация, Гёте, Гейне, - Иннокентий Анненский.

Сквозь строгую классическую форму стиха Анненского прорывается то самое достоевское, иррациональное:

Бывает такое небо,
Такая игра лучей,
Что сердцу обида куклы
Обиды своей жалчей.

Из Анненского вышли Ахматова, Гумилёв, Георгий Иванов. И футуристы не обошлись без его влияния - он автор первого русского футуристического стихотворения «Колокольчики».

1918-1991
Даниил Хармс

После 17-го Петроград-Ленинград стал городом исторической катастрофы, городом абсурда. И, конечно, главный литератор этого города - Даниил Хармс. Певец абсурда, мыслитель абсурда. Джентльмен, невозмутимо описывающий, как Каратыгин отделал Тикакеева или как пришли арестовывать дамочку, только что показывавшую подвязки своему кавалеру. Первое, что поражает в Хармсе, - его ледяное спокойствие. До сих пор непонятно, к какому жанру отнести «хармсоиды». Сатире? Кафкианской трагедии? Этот человек живет во взорванном мире. Живет спокойно и твердо. Ничему не удивляясь, будучи готовым ко всему.

1991-2015
Эдуард Кочергин

Если до 1917-го город и эпоха готовились к гибели, после 17-го - гибли, то в постсоветское время учились выживать. О людях, выживших после репрессий и войн, в условиях социального хаоса, пишет Эдуард Кочергин. Кочергин - с 1971 года бессменный главный художник БДТ, один из лучших сценографов, но он еще и великолепный писатель, его я считаю самым важным современным автором. Первая его книга, «Ангелова кукла», с героями - послевоенными обитателями петербургского дна: обрубки, проститутки, городские сумасшедшие... Его книги - о сохранении человеческого в человеке в самых страшных условиях. Это тема и второй его книги - «Крещённые крестами» (в 2010 году за эту книгу Кочергин получил премию «Национальный бестселлер») - одиссея подростка, сбежавшего из приемника для детей репрессированных и добравшегося за шесть лет до своей чудом уцелевшей матери.

Кочергин очень петербургский автор, но его Петербург непривычный. В новой книге «Завирухи Шишова переулка» он переходит к городскому фольклору, рассказывая о шишах. Одного из шишей - домового, живущего в квартире Кочергина,- зовут Кеша... Потому что он Иннокентий. А Иннокентий - потому что Кочергин живет сейчас в той самой квартире на Захаржевской улице Царского Села, в которой в начале века жил Иннокентий Анненский. Кстати, художник Кочергин стал писателем Кочергиным после того как поселился в этом доме

Ольга Таратынова, директор музея-заповедника «Царское Село»:

Начало XX века
Анна Ахматова

- Рискну сделать ставку на раннюю Ахматову и назвать ее для себя главным поэтом начала века, а не советского периода. Абсолютно, стопроцентно петербургская поэтесса. Ее стихи - глубинно женские, и в этом их особая ценность. И судьба ее очень петербургская. Ахматова не изменила ни себе, ни городу. И с прямой спиной - как на портрете Натана Альтмана - перенесла все, что выпало на ее долю. Конечно, ее имя неразрывно связано с Царским Селом. В Царском Селе традиционно высок градус творческой энергии, но все-таки именно Пушкин и Ахматова - наши главные царскосельские литературные константы.

Советское время
Евгений Шварц

- Я не знаю более многослойного писателя, чем Шварц. Его пьесы до краев наполнены символами, смыслами, параллелями, поэтичностью, иронией. Перечитываю время от времени «Дракона», «Обыкновенное чудо» и «Тень». Чем старше становишься, тем больше для себя открываешь в них. Очень искренняя проза. Шварц не лгал в искусстве - и не терпел фальши в жизни. В его пьесах сосуществуют едкость сатирика и ленинградская интеллигентность. И сейчас так хорошо погружаться в его мир с волшебниками, принцессами, медведями, Ланцелотом. В «Обыкновенном чуде» он написал: «Любите, любите друг друга, да и всех нас заодно, не остывайте, не отступайте - и вы будете так счастливы, что это просто чудо!» Это ответ на вопрос - как стать счастливым.

Андрей Кивинов, писатель, сценарист:

Начало XX века
Александр Грин

- Пожалуй, писатели номер один для этого времени - это Стругацкие. Пусть всего один из них жил в Питере, но, мне кажется, этого достаточно, чтобы включить их в этот рейтинг. Это великие авторы: вещи, сказанные ими в 70-е, актуальны в любое время и в любом месте.

Вадим Шефнер - чисто петербургский по стилю писатель. Ленинград у меня с ним как раз и ассоциируется. Он жил, судя по всему, на Васильевском острове и во время войны писал про город... Даже в некоторых его фантастических произведениях Васильевский остров фигурирует.

На это время вообще много имен приходится. Валерий Попов, например. Но мне хочется выделить Илья Штемлера, который был новаторским для того времени автором. Это наш Артур Хейли: он писал о профессиях, которые сам осваивал. Жил в Ленинграде и писал о нем. Его очень интересно читать.

Современность
нет

В наше время, с одной стороны, много хороших авторов: Сергей Арно, Михаил Веллер, Андрей Измайлов.. Но назвать кого-то из них лучшим из лучших я не могу. Есть авторы, у которых один роман хороший или повесть, но в целом великими их не назовешь. Видимо, вся литературная элита сейчас в Москве сосредоточилась.

С одной стороны, дело в том, что время изменилось. В начале и середине прошлого века литература привлекала большее внимание публики, чем другие виды творчества - кинематограф, музыка. В начале века не было телевидения, а в середине - Интернета. Сегодня литература вынуждена конкурировать с ними, и многие, боясь быть невостребованными, отказываются посвящать себя литературному творчеству. Сейчас тиражи жутко маленькие. Кто будет писать книги, которые никто никогда не прочитает?

С другой стороны, роль Петербурга со временем тоже изменилась. В прошлом веке наш город играл большую роль в социальной, политической и культурной жизни, был даже значимее, чем Москва. Сначала это был город-столица, потом город революций, а потом все в Москву переехало. Поэтому все силы там сосредоточены, хотя попадаются хорошие авторы и в глубинке, как, например, Алексей Иванов.

Татьяна Москвина, писатель, публицист:

Начало ХХ века
Александр Блок

- Тут целый полк великолепных писателей, сложно выбрать. Андрей Белый - не то чтобы он мой самый любимый, но он, несомненно, был очень важной фигурой. Его роман «Петербург» связан с петербургской фантасмагорией, мистикой. У него Петербург - это точка, где реальный земной мир соприкасается с ирреальным.

Сатириконцы с Надеждой Тэффи и Аркадием Аверченко - это другой полюс, полюс земной жизни. Они тоже выдержали испытание временем, их перечитывают, к ним постоянно обращаются.

Но в высшей степени это время определял Александр Блок. Его миры и его ритмы, его картины и его музыка создали то время. Максим Горький мог бы с этим не согласиться, но Горького таким уж петербуржцем не назовешь.

Советское время
Михаил Зощенко

- Для этого периода очень важное имя - Михаил Зощенко, с его раздвоением на юмориста, сатирика и на мрачного исследователя глубин человеческой психики, как в знаменитой книге «Перед восходом солнца», например.

Я очень люблю Евгения Шварца. И всех обэриутов, конечно, тоже. Но Евгений Шварц для меня как маяк, в некотором роде идеальная личность. Особенно люблю его дневники, часто их перечитываю.

Вера Панова - безупречна, к ней никаких претензий. Израиль Меттер - один из моих любимейших писателей. Его знают благодаря повести «Мухтар», хотя все его творчество прекрасно. Братья Стругацкие - тоже чисто петербургское явление, их нельзя не упомянуть.

Очень люблю Вадима Шефнера с его как будто фантастическими рассказами. И вообще мне кажется, что многие ленинградские писатели незаслуженно забыты - те же Виктор Голявкин и Радий Погодин, например. Имена можно перечислять бесконечно.

Современность
много

Я являюсь членом литературной группы петербургских фундаменталистов, а у нас там очень строгая дисциплина. Павел Крусанов, Александр Секацкий, Сергей Носов - писатели принципиально важные для меня. Никакого сходства между нами нет, и тем не менее, в чем-то мы неуловимо схожи. Что общего между Носовым и Крусановым? Наверное, какой-то приятный петербургский сдвиг, какая-то неконъюнктурность, может быть.

Но я и других петербургских писателей ценю и читаю: Валерия Попова, Александра Мелихова. Мелихов - очень интересный писатель. Он измеряет жизнь мерками любви и смерти и копает очень глубоко. Илья Большов - тоже прекрасный автор. Очень мне понравился роман Ксении Букши «Завод «Свобода»», получивший в прошлом году «Национального бестселлера». Если она будет продолжать так работать, будет очень интересная писательница

Александр Секацкий, философ:

Начало ХХ века
Андрей Белый

- Серебряный век Петербурга представляет собой планетарный шедевр искусства в целом, и в этом созвездии писателей и художников нелегко выбрать отдельные имена, тем более что каждое из них отчасти померкнет, если изъять его из общей магии эпохи. Но если все же руководствоваться формальной задачей, я выбрал бы Андрея Белого, который был москвич, но написал, быть может, лучший литературный текст того времени, роман «Петербург». По каким-то глубинным, незримым параметрам этот роман продолжает вдохновлять петербургскую литературу и сегодня.

Советское время
Константин Вагинов

- Со вторым периодом не меньше сложностей и странностей. Для меня тут особая роль принадлежит Набокову, который родился в Петербурге, провел здесь детство и юность, но творил в эмиграции, оставаясь не просто великим писателем, но и хранителем, проводником петербургского стиля.

Литературная группа ОБЭРИУ, плоть от плоти Петербурга, была и остается действующим сейсмическим центром абсурда - и как же не назвать их совместное творчество «самым значимым писательским вкладом»?

Ближе к концу советской эпохи появляется Андрей Битов, без его рассказов и без «Пушкинского дома» невозможно представить себе литературный Ленинград.

И все же, если опять-таки максимально близко придерживаться формальной задачи, я, пожалуй, остановился бы на Константине Вагинове, его печальная фантасмагория - это образец литературного самоотчета нашего города.

Современность
Крусанов (на фото) и Носов

- Василий Розанов, Леонид Андреев, Андрей Белый, Евгений Замятин. Все очень разные, но если их взять вместе, получается картина бурлящего котла: трепет живой мысли, поиск новых форм, зыбкое дрожание реальности и скрежет обрушения земных основ. Замятина можно было бы отнести и в советский период, но лучшие свои повести («Алатырь», «Уездное», «На куличках», «Островитяне») он написал все же в предреволюционные годы.

Советский время
Виктор Соснора

- Константин Вагинов, Юрий Тынянов, Иван Ефремов, Андрей Битов, Владимир Насущенко, Виктор Соснора. Каждый из них представлял своеобразный эталон подлинности - такое в литературе не подделать. А Виктор Соснора, по существу, и вовсе предтеча всего русского литературного постмодернизма.

Современность
много

Сергей Носов, Татьяна Москвина, Илья Бояшов, Василий Иванович Аксенов (не путать с Василием Павловичем), Александр Секацкий, Сергей Коровин, Вадим Левенталь, Герман Садулаев, Александр Етоев, Леонид Могилев, прекрасный документалист и жанровик Андрей Константинов. Обоснование выбора простое - они лучшие. Время, конечно, разберется и, возможно, посрамит мои потуги воздать по заслугам, однако картина видится мне именно такой.

Разумеется, кого-то назвать я при этом забыл, поскольку голова человеческая - по-прежнему инструмент темный. И это относится ко всем периодам.

Николай Коняев, председатель Православного общества писателей Санкт-Петербурга:

Начало ХХ века
Александр Блок

Я бы назвал дореволюционного Блока - мне кажется, это писатель и поэт, оказавший самое большое влияние на литературу того времени. Я согласен с Горбовским, который говорил: у нас было много хороших поэтов, но по-настоящему очаровывал мыслью и словом именно Блок. Он стоял выше всех, потому что умел найти те слова, которые были тогда нужны, которые вся страна хотела услышать. И до сих пор мы его читаем.

Советское время
Федор Абрамов

- Поделю советское время еще на два: предвоенное и послевоенное. Я не уверен, кому из поэтов и писателей предвоенного поколения отдать предпочтение. Назову Анну Андреевну Ахматову - ее голос для меня звучит наиболее отчетливо в этом хоре. Я сейчас оцениваю даже не столько по мастерству, сколько по общественному и внутреннему звучанию в стихах и романах наших писателей.

А в послевоенном Петербурге самым значительным писателем был, конечно, Федор Абрамов. Он, к сожалению, забыт сейчас, но именно он сумел первым сказать то важное, которое стали повторять потом другие писатели. Его книги «Братья и сестры», «Две зимы и три лета» рассказывают о глубинной русской жизни гораздо лучше, чем многие книги более известных писателей.

Современность
Глеб Горбовский

- Я могу назвать десяток имен замечательных писателей, но, к сожалению, никто их не знает. Например, есть такой писатель Николай Шадрунов, один из лучших среди тех, кто писал в 80-90-е. И таких много - они чрезвычайно интересны и созвучны времени, но о них, увы, никто не слышал. Из живущих сейчас и широко известных - Глеб Горбовский, у него есть стихи, написанные на рубеже веков, которые очень созвучны времени и при этом достойно продолжают литературную традицию.

Имена других совсем не раскручены, такова судьба большинства современных писателей. Они не хуже, они просто не были услышаны, в отличие от своих предшественников. Такова общая тенденция - внимание публики отвлечено от литературы множеством более увлекательных занятий. И жизнь теперь очень неспокойная, человек, работая на двух-трех работах, зачастую не успевает читать стихи и романы, ему нужно что-то полегче. Может быть, это пройдет, но последние 25 лет наш образ жизни не располагает к спокойному и вдумчивому чтению. Это зависит не от писателей, а от общей ситуации. Когда человек не знает, что будет завтра, в какой стране он проснется, ему сложно думать о литературе.

Дмитрий Трунченков, литературный критик:

Начало XX века

Владислав Ходасевич

Лучший русский поэт не только т.н. Серебряного века (которого на самом деле не было и с которого пошло разрушение русской поэзии), но и, возможно, всего XX века. Сын шестипалого. Друг Горького. Служивший в эмиграции обозревателем советской, для большинства - враждебной, литературы. Учитель Набокова Владимира Владимировича. Автор донжуанского списка, женатый на своеобразной женщине и оставшийся в живых. «Когда меня пред Божий суд / На черных дрогах повезут, / Смутятся нищие сердца / При виде моего лица. / Оно их тайно восхитит / И страх завистливый родит. / Тогда пред стеклами витрин / Из вас, быть может, не один, / Отстав от шествия, тайком, / Воображаясь мертвецом, / Украдкой так же сложит рот / И нос тихонько задерет, / И глаз полуприщурит свой, / Чтоб видеть, как закрыт другой». Что тут еще скажешь?

Советский период

Илья Кормильцев

Поэт должен петь, поэтому их так испокон и называли - певцами. А не бубнить в микрофон нудную жвачку. В полном соответствии с этим тезисом на рубеже двух государств естественным образом родилась поэзия под музыку, русский рок. Причем наиболее талантливые не только музыку старались сделать попроще и попопсовее, но и смысл поэтических посланий замаскировать. Лучший пример - стихотворение «Казанова», записанное группой «Наутилус» под музыку Вячеслава Бутусова. Конечно, массовый слушатель воспринимает текст песни как призыв лечь в койку первой попавшейся подружке. Но так ли это? Чья кровь нужна лирическому герою, очевидно, убежденному брахмачари, соблюдающему строгий целибат и только подсмеивающемуся над невестой, видящей в нем очередного ловеласа?

Ясное дело, за годы советской власти поэты натренировались скрывать заглавную букву в личных местоимениях, ставя ее в начале стиха (прием нехитрый). О том же, что из всего-навсего одной песни Кормильцева выросло целых два романа Пелевина, и упоминать не надо: кому надо - те в курсе. Итак: Илья Кормильцев - лучший русский поэт второй половины XX века, даром что не рыжий.

Современность

Евгений Водолазкин

Нулевые годы - ярчайший расцвет русской прозы, особенно в романной форме. Итог: планка XIX века, казавшаяся недостижимой, преодолена. Писателей у нас и больше, чем в школьной программе, и пишут они как минимум не хуже. В Петербурге живут три прозаика, живых классика. По условиям назвать нужно одного. Тут я избегу характеристики «лучший», а просто назову писателя, больше всего повлиявшего на мою повседневную жизнь и изменившего ее к лучшему своими книгами. Это Евгений Водолазкин.

Причем я имею в виду даже не роман «Лавр», а два не слишком широко известных рассказа, опубликованных в сборнике «Совсем другое время».

Григорий Тульчинский, философ, профессор ВШЭ в Санкт- Петербурге:

Лично я делю всех писателей на три категории:

Чему-то научивших, заставивших проделать работу ума и души;

Адекватно передавших ментальность своего времени;

Бытописателей своего времени.

Есть еще мифологи - создавшие свое собственное представление о действительности. Но такой за ХХ век был только один - Андрей Платонов. Да и тот не питерский.

Начало ХХ века

Василий Розанов

Автор, собственно fiction не писавший, но гениальный стилист, рождавший мысль из междометий и предлогов. А «Уединенное» - вершина русской эссеистики. Поэтому выделяю именно его. Но если нужен именно прозаик fiction, то это Федор Сологуб с «Мелким бесом». В конце XIX - начале XX веков российское общество вибрировало в кризисе этнической, статусной и даже ролевой идентификаций личности. Ключом к пониманию происходящего в определенном смысле и является «Мелкий бес», центральным персонажем которого является недотыкомка - еще не персонифицированная безличная проекция героя романа - Передонова. Спустя всего десятилетие недотыкомки заполонили литературу, российскую реальную социальную и политическую жизнь.

Советское время

Михаил Зощенко

Такой работы со словом, как в «Укусе ангела», в русском fiction после Владимира Набокова не было.

Илья Стогов, писатель:

Начало XX века
Номинант: Андрей Белый

- Самым значимым писателем дореволюционного Петербурга однозначно является Андрей Белый. Хоть он и москвич, но именно он написал роман «Петербург» - а это главный петербургский текст того времени. В XIX веке Гоголь и Достоевский определяли, какой он, Петербург. А в Cеребряном веке Андрей Белый стал тем, кто написал про миражи над каналами, про истеричность времени и сформировал дискурс, на который впоследствии ориентировались филологи, говоря о Петербурге Серебряного века.

Советский период
Номинант: Борис Стругацкий

- Сергей Довлатов умер в 1990 году, то есть формально в заданные временные рамки не попадет. Но его тексты пошли по России уже в постсоветское время. И он сам совершенно не советский писатель, а послесоветский. И если сегодня молодежь что-то и читает, то либо Довлатова, либо «Мастера и Маргариту». На мой взгляд, конкурентов у Довлатова просто нет.

Всеволод Емелин, поэт:

Начало XX века
Номинант: Андрей Белый

В поэзии главным я бы назвал Александра Блока, в прозе - Андрея Белого, который жил то в Москве, то в Париже, но внес огромный вклад в петербургский роман. Я бы выделил его именно как прозаика, а не как поэта. Белый создал настоящий образец декадентской литературы, символистский предпостмодернистский роман. Его «Петербург» очень современно выглядит и сегодня, он вполне мог выйти из-под пера, например, Пелевина.

Был еще Иннокентий Анненский, который нашел ту классическую, без особых истерик и эмоций, спокойную петербургскую ноту в поэзии, из которой потом выросло множество петербургских и ленинградских поэтов второго, скажу так, ряда. Хотя он и на Ахматову повлиял, а через нее на Бродского.

Советский период
Номинанты: обэриуты

Советский Петербург, то есть Ленинград, дал целую группу великих литераторов - можно называть их экспрессионистами, сюрреалистами или использовать имя, которым они назвались сами, - ОБЭРИУ. Команда обэриутов была на уровне самой высокой мировой литературы того времени, ярче сюрреалистов и тоньше и изящнее экспрессионистов. И если русский авангард был тем, на что равнялась мировая живопись, то на обэриутов должна была равняться литература, если бы о них хорошо знали. Не могу выбрать одно имя, они все хороши и не похожи друг на друга: и Введенский, и Хармс, и Заболоцкий, и Вагинов. Обэриуты, несомненно, чисто петербургское явление.

Важным явлением была Анна Ахматова, но это явление было скорее общественно-политическим. Я не большой поклонник ее стихотворений, но то, как долго она, сидя на берегу Невы, смотрела, как мимо плывут трупы ее врагов, и то, что в итоге она единственная осталась сидеть там нетронутой, вносило в жизнь страны 1930-50-х годов достаточно много драйва. За этим последовала почти античная история о том, как она передала факел Бродскому, последнему великому русскому поэту, и той команде, которая рядом с ним сформировалась, включая Рейна, Наймана, Бобышева. Так появилась довольно сильная петербургская литературная школа, на которую ориентировались многие писатели.

Все, кого я упомянул, в первую очередь поэты, хотя некоторых можно считать и прозаиками. Отдельно же никого из прозаиков советского периода я не могу назвать типично питерским явлением.

Современность
Номинант: Виктор Топоров

- Колоссальной фигурой современности был Виктор Леонидович Топоров, который создал совершенно особенную школу публицистики. Мне трудно оценить его как переводчика, но русскую критику он смог вернуть к временам Белинского и Писарева, наполнив нудный академический спор чувствами, человеческой жизнью. Вокруг него сформировалась и команда писателей - среди них Носов, Крусанов, Левенталь. Школу Топорова я действительно могу назвать питерской. Трудно представить, что такие вещи могли написать москвичи, например. А в поэзии для меня интересный автор - Наталья Романова. Она пишет, продолжая традицию обэриутов, работая в том числе с материалами блокады

Ирина Чуди, журналист:

Герман Балуев как лучший петербургский писатель постсоветской эпохи

«Русский Букер» в этом году обошелся без петербургских писателей, будто их в нашем городе вовсе нет? Вроде, раздавая премии, нашел в других городах писателей получше? Напрасно он так. Принимал бы рукописи - думаю, что здешние писатели сумели бы о себе напомнить.

Надо быть очень храбрым экспертом, чтоб однозначно назвать современника, который пишет лучше других современников. Прямо мужественным надо быть.

Очень просто сказать, что до революции лучше всех писали хоть Достоевский, хоть Чернышевский, хоть Бестужев-Марлинский. Никто из них не прочтет и не обидится. А современного писательского форварда назвать очень трудно: Петербург, как и Ленинград, - город маленький, проще назвать всех знакомых литераторов, кого можно встретить, гуляя от издательства «Лимбус Пресс» до магазина «Все свободны». Никто не боится не попасть в тренд (в проекте «Города 812» выбирать все равно читателям), просто в дни раздумий нужен один писатель, а в дни тягостных сомнений - другой. С учетом поддержки и опоры становится понятно, что единственного кандидата назвать непросто.

В конце ХХ века и в начале ХХI я постоянно на что-то надеялась, и не погубили эту мою надежду книги Германа Балуева. Два его последних романа.

Балуев написал немного, напечатал еще меньше. Можно не учитывать его первые книги, пробные, для понимания издателей. Самиздат для Балуева был невозможен, он, как американский писатель Фрост или как Бродский в Америке же, всю жизнь работал, и печататься в самиздате означало поставить под удар коллектив. Пробная книжка была очерковой, с советскими бодрыми, но почему-то повернутыми к читателю спиной, юношами на фоне ЛЭП или ТЭЦ. Составители набрали в нее балуевских очерков, с автором не сильно советуясь, так что это сочинение можно не учитывать. А вот два романа - «Срок давности» и «Хроникер» - это книги.

Я не буду пересказывать сюжеты романов, потому что с первых слов вы поймете, что пересказ - не главное мое умение, денег мне этим не заработать. Я не буду анализировать стилистические особенности романов, потому что, понимай я, как это делается, проще было бы самой написать роман. Я не буду ничего доказывать, потому что наш проект не требует бесспорных доказательств лидерства твоего кандидата. Просто я так считаю. ИМХО.

Жаль, но, скорее всего, вы не читали романы, которые произвели на меня такое сильное впечатление, на заре перестройки тираж можно было сосчитать на пальцах одной страусиной лапы: у него их два. «Хроникера» сегодня почитать можно, его вывесили многие библиотеки (вместе с прелестной балуевской книжкой «Командир Иванов»), а «Срок давности», увы, полная букинистика, большая редкость.

И есть еще третий роман, который читали примерно десять человек, рукопись, которой в начале этого текста я грозила «Русскому Букеру», обидевшись за петербургских литераторов. Он называется «Олигарх», и, по-моему, он лучше всех современных петербургских текстов, которые я читала. Примите как данность. Хорошо бы эту данность сделать доступнее читателю, хорошо, но трудно. Срок назначить невозможно, сами понимаете

Михаил Трофименков, кинокритик:
Начало XX века
Номинант: Андрей Белый

- Поскольку в дореволюционную эпоху вообще все стояло на голове, будет логичным назвать самым выдающимся петербургским писателем этого периода москвича Андрея Белого. «Петербург» - один из лучших русских романов XX века, и хотя мы осознаем, что петербургский фантастический миф был сформулирован Пушкиным, Гоголем и Достоевским, но чтобы завершить этот миф и придать ему экспрессионистическую катастрофичность, нужен был взгляд со стороны. В «Петербурге» Андрея Белого мы видим Петербург таким, каким его может увидеть напуганный человек со стороны, и именно через свой испуг этот человек становится петербургским писателем. Достаточно зимним петербургским вечером выйти на Дворцовую площадь, увидеть перед собой поземку и сквозь метель пройти оттуда до Исаакиевского собора, чтобы почувствовать себя героем романа Андрея Белого.

Советский период
Номинант: Алексей Толстой

- Лучшим писателем советского времени я бы назвал Алексея Толстого. «Хождение по мукам» - еще один выдающийся роман ХХ века, и так же, как и «Гиперболоид инженера Гарина», он рассказывает о вещах вполне петербургских. Алексей Толстой отличается от писателей своего времени яростным аппетитом к жизни, которая на страницах его книг кажется такой же подлинной, сочной, полнокровной и кровавой, какой она является.

Здесь мне хотелось бы назвать еще двух человек. Во-первых, в контексте всей прозы 1920-1930 годов, многими забытой, хочу напомнить о таком замечательном ленинградском писателе и военном моряке, как Сергей Колбасьев. Я сам василеостровец, и военно-морская традиция все еще близка моей семье, а Колбасьев писал как раз о морском кадетском корпусе на Васильевском. Например, его повесть «Арсен Люпен» посвящена гардемаринам в эпоху приближающейся революции.

Во-вторых, не могу не назвать Александра Беляева - для меня это такой русский Эд Вуд (почему-то именно кинематографический мастер приходит в голову при попытке сравнения - мастер фантастического кино, фильмов ужасов), который создал собственный, очень странный фантастический мир. Его судьба была трагична - писатель не смог пережить оккупацию и в 1942 году умер от голода в Пушкине.

Современность
Номинант: Наталья Медведева

- Среди наших современников я бы выделил Наталью Медведеву. Она действительно яркая звезда, не сцены, не литературы, а прежде всего жизни. Она одинаково блестяще выступает и как поэт, и как певица, и как прозаик. Ее первый роман «Мама, я жулика люблю», на мой взгляд, является самым живым, самым искренним портретом Ленинграда времен ее детства - 70-х годов - и одной из самых замечательных историй о любви в русской литературе XX века.

Алексей Бойко, зав. сектором Российского центра музейной педагогики ГРМ:

Начало ХХ века
Номинант: Владимир Маяковский

- Маяковский в Петербурге бывал. Именно здесь маститый Репин приветил нахала Владимира Маяковского в своих «Пенатах». Но сейчас в Петербурге не осталось почитателей Маяковского, и его бритая голова в гранитном изваянии Бориса Плёнкина милее голубям, чем интеллектуалам. Мне дорог ранний (до 1917 года) Маяковский: читая «Облако в штанах», поражаешься соединению простодушия, метафоричности и жизненности: «Рухнула штукатурка в нижнем этаже. / Нервы - / большие, / маленькие, / многие! - / скачут бешеные, / и уже / у нервов подкашиваются ноги! / А ночь по комнате тинится и тинится, - / из тины не вытянуться отяжелевшему глазу. / Двери вдруг заляскали, / будто у гостиницы / не попадает зуб на зуб».

Советское время
Номинант: Виктор Соснора

Виктор Соснора - наш современник. Жизнь проверяла его, он испытывал судьбу, и из-под его пера выходила филологическая и проникновенная, философская, виртуозная и органичная поэзия, увлекательная и своеобычная историческая проза. Петербургский экзистенциализм звучит в его ритмичных строках: «Я умру... Не желаю ни в мрамор, ни в каплю, ни в воздух векам!.. Не желаю себя - клоунад-космонавтам, корабль-юбилеям, - бездарностью бездн! Не желаю, чтоб даже дышали ни конструктор костей, ни инструктор-инстант!..»

Жаль, что после 2006 года Соснора новых стихов не пишет, не публикует - только сжигает прежние.

Современность
Номинант: Иван Соколов

Слежу за развитием одного из мастеров молодой поэзии: петербуржец Иван Соколов умен, образован, креативен и деятелен. Иногда из-под клавиш выходят многогранные по смыслу и форме миниатюры: «Щелкает, включаясь, / обогреватель. В обоях - / дырка. Печка / гудит. Пыль / на полу умирает. / Крыша над домом / все еще / держится. На / одеяле лежит / рука. А на веревке - / чужие носки. / И если бы ты и хотел / отсюда подняться - / никак: натопленный / воздух тугими / узлами висит».

Поэт самоуглублен, но это не опасно, поскольку внутренний мир Соколова насыщен предчувствиями, образами и ритмами.

Анастасия ДМИТРИЕВА, Вадим ШУВАЛОВ

Проект реализован на средства гранта Санкт-Петербурга

В современной литературе России появилось много ярких имен. С 2001 года в подмосковных Липках проводится ежегодный Форум молодых писателей России с целью открытия новых талантов.

В работе Форумов принимают участие литераторы из всех российских регионов. Молодые авторы получают возможность публикаций в толстых журналах («Знамя», «Звезда», «Новой мир», «Октябрь» и др.) По ходатайству Фонда социально-экономических и интеллектуальных программ, который возглавляет С.А. Филатов, десять молодых литераторов ежегодно удостаиваются стипендии Министерства культуры. Таким образом, в отечественной литературе появились такие прозаики, как Денис Гуцко, Сергей Шаргунов, Александр Морев, Роман Сенчин, Илья Кочергин, Анна Рус, Захар Прилепин и др.

Попыткой отразить многообразие сегодняшней литературы является Большой путеводитель «Русская литература сегодня» (М., 2007) который составил известный филолог, критик Сергей Чупринин.

Путеводитель включает 185 имен поэтов, прозаиков, критиков.

В данный информационный библиографический материал включено по выбору составителя десять имен современных писателей. Пособие составлено по материалам Большого путеводителя «Русская литература сегодня» С. Чупринина, библиотечных изданий, электронных ресурсов.

Информационно-библиографический материал «Россия: писатели нового поколения» познакомит с авторами, вошедшими в литературу в последние два десятилетия и имеющих широкий круг читателей.

Пособие будет полезно в деятельности библиотекарей, преподавателей литературы, а также послужит читателям в качестве ориентира в новом литературном пространстве России.

Информационная справка «Современная литература России»
Биобиблиографические справки о писателях:
1. Варламов А.Н
2. Геласимов А.В.
3. Гришковец Е.В.
4. Гуцко Д.Н.
5. Крусанов П.В.
6. Прилепин З.
7. Сенчин Р.
8. Слаповский А.И
9. Шаргунов А.А.
10. Шишкин М.П.

Источником библиографии являются Интернет – ресурсы (частично не соответствуют ГОСТу 7.1. – 2003 Библиографическая запись, Библиографические описание. Общие требования и правила составления)

I. Современные писатели России

(информационная справка)

Литературу конца XX- начала ХХI вв. часто называют «переходной» - от подцензурной советской литературы к литературе, существующей в условиях свободы слова. Современный литературный процесс характеризуется стремительностью социокультурных трансформаций, резким изменением роли писателя и читателя, снижением читательской компетентности.

Для поколения, рождённого в восьмидесятых, литература как бы началась с чистого листа. По словам И. Ковалевой, одного из организаторов литературных форумов, в литературу вошло первое «непоротое» поколение, не испытавшее родовых мук обретения свободы, с молодым азартом принявшееся исследовать самые потаенные движения своей души, самые неприкасаемые события, не боясь противопоставить свое «я» всему и всем.

Стержневой идеей нового поколения писателей стал так называемый «новый реализм».

«Среди пышного многоцветья – бутон реальности. Реализм - роза в саду искусства. Я повторяю как заклинание: новый реализм! В прозу возвращаются ритмичность, ясность, лаконичность. Явь не будет замутнена, сгинет саранча, по-новому задышит дух прежней традиционной литературы. Надо сказать просто: литература неизбежна».

К литературе «нового реализма» критики причисляют С. Шергунова, Д. Новикова, А. Бабченко, З. Прилепина, Д. Гуцко, А. Карасева, И. Мамаеву, Д. Орехова, А. Снигирева, И. Денежкину и др. Представители этого поколения молодых писателей ярко позиционируют свою принадлежность к «новому реализму», наделяют его чуть ли ни мессианской ролью. Однако критики старшего поколения, например, А. Латынина утверждает, что «новый реализм» явление вовсе не новое, да и скучное по своей сути, так как повторяет все то, что было уже ранее: «Читать Прилепина, Шаргунова или Василину Орлову – это вам не сквозь Борхеса, замешанного на всей мировой культуре, пробираться, не набоковскую «Аду» расшифровывать, даже не Пелевина комментировать».

Спор о термине «новый реализм» все еще продолжается. Появились новые талантливые писатели, которые не относят себя к «новому реализму» Это, например, А. Иванов и А. Геласимов.

По отношению к произведениям молодых авторов эпитет «новый» звучит часто. Например, литературные критики называют прозу Р. Сенчина новой социальной прозой о маленьком человеке, прозу З. Прилепина новой военной прозой, произведения Г. Садулаева новой национальной прозой, произведения И. Мамаевой – новой деревенской прозой.

В литературе нового поколения отразился сегодняшний день во всем его противоречивом многообразии.

Спустя десять лет после выхода своеобразного манифеста «новореалистов» «Отрицание траура» С. Шаргунова, этот же автор пишет:

«Читателю дали чёрный хлеб. Бунт молодежи, опыт войны, тюрьма, маленький город и забытая деревня – ко всему этому подходит один знаменатель: «Народничество» ...Это то, про что долго почти ничего не писали, и о чем значительная часть литературной публики имеет смутные представления. По сути, эксклюзив».

Значимым оказывается и то, что представители «нового реализма» создают не только художественный текст, но и текст жизни: они спорят, создают образ, творят миф, участвуют во всевозможных акциях. Как правило, с новым поколением писателей в литературу входит и поколение критиков. К молодым критикам относятся Алиса Ганиева, Валерия Пустовая, Елена Погорелая.

«Люди хотят от критики развлечения,- констатирует В. Пустовая, - в наши задачи входит под видом развлечения подать потенциальным читателям и серьёзную литературу, и серьёзный разговор о ней». В последние годы литературная жизнь России стремится к восстановлению своей культурной среды, к объединению раздробленного словесного пространства в единое целое. Литературный процесс вызывает и внимание власти. Так, 16 февраля 2007 г. состоялась встреча В. Путина с молодыми писателями Д. Гуцко, З. Прилепиным, И. Мамаевой, Г. Садулаевым, И. Кочергиным, В. Пустовой.

Следующая встреча с В. Путиным прошла 28 сентября 2011года. Среди приглашенных были Сергей Минаев, Захар Прилепин, Александра Маринина, Дарья Донцова. Андрей Константинов, Сергей Лукъяненко, Михаил Веллер, Роман Злотников, Андрей Усачев, Вадим Панов, Татьяна Устинова, Алиса Ганиева. На этих встречах обсуждалась проблема формирования духовных ценностей через чтение серьезной, качественной литературы.

Ведь книга до сих пор остается мощным воспитательным фактором. По словам современного российского писателя Андрея Усачева: «Литература- это ведь тоже убежище, в котором мы пытаемся спрятать и сохранить все доброе, что есть в людях».

II. Биобиблиографические справки о писателях

1. Варламов Алексей Николаевич

Родился 23 июня 1963 года в Москве. Окончил филологический факультет МГУ. Творчество А. Варламова представлено многими жанрами: рассказы, повести, романы, драматургия, писательские биографии, мемуары. Критики считают его большим русским писателем, способным добиться блистательного успеха у читателей.

В 1995 году был отмечен премией Лейпцигского литературного клуба «Lege Artis» за лучший русский рассказ. В 2006г. награжден премией Александра Солженицына «За тонкое отслеживание в художественной прозе силы и хрупкости человеческой души, ее судьбы в современном мире».

Творчество

Библиография:

Варламов А. Тараканы: рассказ // Октябрь . – 1987. – № 12. – С. 98-101.
Варламов А. Дом в Остожье: Рассказы. - М.: Молодая гвардия, 1990. – 79 с. – (Библиотека журнала ЦК ВЛКСМ «Молодая гвардия»).
Варламов А. Таинство. Покров: рассказы // Знамя . –1991. –№ 6. – С. 177-185.
Варламов А. Сочельник. Галаша: рассказы // Новый мир . –1992. – № 2. –С. 103-117.
Варламов А. Здравствуй, князь!: Сентиментальная история // Знамя . – 1992. – № 9. – С. 64-100.
Варламов А. Рождение: Повесть // Новый Мир . – 1995. – № 7.
Варламов А. Гора: повесть // Москва . – 1996. – № 12. – С. 3-21.
Варламов А. Затонувший ковчег: роман // Октябрь . – 1997. – № 3.
Варламов А. Затонувший ковчег: роман // Октябрь . – 1997. – № 4.
Варламов А. Дом в деревне: Повесть сердца // Новый Мир . – 1997. – № 9.
Варламов А. Антилохер: История одной премии // Октябрь . – 1997. – № 12.
Варламов А. Любимовка: рассказ // Октябрь . – 1998. – № 3. – С. 112-122.
Варламов А. Купол: роман // Октябрь . – 1999. – № 3.
Варламов А. Купол: роман // Октябрь . – 1999. – № 4.
Варламов А. Ночь славянских фильмов: рассказы // Новый мир . – 1999. – № 10. – С. 75-93.
Варламов А. Двести граммов российского сыра // Октябрь . –1999. – № 7.
Варламов А. Время высокой травы// Октябрь . – 2000. – № 3.
Варламов А. Тёплые острова в холодном море: повесть // Москва . – 2000. – № 11. – С. 3-48.
Варламов А. Купавна: Роман // Новый мир . – 2000. – № 10.
Варламов А. Купавна: Роман: Окончание // Новый Мир . – 2000. – № 11.
Варламов А. Убийство: Заметки о современной прозе // Дружба Народов . - 2000. – № 11.
Варламов А. Пришвин и Бунин: Литературный этюд // Вопросы литературы . - 2001. – № 2.
Варламов А. Гений пола. «Борьба за любовь» в дневниках Михаила Пришвина // Вопросы литературы . – 2001. – № 6.
Варламов А. Пришвин в восемнадцатом году // Новый Журнал . – 2001. – № 225.
Варламов А. Пришвин, или Гений жизни: Биографическое повествование // Октябрь . – 2002. – № 1.
Варламов А. Пришвин, или Гений жизни: Биографическое повествование: Окончание // Октябрь . – 2002. – № 2.
Варламов А. Падчевары: Повествование в рассказах // Новый Мир . – 2002. –№ 2.
Варламов А. Присяга: рассказ // Новый Мир . – 2002. – № 8.
Варламов А. Погост // Новый Журнал . – 2002. – № 226.
Варламов А. Лох: Роман. – М.: Роман-газета, 2003. – 64 с.
Варламов А. 11 сентября: роман // Москва . – 2003. – № 8-9.
Варламов А. Пришвин. – М.: Молодая гвардия, 2003. – 546 с. – (Жизнь
Варламов А. Заметки о прозе Пушкина и Гоголя // Октябрь . – 2004. – № 4.
Варламов А. Чоловик; Шанхай; Еврейка; Попугай на Оке: рассказы // Октябрь . – 2004. –№ 7. – С. 81-99.
Варламов А. Все люди умеют плавать: рассказы // Новый мир . – 2004. – № 8. – С. 107-117.
Варламов А. Вальдес: Маленькая повесть // Новый мир . – 2005. – № 2. – С. 98 -109.
Варламов А. Александр Грин. – М.: Молодая гвардия, 2005. – 450 с. – (Жизнь замечательных людей). – 5000 экз.
Варламов А. Красный шут: Биографическое повествование об Алексее Толстом: роман // Москва . –2005. – № 7, 9.
Варламов А. Звук лопнувшей тетивы: Ист. исследование // Москва . – 2006. – № 9. – С. 6 - 81.
Варламов А. Григорий Распутин - Новый. – М.: Молодая гвардия, 2007. – 850 с. – (Жизнь замечательных людей). – 5000 экз.
Варламов А. Михаил Булгаков. – М.: Молодая гвардия, 2008. – 840 с. – (Жизнь замечательных людей). – 5000 экз.
Варламов А. Алексей Толстой. – М.: Молодая гвардия, 2008. - 624 с. – (Жизнь замечательных людей). –10 000 экз.
Варламов А. Серпик Луны // Октябрь . – 2008. – № 3.
Варламов А. Русский век // Дружба Народов . – 2008. – № 12.
Варламов А. Андрей Платонов. - М.: Молодая гвардия, 2011. – 592 с. – (Жизнь замечательных людей). – 5000 экз.

2. Геласимов Андрей Валерьевич

Родился 7 октября 1966 года в Иркутске. Окончил факультет иностранных языков Иркутского университета (1987), режиссерский факультет ГИТИСа (1992). Кандидат филологических наук. В 1996 – 1997 гг. был на стажировке в Халльском университете в Англии. Жил в США. Дебютировал в начале 1990-х годов как переводчик творчества американского писателя Р. Кука.

Прозу печатает в основном в журнале «Октябрь». Произведения А. Геласимова удовлетворяют потребность читателей в качественной молодёжной прозе. Критики сравнивают его творческую манеру с ранними повестями Анатолия Алексина. Известность читателю принесла повесть «Жажда», за которую Геласимов получил премию имени Аполлона Григорьева.

Она показала Геласимова как потрясающего рассказчика. От другой его повести с диковатыми названием «Фокс Малдер похож на свинью» невозможно оторваться. Повести Андрея Геласимова похожи на письма от старого приятеля из города юности или от армейского товарища. Ты вновь перечитываешь строки друга, заново переживаешь воспоминания, зачитываешь вслух остроты. Его стиль отличает лёгкость, разговорная интонация, хохмы и приколы. При этом сквозь грубоватые сроки проглядывает целомудренная и трепетная душа героя. В произ-ведениях Геласимова мужчины сильные, женщины красивые, а дети смешные.

Творчество

Библиография:

Нежный возраст (1995)
Фокс Мадлер похож на свинью (2001)
Жажда (2002)
Год обмана (2003)
Рахиль (2003)
Степные боги (2008)
Дом на Озерной (2009)
Кольцо Белого Волка (2010)

Премии:

Премия имени Аполлона Григорьева (2003)
Премия журнал «Октябрь» (2003)
Премия «Студенческий Букер» (2004)
prix de la Decouverte au Salon du livre de Paris (2005)
Национальный бестселлер (2009)

Экранизации:

Фильм по роману «Год обмана» (в главных ролях – Алекскй Чадов и Екатерина Вилкова). Фильм по книге «Жажда» (Кинокомпания РВС)

Источники:

Огрызко, Вячеслав Вячеславович. Кто сегодня делает литературу в России. Выпуск 1. Современные русские писатели. – Москва: Литературная Россия, 2006. – С. 98-100. – 416с. – 1000 экз.

3. Гришковец Евгений Валерьевич

В 1984 г. поступил на филологический факультет Кемеровского университета. Но в 1985 году был призван в армию и три года прослужил на Тихоокеанском флоте. Закончил университет в 1994 году. Организовал в Кемерово независимый театр «Ложа», исповедовавший принцип коллективной импровизации.

В 1998 г. в театре Российской армии Е. Гришковец поставил спектакль «Как я съел собаку». Этот показ стал поворотным в его судьбе.

Е. Гришковец выступает с моноспектаклями «ОдноврЕмЕнно», «Зима», «Записки русского путешественника», «Осада», «Дядя Отто болен» и другими. Не только в России, но и в Австрии, Англии, Германии, Израиле, Польше.

Успех был подкреплен актерскими работами в фильмах Алексея Учителя «Прогулка» (2002), Станислава Говорухина «Не хлебом единым» (2005), Глеба Панфилова «В круге первом» (2006). Удачным дебютом в прозе явился роман «Рубашка», в котором рецензенты увидели именно то, чего российскому книгоизданию так не хватало: легкое чтение для среднего класса, беллетристику для умных и образованных людей. Отмечен молодёжной премией «Триумф» (2011).

В своих пьесах-монологах Гришковец продолжает традиции Чехова и Шукшина. Как и предшественники, он пишет истории из жизни – смешные, трагические, нелепые. В центре внимания писателя – человек в его повседневности, задерганный буднями, забывающий о себе.

В 2008 году выпущена книга «Год жжизни», которая основана на Интернет-дневнике Евгения Гришковца, в 2009году вышло ее продолжение, «Продолжение жжизни».

В мае 2010 года вышла книга «А…а».

В ноябре 2010 года вышла книга «Сатисфакция» (сценарий одноименного фильма).

В марте 2011года в продаже появляется «151 эпизод ЖЖизни», продолжение интернет- мемуаров.

Творчество

Библиография:

Город: пьесы / Е. Гришковец. – М.: Просвет, 2001.
Планета: пьесы /Е. Гришковец. – М.: Зебра Е, 2004.
Рубашка: роман / Е. Гришковец. – М.: Время, 2004.
Реки: повесть / Е. Гришковец – М.: Махаон, 2005.
Планка: рассказы /Е. Гришковец – М.: Махаон, 2006.
Следы на мне: сборник / Е. Гришковец – М.: Махаон, 2008.

Премии и награды:

1999 год – Удостоен премии «Антибукер» за наброски к пьесам «Зима» и «Записки русского путешественника».

2000 год – «Золотая маска» в двух номинациях – «Новация» и «Приз критики» и Национальная премия «Триумф»
13 марта 2004 – Показ всех моноспектаклей Евгения Гришковца в один день фестиваля «Золотая маска» внесен в книгу рекордов Гиннесса.
1 сентября 2004 – Роман «Рубашка» признан дебютом года. Книга вошла в «Длинный список» Букера.
11 сентября 2007 – Премия Евгению Гришковцу «Русский бриллиант» в номинации «Исключительность».
2007 год – Присуждена медаль «Символ Науки».
2009 год – Премия «Серебряный слиток» радиостанции «Серебряный дождь» за роман «Асфальт».
2011год – Стал почетным гражданином Калининграда.

4. Гуцко Денис Николаевич

Родился в 1969 г. в Тбилиси.

Окончил геолого-географический факультет Ростовского университета.

Работал охранником в банке, инкассатором, завхозом, менеджером по продажам.

Дебютировал как прозаик в 2002 г. с повестью «Апсны Букет». Он вошел в литературу в возрасте тридцати трех лет и за два года успел заявить о себе как об дном из сильнейших современных писателей. Стиль молодого писателя отметил даже такой сдержанный на похвалу критик, как Василий Аксенов.

Публиковался в журналах «Знамя», «Дружба народов», «Октябрь», альманах «Новые писатели».

Участник форумов молодых писателей, ежегодно проходящих в подмосковных Липках.

Творчество

Б иблиография:

Гуцко, Д. Апсы букет. (Букет Абхазии). Вкус войны [Текст]: проза // Знамя. – 2002. №8. – С. 132-67.
Гуцко, Д. Там, при реках Вавилона [Текст] : повесть / Денис Гуцко // Дружба народов. – 2004. – №4.
Гуцко, Д. Осенний человек [Текст] : роман // Дружба народов. – 2004. – №11. – С. 9-69, №12.
Гуцко, Д. Орлы над трупами [Текст] / Денис Гуцко // Континент. – 2005. – №125.
Гуцко, Д. Русскоговорящий [Текст]: проза /Денис Николаевич Гуцко. – М.: «Вагриус», 2005. – 352с.
Гуцко, Д. «Букер – самая большая неожиданность в моей жизни [Текст]/ Денис Гуцко //Труд. – 7. – 2005. – 8 дек. – С. 10.
Гуцко, Д. Не нужно вставать под знамена Текст: Беседу с писателем Денисом Гуцко записал Роман М. Сенчин / Денис Гуцко // Литературная Россия. – 2005. – №43-44. – С. 3.

5. Крусанов Павел Васильевич

Родился14 августа 1961 года в Ленинграде. Окончил географо-биологический факультет Ленинградского педагогического института им. А. И. Герцена. Работал осветителем в театре, садовником, техником звукозаписи, инженером по рекламе, печатником офсетной печати, редактором в издательствах «Азбука», «Лимбус Пресс», «Северо-запад».

Печатается с 1989 года.

Произведения П. Крусанова соответствуют настрою нынешней продвинутой молодёжи. Отражают модные течения, философские направления, мировые коллизии.

Его проза полна жизни, отрадной праздности и бодрости.

Финалист литературных премий: «Северная Пальмира» (1996), АБС- премия (2001), «Национальный бестселлер» (2003). Коллекционирует жесткокрылых. Женат, имеет двух сыновей.

С 1989 г. публикуется в официальных изданиях (журнал: «Родник», «Звезда», «Русский разъезд», «Московский вестник», «Черновик», «Сумерки», «Соло», «Октябрь», «Комментарии»).

В 1990 г. издана первая книга – «Где венку не лечь» (1990). Следом вышли книги: «Одна танцую» (1992), «Знаки отличия» (1995), «Рунопевец»- «пересказ» карело-финского эпоса «Калевала» (1997), «Оковать траву» (1990). Также в 1990 вышло собрание сочинений Розанова, составление П. Крусановым.

С 1992г. – член Союза писателей Санкт- Петербурга. Книга рассказов «Знаки отличия» в 1996г. была номинирована на премию «Северная Пальмира».

В 1999г., после публикации журнальной версии романа «Укус ангела», стал лауреатом Премии года журнала «Октябрь».

Примерно в то же время писателя заприметило питерское издательство «Амфора», которое к настоящему времени издало уже 4 книги Крусанова. Это – «Укус ангела», сборник рассказов «Бессмертник», «Ночь внутри» (частично исправленная автором повесть «Где венку не лечь»)и, наконец, в 2002году – роман «Бом-Бом».

В конце 2002года выходит книга «Другой ветер» - сборник рассказов и повесть «Дневник собаки Павлова», а осенью 2003 года – подарочное издание романа «Укус ангела», дополненного все теми же самыми рассказами.

В 2005 году вновь издательство «Амфора» выпустило долгожданный роман «Американская дырка».

Романы:

1990Укус ангела
2001 Ночь внутри
2002Бом-бом [ = Бом- бом, или Искусство бросать жребий]

[существует- 2 варианта концовки Решка и Орёл]

2005 Американская дырка
2009 Мёртвый язык
2011 Ворон белый. История живых существ

Повести:

1990 Где венку не лечь [в последствие был проработан в роман «Ночь внутри»]
1999 Дневник собаки Павлова
2009 Бог театра

Рассказы:

1992 Бутерброд для Нади
1992 Жаркий июль
1992 Одна танцую
1992 Самострел
1995 Бессмертник
1995 Сим победимши
1995 Сотворение праха
1995 Тот, кто кольцует ангелов
1999 Другой ветер
1999 Петля Нестерова
2006 Смена вех
2012 Волосатая сутра
2012 Собака кусает дождь.

6. Прилепин Захар

(Лавлинский Евгений Николаевич)

Родился в 1975 году в селе Ильинка Рязанской области в семье учителя и медсестры. Служил бойцом в ОМОНе, принимал участие в боевых действиях в Чечне.

Кончил филологический факультет Нижегородского университета.

Главный редактор регионального аналитического портала «Агентство национальных новостей – Нижний Новгород», шеф-редактор сайта «Свободная пресса».

Дебютировал как поэт в 2003 году в газете «День литературы».

Первый успех в литературных кругах пришел к Прилепину с романом «Патологии»(2005)

Его называют лучшим молодым писателем современной России.

«Проза Прилепина вызывает желание жить – не прозябать, а жить на всю катушку» (Дмитрий Быков) «Его проза позабыто чиста, пристальна, любяща» (Валентин Курбатов).

Произведения Захара Прилепина переведены на одиннадцать языков: английский, арабский, болгарский, китайский, латышский, польский, румынский, сербский, финский, французский, чешский.

Книги Захара Прилепина включены в обязательную или рекомендованную программу и экзаменационные вопросы ряда российских университетов.

Творчество: Библиография

Книги:

«Патологии» (роман) ()
«Санькя» (роман) ()
- «Ботинки, полные горячей водкой»: пацанские рассказы ()
- «Я пришёл из России» ()
- «Это касается лично меня» ()
- «Леонид Леонов : Игра его была огромна» (исследование) ()
- «Чёрная обезьяна », (повесть) ()
- «Восьмёрка» маленькие повести ()

Награды:

Финалист премий:

2005: «Национальный бестселлер» (роман «Патологии»)
2005: «Борис Соколофф-приз» (роман «Патологии»)
2006: «Русский Букер» (роман «Санькя»)
2006: «Национальный бестселлер» (роман «Санькя»)
2006: диплом премии «Эврика» (роман «Санькя»)
2007: им. Ю. Казакова – за лучший рассказ года (рассказ «Грех»)
2009: им. И.А. Бунина – за книгу публицистики « Terra Tartarara: Это касается лично меня»

Лауреат премий:

2006: премия «Роман-газеты» в номинации «Открытие»
2007: всекитайская литературная премия «Лучший зарубежный роман года» роман «Санькя»
2007: премия «Эксклюзив года» сайта Назлобу.ру за политическую публицистику
2007: премия «Ясная Поляна» «За выдающееся произведение современной литературы – роман «Санькя»
2007: премия «России верные сыны» – за роман «Грех»
2008: премия «Солдат Империи» – за прозу и публицистику
2008: премия «Национальный бестселлер» – за роман «Грех»
2008: Премия «Бестселлер OZON.RU» – по результатам продаж в Интернет- магазине OZON.RU
2009: « Арт- персона» года по версии радиостанции «Европа плюс»
2010: Национальная премия «Лучшие книги и издательства – 2010» в разделе «Биографии» – за книгу «Леонид Леонов: Игра его была огромна»
2011: премия «Супернацбест» (100 0000 долларов за лучшую прозу десятилетия)
2011: писатель года по версии журнала «GQ»
2012: «Бронзовая Улитка» (2012) в номинации «Крупная форма» за лучший фантастический роман года – «Черная обезьяна»
2012: Человек города (Нижний Новгород).

7. Сенчин Роман Валерьевич

Сенчин Роман Валериевич родился 2 декабря 1971 года в г. Кызыл. Окончил Литературный институт, в котором в дальнейшем вел семинар прозы. Публикует свои произведения в журналах «Знамя», «Наш современник», «Новый мир», «Дружба народов», в еженедельнике «Литературная Россия».

Его называют самым спорным среди писателей своего поколения.

В лице Романа Сенчина в российской литературе появился особый тип писателя – откровенный, безжалостно вскрывающий ужасы жизни современного человека, униженного и оскорблённого.

Его творческое кредо – не скрывать «под оболочкой привычную сладковатую гниль». Герои произведений Сенчина – это потерянные люди, которым ничего не хочется. Их жизнь – вялое барахтанье в стоячей воде. У них нет желания изменить ситуацию к лучшему, осуществить какое-то движение в сторону нового.

В сенчинских героях все мелко: и страхи, и радости, и гордость.

Они спускают последние деньги в кабаках, чтобы наутро отправиться мести улицы. Или, мечтая о лучшей доле, всей семьей погружаются в просмотр очередной телевизионной галиматьи. Роман Сенчин – это летописец потерянного поколения. По словам самого писателя, источником вдохновения для него является «нищета благополучия, будильников, копилок, автомобилей, семейных бюджетов, ваших гримас усталости и обиды, скрытых за вымученными улыбками в тридцать два искусственных зуба».

Одно из последних произведений – роман «Елтышевы» вызывает какую-то окончательную стадию разочарования в том, что существует прогресс, что человек – это хорошо.

Но что же все-таки привлекает читателя в прозе Романа Сенчина? Несмотря на жуткий пессимизм, автор является замечательным «душеведом», отражающим нашу многообразную и пеструю действительность.

Литература

Книги:

Афинские ночи: повести и рассказы / Р. Сенчин. – М.: Пик, 2001.
Минус: повесть / Р. Сенчин. – М.: ЭКСМО- Пресс, 2002.
На черной лестнице: рассказы / Р. Сенчин. – М.: АСТ: Астрель, 2011. – 347с.
Нубук: роман/ Р. Сенчин. – М.: ЭКСМО, 2003.
Рассыпанная мозаика: статьи / Р. Сенчин. – М.: Литературная Россия, 2008.

Публикации в периодике

В долине Дагестана: рассказ из цикла «Информация» / Р. Сенчин // Новый мир. – 2011. – №12. – С. 6-28.
В обратную сторону: рассказ / Р. Сенчин // Новый мир – 2001. – №12. – С.81-84.
Впереди вверх на севших батарейках: повесть/ Р. Сенчин // Новый мир. – 2004. – №4. – С.13-67.
Все нормально: рассказ / Р. Сенчин //Новый мир. – 2010. – №1. – С. 87-105.
За сюжетами: рассказ / Р. Сенчин // Октябрь. – 2009. – №4. – С. 41-57.
Конец сезона: повесть / Р. Сенчин // Новый мир. – 2007. – №1. – 2007. – №1. – С. 36-70.
Сорокет: рассказ / Р. Сенчин // Новый мир. – 2008. – №7. – С. 108-122.

8. Слаповский Алексей Иванович

Родился 29 июля 1957 года в с. Чкаловское Саратовской области в семье служащих. Окончил филологический факультет Саратовского университета. Работал учителем русского языка и литературы в школе, корреспондентом Саратовского ТВ и радио, редактором журнала «Волга».

Творческую деятельность начал с драматургии. Пьеса «Во-первых, во-вторых, в третьих» написана в 1986г. и поставлена Ярославским ТЮЗом. Прозу публикует с 1989г. Критика называет А. Слаповского одним из лучших современных писателей, замечательным рассказчиком. По сценариям Слаповского поставлены телесериалы «Остановка по требованию» (2000), «Пятый угол» (2001), «Участок» (2003), «Заколдованный участок» (2006). По книге «День денег» снят одноименный фильм (2006).

На Первом международном кинофестивале «Текстура» в 2010г. в Перми получил Гран-при за лучший сценарий «У нас убивают по вторникам».

Творчество

Библиография:

1990 – «Искренний художник. Ненаписанный роман.» Саратов, Приволжское изд-во, (в конволюте с кн. А. Дубчака и В. Шварева)
1994 – «Я – не я». Роман. Саратов, изд-во ж-ла «Волга»
1997 – «Анкета». Роман. Общедоступный песенник. Рассказы. СПб, «Курс», (предисловие А. Немзера)
1999 – «Первое второе пришествие. Анкета. Я – не я». Романы. М., «Грантъ»
1999 – «Книга для тех, кто не любит читать». М., «Грантъ»
2000 – «День денег». М., «Вагриус»
2000 – «Избранное». М., «Терра»
2002 – «Первое второе пришествие». Роман. «Вещий сон». Повесть. М., «АСТ»
2002 – «Анкета». Роман. «Пыльная зима». Повесть. М., «АСТ»
2004 – «Качество жизни». М., «Вагриус»
2004 – «Участок». Русский народный детектив. М., «ЭКСМО»
2004 – «Висельник». Повести. М., «ЭКСМО»
2005 – «Они». Роман. М., «ЭКСМО»
2005 – «Мы». Рассказы. М., «ЭКСМО»
2005 – «Первое второе пришествие». Роман, 2-я редакция. М., «ЭКСМО»
2005 – «Заколдованный участок». Русская народная комедия. М., «ЭКСМО»
2005 – «Я – не я». Роман, 2-я редакция. М., «ЭКСМО»
2005 – «День денег». Роман, 2-я редакция. М., «ЭКСМО»
2006 – «Оно». Роман. М., «ЭКСМО»
2007 – «Синдром феникса». Роман. М., «ЭКСМО»
2007 – «ЗЖЛ (Замечательная жизнь людей)». Пьесы, сценарии, песни, проза. М., «Время»
2008 – «Пересуд». Роман. М., «ЭКСМО»
2009 – «Пропавшие в Бермудии». Роман. М., «АСТ, Астрель»
2009 – «Пропавшие в Стране Страха». Роман. М., «АСТ, Астрель»
2009 – «Победительница». Роман. М., «АСТ, Астрель»
2010 – «Поход на Кремль». Роман. М., «АСТ, Астрель»

9. Шаргунов Сергей Александрович

Окончил факультет журналистики МГУ (2002). Как прозаик и публицист печатается с 2000 года в журнале «Новый мир». Относя себя и своих героев к нео- или младо-маргиналам, Шергунов подчеркивает: «…Именно от юной поросли маргиналов и нужно ждать качественных изменений русской литературы в её опасных и интимных зонах… Они, нео-маргиналы, могут показать: запретное пребывает в сфере нормальности, реализма, где есть полутона, творчество, художественные глубины».

За повесть «Малыш наказан» отмечен премией «Дебют» (2001) и премией правительства Москвы (2003).

Для героев Сергея Шаргунова характерен некий романтический ореол и стремление к благородному бунту.