В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, поэтому Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. В одних странах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании и Латинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско; в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции.
В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явно отмечены влиянием Барокко искусства.
Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Его советником в этой области был Шарль Лебрен, который руководил художниками и декораторами, работавшими во дворце Людовика в Версале. Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств.
Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б.Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии, изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. В это время возводят католические храмы, городские и загородные дворцово-парковые ансамбли - площадь перед собором Св. Петра в Риме, загородные виллы в Италии.
Основные черты построек - сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Свойства построек - предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко - теламон (атлант), кариатида, маскарон.
В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг.), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение - фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г.). Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг.). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник, и архитектор Пьетро да Кортона . Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг.); расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Испанское барокко , или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Наиболее популярный памятник его - собор в Сантьяго-де-Компостела, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это - самый вычурный его вариант, и называют его ультрабарокко . Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил, и памятники барокко считались памятниками классицизма. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко . Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. произведения. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене, построенный по собственному проекту художника. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини - так называемое «петровское барокко» (более сдержанное), и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С.И. Чевакинского и Б.Растрелли. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы - И.Г. Бюринг, Х.Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г.В. фон Кнобельсдорф).
Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).
Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Преобладали сюжеты, в основе которых был заложен драматический конфликт, - религиозного, мифологического или аллегорического характера. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров.
Особенность барокко - не соблюдение ренессансной гармонии ради более эмоционального контакта со зрителем. Большое значение приобрели композиционные эффекты, выраженные в смелых контрастах масштабов, цветов, света и тени. Но при этом художники барокко стремятся к достижению ритмического и цветового единства, живописности целого.
У истоков Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника - Караваджо и Аннибале Карраччи , создавшие самые значительные работы в конце 16 - начале 17 вв. Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность и стилевая неопределённость. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.
В итальянской живописи эпохи барокко развивались разные жанры, но в основном это были аллегории, мифологический жанр. В этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, Андреа дель Поццо, Джованни Баттиста Тьеполо, братья Карраччи. Прославилась венецианская школа, где большую популярность получил жанр ведуты, или городского пейзажа. Самый прославленный автор таких работ - Д.А. Каналетто. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Последнему принадлежат архитектурные виды, и к нему очень близок французский художник Юбер Робер, работавший в то время, когда вспыхнул интерес к античности, к римским развалинам. В их работах представлены руины, арки, колоннады, древние храмы, но в несколько фантастическом виде, с преувеличениями. Героические полотна писал Доменикино, и живописные притчи - Доменико Фетти. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность.
Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света, выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.
Во Франции барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. Самая известная его работа - портрет Людовика XIV. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. Более жесткое, строгое воплощение получил стиль барокко в Испании, воплотившись в работах таких мастеров как Веласкес, Рибера и Сурбаран. Они придерживались принципов реализма. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке.
Для искусства Испании характерна декоративность, капризность, изощренность форм, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Он был глубоко религиозен, поэтому в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Эль Греко был великолепным портретистом - изображаемое он трактовал как ирреальное, фантастическое, воображаемое. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения. Диего Веласкес (1599-1660) - великолепный мастер психологического портрета, живописец характеров. Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, многокадровостью, предельной детализацией, прекрасным владением цветом.
Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. XVII века. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо - «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, его портреты, особенно женские, открывают этот неиссякаемый для него источник радости. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий - «Вакх» - откровенно телесное восприятие жизни. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641).
С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции - Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения - классицизма.
В Голландии сложилось несколько школ живописи, объединявших крупных мастеров и их последователей: Франца Халса - в Харлеме, Рембрандта - в Амстердаме, Вермеера - в Делфте. В живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, ориентируясь не на эмоции зрителей, а на их спокойное, рациональное отношение к жизни. Рембрандт это подчёркивал в следующих словах: «Небо, земля, море, животные, люди, - всё это служит для нашего упражнения».
Живопись Барокко (в пер. с ит. – «причудливый») принято называть художественный стиль, преобладавший в искусстве Европы в 16-18 веках.
Именно эта эпоха считается началом триумфа «западной цивилизации».
Оно возникло благодаря двум важным событиям Средневековья. Первоначально изменились мировоззренческие представления о человеке и мироздании, благодаря эпохальным научным открытиям того времени. В дальнейшем возникла необходимость власти создать имитацию собственного величия на фоне материального упадка. Для этого стали использовать художественный стиль, прославляющий могущество знати и церкви. Однако человек стал ощущать себя деятелем и созидателем и уже в сам стиль прорвались дух свободы и чувственность.
Этот художественный стиль возник в Италии, в частности в Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции, и распространился в другие страны после эпохи Ренессанса. В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике. Ее территория начинает подвергаться нападению со стороны иностранцев – испанцев и французов. Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций. Культурным центром Европы все равно осталась Италия. Церковь и знать стремилась показать свою мощь и состоятельность, но так как денег на это не было, они обратились к сфере искусства. Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества.
Основными чертами данного стиля являются торжественность, парадность, пышность, жизнеутверждающий характер, динамичность.
Искусство барокко обладает смелыми контрастными масштабами колористики, тени и света, совмещении фантазии и реальности. Живописи этого направления характерны прогрессивные идеи о сложности мироздания, безграничном и многообразном мире, его непостоянстве.
Святое Семейство, Антонис ван Дейк
Томас Говард, 2-й граф Арундель, Антонис ван Дейк
Портрет Филадельфии и Елизаветы Уортон, Антонис ван Дейк
Человек – это часть мира, сложная личность, которая переживает жизненные конфликты.
Интерьер стали украшать портретами, подчеркивающими положение человека в обществе. Также очень популярны портреты правителей, на которых они изображены с античными Богами. Для барокко также свойственны натюрморты с изображением даров природы.
Джованна Гарцони
Благая весть, Филипп де Шампень
Джованна Гарцони
Художники направления барокко
Известными представителями барокко являются Рубенс, Ван Дейк, Снейдерс, Йорданс, Маульберч.
Немного художников, даже выдающихся, заслужили честь быть основоположниками этого стиля в искусстве живописи. Рубенс оказался исключением. Он создал волнующую, живую манеру художественного выражения. Этот способ письма присущ его раннему произведению «Святой Георгий, поражающий дракона». Стиль Рубенса характеризуется показом крупных и тяжелых фигур в действии – они возбуждены и эмоциональны. Его картины наделены огромной энергией.
Никому не удавалось изобразить людей и животных в смертельной схватке так, как Рубенсу.
Раньше художниками изучались прирученные звери, они изображали их вместе с людьми. Эти работы обычно демонстрировали анатомические знания о строении животных. Их образы брали из рассказов Библии или мифов. Воображение художника порождало реальные картины сражающихся людей и зверей в настоящей схватке.
К этому стилю относятся и другие мастера живописи, к примеру, Караваджо и его последователи. Их картины реалистичные и обладают мрачными цветами.
Караваджо – наиболее значимый творец среди итальянских художников.
Его картины основываются на религиозных сюжетах. Им создан контраст эпох между поздней античностью и Новым временем.
Марта и Мария Магдалина, Караваджо
Музыканты, Караваджо
Христос у столба, Караваджо
В Германии, Австрии, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Польше, Литве стиль барокко переплетался с тенденциями рококо. Так, во Франции основным стилем 17 века считался классицизм, барокко же считалось до середины столетия побочным течением, но в дальнейшем оба направления объединились в один большой стиль.
БАРО́ККО (Итал. barocco, пред-по-ло-жи-тель-но от пор-туг. barroco - жем-чу-жи-на не-пра-виль-ной фор-мы или от лат. ba-ro-co - мне-мо-ни-че-ское обо-зна-че-ние од-но-го из мо-ду-сов сил-ло-гиз-ма в тра-диц. ло-гике). Стиль в ис-кус-ст-ве конца 16-18 вв.
Ох-ва-тил все об-лас-ти пла-стич. ис-кусств (ар-хи-тек-ту-ру, скульп-ту-ру, жи-во-пись), ли-те-ра-ту-ру, му-зы-ку и зре-лищ-ные ис-кус-ст-ва. Стиль Б. был вы-ра-же-ни-ем ти-по-ло-гич. общ-но-сти нац. куль-тур в пе-ри-од ста-нов-ле-ния аб-со-лю-тиз-ма, ко-то-рое со-про-вож-да-лось тя-жё-лы-ми во-ен. кон-флик-та-ми (в т. ч. Три-дца-ти-лет-няя вой-на 1618-48), ук-ре-п-ле-ни-ем ка-то-ли-циз-ма и цер-ков-ной идео-ло-гии (см. Контр-ре-фор-ма-ция). Бла-го-да-ря этой общ-но-сти пра-во-мер-но го-во-рить так-же о куль-тур-но-ис-торич. эпо-хе Б., на-сле-до-вав-шей эпо-хе Воз-ро-ж-де-ния. Хро-но-ло-гич. гра-ни-цы Б. не сов-па-да-ют в отд. ре-гио-нах (в Лат. Аме-ри-ке, ря-де стран Центр. и Вост. Ев-ро-пы, в Рос-сии стиль сфор-ми-ро-вал-ся позд-нее, чем в Зап. Ев-ро-пе) и в разл. ви-дах иск-ва (так, в 18 в. Б. ис-чер-па-ло се-бя в зап.-ев-роп. лит-ре, но про-дол-жа-ло су-ще-ст-во-вать в ар-хи-тек-ту-ре, изо-бра-зит. иск-ве, му-зы-ке). Ро-ди-ной Б. по пра-ву счи-та-ет-ся Ита-лия. Б. пре-ем-ст-вен-но свя-за-но с мань-е-риз-мом 16 в. и со-су-ще-ст-ву-ет с клас-си-циз-мом.
Стиль Б. от-ра-зил но-вое, при-шед-шее на сме-ну ре-нес-санс-но-му гу-ма-низ-му и ан-тро-по-цен-триз-му ми-ро-ощу-ще-ние, в ко-то-ром про-ти-во-ре-чи-во со-че-та-лись чер-ты ра-цио-на-лиз-ма и мис-тич. спи-ри-туа-лиз-ма, стрем-ле-ние к на-уч. сис-те-ма-ти-за-ции зна-ний и ув-ле-че-ние ма-гич. и эзо-те-рич. уче-ния-ми, ин-те-рес к пред-мет-но-му ми-ру во всей его ши-ро-те и ре-лиг. эк-заль-та-ция. На-уч. от-кры-тия, раз-дви-нув-шие гра-ни-цы уни-вер-су-ма, при-нес-ли осоз-на-ние бес-ко-неч-ной слож-но-сти ми-ра, но в то же вре-мя пре-вра-ти-ли че-ло-ве-ка из цен-тра ми-ро-зда-ния в его ма-лую часть. Раз-ру-ше-ние рав-но-ве-сия ме-ж-ду че-ло-ве-ком и ми-ром про-яви-лось в ан-ти-но-мич-но-сти Б., тя-го-тею-ще-го к ост-рым кон-тра-стам воз-вы-шен-но-го и низ-мен-но-го, плот-ско-го и ду-хов-но-го, утон-чён-но-го и бру-таль-но-го, тра-ги-че-ско-го и ко-ми-че-ско-го и т. д. Спо-кой-ное рав-но-ве-сие, гар-мо-нич-ность ре-нес-санс-но-го иск-ва сме-ни-лись по-вы-шен-ной аф-фек-та-ци-ей, эк-заль-ти-ро-ван-но-стью, бур-ной ди-на-ми-кой. Вме-сте с тем, стре-мясь к ак-тив-но-му воз-дей-ст-вию на зри-те-ля-слу-ша-те-ля, стиль Б. опи-рал-ся на тща-тель-но про-ду-ман-ную ра-цио-наль-ную сис-те-му приё-мов, в зна-чит. сте-пе-ни ос-но-ван-ную на ри-то-ри-ке [пре-ж-де все-го на уче-ни-ях об «изо-бре-те-нии» (лат. in-ventio) и о сти-ли-стич. фи-гу-рах, «ук-ра-ше-нии» (лат. elocutio)]. Ри-то-рич. прин-ци-пы пе-ре-но-си-лись в разл. ви-ды иск-ва, оп-ре-де-ляя по-строе-ние лит. про-из-ве-де-ния, те-ат-раль-но-го дей-ст-вия, про-грамм де-ко-ра-тив-ных и мо-ну-мен-таль-ных жи-во-пис-ных цик-лов, муз. ком-по-зи-ций.
Же-лая со-еди-нить в рам-ках од-но-го про-из-ве-де-ния кон-тра-ст-ные об-ра-зы, а не-ред-ко и эле-мен-ты разл. жан-ров (тра-ги-ко-ме-дия, опе-ра-ба-лет и др.) и сти-ле-вых ма-нер, мас-те-ра Б. осо-бое зна-че-ние при-да-ва-ли вир-ту-оз-но-му ар-ти-стиз-му: по-бе-да тех-ни-ки над ма-те-риа-лом ис-кус-ст-ва сим-во-ли-зи-ро-ва-ла тор-же-ст-во твор-че-ско-го ге-ния, ко-то-рый об-ла-да-ет «ост-ро-уми-ем» - спо-соб-но-стью объ-е-ди-нять в еди-ном об-ра-зе да-лё-кие и не-схо-жие ме-ж-ду со-бой по-ня-тия. Гл. ору-ди-ем «ост-ро-умия» слу-жи-ла ме-та-фо-ра - важ-ней-ший из ба-роч-ных тро-пов, «мать по-эзии» (Э. Те-зау-ро).
Стрем-ле-ние к все-сто-рон-не-му воз-дей-ст-вию на ау-ди-то-рию ве-ло к ха-рак-тер-но-му для Б. сбли-же-нию и взаи-мо-про-ник-но-ве-нию разл. ви-дов иск-ва (ар-хит. ил-лю-зии в жи-во-пи-си и сце-но-гра-фии, скульп-тур-ность и жи-во-пис-ность ар-хи-тек-ту-ры, те-ат-ра-ли-за-ция скульп-ту-ры, по-этич. и жи-во-пис-ная кар-тин-ность му-зы-ки, со-еди-не-ние изо-бра-же-ния и тек-ста в фи-гур-ных сти-хах и в жан-ре эмб-ле-мы). Па-те-тич. «вы-со-кое» Б. с при-су-щи-ми ему гран-ди-оз-но-стью и пыш-но-стью (ар-хит. ан-самб-ли, ал-та-ри и ал-тар-ные об-ра-зы, три-ум-фы и апо-фе-о-зы в жи-во-пи-си, опе-ры на ми-фо-ло-гич. сю-же-ты, тра-ге-дия, ге-ро-ич. по-эма; те-ат-ра-ли-зо-ван-ные зре-ли-ща - ко-ро-на-ции, свадь-бы, по-гре-бе-ния и т. п.) со-сед-ст-во-ва-ло с ка-мер-ны-ми (на-тюр-морт в жи-во-пи-си, пас-то-раль и эле-гия в ли-те-ра-ту-ре) и ни-зо-вы-ми (ко-ме-дий-ные ин-тер-ме-дии в опе-ре и школь-ной дра-ме) фор-ма-ми Б. Жиз-не-по-до-бие в иск-ве Б. не-ред-ко гра-ни-чи-ло как с эф-фект-ной те-ат-раль-но-стью (мо-тив ми-ра как те-ат-ра ти-пи-чен для Б.), так и со слож-ной сим-во-ли-кой: пред-мет, изо-бра-жён-ный в реа-ли-стич. ма-не-ре, та-ил в се-бе скры-тый смысл.
Тер-мин «Б.» воз-ник в 18 в. в сре-де ис-то-ри-ков иск-ва, близ-ких клас-си-циз-му (И. Вин-кель-ман, Ф. Ми-ли-циа); пер-во-на-чаль-но вы-ра-жал не-га-тив-ную оцен-ку итал. ар-хи-тек-ту-ры 17 в., а позд-нее и все-го иск-ва это-го пе-рио-да. Эпи-тет «ба-роч-ный» в клас-си-ци-стич. нор-ма-тив-ной эс-те-ти-ке слу-жил обо-зна-че-ни-ем все-го, что на-хо-ди-лось за пре-де-ла-ми пра-вил и про-ти-во-ре-чи-ло упо-ря-до-чен-но-сти и клас-сич. яс-но-сти. В му-зы-коз-на-нии тер-мин «Б.» (впер-вые - в «Му-зы-каль-ном сло-ва-ре» Ж. Ж. Рус-со, 1768) дол-гое вре-мя так-же имел не-га-тив-ный смысл, фик-си-руя вни-ма-ние на оп-ре-де-лён-ных «стран-но-стях», вы-па-дав-ших из норм клас-си-циз-ма. Од-ним из пер-вых ис-то-рич. ин-тер-пре-та-цию Б. дал Я. Бурк-хардт (в кн. «Il Cicero-ne», 1855), оп-ре-де-лив-ший стиль Б. в свя-зи с итал. ар-хи-тек-ту-рой кон. 16 в. Тео-рию Б. как сти-ля в изо-бра-зит. иск-ве, от-лич-но-го от Воз-ро-ж-де-ния и клас-си-циз-ма, сфор-му-ли-ро-вал Г. Вёльф-лин («Ре-нес-санс и ба-рок-ко», 1888; «Ос-нов-ные по-ня-тия ис-то-рии ис-кусств», 1915), вы-де-лив-ший фор-маль-ные ка-те-го-рии для раз-гра-ни-че-ния про-ти-во-по-лож-ных по сво-ей су-ти сти-лей Воз-ро-ж-де-ния и Б. Пред-став-ле-ние о Б. как ис-то-рич. сти-ле бы-ло пе-ре-не-се-но на ли-те-ра-ту-ру и му-зы-ку лишь в нач. 20 в. Совр. кон-цеп-ция Б. тя-го-те-ет к вы-ве-де-нию его за пре-де-лы ис-кус-ст-ва и ли-те-ра-ту-ры, к пе-ре-не-се-нию его на та-кие об-лас-ти, как со-цио-ло-гия, по-ли-ти-ка, ис-то-рия, ре-ли-гия и фи-ло-со-фия. Ино-гда по-ня-тие «Б.» трак-ту-ют не в кон-крет-но-ис-то-рич. смыс-ле, но как обо-зна-че-ние со-во-куп-но-сти сти-ли-стич. черт, пе-рио-ди-чес-ки по-вто-ряю-щих-ся на разл. ста-ди-ях эво-лю-ции куль-ту-ры (так, эле-мен-ты ба-роч-ной сти-ли-сти-ки ус-мат-ри-ва-ют в ро-ман-тиз-ме, экс-прес-сио-низ-ме , сюр-реа-лиз-ме , ла-ти-но-аме-ри-кан-ском ма-ги-че-ском реа-лиз-ме и пр.).
Ар-хи-тек-ту-ра и изо-бра-зи-тель-ное ис-кус-ст-во.
Отдельные чер-ты сти-ля Б. (тя-га к гран-ди-оз-но-му, ди-на-мич-ность ком-по-зи-ции, дра-ма-тич. на-пря-жён-ность) про-яви-лись уже в 16 в. в твор-че-ст-ве Корред-жо, Ми-ке-ланд-же-ло, Дж. да Винь-о-лы, Ф. Ба-роч-чи, Джам-бо-ло-ньи. Рас-цвет Б. от-но-сит-ся к 1620-30-м гг., за-вер-шаю-щий этап при-хо-дит-ся на сер. 18 в., а в не-ко-то-рых стра-нах на ко-нец это-го сто-ле-тия.
В иск-ве Б. во-пло-ща-лась идея тор-же-ст-вую-щей церк-ви, что спо-соб-ст-во-ва-ло ре-ше-нию мас-штаб-ных ар-хит. за-дач, соз-да-нию ве-ли-че-ст-вен-ных ан-самб-лей (пло-щадь пе-ред со-бо-ром Св. Пет-ра в Ри-ме, пе-ре-строй-ка важ-ней-ших рим. ба-зи-лик, стиль чур-ри-ге-ре-ско в Ис-па-нии и др.), рас-цве-ту жи-во-пис-но-го оформ-ле-ния ин-терь-е-ров и ре-пре-зен-та-тив-ной ал-тар-ной кар-ти-ны. Ор-га-нич-ной для Б. бы-ла и идея три-ум-фа вла-сти, ко-то-рая на-шла от-ра-же-ние в иск-ве при-двор-но-го Б., ха-рак-тер-но-го не толь-ко для цен-тров аб-со-лю-тиз-ма (Фран-ция, Пор-ту-га-лия, Ис-па-ния, Ав-ст-рия, Рос-сия, не-ко-то-рые го-су-дар-ст-ва Гер-ма-нии и Ита-лии), но и для рес-пуб-лик, ут-вер-ждав-ших своё мо-гу-ще-ст-во (Ве-не-ция, Ге-нуя).
При-су-щее Б. стрем-ле-ние к пыш-но-сти форм, эф-фект-ной зре-лищ-но-сти наи-бо-лее от-чёт-ли-во про-яви-ло се-бя в ар-хи-тек-ту-ре. Имен-но в эпо-ху Б. ро-ж-да-ет-ся но-вое ев-роп. гра-до-строи-тель-ст-во, вы-ра-ба-ты-ва-ет-ся тип совр. до-ма, ули-цы, пло-ща-ди, гор. усадь-бы. В стра-нах Лат. Аме-ри-ки гра-до-стро-ит. прин-ци-пы Б. оп-ре-де-ли-ли об-лик мн. го-ро-дов. По-лу-ча-ют раз-ви-тие двор-цо-во-пар-ко-вые ан-самб-ли (Вер-саль, Пет-ро-дво-рец, Аранхуэс, Цвин-гер и др.), пе-ре-жи-ва-ют рас-цвет де-ко-ра-тив-но-при-клад-ные и ма-лые скульп-тур-ные фор-мы, са-до-во-пар-ко-вая пла-сти-ка. Для ар-хи-тек-ту-ры Б. ха-рак-тер-ны тя-го-те-ние к син-те-зу ис-кусств, под-чёрк-ну-тое взаи-мо-дей-ст-вие объ-ё-ма с про-стран-ст-вен-ным ок-ру-же-ни-ем (при-род-ная сре-да пар-ка, от-кры-тость ар-хит. ан-самб-ля пло-ща-ди), кри-во-ли-ней-ность пла-нов и очер-та-ний, скульп-тур-ная уп-ру-гость и пла-стич-ность форм, кон-тра-ст-ная иг-ра све-та и те-ни, раз-но-мас-штаб-ность объ-ё-мов, ил-лю-зио-низм (Дж. Л. Бер-ни-ни, Ф. Бор-ро-ми-ни, Д. Фон-та-на, Пьет-ро да Кор-то-на, К. Ма-дер-на, К. Рай-наль-ди, Г. Гва-ри-ни, Б. Лон-ге-на, Х. Б. де Чур-ри-ге-ра, Г. Хе-си-ус, Л. Ван-ви-тел-ли и др.). С ар-хи-тек-ту-рой ак-тив-но взаи-мо-дей-ст-ву-ют жи-во-пись и скульп-ту-ра, пре-об-ра-зуя про-стран-ст-во ин-терь-е-ра; ши-ро-ко ис-поль-зу-ют-ся леп-ни-на, разл. ма-те-риа-лы в их эф-фект-ных и кра-соч-ных со-че-та-ни-ях (брон-за, раз-но-цвет-ный мра-мор, гра-нит, але-бастр, по-зо-ло-та и пр.).
В изо-бра-зит. иск-ве Б. пре-об-ла-да-ют вир-ту-оз-ные по ис-пол-не-нию де-ко-ра-тив-ные ком-по-зи-ции ре-лиг., ми-фо-ло-гич. или ал-ле-го-рич. со-дер-жа-ния (пла-фо-ны Пьет-ро да Кор-то-на, А. Поц-цо, бр. Кар-рач-чи, П. П. Ру-бен-са, Дж. Б. Тье-по-ло), эф-фект-ные те-ат-ра-ли-зо-ван-ные па-рад-ные порт-ре-ты (А. Ван Дейк, Дж. Л. Бер-ни-ни, Г. Ри-го), фан-та-стич. (С. Ро-за, А. Мань-я-ско) и ге-ро-ич. (До-ме-ни-ки-но) пей-за-жи, а так-же бо-лее ка-мер-ные фор-мы порт-ре-та (Ру-бенс), пей-за-жа и ар-хи-тек-тур-ных ве-дут (Ф. Гвар-ди, Дж. А. Ка-на-лет-то), жи-во-пис-ных притч (Д. Фет-ти). При-двор-ная жизнь, её те-ат-ра-ли-за-ция спо-соб-ст-во-ва-ли ак-тив-но-му раз-ви-тию ре-пре-зен-та-тив-ных форм жи-во-пи-си (де-ко-ра-тив-ные цик-лы рос-пи-сей двор-цо-вых апар-та-мен-тов, ба-таль-ная жи-во-пись, ми-фо-ло-гич. ал-ле-го-рия и др.). Вос-при-ятие ре-аль-но-сти как бес-ко-неч-но-го и из-мен-чи-во-го кос-мо-са де-ла-ет без-гра-нич-ным жи-во-пис-ное про-стран-ст-во, ко-то-рое от-кры-ва-ет-ся ввысь в эф-фект-ных пла-фон-ных ком-по-зи-ци-ях, ухо-дит в глу-би-ну в изо-бре-та-тель-ных ар-хит. пей-за-жах и те-ат-раль-ных де-ко-ра-ци-ях (сце-но-гра-фия Б. Бу-он-та-лен-ти, Дж. Б. Але-от-ти, Дж. То-рел-ли, Дж. Л. Бер-ни-ни, И. Джон-са, се-мьи Гал-ли-Биб-бие-на и др.). Пер-спек-тив-ные эф-фек-ты, про-стран-ст-вен-ные ил-лю-зии, ли-ней-ные и ком-по-зиц. рит-мы, кон-траст мас-шта-бов на-ру-ша-ют це-ло-ст-ность, ро-ж-да-ют ощу-ще-ние им-про-ви-за-ции, сво-бод-но-го ро-ж-де-ния форм, их из-мен-чи-во-сти. Пер-во-сте-пен-ную роль иг-ра-ли оп-тич. эф-фек-ты, ув-ле-че-ние воз-душ-ной пер-спек-ти-вой, пе-ре-да-чей ат-мо-сфе-ры, про-зрач-но-сти и влаж-но-сти воз-ду-ха (Дж. Б. Тье-по-ло, Ф. Гвар-ди и др.).
В жи-во-пи-си «вы-со-ко-го» Б., ори-ен-ти-рую-ще-го-ся на т. н. боль-шой стиль, от-да-ва-лось пред-поч-те-ние ис-то-рич. и ми-фо-ло-гич. жан-рам, счи-тав-шим-ся то-гда выс-ши-ми в жан-ро-вой ие-рар-хии. В эту эпо-ху воз-ни-ка-ют и пло-до-твор-но раз-ви-ва-ют-ся и «низ-шие» (по тер-ми-но-ло-гии то-го вре-ме-ни) жан-ры: на-тюр-морт, собст-вен-но жан-ро-вая жи-во-пись, пей-заж. Де-мо-кра-тич. на-прав-ле-ние Б., чу-ж-дое те-ат-ра-ли-за-ции и аф-фек-та-ции чувств, про-яви-ло се-бя в реа-ли-стич. бы-то-вых сцен-ках («жи-во-пис-цы ре-аль-но-сти» во Фран-ции, пред-ста-ви-те-ли ка-ра-вад-жиз-ма, жанр бо-де-го-нес в Ис-па-нии, бы-то-вой жанр и на-тюр-морт в Гол-лан-дии и Флан-д-рии), вне-цер-ков-ной ре-лиг. жи-во-пи-си (Дж. М. Крес-пи, Рем-брандт).
Стиль Б. су-ще-ст-во-вал во мно-же-ст-ве нац. ва-ри-ан-тов, от-ли-чав-ших-ся яр-кой са-мо-быт-но-стью. Для флам. Б. наи-бо-лее ха-рак-тер-но твор-че-ст-во Ру-бен-са с его уме-ни-ем жи-во-пис-ны-ми сред-ст-ва-ми пе-ре-да-вать ощу-ще-ние пол-но-ты жиз-ни, её внутр. ди-на-ми-ки и из-мен-чи-во-сти. Исп. Б. от-ли-ча-ет-ся боль-шей сдер-жан-но-стью и ас-ке-тич-но-стью сти-ля в со-че-та-нии с ори-ен-та-ци-ей на ме-ст-ные реа-ли-стич. тра-ди-ции (Д. Ве-ла-скес, Ф. Сур-ба-ран, Х. де Ри-бе-ра, арх. Х. Б. де Эр-ре-ра). В Гер-ма-нии (ар-хи-тек-то-ры и скульп-то-ры Б. фон Нёй-ман, А. Шлю-тер, бр. Азам и др.) и Ав-ст-рии (ар-хи-тек-то-ры И. Б. Фи-шер фон Эр-лах и И. Л. фон Хиль-деб-рандт) стиль Б. час-то со-еди-нял-ся с чер-та-ми роко-ко. В иск-ве Фран-ции Б. со-хра-ня-ет ре-нес-санс-ную ра-цио-на-ли-стич. ос-но-ву, поз-же ак-тив-но взаи-мо-дей-ст-ву-ет с клас-си-ци-стич. эле-мен-та-ми (т. н. ба-роч-ный клас-си-цизм). От-дель-ные сти-ли-стич. чер-ты Б. про-яви-лись в под-чёрк-ну-том де-ко-ра-ти-виз-ме по-стро-ек па-рад-ных за-лов Вер-са-ля, де-ко-ра-тив-ных пан-но С. Вуэ и Ш. Леб-ре-на. Анг-лия с ха-рак-тер-ным для её ар-хи-тек-ту-ры куль-том клас-сич. форм и пал-ла-ди-ан-ст-ва (И. Джонс, К. Рен) ос-вои-ла бо-лее сдер-жан-ный ва-ри-ант ба-роч-но-го сти-ля (пре-им. в де-ко-ра-тив-ной жи-во-пи-си и оформ-ле-нии ин-терь-е-ров). В сдер-жан-ных, ас-ке-тич-ных фор-мах стиль про-яв-лял-ся и в не-ко-то-рых про-тес-тант-ских стра-нах (Гол-лан-дия, Шве-ция и др.). В Рос-сии раз-ви-тие сти-ля Б. при-хо-дит-ся на 18 в. (рас-цвет - 1740-50-е гг.), что бы-ло свя-за-но с рос-том и ук-ре-п-ле-ни-ем аб-со-лют-ной мо-нар-хии. Бо-лее ран-ний пе-ри-од, оп-ре-де-ляе-мый как на-рыш-кин-ское ба-рок-ко, тес-но свя-зан с тра-ди-ция-ми ар-хи-тек-ту-ры Древ-ней Ру-си и не име-ет пря-мо-го от-но-ше-ния к сти-лю Б. Свое-об-ра-зие рус. Б. оп-ре-де-ля-лось не толь-ко ус-той-чи-во-стью нац. тра-ди-ций и форм, но и взаи-мо-дей-ст-ви-ем ба-роч-ных черт с клас-си-циз-мом и ро-ко-ко (скульп-тор К. Б. Рас-трел-ли, ар-хи-тек-то-ры Б. Ф. Рас-трел-ли, С. И. Че-ва-кин-ский, Д. В. Ух-том-ский). Нац. ва-ри-ан-ты сти-ля Б. воз-ник-ли в Поль-ше, Че-хии, Сло-ва-кии, Венг-рии, Сло-ве-нии, Зап. Ук-раи-не, Лит-ве. Цен-тра-ми рас-про-стра-не-ния Б. бы-ли не толь-ко ев-роп. стра-ны, но и ряд стран Лат. Аме-ри-ки (осо-бен-но Мек-си-ка и Бра-зи-лия, где Б. при-об-ре-ло ги-пер-тро-фи-ро-ван-ные чер-ты в фор-мах ульт-ра-ба-рок-ко), а так-же Фи-лип-пи-ны и др. исп. ко-ло-нии.
Ли-те-ра-ту-ра.
Ран-ние про-яв-ле-ния Б. в ли-те-ра-ту-ре, со-хра-няю-щие бли-зость к мань-е-риз-му, от-но-сят-ся к по-след-ней четв. 16 в.: тра-ге-дия Р. Гар-нье «Ип-по-лит» (1573), «Тра-ги-че-ские по-эмы» Т. А. -д’Обинье (созд. в 1577-79, опубл. в 1616), по-эма Т. Тас-со «Ос-во-бо-ж-дён-ный Ие-ру-са-лим» (1581). Стиль уга-са-ет во 2-й пол. 17 в. (хро-но-ло-гич. гра-ни-цей Б. для Ита-лии счи-та-ет-ся ос-но-ва-ние ака-де-мии «Ар-ка-дия» в 1690), од-на-ко в слав. ли-те-ра-ту-рах про-дол-жа-ет удер-жи-вать-ся и в эпо-ху Про-све-ще-ния.
Фор-мо-твор-че-ское экс-пе-ри-мен-таль-ное на-ча-ло, тя-га к но-виз-не, к не-обыч-но-му и не-при-выч-но-му в лит-ре Б. свя-за-ны со ста-нов-ле-ни-ем но-во-ев-ро-пей-ской кар-ти-ны ми-ра и во мно-гом по-ро-ж-де-ны тем же об-нов-ле-ни-ем по-зна-ват. па-ра-дигм, что и на-уч. и гео-гра-фич. от-кры-тия ру-бе-жа 16-17 вв. Влия-ние но-во-ев-ро-пей-ско-го эм-пи-риз-ма ска-зы-ва-ет-ся в ак-тив-ном ис-поль-зо-ва-нии пи-са-те-ля-ми жиз-не-по-доб-ных и да-же на-ту-ра-ли-стич. форм (не толь-ко в про-зе, но и в по-эзии), по за-ко-ну кон-тра-ста со-че-таю-щих-ся с ги-пер-бо-лиз-мом сти-ля и кос-миз-мом об-раз-но-го строя (по-эма Дж. Ма-ри-но «Адо-нис», опубл. в 1623).
Важ-ней-шая со-став-ляю-щая Б. - стрем-ле-ние к раз-но-об-ра-зию (лат. «varietas»), ко-то-рое рас-смат-ри-ва-лось как один из кри-те-ри-ев ху-дож. со-вер-шен-ст-ва по-эзии (в т. ч. Б. Гра-си-ан-и-Мо-ра-ле-сом, Э. Те-зау-ро, Три-ста-ном Л’Эрмитом и осо-бенно Ж. П. Ка-мю, соз-да-те-лем мо-ну-мен-таль-но-го 11-том-но-го тру-да «Пё-ст-рая смесь», 1609-19). Все-ох-ват-ность, стрем-ле-ние к сум-ми-ро-ва-нию зна-ний о ми-ре (с учё-том но-вей-ших от-кры-тий и изо-бре-те-ний) - ха-рак-тер-ные осо-бен-ности Б. В иных слу-ча-ях эн-цик-ло-пе-дизм обо-ра-чи-ва-ет-ся хао-тич-но-стью, кол-лек-цио-ни-ро-ва-ни-ем курь-ё-зов, по-сле-до-ва-тель-ность об-зо-ра уни-вер-су-ма при-ни-ма-ет край-не при-хот-ли-вый, ин-ди-ви-ду-аль-но-ас-со-циа-тив-ный ха-рак-тер; мир пред-ста-ёт как ла-би-ринт слов, со-вокуп-ность за-га-доч-ных зна-ков (трак-тат ие-зуи-та Э. Би-не «Опыт о чу-де-сах», 1621). В ка-че-ст-ве уни-вер-саль-ных сво-дов раз-но-го ро-да ис-тин и пред-став-ле-ний о ми-ре поль-зу-ют-ся ши-ро-кой по-пу-ляр-но-стью кни-ги эмб-лем: влия-ние эмб-ле-ма-ти-ки ощу-ща-ет-ся в по-эзии Дж. Ма-ри-но, Ф. фон Це-зе-на, Я. Мор-шты-на, Си-ме-о-на По-лоц-ко-го, в ро-ма-не Б. Гра-си-ан-и-Мо-ра-ле-са «Кри-ти-кон» (1651-57).
Для лит-ры Б. ха-рак-тер-но стрем-ле-ние к ис-сле-до-ва-нию бы-тия в его кон-тра-стах (мра-ка и све-та, пло-ти и ду-ха, вре-ме-ни и веч-но-сти, жиз-ни и смер-ти), в его ди-на-ми-ке и на разл. уров-нях (ма-ят-ни-ко-вое дви-же-ние ме-ж-ду сту-пе-ня-ми со-ци-аль-ной ие-рар-хии в ро-ма-не Х. фон Грим-мельс-хау-зе-на «Сим-пли-цис-си-мус», 1668-1669). По-эти-ка Б. от-ме-че-на по-вы-шен-ным вни-ма-ни-ем к сим-во-лам но-чи (А. Гри-фи-ус, Дж. Ма-ри-но), те-ме брен-но-сти и не-по-сто-ян-ст-ва ми-ра (Б. Пас-каль, Ж. Дю-пер-рон, Л. де Гон-го-ра-и-Ар-го-те), жиз-ни-сно-ви-де-ния (Ф. де Ке-ве-до-и-Виль-е-гас, П. Каль-де-рон де ла Бар-ка). В ба-роч-ных тек-стах час-то зву-чит экк-ле-зиа-стов-ская фор-му-ла «су-ет-но-сти ми-ра» (лат. va-nitas mundi). Экс-та-тич-ность, спи-ри-ту-аль-ное на-ча-ло не-ред-ко сли-ва-ют-ся с бо-лез-нен-ной за-во-ро-жен-но-стью смер-тью (трак-тат Дж. Дон-на «Био-та-на-тос», опубл. в 1644; по-эзия Ж. Б. Шас-си-нье). Ре-цеп-том про-тив этой за-во-ро-жен-но-сти мо-жет стать как стои-че-ское рав-но-ду-шие к стра-да-ни-ям (А. Гри-фи-ус), так и суб-ли-ми-ро-ван-ный эро-тизм (Ф. Де-порт, Т. Кэ-рью). Тра-гизм Б. от-час-ти име-ет со-ци-аль-но-ис-то-рич. де-тер-ми-ни-ро-ван-ность (вой-ны во Фран-ции, Гер-ма-нии и др.).
От-ме-чен-ная сти-ле-вой изо-щрён-но-стью и на-сы-щен-ная ри-то-рич. фи-гу-ра-ми (по-вто-ра-ми, ан-ти-те-за-ми, па-рал-ле-лиз-ма-ми, гра-да-ция-ми, ок-си-мо-ро-на-ми и пр.), по-эзия Б. раз-ви-ва-лась в рам-ках нац. ва-ри-ан-тов: гон-го-ризм и кон-сеп-тизм (в ко-то-ром с осо-бой си-лой вы-ра-зи-лась при-су-щая Б. на-ро-чи-тая смы-сло-вая за-тем-нён-ность) в Ис-па-нии, ма-ри-низм в Ита-лии, ме-та-фи-зи-че-ская шко-ла и эв-фу-изм в Анг-лии. На-ря-ду с со-чи-не-ния-ми свет-ско-го, при-двор-но-го и са-лон-но-го (В. Вуа-тюр) ха-рак-те-ра важ-ное ме-сто в по-эзии Б. за-ни-ма-ют ду-хов-ные сти-хо-тво-ре-ния (П. Фле-минг, Дж. Хер-берт, Дж. Луб-ра-но). Наи-бо-лее по-пу-ляр-ные жан-ры - со-нет, эпи-грам-ма, мад-ри-гал, са-ти-ра, ре-лиг. и ге-ро-ич. по-эма и пр.
Для зап.-ев-роп. Б. чрез-вы-чай-но зна-чим жанр ро-ма-на; имен-но в этом жан-ре Б. с наи-боль-шей пол-но-той вы-яв-ля-ет се-бя как ин-тер-на-цио-наль-ный стиль: так, ла-ти-ноя-зыч-ный ро-ман Дж. Барк-лая «Ар-ге-ни-да» (1621) ста-но-вит-ся мо-де-лью для по-ве-ст-во-ват. про-зы всей Зап. Ев-ро-пы. На-ря-ду с ре-аль-но-бы-то-вой и са-ти-рич. мо-ди-фи-ка-ция-ми ба-роч-но-го ро-ма-на (Ш. Со-рель, П. Скар-рон, А. Фю-реть-ер, И. Мо-ше-рош) боль-шим ус-пе-хом поль-зо-ва-лась его га-лант-но-ге-ро-ич. раз-но-вид-ность (Ж. де Скю-де-ри и М. де Скю-де-ри, Дж. Ма-ри-ни, Д. К. фон Ло-эн-штейн). Т. н. вы-со-кий ро-ман Б. при-вле-кал чи-та-те-лей не толь-ко за-пу-тан-ны-ми пе-ри-пе-тия-ми, оби-ли-ем лит. и по-ли-тич. ал-лю-зий и хит-роум-ным со-еди-не-ни-ем «ро-ма-ни-че-ско-го» и по-зна-ват. на-чал, но и сво-им зна-чит. объ-ё-мом, ко-то-рый мож-но счи-тать од-ним из про-яв-ле-ний ба-роч-ной «по-эти-ки изум-ле-ния», стре-мя-щей-ся ох-ва-тить мир во всём его при-чуд-ли-вом раз-но-об-ра-зии. По струк-тур-ным осо-бен-но-стям к га-лант-но-ге-рои-че-ско-му бли-зок ре-лиг. ро-ман Б. (Ж. П. Ка-мю, А. Дж. Бринь-о-ле Са-ле).
В куль-ту-ре Б., от-ме-чен-ной по-вы-шен-ной те-ат-раль-но-стью, важ-ное ме-сто за-ни-ма-ют дра-ма-тич. жан-ры - как свет-ские (ели-за-ве-тин-ская дра-ма в Анг-лии, пас-то-раль-ная тра-ги-ко-ме-дия, «но-вая ко-ме-дия» в Ис-па-нии), так и ре-ли-ги-оз-ные (ис-пан-ские ау-то, биб-лей-ские дра-мы Й. ван ден Вон-де-ла). К Б. от-но-сит-ся и ран-няя дра-ма-тур-гия П. Кор-не-ля; его «Ко-ми-че-ская ил-лю-зия» (1635-36) - эн-цик-ло-пе-дия те-ат-раль-ных жан-ров 16-17 вв.
Лит-ра Б., вслед за лит-рой мань-е-ризма, тя-го-те-ет к жан-ро-вым экс-пе-ри-мен-там и сме-ше-нию жан-ров (воз-ник-но-ве-ние жан-ра эс-се, и-рои-ко-ми-че-ской и бур-ле-ск-ной по-эм, опе-ры-тра-ги-ко-ме-дии). В «Сим-пли-цис-си-му-се» Х. фон Грим-мельс-хау-зе-на со-еди-ня-ют-ся эле-мен-ты плу-тов-ско-го, ал-ле-го-рич., уто-пич., пас-то-раль-но-го ро-ма-нов, а так-же сти-ли-сти-ка шван-ков и лу-боч-ных кар-ти-нок. Учё-ная хри-сти-ан-ская эпо-пея «По-те-рян-ный рай» Дж. Миль-то-на (1667-74) вме-ща-ет в себя и це-лый ряд мел-ких жан-ров - оду, гимн, пас-то-раль-ную эк-ло-гу, ге-ор-ги-ку, эпи-та-ла-му, жа-ло-бу, аль-бу и т. д.
Ха-рак-тер-ная осо-бен-ность Б., па-ра-док-саль-ным об-ра-зом со-че-таю-щая-ся с тен-ден-ци-ей к анор-ма-тив-но-сти, - склон-ность к тео-ре-тич. са-мо-ос-мыс-ле-нию: трак-та-ты «Ост-ро-мыс-лие и ис-кус-ст-во изощ-рён-но-го ума» Б. Гра-сиан-и-Мо-ра-ле-са (1642-48), «Под-зор-ная тру-ба Ари-сто-те-ля» Э. Те-зау-ро (опубл. в 1655). Ряд ро-ма-нов Б. вклю-ча-ют в се-бя лит.-эс-те-тич. ком-мен-та-рий: «Су-ма-сброд-ный пас-тух» Ш. Со-ре-ля (1627), «Пёс Дио-ге-на» Ф. Ф. Фру-го-ни (1687-89); «Ас-се-нат» Ф. фон Це-зе-на (1670).
В слав. стра-нах Б. об-ла-да-ет ря-дом осо-бен-но-стей, по-зво-ляю-щих го-во-рить о «сла-вян-ском Б.» как осо-бой мо-ди-фи-кации сти-ля (тер-мин пред-ло-жен в 1961 А. Ан-дь-я-лом). В ря-де слу-ча-ев в нём ощу-ти-ма вто-рич-ность по от-но-ше-нию к зап.-ев-роп. об-раз-цам (Я. Мор-штын как про-дол-жа-тель ма-ри-низ-ма в польск. по-эзии), од-на-ко пер-вая польск. по-эти-ка М. К. Сар-бев-ско-го («Praecepta poetica», нач. 1620-х гг.) по вре-ме-ни опе-ре-жа-ет трак-та-ты Б. Гра-си-ан-и-Мо-ра-ле-са и Э. Те-зау-ро. Выс-шие дос-ти-же-ния слав. Б. свя-за-ны с по-эзи-ей (фи-ло-соф-ская и лю-бов-ная ли-ри-ка в Поль-ше, ре-лиг. по-эзия в Че-хии). В рус-ском лит. Б. ме-нее вы-ра-же-но тра-гич. ми-ро-ощу-ще-ние, ему при-сущ па-рад-ный, гос. па-фос, про-све-ти-тель-ское на-ча-ло, силь-но вы-ра-жен-ное у ос-но-во-по-лож-ни-ка по-этич. Б. в Рос-сии Си-ме-о-на По-лоц-ко-го, его уче-ни-ка Силь-ве-ст-ра (Мед-ве-де-ва) и Ка-рио-на Ис-то-ми-на. В 18 в. тра-ди-ции Б. бы-ли под-дер-жа-ны Фео-фа-ном Про-ко-по-ви-чем и Сте-фа-ном Явор-ским; по-ве-ст-во-ват. струк-ту-ры ба-роч-но-го ро-ма-на ис-поль-зо-ва-ны в ма-сон-ской про-зе («Кадм и Гар-мо-ния» М. М. Хе-ра-ско-ва, 1786).
Му-зы-ка.
Стиль Б. пре-об-ла-дал в ев-роп. проф. му-зы-ке 17 - 1-й пол. 18 вв. Гра-ни-цы эпо-хи Б., как и тра-диц. раз-де-ле-ние на эта-пы ран-не-го (1-я пол. 17 в.), зре-ло-го (2-я пол. 17 в.) и позд-не-го (1-я пол. 18 в.) Б., весь-ма ус-лов-ны, т. к. Б. ут-вер-жда-лось в му-зы-ке раз-ных стран неод-но-вре-мен-но. В Ита-лии Б. зая-ви-ло о се-бе на ру-бе-же 16-17 вв., т. е. при-мер-но на 2 де-ся-ти-ле-тия рань-ше, чем в Гер-ма-нии, а в рус. му-зы-ку оно про-ник-ло лишь в по-след-ней четв. 17 в. в свя-зи с рас-про-стра-не-ни-ем пар-тес-но-го пе-ния.
В совр. пред-став-ле-нии Б. - ком-плексный стиль, объ-е-ди-няю-щий мно-го-об-разные ма-не-ры ком-по-зи-ции и ис-пол-ни-тель-ст-ва, т. е. соб-ст-вен-но «сти-ли» в по-ни-ма-нии муз. тео-ре-ти-ков 17-18 вв. («цер-ков-ный», «те-ат-раль-ный», «кон-церт-ный», «ка-мер-ный»), сти-ли нац. школ и отд. ком-по-зи-то-ров. Мно-го-об-ра-зие Б. в му-зы-ке на-гляд-но про-яв-ля-ет-ся при срав-не-нии та-ких да-лё-ких друг от дру-га в сти-ли-стич. от-но-ше-нии со-чи-не-ний, как опе-ры Ф. Ка-вал-ли и Г. Пёр-сел-ла, по-ли-фо-нич. цик-лы Дж. Фре-ско-баль-ди и скри-пич-ные кон-цер-ты А. Ви-валь-ди, «Свя-щен-ные сим-фо-нии» Г. Шют-ца и ора-то-рии Г. Ф. Ген-де-ля. Они, од-на-ко, де-мон-ст-ри-ру-ют зна-чит. сте-пень общ-но-сти при со-пос-тав-ле-нии их с об-раз-ца-ми ре-нес-санс-ной му-зы-ки 16 в. и с клас-сич. сти-лем 2-й пол. 18 - нач. 19 вв. Как и в пред-ше-ст-вую-щие муз.-ис-то-рич. эпо-хи, му-зы-каль-ное в Б. тес-но свя-за-но с вне-му-зы-каль-ным (сло-вом, чис-лом, тан-це-валь-ным дви-же-ни-ем); од-на-ко воз-ни-ка-ет и но-вое яв-ле-ние - обо-соб-ле-ние су-гу-бо му-зы-каль-ных спо-со-бов ор-га-ни-за-ции, сде-лав-шее воз-мож-ным рас-цвет жан-ров ин-ст-ру-мен-таль-ной му-зы-ки.
Эпо-ху Б. в му-зы-ке не-ред-ко на-зы-ва-ют эпо-хой ге-не-рал-ба-са, от-ме-чая тем са-мым ши-ро-кое рас-про-стра-не-ние и важ-ную роль этой сис-те-мы со-чи-не-ния, за-пи-си и ис-пол-не-ния му-зы-ки. Воз-мож-ность разл. рас-шиф-ров-ки ге-не-рал-ба-са сви-де-тель-ст-ву-ет о спе-ци-фи-ке ба-роч-ных со-чи-не-ний - их прин-ци-пи-аль-ной ва-ри-ант-но-сти и су-ще-ст-вен-ной за-ви-си-мо-сти от кон-крет-но-го ис-пол-ни-тель-ско-го во-пло-ще-ния, при ко-то-ром ис-пол-ни-те-лям (как пра-ви-ло, при от-сут-ст-вии под-роб-ных ав-тор-ских ука-за-ний в нот-ном тек-сте) при-хо-дит-ся са-мим оп-ре-де-лять темп, ди-на-мич. ню-ан-сы, ин-ст-ру-мен-тов-ку, воз-мож-ность ис-поль-зо-ва-ния ме-ло-дич. ук-ра-ше-ний и т. д. вплоть до зна-чит. ро-ли им-про-ви-за-ции в ря-де жан-ров (напр., в «не-так-ти-ро-ван-ных» пре-лю-ди-ях франц. кла-ве-си-ни-стов 17 в. Л. Ку-пе-ре-на, Н. Ле-бе-га и др., в ка-ден-ци-ях со-лис-тов в ин-ст-ру-мен-таль-ных кон-цер-тах 18 в., в ре-приз-ных раз-де-лах арий da capo).
Б. - пер-вый стиль в ис-то-рии ев-роп. му-зы-ки с оче-вид-ным гос-под-ством ма-жор-но-ми-нор-ной то-наль-ной сис-те-мы (см. Гар-мо-ния, То-наль-ность). Имен-но в рам-ках Б. впер-вые зая-ви-ла о се-бе го-мо-фо-ния (раз-де-ле-ние муз. фак-ту-ры на глав-ный ме-ло-дич. го-лос и со-про-во-ж-де-ние). То-гда же сфор-ми-ро-вал-ся и дос-тиг сво-ей вер-ши-ны (в твор-че-ст-ве И. С. Ба-ха) сво-бод-ный стиль по-ли-фо-нии и его выс-шая фор-ма - фу-га; в му-зы-ке Б. ис-поль-зу-ет-ся б. ч. сме-шан-ный тип фак-ту-ры, со-че-таю-щий эле-мен-ты по-ли-фо-нии и го-мо-фо-нии. Имен-но в это вре-мя скла-ды-ва-ет-ся ин-ди-ви-дуа-ли-зи-ров. муз. те-ма-тизм. Как пра-ви-ло, ба-роч-ная муз. те-ма со-сто-ит из яр-ко-го на-чаль-но-го ин-то-на-ци-он-но-го яд-ра, за ко-то-рым сле-ду-ет бо-лее или ме-нее про-дол-жит. раз-вёр-ты-ва-ние, при-во-дя-щее к крат-ко-му за-вер-ше-нию - ка-дан-су. Ба-роч-ным те-мам, как и це-лым со-чи-не-ни-ям, по срав-не-нию с клас-си-че-ски-ми, опи-раю-щи-ми-ся на до-воль-но жё-ст-кий пе-сен-но-тан-це-валь-ный кар-кас, свой-ст-вен-на го-раз-до боль-шая мет-ро-рит-ми-че-ская сво-бо-да.
В эпо-ху Б. му-зы-ка рас-ши-ри-ла свои вы-ра-зит. воз-мож-но-сти, в осо-бен-но-сти в стрем-ле-нии пе-ре-дать мно-го-об-ра-зие ду-шев-ных пе-ре-жи-ва-ний че-ло-ве-ка; они пред-ста-ва-ли в ви-де обоб-щён-ных эмо-цио-наль-ных со-стоя-ний - аф-фек-тов (см. Аф-фек-тов тео-рия). Од-на-ко гл. за-да-чей му-зы-ки в эпо-ху Б. счи-та-лось про-слав-ле-ние Бо-га. По-это-му в жан-ро-вой ие-рар-хии, за-фик-си-ро-ван-ной в тео-ре-тич. трак-та-тах то-го вре-ме-ни, пер-вен-ст-во не-из-мен-но от-во-ди-лось жан-рам цер-ков-ной му-зы-ки. Тем не ме-нее на прак-ти-ке свет-ская му-зы-ка ока-за-лась не ме-нее зна-чи-мой, осо-бен-но в об-лас-ти муз. те-ат-ра. Имен-но в эпо-ху Б. сло-жил-ся и про-шёл весь-ма дли-тель-ный пе-ри-од сво-ей ис-то-рии важ-ней-ший муз.-сце-нич. жанр - опе-ра, сте-пень рас-про-стра-не-ния и раз-ви-тия ко-то-ро-го во мно-гом яв-ля-лась по-ка-за-те-лем уров-ня муз. куль-ту-ры той или иной стра-ны. Цен-тра-ми опер-но-го иск-ва в эпо-ху Б. ста-ли Ве-не-ция (позд-ний К. Мон-те-вер-ди, Ф. Ка-вал-ли, М. А. Чес-ти), Рим (С. Лан-ди), Не-аполь (А. Скар-лат-ти), Гам-бург (нем. опе-ры Р. Кай-зе-ра, Г. Ф. Ген-де-ля), Вена (Чести, А. Каль-да-ра, И. Й. Фукс), Па-риж (Ж. Б. Люл-ли, Ж. Ф. Ра-мо), Лон-дон (Г. Пёр-селл, итал. опе-ры Ген-де-ля). Влия-нию опе-ры под-верг-лись как но-вые, воз-ник-шие в эпо-ху Б. во-каль-ные жан-ры (ора-то-рия и кан-та-та), так и тра-диц. жан-ры цер-ков-ной му-зы-ки (в позд-не-ба-роч-ных мес-сах, мо-те-тах, пас-сио-нах и т. д. ак-тив-но при-ме-ня-лись опер-ные фор-мы: ария, ду-эт, ре-чи-та-тив). Раз-ли-чия ме-ж-ду цер-ков-ной и свет-ской му-зы-кой в сти-ли-стич. от-но-ше-нии ста-но-ви-лись всё ме-нее су-ще-ст-вен-ны-ми, что по-зво-ля-ло ис-поль-зо-вать один и тот же муз. ма-те-ри-ал и в свет-ских, и в цер-ков-ных со-чи-не-ни-ях (мно-го-числ. при-ме-ры - в твор-че-ст-ве И. С. Ба-ха).
Эпо-ха Б. яви-лась куль-ми-на-ци-он-ной для ор-ган-но-го иск-ва, ак-тив-но раз-ви-вав-ше-го-ся в Ни-дер-лан-дах (Я. П. Све-линк), в Ита-лии (Дж. Фре-ско-баль-ди), Фран-ции (Ф. Ку-пе-рен, Л. Мар-шан), но бо-лее все-го в про-тес-тант-ских зем-лях Гер-ма-нии, где ра-бо-та-ли С. Шейдт, И. Па-хель-бель, Д. Бук-сте-ху-де, И. С. Бах. Мн. жан-ры, свя-зан-ные с ре-лиг. сим-во-ли-кой и рас-счи-тан-ные на ис-пол-не-ние в церк-ви (фан-та-зия, ток-ка-та, пре-лю-дия, фу-га, хо-раль-ные ва-риа-ции и т. д.), име-ли, тем не ме-нее, не ли-тур-гич., а кон-церт-ное на-зна-че-ние. Ак-тив-но ис-поль-зо-ва-лись и др. жан-ры ин-ст-ру-мен-таль-ной му-зы-ки: трио-со-на-та (А. Ко-рел-ли, Г. Ф. Те-ле-ман и др.), тан-це-валь-ная сюи-та для разл. со-ста-вов - от кла-ве-си-на или скрип-ки со-ло до боль-ших ан-самб-лей (Ф. Ку-пе-рен, И. С. Бах, Г. Ф. Ген-дель и др.), кон-церт для со-ли-рую-ще-го ин-ст-ру-мен-та с ор-ке-стром (А. Ви-валь-ди, И. С. Бах и др.), кон-чер-то грос-со (Ко-рел-ли, Ген-дель). В кон-чер-то грос-со (ан-самб-ле-во-ор-ке-ст-ро-вом кон-цер-те с вы-де-ле-ни-ем груп-пы со-лис-тов) яр-ко про-яви-лись ха-рак-тер-ные ка-че-ст-ва Б. - ак-тив-ное ис-поль-зо-ва-ние прин-ци-па кон-цер-ти-ро-ва-ния, кон-тра-ст-ные со-пос-тав-ле-ния раз-лич-ных по плот-но-сти зву-ко-вых масс (по-доб-ны-ми ка-че-ст-ва-ми об-ла-да-ют и мн. во-каль-ные со-чи-не-ния эпо-хи Б., вклю-чая т. н. ду-хов-ные кон-цер-ты, по-лу-чив-шие осо-бое рас-про-стра-не-ние в Рос-сии в кон. 17-18 вв.).
Связь с ри-то-ри-кой вы-ра-жа-ет-ся как в об-щих прин-ци-пах рас-по-ло-же-ния муз. ма-те-риа-ла, так и в ис-поль-зо-ва-нии кон-крет-ных ме-ло-ди-ко-рит-мич. обо-ро-тов с ус-то-яв-шей-ся се-ман-ти-кой - т. н. муз.-ри-то-рич. фи-гур, ко-то-рые в во-каль-ной му-зы-ке уси-ли-ва-ли зна-че-ние сло-вес-но-го тек-ста, а в ин-ст-ру-мен-таль-ной - в оп-ре-де-лён-ной ме-ре по-зво-ля-ли «рас-шиф-ро-вать» об-раз-ное со-дер-жа-ние (впро-чем, для рас-кры-тия со-дер-жа-ния Ф. Ку-пе-рен, Ж. Ф. Ра-мо, Г. Ф. Те-ле-ман ин-ст-ру-мен-таль-ным со-чи-не-ни-ям не-ред-ко да-ва-ли ха-рак-тер-ные на-зва-ния, а И. Фро-бер-гер, И. Ку-нау, А. Ви-валь-ди да-же со-про-во-ж-да-ли их раз-вёр-ну-ты-ми лит. про-грам-ма-ми). Од-на-ко и ли-шён-ная под-держ-ки сло-ва ин-ст-ру-мен-таль-ная му-зы-ка, во мно-гом со-хра-няв-шая свои при-клад-ные функ-ции (тан-це-валь-ная, за-столь-ная и т. п.), по-сте-пен-но при-об-ре-та-ла эс-те-тич. са-мо-цен-ность, пре-вра-ща-ясь в соб-ст-вен-но кон-церт-ную.
Эле-мен-ты сти-ля Б. ис-поль-зо-ва-лись и в му-зы-ке клас-сич. пе-рио-да (вплоть до Л. ван Бет-хо-ве-на), а впо-след-ст-вии - в не-оклас-си-циз-ме 20 в. (у И. Ф. Стра-вин-ско-го, П. Хин-де-ми-та). В ис-пол-не-нии му-зы-ки Б. всё ши-ре ис-поль-зу-ют-ся ис-то-рич. муз. ин-ст-ру-мен-ты (под-лин-ные или их точ-ные ко-пии), вос-соз-да-ют-ся спе-ци-фические для неё аку-стич. ус-ло-вия, ис-пол-ни-тель-ские прин-ци-пы эпо-хи, за-фик-си-ро-ван-ные в муз.-тео-ре-тич. трак-та-тах и лит.-ху-дож. па-мят-ни-ках 17-18 вв. (см. Ау-тен-тич-ное ис-пол-ни-тель-ст-во).
Иллюстрация:
Дж. Л. Бер-ни-ни. «Экс-таз св. Те-ре-зы». Мра-мор. 1644-52. Ка-пел-ла Кор-на-ров церк-ви Сан-та-Ма-рия-дел-ла-Вит-то-рия в Ри-ме. Архив БРЭ.
Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Во-первых, это изменение мировоззренческих представлений о мироздании и человеке, связанных с эпохальными научными открытиями того времени. И во-вторых, с необходимостью власть придержащих имитировать собственное величие на фоне материального обнищания. И использование художественного стиля, прославляющего могущество знати и церкви, было как нельзя кстати. Но на фоне меркантильных задач в сам стиль прорвался дух свободы, чувственность и самоощущение человека, как деятеля и созидателя.
— (итал. barocco — причудливый, странный, склонный к излишествам; порт. perola barroca — жемчужина с пороком) — характеристика европейской культуры XVII-XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI-XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». противостояло классицизму и рационализму.
В XVII веке Италия потеряла экономическое и политическое могущество. На ее территории начинают хозяйничать иностранцы — испанцы и французы. Но истощенная Италия не утратила высоты своих позиций — она все равно остается культурным центром Европы. Знать и церковь нуждались в том, чтобы их силу и состоятельность увидели все, но поскольку денег на новые постройки не было, они обратилась к искусству, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Так на территории Италии возникает барокко.
Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии. В этот период, благодаря открытиям Коперника, изменилось представление о мире как о разумном и постоянном единстве, а также о человеке как о разумнейшем существе. По выражению Паскаля, человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».
Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность. Яркий пример — творчество и с их буйствами чувств и натурализмом в изображении людей и событий.
Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность.
В итальянской живописи эпохи барокко развивались разные жанры, но в основном это были аллегории, мифологический жанр. В этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, Андреа дель Поццо, братья Карраччи (Агостино и Лодовико). Прославилась венецианская школа, где большую популярность получил жанр ведуты, или городского пейзажа. Самый прославленный автор таких работ — художник .
Рубенс сочетал в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко — . С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили и . В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес, а во Франции — Никола Пуссен, в России — Иван Никитин и Алексей Антропов.
Художники барокко открыли искусству новые приемы пространственной интерпретации формы в ее вечно изменчивой жизненной динамике, активизировали жизненную позицию. Единство жизни в чувственно-телесной радости бытия, в трагических конфликтах составляет основу прекрасного в искусстве барокко. Идеализация образов сочетаются с бурной динамикой, реальность — с фантазией, а религиозная аффектация — с подчёркнутой чувственностью.
Тесно связанное с монархией, аристократией и церковью, искусство барокко было призвано прославлять и пропагандировать их могущество. Вместе с тем оно отразило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости, интерес к среде, к окружению человека, к природной стихии. Человек предстаёт уже не центром Вселенной, а многоплановой личностью, со сложным миром переживаний, вовлечённой в круговорот и конфликты среды.
В России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, характерных для католических стран, и обладало рядом национальных особенностей, таких как чувство гордости за успехи государства и народа. В архитектуре барокко достигло величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа, Царского Села. В изобразительном искусстве, освободившиеся от средневековых религиозных пут, обратились к светским общественным темам, к образу человека-деятеля. Барокко повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1760-х гг. вытесняется классицизмом.
Введение
В настоящее время актуальность приобретает интерес к проблематике сложного мира искусства, необходимость понимания его места и роли в широком контексте культуры. Ориентационно-ценностные изменения в современной истории заставляют по-новому относится к науке и культуре, а в искусстве видеть не только самодостаточное средство познания действительности, но и способ ценностного постижения мира, самосознания культуры. Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. Но вскоре барокко стал популярным за пределами Рима и Ватикана по всей Европе и просуществовал вплоть до XVIII столетия. Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение.
Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». Происхождение его не вполне ясно, в быту это слово и сейчас употребляется как синоним странного, причудливого, необычного, вычурного, неестественного. Этим термином пользовались ювелиры, обозначая им нестандартные жемчужины, которые мастера эпохи барокко умели использовать в декоративных целях. «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». Должно быть, в этом стиле и в самом деле есть что-то причудливое и странное, если даже специалисты сильно расходятся в его оценке. Одни считают, что искусство барокко – неправильное, взвинченное, громоздкое, противоречит гармоничному и жизнеутверждающему искусству Возрождения. Другие видят в барокко грандиозность, пластичность, стремление к красоте и поэтому считают его скорее продолжением Возрождения. Есть третье мнение: искусство барочного типа – это поздняя, кризисная стадия разных эпох в художественной культуре. В то же время многие ученые настаивают, что кризисная стадия Возрождения еще не барокко, дают ей особое наименование – маньеризм. Тем не менее, даже знатоки не всегда решатся с уверенностью сказать, принадлежит автор к Возрождению, маньеризму или к барокко.
Работа состоит из введения, основной части, заключения и списка литературы.
1. Характеристика эпохального стиля Барокко
«Каждый человек – стиль» - эти слова известного французского учёного Бюффона, как нельзя лучше характеризуют основные эстетические воззрения человека эпохи барокко. Этот стиль невозможно перепутать ни с каким-либо любым другим стилем. Барокко – воплощение той эпохи, в которой он появился. В барокко объединены два понятия, а именно: стиль и образ жизни.
Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. Трудно найти столетие, которое бы дало столько блестящих имен во всех областях человеческой культуры. Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. Такие ученые, как Коперник, Галилей, Кеплер внесли принципиальные изменения во взглядах на библейскую картину мироздания. В разработках Лейбница, Ньютона, Паскаля была раскрыта несостоятельность средневекового природы. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. Созданы алгебра и аналитическая геометрия, открыты дифференциальные уравнения и интегральное исчисление в математике, сформирован ряд важнейших законов в физике, химии, астрономии.
Для духовной жизни общества XVII в. большое значение имели великие географические и естественнонаучные открытия: первое плавание Христофора Колумба в Америку, открытие Васко да Гаммой морского пути в Индию, кругосветное путешествие Магеллана, открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца, исследования Галилея. Новые знания разрушили прежние представления о неизменной гармонии мира, об ограниченном пространстве и времени, соразмерных человеку.
Формирование исторического стиля Барокко , прежде всего, связано с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Вместе с тем, новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Возрождения. Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, что его идеи, несмотря на все трагические коллизии, не могли исчезнуть внезапно, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» - произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля - казались недосягаемыми. В этом - суть всех противоречий «эпохи Барокко». Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями.
Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм - буржуазные. В это же время государство приобретает большую роль, соответственно происходила борьба религиозного и светского начал.
Мировоззренческие основы стиля сложились, как результат потрясения, какими были в XVI в. Реформация и учение Коперника. Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке, как о разумнейшем существе. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».
В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г.- морской путь в Индию. В 1519-1522 гг. Магеллан совершил первое кругосветное плавание, к 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. То, что раньше казалось абсолютно ясным, незыблемым и вечным, стало буквально рассыпаться на глазах. До этого времени человек, к примеру, был абсолютно уверен, что Земля - плоское блюдце, а Солнце заходит за его край, отчего становится темно ночью. Теперь стали убеждать, что Земля - не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Это противоречило зрительным впечатлениям. Человек продолжал видеть по-прежнему: плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой. Он ощущал твердость материальных предметов, но ученые стали доказывать, будто это всего лишь видимость, а на самом деле - ничто иное, как множество пульсирующих центров электрических сил. Было от чего прийти в смятение.
Правда законы Кеплера согласовывались с пифагорейской теорией музыки Небесных Сфер, а Ньютон не спешил обнародовать свои открытия. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Произошел бесповоротный психологический надлом - основа будущего стиля Барокко. В конце XVI - начале XVII вв. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого - «венец Творения» - сам человек.
Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое, и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Он улавливает лишь видимость явлений, ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». И это слова великого математика! Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету! Еще раньше, в первой трети XVI в., человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием, идеалом и действительностью, иллюзией и правдой. Именно в эти годы складывались взгляды, согласно которым, чем неправдоподобнее произведение искусства, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения.
На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы - Испанцы и Французы. Они диктуют условия политики и пр. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций - она остается культурным центром Европы. Она богата духовными силами. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Центром католического мира является Рим. Благодаря этим обстоятельствам, знать и церковь нуждаются в том, чтобы их силу и состоятельность увидели все. Денег на постройки палаццо не было, знать обратилась к искусству, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Популярным становится стиль, который может возвысить, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко .
Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Поэтому барокко - это ещё век Разума и Просвещения. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике - к baroco . В Версале появляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельно математически: липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» - геометрической правильности построений на плацу.
Отличительными чертами барокко являются пространственный размах, пышность, великолепие и роскошь. Отметим, что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, в честь которой и был назван этот стиль. Изысканная роскошь, великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов после простоты и минимализма в декоре помещений.