Pejzaži su jedna od glavnih tema u slikarstvu. Kupci vole pogled na prirodu, mjesta koja najvjerovatnije možda neće posjetiti, ali što je najvažnije, dive im se vještinom kreatora.
Kao da stvara svoj svijet, čiji dio postaje i publika.
Dobra djela se stvaraju uljem. Ovo su odlični proizvodi u svojoj kategoriji, a kada ih traže po salonima, ponekad nađu nevjerovatne radove.
Kako slikati more uljem za početnike
Postoji nekoliko tema za slikanje. More je vrlo neobično. On je prikazan prema određenim kanonima, koristeći lične tajne. Teško je samostalno razumjeti kako slikati more u uljima korak po korak za početnike.
Specijalista bira tehniku koja mu se čini odgovarajućom i praktikuje je. Teško je reći koji je bolji. Tradicionalno se preferira realizam, ali druge opcije nisu ništa manje tražene:
Romantizam.
Izraz.
kubizam.
Itd. Među potrošačima se visoko cijeni zanatsko umijeće.
Ne možete stvarati bez određenog iskustva, a možete ga dobiti samo kao rezultat intenzivnog rada. Neophodna je i obuka, po mogućnosti od iskusnih umjetnika.
Naši majstori pomoći će vam da se nađete u umjetnosti. Svidjet će vam se vaš rad, a za to ćete morati pokušati. Savladavanje osnova razne tehnike, možete brzo i efikasno savladati gotovo svaki stil pisanja. Ali ovo će potrajati.
Slikanje mora uljem kod naših majstora
Pohađanjem nastave i upornošću brzo ćete dobiti ono što želite. Vaši radovi će postati kvalitetni, biti će zapaženi i cijenjeni, a ljudi će biti privučeni njima. Proces crtanja za vas će se pretvoriti u priliku za samoostvarenje. Možda ste već pokušali nacrtati more sa fotografije. Jeste li zadovoljni rezultatom? Najbolja opcija je savladati crtanje iz života, ali nemaju svi ovu priliku.
U našoj radionici će vam objasniti koje su karakteristike takvog rada. Svakako iskoristite ovu priliku da naučite pisati more. Ako ga nema, koristite tradicionalne tehnike koje su poznate profesionalcima. Zapošljavamo iskusne stručnjake koji dobro poznaju psihologiju učenika. Naći će pristup svakome. Naš kurs obuke vam omogućava da savladate najosnovnija pravila u ovoj oblasti. Pozivamo one koji su spremni da prevaziđu poteškoće, umeju da pokažu istrajnost i da se bore za postizanje rezultata.
Principi slikanja mora u ulju su prilično zanimljivi. Cijela karakteristika je u materijalu. Nije dovoljno samo ga nanijeti na papir, postižući blendanje, kao što je slučaj s akvarelima. Ali možete koristiti tehniku miješanja na posebnom komadu plastike ili drveta (u slučaju ulja bolje drvo). Potrebne su i posebne četke:
Trebalo bi da imaju čvrstu gomilu.
Takođe imaju različite debljine.
Tradicionalno, velike četke se koriste u slikanju ulja, pogodne su za stvaranje pozadine.
Sastoji se od tonskih mrlja, sa srednjim granicama. Ulje je jedinstven materijal cijenjeno je zbog činjenice da su boje vrlo prirodne. Nakon što ste naučili rukovati bojama, moći ćete kreirati raznolika platna s bogatom paletom boja. Potezi se mogu napraviti s različitim efektima - ne samo jednobojnim, već se sastoje i od nekoliko komponenti.
Ovo je vrlo zgodno kada kreirate glavnu pozadinu. Sastoji se od različitih poteza. S obzirom na karakteristike ulja, možete biti sigurni: prethodna pozadina se neće prozirati, a prije svega će se vidjeti fini rad. Najčešće se koriste četke velikog promjera. Ali ipak, mnogi početnici pokušavaju savladati male četke. Ovo je prilično teško, jer će posao biti mukotrpan. Bolje je prvo analizirati rad, a zatim razjasniti detalje. Ali neki ljudi uspijevaju savladati male poteze i slikaju slike rafiniranim potezima. U nizu slučajeva to se pokazuje opravdanim, jer gledalac vidi šta mu je autor želio prenijeti.
Kako naučiti slikati more u ulju
Teško je ukratko prenijeti karakteristike slikanja mora u ulju. Ovo jedinstvena tehnologija. Nije potrebno čekati da se sloj osuši. Potrebno je brzo miješati boje, pronalazeći prihvatljivu opciju. Također će vam trebati rastvarač za uklanjanje boje sa četkica i platna. Pripremite krpu za ovo. Imajte na umu da će ga biti beskorisno prati, jer se ulje ne može ukloniti standardnim prahom.
Mnogi ljudi ne koriste četke, već umjetničku lopaticu. Ovo - mali alat, uspješno primjenjuje poteze, tekstura im je glatka. Takođe se proizvode u različite veličine, a razlikuju se od četkica po takvoj prednosti kao što je brzo uklanjanje boje. Ovdje je dovoljno koristiti krpu ili papir, bez sredstva za čišćenje. Ovaj alat je vrlo zgodan za nanošenje pozadine. Ali moramo vas podsjetiti da je ipak preporučljivo dodati teksturu sloju pomoću četkica.
Ljepota mora leži u njegovoj jedinstvenosti. Vara se onaj ko misli da se jedna vrsta boje može koristiti više puta u jednom poslu. Definitivno će vam trebati najmanje 15 tonova. FC, bijeli, pa čak i oker su prikladni, i ne samo. miješaju se kako bi se postigao željeni rezultat.
Naša radionica će vam objasniti sve što trebate znati za rad s uljem. Moći ćete da kreirate svoj rad, a biće i kvalitetan, posebno kada budete stekli praksu. Kontaktiranjem našeg studija bićete bliže svom cilju. Na web stranici ćete pronaći sve relevantne informacije. Ovo će vam pomoći da donesete odgovarajuću odluku.
Većina ljudi bira ručni rad ili druge opcije kao hobi. umjetničko stvaralaštvo. Štoviše, zbog iste masovne proizvodnje raste potražnja za ručno rađenim stvarima. Fotografije ili kompjuterske slike se štampaju više puta. Možete napraviti jedinstvenu stvar tako što ćete naučiti kako slikati uljane slike. Čak i početnik može razumjeti ovu tehniku slikanja.
Čak i ako dvaput pokušate savršeno ponoviti svoju radnju, još uvijek ne možete napraviti tačnu kopiju. To je ono što stvara jedinstvenost umjetničkih djela.
Materijali potrebni za rad:
- Domaćin.
- Različite boje.
- Četke.
- Rastvarač i mala posuda za to.
- Posebna paleta za miješanje.
Majstori takođe koriste paletarski noževi- specijalne metalne elastične lopate sa drvenim drškama, koje služe za nanošenje boje na podlogu. Za početnika je važno da savlada kistove.
Osim toga, majstori slikaju slike na štafelaj ili visokokvalitetne skice ako idu na posao u prirodu da bi slikali uljane slike iz života.
Pejzaži za početnike su kompleksna parcela. Bolje je kreirati slike koristeći svoju maštu ili koristeći fotografije. Ovo će olakšati prikaz pejzaža.
Prema mišljenju profesionalaca, rad na štafelaju je lakši, jer je lakše odstupiti i provjeriti rezultat rada. U početku možete pokušati vježbati na površini stola, ali bolje je uzeti neku vrstu daske i postaviti je na stolicu pod određenim uglom. Dobićete uvid u svoj rad i moći ćete dobro da procenite njegov kvalitet i na vreme uočite svoje nedostatke.
Zapamtite da boje se brzo troše, pa ih morate kupiti zasebno iu velike količine. Forma za oslobađanje dolazi u različitim veličinama. Najbrže nestaje bijela boja, ali se crna troši u vrlo malim količinama. Prvo morate odlučiti plot, a zatim kupiti boje odgovarajućih boja i nijansi.
Da biste nacrtali jesenji buket trebat će vam jedan set, a za ljetni potpuno drugi. Kako ne biste trošili svoj budžet na nepotrebne boje, bolje je uzeti samo one potrebne u približno potrebnoj količini. Sve boje i nijanse mogu se dobiti samo sa tri glavne boje(žuta, crvena, plava), kao i bijela i crna.
Galerija: ulje na platnu (25 fotografija)
Kreiranje i odabir baze
Ako želite sebi olakšati crtanje, kupujte u specijaliziranim trgovinama gotove osnove za radove na koje možete odmah nanijeti boju. Koštaju pristojnu količinu novca, ali su taman za početnika, jer uvelike pojednostavljuju rad.
Još jedna odlična opcija je upotreba vlaknastih ploča. U domaćinstvu svakog muškarca nalaze se ostaci ovog materijala koji ostaju nakon popravke. Lako ga je pronaći pitajući prijatelje, rođake ili voljenu osobu. Sigurno ga je neko koristio i ima ostatke ove stvari u svojoj garaži.
Oblik stranica od vlaknaste ploče je drugačiji, jedna izgleda vrlo glatko, a druga je prilično gruba, nejasno slična tkanoj strukturi. Mogu se koristiti oba oblika, ali na grubu površinu vrijedi nanijeti više dijelova i slojeva prajmera, inače boja može postati dosadna, jer će boja malo utonuti u strukturu takvog proizvoda.
Ako se odlučite prvi put pokušati slikati pejzaž u ulju, možete uzeti gotovu podlogu od vlaknaste ploče s već nanesenim prajmerom. Morate uzeti mali list, ne veći od pejzažnog.
Ako želite da napravite DPV bazu vlastitim rukama, jednostavan i jeftin način je upotreba jednostavne želatine, možete dodati PVA ljepilo kako bi boja bila bijela. Ovaj temeljni premaz se mora nanijeti u nekoliko slojeva i ostaviti da se prvo osuši. Tri puta će biti dovoljno. Trebali biste osjetiti da se površina promijenila. Nakon pripreme baze, možete nastaviti sa kreiranjem slike.
Majstorska klasa ulja na platnu
Nakon izrade temelja i pripreme materijala, počinjemo s radom u fazama:
- Napravite linijski crtež na platnu koristeći jednostavna olovka ili farba.
- Fokusirajte se na raspodjelu sjenki i svjetla (gdje će biti svijetlih i tamnih područja).
- Napravite pozadinu i sve velike objekte.
- Počnite crtati male oblike i detalje.
Ponekad skloni se sa slike da biste ocijenili rezultate svojih aktivnosti. Dok crtate, miješajte različite nijanse boja na svojoj paleti. Poslednja akcija- ovo je dizajn slike za okvir.
Majstorska klasa uljnog slikarstva za početnike
Na ovoj majstorskoj klasi nacrtat ćemo more!
Opis crteža korak po korak:
Prije svega, trebate pripremiti sliku kojom ćete slikati more. Postavite platno na štafelaj. Napravite prve poteze na platnu, čineći glavnu pozadinu. Sačekajte malo dok se potpuno ne osuši. Ako slijedite savjete majstorske klase, tada ćete moći naslikati sliku uljanim bojama mora. Nakon završetka crtanja, morate se odlučiti za ime, što je najvažnije, ne zaboravite ostaviti svoje inicijale na radu. Autorstvo je veoma važno jer ono ističe vaš rad.
Majstorska klasa slikanja sa detaljnim opisom:
1. U početku uvijek počinjem slikanjem onih pejzažnih planova koji čine okruženje ili pozadinu. Stoga odabiremo boju neba i crtamo traku mora blizu horizonta.
2. Ne plašimo se velikih poteza boje. Oni stvaraju sliku morskih valova i čine sloj boje teksturiranim.
3. Nastavljamo pisati ono što smo započeli, skupljajući masu neba i mora. Glavna stvar u ovoj fazi je da ne napravite grešku u tonu. Ako je more svjetlije ili tamnije od normalnog (isto se odnosi i na nebo i sve druge fragmente krajolika), tada će se slika "raspršiti". Norma zavisi od doba dana, vremena i drugih faktora i ne može biti konstantna vrednost.
4. Počinjemo uvoditi oblake u pejzaž. Svaki oblak ima volumen. To jest, s jedne strane je svijetlo, a s druge je tamno. Najčešće se oblaci osvjetljavaju odozgo. Odozdo su u hladu. Tako će oblaci biti voluminozni i izražajni.
5. Kako se udaljavaju, veličina oblaka se smanjuje. Što dalje idete, oni postaju manje uočljivi. Čini se da nestaju u izmaglici pozadine. Stoga će oblaci blizu horizonta biti nešto tamniji od onih u blizini. Osim toga, neki oblaci se spajaju u grupe, formirajući neobične "trake". Neki oblaci su izolovani od drugih. Dakle, potrebno je izbjeći „istost“ i prenijeti dinamičan ritam u rasporedu oblaka. Ako je sve urađeno kako treba, dobićemo obimno nebo koje se proteže do horizonta.
6. Sada prelazimo na vrh vala. Ovdje morate shvatiti da je val po obliku sličan cilindru. Čini se da se voda vrti u nekakvu "rolnu". Ovo poređenje će pomoći umjetnicima početnicima da brže shvate koncept. Stoga, radi jasnoće, dajem primjer sa listom papira. Voda formira talase dok se približava obali. Što je bliže obali, vrhovi valova postaju sve viši i počinju se uvijati, formirajući cilindrični oblik. Zatim, val udari o obalu i njegov vrh se lomi. To stvara morsku pjenu, koja odlazi u more kada se voda povuče. Pjena se kida na komadiće, formirajući zamršen uzorak osebujnih "žila".
7. U našem pejzažu unutrašnji deo Vrh vala je tamniji od ostatka vode. Međutim, na samoj sredini talasa svetlijim tonom prenosimo prozirnost vode. Što je bliže obali, voda je plića. Zbog toga se morsko dno može vidjeti kroz vodu i njegova boja će biti toplija od boje ostatka mora, a ton će biti nešto svjetliji.
8. Val u našem pejzažu se lomi o obalu, pa sada počinjemo da slikamo puno spreja i morske pjene na vrhu vala. Sve u svemu, njegova boja je svijetla, ali ne bijela. Takođe, ova masa prskanja ima volumen. Stoga, na dnu i uz rubove morske pjene, slikam područja sjene koja će joj dati volumen.
9. Nastavljamo sa radom, brusimo detalje.
10. Predstavite siluetu veliki kamen na obali mora. Ja to radim paletnim nožem. smeđe- Plava boja Kamen se miješa sa prethodnim slojem boje, tako da postepeno dobivamo punu snagu boje.
11. Kondenziranje boje. Učiniti siluetu kamena tamnijom.
12. Registriramo svjetlo. Uvodimo toplu „crvenu“ boju, koja čini gornju i lijevu stranu kamena svjetlijim. Sve to radimo paletnim nožem kako bismo kamenu dali fasetirani i „iscijepljeni“ oblik.
13. Povećavamo veličinu kamenog bloka, pomjerajući njegovu siluetu izvan vrha vala. Sjenčani dio kamena bojimo tamnijom i hladnijom bojom.
14. Zatim radimo na reflektiranju kamena u ulazu. Pojavljuje se na plavoj površini mora Smeđa boja refleksije, prelomljene malim talasima. Na sličan način ulazimo svijetle boje refleksije od morske pjene vrha valova. Refleksija je lagana, mutna na površini vode. Odnosno, neće imati jasne granice.
15. Rad na nijansama. Uvodim bogatu plavu boju u pozadinu mora.
16. Unosim detalje. Na primjer, pjena na grebenu duž cijele dužine morskog vala.
17. On završna faza Usklađujem ono što sam ranije napisao u skladu sa onim što se dogodilo na kraju. Na primjer, uklonio sam višak oblaka i prigušio bjelinu valova u pozadini. Ovo sam uradio da bih istakao ono glavno - talas u prvom planu. Sve ostalo - nebo, oblaci, valovi u daljini - treba nadopuniti kompozicioni centar, a ne odvratiti pažnju od njega. Nakon što je slika u osnovi naslikana, možete nešto razjasniti u detaljima i nijansama. Dovodim sliku do gotove forme.
18. Kao rezultat toga, morski pejzaž bi trebao biti dinamičan i živ. Vjetar treba osjetiti, val juriti prema obali, uvijati se i lomiti o kameni blok. Prskanje i morski povetarac treba da odlete na vetru. Postizanje ovih ciljeva stvorit će odgovarajuće raspoloženje seascape i učiniće sliku izražajnom.
P.S. U ovoj majstorskoj klasi trebat će vam: uljane boje, grundirani karton dimenzija 19X12 cm, okrugla četka br. 3, okrugla sintetička četka za kosu br. 1, paletar.