Kada govorimo o Aivazovskom, odmah zamišljamo morske pejzaže.
Čini se da možete pronaći na slikama Aivazovskog? Jedno neprekidno more sa brodovima. Postoji mišljenje da je dovoljno pogledati 5-7 njegovih slika i upoznati cijelog Aivazovskog.
Ja ću dokazati da to nije tako. Taj Aivazovski se ne može nazvati dosadnim pejzažnim slikarom.
Bio je romantični umjetnik. Njegove slike su dramatične brodolome i pomorske bitke. Priče su prilično zanimljive za gledanje.
Tu su i lunarne staze, vulkani koji se dime, drveće koje seže do neba. Sve što zadivljuje svojom ljepotom.
Osim toga, Aivazovski je slikao ne samo morske pejzaže. Među njegovim radovima naći ćete sliku lavova koji ubijaju kamilu. Portret lijepa žena. Pa čak i Puškin.
Aivazovski je bio inventivan. Nisam voleo da se ponavljam. Zadatak se čini nemogućim. S obzirom da je tokom života stvorio 6.000 radova!
Evo samo 7 tema njegove uloge. Koje otkrivaju svu raznolikost njegovog stvaralaštva.
Sve reprodukcije u članku se mogu kliknuti.
1. Oluja i brodolom
Deveti talas. 1850
Ivan Aivazovski. Deveti talas. 1850, Sankt Peterburg. Wikipedia.org 2. Veličina ruske flote
Chesme fight. 1848
Ivan Aivazovski. Chesme fight. 1848 Umjetnička galerija nazvana po. I.K. Aivazovsky, Feodosia. Wikipedia.org “Chesme Battle” je jedan od najjačih poznate slike V žanr borbe.
Veoma jaka vatra. Kao da slika zapravo gori. Od eksplozije lete iverice. Mornari pokušavaju pobjeći u vodi.
Sve je tako živo i uvjerljivo. Kao da je umjetnik bio prisutan ovoj bici.
Ovo morska bitka Ruski i turski brodovi dogodili su se 1770. Dakle, Aivazovski ga nije video uživo. Do tada još nije bio rođen. Ali to ne znači da on uopće nije vidio bitke.
Baš kao što sam vidio. Na kraju krajeva, on je bio zvanični umjetnik mornarica. Imao je pristup svim brodovima. Uključujući i tokom pravih vojnih operacija.
Nije se plašio metaka. Čak je zanemario rizik za svoj život. Napustio je liniju vatre samo po naređenju vrhovnog komandanta.
Aivazovski je veoma dobro poznavao opremu brodova. Čak i ako je brod prikazan daleko, ipak sam pažljivo oslikao detalje na njemu.
Ivan Aivazovski. Pregled Crnomorske flote 1849. 1886. Centralni mornarički muzej, Sankt Peterburg 3. Noćno more
Napuljski zaliv u noći obasjanoj mjesečinom. 1842
Ivan Aivazovski. Napuljski zaliv u noći obasjanoj mjesečinom. 1842 Feodosija Umetnička galerija nazvana po. I.K. Aivazovsky, Feodosia, Krim Noćni pejzaži Aivazovskog bili su posebno dobri. “Napuljski zaljev u mjesečini” jedno je od prvih takvih djela.
Veoma svetao, ali dalek mesec. Lunarna staza. Smoking Vezuvius. Visoka stabla su u prvom planu. Manastir. Dva monaha u belom.
Mesec je bio toliko svetao da su neki posetioci ozbiljno pogledali iza slike. Nadajući se da ću tamo pronaći upaljenu svijeću. Koji osvjetljava sliku s leđa.
Pejzaž je naslikan tokom dugog putovanja po Evropi. U početku ga je tamo poslala Akademija umjetnosti. Slike Aivazovskog su se dobro prodavale u svakoj zemlji. Stoga je mogao priuštiti produženje putovanja. Po povratku u Rusiju u njegovom pasošu je bilo 130 viza!
Mjesec se često pojavljivao na slikama Aivazovskog. Ali mogao je da prikaže neverovatno noćno svetlo čak i bez meseca. Kao na slici “Pogled sa Bajdar kapije”.
Ivan Aivazovski. Pogled sa Bajdar kapije, Crno more. 19. vijek. Privatna kolekcija Na slici je prikazana reflektovana mjesečina. Vidimo skoro svaki kamenčić u planinama. Fantastičan spektakl. Govori o najviše prekrasan pogled prirode na našoj planeti.
Testirajte se: uradite online test
4. Religija i more
Haos ili stvaranje svijeta. 1841
Ivan Aivazovski. Haos. 1841 Vatikanski muzeji Slika “Haos” je najpoznatija vjerski rad Aivazovsky. Lunarna staza probija se kroz tamne talase. Ali na nebu nije samo mjesec, već silueta Boga raširenih ruku. Vrlo impresivno.
Ovu sliku je kupio papa Grgur XVI. Ovaj incident je još više proslavio Aivazovskog.
Prije sklapanja ugovora, Vatikanska komisija je pažljivo proučila sliku. Ali u njemu nisam našao ništa što bi moglo ometati kupovinu.
Nikolaj Gogol je lično čestitao Ajvazovskom „...Vanja, došao si... u Rim i odmah izazvao haos u Vatikanu!“
Ne znam zašto je umetnik nazvao sliku „Haos“. Sve na njemu je skladno i svečano. Aivazovski ima mnogo haotičnije slike.
Pogledaj drugu religioznu sliku"Globalna poplava". Likovi umirućih ljudi i životinja pomiješani s valovima i pljuskom. Ovdje je pravi haos. Iako veoma pompezno.
Neočekivano, zar ne? Pokušajte pronaći slona koji se davi u ovom haosu (na sliku se može kliknuti).
Ivan Aivazovski. Globalna poplava. 1864 Državni ruski muzej, Sankt Peterburg. biblia-zhivopis.ru 5. More i Puškin
Puškin na Krimu u blizini stena Gurzuf. 1880
Ivan Aivazovski. Puškin na Krimu u blizini stena Gurzuf. 1880 Odessa Muzej umjetnosti Ponekad je Aivazovski uključio važnu osobu u svoje morske pejzaže. To je radio desetak puta sa Puškinom.
Istina, u većini njih lik pjesnika je malen. Crte lica se jedva razlikuju. Prepoznatljiv je samo po karakterističnim zaliscima. Kao, na primjer, na slici "Puškin na Krimu..."
Aivazovski je bio romantični umjetnik. Za koje je priroda uvijek veća od čovjeka. Bez obzira koliko je ova osoba sjajna. Otuda "mali" Puškin, Napoleon ili Petar I.
Ali postoji jedan izuzetak. Na slici "Puškinov rastanak s morem" pjesnikov lik je veći.
Ivan Aivazovski (u koautorstvu sa I. Repinom). Puškinov oproštaj od mora. 1877. Sveruski muzej A.S. Puškin, Sankt Peterburg. Wikipedia.org Ali ova slika se teško može nazvati izuzetkom. Jer Puškina je napisao... Ilja Repin.
Aivazovski ga je pitao o tome. Poznati marinski slikar priznao da je Repin mnogo bolji u portretima. A nije me ni uvrijedila njegova kritika.
Jednom je Repin primetio da su figure Ajvazovskog obasjane suncem sa obe strane. I da je to suprotno prirodi. Na što je Aivazovski, nimalo uvrijeđen, odgovorio: "Oh, Ilja Efimoviču, kakav si ti pedant."
Pitam se da li su se unapred dogovorili da će delo biti potpisano samo imenom Aivazovskog? Mislim da Repin nije imao ništa protiv. Sudeći po tome koliko je skromno ocijenio svoj rad: „Čudesno more naslikao je Aivazovski... I bila mi je čast da tamo naslikam figuru.”
6. Samo more.
Među talasima. 1898
Ivan Aivazovski. Među talasima. 1898 Feodosija Umetnička galerija nazvana po. I.K. Aivazovski, Feodosija, Krim. izi.travel „Među talasima“ je najveća slika Ajvazovskog. 285 x 429 cm Šta mislite koliko dugo ga je umjetnik slikao? Nekoliko godina? Dugi mjeseci?
10 dana! I to sa 80 godina! Istina, Aivazovski je gotovo platio ovaj posao svojim zdravljem.
Da bi ofarbao gornji dio, popeo se na drvenu platformu. Ali jednog dana sam zaboravio i počeo da se krećem unazad da procenim ono što sam napisao. Odleteo je dole... Na sreću, sluga je uspeo da ga uhvati. U suprotnom, povreda bi bila neizbežna.
“Među talasima” je veoma realistična slika. Ovdje nema previše svijetlog mjeseca. Samo široka greda. Nema spektakularno nagnutih brodova... Mada ne... Još je bio jedan čamac.
Kada je Aivazovski pokazao svoju kreaciju svojim najmilijima, oglasio se jedan od njegovih zeta, pomorski inženjer. Bio je iznenađen kako se ovaj krhki čamac izdržao na valovima.
Aivazovski je izašao ljut. Sutradan je čamac sa slike nestao. Umjetnik ga je nemilosrdno prefarbao.
Ima još jednu sličan rad. Crno more. Samo tamni talasi. Mala oluja. Ovdje se nalazi i jedrilica. Vidite li ga? (Na sliku se može kliknuti).
Ivan Aivazovski. Crno more. 1881, Moskva. wikipedia.org 7. Neočekivani Aivazovski. 3 lava i jedan portret
Ivan Aivazovski. Lavovi u pustinji. 1874 Privatna zbirka Tri lava ubijaju kamilu. Zar ovo niste očekivali od marinista? Čini se da ovo uopće nije poput Aivazova. Ali pogledajte izbliza.
Nije li on ovdje u sličnom elementu? Beskrajna pustinja umjesto mora. Kamila koju su ubili lavovi. On je kao potopljeni brod pod pritiskom žestokih talasa. Samo je shema boja drugačija. Ne plava, nego žuta.
Aivazovski je takođe slikao portrete. Istina, među njima nema remek-djela. Više su ličili na memoare. Najpoznatiji među njima je portret druge žene.
Ivan Aivazovski. Portret umjetnikove supruge. 1894. Umetnička galerija Feodosije, Feodosija, Krim. wikipedia.org Ovaj portret je naslikan kada je umetnik imao više od 70 godina. Razlika u godinama sa njegovom drugom suprugom bila je 40 godina. Njihov brak je trajao 18 godina.
Lijepa, skromna žena. Koja je nakon smrti muža samo željela privatnost. Provest će još 45 godina svog života potpuno sama.
Jednom, tokom prvih godina studija na Akademiji, Aivazovski je doneo svoj crtež. Nastavnici su bili zadivljeni.
Ivan Aivazovski. Izdaja Jude. 1834. Državna Tretjakovska galerija, Moskva. Bili su sigurni da ga Aivazovski nije sam nacrtao. A ako je to sam uradio, napravio je kopiju od rada nekog majstora.
U kontaktu sa
Ivan Konstantinovič Ajvazovski je poznati ruski marinski slikar, autor više od šest hiljada platna. Profesor, akademik, filantrop, počasni član Akademija umjetnosti Sankt Peterburga, Amsterdama, Rima, Štutgarta, Pariza i Firence.
Rođen budući umetnik u Feodosiji, 1817. godine, u porodici Gevorka i Hripsima Gaivazovskog. Hovanesova majka (jermenska verzija imena Ivan) bila je čistokrvna Jermenka, a otac mu je porijeklom od Jermena koji su se doselili iz Zapadne Jermenije, koja se našla pod turskom vlašću, u Galiciju. Gevork se nastanio u Feodosiji pod imenom Gaivazovski, zapisavši ga na poljski način.
Hovhannesov otac je bio neverovatna osoba, preduzimljiv, pametan. Tata je znao turski, mađarski, poljski, ukrajinski, ruski pa čak ciganskih jezika. Na Krimu se Gevork Ayvazyan, koji je postao Konstantin Grigorijevič Gaivazovski, vrlo uspješno bavio trgovinom. Tih dana Feodosija je brzo rasla, stekla status međunarodne luke, ali su svi uspjesi poduzetnog trgovca svedeni na nulu epidemijom kuge koja je izbila nakon rata sa.
U vreme kada se Ivan rodio, Gaivazovski su već imali sina Sargisa, koji je kao monah uzeo ime Gabrijel, potom su se rodile još tri ćerke, ali je porodica živela u velikoj potrebi. Repsimova majka je pomogla svom mužu prodajući svoje raskošne vezove. Ivan je odrastao kao pametno i sanjivo dijete. Ujutro se probudio i otrčao na morsku obalu, gdje je mogao satima promatrati brodove i male ribarske čamce kako ulaze u luku, diveći se nesvakidašnjoj ljepoti krajolika, zalascima sunca, olujama i zatišju.
Slika Ivana Aivazovskog "Crno more" Dječak je svoje prve slike naslikao na pijesku, a nakon nekoliko minuta ih je odnio surf. Zatim se naoružao komadom uglja i ukrasio crtežima bijele zidove kuće u kojoj su živjeli Gaivazovski. Otac je pogledao, mršteći se na sinovljeva remek-djela, ali ga nije prekorio, već se duboko zamislio. Od svoje desete godine Ivan je radio u kafiću, pomažući svojoj porodici, što ga nimalo nije spriječilo da odraste kao inteligentno i talentirano dijete.
I sam Aivazovski je kao dijete naučio svirati violinu i, naravno, stalno crtao. Sudbina ga je spojila sa arhitektom iz Feodosije Yakovom Kochom, a ovaj trenutak se smatra prekretnicom, koja određuje biografiju budućeg briljantnog marinskog slikara. Uočivši dječakove umjetničke sposobnosti, Koch je mladog umjetnika opskrbio olovkama, bojama i papirom i dao mu prve časove crtanja. Drugi pokrovitelj Ivana bio je gradonačelnik Feodosije Aleksandar Kaznačejev. Guverner je cijenio Vanjino vješto sviranje violine, jer je i sam često svirao.
1830. Kaznacheev je poslao Aivazovskog u gimnaziju u Simferopolju. U Simferopolju, supruga guvernera Tauride, Natalija Nariškina, skrenula je pažnju na talentovano dete. Ivan je počeo često posjećivati njen dom, a društvena gospođa mu je stavila na raspolaganje svoju biblioteku, zbirku gravura i knjige o slikarstvu i umjetnosti. Dječak je neprestano radio, kopirao poznata djela, crtao etide i skice.
Uz pomoć slikara portreta Salvatora Tončija, Nariškina se obratila Olenjinu, predsedniku Carske akademije umetnosti u Sankt Peterburgu, sa molbom da dečaka smesti u akademiju sa punim pansionom. U pismu je detaljno opisala talente Aivazovskog, njegovu životnu situaciju i priložene crteže. Olenin je cijenio mladićev talenat i ubrzo je Ivan bio upisan na Akademiju umjetnosti uz ličnu dozvolu cara, koji je također vidio poslane crteže.
Sa 13 godina, Ivan Aivazovski je postao najmlađi student na Akademiji u Vorobjovljevoj klasi pejzaža. Iskusni učitelj odmah je cijenio veličinu i moć talenta Aivazovskog i, u skladu sa svojim sposobnostima i sposobnostima, dao je mladiću klasičnu likovno obrazovanje, svojevrsna teorijska i praktična osnova virtuoznog slikara kakav je ubrzo postao Ivan Konstantinovič.
Vrlo brzo je učenik nadmašio učitelja, a Vorobjev je preporučio Aivazovskog Filipu Taneru, francuskom marinistu koji je stigao u Sankt Peterburg. Tanner i Aivazovski se nisu slagali po karakteru. Francuz je sav grubi posao prebacio na studenta, ali je Ivan ipak našao vremena za svoje slike.
Slikarstvo
Godine 1836. održana je izložba na kojoj su predstavljeni radovi Tannera i mladog Aivazovskog. Jedno od djela Ivana Konstantinoviča nagrađeno je srebrnom medaljom, pohvalile su ga i jedne gradske novine, ali Francuzu su zamjerili manirizam. Filip se, goreći od ljutnje i zavisti, požalio caru na neposlušnog učenika koji nije imao pravo da izlaže svoje radove na izložbi bez znanja učitelja.
Slika Ivana Aivazovskog "Deveti talas" Formalno, Francuz je bio u pravu i Nikolas je naredio da se slike uklone sa izložbe, a sam Aivazovski je pao u nemilost na sudu. Talentovani umetnik Podržali su ga najbolji umovi glavnog grada, sa kojima je uspeo da se upozna: predsednik Akademije Olenin. Kao rezultat toga, stvar je odlučena u korist Ivana, za kojeg se zauzeo Alexander Sauerweid, koji je podučavao slikarstvo carskom potomstvu.
Nikolaj je nagradio Aivazovskog i čak poslao njega i njegovog sina Konstantina u Baltičku flotu. Carevich je proučavao osnove pomorstva i upravljanja flotom, a Aivazovski se specijalizirao za umjetničku stranu problema (teško je pisati scene bitaka i brodove bez poznavanja njihove strukture).
Slika Ivana Aivazovskog "Duga" Sauerweid je postao učitelj Aivazovskog u bojnom slikarstvu. Nekoliko mjeseci kasnije, u septembru 1837., talentirani student je dobio zlatnu medalju za sliku "Smirivanje", nakon čega je rukovodstvo Akademije odlučilo osloboditi umjetnika iz obrazovne ustanove, jer mu to više ništa nije moglo dati.
Slika Ivana Aivazovskog " Moonlight night na Bosforu" Sa 20 godina Ivan Aivazovski je postao najmlađi diplomac Akademije umjetnosti (prema pravilima, trebao je studirati još tri godine) i otišao je na plaćeno putovanje: prvo na rodni Krim na dvije godine, a zatim u Evropu na šest godina. Sretni umjetnik vratio se u rodnu Feodosiju, zatim je putovao po Krimu i učestvovao u amfibijskom iskrcavanju u Čerkeziji. Za to vrijeme naslikao je mnoga djela, uključujući mirne morske pejzaže i scene bitaka.
Slika Ivana Aivazovskog "Mjesečeva noć na Kapriju" Nakon kratkog boravka u Sankt Peterburgu 1840. godine, Aivazovski odlazi u Veneciju, a odatle u Firencu i Rim. Tokom ovog putovanja Ivan Konstantinovič se susreo sa svojim starijim bratom Gavrilom, monasom na ostrvu Svetog Lazara, i upoznao se sa njim. U Italiji je umjetnik proučavao djela velikih majstora i sam je mnogo napisao. Svoje slike je izlagao svuda, a mnoge su odmah rasprodate.
Slika Ivana Aivazovskog "Haos" I sam papa je želio da kupi svoje remek-djelo “Haos”. Čuvši za to, Ivan Konstantinovič je lično poklonio sliku papi. Dirnut Grgurom XVI, uručio je slikaru zlatnu medalju, a slava talentovanog marinista odjeknula je širom Evrope. Zatim je umjetnik posjetio Švicarsku, Holandiju, Englesku, Portugal i Španiju. Na putu kući, brod kojim je plovio Aivazovski zahvatila je oluja i izbila je strašna oluja. Neko vrijeme se šuškalo da je marinski slikar umro, ali je, na sreću, uspio da se vrati kući živ i zdrav.
Slika Ivana Aivazovskog "Oluja" Aivazovski je imao sretnu sudbinu da sklapa poznanstva, pa čak i prijateljstva sa mnogima izvanredni ljudi to doba. Umjetnik je bio blisko upoznat sa Nikolajem Rajevskim, Kiprenskim, Brjulovom, Žukovskim, a da ne spominjemo njegovo prijateljstvo sa carskom porodicom. Pa ipak veze, bogatstvo, slava nisu zaveli umjetnika. Glavne stvari u njegovom životu su uvijek bili porodica, obični ljudi i njegov omiljeni posao.
Slika Ivana Aivazovskog "Chesme Battle" Pošto je postao bogat i poznat, Aivazovski je učinio mnogo za svoju rodnu Feodosiju: osnovao je umjetničku školu i umjetničku galeriju, muzej antikviteta i sponzorirao izgradnju željeznica, gradskog vodovoda, napaja se iz svog ličnog izvora. Na kraju života Ivan Konstantinovič je ostao aktivan i aktivan kao u mladosti: sa suprugom je posjetio Ameriku, puno je radio, pomagao ljudima, bavio se dobrotvornim radom, usavršavanjem rodnom gradu i nastavne aktivnosti.
Lični život
Lični život velikog slikara pun je uspona i padova. U njegovoj sudbini bile su tri ljubavi, tri žene. Prva ljubav Aivazovskog bila je plesačica iz Venecije, svetska slavna ličnost Maria Taglioni, koja je bila 13 godina starija od njega. Zaljubljeni umjetnik otišao je u Veneciju da prati svoju muzu, ali veza je bila kratkog vijeka: plesač je odabrao balet umjesto ljubavi mladića.
Godine 1848. Ivan Konstantinovič Velika ljubav oženio se Julijom Grevs, ćerkom Engleza koji je bio dvorski lekar Nikole I. Mladi par je otišao u Feodosiju, gde su imali veličanstveno venčanje. U ovom braku, Aivazovski je imao četiri kćeri: Aleksandru, Mariju, Elenu i Zhannu.
Na fotografiji porodica izgleda srećno, ali idila je kratko trajala. Nakon rođenja kćeri, supruga se promijenila u karakteru, bolovala je od nervnog oboljenja. Julia je željela živjeti u glavnom gradu, pohađati balove, priređivati zabave, voditi društveni život, a srce umjetnika pripadalo je Feodosiji i obični ljudi. Kao rezultat toga, brak je završio razvodom, što se u to vrijeme nije događalo često. Umjetnik je s poteškoćama uspio održati odnose sa svojim kćerima i njihovim porodicama: njegova mrzovoljna supruga okrenula je djevojčice protiv njihovog oca.
Poslednja ljubav umjetnik se upoznao već u poodmakloj dobi: 1881. imao je 65 godina, a njegova odabranica samo 25 godina. Anna Nikitichna Sarkizova postala je žena Aivazovskog 1882. godine i bila je s njim do samog kraja. Njenu lepotu ovekovečio je njen muž na slici „Portret umetnikove žene“.
Smrt
Veliki marinski slikar, koji je postao svetska slavna ličnost sa 20 godina, preminuo je kod kuće u Feodosiji u 82. godini, 1900. godine. Nedovršena slika "Eksplozija broda" ostala je na štafelaju.
Najbolje slike
- "Deveti talas";
- "Brodolom";
- "Noć u Veneciji";
- "Brig Merkur napao dva turska broda";
- „Mjesečeva noć na Krimu. Gurzuf";
- "Mjesečeva noć na Kapriju";
- "Mjesečeva noć na Bosforu";
- "Hod po vodama";
- "Chesme borba";
- "Moonwalk"
- "Bosfor u mjesečini";
- "A.S. Puškin na obali Crnog mora";
- "Duga";
- "Izlazak sunca u luci";
- "Brod usred oluje";
- „Haos. Stvaranje svijeta;
- "Miran";
- "Venecijanska noć";
- "Globalna poplava".
29. jula 1817. rođen je umjetnik Ivan Aivazovski. Sada, kada se vrijednost slike lako može mjeriti njenom cijenom, Aivazovski se sa sigurnošću može nazvati jednim od najznačajnijih ruskih slikara. Pogledajmo 7 poznatih slika feodosijanskog umjetnika.
"Pogled na Carigrad i Bosfor" (1856.)
2012. godine na britanskoj aukciji Sotheby's postavljen je novi rekord za slike ruskog marinista. Platno pod nazivom “Pogled na Carigrad i Bosfor” prodato je za 3 miliona 230 hiljada funti sterlinga, što je više od 153 miliona rubalja.
Postavljen na mjesto umjetnika Admiraliteta 1845. godine, Aivazovski je posjetio Istanbul i ostrva grčkog arhipelaga u okviru Mediteranske geografske ekspedicije. Kapital Otomansko carstvo ostavio neizbrisiv utisak na umetnika. Tokom nekoliko dana boravka napravio je desetine skica, od kojih su mnoge bile osnova za buduće slike. Više od 10 godina kasnije, po sjećanju, kao i većina njegovih slika, Ivan Aivazovski je vratio izgled carigradske luke i džamije Tophane Nusretie.
"Američki brodovi na Gibraltarskoj stijeni" (1873.)
Do aprila 2012. najskuplja slika Ivana Aivazovskog ostala je rad "Američki brodovi na Gibraltarskoj stijeni", prodat 2007. na Christie's aukciji za 2 miliona 708 hiljada funti.
Aivazovski je takođe naslikao ovu sliku po sjećanju. „Pokreti živih elemenata nedostižni su kistu: slikanje munje, nalet vjetra, pljusak vala je nezamislivo od života. Iz tog razloga, umjetnik ih mora zapamtiti i opremiti svoju sliku ovim slučajnostima, kao i efektima svjetla i sjenki”, – ovako je umjetnik formulirao svoj stvaralački metod.
Gibraltarsku stijenu naslikao je Aivazovski 30 godina nakon što je posjetio britansku koloniju. Talasi, brodovi, mornari koji se bore sa elementima, sama ružičasta stena plod su mašte umetnika koji radi u svom tihom ateljeu u Feodosiji. Ali izmišljeni pejzaž izgleda izuzetno istinito.
Varjazi na Dnjepru (1876.)
Treće mjesto među komercijalnim uspjesima Aivazovskog zauzima slika "Varjazi na Dnjepru", koja je 2006. prodata na aukciji za 3 miliona 300 hiljada dolara.
Radnja slike je ruta Varjaga duž glavne trgovačke arterije Kijevske Rusije, Dnjepra. Poziv na herojsku prošlost, rijedak u djelu Aivazovskog, odaje je počast romantičnoj tradiciji. U prvom planu slike je čamac na kojem stoje snažni i hrabri ratnici, a među njima je, po svemu sudeći, i sam princ. Herojski početak radnje naglašen je drugim naslovom slike: "Varajaška saga - put od Varjaga do Grka."
"Pogled na Carigrad" (1852)
Četvrti milioner Ajvazovskog je "Pogled na Konstantinopolj", još jedna slika zasnovana na njegovim utiscima sa putovanja 1845. godine. Njegova cijena je bila 3 miliona 150 hiljada dolara.
Ubrzo nakon završetka Krimskog rata, Aivazovski se vratio iz Pariza, gdje je bilo otvaranje njegove lične izložbe. Put umjetnika ležao je kroz Istanbul. Tu ga je primio turski sultan i odlikovan ordenom Nišan Alija IV stepena. Od tada je počelo blisko prijateljstvo Aivazovskog sa narodom Konstantinopolja. Ovdje je dolazio više puta: 1874., 1880., 1882., 1888. i 1890. godine. Ovdje su se održavale njegove izložbe, sastajao se sa vladarima Turske i od njih primao nagrade.
“Katedrala Svetog Isaka na mraznom danu” (1891.)
Slika "Katedrala Svetog Isaka na mraznom danu" prodata je na Christie'su za 2.125.000 dolara 2004. godine. Ovo je jedan od rijetkih gradskih pejzaža marinista.
Čitav život Aivazovskog bio je povezan sa Sankt Peterburgom, iako je rođen i živio najveći dio na Krimu. Preselio se u Sankt Peterburg iz Feodosije sa 16 godina da bi upisao Akademiju umetnosti. Ubrzo, zahvaljujući svom uspjehu, mladi slikar se upoznao sa vodećim umjetnicima, piscima, muzičarima: Puškinom, Žukovskim, Glinkom, Brjulovom. Sa 27 godina postao je akademik pejzažnog slikarstva na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. A onda, tokom svog života, Aivazovski redovno dolazi u prestonicu.
"Konstantinopolj u zoru" (1851.)
Šesto mesto zauzima još jedan pogled na Carigrad, ovoga puta „Konstantinopolj u zoru“. Prodan je 2007. godine za milion i 800 hiljada dolara. Ova slika je najranija od „Carigradskih milionera“ Ajvazovskog.
Ruski marinski slikar ubrzo je stekao priznanje u Evropi i Americi kao vrsni majstor pejzaža. Imao je poseban odnos sa vječitim vojnim rivalima Rusije, Turcima. Ali prijateljstvo se nastavilo sve do 90-ih, kada je sultan Abdul Hamid pokrenuo genocid nad Jermenima u Carigradu i širom zemlje. Mnoge izbeglice su se skrivale u Feodosiji. Aivazovski im je pružio svu moguću pomoć, a nagrade dobijene od turske vlade naglašeno je bacio u more.
"Deveti talas" (1850.)
Glavna tema rada Aivazovskog je sukob između čovjeka i elemenata. Njegova najpoznatija slika "Deveti talas" tek je sedma najskuplja. 2005. godine prodat je za milion 704 hiljade dolara.
Radnja se usredotočuje na nekoliko mornara koji su pobjegli tokom oluje koja je bjesnila cijelu noć. Raspršila je brod na komade, ali su oni, držeći se za jarbol, preživjeli. Četiri se drže za jarbol, a peti se drži svog druga u nadi. Sunce izlazi, ali iskušenja mornara nisu gotova: približava se deveti talas. Dosljedan romantičar, Aivazovski u ovom ranom djelu pokazuje upornost ljudi koji se bore protiv elemenata, ali nemoćni protiv njih.
Veoma vrijedan članak i za gledaoca i za profesionalnog umjetnika.
Zašto je more Aivazovskog tako živo, diše i prozirno? Koja je osovina bilo koje njegove slike? Gdje trebamo pogledati da bismo u potpunosti uživali u njegovim remek-djelima? Kako je napisao: dugo, kratko, radosno ili bolno? A kakve veze impresionizam ima sa Ajvazovskim?
Naravno, Ivan Konstantinovič Ajvazovski je rođen kao genije. Ali postojao je i zanat kojim je briljantno savladao i čije je zamršenosti želio razumjeti. Dakle, iz čega su nastala morska pjena Aivazovskog i lunarne staze?
Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Oluja kod kamenite obale.
“Tajne boje”, Aivazovski talas, glazura
Ivan Kramskoj je napisao Pavlu Tretjakovu: „Aivazovski verovatno ima tajnu komponovanja boja, a čak su i same boje tajne; Nikada nisam vidio tako svijetle i čiste tonove čak ni na policama prodavnica komaraca.” Neke od tajni Aivazovskog su doprle do nas, iako glavna nije tajna: da biste ovako naslikali more, morate se roditi blizu mora, živjeti blizu njega dug zivot, za koje se nikada neće zasititi.
Čuveni "val Aivazovsky" je pjenušavi, gotovo prozirni morski val koji se osjeća pokretnim, brzim i živim. Umjetnik je postigao transparentnost tehnikom glazure, odnosno nanošenjem najtanjih slojeva boje jedan na drugi. Aivazovski je više volio ulje, ali često se njegovi valovi pojavljuju akvarelom. Kao rezultat zastakljivanja, slika dobiva ovu prozirnost, a boje izgledaju vrlo zasićene, ali ne zbog gustine poteza, već zbog posebne dubine i suptilnosti. Majstorsko zastakljivanje Aivazovskog oduševljava kolekcionare: većina njegovih slika je u odličnom stanju - najtanji slojevi boje manje su podložni pucanju.
Aivazovski je pisao brzo, često stvarajući radove u jednoj sesiji, tako da je njegova tehnika zastakljivanja imala svoje nijanse. Ovo govori Nikolaj Barsamov, dugogodišnji direktor Feodosije umjetnička galerija i najveći stručnjak za rad Aivazovskog: „...ponekad je glazirao vodom preko polusuve podloge. Često je umjetnik glazirao valove u njihovoj osnovi, što je šarenom tonu dalo dubinu i snagu i postiglo efekat prozirnog talasa. Ponekad su značajne ravni slike bile zatamnjene glazurom. Ali glazura na slici Aivazovskog nije bila obavezna posljednja faza rad, kao što je to bio slučaj sa starim majstorima troslojnim slikarstvom. Svo njegovo slikarstvo je u osnovi rađeno u jednom koraku, a glazuru je često koristio kao jedan od načina nanošenja sloja boje na bijelu podlogu na početku rada, a ne samo kao završne oznake na kraju rada. Umjetnik je ponekad koristio glazuru u prvoj fazi rada, pokrivajući velike površine slike prozirnim slojem boje i koristeći bijeli prajmer platna kao svjetleću oblogu. Ovako je ponekad pisao vodu. Vještom distribucijom slojeva boje različite gustine po platnu, Aivazovski je postigao pravi prikaz prozirnosti vode.”
Aivazovski se okrenuo glazurama ne samo kada je radio na valovima i oblacima; uz njihovu pomoć, mogao je udahnuti život zemlji. „Aivazovski je slikao zemlju i kamenje grubim čekinjastim četkama. Moguće je da ih je posebno podrezao kako bi tvrdi krajevi čekinja ostavljali žljebove na sloju boje”, kaže likovni kritičar Barsamov. — Boja se na ovim mjestima obično nanosi u debelom sloju. U pravilu, Aivazovski je gotovo uvijek zastakljivao zemljište. Glazirani (tamniji) ton, koji je padao u brazde od čekinja, dao je osobitu živost sloju boje i veću realnost prikazanom obliku.”
Što se tiče pitanja “odakle boje?”, poznato je da u poslednjih godina kupio je boje od berlinske kompanije Mewes. To je jednostavno. Ali postoji i legenda: navodno je Aivazovski kupio boje od Turnera. Po tom pitanju, može se reći samo jedno: teoretski je moguće, ali čak i da jeste, Aivazovski sigurno nije svih 6.000 svojih radova naslikao Turnerovim bojama. A sliku kojoj je impresionirani Turner posvetio pjesmu stvorio je Aivazovski i prije nego što je upoznao velikog britanskog marinista.
Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Napuljski zaliv u noći obasjanoj mjesečinom.
“Na tvojoj slici vidim mjesec sa svojim zlatom i srebrom, kako stoji iznad mora, ogleda se u njemu. Površina mora, na koju lagani povjetarac nanosi drhtavu val, izgleda kao polje iskri. Oprosti mi veliki umjetnik, ako sam pogriješio što sam sliku zamijenio za stvarnost, ali tvoj rad me je očarao i oduševljenje me obuzelo. Vaša umjetnost je vječna i moćna, jer ste inspirirani genijalnošću“, pjesma Williama Turnera o slici Aivazovskog „Napuljski zaljev u mjesečini obasjanoj noći“.
Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Među talasima.
Glavna stvar je da počnete, ili tempom Aivazovskog
Aivazovski je uvek počinjao svoj rad sa slikom neba, i slikao ga je u jednom koraku - moglo bi da bude 10 minuta ili 6 sati. Svjetlost na nebu slikao je ne bočnom površinom kista, već njegovim krajem, odnosno brojnim brzim dodirima kista „osvijetlio“ nebo. Nebo je spremno - možete se opustiti, omesti (međutim, to je sebi dozvolio samo sa slikama, što je oduzelo dosta vremena). Mogao je napisati more u nekoliko prolaza.
Prema Ivanu Aivazovskom, dugotrajno raditi na slici znači, na primjer, slikati jedno platno 10 dana. Upravo toliko je trebalo umjetniku, koji je tada imao 81 godinu, da stvori najviše velika slika- "Među talasima." Istovremeno, prema njegovim riječima, cijeli njegov život je bio priprema za ovu sliku. Odnosno, rad je od umjetnika zahtijevao maksimalan trud - i deset cijelih dana. Ali u istoriji umetnosti nije neuobičajeno da slike budu naslikane dvadeset i više godina (na primer, Fjodor Bruni je svoju „Bakarnu zmiju” pisao 14 godina, počeo je 1827, a završio 1841).
U Italiji se Ajvazovski u određenom periodu sprijateljio sa Aleksandrom Ivanovim, istim onim koji je 20 godina, od 1837. do 1857. godine, pisao „Pojavljivanje Hrista narodu“. Čak su pokušali da rade zajedno, ali su se ubrzo posvađali. Ivanov je mogao da radi na skici mesecima, pokušavajući da postigne posebnu tačnost topolovog lista, ali za to vreme Ajvazovski je uspeo da prođe po celom kraju i naslika nekoliko slika: „Ne mogu da slikam tiho, ne mogu da porem mjesecima. Ne ostavljam sliku dok ne progovorim.” Toliko različitih talenata Različiti putevi kreativnost - težak rad i radosno divljenje životu - nije mogla dugo ostati blizu.
Ivan Aivazovski pored svoje slike, fotografija iz 1898.
Aivazovski za štafelajem.
„Namještaj radionice bio je izuzetno jednostavan. Ispred štafelaja stajala je jednostavna stolica sa sjedištem od pletene trske, čiji je naslon bio prekriven prilično debelim slojem boje, budući da je Aivazovski imao naviku da baci ruku i četku preko naslona stolice i, sedeći napola -okrenuo se prema slici, gledajući je“, iz memoara Konstantina Artseulova, ovaj unuk Ajvazovskog je takođe postao umetnik.
Kreativnost kao radost
Muza Aivazovskog (izvinite na ovoj pompeznosti) je radosna, a ne bolna. "Po lakoći, prividnoj lakoći pokreta ruke, po zadovoljnom izrazu lica, moglo bi se sa sigurnošću reći da je takav rad pravo zadovoljstvo", utisci su službenika Ministarstva carskog dvora , pisac Vasilij Krivenko, koji je gledao kako radi Aivazovsky.
Aivazovski je, naravno, uvidio da je za mnoge umjetnike njihov dar ili blagoslov ili prokletstvo; neke slike su naslikane gotovo krvlju, iscrpljujući i iscrpljujući svog tvorca. Za njega je uvijek najviše prilaziti platnu kistom velika radost i sreće, on je u svojoj radionici našao posebnu lakoću i svemoć. U isto vrijeme, Aivazovski je pažljivo slušao praktične savjete i nije zanemario komentare ljudi koje je cijenio i poštovao. Iako nedovoljno da povjerujem da mu je lakoća kista mana.
Plener VS radionica
O važnosti rada s prirodom tih godina nisu pričali samo lijeni. Aivazovski je više volio da pravi prolazne skice iz života i slika u studiju. „Želim“ možda nije baš prava riječ; nije stvar pogodnosti, to je bio njegov osnovni izbor. Vjerovao je da je nemoguće iz života dočarati kretanje elemenata, dah mora, tutnjavu grmljavine i bljesak munje - i to ga je upravo zanimalo. Aivazovski je imao fenomenalno pamćenje i smatrao je svojim zadatkom "na lokaciji" da apsorbira ono što se događa. Osjetiti i zapamtiti, da bi se vratio u atelje i izbacio ove senzacije na platno - to je ono za što je potrebna priroda. Istovremeno, Aivazovski je bio odličan prepisivač. Dok je studirao kod Maksima Vorobjova, pokazao je ovu vještinu u potpunosti. Ali kopiranje - čak i nečijih slika, čak i prirode - činilo mu se mnogo manje nego što je mogao.
Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Zaliv Amalfi 1842. Skica. 1880-ih
Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Obala u Amalfiju.
Umjetnik Ilya Ostroukhov ostavio je detaljna sjećanja na brzi rad Aivazovskog i kakve su bile njegove skice iz života:
„S načinom izvođenja umetničkih dela pokojnog slavnog marinista Ajvazovskog upoznao sam se 1889. godine, tokom jednog od mojih putovanja u inostranstvo, u Bijaric. Otprilike u isto vreme kada sam ja stigao u Bijaric, tamo je stigao i Ajvazovski. Časni umjetnik je već imao, koliko se sjećam, oko sedamdeset godina... Saznavši da sam dobro poznavao topografiju područja, [on] me je odmah poveo u šetnju obalom okeana. Bio je olujan dan, a Aivazovski se, očaran pogledom na okeanske talase, zaustavio na plaži...
Ne skidajući pogled s okeana i pejzaža dalekih planina, polako je izvadio svoju malenu notebook i nacrtao samo tri linije olovkom - obris dalekih planina, liniju okeana u podnožju ovih planina i liniju obale udaljene od mene. Onda smo otišli dalje s njim. Prešavši oko kilometar, ponovo se zaustavio i napravio isti crtež od nekoliko linija u drugom pravcu.
„Danas je oblačan dan“, rekao je Aivazovski, „a vi, molim vas, samo mi recite gde sunce ovde izlazi i zalazi.
pokazao sam. Aivazovski je stavio nekoliko tačaka na knjigu i sakrio knjigu u džep.
- Hajdemo sada. To mi je dovoljno. Sutra ću slikati okeansko surfanje u Biarritzu.
Sutradan su zapravo naslikane tri spektakularne slike morskog daska: u Biarritzu: ujutro, u podne i u zalazak sunca...”
Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Biarritz. 1889
Sunce Aivazovskog, ili kakve veze impresionizam ima s tim
Jermenski umjetnik Martiros Saryan primijetio je da bez obzira na to kakvu grandioznu oluju Aivazovski prikaže, u gornjem dijelu platna zraka svjetlosti će se uvijek probiti kroz nakupljanje grmljavinskih oblaka - ponekad jasna, ponekad suptilna i jedva primjetna: „U njemu je, ovo Svjetlo, to značenje svih laži. oluje koje je prikazao Aivazovski."
Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Oluja na Sjevernom moru.
Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Moonlight night. 1849
Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Napuljski zaliv u noći obasjanoj mjesečinom. 1892
Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Brod "Carica Marija" tokom oluje. 1892
Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Mjesečeva noć na Kapriju. 1841
Ako je ovo sunce, onda će obasjati najcrnju oluju, ako je lunarna staza, onda će ispuniti cijelo platno svojim treperenjem. Nećemo Aivazovskog nazvati ni impresionistom ni pretečom impresionizma. Ali citirajmo riječi pokrovitelja umjetnosti Alekseja Tomilova - on kritizira slike Aivazovskog: „Likovi su žrtvovani do te mjere da je nemoguće prepoznati jesu li u prvom planu muškarci ili žene (...) vijore se zrak i voda .” Za impresioniste kažemo da su glavni likovi njihovih slika boja i svjetlost, jedan od glavnih zadataka je prijenos svjetlosno-zračne mase. U djelima Aivazovskog svjetlo je na prvom mjestu, i da, s pravom, zrak i voda (u njegovom slučaju riječ je o nebu i moru). Sve ostalo je izgrađeno oko ove glavne stvari.
Nastoji ne samo vjerodostojno prikazati, već i prenijeti senzacije: sunce treba da sija tako da poželite da zatvorite oči, gledalac će se povući od vjetra i u strahu ustuknuti od valova. Ovo poslednje je, posebno, uradio Repin kada je Ajvazovski iznenada otvorio vrata sobe ispred sebe, iza koje je stajao njegov "Deveti talas".
Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Deveti talas.
Kako gledati slike Aivazovskog
Umjetnik je dao potpuno nedvosmislene preporuke: treba tražiti najsvjetliju tačku na platnu, izvor svjetlosti i, pomno zavirivši u njega, kliziti pogledom po platnu. Na primjer, kada su mu zamjerili da "Mjesečeva noć" nije završena, on je tvrdio da ako gledalac "glavnu pažnju posveti mjesecu i postepeno, pridržavajući se tačka interesovanja slika, u prolazu će gledati i ostale dijelove slike, a osim toga, ne zaboravljajući da je ovo noć, koja nas lišava svih odraza, tada će takav gledalac ustanoviti da je ova slika završenija nego što bi trebala biti.
Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Noć obasjana mjesečinom na Krimu. Gurzuf, 1839, 101×136,5 cm.
Konstantin Aivazovski nije jedan od onih umetnika koji tokom procesa gube inspiraciju i napuštaju svoj rad nedovršen. Ali jednog dana i njemu se to dogodilo - nije završio sliku "Eksplozija broda" (1900). Smrt je stala na put. Ovaj nedovršeni rad posebno je vrijedan za istraživače njegovog rada. Omogućava vam da shvatite šta je umjetnik smatrao glavnom na slici i na kojim elementima je počeo raditi. Vidimo da je Aivazovski počeo sa brodom i plamenom eksplozije - nečim što će dirnuti gledaočevu dušu. A umjetnik je ostavio detalje preko kojih će gledalac jednostavno kliziti za kasnije.
Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Eksplozija broda. 1900
Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Azure Grotto. Napulj. 1841
Modernog gledaoca ponekad obeshrabruje intenzivno kolorit slika Aivazovskog, njegove jarke, beskompromisne boje. Za ovo postoji objašnjenje. I to uopće nije loš ukus umjetnika.
Fragment slike Ivana Aivazovskog "Brod u olujnom moru" (Ermitaž).
Danas gledamo marine Aivazovskog u muzejima. Često su to provincijske galerije, oronule unutrašnjosti i bez posebne rasvjete, koju zamjenjuje jednostavno svjetlo s prozora. Ali tokom života Aivazovskog, njegove slike su visile u bogatim dnevnim sobama, pa čak i u palatama. Ispod štukature plafona, na zidovima prekrivenim raskošnim rešetkama, u svetlu lustera i kandelabra. Sasvim je moguće da je umjetnik pazio da se njegove slike ne izgube na pozadini šarenih tepiha i pozlaćenog namještaja.
Stručnjaci kažu da noćni pejzaži Aivazovskog, koji često izgledaju rustikalno pri slabom prirodnom svjetlu ili pod rijetkim svjetiljkama, oživljavaju, postajući misteriozni i plemeniti, kako ih je umjetnik zamislio, kada se gledaju uz svjetlost svijeća. Posebno one slike koje je Aivazovski slikao uz svjetlost svijeća.