Danas sam počeo da slikam pozadinu za svoju. velika slika za izložbu sam ujedno odlučio da snimim cijeli proces korak po korak, jer me s vremena na vrijeme pitaju kako se pravi takva podloga, a ja sa zadovoljstvom odgovaram, ali zašto ne napisati sve jednom i detaljno, sa slikama?))
Dakle, kako napraviti pozadinu poput ove: 
Za projekat će vam trebati
1. Čaša vode i tri četkice - jedna široka ravna, jedna srednja za nanošenje maskare, i ona koja vam najviše ne smeta - za akvarel masku.
2. Sprej boca sa vodom. Koristim praznu bočicu spreja protiv tamnjanja, ali generalno svaka bočica će mi poslužiti, samo ako dobro prska.
3.4 Akvarel. Bilo koja koja vam se sviđa ili vam ne smeta. Ja ovdje koristim White Nights i Chinese Marie's,ali ovo je stvar ukusa i izbora.Ne bih uzeo djecji koji je jako loseg kvaliteta -treba da bude socan i dobro ravnomjerno raspoređen.Za kreiranje pozadine moze se zamijeniti akvarel gvašom ili akrilom, ali je obično teže crtati na ovim materijalima nego na akvarelima, koji imaju tendenciju da zadrže kvalitete papira na koji se nanosi, čak i uz dobar premaz.
5. Za one koji vole maskaru svjetlije boje, ovdje koristim Winsor & Newton (Vermillion, Peat Brown, Deep Red & Sunshine Yellow).
6. Maske za vodene boje - postoje različite - one koje ostaju na listu nakon nanošenja, i one koje se mogu skinuti sa lista. Ne treba vam posljednji, koji se može izbrisati.
7. Plastična folija za kuhinjske potrebe.
I naravno, važan je papir, mora biti akvarel i gust, jer ćemo sipati dosta tečnosti na list i generalno eksperimentisati sa njim na sve moguće načine, tako da običan papir nije pogodan. 
Za ovaj projekat sam odabrao Arches hladno prešani akvarel papir, 300, 76X54 cm, ali sam prije toga napravio takvu podlogu u albumima gdje je gustoća papira bila 185 ili 200 i odradili su odličan posao.
Dakle, proces.
1. Položite list akvarela na veći papir, novine ili celofan, poprskajte list vodom iz raspršivača i zatim širokom pljosnatom četkom namočenom u vodu pažljivo rasporedite tečnost po listu.
Zatim uzmite mastilo u boji na vlažnu okruglu četku i poprskajte je na list. Dodirnite list vrhom kista, dobićete zvezdice poput ove: 
Možete dinamički rezati zrak četkom, stvarajući pruge: 
Ako vam se neko mjesto čini previše svijetlo, ili je list suh i na njemu samo stoji kap mastila, možete poprskati vodu po njemu i oko njega iz boce sa raspršivačem. Dobićete male oblake boje: 
Neka mjesta možete mazati širokim kistom dok se tinta ne upije u list i osuši - nakon čega postaje relativno nerastvorljiva u vodi.
Dok završite s tintom, vaš će list izgledati otprilike ovako: 
Ljepota, zar ne? U ovoj fazi, crtež treba ostaviti da se osuši, jer će se zatim nanijeti akvarelna maska.
2. Akvarel maska je napravljena od vodoodbojne tekuće gume, koja, kada se osuši, postaje slična po konzistenciji gumenom cementu i može se ukloniti sa lima, otkrivajući papir ili sloj boje na koji je nanesena. U akvarelu se koristi za očuvanje svijetlih dijelova pozadine ili naglasaka na slikama, budući da se akvarel tradicionalno primjenjuje metodom povećanja tona od svijetlog do tamnog, a ponekad je jednostavno potrebno blokirati neko svijetlo područje kako bi se vratio na to kasnije.
Naš haotičan komad više koristi masku da stvori vizuelni interes i više različitih elemenata. 
Maska se nanosi četkom ili drškom na suhi čaršaf, a može se kapati i prskati. Važno je da masku dobro promešate pre nanošenja, jer je u bočici obično tanja pri dnu, a deblja bliže vratu, gde dolazi u kontakt sa vazduhom. Nakon nanošenja maske, morate odmah oprati četkicu. hladnom vodom, inače će zalijepiti hrpu zajedno. Masku treba ostaviti dok se potpuno ne osuši, a istovremeno postaje viskozna i silikonska na dodir.
Moja maska mijenja boju kako se suši - prelazi od gotovo bijele do tamno žute boje, ali različite marke imaju različite karakteristike.
3. Dok se maska suši pripremam akvarel. Normalni umjetnici koriste bijele palete, ali ja sam se zaljubila u ovaj kartonski katalog sa izložbe i miješam boje na njemu.
Ako ne koristite akvarel u tubama, već u suhom obliku, kao ovdje u mojoj kutijici Bijele noći, savjetuje se da suvi akvarel poprskate vodom iz sprej bočice 5 minuta prije nanošenja - upija vodu i postaje mnogo svjetlija i lakši za upravljanje kada se primjenjuje. 
4. Nakon što se maska osuši, obilno navlažite svoju ravnu četku i napunite je bojom, nanesite je na površinu lista bogatim potezima, dodajući vodu ili boju gdje je potrebno.
Možete ostaviti neobojene površine, miješati boje ili ih zasebno rasporediti po područjima - sve je u vašoj kontroli)) 
List nije bio previše voden ili suv, boja bi trebala biti mokra i sočna jer je to važno za sljedeći korak. 
5. U ovoj fazi lijepimo plastičnu foliju na mokri list akvarela. Možete izgužvati film, još je zanimljivije, stavite ga na čaršav i istisnite nabore. 
Pažnja: kada je film čvrsto zalijepljen za list, preporučljivo je ne dodirivati ga ili pomicati - njime će ukloniti više boje. Mogu se napraviti male promjene, ali što ga manje pomjerate prije nego se osuši, to bolje.
Nakon nanošenja filma, možete ga pritisnuti ili ostaviti kako jeste, možete staviti ravnu plahtu sa utegom na vrh, ili možete učiniti kao ja i otići piti čaj)) 
Koliko dugo ćete zadržati film ovisi o vama. Skinem ga nakon 10-15 minuta, ali možete pričekati da se potpuno osuši. Što je duži, to će uzorak biti kontrastniji.
6. Uklonite film, po potrebi osušite list i skinite masku. Ako je list debelo obojen, masku je ponekad teško vidjeti, ali uvijek se može osjetiti – na dodir je gumena. Masku jednostavno skinem čistim, suhim prstima, otkotrljam je sa čaršave, ali sigurna sam da postoje civilizovaniji načini.
Ovdje su bijele mrlje na čaršavi tragovi prethodno nanesene maske. 
7. Ovaj put mi se učinilo da su bijele kapljice sa maske previše kontrastne i nije mi se baš dopalo, pa sam prepravila neke dijelove - nanijela sam akvarel na vrh i selektivno stavila plastiku na ova mjesta. Važno je izvršiti takve korekcije nakon što se prvi sloj potpuno osuši - tada se ništa neće izbrisati, razmazati ili pomiješati jedno s drugim.
Evo šta sam završio sa: 
detalji: 
8. Šta se još može učiniti i šta dalje?
Možete nastaviti eksperimentirati i uživati u procesu. Izgrebala sam čačkalicom mokri lim, poprskala alkoholom i dodala akvarel, svećom crtala po suvom čaršafu, zalepila kolaž na sam donji sloj, vlažna mesta istrljala zlatnom folijom i posula peskom, oprala akvarel sa čajem i naslikao još jedan sloj na vrhu. Svaki put je ispalo nešto sasvim drugačije i vrlo, vrlo cool.
Koristim ove teksture za svoje crteže.
Možete ih pogledati ako želite, na primjer ovdje:
Budući da su akvarel i tuš prilično prozirni materijali, svaki predmet naslikan na vrhu koji nije šarolik ili proziran dobija dodatni volumen i dubinu u kontrastu.
Na ovoj pozadini možete crtati akrilom, gvašom, crnim tušem, olovkama, flomasterima, gel olovkama i olovkama.
Možete izrezati ovu stvar u razglednice ili kolaže, ispadaju vrlo cool stvari.
Možete ga zalijepiti u umjetničku knjigu, možete napraviti bookmark, možete je objesiti na zid i diviti joj se.
Zaista se nadam da je ovo nekome korisno.
Tvoja Anya
Pošteno je spomenuti da eksperimenti sa različite tehnike Inspirirali su me besplatni video tutorijali na web stranici http://www.strathmoreartiststudio.com, o kojima sam već pisao nekoliko puta i podsjećam vas da nikad nije kasno da se prijavite))
Da se ne ponavljam, podijelit ću teorijske podatke o pozadini za crtane filmove. Pozadine nisu ništa manje važne u crtanom filmu od samih likova. Oni mogu puno reći o liku i priči u cjelini.
Da biste nacrtali uspješnu pozadinu za crtani film, prije svega, morate naučiti kako raditi perspektiva.
Prema zakonu perspektive, paralelne linije se konvergiraju u jednoj tački na liniji horizonta. Postoji tri vrste perspektive:
1- Aliupravoprivatni(Perspektiva iz jedne tačke)
2- Xtacka(Dvije tačke perspektive)
3- Xtacka(Perspektiva sa tačkom drveta)
Kako naučiti raditi sa perspektivom?
Knjige i lekcije, kojih ima mnogo na internetu, pomoći će u tome. Na primjer,
1. Teorija perspektive, osnove- http://www.khulsey.com/perspective-drawing-basics.html
2. 2 tačka perspektiva - http://www.khulsey.com/drawing-2-point-perspective.html
3. 3 tačka perspektiva - http://www.khulsey.com/drawing-3-point-perspective.html
Po želji, svi ovi materijali se mogu naći na ruskom jeziku.
Uzeo sam primjere korištenja perspektive u crtanju pozadine iz knjige o Simpsonovima - « The-Simpsons-Handbook".
Ovaj crtani film nije napravljen u Flashu, već u programu Toon Boom. Ali to nije toliko važno, pozadinski crteži savršeno ilustriraju sve gore rečeno. I da, prijevod je moj, tako da nije savršen :)
1. The Simpsons Kitchen
Iako pozadina nije toliko bitna u crtanom filmu kao sami likovi, ona je, istina, nezamjenjiva - bez njih će likovi plutati u praznini. Okolni objekti su ključni elementi u crtanju svih pozadina za Simpsonove. Imajte na umu da su linije pojednostavljene kako bi se dobro uklopile u stil likova, ali i dalje daju osjećaj stvarnog prostora. Perspektiva nije iskrivljena, a svi elementi nisu uvučeni crtani stil. Zasnovan je na realističkoj arhitekturi i objektima.
2. Kuhinja(2)
Obratite pažnju na to kako nam detalji u pozadini govore o likovima. Sveska sa otkinutim listovima na frižideru ukazuje na to da su Mardž i Homer odlični roditelji, a stolica u uglu podseća da Bart s vremena na vreme tu odmara (očigledno, sedi za kaznu:) Pukotina na zidu potvrđuje da Homer provodi više vremena gledajući TV nego renovirajući kuću.
I iako su sve ove stvari generalno beznačajne i ne odskaču previše iz opšte pozadine, one pomažu u stvaranju iluzije da su Simpsonovi prava porodica koja postoji na našoj planeti :)
3. Dnevni boravak
Obratite pažnju da se linije perspektive u ovoj pozadini konvergiraju u jednoj tački ispod slike. To je primjer Perspektiva od 1 tačke(perspektiva iz jedne tačke). Kao posmatrača, ova perspektiva fokusira naš pogled na centar prostorije. Svi objekti u ovoj prostoriji su zasnovani na perspektivi od jedne tačke.
4. Moe's Tavern
Još jedan primjer Perspektiva od 1 tačke. Perspektive konstrukcije konvergiraju lijevo od vrata. Obratite pažnju na to kako linije poda, stola za bilijar i šanka prate linije konstrukcije i konvergiraju u ovoj tački. Obratite pažnju na to kako je televizor na zidu okrenut prema nama i nije povezan sa linijama perspektive. Upotreba sjenčanja dodaje realizam crtežu, a svaki predmet u prostoriji ima uvjerljiv oblik, težinu i dubinu.
5. Prodavnica stripova
Kada su detalji u pitanju, ova pozadina je nenadmašna. Pojašnjava se da je dizajner koji ga je nacrtao trčao u sličnu radnju dva puta dnevno. Okolni detalji su toliko uvjerljivi da možete osjetiti miris zamućenih stripova i kolutića prženog luka :)
Ova pozadina je zanimljiva jer se perspektivne linije konvergiraju u tački na podu.
6. Supermarket
Pozadina supermarketa nacrtana pomoću 2 tačke perspektive. Kada pogledamo ovaj crtež, pogled nam pada na pod. Linija horizonta je na nivou mašine za tresenje. Obratite pažnju na to kako se linije poda, kutije za časopise, kase itd. spajaju na liniji horizonta.
7. Supermarket (2)
2 tačke perspektive omogućava vam da vidite sobu iz posebnog ugla (u tekstu - čudno). Nismo u centru sobe, kao na primjeru dnevne sobe, ali možemo vidjeti gotovo sve objekte s obje strane.
8. Bartov razred
Rijedak primjer 3 tačke perspektive. Gledamo sobu od vrha do dna, jer je linija horizonta izvan slike. Korištenje perspektive u 3 tačke omogućava vam da kreirate pogled iz ptičje perspektive. Možete pratiti horizontalne linije od vrata učionice, polica za knjige, prozora do vrha crteža. Postoji prva tačka u kojoj se konvergiraju perspektivne linije. Druga tačka je sa zadnje strane table sa desne strane. Treća tačka je izvan donje linije crteža.
Imajte na umu da su vrata učionice šira na vrhu nego na dnu. U teoriji, vertikalne linije vrata trebale bi biti paralelne, ali zbog činjenice da je tačka posmatranja previsoka, ove linije idu u perspektivu. Sve okomite linije na slici se spuštaju do 3. tačke.
Samo budimo sigurni da radimo jedno, a izbjegavamo drugo.Inzistiram na prikazivanju pozadine u realističnom crtežu i molim vas da ne crtate po fotografijama ili crtežima drugih ljudi, čak i ako kod kuće nemate predmet koji odgovara toj temi. Ako ga nema, pišite mi: [email protected]. Možemo brzo razgovarati o tome šta da radimo u ovom slučaju.
Zašto je potrebna pozadina?
Pa, na primjer, slikajmo jabuku...
I izrežite ga makazama u Photoshopu. Izvinite što je krivo, dugo sam odlagao ovu lekciju klipinga, ali nemam više snage, moram da vam objasnim zašto je potrebna podloga.
Pa šta vidite?
Samo nemojte naći zamjerke u činjenici da nema sjene. Nacrtaćemo senku, ali će gledalac i dalje imati pitanja.
Konkretno, zašto je jabuka na desnoj strani tako crna. Da li se ovo pitanje pojavilo na fotografiji? br. Zato što se organski stopio sa pozadinom, a dok ste crtali, uslovno, opciju kao na drugoj slici, pažljivo ste pogledali da prepoznate ovu desnu ivicu. I unutra brzo crtanje, kada pozadina samo pomaže da se uhvati tačno svetlosni efekat koji postoji u stvarnosti, ne gledate na stvari kao što je ravnomernost na strani senke, kao na ivicu. Otpisujete senku sa pozadine i naglašavate svetlost. Šta vidimo u drugom poslu? svetlo je suprotno! Kao da je na jabuku s desne strane uticalo nešto crno, a na lijevo je kopirano bijelim papirom.
Dakle, koliko možete biti sigurni da ste "uhvatili" svoj predmet u njegovom slobodnom letu kada ste nacrtali sve što mu je postalo poznato?
Spomenuo sam na samom početku flash moba da je moguće varati bijelim listom papira sa rubova. Ako uzmete našu krivu jabuku i obradite je u Photoshopu, ispašće ovako:
Opet gruba obrada, dobro, ali razumljiva. 
Manje je pitanja o crnoj boji i nema izreza oko rubova. A sve zato što je na sjenku utjecala bjelina pozadine.
Dakle, ako nas u Photoshopu nije koštalo ništa da odaberemo ivicu i jednostavno je omekšamo, onda u crtanju morate naučiti kopirati pozadinu papira, a ako baš želite, pokušajte! Ali nemojte slati crteže sa jasnim ivicama na bijelom ili blago obojenom papiru na flash mob...
Već smo napredovali u radu sa pozadinom, samo da vam pokažem.
Moja učenica, Olja. Zna da ću ga udariti po rukama, pa crta efikasno, ali brzo. Pozadina je precizno isplanirana, nije razrađena, tako da se dobro uklapa u stil i postoji osjećaj ovisnosti objekta o okruženju, koji je toliko potreban jabuci broj dva.
abrikosa
Nije jasno da li polica pripada kompletu, ali je jasna njena povezanost sa kuhinjskim okruženjem, što nam je potrebno.
Ali u redkoshka naprotiv, kabinet lebdi u neshvatljivom, iako zasjenjenom prostoru. U ovom slučaju, nema smisla to naglašavati; efekat se približava efektu izrezivanja. Dakle, zbog toga crtež gubi, uprkos ukupnom uspješnom radu. Uzgred, nedostaje i padajuća senka))
Ali ne mogu a da ne cijenim ovaj ormarić - to je iz mog djetinjstva, moji roditelji imaju vrlo sličan))).
Odlično rješenje za više dekorativni rad, koji je, naime, zahvaljujući takvoj oznaci, sjajnije upisan u prostor.
barmaleukina
Također dobar nalaz u blizini kutije (govorim o pozadini, a ne konstrukciji):
leenwell
profesionalno planirano i otpisano iskustvo je vidljivo:
tasha113
Neki apstraktni i prilično hrabri pristup
dečije kreativnosti">
10 jednostavnih magičnih tehnika za dječju kreativnost
1. Monotip
esencija: otisak boje na papiru sa glatke površine. Šta ti treba: komad stakla ili pločice, papir, akvarel, mekane četke, voda. Proces: Pokvasimo staklo, nanesemo mrlje boje, stavimo list na vrh, pažljivo ga okrenemo i izvadimo staklo. Šta se dešava: veoma slikovite mrlje koje daju prostora mašti: „Vidi mama, ovo su oblaci! A evo šume... A evo i talasa!” Naravno, sam Bog je tada naredio da se ono što je vidio među pjegama dopuni detaljima. Koristeći ovu tehniku, možete napraviti pozadinu i nacrtati grafičku sliku na njoj, u redu gel olovka- kada se osuši. Možete kreirati ciljane otiske, uključujući i simetrične: boja se nanosi na jednu polovicu lista, zatim je savijamo i dobivamo drugu polovicu slike! Možete "štampati" bojom različite forme- na primjer, od listova ili šablona izrezanih od kartona. Tada je bolje uzeti deblje boje - gvaš ili akril. Ili unaprijed nanesite izrezane jednostavne šablone na list - tada će pozadina biti šarena, a slike bijele.2. Blotografija
esencija: Možete "naduvati" originalne figure iz šarenih mrlja. Šta ti treba: debeli papir, debeli kist, gvaš, slamke za piće. Šta se dešava: kapamo boju na list, a zatim na njega duvamo kroz slamku, praveći linije. Zatim, ovisno o tome što vidimo, dopunjavamo sliku crtežom ili aplikacijom. Ova tehnika je posebno odlična za crtanje drveća - grane su vrlo prirodno zakrivljene.3. Zabavne tačke
esencija: Za profesionalne umjetnike ovo je poseban stil, nazvan "poentilizam". Šta ti treba: papir, gvaš, paleta, pamučni pupoljci. Šta se dešava: Na paletu nanosimo boje različitih boja, umočimo štapiće - i čvrsto prekrijemo prostor obojenim tačkama. Radi praktičnosti, prvo ćemo napraviti laganu skicu olovkom. Možete crtati tačkicama pomoću četkica, ali za razliku od štapića, morat ćete paziti da ih perete. Još jedna cool tačkica su obrisi tkanine, ali s njima treba raditi pažljivo kako ne biste previše istisnuli i napravili lokve.4. Sprej
esencija: Ono što djeca vole je prskanje. A raditi to bojom je mnogo zabavnije, pa čak i smislenije! Šta ti treba: papir, tečna boja, šablone (siluete izrezane od kartona), stare četkice za zube. Šta se dešava: Stavljamo svoje šablone na list - i uz pomoć kista "špricamo" boju po površini, zatim uklanjamo kartone i gledamo slike. Možete nanijeti nekoliko slojeva - kao okvirne slike i boje.5. Ogrebotine
esencija: ova tehnika je elegantna Francusko ime“grattage”. Šta ti treba: voštane bojice, gvaš, papir, tekući sapun, svijeća i tanak štapić (na primjer, igla za pletenje ili korišteni štap). Šta se dešava: List obojimo olovkama, zatim ga istrljamo svijećom i prekrijemo slojem tamnog gvaša pomiješanog sa sapunom (tako da ravnomjerno leži). Kada se boja malo osuši, izgrebite dizajn na njoj. Ispada vrlo neobično i misteriozno, posebno noćne i svemirske scene.6. Umjetnost svijeća
esencija: crtež se magično pojavljuje - bijele linije na obojenoj pozadini. Šta ti treba: papir, svijeća, akvarelne boje i široku resicu. Šta se dešava: Svijećom, poput flomastera, crtamo obrise nekih predmeta ili bića na papiru. Zatim prekrivamo list vodenim bojama. Kako boja teče sa parafina ili voska, obrisi koje crtaju ostaju bijeli ili tačkasti.7. Papirni mozaik
esencija: Drevni umjetnici su ukrašavali hramove i palače na ovaj način, a to možemo učiniti i kod kuće. Šta ti treba: list debelog papira, štapić za ljepilo, papir u boji, makaze. Šta se dešava: papir u boji narežite na trakice, a zatim na male kvadrate. Izrađujemo konturu crteža jednostavnom olovkom, pažljivo prekrijte list ljepilom i na njemu oblikujte mozaik. Prelijepo ispada kada je malo vidljiva pozadina tamna.8. I crtež i aplikacija
esencija: odlična ideja za zajednički porodični projekat: majka glatko crta, dijete uživa u bojanju i lijepljenju. Šta ti treba: podloga, papir za detalje, boje ili flomasteri, karbonski papir (možete ga napraviti sami tako što ćete debelo obojiti papir mekana olovka ili drveni ugalj), makaze i ljepilo. Šta se dešava: stariji umjetnik crta na bazi opšti crtež“u konvencionalnom stilu”, a na drugi list prenosimo njegove pojedinačne detalje - jednostavne i geometrijske, poput krugova i polukrugova. Detalji dječjih boja prave boje, izreže ga i zalijepi na šablon, sastavljajući slagalicu.9. Pahuljasta aplikacija
esencija: slika ispada obimna i meka. Šta ti treba: debeli papir, PVA ljepilo, ostatak obojene pređe. Šta se dešava: Makazama izrežemo niti na male komadiće. Duž obrisa olovke nanesite ljepilo na mjesta za istu boju, pažljivo u ravnomjernom sloju sipajte obrezivanje konca i lagano pritisnite prstom.10. Freezelight: crtanje svjetlom
esencija: Magični "svjetleći" crteži svijetle na tamnoj pozadini. Šta ti treba: kamera sa postavkama brzine zatvarača i baterijskom lampom. Šta se dešava: u mračnoj prostoriji, postavljate kameru na stabilnu površinu sa podešenom velikom brzinom zatvarača (10-15 sekundi). Dijete upali baterijsku lampu, vi se fokusirate na nju i pritisnete okidač. Umjetnik svjetla “crta” linije u zraku baterijskom lampom sve dok kamera ne “klikne”. Onda razmislite: kako to izgleda? Možete crtati apstrakcije ili pokušati nacrtati konture jednostavnih objekata.On ovu lekciju Pogledat ćemo kako dodati pozadinu crtežu i na šta se oslanjati pri tome.
Prvo biramo lik. Naš zadatak je da dođemo iz ove brojke:
za to:
Imajte na umu da vježba zahtijeva znanje Photoshop programi(Isto se može učiniti u Paint Shop Pro).
Boja
Sada imamo novu pozadinu koja nije siva. Ali hajde da pokušamo da postignemo više i da za to koristimo alat „Zasićenje boja“, koji će vam omogućiti da dodate efekte bojama, nivoima, krivuljama, itd. Označavamo okvir pored stavke Colorize i naša pozadina dobija jednobojna. Pomerite klizač “Boja” (Nijansa) da odaberete željenu vrednost. Eksperimentirajte dok ne postignete željeni rezultat, također ne zaboravite na klizač Saturation. Ako želite vratiti originalnu pozadinu, jednostavno sakrijte sloj efekta. Kada završite, kliknite na dugme OK. On posljednja faza Trudićemo se da dodatno unapredimo rezultat.
Izaberite masku na panelu sloja za podešavanje. Sloj koji se nalazi desno od lanca je maska sloja. Sada ćemo maskirati bojom i dodati plavu zelenoj. Da biste to učinili, uzmite alat "Gradijent", odaberite "Black to white" i ispunite ga gradijentom. Slika prikazuje konačnu verziju.
