Искусство
85229
Кто-то подсчитал, что нужно было бы потратить восемь лет, чтобы обойти весь Эрмитаж, уделяя всего лишь по минуте на осмотр каждого экспоната. Так что, отправляясь за новыми эстетическими впечатлениями в один из главных музеев страны, необходимо запастись достаточным количеством времени и соответствующим настроением.
Главный музей Эрмитажа ‒ это совокупность пяти зданий, построенных в разное время разными зодчими для разных целей, и соединенных последовательно между собой, но визуально отличных по цвету фасадов (особенно хорошо это можно наблюдать со стрелки Васильевского острова): Зимний дворец ‒ творение Барталамео Растрелли, созданное по заказу императрицы Елизаветы, далее идет Малый Эрмитаж, затем ‒ анфилады залов Старого Эрмитажа (бывшие жилые покои императорской семьи), плавно перетекающие в здание Нового Эрмитажа (спроектировано европейским «музейным» архитектором Лео фон Кленце для размещения увеличивающейся огромными темпами коллекции) и Эрмитажный театр.
Обязательные к просмотру шедевры отмечены на плане музея стрелочками и картинками ‒ в принципе, это и есть традиционный маршрут большинства экскурсоводов и туристов.
Ниже приведен оптимальный список эрмитажных must see.
Классический экскурсионный маршрут по главному музею Эрмитажа начинается с Иорданской лестницы, или, как еще ее принято называть ‒ Посольской (именно по ней проходили во дворец знатные гости императоров и посланники иностранных держав). После белой с золотом мраморной лестницы дорога раздваивается: вперед и вдаль уходит анфилада парадных комнат, налево ‒ Фельдмаршальский зал. Парадные залы, тянущиеся вдоль Невы, выглядят несколько пустынно и сегодня используются для размещения временных выставок. Слева начинается вторая анфилада парадных залов, упирающихся в Тронный зал, который на контрасте с парадной лестницей выглядит довольно скромно.
Читать полностью Свернуть
Часть первого этажа, куда можно попасть, спустившись по Октябрьской лестнице (прямиком от импрессионистов), посвящена искусству древних обитателей Азии ‒ скифов. В зале под номером 26 представлены довольно хорошо сохранившиеся вещи из органического материала, найденные при раскопках царского некрополя в Горном Алтае, так называемого пятого Пазырыкского кургана. Культура Пазырыка относится к VI-III вв. до н. э. ‒ эпохе раннего железного века. Все найденные вещи сохранились в прекрасном состоянии, благодаря особым климатическим условиям ‒ вокруг кургана образовалась ледяная линза, в результате чего получился своего рода «природный холодильник», в котором вещи могут сохраняться на протяжении очень долгого периода. Археологи обнаружили погребальную камеру, которая представляла собой деревянный сруб высотой четыре метра, внутрь которого были помещены мумифицированные тела мужчины и женщины, а также конское погребение, находившиеся за пределами сруба. Найденные при раскопках вещи указывают на высокий общественный статус погребенных. В древности курган был ограблен, а вот конское захоронение осталось нетронутым. Повозку нашли в разобранном виде, предположительно, она запрягалась четверкой лошадей. Особой гордостью коллекции является прекрасно сохранившийся войлочный ковер, изображающий фантастический цветок, мужчину-всадника и превосходящую его по размерам женщину, по-видимому, божество. Археологи не пришли к единому мнению относительно того, когда и для чего был сделан этот ковер, детальные исследования показали, что впоследствии он был надставлен, может быть специально для погребения. Другие интересные экспонаты, расположенные в витрине напротив ‒ войлочные фигурки лебедей, набитые оленьим мехом. У лебедей чужие черные крылья, предположительно они были взяты от стервятников (погребальных птиц). Таким образом, древние наделяли лебедя свойством трансцендентности, превращая его в обитателя всех трех уровней мироздания: небесного, земного и водного. Всего было найдено четыре войлочные фигурки птиц, что позволяет сделать предположение, что лебеди имели отношение к повозке, в которой они должны были увозить в загробный мир души умерших (при раскопках лебеди были найдены между повозкой и ковром). Так же в кургане обнаружили и «импортные находки», например, конские чепраки, отделанные иранской шерстяной тканью и тканью из Китая, что позволяет говорить о контактах скифского населения Горного Алтая с культурами Центральной Азии и Древнего Востока уже в VI-III вв. до н. э.
Читать полностью Свернуть
Главный музейный комплекс, Зимний дворец, II этаж, залы 151, 153
Если вы немного подустали от многообразия картин и скульптур, можно немного отвлечься, переключившись на небольшой зал французского искусства XV-XVII вв., где представлена керамика Сен-Поршер и Бернара Палисси. Во всем мире насчитывается всего около 70 изделий Сен-Поршер, а в Эрмитаже можно увидеть целых четыре экземпляра. Технику Сен-Поршер (названную так по предполагаемому месту происхождения) можно схематически описать так: обыкновенную глину помещали в формы, а затем металлическими матрицами на формах выдавливался орнамент (сколько орнаментов столько и матриц), потом выемки заполнялись глиной контрастного цвета, изделие покрывалось прозрачной глазурью и обжигалось в печи. После обжига добавлялась декоративная роспись. Как видите, в результате такого замысловатого и трудоемкого процесса получалось крайне изящная и хрупкая вещица. В витрине напротив представлен еще один вид керамики ‒ керамика круга Бернара Палисси ‒ самого прославленного мастера-керамиста XVI века. В глаза сразу же бросаются красочные, необычные, так называемые «сельские глины» ‒ блюда, изображающие обитателей водной стихии. Техника выполнения этих блюд до сих пор остается загадкой, но искусствоведы полагают, что изготавливались они при помощи слепков с оттисков. Как будто чучело морского гада обмазывали жиром, а сверху накладывали кусок глины и обжигали. Из обожженной глины вытаскивали чучело и получали оттиск. Есть мнение, что гады, во время того, как на них накладывали глину, были всего лишь обездвижены эфиром, но отнюдь не мертвы. С полученного оттиска делали слепки, которые крепились к блюдам, все расписывалось цветной глазурью, затем покрывалось прозрачной и обжигалось. Посуда Бернара Палисси была так популярна, что у него было несметное число последователей и подражателей.
Читать полностью СвернутьГлавный музейный комплекс, Зимний дворец, II этаж, залы 272‒292
Если вы пройдете по анфиладе парадных комнат вдоль Невы, то попадете на запасную половину в комнаты с жилыми интерьерами ‒ тут и строго классические интерьеры, и гостиные, оформленные в стиле историзма, и рокайливо-затейливая мебель, и мебель ар-деко, и готическая деревянная двухъярусная библиотека Николая II со старинными фолиантами, с легкостью погружающая вас в атмосферу Средневековья.
Читать полностью СвернутьГлавный музейный комплекс, Зимний дворец, II этаж, залы 187–176
На третий этаж, в отдел стран Востока мало кто добирается. Если пройти чуть дальше из мира Матисса-Пикассо-Дерена, преодолев искушение спуститься вниз по деревянной лестнице, то вы попадете в отдел стран Востока. В нескольких залах экспозиции «Дальний Восток и Центральная Азия» размещены частично утраченные, частично восстановленные при помощи компьютерных технологий настенные фрески, возраст которых насчитывает не одну сотню лет. Они представляют невероятно утонченное искусство росписей пещерных и наземных буддистских храмов из Карашарского, Турфанского и Кучарского оазисов, расположенных по маршруту Великого Шёлкового пути. Фрески служат уникальным свидетельством единства буддийского мира в Индии, Центральной Азии и Китае домонгольского периода. Несколько лет назад часть фресок из коллекции была перевезена в реставрационно-хранительский центр «Старая деревня», где они теперь и выставлены.
Читать полностью СвернутьГлавный музейный комплекс, Зимний дворец, III этаж, залы 359‒367, экспозиция «Культура и искусство Центральной Азии»
Работы импрессионистов (Моне, Ренуар, Дега, Сислей, Писарро) представлены на третьем этаже Зимнего дворца. Одна из истинных жемчужин коллекции ‒ полотно Клода Моне «Дама в саду Сент-Адресс» (Claude Monet, Femme au jardin, 1867). По наряду девушки можно наверняка определить год написания картины ‒ именно тогда вошли в моду подобные платья. И именно это произведение украшало обложку каталога выставки работ Моне со всего мира, которая проходила несколько лет назад в Париже в Гранд Пале. Коллекция также изобилует работами постимпрессионистов Сезана, Гогена, Ван Гога и других французских художников начала XX века: Матисса, Дерена, Пикассо, Марке, Валлотона. Как это богатство оказалось в коллекции музея? Все картины ранее находились в собраниях русских купцов Морозова и Щукина, которые скупали в Париже работы французских живописцев, тем самым спасая их от голодной смерти. После революции картины национализирует советское государство и размещает их Московском музее нового западного искусства. В те годы в Москве гостил Альфред Барр ‒ основатель Нью-Йоркского музея современного искусства, для которого Щукинская и Морозовская коллекции послужили прообразом его будущего детища. После войны музей расформировывают по причине его антинародного и формалистического содержания, а коллекцию разделяют между двумя крупнейшими музеями России ‒ Пушкинским в Москве и Эрмитажем в Санкт-Петербурге. Отдельной благодарности заслуживает и тогдашний директор Эрмитажа ‒ Иосиф Орбели, который не побоялся взять на себя ответственность и забрать самые радикальные работы Кандинского, Матисса и Пикассо. Второй частью коллекции Морозова-Щукина сегодня можно полюбоваться в Галерее искусств стран Европы и Америки XIX-XX вв. московского Пушкинского музея, что на Волхонке.
Читать полностью СвернутьГлавный музейный комплекс, Зимний дворец, III этаж, залы 316‒350
Как все дороги идут в Рим, так и все пути по Эрмитажу идут через Павильонный зал со знаменитыми часами, знакомыми всем по заставке телеканала «Культура». Дивной красоты павлин был выполнен модным в те времена английским мастером Джеймсом Коксом, приобретен князем Григорием Потемкиным-Таврическим в подарок Екатерине Великой, доставлен в Петербург в разобранном виде и уже на месте собран Иваном Кулибиным. Чтобы понять, где расположены часы, нужно проникнуть к ограждению и посмотреть под ноги павлину ‒ по центру стоит небольшой гриб, и именно в его шапке расположены часы. Механизм находится в рабочем состоянии, раз в неделю (по средам) часовщик входит в стеклянную клетку, и павлин поворачивается и раскрывает свой хвост, петух кукарекает, а сова в клетке крутится вокруг своей оси. Павильонный зал расположен в Малом Эрмитаже, и из него открывается вид на висячий сад Екатерины, ‒ когда-то там был настоящий сад с кустами, деревьями и даже животными, частично закрытый стеклянной крышей. Сам Малый Эрмитаж был построен по заказу Екатерины II для обедов и вечеров в интимном кругу друзей ‒ «эрмитажей», куда не допускались даже слуги. Оформление Павильонного зала относится к уже более позднему, послеекатерининскому периоду и выполнено в эклектичном стиле: мрамор, хрусталь, золото, мозаика. В зале можно найти еще множество крайне интересных экспонатов ‒ это и расставленные по залу тут и там, инкрустированные эмалью и полудрагоценными камнями (перламутр, гранат, оникс, лазурит) изящные столы, и бахчисарайские фонтаны слез, расположенные симметрично друг напротив друга на обеих стенах. По легенде, крымский хан Гирей, горько оплакивающий смерть своей любимой наложницы Диляры, заказал мастерам соорудить фонтаны в память о своем горе ‒ капля за каплей, из одной раковины в другую падает, словно слезы, вода.
Читать полностью СвернутьГлавный музейный комплекс, Малый Эрмитаж, II этаж, зал 204
Привычный путь из Тронного зала лежит прямиком к часам с павлином, что сразу по галерее с прикладным искусством Средневековья налево. А вот если повернуть направо и немного прогуляться, то можно увидеть очень интересную коллекцию нидерландской живописи XVI-XVII вв. Так, например, здесь представлен алтарный образ Жана Белльгамба, посвященный Благовещению. Находящийся когда-то во владениях церкви, триптих ценен тем, что дошел в полном составе до наших дней. В центре триптиха, рядом с архангелом Гавриилом, принесшем Марии благую весть, изображен донатор (заказчик картины), что для нидерландской живописи XVI в. было весьма смелым шагом. Центральная часть построена как будто в перспективе: первый план занимает сцена Благовещения, а на заднем плане Дева Мария уже занята своими будничными делами – шьет пеленки в ожидании появления на свет младенца. Также стоит обратить внимание на два групповых портрета корпорации (гильдии) амстердамских стрелков кисти Дирка Якобса, что само по себе является большой редкостью для любой музейной коллекции живописи, находящейся за пределами Нидерландов. Групповые портреты ‒ это особый живописный жанр, характерный именно для данной страны. Такие картины писались по заказу объединений (например, стрелки, медики, попечители благотворительных учреждений), и, как правило, оставались в стране и не вывозились за ее пределы. Не так давно в Эрмитаже проходила выставка групповых портретов, привезенных из музея Амстердама, в том числе там были представлены и две картины из коллекции Эрмитажа.
Читать полностью СвернутьГлавный музейный комплекс, Малый Эрмитаж, II этаж, зал 262
В настоящее время в мире насчитывается 14 сохранившихся работ кисти прославленного живописца эпохи Возрождения Леонардо да Винчи. В Эрмитаже находятся две картины его неоспоримого авторства ‒ «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта». И это огромное богатство! Выдающийся художник, гуманист, изобретатель, архитектор, ученый, писатель, одним словом, гений ‒ Леонардо да Винчи является краеугольным камнем всего искусства европейского Ренессанса. Именно он положил традицию масляной живописи (до этого использовалась все больше темпера ‒ смесь натуральных цветных пигментов и яичного желтка), он же зародил треугольную композицию картины, в которую встраивалась Мадонна с младенцем и окружающие их святые и ангелы. Также обязательно обратите внимание на шесть дверей этого зала, инкрустированных золоченными металлическими деталями и черепаховым панцирем.
Читать полностью СвернутьГлавный музейный комплекс, Большой (Старый) Эрмитаж, II этаж, зал 214
Парадная лестница Нового Эрмитажа поднимается от исторического входа в музей с Миллионной улицы, а ее крыльцо оформляют десять атлантов из серого сердобольского гранита. Атланты изготавливались под руководством русского скульптура Теребенева, отсюда и второе название лестницы. Когда-то с этого крыльца начинался маршрут первых посетителей музея (вплоть до середины двадцатых годов прошлого века). По традиции ‒ на удачу и чтобы вернуться ‒ нужно потереть пятку любого из атлантов.
Читать полностью СвернутьГлавный музейный комплекс, Новый Эрмитаж
Мимо этого зала не удастся пройти, «Блудный сын» ‒ одна из последних и самых известных картин Рембрандта ‒ обозначен на всех планах и путеводителях, и перед ним, также как перед парижской «Джокондой», всегда собираются целые толпы. Картина бликует, и хорошенько ее рассмотреть можно разве лишь с поднятой головой, или чуть издалека ‒ с площадки Советской лестницы (названной так не в честь страны Советов, а в честь Государственного совета, собиравшегося рядом, в зале на первом этаже). Эрмитаж обладает второй по величине коллекцией картин Рембрандта, и соперничать с ней может лишь музей Рембрандта в Амстердаме. Тут и печально знаменитая «Даная» (обязательно сравните с «Данаей» Тициана ‒ два великих мастера интерпретируют один сюжет), ‒ в восьмидесятых годах посетитель музея плеснул на полотно серной кислотой и нанес два ножевых удара. Картину бережно реставрировали в эрмитажных мастерских на протяжении 12 лет. Есть здесь и прекрасно-мистическая «Флора», на которой, якобы, изображена в роли богини плодородия жена художника ‒ Саския, а также менее популярная, от того словно интимная картина ‒ «Прощание Давида с Ионафаном». На ней изображено прощание молодого полководца Давида и его верного друга Ионафана ‒ сына завистливого царя Саула. Мужчины прощаются у камня Азель, что в переводе означает «разлука». Сюжет взят из Ветхого Завета, и до Рембрандта традиции иконографического изображения сцен из Ветхого Завета не существовало. Картина, наполненная тонкой светлой грустью, написана после смерти любимой жены Рембрандта и отражает его прощание с Саскией.
Какие места наиболее часто посещают туристы, приехав в Петербург? Эрмитаж, Кунсткамеру и крейсер "Аврора".
Чем уникален Эрмитаж?
Это крупнейший в мире художественный и культурно-исторический музей. Он так же известен и популярен, как Лувр, Британский музей и Метрополитен-музей. Государственный Эрмитаж хранит 3 миллиона экспонатов, из которых одних лишь картин насчитывается 15 тысяч. Подсчитано, что если уделить каждому экспонату музея всего 1 минуту, то для просмотра всех коллекций Эрмитажа потребуется... 8 лет! И это учитывая только постоянные экспозиции, но не временные выставки. Эрмитаж же каждый месяц организовывает десяток таких. А длина всех коридоров составляет 20 км. Но главная изюминка этого музея не в масштабах и не в количестве хранимых исторических предметов, а в том, что там находятся оригиналы многих шедевров мировой живописи и других видов искусства.
Где находится?
Месторасположение музея — на Дворцовой набережной. Государственный Эрмитаж — это комплекс из пяти зданий (Зимний дворец, Новый Эрмитаж, Большой Эрмитаж, Малый Эрмитаж и Эрмитажный театр). Главный вход находится по адресу: 2.
График работы
Государственный Эрмитаж готов принимать посетителей со вторника по воскресенье, начиная с 10.30. Конец работы — 18.00, но в среду — 21.00. Выходной — понедельник. Но внимание: кассы перестают продавать билеты за час до закрытия. Лучше планировать поход по Эрмитажу на часы до обеда и в - людей меньше. А вот в выходные иногда нужно простоять в очереди около часа.
Стоимость билетов
Билеты в Эрмитаж относительно недорогие. Для граждан России цена составит 100 р., пенсионерам, студентам и детям — бесплатно. Иностранцам придется заплатить 350 р. Но каждый первый четверг месяца — бесплатный день для всех.
История создания
В 1764 году Екатерина Вторая приобрела 225 картин из коллекции немецкого купца Йоханна Гоцковского. Эта подборка предназначалась для короля Пруссии Фридриха Второго, но из-за финансовых проблем он не смог ее выкупить. Предприимчивый купец предложил это сделать русской императрице, и она без колебаний согласилась, дабы щегольнуть перед немецким монархом. Так как Гоцковский не обладал глубокими познаниями в области искусства, то в коллекцию вошли картины довольно посредственные (по сравнению с теми, что поступили позже). В основном это были произведения рук голландских и фламандских мастеров, а также некоторые работы итальянских художников XVII в. Но среди них следует отметить произведения Хальса и Стена.
Этот год (1764-й) и считается годом основания Эрмитажа, хотя музея в современном понятии этого слова еще не было. Через пять лет произошло следующее приобретение: 600 полотен из частной коллекции графа фон Брюля. Тут были ценнейшие экспонаты: "Портрет старика в красном" Рембрандта, "Персей и Андромеда" Рубенса и другие.
Еще 400 картин куплено у французского коллекционера Пьера Кроза. Таким образом в Петербурге оказались "Юдифь" Джорджоне, "Даная" Тициана, "Портрет камеристки инфанты Изабеллы" Рубенса, "Автопортрет" Ван Дейка.
Для Екатерины приобретение шедевров мировой живописи в первую очередь было политическим жестом, чтобы показать, что Российская империя — развитая и небедная страна, которая может позволить себе такую роскошь. В 1774 году во владении императрицы находилось 2080 картин, но общего доступа к ним не было. К этому периоду относится знаменитая фраза Екатерины о том, что этим любуется только она и мыши. Хотя позднее доступ в галереи был открыт, но по особым разрешениям.
Позднее в Эрмитаж поступили ценности, вывезенные из особняков знати и других царских дворцов. Музей пополнился частными коллекциями Юсуповых, Строгановых, Шереметьевых. Также другие учреждения передавали свои экспонаты в дар Эрмитажу.
Коллекция живописи
Благодаря экспонатам Эрмитажа, можно проследить историю мировой живописи и понаблюдать, как развивалось искусство Англии, Бельгии, Голландии, Испании, Италии, Франции и других стран. Например, в собрании представлены 7 тысяч картин только европейских художников, начиная со Средневековья и заканчивая прошлым веком. Кроме постоянных экспозиций, действуют еще и временные выставки. Эрмитаж тщательно следит за сохранностью ценного культурного наследия прошлого, поэтому некоторые образцы открыты для широкого доступа лишь несколько недель в году с целью их сбережения.
Залы западноевропейского искусства оформлены по хронологическому и географическому принципу, то есть в одном собраны работы живописцев конкретной страны на протяжении конкретного периода времени. Например, галерея итальянской живописи XIII-XVIII веков может похвастаться такими шедеврами, как "Благовещение" "Мадонна Бенуа" и "Мадонна Литта" Леонардо да Винчи, "Святое семейство" Рафаэля.
Очень богата экспозиция фламандского изобразительного искусства XVII-XVIII веков. Гордость коллекции — 32 картины Рубенса ("Союз Земли и Воды", "Вакх" и крупные монументально-декоративные циклы), 24 произведения его ученика Ван-Дейка ("Автопортрет").
В галерее испанской живописи XV — начала XVIII века хранятся полотна Эль-Греко и Павел"), Веласкеса ("Завтрак"), де Гойи ("Портрет актрисы Антонии Сарате"). Можно наблюдать за развитием готических и реалистических тенденций, а также караваджизма.
Исключительно богато собрание картин (около 1000) голландских художников, включая раннего и позднего Рембрандта.
Так широко, как в Эрмитаже, английская живопись представлена разве что в самой Великобритании. Большой интерес вызывают работы придворных портретистов. Одним из всемирно известных полотен является "Портрет дамы в голубом" Томаса Гейнсборо.
В выставочном зале живописи Франции XV-XVIII веков важнейшее место занимают работы кисти классициста Никола Пуссена. А собрание произведений второй половины XIX — ХХ века по праву считается одним из лучших в мире. Тут есть и знаменитый импрессионист Моне ("Дама в саду", и Ренуар ("Девушка с веером"), и Дега ("Площадь Согласия"). Гордость этой коллекции — 38 оригиналов Матисса и 31 — Пикассо.
В зале немецкого искусства особо выделяются мастера берлинской и мюнхенской школ. Также привлекают внимание батальные полотна, посвященные Отечественной войне 1812 года и работы Фридриха в стиле романтизма.
Недавно Государственный Эрмитаж приобрел Это одно из самых знаменитых произведений русского искусства прошлого века.
Каков же вывод? Можно еще долго рассказывать и про архитектурные памятники, и про скульптуры Эрмитажа. Но читать про намного менее увлекательно, чем наслаждаться прекрасным воочию. Поэтому надо без раздумий пойти и купить билеты в Эрмитаж для всей семьи. Будет познавательно.
Собрание Эрмитажа насчитывает около 3 000 000 экспонатов. Сюда входят произведения живописи, скульптуры и графики, предметы прикладного искусства, нумизматика и оружие, археологические памятники и прочие ценности, созданные народами мира с древности по наше время.
Эрмитаж - необыкновенный мир, изумительное пространство, страна чудес. И каждый посетитель находит здесь то, что вызывает невероятный восторг, отчего душа радуется и сердце воодушевляется. Поэтому и знакомятся с Эрмитажем по-разному.
Можно изучать залы Эрмитажа, посещая их один за другим, имеется возможность знакомиться с историей, культурой и искусством интересующих стран. В музее - 7 огромных отделов истории культуры разных стран, плюс множество постоянных и временных выставок.
Музей представляет собой совокупность 5-и зданий, возведенных для различных целей, в различные периоды времени и, логично поэтому, различными зодчими. Отличаясь визуально по цвету фасадов, все они соединены между собой.
Зимний дворец - архитектурный шедевр Барталамео Растрелли, созданный в 1754-1762 годах по заказу императрицы Елизаветы. За ним следуют Малый Эрмитаж, построенный в 1764-1766 годах по указу императрицы Екатерины II архитекторами - Юрием Матвеевичем Фельтеном, Жаном Батистом Мишель Валлен-Деламот.
Продолжением дворцовых строений, расположившихся на набережной, является Старый (Большой) Эрмитаж, возведенный архитектором Ю. М. Фельтеном в 1771-1787 годах по заказу императрицы Екатерины II для размещения постоянно расширяющихся дворцовых коллекций и библиотеки. Вся парадная анфилада, влючая приемную, Старого (Большого) Эрмитажа была оформлены А. Штакеншнейдером.
Вышеуказанные залы плавно переходят в здание Нового Эрмитажа, возводившееся в 1842–1851 годах по проекту “музейного” архитектора Лео фон Кленце. Наконец, Эрмитажный театр был построен в 1783 - 1787 годах по поручению Екатерины II архитектором Джакомо Кваренги.
Самое ценное для просмотра, отмечено на плане музея, что составляет традиционный маршрут. Даже приведен список MUST SEE в Эрмитаже. Но каждый ищет для себя свое.
Перечень ценнейших экспонатов Эрмитажа, приведенный ниже, возможно поможет определиться с выбором очередности обзора, но, прежде всего, он даст главные знания о ценности собрания Эрмитажа.
Иорданская лестница
Классический экскурсионный маршрут по главному музею Эрмитажа начинается с Иорданской лестницы, или, как еще ее принято называть ‒ Посольской.
По белоснежной мраморной лестнице, отделанной золотом, поднимались во дворец важные гости императоров и посланники иностранных держав.
Египетская экспозиция
Сегодня памятники культуры и искусства Египта занимают 3 зала 1-го этажа в конце анфилады правого крыла. Постоянная выставка Древнего Египта позволяет посетителям проследить развитие древней цивилизации с конца 4-го тысячелетия до нашей эры до 1-го тысячелетия нашей эры. Вся экспозиция дает возможность познакомиться с Египтом древнего, птолемеевского и римского периодов.
Постоянная экспозиция отображает главные вехи развития культуры Древнего Египта. Старое царство представлено фрагментами настенных рельефов из гробниц знати 5–6 династий, а также культовые вещи - стелы, деревянные фигурки слуг, частные статуэтки. Статуя царя 12-ой династии Аменемхета III - лучший портрет правителя. Новое царство характеризуют скульптуры, стелы, предметы художественного ремесла. Во времена правления македонской династии был создан уникальнейший шедевр, который является жемчужиной коллекции, это статуя последней царицы династии Птолемеев - Клеопатры VII.
Пазырыкский курган
Часть 1-го этажа посвящена искусству древних обитателей Азии -скифов. В зале № 26 представлены вещи, найденные при раскопках царского некрополя в Горном Алтае, 5-го Пазырыкского кургана. Культура Пазырыка относится к VI-III вв. до н. э. ‒ эпохе раннего железного века.
Особой гордостью коллекции является прекрасно сохранившийся войлочный ковер, изображающий фантастический цветок, мужчину-всадника и превосходящую его по размерам женщину, по-видимому, божество. Другие интересные экспонаты, расположенные в витрине напротив ‒ войлочные фигурки лебедей, набитые оленьим мехом.
Дальний Восток и Центральная Азия
В залах №№ 359‒367 на 3-м этаже Зимнего дворца размещены настенные фрески из буддистских пещерных и наземных храмов из Карашарского, Турфанского и Кучарского оазисов, расположенных по маршруту Великого Шёлкового пути. Их возраст насчитывает не одну сотню лет. Фрески служат уникальным свидетельством единства буддийского мира в Индии, Центральной Азии и Китае домонгольского периода. Несколько лет назад часть фресок из коллекции была перевезена в реставрационно-хранительский центр “Старая деревня”, где они теперь и выставлены.
Художественное убранство русского интерьера XIХ - начала ХХ вв.
Пройдя на 2-ом этаже по анфиладе парадных комнат Зимнего дворца вдоль Невы, можно попасть в залы №№ 187–176 с жилыми интерьерами. Интерес представляют гостиные, оформленные в стиле историзма, и рокайливо-затейливая мебель, и мебель ар-деко, и готическая деревянная двухъярусная библиотека Николая II со старинными фолиантами и уютным оформлением, погружающим в атмосферу Средневековья.
Галерея находится в Зимнем дворце на 2-ом этаже. Залы № 151 и 153 позволят увидеть всех императоров, начиная с XVII века и, соответственно, с первого императора Российской империи - Петра Великого до последнего - Николая Второго. Также представлены портреты всех членов царских семей. Здесь можно изучать историю в личностях.
Работы импрессионистов и постимпрессионистов
На 3-м этаже Зимнего дворца, в залах №№ 316‒350 можно увидеть шедевры Моне, Ренуара, Дега, Сислея, Писарро и других импрессионистов. Одна из истинных жемчужин коллекции - полотно Клода Моне “Дама в саду Сент-Адресс”. Это произведение украшало обложку каталога выставки работ Моне со всего мира, которая проходила несколько лет назад в Париже в Гранд Пале.
Коллекция также изобилует работами постимпрессионистов Сезана, Гогена, Ван Гога и других французских художников начала XX века: Матисса, Дерена, Пикассо, Марке, Валлотона. Все картины ранее находились в собраниях русских купцов Морозова и Щукина, которые скупали в Париже работы французских живописцев, тем самым спасая их от голодной смерти.
После революции некоторые картины скупил Альфред Барр - основатель Нью-Йоркского музея современного искусства. Отдельной благодарности заслуживает и тогдашний директор Эрмитажа - Иосиф Орбели, взявший на себя ответственность по сохранению работ Кандинского, Малевича, Матисса и Пикассо.
Искусство Италии
Огромный интерес в рамках данной темы представляет творчество Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Джорджоне, Тициана. Государственный Эрмитаж один из немногих музеев мира, обладающих подлинными работами величайшего художника эпохи Возрождения - Леонардо да Винчи. В зале № 214 Старого Эрмитажа на 2-м этаже находятся 2 (из 14 сохранившихся в мире) шедевра мастера - “Мадонна Литта” и “Мадонна Бенуа”. Леонардо да Винчи является лидером всего искусства европейского Ренессанса. Именно он положил традицию масляной живописи, зародил треугольную композицию картины.
Творчество Тициана представлено в Эрмитаже 8 произведениями, среди них заслуживает особого внимания картина "Кающаяся Мария Магдалина". Первую версию картины художник написал по заказу в 1560 году, но она произвела такое впечатление на современников, что Тициану пришлось написать еще три варианта, в каждом из которых менялся задний план, положение рук и головы героини. Хранящийся в Эрмитаже вариант считается наиболее совершенным. На полотне изображена земная женщина, на чью долю выпало немало душеных мук. Ее глаза полны слез, а взгляд полон раскаяния. В 1850 году Николай Первый приобрел ее и еще несколько картин для музейной коллекции.
В зале итальянского искусства XVII-XVIII веков из выдающихся работ стоит отметить скульптуру Джузеппе Маццуолы - “Гибель Адониса”, полотно Луки Джордано - “Битва лапифов с кентаврами”, картины Тьеполо - “Триумф императора” и другие с сюжетами из истории Древнего Рима.
Галерея находится в Новом Эрмитаже на 2-м этаже в зал № 227. Это копия галереи из дворца Папы Римского в Ватикане. Она была расписана учениками Рафаэля по эскизам учителя из его мастерской и воспроизведена в Петербурге по желанию Екатерины II. Своды, которые украшают картины на ветхозаветные и евангельские сюжеты, получили название - “Библия Рафаэля”.
Искусство Испании
Эрмитажные коллекции испанской живописи входят в число самых лучших в мире. В Эрмитаже представлено одно полотно величайшего живописца Доменикоса Теотокопулоса, грека по национальности, родившегося на острове Крит, и получившего, посему, псевдоним Эль Греко. “Апостолы Петр и Павел” - единственное произведение мастера, зато подлинное, доподлинно известно.
Величайший живописец XVII века Диего Веласкес де Сильва, оказавший большое влияние на развитие реализма в искусстве в ряде европейских стран, представлен несколькими работами. Среди них самой знаменитой является картина "Завтрак", выполненной в типичном для того времени жанре “бодегона”, когда герои находятся в каком-либо питейном заведении, но основное внимание уделяется натюрморту - еде, столовой утвари и посуде. Но уникальность произведения состоит в том, что в нем присутствует визуальный обман. Сразу кажется, что на картине изображено четверо героев, но при ближайшем рассмотрении оказывается, что их трое. В заблуждение вводит воротник на стене.
В Эрмитаже представлено творчество последнего великого живописца Испании XVII века - Бартоломе Эстебана Мурильо. Поистине восхищает его картина "Благовещение", написанная мастером в 1660-1665 годы, которая поступила в Петербург из Амстердама в 1814 году. Илья Репин при жизни даже рекомендовал для изучения Мурильо ехать в Эрмитаж.
Искусство Фландрии и Голландии
Художники Фландрии сыграли огромную роль в развитии европейской живописи XVII века. Выставка произведений фламандской живописи является одной из богатейших и лучших в Эрмитаже.
Здесь представлены первоклассные произведения Питера Пауля Рубенса, Антониса Ван-Дейка, Якоба Иорданса, Франса Снейдерса и других всемирно известных фламандских художников.
"Лавки" Снейдерса - это широкоформатные полотна, которые изображают различные лавки во всем своем вкусном великолепии, в сочных и колоритных красках и элементах. Снейдерс писал натюрморты, и он достиг такого высокого мастерства, что его яства выглядят - аппетитнее не придумаешь.
Произведения голландских художников экспонированы в Шатровом зале. Эрмитаж обладает 2-ой по величине коллекцией картин Рембрандта, и соперничать с ней может лишь музей Рембрандта в Амстердаме.
Ярчайшими жемчужинами в Новом Эрмитаже на 2-м этаже в зале № 254 являются картины Рембрандта – “Даная”, “Возвращение блудного сына”, “Снятие с креста”, “Портрет старика в красном”.
“Возвращение блудного сына” - одна из последних и самых известных картин Рембрандта. Вместе с Тицианом Рембрандт интерпретирует один и тот же сюжет, написав картину “Даная”. Но у последнего она печально знаменитая изначально и впоследствии. Она была посвящена любимой жене Рембрандта - Саскии. Рядом с героиней находился смеющийся ангел, и на нее проливался золотой дождь. Но после смерти супруги, Рембрандт изменил лицо девушки на портрете, придав ему черты своей новой спутницы. Видимо скорбь художника по почившей супруге была очень сильна. На полотне появилась старуха служанка, а выражение лица ангела стало страдальческим.
Плюс, в 80-х прошлого столетия посетитель музея плеснул на полотно серной кислотой и нанес два ножевых удара. Картину реставрировали в эрмитажных мастерских на протяжении целой дюжины лет. Сегодня мы видим картину, воссозданную заново, но наполненную той же тонкой и светлой грустью автора. Она была переписана после ухода в мир иной любимой жены Рембрандта, и на ней черты другой женщины, но все равно она отражает прощание мастера со своей Саскией.
Французское искусство
Собрание произведений французского искусства в Эрмитаже (Зимний дворец, II этаж, залы №№ 272‒292) считается богатейшим в мире. За исключением самой Франции, ни одна страна в мире не обладает столь обширной и разнообразной коллекцией. Интерес представляют лиможские эмали XV – XVI веков, фаянсы Бернара Палисси, работы Пуссена, Ватто, Шардена, пейзажи Лоррена, многочисленные изделия из серебра, гобелены, скульптуры Фальконе, и многое другое.
Английское искусство
В экспозиции огромный интерес представляют произведения крупнейшего английского живописца Джошуа Рейнолдса, а также знаменитого английского художника – портретиста Томаса Гейнсборо. В Эрмитаже представлены знаменитые картины мастеров: Джошуа Рейнолдса - “Младенец Геракл, удушающий змей” и Томаса Гейнсборо - "Дама в голубом".
Нидерландская живопись
В Малом Эрмитаже на 2-м этажа в зале № 262 представлен триптих из церкви - алтарный образ Жана Белльгамба, посвященный Благовещению. Передний план занимает сцена Благовещения, на втором видна Дева Мария, занятая шитьем пеленок в ожидании первенца. В центре изображен донатор, что было необычно для церковной живописи тех лет, рядом с ним архангел Гавриил, который принес Марии благую весть.
Также особое внимание заслуживают 2 групповых портрета корпорации (гильдии) амстердамских стрелков кисти Дирка Якобса, что само по себе является большой редкостью для любой музейной коллекции живописи, находящейся за пределами Нидерландов.
Работы мастеров-оружейников стран Европы
В Эрмитаже имеется богатейшее собрание западноевропейского оружия XV-XVII веков. При входе в зал № 243 можно увидеть вооружение XV века. Рядом с кольчугой, защищавшей тело воина от рубящих ударов меча, находится кинжал для пробивания кольчуг. Усовершенствование амуниции произошло в конце XIV-начале XV века. В это время в искусстве ряда стран были сильны традиции готики, что отразилось на формах доспехов, получивших название „готических".
Крестьянское вооружение, в основу которого зачастую были положены привычные для крестьян формы орудий их труда: боевая коса, боевой бич, боевой цеп, „моргенштерн" (утренняя звезда) выставлено неподалеку от кольчуги, у стены слева.
Разнообразное вооружение пехоты горожан находится в центральной части зала, у стены напротив окон. Это огромные двуручные мечи, древковое оружие алебарды, глефы, расседлыватель, стрелковое оружие (витрина слева), в частности арбалеты. Рядом с этой витриной выставлен доспех, появившийся в XVI веке.
Стоит тут пушка работы итальянского оружейника XVII века Мадзаролли, ствол которой украшен гирляндами виноградных лоз и фигурками античных божеств, бронзовый позолоченный щит с чеканным изображением сцены сражения, исполненный немецким мастером Зигманом. В зале есть еще много видов турнирного и охотничьего оружия.
Леонардо да Винчи Мадонна Лита
Джорджоне Юдифь
Матисс Танец
Зимний Дворец
Рыцарский зал. Доспехи.
Рембрандт Даная
Часы Павлин
Портик Нового Эрмитажа. Атланты.
Петровский зал.
Главная лестница Зимнего дворца
Государственный Эрмитаж является одним из крупнейших мировых музеев. Его выставки и экспозиции насчитывают более трех миллионов экспонатов. Как же тут не заблудиться и не пропустить самое важное? Если говорить о десяти самых известных из них, то я бы начала с:
- Пикассо, Портрет Солера . Это картина является одной из самых известных, относится к голубому периоду мастера, картина - воплощение одиночества, по эмоциональности ей немного найдется равных.
- Микеланджело, Скорчившийся мальчик - скульптура, шедевр эпохи Возрождения.
- Рогир ван дер Вейден, Св. Лука, рисующий Мадонну - эта картина бельгийского художника первоначально была разделена на две - одна половина принадлежала Николаю I, вторая - Александру III. Даже сейчас, если внимательно присмотреться, виден небольшой след от стыковки.
- Рембрандт, Портрет старика в красном - одна из самых мощных и реалистичных картин Рембрандта.
- Статуи Атлантов перед входом в Новый Эрмитаж. Величественные статуи - один из символов Петербурга.
- Зал Леонардо да Винчи - здесь выставлено две замечательные картины художника - Мадонна Бенуа и Мадонна Литта.
- Голова Афины - существует много скульптур Афины, но голова Афины, хранящаяся в Эрмитаже, - самая завораживающая. Мрамор безукоризненно передает ее смелый и мудрый взгляд, сохранивший свою яркость со дня создания.
- Рыцарский зал . Посетители Рыцарского зала имеют возможность ознакомится с оружием и броней, созданными в 15-17 веках.
- Иорданская лестница - мраморная лестница украшена скульптурами и орнаментами, позолотой. Благодаря своей красоте, она является одним из самых часто фотографируемых достопримечательностей музей.
На десятое место я поставлю свою любимую экспозицию в Эрмитаже:
- Зал Огюста Родена . Заглядываю в него всегда, при любом посещении.
Для осмотра всех экспонатов Эрмитажа может потребоваться много лет.Но есть такие экспонаты,которые нужно посмотреть в первую очередь.Неразгаданная загадка это гробница Гомера.Это предмет,за которым гонялись все авантюристы мира.Нужно посмотреть ее несомненно.
Посмотреть нужно в египетском обязательно древнейший египетский памятник,это статую богини войны и воздаяния Мут-Сохмет,которая является гневной богиней.
Кланяющийся Петр-это восковая персона Петра, над которой трудились отечественные и европейские мастера после того,как он умер.
Картину Черный квадрат Малевича,которая датирована 1932 годом можно тоже увидеть в Эрмитаже.
Вероятно изначально нужно посмотреть сам Зимний Дворец,он тоже является экспонатом.
Обязательно нужно заглянуть в Малахитовую комнату.Посмотрите в любом случае полотна импрессионистов-работы Пабло Пикассо,интересна будет и экскурсия по покоям царя.
Скорее, не отдельных экспонатов, а их видов. Например, греческие расписные вазы,картины Рубенса,Рембрандта, Матисса, Пикассо,Тициана, Ван Дейка, Боттичелли, Леонардо да Винчи, монеты, медали.
Эрмитаж - художественный и культурно-исторический музей России. Находится он в Санкт-Петербурге.
Считается одним из значительных и крупнейших музеев не только России, но и всего мира.
Эрмитаж - сложный музейный комплекс.
Коль уж человек по той или иной причине попал в Эрмитаж, ему следует посмотреть на следующее:
Наверное, нет ни одного человека, не музейного работника, кто признался бы, что он изучил все экспонаты Эрмитажа. Ученые подсчитали, что если остановится у каждого экспоната и внимательно изучить его, то уйдет 8 лет! Тут уж как в песне: Жизни не жалко.
Одним из самых интересных экспонатов являются часы -павлин, которые князь Потемкин подарил Екатерине 2.
Во-вторых, это Черный квадрат Малевича 1932 года. Говорят, что каждый человек открывает в этой картине свой оттенок черного. Да уж, пятьдесят тысяч оттенков черного.
В-третьих, это Египетский зал на 1 этаже.
В четвертых это прекрасные истинные картины Рафаэля, Пикассо, Да Винчи,
В пятых это скульптуры.
В шестых, это женщины-призраки, которые, по словам очевидцев появляются в окнах.
В седьмых, это кошки Эрмитажа -сотни кошек живут в музее.
В восьмых это окна, балконы и виды с них.
В девятых, это Иорданская лестница в северо-восточной части Зимнего дворца.
И в десятых - лично для меня, хотя не многие обращают внимание на потолок - это поистине императорские люстры Эрмитажа!
Эрмитаж - это не только один из самых больших культурных, художественных и исторических музеев нашей страны, но и Европы и даже мира.
Этот замечательней музей является культурным центром, где собраны лучшие экспонаты. Эрмитаж стоит посетить хотя бы раз в жизни, чтобы получить эстетическое удовольствие и употребить эти культурные яства со всего мира собранные воедино.
Чтобы посмотреть хотя бы треть экспонатов, нужно приходить в Эрмитаж ни раз и ни два.
Гостю этого прекрасного культурного центра советую обязательно посмотреть следующие 10 экспонатов:
1). Иорданская Лестница:
2). Пазырыкский курган:
3). Галерея портретов императорской династии Романовых:
4). Фрески из буддистских пещерных и наземных храмов:
5). Павильонный зал:
6). Мадонны Леонардо да Винчи:
7). Зал Рембрандта:
8). Теребеневская (Парадная) лестница и портик с атлантами:
9). Лоджии Рафаэля:
10). Рембрандт Данная:
Эрмитаж представляет собой очень крупный музей мирового формата. И это неудивительно ведь он содержит в себе больше трх миллионов экспонатов, на которые можно восторженно и изумлнно посмотреть. Но дело в том, как вы понимаете, все три миллиона экспонатов невозможно посмотреть, особенно если вы проездом или просто на отдыхе. Так вот среди десяти основных я бы выделила для просмотра следующие:
Прогулка по залам Эрмитажа.Часть 7.
Дворцовая площадь
Пять зданий, связанные друг с другом на Дворцовой набережной, составляют музейный комплекс Эрмитажа:
Торс Афродиты.Римская работа.II век.
Эрот, натягивающий лук
Битва Геракла с Немейским львом. Римская копия оригинала работы Лисиппа.
Ухтомский, Константин Андреевич - Виды залов Нового Эрмитажа. Зал IV библиотеки
Зал культуры и искусства эпохи эллинизма
Ухтомский.Виды залов Нового Эрмитажа. Зал древностей Боспора КиммерийскогоЭтот зал Нового Эрмитажа первоначально предназначался для выставки древностей Боспора Киммерийского. Стены и пилоны зала отделаны стюком (искусственным мрамором), потолок расписан орнаментальным узором. В экспозиции представлены произведения скульптуры (римские повторения с греческих оригиналов), мелкой бронзовой и терракотовой пластики, керамики и ювелирного искусства эпохи эллинизма (IV-I вв. до н.э.). Особого внимания заслуживает коллекция танагрских терракотовых статуэток, а также часть богатейшего собрания резных камней, в числе которых знаменитая "Камея Гонзага".
"Камея Гонзага"
Камея Гонзага, названая по имени ее ренессансных владельцев мантуанских герцогов Гонзага, один из самых прославленных шедевров античности.
Афродита с Эротом
Зал древностей Боспора Киммерийского
В 1831 г. была открыта гробница в кургане Куль-Оба близ Керчи в Крыму. С этого времени Министерство Двора, в чьем ведении находился Эрмитаж, стало финансировать раскопки в районе Керченского пролива. Здесь располагались греческие колонии, которые в IV в. до н.э. образовали Боспорское царство. Археологические находки поступали в Императорский музей, где древностям Боспора Киммерийского было выделено четыре зала. В одном из них разместились саркофаги из дерева и мрамора, статуи, надгробные стелы и камни с древнегреческими надписями, а также "тмутараканский камень" - мраморная плита с древнерусской надписью 1068 г., прочтение которой позволило отнести поиски древнерусской Тмутаракани - "окраинной земли" - на Таманский полуостров.
Ухтомский, Константин Андреевич - Виды залов Нового Эрмитажа. Зал древностей Боспора Киммерийского
Культура и искусство античных городов Северного Причерноморья
Зал предназначался первоначально для одной из библиотек Нового Эрмитажа. Его своды, люнеты и арки украшены росписью. Экспонаты отражают своеобразие оригинальной культуры Северного Причерноморья.
Саркофаг, найденный в склепе близ Керчи 2 в.
Керамика, скульптура, украшения античных городов северного Причерноморья V - IV века до н.э.2
Лев. Надгробный памятник из кургана в Керчи. Греция I век.
Зал Афины
Зал с шестью монолитными колоннами сердобольского гранита предназначался для одной из библиотек музея. Пол зала украшает мозаика IV в. из христианской базилики, найденная при раскопках Херсонеса в 1854 г.
Экспозиция посвящена искусству Древней Греции периода высокой классики (V в. до н.э.) О творчестве великих ваятелей этой эпохи - Мирона, Поликлета, Фидия - дают представление копии римского времени. В зале выставлены греческие памятники: краснофигурные вазы, среди которых выделяются стамнос и кратер Мастера Клеофона, надгробные рельефы и монеты.
Афина, любимая дочь Зевса, богиня мудрости и войны, была одним из самых почитаемых божеств в Древней Греции.
Зал искусства архаики и ранней классики
На стенах помещены медальоны с профилями философов древности: Аристотеля, Платона, Цицерона. Экспозиция "Архаическая Греция. Древний Кипр" представляет шедевры коллекции: расписные вазы древних Афин, Коринфа и городов Ионии, а также памятники XXVII-V вв. до н.э. (каменные и глиняные сосуды, бронзовое литье, терракотовые статуэтки, резные камни и ювелирные изделия). В зале выставлены произведения искусства древнего Кипра - вазы из глины, терракотовые и каменные статуэтки (кон. III тыс. - V век до н. э.).
Ухтомский, Константин Андреевич - Виды залов Нового Эрмитажа. Зал рисунков
Зал Диониса
Зал Диониса в Новом Эрмитаже создан для выставки древней скульптуры. Его стены отделаны темно-красным стюком (искусственным мрамором), на фоне которого эффектно выделяются мраморные статуи.
Дионис.Бог вина и виноделия, покровитель растительных сил природы 2 в.
Афродита. Богиня красоты и любви (Венера Таврическая) 2 в.
Ухтомский Константин АндреевичВиды залов Нового Эрмитажа. Зал греческой скульптуры
Зал Августа
Великолепный интерьер "Кабинета скульптуры" включает экспозицию памятников эпохи поздней републики и ранней империи (I в. до н.э. - I в. н.э) - одного из самых блестящих периодов в истории искусства Древнего Рима. Коллекция скульптурного портрета представлена галереей образов правителей Рима - Октавиана Августа и членов его семьи, императоров Тиберия и Нерона.
Сидящая статуя - император Октавиан Август I век
Ухтомский, Константин Андреевич - Виды залов Нового Эрмитажа. Кабинет скульптуры
Зал Юпитера
Лео фон Кленце предполагал разместить в этом зале скульптуру нового времени. Поэтому в его декор включены медальоны с профилями выдающихся скульпторов: Микеланджело, Кановы, Мартоса и др. Современное название залу дала огромная статуя Юпитера (кон. I в.), которая происходит из загородной виллы римского императора Домициана.
Мельпомена
Зал Юпитера. Лепнина потолка
Саркофаг "Ахилл среди дочерей Ликомеда"
Премацци, Луиджи - Виды залов Нового Эрмитажа. Зал новейшей скульптуры
Библиотека Николая II
Библиотека, относившаяся к личным покоям последнего русского императора, была создана в 1894-1895 гг. архитектором А. Ф. Красовским. В убранстве библиотеки широко использованы мотивы английской готики. Кессонированный потолок, выполненный из орехового дерева, украшен четырехлопастными розетками. Книжные шкафы расположены вдоль стен и на хорах, куда ведет лестница. Интерьер, декорированный панно тисненой золоченой кожи, с монументальным камином и высокими окнами в ажурных переплетах, вводит посетителя в атмосферу Средневековья. На столе - скульптурный фарфоровый портрет последнего русского императора Николая II.
Русский художественный интерьер
Интерьер петровских времен. На стене шпалера 1722 года "Полтавская баталия" Филиппа Бегагля.
Курительная комната
Маковский, Константин Егорович - Портрет великой княжны Марии Николаевны
(http://gallerix.ru)" border="0">
Штемберг, Виктор Карлович - Портрет баронессы Д. Е. Гревениц
Штемберг, Виктор Карлович - Портрет Софьи Михайловны Раевской
Эрмитажный театр
Эрмитажный театр
Эрмитажный театр - один из старейших в Санкт-Петербурге и в России - был построен архитектором Джакомо Кваренги по заказу Екатерины II в 1782-1785 гг. на месте бывшего Зимнего дворца Петра I. Зрительный зал театра устроен наподобие античного: от сцены амфитеатром поднимаются полукруглые ряды скамей. Стены и колонны декорированы цветным искусственным мрамором. В нишах расположены скульптуры Аполлона и девяти муз, а над ними барельефы с портретами знаменитых музыкантов и поэтов.
Фойе в Эрмитажном театре
Эскиз костюмов к "Трагедии о Гамлете" Шекспира 1900 Михай Зичи
"Жизель"