Pokušao sam da napišem recenziju, uzimajući u obzir ranije nedostatke. Sa „zubima“ nikako nije išlo, jer mi se jako svidjelo i nisam vidio globalne stvari kojima bih mogao naći zamjerku. Ispalo je duže. Ako ništa, biće zanimljiva fotka na kraju))))
parcela " Mrtve duše„Jednostavno je, s jedne strane. Osoba želi da se obogati na bilo koji način. Ova tema ostaje aktuelna i sada. S druge strane, pjesma sadrži mnoge zamke. Gogolj nam predstavlja heroje sa utvrđenim principima, objašnjavajući zašto su postali takvi. Svačija je sudbina drugačija, svako je imao svoja iskušenja. I svi su postali onakvi kakvi su mogli da prežive iskušenja. Djelo kao " Dead Souls“, ne može se u potpunosti inscenirati. Smanjenje autorskog teksta je neizbježno. Ali može se skratiti, promijeniti i oživjeti na osnovu talenta producentskog tima.
"Mrtve duše" su više puta postavljane na scenama ruskih pozorišta. I u svakoj produkciji naglasak je bio na jednoj temi, koju je reditelj isticao. Pozorište nazvano po Majakovski nije bio izuzetak. Reditelj je likove učinio humanim, uprkos njihovoj podlosti. Čičikovljev glavni san, o porodici i djeci, provučen je kroz cijeli nastup. U predstavi ne možete napraviti montažu ili specijalne efekte koji pokazuju da su to misli ili snovi junaka. Ali ovdje je bilo jasno i bez specijalnih efekata. Normalan, prizeman san osobe o porodici. Ali prošla je kroz nastup kao zrak.
U pozorištu. Majakovski ima svoju posebnu atmosferu. Prvo što vam upada u oči je dekoracija sale koja je urađena u crvenoj boji. Crvena dvorana je pomalo neodoljiva, čisto vizuelno. Crvena boja, općenito, djeluje kao iritant. Ali ovo je posveta prošlosti pozorišta, odjek istorije, koja je nekada bila Teatar revolucije. Isto odnos poštovanja prošlost je takođe preneta u produkciju Sergeja Artsibaševa.
Ali da biste u potpunosti doživjeli predstavu, morate pročitati Gogoljevu pjesmu.
Predstava je u dva čina. Jedan čin je jedan tom. I iako je prvi tom skraćen, a u drugom dodaju svoje, sve je bilo umjereno, bez štete po izvedbu i rad. Rediteljska linija je izgrađena vrlo kompetentno. Sergej Artsibašev je učinio nastup lakim za razumevanje. Dosta težak zadatak za "Dead Souls". U scenografijama i kostimima ima puno značenja.
U prvom činu svi glumci nose šarene kostime koji odgovaraju opisanom vremenu. Njihove duše su još "žive". To znači da još vide boje, vide radost, još nisu prazne, nisu očvrsnule. A iza njih krajolik je cijeli crni rotirajući krug, koji se pretvara u kuće u kojima se prima Čičikov. Koncept predstave je strukturiran tako da se Čičikov vozi kočijom i navrati da sve posjeti. Naravno, u predstavi nećete vidjeti sve Gogoljeve filozofske misli i podtekstove. Evo samo malog dijela. Ali za ovo morate pročitati knjigu.
Čitav krug izražava i punoću života koji junaci žive i završeni prvi tom. Crni krajolik je odraz mraka Gogoljeve pjesme. Nikolaj Vasiljevič je pisao o tragediji čoveka. I pokušaj da se prenese misticizam koji je pratio Gogolja.
Sumorna "živa" scenografija bila je i u "Electrinoj sudbini" na RAMT-u, koji je producirao najjači utisak i napravio performans. Također su stvarali napetost i osjećaj uključenosti gledatelja u predstavu. Samo u pozorištu. Majakovskog su takođe imali ruke. Bukvalno. Istina je da zidovi mogu zadržati osobu ili je pustiti. Zidovi imaju ne samo "uši", već i "ruke".
U drugom činu svi glumci su u crno-bijelim odijelima, a iza njih je polukrug. Ovo je spaljeni drugi tom i smrt nečije duše. Vrlo zanimljivo otkriće da se pokaže, ili bolje rečeno, jasnije se istakne „mrtva“ duša u mizansceni kada Čičikov dođe kod generala Betriščova. U generalovoj kancelariji visi njegov portret u boji, a ispod, ispod portreta, visi crveni sako sa naredbama. Jednom u mladosti, Betriščov je imao „živu“ dušu, borio se sa Francuzima i težio nečem novom. A sada je čovjek umoran od života, malo ga zanima. Poenta je postavljena.
Muzički dizajn Vladimira Daškeviča dodao je još više mraka i napetosti nastupu. Kakve su divne pesme bile o Rusiji. Sva muzika je na temu, na mestu, sa pravim akcentima. I veoma za pamćenje. Što je retkost za muziku za predstavu. Često prolazi.
Čičikov (Sergei Udovik) je bio nesigurna osoba. Mumley, predvođena osobom. U njemu nije bila vidljiva želja za zaradom da bi počinio takvu prevaru radi toga. Uklopio se u predstavu, ali uloga nije bila uspješna. Čičikov je čovjek koji zna svoju vrijednost i siguran je u svoje postupke. On se kreće ka svom cilju. Udovik se izgubio među scenografijom, kostimima i drugim glumcima. Čičikov nije glavni lik, već kao prizma kroz koju prolaze glavni junaci (Sobakevič, Pljuškin, Korobočka).
Bilo je nezamislivo zamisliti zgodnog muškarca Igora Kostolevskog u ulozi Pljuškina. Šminka i gluma uradili svoj posao. Kostolevski je bio neprepoznatljiv. Izgledao je kao Baba Yaga. Čak i gledajući dvogledom, nemoguće je poverovati da je to isti Kostolevski. Takva transformacija. Pljuškin je zaista bio na sceni. I niko drugi. Da Kostolevski nije imao drugu ulogu u drugom činu, gde igra general-gubernatora, onda bi se moglo pomisliti: „došlo je do greške u programu“. Bravo Maestro!
Završni govor generalnog guvernera, koji je izveo Kostolevski, bio je aktuelniji nego ikad. Da, Gogolj je to napisao pre mnogo godina. Da, uređeno je. Ali suština ostaje. A suština se nije promenila tokom ovih vekova. Zbog toga želim da plačem, a ne da vjerujem da je to istina. Šteta što neće svaki gledalac ove riječi shvatiti lično.
Korobočka (Svetlana Nemoljaeva) je usamljena udovica koja sporo razmišlja. Ili možda čak ni tijesno. Ona jednostavno nema s kim da razgovara i na taj način pokušava da zadrži one koji joj dođu. Nemolyaeva je iznenađujuće precizno prenijela sve karakteristike i navike Korobočke. Stara glumačka garda nije izgubila talenat i vještinu.
Sobakevič (Aleksandar Andrienko) nije bio tako nespretan. Nije bilo punoće karaktera, junak kao takav nije otkriven. Sobakevič neće propustiti svoje pogodnosti. Ne voli društvo, zatvoren je za sebe. Heroj je kompleksan, morate kopati po njemu i kopati po njemu.
Produkcija “Mrtvih duša” u Pozorištu. Majakovski je omaž Nikolaju Gogolju. Predstavi napravljenoj s takvom ljubavlju mogu se oprostiti manji nedostaci.
Izdanja sa
režija: Sergey Artsibashev
premijera: 12.11.2005
"Mali čovek sa malim strastima"
„Mrtve duše“ je još jedna veličanstvena interpretacija klasika Artsibaševa, koji je rizikovao da prvi i drugi (Gogoljevi nedovršeni) tom djela prvi put postavi na pozorišnu scenu. Već u prvoj godini premijere, predstava se tako glasno deklarirala da već skoro deset godina važi za predstavu broj jedan u pozorištu. Majakovski u rangu sa "Brakom".
“Dead Souls” sam uspio posjetiti dva puta: jednom u prvom mjesecu emisije i drugi put u jesen prošle godine. Tokom ovih osam godina, izvedba je postala još uglađenija i koherentnija. Uglavnom Čičikov je sada drugačiji. Ranije ga je igrao sam Sergej Artsibašev, moram priznati, vrhunski, ali on ima malo drugačiji ukus vlastite ličnosti, izraženu muškost, koju nisam baš povezivao sa književnim Pavlom Ivanovičem. I Sergej Udovik, koji ovu ulogu igra od 2011. godine, sjajno se uklapa u taj tip. Prosječnost i tupost ovog „osrednjeg gospodina“, čija je jedina strast bila neizostavna želja za bogaćenjem – sve to na sceni idealno utjelovljuje glumac.
Artsibaševljeva produkcija je, naravno, modernizovana vizija originalnog izvora, kako unutrašnjeg tako i spoljašnjeg. Što se tiče sadržaja, scenario je donekle prilagođen trenutnoj stvarnosti, ne citira uvek knjigu direktno, a ponekad se uzimaju slobode, kao što je onaj gde se Korobočka (Svetlana Nemoljaeva) potpisuje adresom; Email("tačka ru"). Ali, uz sve to, ono što se likovima stavlja u usta jeste ispravno značenje, koji ispravno prenosi Gogoljeve ideje. Predstava je izvanredno predstavljena i spolja. Prvo, ovo je neobičan ukras, u obliku dva polukružna zida, bijele iznutra i crne izvana. Drugo, posebnost su zidovi tkani od širokih traka dekoracija. Ruke se pojavljuju iz krajolika, poređane u nekakvo stepenište, kada Čičikov podmićuje službenike; tada se pojavljuju torzoi ljudi, koji prikazuju slavne pastuve koje Nozdrjov (Aleksej Djakin, a u nedavnoj prošlosti i nezaboravni Aleksandar Lazarev) toliko želi da proda; zatim se u njih ugrađuju elementi scenskog dekora. A ta kockastost materije je u svemu, pa i u odjeći junaka, kao da se život sastoji od ovih crno-bijelih polja, poput šahovske ploče, gdje treba razmišljati o potezu, i hodati „po pravilima“, i gde je sve ili belo ili crno.
Zanimljiva je metamorfoza glumaca u jednoj predstavi, kada u drugom činu isti ljudi igraju dijametralno suprotne likove. Posebno je upečatljiv Igor Kostolevski, koji se prvi pred publikom pojavljuje u liku škrtog Pljuškina. Izlazi iz neke rupe, u dronjcima, nekoliko puta prepravljan, sa popravljenom maramom zavezanom na glavi, ispod koje ispada vuč kose, nervozno trza patetičnu krpu u ruci, pažljivo je pritišćući k sebi, ceri se gotovo bezub osmeh - neka vrsta zastrašujuće preuveličane slike Baba Yage. A u sledećem delu Kostolevski je general-guverner, čovek visokih moralnih načela, u snežno beloj uniformi sa zlatnim epoletama.
Performance by poznato delo Gogoljeve "Mrtve duše" na sceni Pozorišta. Majakovski je veoma moćna i ekspresivna predstava koju je postavio Sergej Artsibašev. Zanimljiva je njegova vizuelna komponenta - divimo se divnom izboru veličanstvenih glumaca (kako starih tako i modernih), nevjerovatnoj šminki koja mijenja prepoznatljiva lica do neprepoznatljivosti (Pljuškin u izvedbi Kostolevskog, Nozdreva - Djakina, Sobakeich - Andrienko, Korobochka - Nemolyaeva), kreirali specijalne efekte (burna noć, balovi, poslovi za prodaju duša, putovanja u kočijama, mito, industrijski pogon itd.). Inače, ovo je klasik koji je pažljivo prenošen na scenu, plus prilika da se vidi autorska vizija reditelja Artsibaševa na nedovršenom drugom tomu „Mrtvih duša“ Nikolaja Vasiljeviča.
U zaključku, treba samo citirati Gogolja i s gorčinom shvatiti koliko je on relevantan i nakon sto sedamdeset godina: “Razumijem da je sramota toliko duboko ukorijenjena među nama da je sramno i sramotno biti iskren. Ali došao je trenutak kada moramo sačuvati svoju zemlju, sačuvati svoju Otadžbinu. Apelujem na one koji ga još imaju u grudima Rusko srce i koji barem razumiju riječ "plemstvo". Braćo, naša zemlja propada. Ne gine od invazije stranaca, ne gine od nas samih. Već se, pored legalne, formirala još jedna, jača od legalne. Sve u našim životima je već procijenjeno, a cijene su objavljene po cijelom svijetu. I niko nije najhrabriji, najhrabriji mudri vladar neće moći ispraviti zlo sve dok svako od nas konačno ne osjeti da se moramo pobuniti protiv neistine. Apelujem na one koji nisu zaboravili šta je plemenitost misli, na one čije su duše još žive, molim da se sete duga koji se mora vratiti ovde na zemlji. Uostalom, ako se ti i ja ne sjećamo naše dužnosti...”
Pripremljen od: Andrej Kuzovkov
Još jedna predstava Pozorišta po imenu. Majakovski, takođe Gogolj, takođe u režiji Artsibaševa, uglavnom ista glumačka ekipa kao u Vladinom inspektoru, Aleksandar Lazarev, Svetlana Nemoljaeva, Igor Kostolevski u glavnim ulogama - ali ovog puta nema slobode u produkciji, nema medicinskih sestara u minicama, manira službenika i neozbiljne scene. I, kao rezultat, odlična izvedba, odlična gluma, kompetentna kombinacija drame i komedije. Tri sata i deset minuta sa pauzom gledaju se u jednom dahu, a za to vreme dolazi do potpunog uranjanja u svet Gogoljeve pesme.
Prizor je lakonski i neobičan. Bez okrečenih fasada kuća, urbanih i ruralnih pogleda, bez namještaja. U sredini je visoka, do stropa, rotirajuća struktura bubnja velikog promjera napravljena od isprepletenih elastičnih traka. Iz ovih traka se cijede ruke koje traže mito ili potpisuju dokumente, pjevaju i govore. Prozori blizu plafona se otvaraju, otkrivajući još jedan lik. Ili odjednom bubanj počinje da se okreće i brojna vrata se otvaraju, otkrivajući parove koji valcerišu unutra.
“Dead Souls” je igra-akcija u kojoj je uključeno na desetine glumaca. Pored glavnih likova, tu je i dosta statista. Istovremeno, scene Čičikovljevog sastanka sa Nozdrjovom, Korobočkom, Pljuškinom, Sobakevičom, Manilovom su izuzetno lakonske, sva pažnja posvećena je dvojici ili trojici vršioci dužnosti, svjetlost je usmjerena na njih, a ostatak scene je utopljen u tamu. Ništa ne odvlači pažnju od glumaca, nema stranaca, nema scenografije, nema specijalnih efekata, a istovremeno svojom glumom i energijom drže pažnju publike tako da se ne možete otrgnuti od scene. U masovnim scenama balova i prijema, kada bubanj počne da se vrti i mnogi otmeno obučeni parovi istrčavaju, nastup se pretvara u pravi šou - kostimiran, muzikalan, prepun, spektakularan.
Prvi čin sadrži događaje iz prve, najpoznatije knjige Mrtvih duša. Drugi čin je drugi tom. Istovremeno, glumci koji su igrali zemljoposednike u prvom činu briljantno se transformišu u likove drugog čina. Dakle, Igor Kostolevsky je potpuno neprepoznatljiv u Pljuškinovoj šminki i krpama - ovo je jedna od najboljih komičnih scena u prvom činu. A u drugom činu on se ponaša kao dostojanstven, zgodan princ, plemenit, netolerantan prema kriminalcima, brine za Rusiju i sa bolom sagledava šta se dešava u zemlji. Njegov dramski monolog o Rusiji na kraju drugog čina dira dušu i zadivljuje svojom aktuelnošću, čini se da glumac ne govori o prošlosti, već o sadašnjosti: „Došlo je vrijeme da sačuvamo svoju zemlju. .. naša zemlja više ne propada od najezde dvadeset stranih jezika, nego od nas samih da je već mimo pravne uprave formirana druga uprava, mnogo jača od svake pravne, uspostavljeni su njeni uslovi, sve je procijenjeno; cijene su čak svima objavljene...”
princ: 
Svetlana Nemolyaeva je šarmantna u ulozi prijatne dame koja sa prijateljicom razgovara o ženskoj modi - volančićima, čipkama, fistonima, šarama. A pritom je neobično uvjerljiva u ulozi dosadne, cviležne Korobočke.
lijepa dama: 
kutija: 
Aleksandar Lazarev je glasan, neceremoničan u ulozi Martineta i igrača Nozdrjova u prvom činu, istovremeno insinuirajući lukav i glup u ulozi naslednice generalove žene iz drugog toma pesme.
Nozdryov 
Ulogu Čičikova igra sam režiser - Sergej Artsibašev. I ako mi je u prvom trenutku glumac izgledao malo star za ulogu Čičikova, koji u pjesmi ima nešto više od trideset godina, onda sam do kraja prve scene potpuno zaboravio na njegov izgled, ponesen njegovim talentiranim performanse, njegove posvećenosti i energije. Čičikov, kako ga igra, je zarobljeni prevarant, talac okolnosti. U avanturu sa mrtve duše on žuri da pronađe svoj san - prosperitetnu porodicu, dobar dom, dobru poziciju. Nasmejana, krotka supruga i nekolicina dece s vremena na vreme prolaze scenom, ilustrujući Čičikovljev san i opravdavajući ga. I ako je u Gogoljevoj knjizi Čičikov percipiran kao neugodan tip, onda Čičikov u predstavi izaziva simpatije i razumijevanje.
Čičikov i Pljuškin: 
Nezaboravna je i komična uloga Čičikovljevog kočijaša, Selifana, koju tumači glumac Udovik, već poznat po ulozi Hlestakova u Vladinom inspektoru. Njegov Selifan je pijanac, ne plaši se da proturječi svom gospodaru, a u isto vrijeme dirljiv, zabavan i odan sluga.
Sažetak: jedan od najbolje izvedbe da sam video. I cast odlično, ima se čemu nasmijati i natjerati na razmišljanje, i iznenađeni ste kada shvatite koliko su era “Mrtvih duša” i naše vrijeme imali zajedničkog, koliko se mnogi dijalozi čine relevantnim, koliko su poznati likovi i okolnosti izgledaju.
Velika pjesma N.V. Gogoljeve “Mrtve duše” sovjetska kinematografija snimala je nekoliko puta, a osim možda filma V. Schweitzera iz 1984. godine, filmske verzije su bile zasnovane na dramatizaciji koju je za Moskovsko umjetničko pozorište napravio M.A. Bulgakov. L. Trauberg se 1960. rukovodio svojim scenarijem i V. Bogomolovom, koji je obnovio predstavu Stanislavskog-Sahnovskog iz 1932. godine. Sama činjenica da je autor “Majstora i Margarite” učestvovao u radu na predstavi ukazuje na netrivijalan pristup Gogoljevo delo, čija se stilska i sintaktička gustoća nije dobro uklopila pozorišnu scenu.
Bulgakov, koji je 30-ih godina došao u Moskovsko umjetničko pozorište kao pomoćnik reditelja, nakon što mu je ponuđeno da napiše scenarij prema Mrtvim dušama, odlučio je da napravi dramatizaciju koja bi omogućila da se Gogoljeva pjesma vidi na sceni. Ali kao što je Bulgakov napisao u pismu svom prijatelju Popovu: „Mrtve duše“ se ne mogu dramatizirati. Uzmite ovo kao aksiom osobe koja dobro poznaje posao. Dobio sam informaciju da ima 160 dramatizacija. Možda ovo nije tačno, ali, u svakom slučaju, “Dead Souls” se ne može igrati.”
Vrijedi napomenuti da su Stanislavski i Nemirovič-Dančenko, koji su radili s Bulgakovom na predstavi, bili konzervativni i budući da su produkciju vidjeli u akademskom duhu, pa su mnoge ideje jednostavno odbačene. Recimo, radnja, prema Bulgakovljevom scenariju, treba da počne u Rimu („Pošto je vidi sa „lepe daljine“ – pa ćemo videti!“), u scenario je upisan i lik Čitaoca, koji bio blizak slici Gogolja, izražavajući lirsko povlačenje.
Tokom rasprave o premijernoj predstavi, Bulgakov je sa žaljenjem rekao: "Potreban nam je epski tok ogromne rijeke." Nije bio u produkciji Moskovskog umjetničkog pozorišta. Bilo je ilustrativnosti i realizma koji je Stanislavski tražio od glumaca tri godine. Čak i za Moskovsko umjetničko pozorište, takav period rada na produkciji je prilično dug. Režiser je svojim glumcima rekao: "Za pet do deset godina igraćete svoje uloge, a za dvadeset ćete shvatiti šta je Gogolj." Zaista, mnogi glumci su osigurali svoj status zahvaljujući “Mrtvim dušama”: na primjer, Anastasiju Zuevu nazivaju stalnom kutijom. Ovu ulogu je igrala od 1932. godine, od prve premijere. U Bogomolovovoj filmskoj predstavi slika Korobočke nije nimalo smiješna: bezazlena starica „s umom djeteta“ korozivno insistira na sebi i indirektno nastoji da širi svoj utjecaj. Nije uzalud upozorio N. Gogol: "Čak i drugačija i ugledna osoba, ali u stvarnosti se ispostavlja kao savršena Korobočka." Što se tiče glavnog lika, Čičikova, ovdje su, moglo bi se reći, reditelji pobijedili pozivajući Vjačeslava Nevinija da igra ovu ulogu, koji je Gogoljevu sliku ispunio istinskim lukavstvom i istovremeno određenim šarmom. Sa suptilnošću visokog društva, Nevini Čičikov posjećuje korumpirane zemljoposjednike koji su izgubili ljudski izgled kako bi od njih stekao mrtve duše.
Kao što je V. Sakhnovsky napisao u svojoj knjizi, „zadobiti sebi snažno mjesto u životu, bez obzira na bilo čije interese, javne ili privatne, sastoji se od Čičikovljevog djelovanja od kraja do kraja“. Innocent je bezuslovno slijedio upute direktora. Rezultat je bio, kako je K.S. namjeravao 30-ih godina. Stanislavskog, glumačka predstava: u prvom planu je sukob likova koji svojom nedosljednošću i istovremeno tipičnošću odjekuju u opštoj logici radnje. Autori drame su se usredsredili na kritičku liniju Gogoljevog teksta: Nozdrjov, Manilov, Pljuškin i ostali zemljoposednici više liče na ambleme ljudskih poroka koji su pokorili ceo svet. Ovo je najviši stepen osude društva, na koji je zaboravio moralnih ideala, postepeno umire, osiromašuje i dolazi u zapušteno stanje. U telepredstavi iz 1979. nema slike ruske trojke, o neshvatljivom pravcu koji je Gogolj pitao, ali tu su, prije svega, satira i smijeh - glavno oružje velikog pisca u borbi protiv bezgranične vulgarnosti života. .