Salvador Dali. "Postojanost sećanja"
Povodom 105. godišnjice rođenja
Početak 20. vijeka bio je vrijeme potrage za novim idejama. Ljudi su želeli nešto neobično. Eksperimenti sa riječima počinju u književnosti, a eksperimenti sa slikama u slikarstvu. Pojavili su se simbolisti, fovisti, futuristi, kubisti i nadrealisti.
Nadrealizam (od francuskog surrealisme - superrealizam) je pokret u umjetnosti, filozofiji i kulturi, nastao 1920-ih godina u Francuskoj. Glavni koncept nadrealizma je nadrealnost - kombinacija snova i stvarnosti. Nadrealizam je pravila nedosljednosti, povezivanja nespojivog, odnosno spajanja slika koje su jedna drugoj potpuno tuđe, u situaciji koja im je potpuno tuđa. Smatra se osnivačem i ideologom nadrealizma francuski pisac.
Greatest Representative nadrealizam u likovne umjetnostiŠpanski umjetnik Salvador Dali (1904-1979). Od detinjstva sam voleo da crtam. Istraživanje kreativnosti savremeni umetnici, upoznavanje sa spisima austrijskog psihijatra Sigmunda Frojda (1856-1939) presudno je uticalo na razvoj slikarske metode i estetske poglede budućeg majstora. “Nadrealizam sam ja!” - rekao je Salvador Dali. TO sopstvene slike tretirao ih je kao ručno rađene fotografije svojih snova. I zaista predstavljaju zadivljujuće kombinacije nestvarnosti snova i fotografskih slika. Osim slikarstva, Dali je studirao pozorište, književnost, teoriju umjetnosti, balet i kino.
Važnu ulogu u životu nadrealiste odigralo je njegovo poznanstvo 1929. sa (Ruskinjom Elenom Deluvina-Dyakonova). Ova neobična žena postala je muza i dramatično promijenila umjetnikov život. postali legendarni par, poput Dantea i Beatrice.
Djela Salvadora Dalija odlikuju se izuzetnom izražajnom snagom i poznata su u cijelom svijetu. Naslikao je oko dvije hiljade slika koje ne prestaju oduševljavati: drugačija stvarnost, neobične slike. Jedan od poznata dela slikar Postojanost pamćenja, koji se još naziva Otopljeni sat, u vezi sa temom slike.
Zanimljiva je istorija nastanka ove kompozicije. Jednog dana, dok je čekao da se Gala vrati kući, Dali je naslikao pustu plažu i stene, bez ikakvog tematskog fokusa. Prema riječima samog umjetnika, slika omekšavanja vremena mu se rodila kada je ugledao komad sira Camembert, koji je od vrućine postao mekan i počeo da se topi na tanjiru. Prirodni poredak stvari počeo je da se urušava i pojavila se slika sata koji se širi. Zgrabivši kist, Salvador Dali je počeo da ispunjava pustinjski krajolik satovima koji se tope. Dva sata kasnije platno je bilo gotovo. Autor je nazvao svoju kreaciju Postojanost pamćenja.
Postojanost pamćenja. 1931.
Platno, ulje. 24x33.
Muzej savremena umetnost, NY.
Rad je nastao u trenutku uvida, kada je nadrealista osjetio da slikarstvo može dokazati da je sve u Univerzumu povezano i prožeto jednim duhovnim principom. Tako je pod Dalijevim četkicom rođeno vrijeme zaustavljanja. Pored satova koji se meko tope, autor je prikazao tvrde džepne satove prekrivene mravima, kao znak da se vrijeme može kretati na različite načine, bilo da teče glatko, bilo da ga nagriza korupcija, što je, po Dalijevom mišljenju, značilo raspadanje, koje ovdje simbolizira vreve nezasitnih mrava. Glava koja spava je portret samog umjetnika.
Slika izaziva razne asocijacije i senzacije kod gledatelja, koje je ponekad teško izraziti riječima. Neki ljudi ovdje pronalaze slike svjesnog i nesvjesnog sjećanja, drugi - "oscilacije između uspona i padova u stanju budnosti i sna". Bilo kako bilo, autor kompozicije postigao je glavnu stvar - uspio je stvoriti nezaboravno djelo koje je postalo klasik nadrealizma. Gala je, vraćajući se kući, sasvim tačno predvidela da, videvši to jednom, niko neće zaboraviti Postojanost pamćenja. Platno je postalo simbol moderan koncept relativnost vremena.
Nakon izložbe slike u pariškom salonu Pierre Colet-a, otkupio ju je njujorški muzej. Godine 1932., od 9. do 29. januara, bila je izložena u galeriji Juliena Levyja u New Yorku, "Nadrealističko slikarstvo, crtež i fotografija". Slike i crteži Salvadora Dalija, obilježeni neobuzdanom maštom i virtuoznom tehnikom, izuzetno su popularni u cijelom svijetu.
Slikarstvo je umjetnost izražavanja nevidljivog kroz vidljivo.
Eugene Fromentin.
Slikarstvo, a posebno njegov “podcast” nadrealizam, nije žanr koji svi razumiju. Oni koji ne razumiju bacaju glasne riječi kritike, a oni koji razumiju spremni su dati milione za slike ovog žanra. Evo slike prvog i najpoznatijeg od nadrealista, „Vrijeme letenja“, koja ima „dva tabora“ mišljenja. Neki viču da je slika nedostojna sve slave koju ima, dok su drugi spremni satima gledati sliku i uživati u estetskom užitku...
Nadrealistička slika nosi vrlo duboko značenje. I ovo značenje se razvija u problem - vrijeme besciljno teče.
U 20. vijeku, u kojem je živio Dali, ovaj problem je već postojao i već je izjedao ljude. Mnogi nisu učinili apsolutno ništa korisno za njih i za društvo. Protraćili su svoje živote. A u 21. veku dobija još veću snagu i tragediju. Tinejdžeri ne čitaju, sjede ispred kompjutera i razne sprave besciljno i bez koristi za sebe. Naprotiv: na svoju štetu. Pa čak i da Dali nije zamišljao značaj svoje slike u 21. veku, stvorila je senzaciju i to je činjenica.
Danas je „vreme koje teče“ postalo predmet kontroverzi i sukoba. Mnogi poriču svaki značaj, poriču samo značenje i poriču nadrealizam kao samu umjetnost. Oni se raspravljaju da li je Dali bio svestan problema 21. veka kada je slikao sliku u 20.?
Ali ipak, "vrijeme koje teče" smatra se jednom od najskupljih i najpoznatijih slika umjetnika Salvadora Dalija.
Čini mi se da su u 20. veku postojali problemi koji su težili na plećima slikara. I otvaranje novi žanr slikajući, on je, uzvikom prikazanim na platnu, pokušao da prenese ljudima: "Ne gubite dragoceno vreme!" I njegov poziv nije prihvaćen kao poučna „priča“, već kao remek-djelo žanra nadrealizma. Značenje se gubi u novcu koji se vrti oko vremena koje prolazi. I ovaj krug je zatvoren. Slika, koja je, prema autorovoj pretpostavci, trebala naučiti ljude da ne gube vrijeme, postala je paradoks: i sama je počela gubiti vrijeme i novac ljudi. Zašto je čovjeku potrebna slika u svojoj kući koja besciljno visi? Zašto trošiti mnogo novca na to? Ne mislim da je Salvador naslikao remek-djelo zbog novca, jer kada je novac cilj, od toga ništa ne proizlazi.
“Vrijeme letenja” već nekoliko generacija uči da se ne propuštaju, ne trate dragocjene sekunde života. Mnogi cijene upravo sliku, upravo prestiž: zainteresirali su se za nadrealizam Salvadora, ali ne primjećuju vrisak i smisao koji se stavlja na platno.
A sada, kada je toliko važno pokazati ljudima da je vrijeme vrijednije od dijamanata, slika je relevantnija i poučnija nego ikad. Ali samo se novac vrti oko nje. Ovo je nesretno.
Po mom mišljenju, škole treba da imaju časove likovne kulture. Ne samo crtanje, već slikanje i značenje slike. Pokažite djeci poznate slike poznati umetnici i otkriti im značenje njihovih kreacija. Jer rad umjetnika koji slikaju na isti način kao što pjesnici i pisci pišu svoja djela ne bi trebao postati cilj prestiža i novca. Mislim da se ne prave takve slike zbog toga. Minimalizam je, da, glupost, za koju plaćaju mnogo novca. I nadrealizam u nekim eksponatima. Ali slike kao što su „vreme koje teče“, „Maljevičov trg“ itd. ne bi trebalo da skuplja prašinu po nečijim zidovima, već da budu u centru pažnje i refleksije svih u muzejima. O Crnom kvadratu Kazimira Maleviča možete se danima raspravljati o tome šta je mislio, a na slici Salvadora Dalija iz godine u godinu pronalazi nova shvatanja. Tome služe slikarstvo i umjetnost općenito. IMHO, kako bi rekli Japanci.
1931. naslikao je sliku "Stalnost vremena" , koji se često skraćuje na jednostavno "Sat". Slika ima neobičan, čudan, neobičan zaplet, kao i sva djela ovog umjetnika, i zaista je remek djelo Salvadora Dalija. Kakvo je značenje umjetnik stavio u “Stalnost vremena” i šta bi mogli značiti svi ovi satovi koji se tope na slici?
Značenje slike "Stalnost vremena" nadrealističkog umjetnika Salvadora Dalija nije lako razumjeti. Slika prikazuje četiri sata postavljena istaknuto naspram pustinjskog pejzaža. Iako je malo čudno, satovi nemaju uobičajene oblike na koje smo ih navikli gledati. Ovdje nisu ravne, već se savijaju prema obliku predmeta na kojima leže. Nastaje asocijacija kao da se tope. Postaje jasno da se radi o slici rađenoj u stilu klasičnog nadrealizma, što kod gledaoca postavlja neka pitanja, kao što su, na primjer: "zašto se satovi tope", "zašto postoje satovi u pustinji" i "gdje su svi ljudi”?
Slike nadrealnog žanra, koje se gledaocu predstavljaju u svom najboljem umjetničkom prikazu, imaju za cilj da mu prenesu snove umjetnika. Gledajući bilo koju sliku ovog žanra, može se učiniti da je njen autor šizofreničar koji je u njoj spojio nespojivo, gdje se mjesta, ljudi, predmeti, pejzaži prepliću jedni s drugima u kombinacijama i kombinacijama koje prkose logici. Kada razmišljamo o značenju slike „Postojanost vremena“, prvo što mi pada na pamet je da je Dali na njoj snimio svoj san.
Ako “Stalnost vremena” prikazuje san, onda sat koji se topi, koji je izgubio oblik, označava neuhvatljivost vremena provedenog u snu. Uostalom, kad se probudimo, ne čudimo se što smo uveče legli, a već je jutro i ne čudimo se što više nije veče. Kada smo budni, osjećamo protok vremena, a kada spavamo, ovo vrijeme pripisujemo drugoj stvarnosti. Postoje mnoge interpretacije slike „Postojanost sjećanja“. Ako umjetnost posmatramo kroz prizmu snova, onda iskrivljeni satovi nemaju snagu u svijetu snova, zbog čega se tope.
U slici „Postojanost vremena“ autor želi da kaže koliko je beskorisna, besmislena i proizvoljna naša percepcija vremena u stanju sna. Dok smo budni, stalno smo zabrinuti, nervozni, u žurbi i nemiri, pokušavamo da uradimo što više stvari. Mnogi istoričari umjetnosti raspravljaju o tome kakav je sat: zidni ili džepni, koji su bili vrlo moderan dodatak 20-ih i 30-ih godina, eri nadrealizma, vrhuncu njihove kreativnosti. Nadrealisti su ismijavali mnoge stvari, predmete koji su pripadali srednjoj klasi, čiji su im predstavnici pridavali prevelik značaj i previše ih shvatali. U našem slučaju, ovo je sat - stvar koja jednostavno pokazuje koliko je sati.
Mnogi istoričari umetnosti veruju da je Dali ovu sliku naslikao na temu teorije verovatnoće Alberta Ajnštajna, o kojoj se žestoko i uzbuđeno raspravljalo tridesetih godina. Einstein je iznio teoriju koja je poljuljala uvjerenje da je vrijeme nepromjenjiva veličina. Sa ovim satom koji se topi, Dali nam pokazuje da su satovi, i zidni i džepni, postali primitivni, zastarjeli i nedostaju. od velikog značaja sada atribut.
U svakom slučaju, slika „Postojanost vremena“ je jedna od njih poznata dela umjetnost Salvadora Dalija, koji je, istina, postao ikona nadrealizma dvadesetog vijeka. Nagađamo, tumačimo, analiziramo, zamišljamo kakvo je značenje sam autor mogao da unese u ovu sliku? Svaki jednostavan gledatelj ili profesionalni likovni kritičar ima svoju percepciju ove slike. Postoji toliko mnogo pretpostavki. Više nećemo znati pravo značenje slike „Postojanost vremena“. Dali je rekao da njegove slike nose različite semantičke teme: društvene, umjetničke, istorijske i autobiografske. Može se pretpostaviti da je "Stalnost vremena" kombinacija ovih.
Postojanost sjećanja na Salvadora Dalija, ili, kako je popularno poznato, mekani sat, možda je najpopularnija majstorova slika. Jedini ljudi koji za to nisu čuli su oni koji su u informacijskom vakuumu u nekom selu bez kanalizacije.
Pa, hajde da započnemo našu "priču o jednoj slici", možda, njenim opisom, tako omiljenom među pristašama nilskog konja. Za one koji ne razumiju na šta mislim, razgovori o nilskim konjima su prava eksplozija, posebno za one koji su barem jednom komunicirali s likovnim kritičarem. Na YouTubeu je, Google može pomoći. No, vratimo se na naše salvadorske ovce.
Ista slika “Postojanost sjećanja”, drugo ime je “Meki sati”. Žanr slike je nadrealizam, vaš kapetan očiglednosti je uvek spreman da posluži. Nalazi se u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti. Ulje. Godina stvaranja 1931. Veličina - 100 x 330 cm.
Više o Salvadorichu i njegovim slikama
Trajnost sjećanja na Salvadora Dalija, opis slike.
Slika prikazuje beživotni pejzaž zloglasne luke Lligat, u kojoj je Salvador proveo značajan dio sopstveni život. U prvom planu u lijevom uglu je komad nečeg tvrdog, na kojem je, zapravo, par mekih satova. Jedan od mekih satova kaplje sa tvrde stvari (ili kamena, ili otvrdnute zemlje, ili bog zna čega), drugi sat se nalazi na grani leša masline koja je odavno umrla u njedrima. Ta crvena čudna stvar u lijevom uglu je čvrst džepni sat koji jedu mravi.
U sredini kompozicije vidi se amorfna masa sa trepavicama, u kojoj se, međutim, lako vidi autoportret Salvadora Dalija. Slična slika prisutna je na toliko Salvadorichovih slika da ju je prilično teško ne prepoznati (na primjer u) Soft Dali omotan mekani sat kao ćebe i, očigledno, spava i ima slatke snove.
U pozadini se smjestilo more, obalne stijene i opet komad nekog tvrdoplavog nepoznatog smeća.
Salvador Dali Postojanost sjećanja, analiza slika i značenje slika.
Moje lično mišljenje je da slika simbolizuje upravo ono što joj piše u naslovu – postojanost sećanja, dok je vreme prolazno i brzo se „topi“ i „teče“ kao meki sat ili se proždire kao tvrdi. Kako kažu, ponekad je banana samo banana.
Sve što se sa sigurnošću može reći je da je Salvador slikao sliku dok je Gala otišla u bioskop da se zabavi, a on je ostao kod kuće zbog napada migrene. Ideja za sliku sinula mu je neko vrijeme nakon što je pojeo meki sir Camembert i razmišljao o njegovoj “super mekoći”. Sve je to iz Dalijevih riječi i stoga najbliže istini. Iako je majstor i dalje bio govornik i podvala, a njegove riječi treba procijediti kroz fino, fino sito.
Sindrom dubokog značenja
Ovo je sve u nastavku - stvaranje mračnih genija sa interneta i ne znam kako da se osjećam u vezi s tim. Nisam pronašao nikakve dokumentarne dokaze ili izjave iz Salvadora o ovom pitanju, tako da ne uzimajte to zdravo za zdravu vrijednost. Ali neke pretpostavke su lijepe i imaju svoje mjesto.
Kada je stvarao sliku, Salvador je možda bio inspiriran uobičajenom drevnom izrekom „Sve teče, sve se mijenja“, koja se pripisuje Heraklitu. Tvrdi se na određeni stepen autentičnosti, budući da je Dali bio upoznat iz prve ruke sa filozofijom antičkog mislioca. Salvadorich ima čak i ukras (ogrlicu, ako se ne varam) koji se zove Heraklitova fontana.
Postoji mišljenje da su tri sata na slici prošlost, sadašnjost i budućnost. Malo je vjerovatno da je to zaista bilo ono što je El Salvador namjeravao, ali ideja je prelijepa.
Tvrdi sat je možda vrijeme u fizičkom smislu, a meki sat je subjektivno vrijeme koje opažamo. Više kao istina.
Mrtva maslina je navodno simbol drevne mudrosti koja je potonula u zaborav. Ovo je, naravno, zanimljivo, ali s obzirom na to da je Dali na početku jednostavno slikao pejzaž, a ideja da uključi sve te nadrealne slike došla mu je mnogo kasnije, čini se vrlo sumnjivim.
More na slici je navodno simbol besmrtnosti i vječnosti. Također je prelijepo, ali sumnjam, jer opet je pejzaž naslikan ranije i nije sadržavao duboke i nadrealne ideje.
Među ljubiteljima traženja duboko značenje postojala je pretpostavka da je slika Postojanost sećanja nastala pod uticajem ideja o teoriji relativnosti strica Alberta. Kao odgovor na to, Dali je u intervjuu odgovorio da, zapravo, nije bio inspirisan teorijom relativnosti, već "nadrealnim osjećajem sira Camembert koji se topi na suncu". Tako to ide.
Inače, Camembert je veoma dobar njam sa delikatnom teksturom i blago ukusom pečuraka. Iako je Dorblu mnogo ukusniji, po mom mišljenju.
Šta znači sam usnuli Dali u sredini, umotan u sat, nemam pojma, da budem iskren. Da li ste hteli da pokažete svoje jedinstvo sa vremenom, sa pamćenjem? Ili veza vremena sa snom i smrću? Pokrivena tamom istorije.
Umetnik: Salvador Dali
Slikarstvo: 1931
Platno, ručno rađena tapiserija
Veličina: 24 × 33 cm
Opis slike S. Dalija “Postojanost sjećanja”.
Umetnik: Salvador Dali
Naslov slike: “Postojanost sjećanja”
Slikarstvo: 1931
Platno, ručno rađena tapiserija
Veličina: 24 × 33 cm
Govore i pišu svašta o Salvadoru Daliju. Na primjer, da je bio paranoičan, da nije imao veze sa pravim ženama prije Gale i da su njegove slike neshvatljive. U principu, sve je to tačno, ali svaka činjenica ili fikcija iz njegove biografije ima direktan odnos djelu genija (prilično je problematično nazvati Dalija jednostavno umjetnikom, a nije vrijedno toga).
Dali je bio u delirijumu u snu i sve je to prenio na platno. Dodajte ovome njegove zbrkane misli, njegovu strast za psihoanalizom, i dobićete sliku koja zadivljuje um. Jedna od njih je “Memory Persistence”, koja se još naziva “Meki sat”, “Memory Hardness” i “Memory Persistence”.
Istorija pojave ove slike direktno je povezana sa biografijom umjetnika. Sve do 1929. u njegovom životu nije bilo hobija za žene, ne računajući nerealne crteže ili one koji su Daliju dolazili u snu. A onda se pojavila ruska emigrantkinja Elena Dyakonova, poznatija kao Gala.
U početku je bila poznata kao supruga pisca Paula Eluarda i ljubavnica vajara Maksa Ernsta, obje u isto vrijeme. Cijeli trio je živio pod jednim krovom (direktna paralela sa Brikovima i Majakovskim), dijelio krevet i seks sa trojicom, i činilo se da je ova situacija sasvim zadovoljavajuća i za muškarce i za Galu. Da, ova žena je voljela prevare, kao i seksualne eksperimente, ali su je ipak slušali umjetnici i nadrealistički pisci, što je bilo vrlo rijetko. Gali su bili potrebni geniji, od kojih je jedan bio Salvador Dali. Par je živio zajedno 53 godine, a umjetnik je izjavio da je voli više od majke, novca i Picassa.
Da li je to tačno ili ne, nećemo znati, ali o slici „Prostor sećanja“, za koju je Djakonova inspirisala pisca, zna se sledeće. Pejzaž sa Port Ligatom bio je skoro naslikan, ali nešto je nedostajalo. Gala je te večeri otišla u bioskop, a Salvador je sjeo za štafelaj. U roku od dva sata nastala je ova slika. Kada je umjetnikova muza ugledala platno, predvidjela je da ga svako ko ga vidi barem jednom nikada neće zaboraviti.
Na izložbi u New Yorku, nečuveni umjetnik je ideju slike objasnio na svoj način - po prirodi topljeni sir Camembert, u kombinaciji sa Heraklitovim učenjem o mjerenju vremena tokom misli.
Glavni dio slike je svijetlocrveni pejzaž Port Ligata, mjesta u kojem je živio. Obala je pusta i objašnjava prazninu unutrašnji svet umjetnik. U daljini se vidi plava voda, a u prvom planu suvo drvo. To je, u principu, sve što je na prvi pogled jasno. Preostale slike u Dalijevom radu su duboko simbolične i treba ih razmatrati samo u ovom kontekstu.
Tri mekana sata plava boja, koji mirno visi na granama drveta, čovek i kocka su simboli vremena, koje teče nelinearno i proizvoljno. Na isti način ispunjava subjektivni prostor. Broj sati označava prošlost, sadašnjost i budućnost u vezi sa teorijom relativnosti. Sam Dali je rekao da je naslikao meki sat jer vezu između vremena i prostora ne smatra nečim izvanrednim i „bio je isti kao i svaki drugi“.
Zamagljeni subjekt sa trepavicama upućuje vas na strahove samog umjetnika. Kao što znate, uzeo je subjekte za svoje slike u snu, što je nazvao smrću objektivnog svijeta. Prema principima psihoanalize i Dalijevim vjerovanjima, san oslobađa ono što ljudi kriju duboko u sebi. Stoga je predmet u obliku mekušaca autoportret Salvadora Dalija koji spava. On je sebe uporedio sa kamenicom pustinjakom i rekao da je Gala uspela da je zaštiti od celog sveta.
Čvrsti sat na slici simbolizira objektivno vrijeme, koje ide protiv nas, jer leži licem prema dolje.
Važno je napomenuti da je vrijeme zabilježeno na svakom satu različito - to jest, svako klatno odgovara događaju koji ostaje u ljudskom sjećanju. Međutim, sat teče i mijenja glavu, odnosno memorija je sposobna mijenjati događaje.
Mravi na slici su simbol propadanja koji je povezan sa samim umetnikovim detinjstvom. Vidio je leš bat, vrvi od ovih insekata, i od tada je njihovo prisustvo postalo fiks ideja svake kreativnosti. Mravi puze po čvrstim satovima, poput kazaljki sata i minuta, tako da se realno vrijeme ubija.
Dali je muhe nazvao "mediteranskim vilama" i smatrao ih insektima koji su inspirisali grčki filozofi na njihove rasprave. Drevna Helada je direktno povezana sa maslinom, simbolom antičke mudrosti, koje više ne postoji. Iz tog razloga, maslina je prikazana suvom.
Na slici je prikazan i rt Creus, koji se nalazio nedaleko rodnom gradu Dali. Sam nadrealist ga je smatrao izvorom svoje filozofije paranoidnih metamorfoza. Na platnu poprima oblik maglovitog plavog neba u daljini i smeđih stijena.
More je, prema umjetniku, vječni simbol beskonačnosti, idealan avion za putovanja. Vrijeme tamo teče sporo i objektivno, povinujući se svom unutrašnjem životu.
U pozadini, u blizini stijena, nalazi se jaje. Ovo je simbol života, posuđen od starogrčkih predstavnika mistične škole. Oni tumače svjetsko jaje kao rodonačelnika čovječanstva. Iz nje su nastali biseksualni Phanes, koji su stvorili ljude, a polovice ljuske dale su im nebo i zemlju.
Druga slika u pozadini slike je ogledalo koje leži horizontalno. Naziva se simbolom promjenjivosti i nestalnosti, koji ujedinjuje subjektivni i objektivni svijet.
Dalijeva ekstravagancija i neodoljivost leži u činjenici da njegova prava remek djela nisu njegove slike, već smisao koji se krije u njima. Umjetnik je branio pravo na slobodu stvaralaštva, na vezu umjetnosti i filozofije, istorije i drugih nauka.
...Savremeni fizičari sve više izjavljuju da je vrijeme jedna od dimenzija prostora, odnosno da se svijet koji nas okružuje sastoji ne od tri dimenzije, već od četiri. Negdje na nivou naše podsvijesti, osoba formira intuitivnu ideju o osjećaju vremena, ali to je teško zamisliti. Salvador Dali je jedan od rijetkih ljudi kojima je to pošlo za rukom, jer je mogao protumačiti fenomen koji prije njega niko nije mogao otkriti i rekreirati.