1. Голос певца звучит слишком ровно
Любое интенсивное движение сказывается на пении — именно поэтому фразы в танцевальных песнях неизбежно короче, чем в лирических медляках. Если характер пения никак не меняется, пока артист прыгает по сцене, и вы не слышите его дыхания — это признак включенной «фанеры».
Один из самых известных борцов за живой звук, автор так и не принятого в 2007 году законопроекта Мосгордумы «О фонограмме» Андрей Ковалев рассказал «Труду» о самом частом контраргументе защитников «фанеры» на эстраде: «Однажды между Мадонной и Элтоном Джоном развернулась полемика. Сэр Элтон заявил: «Дорогая Мадонна, я зашел на твой концерт, и что же? Половину песен ты исполнила под фонограмму». Мадонна ответила: «Да, дорогой Элтон, потому что я на сцене прыгаю и танцую». Элтон возразил: «Но я заплатил не за то, чтобы смотреть, как ты прыгаешь, а за то, чтобы слышать твое пение».
То, что сказала Мадонна, — конечно же, отговорка. Даже при самой большой интенсивности движений можно нормально петь. Посмотрите, как работают Slipknot. Или Iron Maiden — их лидеру Брюсу Дикинсону за 60, а какой вокал выдает, бегая по сцене! Все дело в желании и физической форме. Прекрасный способ тренировки — пение в сочетании с бегом на дорожке тренажера. И у нас есть активно танцующие люди, поющие при этом исключительно вживую. Например, Анжелика Варум и Леонид Агутин — они даже от организаторов корпоративов, не говоря уж об афишных концертах, требуют, чтобы была аппаратура для живого звука.
2. Следите за руками звукорежиссера
Если вы сидите в зале недалеко от пульта звукорежиссера, последите за его работой. Некоторые артисты — например, Глюкоза — записывают отдельно инструментальное сопровождение и собственный голос. Это дает возможность следующей манипуляции: в какие-то моменты певец может протянуть микрофон зрителям — дескать, попойте сами и убедитесь, что звук живой. В эти секунды следите за звукорежиссером: если он резко двинул одной из ручек вверх — скорее всего, он ввел на полную мощность микрофон солиста, и теперь звук действительно живой. А до того была «фанера».
«Все рок-музыканты работают вживую, — считает Андрей Ковалев. — Как и все шансонье. А вот поп-певцы — в среднем пятьдесят на пятьдесят. Например, Филиппа Киркорова я не понимаю — великолепный певец, мог бы всегда петь вживую, но до 30 процентов песен исполняет под фонограмму. Дима Билан использует так называемые даблы: накладывает живой голос на им же записанные треки, так что живого звучания там всего 20-30 процентов. Борис Моисеев работает только под фонограмму. А вот Николай Басков, Валерий Меладзе, Олег Газманов или „Ранетки“ всегда поют вживую».
3. Говорит одним голосом, поет другим
Сегодня исполнители любят всяческие воззвания к публике: «Какие вы замечательные!», «Где ваши руки?» и так далее. Эксперты советуют проследить за этим. Если при одинаковой силе голоса его тембр в разговорном варианте сильно отличается от того, что звучал в песне, это верный признак использования фонограммы. Так, например, бывает при съемках большинства телевизионных программ, которые по традиции пишутся под готовую звуковую дорожку.
4. Телекамера — спутница «фанеры»
Если вы увидели в зале краны с телекамерами, можете быть на 90 процентов уверены: здесь звучит «фанера». А если концерт сборный, то есть проходит с участием множества артистов, то и на все 100. Потому что невозможно быстро настроить аппаратуру под каждого артиста. «По своему опыту работы в группе „Пилигрим“ знаю, что на настройку звука уходит не меньше трех часов, — говорит Ковалев. — Конечно, на сборных концертах никто этого не делает. Но в таком случае зрители должны задуматься: а стоит ли зрелище тех больших денег, которые они за него заплатили? Ведь, по сути, их сделали статистами, то есть это им должны платить за съемки, а не они».
Итак, все «Песни года» и им подобные действа — сплошная «фанера». Хотя на самом деле мы далеко ушли от тех времен, когда несовершенная аппаратура не позволяла записать качественный звук на живом шоу. Сегодня такая возможность есть. На некоторых телешоу звук уже живой и очень качественный. Так что все дело в желании или нежелании телевизионщиков возиться с живой акустикой.
5. Прямо как на диске
Живое исполнение всегда имеет какие-то индивидуальные особенности и шероховатости. Тут ритм немного ускорился, там мелодическое украшение добавилось: Если же вы слышите пение, до мельчайших деталей совпадающее с известной по дискам и радиоэфиру фонограммой, то это значит, что именно она здесь и звучит.
Впрочем, этот способ не всегда работает. «Некоторые мастера идут на ухищрения, — рассказал „Труду“ Андрей Ковалев. — Те звезды, которым позволяют средства, пишут специальный концертный „плюс один“ с некоторыми как бы шероховатостями исполнения. Например, София Ротару в 1970-х записала фонограмму с нарочитым киксом, будто у нее срывается голос. Она в этом месте мило извинялась, и у публики создавалось впечатление живого пения».
Опрос: «Фонограмма — это зло?»
Иосиф Кобзон, певец: «Нет конкретных мер наказания за фонограмму»
— Когда я был председателем комитета по культуре Госдумы, мы много на эту тему говорили. Есть закон о защите прав потребителей, но нет механизма его исполнения и нет мер наказания. Нужно создавать штат контролеров — не в составе Роспотребнадзора, а новый орган.
Иосиф Пригожин, продюсер: «Фонограмщики ушли в корпоративы»
— Те, кто существует за счет публичных концертов, работают живьем. А фонограмщики ушли в корпоративы. На сборных концертах фонограмма может быть. У нас не принято, когда один живой оркестр сопровождает всех певцов программы.
Илья Черт, р
ок-музыкант:
«Фонограмма — это ложь»
— В рок-музыке, в отличие от попсы, фонограмму представить невозможно. Это называется ложь. Когда на сцене открывают рот и виляют попой под чью-то запись — свою, а бывает, что и чужую. Разговоры о том, что в каких-то шоу живой звук создает технические сложности, — отговорка.
Вячеслав Бутусов, рок-музыкант: «Нужно воспитывать совесть в людях»
— «Фанера» проникла в наш концертный бизнес ровно настолько, насколько позволяет наш концертный бизнес. Поскольку у нас понятие “бизнес” сильно извращено и означает всего лишь примитивную схему: поменьше отдать - побольше забрать, то вся наша концертная деятельность выглядит как грабёж по Остапу Бендеру. Почему рокеры обычно работают живьем, а попса часто - под «фанеру»? Рокеры - аскеты, им не обязательно сладко кушать и мягко спать. Благодаря такому распределению душевного внимания им удаётся уделять большее время полезным аспектам этой жизни.
» появился сравнительно недавно и часто трактуется неверно. Давайте выясним, что попадает под определение «живая музыка», а что нет.
Изначально любая музыка живая
До определенного момента развития технической мысли любая музыка была живой - музыкой, которую исполняли музыканты. Не существовало другой возможности услышать музыку, кроме как пригласить для этого музыкантов.
Как появилась музыка без музыкантов
Первыми «неживыми» альтернативами, не требующими участия музыкантов, стали музыкальные шкатулки и шарманки. Одной из вершин механических музыкальных устройств стало «механическое фортепиано».
С появлением звукозаписывающих устройств исчезла необходимость каждый раз прибегать к услугам музыкантов. У человека появился выбор - слушать звукозапись или музыку в живом исполнении. Сегодня существует несколько вариантов живого исполнения: живой звук, полностью живое исполнение и частично живое исполнение.
Живой звук
Исполнение музыки живым звуком (иногда говорят «акустический состав» или «играть в акустику») - это и самый сложный, и самый натуральный способ музицировать. При таком исполнении не используют никаких электрических устройств. Красота звучания инструментов, громкость и баланс, ансамблевая слаженность и выразительность - абсолютно все аспекты исполнения регулируются исключительно самими музыкантами и зависят только от их мастерства. Это звучание, близкое к человеческому голосу.
Живое исполнение - один из вариантов живой музыки
Появление электронных инструментов, электронных средств звукоусиления и обработки звука существенно облегчило процесс исполнения музыки и расширило возможности музыкантов. Сегодня качество исполняемой музыки меньше зависит от мастерства музыкантов. Электронные приборы регулируют громкость звучания, тембр инструментов, обеспечивают исполнение различных приемов и средств выразительности. Это уже не живой, близкий к природе, звук. Но это тоже живой процесс исполнения музыки музыкантами, требующий мастерства и таланта. Это тоже живая музыка.
Частично живое исполнение - исполнение «под минус»
Оно появилось совсем недавно. Часть музыкального материала (например ритмическая основа, басовая партия и гармония), а иногда и весь музыкальный материал предварительно записывают в студии на электронный носитель. Во время концертного выступления часть музыки исполняется музыкантами, а часть воспроизводится с носителя. Иногда из всего состава музыкантов остается только один вокал, а все инструментальные партии воспроизводятся в записи. Такое исполнение можно назвать «частично живое». И всё-таки присутствие музыканта, хотя бы одного, позволяет причислить этот вариант исполнения к категории «живая музыка». Его неоспоримое преимущество - существенная экономия бюджета концертной програмсмы за счет сокращения количества музыкантов и технического райдера. В сфере музыкального сопровождения праздников такие музыкальные коллективы пользуются наибольшей популярностью.
Исполнение музыки под фонограмму
Исполнение музыки - это не только извлечение звуков. Артистичное выступление обладает мощным зрительным эффектом. Выступление симфонического оркестра, рок-группы или популярного певца - это красочное представление, шоу, на которое приятно смотреть. С развитием технических средств воспроизведения, обработки и усиления звука появился соблазн имитировать во время концерта живое исполнение. Даже профессионалы не всегда могут с уверенностью сказать, выступают музыканты под фонограмму или же работают «вживую». Мы не будем касаться морально-этической стороны вопроса выступлений под фонограмму. Существуют объективные обстоятельства, в которых работа «под плюс» (под фонограмму) - единственно возможный вариант выступления артистов.
Музыкальное сопровождение мероприятия - что выбрать?
Итак, существуют два основных вида слышимой нами музыки - живая (исполняемая музыкантами) и неживая (воспроизводимая с носителя). Исполнение музыки живым звуком и воспроизведение записи - два противоположных полюса. Между ними существуют промежуточные варианты: живое исполнение, частично живое исполнение, исполнение под фонограмму. Что выбрать в качестве музыкального сопровождения мероприятия - живой музыкальный коллектив или услуги диджея с комплектом звуковой аппаратуры и стандартным набором аудиозаписей, решать вам. Мы, Артстудия «Маэстро», качественно реализуем любой ваш замысел.
Многие люди любят слушать музыку вживую. Причем совершенно неважно, ходите ли вы на концерты, собирающие многотысячную аудиторию, или предпочитаете уютный джаз-клуб. Объяснить это очень просто. Ведь живая музыка делает нас счастливее. Предлагаем выяснить причины этого явления.
Возможность познакомиться с новыми людьми
У современного человека есть не так много возможностей для знакомства. Особенно это касается тех из нас, кто работает не в офисе, а дома. Приходя же на концерт живой музыки, вы сразу оказываетесь в дружественной обстановке, где у людей есть что-то общее. Здесь вам удастся легко завести друзей. Ведь любовь, к примеру, к рок-н-роллу - это тот клей, который способен связать двух незнакомцев очень крепко.
Помимо этого, живые концерты привлекают интересных людей из мира искусства. А встреча с ними всегда будет удивительным событием в жизни любого человека.
Возможность очистить свой разум от повседневной рутины
Некоторые люди становятся дергаными и раздражительными, если им не удается регулярно посещать концерты живой музыки. Это легко объяснить. Ведь, оказываясь на концерте, вы полностью погружаетесь в музыку. В эти моменты вас больше не беспокоят телефонные звонки, уведомления о входящих письмах, звуки смс-сообщений и т.д. Ваш разум очищается от повседневной рутины и отдыхает. В такие моменты люди, как правило, ощущают себя безгранично счастливыми.
Именно поэтому очень расстраивают ситуации, когда во время концерта кто-то начинает строчить сообщения. Ведь это не дает насладиться происходящим и освободить свой мозг от вещей, которые в данный момент не важны. К слову, некоторые сравнивают ощущения от хорошего концерта с эффектом от медитации. Ведь человек чувствует себя обновленным, отдохнувшим, расслабленным и полным сил.
Возможность открывать для себя мир
Как известно, во всем мире регулярно проводятся самые разные музыкальные фестивали и мероприятия. Причем посещают их не только музыканты и те, кто имеет к этой индустрии прямое отношение. Так, на любом крупном фестивале вы встретите людей из самых разных концов земного шара. Ведь многие используют музыкальные мероприятия как вескую причину для того, чтобы отправиться в путешествие в страну, где они до этого никогда не были. Поэтому почему бы не запланировать на время следующего отпуска поездку на какой-либо интересный фестиваль? Это позволит вам не только насладиться отличной музыкой в живом исполнении, но и побывать в новых странах, познакомиться с уникальной культурой и местными жителями.
Вы можете улучшить свое психическое здоровье
Нет конца списку книг и научных исследований на тему того, как музыка способна влиять на психическое здоровье человека. Люди издавна сочиняли мелодии и сооружали разнообразные музыкальные инструменты. Ведь так они пытались передать свои переживания, чувства и эмоции. Это именно то, что нужно для борьбы с депрессией и просто плохим настроением. А если еще вы будете слушать любимые песни в живом исполнении, то от меланхолии не останется и следа, ведь ваша душа будет переполнена положительными эмоциями и ощущением счастья.
Вы получите уникальный жизненный опыт
Если вы будете проводить время в клубах и на концертах, то получите неоценимый опыт. Так, у вас будет возможность стать своим в новом интересном сообществе. Кроме того, вы получите шанс поближе познакомиться с исполнителями. Возможно, ребята из вашей любимой группы даже расскажут вам, каково это быть профессиональным музыкантом. Помимо этого, вы можете оказаться свидетелем или даже участником сумасшедших событий. Ведь концерты нередко посещают творческие личности с неординарным мышлением. И если вы открыты для новых впечатлений, которые не сможете получить больше нигде, то смело отправляйтесь в клуб с живой музыкой вашего любимого направления.
Вы имеете возможность расти как личность
Подводя итог всех перечисленных выше пунктов, можно сказать, что все они позволяют нам развиваться. А ведь именно это и является в конечном итоге смыслом нашей жизни. Ведь человек будет ощущать себя счастливым, только видя, что он растет как личность, узнает что-то новое, обзаводится новыми друзьями и т.д. Все эти возможности дает живая музыка.
Мы часто употребляем словосочетание «живая музыка», когда дело касается выступления музыкальной группы, вокалиста, а иногда, даже DJ. В этой статье мы попытаемся разобраться, что можно считать живой музыкой и что не является таковой.
Сегодня практически в любом заведении могут предложить услуги музыкантов на корпоратив, свадьбу, день рождения. Но живая музыка на праздник хорошего уровня и стильного звучания по-прежнему остается дефицитом. Отсюда и соответствующая стоимость качественной живой музыки. Всегда можно найти варианты за 500, 400 и, даже, 300 долларов за вечер. Но человеку с опытом организации ивентов и корпоративов будет сразу понятно, о каком уровне группы, и о каком качестве живой музыки идет речь. С другой стороны, в шоу-бизнесе не всегда цена соответствует уровню музыкальной группы или певца. Есть масса примеров, когда невостребованный артист (который снял только один клип и имеет несколько ничем не примечательных авторских песен) держит планку стоимости на уровне 3000 и более тысяч долларов. Хотя, реальных концертов по такой стоимости имеет не более одного в несколько месяцев.
Живая музыка: фотографий с более чем 920 концертов группы LAFESTA на ивентах, вечеринках, презентациях, юбилеях, свадьбах
Термин «живая музыка» появился сравнительно недавно. До 19 века не существовало другой возможности услышать музыку, кроме как пригласить для этого музыкантов. Поэтому любая музыка была живой. Первыми альтернативами, не требующими участия музыкантов, стали музыкальные шкатулки и шарманки, а настоящим прорывом механических музыкальных устройств стало механическое фортепиано. С появлением звукозаписывающих устройств исчезла необходимость каждый раз прибегать к услугам музыкантов, и у человека появился выбор – слушать запись или музыку в живом исполнении.
Живое исполнение. Появление электронных инструментов, приборов, эффекторов и обработки звука существенно облегчили процесс исполнения музыки, и расширило возможности музыкантов. Электронные приборы уже сами регулируют громкость звучания, тембр инструментов и не являются природным, живым звуком. Но так как процесс игры на них живой и требует от музыканта мастерства и таланта – это тоже живая музыка. Постоянно звучит вопрос: может ли звук быть живым, если он пропущен через усиливающую аппаратуру? Ведь реальный звук снимается микрофонами, которые «слышат» далеко не так, как воспринимает человеческое ухо. Но сравнивая звучание ВИА и современных музыкальных проектов нужно отметить, что благодаря развитию музыкальной техники у исполнителей появились практически неограниченные возможности для своего выражения: синтезаторы шумов и звуков, различные спецэффекты, семплеры, обработки и процессоры… ну, и качественные инструменты и микрофоны, наконец!
Минус. (частично живое исполнение). Часть музыкального материала (например, ритмическая основа, басовая партия и гармония), а иногда и весь музыкальный материал предварительно записывают в студии на электронный носитель. Во время концертного выступления часть музыки исполняется музыкантами, а часть воспроизводится с носителя. Иногда из всего состава музыкантов остается только один вокал, а все инструментальные партии воспроизводятся в записи. Такое исполнение можно назвать «частично живое». И всё-таки присутствие музыканта, хотя бы одного, позволяет причислить этот вариант исполнения к категории «живая музыка». Его неоспоримое преимущество – существенная экономия бюджета концертной программы за счет сокращения количества музыкантов и технического райдера. В сфере музыкального сопровождения бюджетных праздников такие музыканты пользуются наибольшей популярностью.
Фонограмма. Исполнение музыки – это не только извлечение звуков. Артистичное выступление обладает мощным зрительным эффектом. Выступление симфонического оркестра, рок-группы или популярного певца – это красочное представление, шоу, на которое приятно смотреть. С развитием технических средств воспроизведения, обработки и усиления звука появился соблазн имитировать во время концерта живое исполнение. Непрофессионалы не всегда могут с уверенностью сказать, выступают музыканты под фонограмму или же работают «вживую». Существуют объективные обстоятельс тва, в которых работа «под плюс» (под фонограмму) – единственно возможный вариант выступления артистов.
Благодаря интернету живая музыка на корпоратив стала доступной услугой. Поисковики пестрят предложениями от коллективов разных стилей, музыкальных направлений, составов и уровня. Если вам нужны музыканты на корпоратив, обязательно просмотрите видео с концерта выбранной вами группы на Youtube или сайте исполнителя. Музыка на свадьбу должна быть позитивной, понятной и доступной для восприятия всем её участникам: молодёжи и старшему поколению. Музыка на корпоратив – подчёркивать имидж организации, её корпоративную культуру, вкус присутствующих, и необязательно, чтобы она была популярной. Живая музыка на празднике создаёт настроение и нужную атмосферу.
Что же выбрать в качестве музыкального сопровождения мероприятия: музыкальную группу или диджея? Тут вопрос только бюджета, места и стиля вашего праздника. Бывают площадки, где просто невозможно поставить полноценную команду музыкантов. Также, заказывая музыкальную групу для музыкального оформления праздника, не забывайте, что чем дешевле стоит команда музыкантов, тем больший риск попасть на группу сомнительного уровня. Но если гонорар группы и исполняемый её репертуар устраивают заказчика, то, конечно, такой вариант будет более удачным украшением праздника. А на рынке музыкальных услуг требования к исполнителям и у организаторов выступлений и у заказчиков все время растут. Да и почитателей качественной «живой музыки» всегда больше, чем тех, кто не может отличить живую музыку от фонограммы. Поэтому, у музыкантов всегда есть стимул делать ставку на качественный живой звук.
Статья написана LAFESTA music project. Использовать материал без активной ссылки www..