Kako slikati cvijeće u ulju u jednom koraku. Osnove uljanih slika

Pretplatite se
Pridružite se zajednici parkvak.ru!
U kontaktu sa:

Majstorska klasa Valerija Rybakova

Pa počnimo.

Uzmimo platno

U ovom slučaju koristio sam platno koje nije bilo razvučeno na nosilima. Ali to uopće ne utječe na rezultat. Dakle, nije važno da li je platno rastegnuto na nosilima ili ne - glavna stvar je ne tražiti izgovore, već bez straha preuzeti vazu s cvijećem uljane boje.

Na slici se vidi da sam uzeo kist i bez razmišljanja oslikao cijelo platno uljanom bojom. Štaviše, uljanu boju treba dobro razrijediti u razrjeđivaču ili white spiritu.

Na sljedećoj slici odlučila sam finalizirati pozadinu našeg budućeg cvjetnog remek-djela i dodala uljanu boju. Vidite i sami šta se dogodilo.

Zatim sam napravio grubi obris naše buduće vaze i ugrubo nacrtao lokaciju zelenih listova našeg buketa cvijeća. Ovo je približna lokacija - stoga slobodno eksperimentirajte na ovom mjestu.

Ova slika se ne razlikuje mnogo od prethodne. Međutim, ako bolje pogledamo, vidjet ćemo da se na vazi pojavio naglasak (svjetlosna mrlja u gornjem dijelu vaze). Pojavila se i senka iz vaze. To je stvorilo prijatan utisak da vaza "stoji" na ravni stola. Odlučio sam dodati i tamni kraj našeg stola, na koji je postavljena vaza (na samom dnu slike).

Slika naše buduće slike cvijeća u plavoj vazi već počinje da se pojavljuje. Međutim, tu se ne zaustavljamo, nastavljamo naš besplatni majstorski tečaj: .

Kakva cvetna slika može biti bez samog cveća - kažete. A onda počinje da se pojavljuje cvijeće.

Štoviše, prije nanošenja našeg cvijeća na platno, prvo uklanjamo višak boje na tim mjestima. Kao što možete vidjeti na slici, uklanjamo dio lišća. I primjenjujemo naše buduće lijepo cvijeće.

Na ovoj slici naše majstorske klase imamo svo glavno cvijeće. A slika već izgleda jako lijepo :)

Ali ne stajemo tu i nastavljamo crtati naš buket cvijeća u plavoj vazi.

Ova slika me pokazuje paletar nož Počinjem da dodajem zeleno lišće našeg cvetnog buketa.

I konačno završna faza. Ovo je završna slika našeg buketa cvijeća u plavoj vazi. Kao što vidite, odlučio sam da u naš buket dodam još nekoliko cvijeća. Naime 2 žuta cvijeta srednje veličine i mnogo malih plavih cvjetova. To je uzrokovalo da više latica padne na sto. Morao sam i njih da pokažem :)

Čini se da je naša današnja majstorska klasa došla do kraja: Kako nacrtati buket cvijeća u ulju.

Ekskluzivne slike ulja iz$95 direktno iz studija

umjetnik Valeria Rybakova

Promocija: Kupovinom slike odmah dobijatepokloni vredni od $80

Besplatni transport slike širom sveta

Nominalno CERTIFIKAT umjetnik

Printed KATALOG umjetnik sa autogramom

Odaberite sliku za kupovinu i primanje poklona$80!

Zdravo, prijatelji! Danas u galeriji Odlučio sam to objaviti besplatna lekcija stvaranje buketa cvijeća uljanim bojama. Ili drugim riječima: majstorska klasa kako slikati cvijeće u ulju.

Pred nama je završna slika sa prolećnim cvećem u vazi, odnosno ono što bi trebalo da dobijemo na kraju lekcije.

Pa počnimo. Uzmimo platno.

U ovom slučaju koristio sam platno koje nije bilo razvučeno na nosilima. Ali to uopće ne utječe na rezultat. Dakle, nije važno da li je platno rastegnuto na nosilima ili ne - glavna stvar je ne tražiti izgovore, već bez straha preuzeti vazu s cvijećem uljanim bojama.

Na slici se vidi da sam uzeo kist i bez razmišljanja oslikao cijelo platno uljanom bojom. Štaviše, uljanu boju treba dobro razrijediti u razrjeđivaču ili white spiritu.

Na sljedećoj slici odlučila sam finalizirati pozadinu našeg budućeg cvjetnog remek-djela i dodala uljanu boju. Vidite i sami šta se dogodilo.

Zatim sam napravio grubi obris naše buduće vaze i ugrubo nacrtao lokaciju zelenih listova našeg buketa cvijeća. Ovo je približna lokacija - tako da možete sigurno eksperimentirati na ovom mjestu.

Ova slika se ne razlikuje mnogo od prethodne. Međutim, ako bolje pogledamo, vidjet ćemo da se na vazi pojavio naglasak (svjetlosna mrlja u gornjem dijelu vaze). Pojavila se i senka iz vaze. To je stvorilo prijatan utisak da vaza "stoji" na ravni stola. Odlučio sam dodati i tamni kraj našeg stola, na koji je postavljena vaza (na samom dnu slike).

Slika naše buduće slike cvijeća u plavoj vazi već počinje da se pojavljuje. Međutim, tu se ne zaustavljamo, nastavljamo našu besplatnu majstorsku klasu: Kako nacrtati buket cvijeća u ulju.

Kakva cvetna slika može biti bez samog cveća - kažete. A onda počinje da se pojavljuje cvijeće.

Štoviše, prije nanošenja našeg cvijeća na platno, prvo uklanjamo višak boje na tim mjestima. Kao što možete vidjeti na slici, uklanjamo dio lišća. I primjenjujemo naše buduće lijepo cvijeće.

Na ovoj slici naše majstorske klase imamo svo glavno cvijeće. A slika već izgleda jako lijepo :-)

Ali ne stajemo tu i nastavljamo crtati naš buket cvijeća u plavoj vazi.

Ova slika pokazuje kako počinjem da dodajem zeleno lišće u naš buket cvijeća.

Glavni zeleni listovi su nacrtani. Takođe, nekoliko listova je palo na sto pored naše plave vaze sa buketom.

I na kraju završna faza. Ovo je završna slika našeg buketa cvijeća u plavoj vazi. Kao što vidite, odlučio sam da u naš buket dodam još nekoliko cvijeća. Naime 2 žuta cvijeta srednje veličine i mnogo malih plavih cvjetova. To je uzrokovalo da više latica padne na sto. Morao sam i njih da pokažem :-)

Čini se da je naša današnja majstorska klasa došla do kraja: .

Želim vam dodati još jednu sliku za ilustraciju:

Ovo je uvećani fragment našeg buketa cvijeća, odnosno žuti cvijet. Kao što vidite, uljana boja nije nešto na čemu biste trebali štedjeti kada stvarate sliku.

A ako vas već nisam previše zamarao svojom majstorskom klasom, onda ću vam pokazati svoju radnu paletu.

Ovako je izgledala moja paleta kada smo završili našu majstorsku klasu: Kako nacrtati buket cvijeća u ulju.

Hvala na interesovanju za moju lekciju!

Nadam se da se vidimo na mom sledećem majstorskom kursu slikanja.

Najveća remek djela slikana su uljanim bojama, a majstori slikarstva i dalje im daju prednost. poznati umetnici. Ali rad s takvim bojama ima svoje jedinstvene karakteristike i osebujne razlike u tehnikama. Stoga mnogi umjetnici početnici imaju određenih poteškoća u slikanju. U ovom članku pokušat ćemo shvatiti kako slikati uljanim bojama, koje su to vrste, a također ćemo razmotriti nekoliko tehnika u uljnom slikarstvu.

U specijaliziranim prodavaonicama uljane boje predstavljene su u velikom asortimanu, postoji mnogo marki pod kojima se prodaju takvi umjetnički proizvodi. Šta je posebno kod uljanih boja?

Sastav uključuje različite pigmente: mineralne, organske, sintetičke i zemljane. Iste komponente su prisutne iu drugim vrstama boja, bilo da se radi o akrilu ili akvarelu.

Uljane boje se razlikuju od ostalih po vezivnoj komponenti - lanenom ulju. To je ono što daje svjetlinu i zasićenost boje, pa se zbog toga takve boje dugo suše. Ali svježi sloj ulja nanesenog na platno može se mijenjati, odnosno možete više puta prilagođavati crtež i nanositi nove slojeve na stare.

Još jedna karakteristika uljanih boja je da se ne razrjeđuju vodom, već posebnim otapalom, koji također koristi biljno ulje. Ovaj razrjeđivač se prodaje u umjetničkim radnjama, baš kao i same boje.


Koje vrste postoje?

U svakoj specijalizovanoj prodavnici možete pronaći tri vrste boja:

  • Visoko umjetnički. To su boje koje kupuju profesionalci u svojoj oblasti. Sastoje se samo od visokokvalitetnih komponenti i stoga imaju visoku cijenu. Ali za dobro slikanje potrebne su vam dobre boje koje s vremenom neće izgubiti sjaj niti promijeniti boju.

  • Studio. Oni nisu ništa manje traženi od prve opcije i dobro se ponašaju na platnu. Pogodno za profesionalne i početnike umjetnike.

  • Sketchy. Pogodniji su za početnike u umjetničkom poslu, jer po niskoj cijeni možete kupiti dovoljan broj boja i odabrati vlastitu tehniku ​​nanošenja.

Proizvođači uljanih boja nalaze se u mnogim zemljama svijeta. Iskusni umjetnici već su za sebe odabrali opcije koje su prikladne za posao. Mnogi ljudi kombinuju svoje setove različitih kompanija, što je takođe prihvatljivo.

Uljane boje se također dijele na prozirne i neprozirne. Potonji su gušće strukture i stoga ne dopuštaju svjetlosti da prođe kroz njih. Svaki paket mora imati posebne oznake. Na primjer, oznaka "*" označava trajnost i dugovječnost boje na platnu. Što je više takvih simbola na boji, duže će trajati gotovo platno. Najviše najbolje boje imaju životni vek duži od 100 godina.

Simbol u obliku popunjenog crnog kvadrata označava da boja nije prozirna, ako je poluprozirna.

Pigmenti koji boje daju određenu boju mogu se podijeliti na organske i anorganske. Prvi tip daje svjetlije nijanse, a drugi daje prirodne boje. Uz dobar omjer pigmenata, proizvođači postižu lijepe i kvalitetne nijanse.

Za proizvodnju uljanih boja najčešće se koristi uvozno laneno ulje, jer lan, koji ne raste na teritoriji Ruska Federacija, ima jedinstvena svojstva, zahvaljujući čemu umjetničke boje imaju svoje jedinstvene karakteristike kvaliteta.

Na videu: kako odabrati boje za slikanje ulja.

O tehnikama crtanja

Priprema za kreativnost ne oduzima puno vremena, pogotovo jer u modernim umjetničkim radnjama možete kupiti sve što vam je potrebno za posao. Već razvučena i premazana, platna se mogu naći u bilo kojoj veličini - od najmanjih do najvećih.

Slika rađena uljanim bojama izgleda veoma impresivno. Potezi koje je nanio umjetnik izgledaju kao da su odvojeni jedan od drugog. Mnogi ljudi misle da je slikanje uljem prilično jednostavna aktivnost, ali to apsolutno nije tako. Pokušajmo shvatiti kako naučiti slikati uljanim bojama.

Svaki majstor ima svoju tehniku ​​crtanja, koja ima svoje karakteristike. Standardni su:

  • višeslojna primjena;
  • alla prima - jedan sloj.

Izvođenje višeslojnog nanošenja je vrlo složena tehnika u kojoj morate biti maksimalno oprezni, poznavajući sva svojstva i karakteristike uljanih boja. Potrebno je raditi u istom stilu i ne razrjeđivati ​​boju kako bi se posao brže završio. Razrijeđena kompozicija može izgledati mat i dosadnija na platnu od ostalih dijelova. Uz ovu tehniku, za cijeli posao će biti potrebno više od jedne ili dvije tube boje.

Prilikom nanošenja jednog sloja, imajte na umu da se boja može skupiti i na slici će se pojaviti pukotine. U ovom slučaju umjetnici puštaju da se prvi sloj potpuno osuši, a drugi farbaju. Mnogi majstori češće koriste ovu tehniku, jer je potrošnja materijala manja.

Osnovna pravila

Dakle, hajde da naučimo kako slikati u ulju. Koja pravila se moraju poštovati:

  1. Preduslov za slikanje bilo koje slike je svetlost. Samo pravilno postavljena rasvjeta može postići željeni efekat.
  2. Umjetnici počinju svoj rad s obrisom buduće slike. Ugalj dobro radi za ovo. Lako se može obrisati krpom, a neispravni element se može ponovo nacrtati. Linije koje su nacrtane ugljenom moraju biti fiksirane na platnu.
  3. Na slici se svi tonovi i senke dobijaju stalnim mešanjem boja. Morate jasno razumjeti koje boje treba miješati da biste postigli ovu ili onu nijansu.
  4. Majstori počinju da slikaju svoju sliku od najupečatljivijih elemenata kompozicije. Odnosno, prvo morate odabrati najtamniji i najsvjetliji element. Tada možete početi sa svim ostalim detaljima.
  5. Kada je osnovna skica gotova, možete preći na crtanje. Ali ne biste trebali fokusirati svoju pažnju na jedan element. Potrebno je postepeno koristiti cijelo platno.
  6. Umjetnici preporučuju korištenje bijele boje u mnogo većim količinama od boja drugih boja, jer se češće koriste.
  7. Gotovoj slici je potrebno tri dana da se osuši, tako da možete izvršiti podešavanja na platnu dan nakon završetka radova. Područje koje nedostaje može se ukloniti lopaticom. To neće naštetiti platnu ili cijeloj slici u cjelini. Rad će ostati jednako čvrst.
  8. Za početnike i amatere korištenje profesionalnih boja nije isplativo, jer će početnici uglavnom crtati skice.
  9. Za uljane boje morate pripremiti posebno mjesto za skladištenje. Ono što vam je potrebno za slikanje (boje, četke, platno, paleta) treba da bude na jednom mestu, a na prvu potrebu može se uzeti i koristiti.
  10. Nakon što se platno potpuno osuši, nemojte brisati površinu prljavom krpom niti je dodirivati ​​rukama. Može da boli izgled opšti crtež.

Korak po korak slikanje uljanim bojama izgleda otprilike ovako.

Umjetnici koji se mogu pohvaliti velikim brojem platna reći će vam kako pravilno naslikati svoje prve slike. Postoje određene tehnike slikanja ulja na platnu. Umetnik početnik treba da počne da radi pod nadzorom iskusnog nastavnika. Čim naslikani crteži počnu da rade i vaše tehnike budu identifikovane, možete sami da slikate u ulju.

Prodavci u radnjama sa umjetničkim potrepštinama također vam mogu reći na čemu da pišete uljanim bojama i kako da počnete slikati. Postoje mnoge škole u kojima ljudi svih uzrasta uče da slikaju. Naučite crtati samo od dobrih majstora slikarstva!

Majstorske tečajeve uljanog slikarstva (2 videa)

Slike korak po korak (23 fotografije)




























Pre nedelju dana Julija Skripnik, urednica platforme MYTH.Creativity, poslala mi je poruku: „Nastja, zdravo! Možeš li sljedeće sedmice napraviti članak s vježbom iz Časova klasičnog slikarstva?” Odgovorio sam da hoću, a hiljadu i jedan strah od kreativne osobe počeo mi je da se vrti u glavi:

„Ne znam da slikam u ulju. ja sam za zadnji put Uljane boje sam kupio prije nekoliko godina i ne mogu reći da je ovo iskustvo bilo uspješno. “Šta ako ne mogu ništa učiniti i samo ću uništiti platno.”

Ostavljajući po strani svoje strahove, počeo sam da proučavam knjigu. Naravno, u papirnoj formi, jednostavno zato što je sam miris inspirativan.

Knjiga je podijeljena na 4 poglavlja i svako od njih ima nekoliko lekcija. Moj plan je bio da pročitam knjigu do posljednje stranice, a zatim izaberem koju ću lekciju održati. Međutim, bilo je toliko novih saznanja i inspiracije da sam već na stranici 48 izvadila uljane boje i razrjeđivač iz kutije i popela se u ormar u potrazi za starom, zastarjelom majicom. Kakve ovo veze ima sa majicom? Čitajte dalje 😉

Lekcija 2, koju ćemo proučiti s vama, posvećena je imprimaturi sa brisanjem. Takođe nisam znao šta je sve dok nisam počeo da čitam knjigu, i to je u redu.

Imprimatura(od italijanskog imprimatura - prvi sloj boje) - izraz koji se koristi u slikarstvu: nijansiranje površine gotovog bijelog prajmera.

Vjerovatno ste vidjeli rad urađen korištenjem ove tehnike.

Materijali:

  • Materijali za crtanje- papir i olovka, ili ugalj ako ćete crtati direktno po površini
  • Grudirana površina- drvena površina ili platno
  • Paleta
  • Uljana boja prirodni umber. Možete koristiti prirodnu sijenu ili zemljano zelenu - eksperimentirajte s bojama
  • Titanijum bijeli ili brzosušeći, kao što je alkid. Zgodne su jer se suše preko noći
  • Laneno ulje(opciono)
  • Pamučna krpa- poderana majica će biti dovoljna (ne preporučuje se korištenje papirnih salveta)
  • Četka sa velikim vlaknima

Gore sam naveo materijale koje je preporučila autorka “Lekcija klasičnog slikarstva” - Juliet Aristide. Nisam se pridržavao svih ovih preporuka. “Isti” materijal možda nije uvijek pri ruci, zbog toga ne biste trebali odustati od kreativnih eksperimenata.

Prva faza: postavljanje mrtve prirode

Onda je vrijeme da počnete crtati. Uradio sam to direktno na platnu olovkom, međutim, autor preporučuje da se to prvo uradi na papiru, a zatim da se prenese pomoću paus papira. I to dobar savjet, jer pokušaj upotrebe gumice na platnu rizikuje stvaranje "prljavštine". Također se nisam fokusirao na crtež jer je cilj ove lekcije podslikavanje tonova.

Prije nego što počnete s imprimaturom s brisanjem, vrijedi provjeriti kako površina platna ili drvene ploče upija boju. Neke vrste jeftinog akrilnog prajmera dobro drže boju, biće teško obrisati je dok se površina ne oboji. Ako naiđete na takvo tlo, prvo možete cijelu površinu premazati vrlo tankim slojem lanenog ulja.

Sada dolazi zabavni dio! Platno morate prekriti tankim slojem, intenzivno miješajući boju tvrdom, prilično velikom četkom. Autor preporučuje da se ne plašite previše tamne boje i da ne razrjeđujete boju, jer će inače sloj ispasti pretanak, ali sam mislio da su moje boje dugo ležale i zgusnule, pa sam dodao rastvarač, a ovo je zaista bila greška.

Savjet iz knjige: Ako je slika prevelika i složena da bi se završila u jednoj sesiji, proces se može podijeliti u faze (na primjer, prva polovina u jednom danu, a druga u drugom)

Počnimo sa brisanjem. Obris dizajna se vidi kroz sloj ulja, tako da nije teško. Morate stalno mijenjati krpu da biste koristili čiste dijelove. Za velike površine prikladno je obrisati boju kažiprst, a za male elemente sam omotao krpu oko štapića narandže.

Podslikavanje koje se briše može se završiti nakon faze 4, ali dodavanje tamnih i svijetlih akcenta daje komadu gotoviji izgled. Stoga sam metodom glazure dodao bijeli i tamne boje produbio senke.

Rad je spreman! Napravljeno je nekoliko očiglednih grešaka, farmerke su bile uprljane bojom, ali što je najvažnije, dobio sam neverovatno zadovoljstvo savladavajući svoje strahove.

Nekada sam se bojao knjiga o tome klasično slikarstvo, činilo mi se da su stvoreni barem za studente specijalizovanih univerziteta, ali ispostavilo se da to uopće nije slučaj.

Pozivam i vas da se ne plašite! Probajte nešto novo, idite dalje od uobičajenih materijala i tehnika.

Povratak

×
Pridružite se zajednici parkvak.ru!
U kontaktu sa:
Već sam pretplaćen na zajednicu “parkvak.ru”