Имя Мадонны известно всем и каждому. И речь сейчас идет не о религиозном имени, потому что Мадонна – это легендарная поп-дива, которая смогла покорить весь мир, своим талантом, независимостью, смелостью и целеустремленностью. Не говоря уже о том, что она не обращала внимания на жизненные невзгоды и проблемы. На то, что не всегда получалось так хорошо, как ей того хотелось. Ее жизненный путь был наполнен не только лепестками роз, но и шипами, которые кололи весьма болезненно. Но всегда перед зрителями находилась яркая женщина, которая никогда не уступала в харизме и обаянию никому. Поэтому давайте рассмотрим более подробно, кто же она такая, эта таинственная и в то же время, всем известная Мадонна. Ведь она выглядит действительно прекрасно, и даже молодые актрисы и модели, пытаются проникнуть в загадки ее вечной молодости и шарма, уверенности в своих силах и страсти к пению.
Рост, вес, возраст. Сколько лет Мадонне
Рост, вес, возраст. Сколько лет Мадонне – все эти вопросы вызывают противоречивые ответы, потому что певица кажется вечно молодой и всегда красивой. Даже сложно предположить, что она делает, чтобы всегда оставаться такой. Поэтому часто ходят различные слухи, которые могут не подтверждаться, но все равно ходить вокруг имени знаменитости. Мадонна в молодости без цензуры, часто обсуждалась в прессе, и делалось это все достаточно жестко. Настоящее имя Мадонны на самом деле так и звучит, это ее истинное имя, которое ей дала когда-то мама. Итак, на сегодняшний день знаменитой на весь мир женщине уже исполнилось 58 лет, хотя поверить в это очень сложно. Рост составляет 163 сантиметра, а вес 54 килограмма. Поэтому нет нужды говорить, что выглядит она как истинная королева, которой и является на сцене.
Биография и личная жизнь Мадонны
Биография и личная жизнь Мадонны заслуживает отдельного внимания, потому что не сложно догадаться, что она переживала в своей жизни самое разное, иначе бы не смогла добиться таких высот. Часто встречаются такие запросы как Мадонна без макияжа, потому что многим интересно, насколько похожа на себя певица, если убрать с нее ее грим в несколько слоев. Но давайте сейчас пока рассмотрим ее биографию и личную жизнь, которая заслуживает внимания. Родилась она в семье католиков, была третьим ребенком из шести в семье, причем уже в пятилетнем возрасте лишилась матери. Ходила она в католическую школу, после окончания решила поступать в танцевальный университет. К слову, она еще с раннего детства занималась балетом, танцевала, словом, развивалась творчески. Правда, тогда она еще не задумывалась о том, чтобы действительно прославиться, стать знаменитой не только в своей стране, но и по всему миру.
Но она не доучилась в университете и в конце семидесятых годов переехала в Нью-Йорк. В большом городе пришлось очень тяжело, потому что работы не было, кроме того, молодой девушке некуда было приткнуться. Она жила практически в нищете, продавала пончики и подрабатывала в различных танцевальных труппах. Впереди ее ждали еще большие трудности в пути на вершину. Музыкальная карьера молодой женщины началась в начале восьмидесятых годов, когда она стала участвовать в разных группах и пыталась записывать свои собственные альбомы.
Также она проявила себя со временем как актриса, потому что смогла сняться больше, чем в двух десятках фильмов. Иными словами, она смогла себя реализовать, несмотря на то, что действительно местами было очень тяжело. Что до личной жизни, то Мадонна была замужем несколько раз. Сначала она вышла замуж за голливудского актера Шона Пенна, потом за режиссера Гая Ричи, с которым прожила семь лет, после чего развелась. У Мадонны много детей, как биологических, так и усыновленных. Известная певица прекрасно помнит о том, как ей было тяжело в детстве и юности, поэтому стремится дарить счастье детям, которым повезло не слишком в жизни. Но при этом, она не забывает и дальше строить свою личную жизнь, которая постоянно сменяется новыми мужчинами и поклонниками. Даже порой удивительно, насколько активно ведет себя женщина, которой уже почти шестьдесят лет.
Семья и дети Мадонны
Семья и дети Мадонны на сегодняшний день это она сама и ее дети. Хотя ее часто можно заметить в компании бывшего первого мужа Шона Пенна, все равно, пока что не было официального заявления, что она снова выходит замуж. Зато в нее очень много детей, которых она любит и которые любят ее. Всего их у нее четверо, из них дочь Лурдес от первого брака, затем сын Рокко. Еще двое детей являются усыновленными: это мальчик из Африки Дэвид, а также девочка Мерси. Так что Мадонна неоднократно становилась матерью, видимо, понимая, что главная задача женщины состоит даже не в том, чтобы сделать потрясающую карьеру, но просто подарить счастье маленьким существам.
Сыновья Мадонны – Рокко, Дэвид
Сыновья Мадонны – Рокко, Дэвид являются ее наследниками, правда, первый мальчик являлся ее биологическим наследником, а Дэвид усыновлен. Правда, это не мешает звездной женщине не мешает любить их совершенно одинаково. Особенно учитывая то, что с усыновлением Дэвида у певицы были значительные проблемы. Когда все документы были поданы, внезапно объявились родители мальчика и заявили свои права на него. И это при том, что до этого момента в сторону ребенка никакого внимания не было. И хотя «добрые» родственники делали все возможное, чтобы помешать усыновлению, все равно, малыш обрел новый дом и стал счастливым. Сын Рокко родился у Мадонны от второго брака с режиссером Гаем Ричи.
Дочери Мадонны – Лурдес, Мерси
Дочери Мадонны – Лурдес, Мерси это ее любимые дочери, причем тут тоже самое, что и сыновьями, потому что дочь Мадонны Лурдес Мария Чикконе Леон ее первая биологическая дочь, которая родилась в браке от голливудского актера Шонна Пенна. Сейчас она уже взрослая женщина, правда, нельзя точно сказать, насколько она пошла по стопам своих звездных родителей. Вторая же дочь Мерси является усыновленной, позволила при этом стать певице матерью в четвертый раз. Сама знаменитость души не чает в своих дочерях, учит их быть всегда на высоте, красивыми, успешными, а главное, не обращать внимания на жизненные трудности, которые всегда были и будут в реальности.
Мужья Мадонны – Шон Пенн, Гай Ричи
Мужья Мадонны – Шон Пенн, Гай Ричи стали для знаменитой певицы законными мужьями. Хочется отметить, что личная жизнь Мадонны не стоит на месте, что сейчас, когда она уже дважды побывала замужем, у нее все равно в жизни постоянно случаются яркие романы, которые заставляют прессу просто затаивать дыхание. Первый брак с Шоном Пенном длился несколько лет, после чего звездная пара распалась, с Гаем Ричи певица прожила семь лет, но после чего брак тоже не выдержал испытания временем. Хотя от каждого мужчины, у Мадонны были законные и усыновленные дети, все равно, это не смогло спасти их семью. Впрочем, учитывая миллионы знаменитостей, они не особенно переживают по этому поводу. На сегодняшний день, Мадонна постоянно заводит яркие романы с молодыми мальчиками, среди них встречаются актеры, модели, манекены. Она полностью наслаждается жизнью, но при этом, скорей всего не спешит снова сочетать себя узами брака. Хотя в последнее время ее все чаще и чаще замечают в компании первого бывшего супруга Шона Пена.
Инстаграм и Википедия Мадонны
Как уже говорилось выше, только ленивый не знает про Мадонну, или же делает вид, что не знает. Ведь сложно представить кого-то более знаменитого, чем эта потрясающая, интересная, талантливая женщина. Стоит только произнести ее имя, и каждый зритель кивнет, даже если он никогда не слышал ее песен или не смотрел с ней ни одного фильма. Поэтому нет ничего удивительного в том, что в Интернете про нее есть очень много информации, которую можно найти практически не любом сайте. Первый источник, это, конечно же, личная страница Мадонны в Википедии (https://ru.wikipedia.org/wiki/Мадонна_(певица)).
Там можно будет найти необходимую информацию о том, как она жила до того, как стала знаменитой, каким был ее творческий путь, и много чего другого, что сопровождало ее на протяжении карьеры. Также у певицы есть личная страница в Инстаграм (https://www.instagram.com/madonna/?hl=ru), где можно уже более тесно ознакомиться с ее жизнью. Выкладываются фото с ее концертов, семейные фото, она делиться с фанатами дальнейшими планами, рассказывает о том, что собирается делать дальше. Если вы желаете хотя бы немного соприкоснуться со знаменитостью, тогда это лучше всего сделать напрямую с ней, то есть через социальные сети.
Мадонна (1958 г.р.) – американская суперзвезда, ее по праву считают королевой поп-музыки, она внесла неоценимый вклад в мировую культуру. Она эксцентричная и эпатажная, упорная, трудолюбивая певица и талантливая актриса.
Сколько детей у Мадонны?
У певицы Мадонны четверо детей, двое родных – это старшие дети, и двое младших приемных. Второй официальный бывший муж, известный режиссер Гай Ричи, твердо уверен, что она очень хорошая мать, она любит своих детей, но воспитывает их в строгости. Им запрещалось смотреть телевизор, и большое внимание уделяется чтению, стоит отметить, что сама Мадонна успешно сочиняла сказки. Она уважает свободу своих детей и предоставляет им самостоятельность, например, старшей дочери – в создании своего . Несмотря на многочисленные разрывы с мужчинами, дети очень занятой Мадонны всегда оставались при ней, в ее семье, причем это право она жестко отстаивала в суде.
Родные дети Мадонны
Так во сколько же лет Мадонна родила своих детей? Первую дочь Лурдес Мадонна родила в 1996 г., когда ей было 38 лет, от кубинского спортсмена Карлоса Леона, он был ее бойфрендом. Лурдес Леон уже совершеннолетняя. Она и мама по прежнему практикуют учения каббалы и также являются партнерами по общему бизнесу – занимаются выпуском собственной линией одежды.
В 1998 г. певица познакомится на званом приеме у Стинга с британцем, талантливым и известным режиссером Гаем Ричи. Именно он сильно повлиял на личную жизнь Мадонны и ее будущих детей, став ее законным вторым и последним супругом. Переехав к мужу, она с удовольствие вела домашний быт, знакомилась с новой страной, ее традициями. В 2000 г. появился на свет малыш Рокко. В настоящее время активно увлекается брейк-дансом и даже успел выступить в качестве танцора на концерте мамы Мадоны.
 |
 |
 |
 |
 |
 |
В 2006 г. Мадонной и Гаем Ричи произошло темнокожего мальчика Дэвида Банды из африканской бедной семьи в Малави, ему было всего лишь 13 месяцев. Он очень любил своих приемных родителей и сильно переживал из-за их развода. Не так давно у него состоялась встреча с биологическим отцом Йоханом Бандой, и они даже дружественно побеседовали около 3-х часов.
Четвертым ребенком в семье Мадонны стала Мерси Джеймс. В 2009 г. ее забрали, как и Девида из приюта Малави. Ее отец Джеймс Камбева временами напоминает о себе. То хочет встретиться с Мерси, то просит ее фото. Мадонна же отказывает ему постоянно, так как в настоящее время его отцовство по отношению к Мерси не доказано.
 |
 |
 |
«Мадонна Литта» кисти Леонардо да Винчи - жемчужина собрания Эрмитажа, знакомый каждому с детства символ итальянской красоты эпохи высокого Возрождения. С момента своего создания произведение окружено тайнами, многие из которых разгаданы учеными. Но главная тайна этой небольшой по размеру, но необъятной по содержанию картины, раскрывается по-своему для каждого зрителя.
В архиве Государственного Эрмитажа сохранилось письмо 1864 года от миланского герцога Антонио Литта, в котором он уведомляет императора Александра II о своем намерении продать четыре картины из личной коллекции за сто тысяч франков. Среди них «Мадонна с младенцем» кисти Леонардо Да Винчи. Директор императорского Эрмитажа, Степан Александрович Гедеонов, отправился в Италию и привез в Северную столицу шедевр, ставший известным под именем «Мадонна Литта».
Покупка картины Леонардо вызвала широкий резонанс в Европе. Люди искусства и поздравляли Гедеонова с удачным приобретением, и сетовали на то, что бесценная картина отбывает в далекую Россию. Менее же удачливые покупатели и вовсе заявляли, что сомневаются в подлинности картины.
В действительности споры о том, является ли Леонардо да Винчи автором «Мадонны Литта», не утихали до середины прошлого века. Сразу после появления картины в Санкт-Петербурге было принято решение о её немедленной реставрации и переносе с дерева на холст. Работа была доверена эрмитажному плотнику, который выполнил её с таким мастерством, что был награжден императорской серебряной медалью. Тем не менее, произведение утратило многое от первоначальной версии, что значительно осложнило работу искусствоведов и экспертов.
На сегодня сомнения развеяны. «Мадонна Литта» - шедевр Леонардо да Винчи и его школы. Замысел, композиция, изображение лица Девы Марии, моделирование фигур с помощью тончайшей светотени принадлежат кисти маэстро.
«Maria Lactans» или «Мадонна, кормящая младенца» - сюжет, широко распространенный в итальянской живописи XIV–XV вв., он необычайно волновал мастера. Женщина с младенцем - тема его многочисленных рисунков и набросков. Изображая нежных и печальных женщин с прелестными младенцами, Леонардо исследует чувства и грани человеческой души.
Выбирая библейский сюжет, он представляет его как сцену из повседневной жизни. В обычной комнате молодая женщина с нежностью прижимает к груди младенца, над их головами не изображены нимбы, а рядом нет ни святых, ни ангелов. О божественности персонажей зритель может догадываться не столько по символам, которые использует мастер (мадонна предстает в традиционных для Богоматери одеждах: красном платье и синей накидке, а младенец левой рукой сжимает щеглёнка, символ будущих испытаний Спасителя), сколько по атмосфере одухотворенности, исходящей от произведения.
Леонардо использует тонкие художественные приемы, создавая лаконичное и совершенное произведение.
Два симметричных окна уравновешивают композицию, а пейзаж придает картине глубину и таинственность (кстати, именно эти горные вершины помогли установить примерную дату создания картины: искусствоведы отмечали сходство пейзажей, открывающихся из окон на картине «Мадонна Литта» и на знаменитой фреске «Тайная вечеря», относя создание картины к 80-м годам XV века, к миланскому периоду творчества Леонардо).
Противопоставляя скульптурную неподвижность Мадонны и экспрессивность позы младенца, мастер создает цельную группу, где каждый элемент дополняет друг друга. Манера Леонардо угадывается и во взаимосвязи взглядов и жестов, и в том, как гармонично красный цвет платья Мадонны перекликается с цветотенью, моделирующей лицо и тело младенца, и в равновесии синих тонов плаща и пейзажа, и в той тонкости, с которой прозрачная вуаль повторяет линии прически и, конечно, в выражении лица молодой женщины.
В собрании Лувра хранится рисунок женской головы, вне всяких сомнений выполненный с натуры и созданный Леонардо во время работы над «Мадонной Литта». Но на картине мастер изобразил идеализированный портрет прекрасной женщины. У неё узнаваемый «леонардовский» тип красоты: медные волосы, вытянутое лицо, высокий лоб, удлиненный нос и знаменитая, таинственная и ускользающая улыбка, так точно передающая глубину человеческих чувств.
Интересен и взгляд младенца, обращенный к зрителю. Мастер не только устанавливает тонкую, почти мистическую связь между реальным миром и миром воображаемым, но и приглашает зрителя к со-творению. Ускользающую гармонию момента и неуловимое чувство нежности и материнской любви видит и чувствует каждый соприкоснувшийся с творением Леонардо. Чувствует по-своему в зависимости от своего воображения, темперамента и даже настроения.
Рафаэль, пожалуй, самый популярный и широко ценимый художник Италии эпохи Возрождения , был человеком самых разнообразных талантов. Он сменил Браманте в должности архитектора собора Святого Петра, наблюдал за раскопками древнеримских древностей, исполнял монументальные фрески, блестящие религиозные композиции и портреты. Однако, лучше всего он известен как художник Мадонн, и его непревзойденная популярность в последующих поколениях создана в основном гармонией и красотой созданных им образов Богородицы. Он изображал Мадонну как небесное существо, которое в то же время состояло из плоти и крови. В картинах Рафаэля Мадонна представлена в самых разнообразных видах: на троне, парящей в небесах, на фоне природного ландшафта или во внутреннем интерьере, вдвоём с Младенцем Христом или в окружении святых.
Рафаэль. Мадонна с младенцем и святыми, ок. 1502
Дерево, масло. 34 х 29 см. Берлинская картинная галерея
Эта картина, близкая по духу к умиротворяющему искусству Перуджино , известна также под название Мадонны фон дер Роппа. Рафаэль представил здесь Богоматерь с благословляющим Младенцем Христом в окружении святых Иеронима и Франциска.
Рафаэль. Мадонна с младенцем и святыми. Ок. 1502
Рафаэль. Мадонна Солли, ок. 1502
Дерево, масло. 52 х 38 см. Берлинская картинная галерея
До приезда во Флоренцию, Рафаэль уже создавал небольшие молитвенные изображения Мадонны с младенцем, связанные с тогдашней популярностью различных версий картин Перуджино. Интересную серию этого типа можно увидеть в нескольких примерах 1502-1504, написанных на тему Мадонны с книгой. Это картины «Мадонна Солли» (сейчас в Берлине, ранее принадлежала англичанину Эдварду Солли), «Мадонна Нортона Саймона» (в Калифорнии) и «Мадонна Конестабиле» (в Санкт-Петербурге).
Рафаэль. Мадонна Солли, ок. 1502
На картине «Мадонна Солли» Дева Мария читает, а младенец Христос поворачивает голову в сторону её книги. В руках у него зяблик – прообраз его будущих Страстей, а Дева Мария читает пророчества о них.
Рафаэль. Мадонна Диоталлеви. Ок. 1504
Дерево, масло. 69 х 50 см. Музей Боде, Берлин
Эта Мадонна некогда находилась в коллекции Диоталлеви Римини. Одно время считалось, что её написал Перуджино, но затем авторство Рафаэля стало почти общепризнанном. Лишь искусствовед Адольфо Вентури полагает, что «Мадонна Диоталлеви» создана каким-то третьим, неизвестным мастером.
Дева Мария изображена здесь не во весь рост. Христос сидит у неё на коленях, а Иоанн Креститель стоит рядом.
Рафаэль. Мадонна Диоталлеви. Ок. 1503
В этой Мадонне Рафаэля еще сильны отголоски готической живописи. Они особенно заметны в чересчур маленькой голове Марии. Сидя у неё на коленях, Иисус благословляет младенца Иоанна Предтечу. Ландшафт чем-то напоминает искусство северных мастеров
Хотя композиция «Мадонны Диоталлеви» и типы её персонажей напоминают стиль Перуджино, её строгая простота и яркие цвета могут быть признаны характерными особенностями искусства Рафаэля.
Фон «Мадонны Диоталлеви» типичен для умбрийской школы: это отдалённые, едва различимые холмы, выписанные в нежном, ясном воздухе.
Рафаэль. Мадонна с младенцем. Ок. 1503
Мадонна держит Младенца Христа с большой нежностью. Они оба вместе читают Часослов, который открыт по молитве девятого часа после рассвета – часа Благовещения, когда Дева узнала о том, что ей предстоит родить Мессию. Но девятый час был также часом смерти Иисуса на кресте. Оторвавшись от чтения, Мадонна и её Сын задумчиво глядят друг на друга, с мыслью о грядущих событиях.
Рафаэль. Мадонна с младенцем. Ок. 1503
Эта картина Рафаэля известна также под названием «Мадонна Нортона Саймона» – по своему местонахождению в музее Нортона Саймона (Пасадена, пригород Лос-Анджелеса, США).
Рафаэль. Мадонна на троне с младенцем и святыми. Алтарь семейства Колонна. 1504-1505
Темпера и золото на дереве. 172 х 172 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Эта панель и люнет являются относительно ранней работой Рафаэля и известны также как Алтарь семейства Колонна. Он написан для монастыря святого Антония Падуанского в Перудже. Рафаэль начал эту картину, когда ему едва исполнилось 20 лет, как раз перед отъездом во Флоренцию (1504) и завершил ее в следующем году после возвращения в Перуджу.
Рафаэль. Мадонна на троне с младенцем и святыми. Алтарь семейства Колонна. 1504-1505
Влияние учителя Рафаэля, Перуджино, можно увидеть в консервативной композиции. Тем не менее, Рафаэль сумел вложить в эту тесно расположенную группу широту и достоинство, которые он почерпнул из работ Фра Бартоломео во Флоренции. Особенно красив способ, которым фигуры заполняют изогнутую форму люнета. По бокам Богоматери и Христа располагаются младенец Иоанн Креститель, святые Петр, Екатерина, Сесилия (?) и Павел.
Рафаэль. Мадонна Грандука. 1504
Дерево, масло. 84 х 57 см. Галерея Палатина (Палаццо Питти), Флоренция
«Мадонна Грандука» написана Рафаэлем в начале флорентийского периода творчества . Фигуры Богоматери и Младенца как бы появляются из темного фона (элемент, очевидно, заимствованный у Леонардо да Винчи). Они соединяются друг с другом чувством нежной любви, которое видно прежде всего в жесте ребенка: глядя в сторону зрителя, он прижимается к своей матери.
Рафаэль. Мадонна Грандука. 1504
«Мадонна Грандука» – одно из самых прекрасных творений Рафаэля раннего периода. Трактовка образа Пресвятой Богородицы Рафаэлем была принята последующими поколениями в качестве такого же «эталона», как выработанная Микеланджело концепция Бога Отца. Такие картины, как «Мадонна Грандука», признаны поистине «классическими» в том смысле, что они служили бесчисленным поколениям стандартом совершенства, как прежде произведения Фидия и Праксителя.
Если мы сравним «Мадонну Грандука» Рафаэля с бесчисленными полотнами ту же тему его предшественников, то почувствуем, что все они были лишь поисками той совершенной простоты, которой Рафаэль наконец достиг. Создаётся впечатление, что образ Мадонны и Христа и не может быть иным, что он так и существовал от начала времен.
Рафаэль. Мадонна Конестабиле (Мадонна с книгой). 1504
Темпера, холст, перенесено с дерева. Диаметр 17,9 см. Эрмитаж Санкт-Петербург
«Мадонна Конестабиле» – картина из серии Богоматери с книгой. К ней относятся также «Мадонна Солли», «Мадонна Нортона Саймона» и другие произведения Рафаэля.
Семейство графов Конестабиле из Перуджи в 1871 продало миниатюрную «Мадонну Конестабиле» русскому царю Александру II, который подарил её своей жене, царице Марии Александровне. Так картина попала в петербургский Эрмитаж.
Рафаэль. Мадонна Конестабиле (Мадонна с книгой). 1504
Уже и до работы над «Мадонной Конестабиле» Рафаэлю приходилось сталкиваться с проблемой создания круглых композиций. На этой круглой картине он обеспечил подходящее размещение фигур путём совмещения вертикальной фигуры Мадонны и горизонтальных линий ландшафта.
При переносе «Мадонны Конестабиле» с дерева на холст в конце XIX века было обнаружено, что поначалу вместо книги в руках у Богоматери был плод граната, олицетворявший пролитую при крестном мученичестве кровь Христа.
Советские вожди, широко распродававшие художественные сокровища дореволюционных музеев за валюту, вывозили на торги в Европу и «Мадонну Конестабиле» Рафаэля. К счастью, покупателя на неё в тот момент не нашлось, и картина осталась в Эрмитаже.
Рафаэль. Мадонна Конестабиле (с обрамлением). 1504
Роскошная рама «Мадонны Конестабиле», видимо, тоже была исполнена по эскизу Рафаэля.
Рафаэль. Мадонна с младенцем (Малая Мадонна Каупера). 1504-1505
Масло, дерево. 58 х 43 см. Национальная галерея искусств. Вашингтон
Малая Мадонна Каупера называется так, потому что она являлась меньшей из двух Мадонн Рафаэля принадлежавших английскому коллекционеру Лорду Кауперу. Эта картина была написана Рафаэлем в возрасте 22 лет. Она отражает не только сильное влияние его умбрийского учителя, Перуджино, но и его флорентийских соперников, Леонардо да Винчи и Микеланджело .
Рафаэль. Мадонна с младенцем (Малая Мадонна Каупера). 1504-1505
Малая Мадонна Каупера является более аналитическим вариантом однородной и внутренне прочной группы Мадонны Грандука. Влияние на Рафаэля Леонардо чувствуется здесь в широком, мягком ландшафте. Пейзаж Малой Мадонны Каупера включает в себя небольшую церковь с цилиндрическим куполом – возможно, намек на архитектуру Браманте. Не исключено, что это – францисканский монастырь Сан-Бернардино вблизи родного города Рафаэля, Урбино.
Рафаэль. Мадонна Террануова. Ок. 1505
Дерево, масло. Диаметр 86 см. Государственные музеи, Берлин
Совершенная форма круга была популярна в пятнадцатом и начале шестнадцатого веков как символ космической гармонии. Рафаэль использовал её в своей картине «Мадонна Террануова». Иисус Христос показан здесь с младенцем Иоанном Крестителем и ещё одним святым ребёнком с правой стороны. Треугольник, образованный Девой Марией и двумя стоящими мальчиками, характерен для Высокого Возрождения.
Рафаэль. Мадонна Террануова. Ок. 1505
На свитке, который держат Иисус и Иоанн Креститель написан латинский текст: «Вот Агнец Божий». Это – слова, произнесённые Иоанном во время Крещения Христа.
Рафаэль. Мадонна в зелени (Мадонна Бельведерская). 1506
Дерево, масло. 113 х 88 см. Музей истории искусств Вена
Картина «Мадонна в зелени», именуемая также «Мадонной в лугах» и «Мадонной Бельведерской», изображает апокрифическую встречу между младенцами Иисусом и Иоанном Крестителем. Рафаэль представляет здесь мальчика-Христа принимающим крест от Иоанна.
Рафаэль. Мадонна в зелени, 1506
Расположенные «закрученно» фигуры двух детей явно отражают образные методы Микеланджело. Пирамидальная структура группы действующих лиц «Мадонны в зелени» вызывает в памяти Леонардо да Винчи. Но в заимствованной у Леонардо объемной концепции Рафаэль придаёт свою характерную идиллическую безмятежность.
Рафаэль. Мадонна со щегленком. 1507
Дерево, масло. 107 х 77 см. Галерея Уффици, Флоренция
«Мадонна со щегленком» была написана Рафаэлем для своего друга, богатого купца Лоренцо Нази. Эта картина была серьезно повреждена после частичного обрушения дома Нази при обвале горы Сан-Джордже (1548). Впоследствии «Мадонна со щегленком» была восстановлена Ридольфо дель Гирландайо.
Младенец Христос любовно поглаживает щегленка, которого протягивает ему мальчик Иоанн Креститель. На первый взгляд в этом можно увидеть простую игру детей, однако нельзя забывать, что щегол в символике эпохи Возрождения был олицетворением Страстей (ибо эта птица кормится в терниях). Щегленок здесь – символ будущих Страстей Христовых, и лицо младенца Иисуса, принимающего от Иоанна птенца, очень серьезно.
Рафаэль. Мадонна со щеглёнком. 1507
Композиция этой картины Рафаэля почти повторяет « », но с той существенной разницей, что дети в «Мадонне со щегленком» теснее объединены с центральной фигурой Богородицы. Цвет этой картины более живой, чем у «Мадонны в зелени». Пейзаж, с необычными для средиземноморской Италии островерхими крышами и высокими шпилями, отражают влияние фламандского искусства. Образ Младенца, опирающегося босыми пальчиками на ногу Девы Марии, явно навеян выполненной Микеланджело незадолго до этого статуей «Мадонны Брюгге».
По словам Вазари, Христос и Иоанн Креститель в картине «Мадонна со щегленком», «образуют группу, полную какой-то ребячливой простоты и в то же время глубокого чувства, не говоря о том, что они так хорошо выполнены в цвете и так тщательно выписаны, что кажутся состоящими из живой плоти, а не сделанными при помощи красок и рисунка».
Рафаэль. Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем (Прекрасная Садовница). 1507
Дерево, масло. 122 х 80 см. Музей Лувр, Париж
Композиция «Прекрасной садовницы» является зеркальным отражением «Мадонны в зелени». Рафаэль не завершил эту картину, и она, по преданию, была закончена Ридольфо дель Гирландайо. Позже «Прекрасную садовницу» приобрел король Франции Франциск I. Эта картина известна в первую очередь гармонической и пропорциональной балансировкой поз фигур. Лицо Богородицы с «Прекрасной садовницы» служило моделью красоты для многих поколений художников.
Рафаэль. Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем (Прекрасная Садовница). 1507
«Прекрасная садовница» – кульминация всех флорентийских мадонн Рафаэля.
Рафаэль. Мадонна Бриджуотера. Ок. 1507
Холст, масло, перенесено с панели. 81 х 57 см. Шотландская национальная галерея, Эдинбург
Технические исследования окрашенной поверхности «Мадонны Бриджуотера» во время реставрации показали, что на картине вначале был природный ландшафт. Его устранение и замена обстановкой темного интерьера позволило Рафаэлю сосредоточить внимание зрителя на двух центральных фигурах, с драматическим акцентом на контрасте света и тьмы.
Рафаэль. Мадонна Бриджуотера. Ок. 1507
Тело ребенка Иисуса в «Мадонне Бриджуотера» тщательно смоделировано для достижения прочного, объемного эффекта, который придаёт ему скульптурные качества. Скульптурная прочность и двойной «перекрут» младенца, вероятно, вдохновлены влиянием работы Микеланджело Тондо Таддеи.
Рафаэль. Мадонна Каниджани (Святое семейство Каниджани). 1507
Дерево, масло. 131 х 107 см. Старая пинакотека, Мюнхен
Название картины происходит от флорентийской семьи Каниджани, которая поначалу владела этой работой Рафаэля. Мадонна и Праведная Елизавета (мать Иоанна Предтечи) сидят на траве со своими детьми. Иосиф Обручник стоит над ними.
Рафаэль. Мадонна Каниджани (Святое семейство Каниджани). Версия после реставрации Юбера фон Зонненбурга
Пирамида, в которую идеально вписываются фигуры «Мадонны Каниджани», заимствована у Леонардо да Винчи, но взаимные чувства между участниками сцены, выраженные их взглядами и общим безмятежным настроением, придают композиции спокойный описательный характер. Поэтому общий тон картины довольно сильно отличается от напряженного и взволнованного искусства Леонардо.
В 1982 году немецкий реставратор Юбер фон Зонненбург предпринял восстановление «Мадонны Каниджани» и удалил искажающий синий слой краски, нанесённый в XVIII столетии в области неба. Теперь можно снова видеть оригинальную концепцию Рафаэля, с путти (ангелочками) слева и справа вверху.
Рафаэль. Мадонна под балдахином. 1507-1508
Холст, масло. 276 х 224 см. Палатинская галерея (Палаццо Питти), Флоренция
Универсальность и неисчерпаемое разнообразие искусства Рафаэля позволяют ему переходить в своих картинах от простых форм к более монументальным и сложным, от спокойного настроения к мощной эмоциональности.
Примером его сложной и эмоциональной работы является «Мадонна под Балдахином». Её монументальная композиция заимствована отчасти из венецианской традиции, отчасти от Фра Бартоломео. Апсида церкви сильно напоминает крупные композиции великого венецианца Джованни Беллини, а влияние Фра Бартоломео проявляется в основном в монументальности и в позах фигур.
Рафаэль. Мадонна под балдахином. 1507-1508
Полукруглое расположение святых вокруг Мадонны и возбуждение летающих ангелов, которые держат завесу балдахина, дают ощущение свободной циркуляции воздуха. Все фигуры «Мадонны под балдахином» поставлены по-разному и выражают широкое разнообразие чувств. В будущем оно будет ещё ярче продемонстрировано в крупных описательных композициях Рафаэля, который он создаст для Ватикана.
Богородица сидит на троне под балдахином. Святые Петр и Бернард находятся слева от неё, а святой Августин , и, вероятно, святой Иаков Старший (Зеведеев) стоят справа.
Рафаэль. Святое семейство с агнцем. 1507
Дерево, масло. 29 х 21 см. Музей Прадо, Мадрид
Небольшая картина «Святое семейство с агнцем» предназначена для личного поклонения и относится к флорентийскому периоду творчества Рафаэля, до того, как он отправился в Рим . Во Флоренции молодой художник стремился усвоить стиль таких мастеров, как Леонардо и ранний Микеланджело. Но миниатюрная тонкость и спокойствие «Святого семейства с агнцем» воскрешает в памяти период первоначального обучения Рафаэля в Умбрии у Перуджино. Здесь проявляется и его знакомство с нидерландской живописью, особенно явное в ландшафте.
Рафаэль. Святое семейство с агнцем. 1507
Есть несколько версий этой картины. Все они изображают Мадонну поддерживающей Христа, который сидит верхом на агнце – с фигурой старика Иосифа, господствующей над прочими. Данная версия, из музея Прадо (Мадрид), была позже помечена словами RAPHAEL URBINAS MDVII на декольте Богородицы. Искусствовед Педретти замечает, что версия «Святого семейства с агнцем», находящаяся в Вадуце, подписана 1504 годом, так что, видимо, именно её надо считать оригинальной.
Рафаэль. Большая Мадонна Каупера (Мадонна с Младенцем). 1508
Дерево, масло. 81 х 57 см. Национальная галерея искусств, Вашингтон
Доминирование лирического и изящного начал над религиозным содержанием позволяет отнести эту картину (известный также как Мадонну Никколини – Каупера) к флорентийскому периоду творчества Рафаэля, 1505-08. И в самом деле, она подписана и датирована 1508 годом – концом пребывания Рафаэля во Флоренции. Дата 1508 и монограмма художника "RV" размещены в вышивке платья Богородицы. Название «Мадонна Никколини – Каупера» происходит от имён двух бывших владельцев картины.
Объёмные, хорошо сформированные фигуры говорят о раннем влиянии на Рафаэля Микеланджело, а мягкое моделирование и использование светотени – о влиянии Леонардо да Винчи. Ещё яснее в этой Мадонне воздействие Фра Бартоломео.
Рафаэль. Мадонна с Младенцем (Большая Мадонна Каупера). 1508
Композиция «Большой Мадонны Каупера» чрезвычайно проста. Вся сцена сводится к движению Младенца, который тянется рукой к Деве Марии, а глазами смотрит на зрителя, и жесту, с которым Мадонна держит руку у груди. Здесь впервые появляется чувство тревожного материнства, которое Рафаэль с ещё большей силой выразит в «Мадонне Темпи» (Старая Пинакотека, Мюнхен).
Рафаэль. Мадонна Темпи. 1508
Дерево, масло. 75 х 51 см. Старая Пинакотека, Мюнхен
Чувство материнской тревоги, усиленное тревожным предчувствием будущего, мощно выражено Рафаэлем в «Мадонне Темпи». Она глядит только на него, но сам Христос смотрит на зрителя и этим привлекает нас к этой интимной сцене.
Рафаэль. Мадонна Темпи. 1508
Две фигуры «Мадонны Темпи» задуманы как единая группа, которая определяет весь визуальный эффект сцены. Раздутая ветром мантия Мадонны создаёт эффект движения. Две противоречивые цели: потребность художника в формальной красоте, с одной стороны, и эмоциональн/pая правдивость фигур, с другой, достигаются в «Мадонне Темпи» демонстрацией чувства нежности матери к ребенку.
Название картины происходит от флорентийской фамилии Темпи, которой эта Мадонна первоначально принадлежала.
Рафаэль. Мадонна Эстергази (Мадонна с Младенцем и ребёнком Иоанном Крестителем). Ок. 1508
Дерево, темпера, масло. 29 х 22 см. Будапешт
Рафаэль помещал своих возвышенных и прекрасных мадонн посреди идеализированных зеленых ландшафтов. Это хорошо демонстрирует удивительно утончённая небольшая панель «Мадонна Эстергази» (сейчас хранится в Будапеште). Она была написана в начале пребывания художника в Риме . Незавершённость этой работы раскрывает некоторые подробности процесса её создания. Идиллическая атмосфера пейзажа с римскими архитектурными мотивами дополняет гармонию фигур и цвета.
Рафаэль. Мадонна Эстергази (Мадонна с Младенцем и ребёнком Иоанном Крестителем). Ок. 1508
Эта картина Рафаэля была подарена супруге императора Карла папой Климентом XI. Позже, возможно, в качестве подарка императрицы Марии Терезии, она перешла во владение князя Кауница, а от него, в XVIII веке, – в коллекцию князя Эстергази – отсюда название «Мадонна Эстергази». Многочисленные репродукции свидетельствуют о популярности этой картины. Подготовительный эскиз Рафаэля к ней хранится в коллекции Уффици.
Рафаэль. Мадонна Ансидеи (Мадонна с Младенцем, алтарь Ансидеи), ок. 1505
Дерево, масло. 209,6 х 148,6 см. Национальная галерея, Лондон
Светлый пейзажный фон и высокий балдахин «Мадонны Ансидеи» отдалённо напоминают искусство Пьеро делла Франческа, но типы фигур психологически более сложны и структурно более объемны. Картина порождает чувства монументальности и гармонической пропорции, постоянные в позднейшем искусстве Рафаэля.
Алтарь Ансидеи имел и пределлу с тремя панелями. На них были изображены проповедь Иоанна Крестителя, сцена бракосочетания Богородицы и иллюстрация к легенде о спасении святым Николаем Чудотворцем жизней моряков.
Рафаэль. Святое семейство с безбородым Иосифом. 1506
Темпера на холсте, перенесено с дерева. 74 х 57 см. Эрмитаж, Санкт-Петербург
Одна из версий Святого семейства, написанная Рафаэлем. Её особенность в том, что святой Иосиф, изображаемый обычно с бородой, здесь представлен безбородым. Есть предположение, что это – одна из двух упомянутых Вазари картин, которые были выполнены Рафаэлем в Урбино для Гвидобальдо да Монтефельтро.
Рафаэль. Святое семейство с безбородым Иосифом. 1506
Способ, каким изображен на этой картине Иосиф, – весьма характерный для портретов частных лиц и необычный для иконографий святых, – породил гипотезы, что в данном случае прототипом для Рафаэля послужил один из его современников. Более вероятно, однако, что художник вдохновлялся изображениями стариков, сделанными Леонардо да Винчи .
Рафаэль. Мадонна Колонна. Ок. 1508
Холст, масло. 77 х 56 см. Государственные музеи, Берлин
Картина Рафаэля «Мадонна Колонна» названа в честь римской княжеской фамилии, из числа которой вышло несколько пап. Написанная в 1508, в первый год пребывания Рафаэля в Риме , эта Мадонна исполнена в удивительно светлых тонах. Это наводит на мысль, что картина, возможно, не полностью завершена.
Рафаэль. Мадонна Колонна. Ок. 1508
Младенец Иисус отвлекает Деву Марию чтения. Он смотрит на зрителя, протянув руку к декольте Мадонны и явно желая, чтобы она его покормила. Закручивание фигур («torsion»), заимствованное у великих флорентийских мастеров, сильно отдаляет эту картину Рафаэля от самодовлеющего, статического мира его первого учителя, Перуджино.
Рафаэль. Мадонна Лорето (Мадонна с вуалью). 1509-1510
Дерево, масло. 120 х 90 см. Музей Конде, Шантийи, Франция
Это изображение Мадонны было передано римской церкви Санта-Мария-дель-Пополо папой Юлием II. Картина с сильным позднейшим верхним слоем «исправлений» до 1979 связывалась с именем художника Пенни, но затем была признана несомненной работой Рафаэля.
Рафаэль. Мадонна Лорето. 1509-1510
«Мадонна Лорето» – одна из наиболее часто копировавшихся работ Рафаэля. Число известных копий с неё близко к 120. Название «Мадонна Лорето» происходит от одной – теперь утерянной – копии в римской базилике Санта Каза ди Лорето. Эта копия и считалась очень долго оригинальной картиной Рафаэля.
Рафаэль. Сикстинская Мадонна. 1513-1514.
Холст, масло. 270 х 201 см. Галерея старых мастеров, Дрезден
На полотне с Девой Марией, Младенцем, святым Сикстом и святой Варварой, обычно называемом «Сикстинской мадонной», персонажи расположены в воображаемом пространстве, которое они сами же и создают. Фигуры стоят на ложе из облаков, обрамленном тяжелыми занавесями, которые открыты в обе стороны. Мадонна как бы выходит из неба через плоскость картины в действительный мир, к зрителю. Жест святого Сикста и взгляд святой Варвары направлены на верующих, которых Рафаэль предполагает расположенными за балюстрадой в нижней части картины. Папская тиара, лежащая наверху этой балюстрады, играет роль моста между реальным и живописным пространствами.
Рафаэль. Сикстинская мадонна, 1513-1514
«Сикстинская мадонна», вероятно, предназначалась для украшения гробницы папы Юлия II . Святой Сикст был покровителем фамилии этого папы (делла Ровере), а святая Варвара и два крылатых «гения» в нижней части картины символизировали похоронную церемонию. Это полотно Рафаэля хранилось в монастыре Святого Сикста в Пьяченце, а затем было подарено его монахами королю саксонскому, Августу III. После капитуляции Германии во Второй мировой войне «Сикстинская мадонна» была перевезена в Москву, но позже возвращена в Дрезден.
Два крылатых путти с «Сикстинской Мадонны» Рафаэля, вероятно, являются самыми известными живописными ангелами. Им уже полтысячелетия. Их непрерывный успех, не ослабевший по сей день, объясняется, видимо, тем, что в этих фигурках Рафаэль соединил истинное христианское религиозное чувство с языческими и светскими мотивами, детское озорство с высоким искусством.
Ангелочки с «Сикстинской мадонны» многократно воспроизводились в разных вариациях на других живописных полотнах, в книгах, газетах и журналах.
В живописи Возрождения создавалось много картин по заказам церкви и частных лиц. Мадонна с младенцем на руках была излюбленной темой у художников. Ей поклонялись как иконе, а позже воспринимали как произведение искусства. Ниже представлена деталь произведения живописца Раннего Возрождения Фра Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем и двумя ангелами».
Христианские традиции
Как в византийской иконографии, так и в живописи Возрождения центральным является образ Богоматери, которая держит на руках ребенка. Он всегда становится средоточием повествования о спасении. Первоначально Мадонна с младенцем писалась по канонам, которые определил Второй Никейский Собор 787 года. Уже начиная с XII столетия западная культура, а позже и живопись Возрождения не отказывались от того, что изображение Пресвятой Девы является иконой, но вводит на полотна атрибутику, которая придает им общечеловеческие символы.
На фото выше перед вами Мадонна с младенцем и святыми, ангелами, которая была написана в 1310 году Джотто. Эта картина совершила революцию для церкви Всех святых во Флоренции. Законы перспективы не соблюдены с безупречностью, Богородица изображена как простая грустная женщина, которая крепко прижимает к себе младенца. В этом образе, полном человечности, нет отстраненности или отчужденности. Джотто сделал первый шаг, без которого, возможно бы, задержалось Возрождение.
Ренессанс
В XV веке Мадонна с младенцем становится не только сакральным сюжетом. Ее образ заказывают художникам как светские люди, так и церковные власти. Эту тему разрабатывают по всей Италии, но особенно во Флоренции и Венеции. В Венеции эту тему любил Джованни Беллини. Великолепна его "Мадонна Брера", в которой свет льется сквозь фигуры Богородицы с Христом, пронизывая все полотно.
Рафалю Санти основную популярность принесли небольшие полотна, которые он создавал во Флоренции - Мадонны с пухлыми младенцами. Одну из его Мадонн вы видите выше. Мадонна с младенцем часто становилась сюжетом его картин. Однако Рафаэль создавал и большие алтарные образы. Примером является его работа, которая экспонируется в Метрополитен-музее.
«Мадонна с младенцем на троне со святыми»
Алтарь был заказан Рафаэлю для монастыря Сан-Антонио и завершен в 1504-1505 годах.
Мадонна с младенцем сидит на троне, Христос благословляет Иоанна Крестителя, который стоит у подножия трона. Трон также окружают святые Петр, Екатерина, Павел и еще одна святая, чье имя вызывает споры. Над Мадонной в изящном люнете в форме полумесяца живописец расположил Бога-Отца, который держит одной рукой весь земной шар, а другая поднята в благословляющем жесте. По обе стороны от него находятся ангелы, которые держат развевающиеся ленты.
Картины Леонардо
Это был удивительно разносторонний гений. Он проявил себя в самых разных областях не только искусства, но и знаний. Леонардо да Винчи очень быстро, всего за три года, сформировался как художник и скульптор. Рано начав работать, творец проявляет себя вполне оригинальным живописцем со своим направлением поисков и интересов. В первую очередь надо назвать «Благовещение» из галереи Уффицы, всем нам хорошо известную картину «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта» из собрания Эрмитажа. Последняя первоначально называлась «Мадонна с младенцем».
Не стоит забывать о «Мадонне с гвоздикой» (1478-1480) из Мюнхенской пинакотеки. Картина "Мадонна с младенцем" Леонардо да Винчи, фотография репродукции которой демонстрирует великолепный колорит, предстает перед нами в нарядном одеянии из трех любимых цветов живописца: золотого, алого и синего.
Цвет наряда Марии сочетается с фантастической цепью синих гор на заднем плане. Голова молодой женщины гордо поднята, ее лицо совершенно невозмутимо. Лик слегка затемнен. Это нежное дымчатое покрывало на нем создает полное впечатление отрешенности. Любопытный момент: мать смотрит вниз, ребенок - вверх - между их глазами нет контакта.
В противоположность Марии младенец олицетворяет движение. Статика в сочетании с динамикой - так выглядит картина. Мадонна с младенцем Леонардо да Винчи, описание которой представлено выше, демонстрирует спокойствие молодой женщины, а также игривость ребенка: он неутомимо тянется к гвоздике - символу исцеления, покрытому тенью.
Миланский период
В Милане (в период зрелости) Да Винчи создал целый ряд произведений, одной из первых работ была «Мадонна в скалах», или «Мадонна в гроте». На картине присутствует Мадонна с младенцем. Подлинный холст находится в Лувре. Лондонский вариант дописывали по его наброскам ученики.
В картине, на которой изображена Мадонна с младенцем, Леонардо да Винчи через движение фигур, их пластику, повороты головы, выражение и обращенные взгляды стремится выявить внутренний драматургический смысл сцены. Художник во всем отступал от канонов и подходил к решению совершенно по-новому: Мадонна положила руку на тельце Иоанна Крестителя. Ангел же придерживает младенца Иисуса, который благословляет Иоанна и делает направляющий жест, в какую сторону надо послать благословение. Покой и нежность заполняют целиком эту сцену. Это создает контраст с пейзажем, который состоит из скальных пород и валунов. Все смягчено легкой дымкой, которой обволакивает Леонардо свою треугольную композицию. Существует несколько обаятельных в своей незавершенности эскизов сангиной к этому ангелу, который повернул свое лицо к зрителю на три четверти, но не смотрит на него.
«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом»
Это незаконченная, но очень необычная и нетрадиционная картина. Мадонна с младенцем Леонардо да Винчи была заказана монахами для церкви во Флоренции в 1508-1510 годах. Оригинальность заключена в том, что Мария сидит на коленях (чреве) своей матери Анны. При этом мать несколько крупнее своей дочери. Это тонкое, но различимое изменение в размерах, возможно, должно было подсказать зрителю старшинство святой Анны по возрасту, так как лица обеих женщин молоды и прекрасны.
В культуре живописи нет больше такого использования сюжета, чтобы одна женщина сидела на коленях у другой. Сама Пресвятая дева склонилась и хочет поднять младенца, играющего с овечкой (агнцем), которая символизирует предстоящие ему в будущем страдания. Мать хочет вернуть его в свое лоно. Марии тревожно за своего ребенка, она полна нежности и ласки к нему.
Как считает Вазари, Мария проста, скромна и смиренна. Она наслаждается, созерцая красоту своего сына. За своим земным потомством, ставшим впоследствии небесным, любовно, с легкой улыбкой на губах наблюдает Анна. Здесь использован один из любимых композиционных приемов Леонардо. Все фигуры вписаны в пирамиду. Иисус и Мария расположены на теплом золотистом фоне. За головой Анны виднеются голубоватые горные вершины и небо, которые по своей тональности вторят плащу, наброшенному на колени Мадонны. Серый цвет ягненка сопоставим с рукавом платья Анны. Все покрывает легкий флер сфумато.
Картина была написана на досках из тополя, которые в течение 500 лет покоробились. Реставрация в XXI веке прошла не слишком удачно: приглушенные краски Леонардо изменись на более яркие.
Шедевр да Винчи из Петербурга
В Эрмитаже экспонируется произведение «Мадонна Литта», которое имело прежде название «Мадонна с младенцем» (1491 г.). На холсте мы видим совсем молодую женщину, изображенную на фоне темной стены и двух симметричных арочных окон. Она грудью кормит ребенка и с нежной, чуть заметной улыбкой смотрит на сына. Колорит благороден и построен на сочетании красного, синего и золотого. Младенец одной рукой держит грудь матери, а в другой щегла, который являлся символом души христианина.
На этом мы заканчиваем рассмотрение картины «Мадонна с младенцем» Леонардо Да Винчи. Описание ее сделано выше.
Заключение
Мы надеемся, что образы Мадонны с младенцем дали нашему читателю представление о картинах эпохи раннего и позднего Ренессанса. Мы выбирали в основном те произведения, которые отсутствуют в отечественных музеях, за исключением одной работы из Эрмитажа.