НОВООРЛЕАНСКИЙ (НЬЮ-ОРЛЕАНСКИЙ) СТИЛЬ (англ. New Orleans style), стиль, сложившийся к концу XIX столетия, до некоторого времени считавшийся исторически первым джазовым стилем, а американский город Новый Орлеан в штате Луизиана - колыбелью джаза. Установлено, однако, что независимо от Нового Орлеана примерно с середины XIX века в различных городах Юга и Среднего Запада США (Мемфис, Канзас-Сити, Сент-Луис, Даллас и других) существовала и развивалась музыка, родственная джазу. Легенда о Новом Орлеане не утратила своего значения, но приобрела иной смысл: этот город стали называть не родиной, а столицей раннего джаза, хотя понятие «новоорлеанский стиль» еще нередко употребляется как синоним всего традиционного джаза в его исконных формах.
В более строгом смысле термин «новоорлеанский стиль» принято относить к самобытному импровизационному негритянскому джазу Нового Орлеана в отличие от возникшего в подражание ему евро-американского типа джазовой музыки, известного под названием «диксиленд ». Исследователями различаются также архаический и классический стили традиционного джаза, представленные как в новоорлеанской, так и в других его местных разновидностях.
Архаический новоорлеанский джаз, по мнению историков, существовал приблизительно с середины до начала 90-х годов 19 века. Формы бытования, синкретизм и этническое своеобразие указывают на его принадлежность к афро-американскому фольклору (отсюда еще одно его название - «фольклорный джаз»), но ему присущи и тенденции, характерные для более зрелых форм музицирования: рост профессионализма, постепенное освобождение от прикладных функций и превращение в музыку для слушания (элемент концертности), переход от традиционных песенных жанров с примитивным инструментальным сопровождением к более развитым инструментально-ансамблевым, а затем и оркестровым жанрам. Другие его черты: использование разнообразной метроритмической техники (сочетание приемов полиритмии и перекрестной ритмики с устойчивой основной метрической пульсацией); интенсивное синкопирование (см. Синкопа); упругий и эластичный pushing beat (буквально подпрыгивающий, подталкивающий бит); drive (напористый и устремленный тип движения, создающий иллюзию постоянного ускорения темпа); наличие самостоятельной ритм-группы; коллективная импровизация и др. Мелодическое развертывание основывалось на принципе строфического варьирования; характерное для классического стиля респонсорное (вопросо-ответное) взаимодействие голосов ансамбля отсутствовало; преобладало многоголосие скорее гетерофонного, чем чисто полифонического типа. Гармония в европейском смысле еще не вполне была освоена; состав ансамбля не отличался постоянством, инструменты и инструментальные группы не имели определенных функций.
Процесс формирования архаического стиля тесно связан с некоторыми социальными условиями, прежде всего с окончанием Гражданской войны в США (1861-1865) и отменой рабства в южных штатах. Из сельских местностей негры стали перебираться в города, где быстрее стирались пережитки рабовладения. Благоприятная культурная среда, многообразие национальных традиций и жанров городского искусства тоже сыграли не последнюю роль, как и открывшаяся перед неграми возможность сделать музыку своей профессией. Важным стимулом было и то, что после роспуска военных оркестров на внутренний рынок поступили в большом количестве духовые и ударные музыкальные инструменты, продававшиеся по вполне доступной цене. Закономерно поэтому, что первые оркестры архаического джаза преимущественно были духовыми. Они принимали участие в праздниках, карнавалах, уличных шествиях и даже в церковных службах, в исполнении спиричуэлов. Создавались они по образцу военных «марширующих оркестров», а также отчасти креольских салонных оркестров (society orchestras) и исполняли сходный репертуар (марши, регтаймы, популярные песенные мелодии, бытовые танцы), но, конечно, в типично негритянской синкопической манере, в импровизационном духе. Архаический джаз возник как имитация неграми европейской духовой музыки, но впоследствии сам стал объектом подражания. Подлинных образцов архаического «марширующего джаза» (marching band jazz, street band jazz) не сохранилось.
Период классического новоорлеанского стиля (около 1890-1928) начался с переходом негритянской фольклорной музыки в городские дансинги и увеселительные заведения, т.е. в связи с ее «обобществлением». Расширился состав оркестров, поскольку появилась возможность использовать инструменты, которые не могли применяться в «марширующих оркестрах» архаического джаза (фортепиано, контрабас, банджо, гитара, сложный набор ударных). Окончательно сформировались инструментальные группы - ритмическая (банджо, духовой или струнный бас, ударные и фортепиано) и мелодическая (корнет или труба, кларнет и тромбон); определились функции соло и ансамбля, а также роль импровизации и аранжировки; получила широкое применение респонсорная техника (см. Респонсорное пение), восходящая к традициям блюза и уорк-сонга . Утвердился новый тип многоголосия (импровизационная полифония на монометрической основе), усложнились принципы модальной организации в гармонии и ритмике, возросла роль сольной импровизации при сохранении главенства коллективного музицирования. Более разнообразными стали типы долевой пульсации (регулярное акцентирование каждой доли такта сменилось парным чередованием сильного и слабого акцентов, сначала - с сильными акцентами на 1-й и 3-й долях четырехчетвертного такта, позднее - на 2-й и 4-й). Пополнился арсенал приемов создания метроритмической конфликтности, полиритмии и синкопирования; обогатился исполнительский репертуар.
Характерная черта классического джаза - обращение к самым различным музыкальным источникам. Это фольклорная, бытовая, религиозная и академическая музыка многих народов мира - французская, испанская, итальянская, английская, ирландская, шотландская, немецкая, не говоря уже о народной музыке самих негров и цветных креолов Юга США, а также о латиноамериканских песнях и танцах. С особой яркостью в классическом джазе Нового Орлеана проявилась блюзовая традиция (в интонировании, звукоизвлечении, мелодике, гармонии, ритмике, музыкальной форме); сложился профессиональный исполнительский хот-стиль. Параллельно с негритянским хот-джазом получили развитие оркестровый регтайм и диксиленд. На основе новоорлеанского классического стиля возник целый ряд камерных джазовых стилей, в частности фортепианные (баррел-хаус, буги-вуги , гарлемский стиль). Тесно связано с ним возникновение чикагского стиля и раннего свинга . В конце 20-х годов XX века классический джаз был оттеснен коммерческой танцевально-развлекательной музыкой больших оркестров; во 2-й половине 30-х годов - пережил период возрождения (так называемый «ривайвл-джаз»).
Новоорлеанский джаз в настоящее время принято называть традиционным джазом. Этот стиль музыки появился в одноименном городе Новый Орлеан и считается самым начальным стилем джаза.
Традиции музыкальных направлений в этом городе тщательно сохранялись и передавались из поколения в поколение. Благодаря этому, мир узнал Джо Оливера (Кинг), Луи Армстронга и других известнейших джазменов. Однако большинство историков сходится во мнении, что основателем традиционного джаза все-таки является Бадди Болден.
XIX для Нового Орлена считается родоначальником первых джазовых оркестров, нашедших выражение в использовании "спазм-бэндов", состоящих из нескольких ударников и африканских музыкальных инструментов типа маримба, свирель-пищалка, банджа и задающих ритм-секцию. Такую музыку в то время можно было слышать во многих провинциальных городках, местные музыканты которых использовали даже консервные банки и стиральные доски.
Новоорлеанский джаз в начале существованияПосле окончания Гражданской войны 1865 года, в Новом Орлеане закрылись многие военные оркестры, продававшие свои инструменты практически за бесценок. Этим активно воспользовалось местное чернокожее население, которое научившись играть на них начало создавать свои первые джаз-группы. Основным репертуаром афроамериканских джазменов были марши, фольклор, танцевальная музыка и пьесы. Постепенно появились провинциальные "кантри-бэнды", играющие во время прохождения по улицам города, от чего и получили название "маршинг-бэнды". Со временем эти характерные особенности новоорлеанского джаза были переняты современными группами и ппостепенно перешли в другое направление музыки.
Ранний джаз Нового Орлеана определяет исторический период времени с начала XIX века и до 20-х годов ХХ века с сохранением звукового определения и стилевого направления музыки того периода. А после открытия в Новом Орлеане Сторивиллского района, известного множеством увеселительных заведений, афроамериканский фольклор был разделен от основного понятия джаза. В Сторивилле оркестры играли в основном на танцах и театрах, а для привлечения клиентов работали простые любители джаза.
Однако не нужно представлять джаз ХХ века как только новорлеанский или диксилендский. В первых десятилетиях ХХ века джаз благодаря виртуозным солистам и танцевальным оркестрам стремительно перешел в уровень импровизированной музыки.
В on Ноя 28, 2011 |
Новоорлеанский джаз – основоположник всех последующих джазовых течений. Его также называют традиционным джазом. Первоначально, он был просто смесью спиричуэлз и регтайм (архаичный джаз) и еще не являлся самостоятельным музыкальным направлением. Но со временем в нем стали появляться элементы песен чернокожих рабочих, блюзовые мелодии и вот, во временном промежутке между 1900 и 1917 гг. произошло формирование совершенно нового направления – джаза, который соединил в себе африканскую манеру исполнения, дополненную европейской гармоничной мелодичностью.
Причиной того, что джаз взял свое начало именно в Новом Орлеане являлся дух либерализма, царивший в этом городе. Здесь хранились афроамериканские фольклорные традиции; праздники сопровождались ритуальными танцами культа Вуду и характерной ритмичной музыкой барабанных оркестров. Со временем, наряду с классическими для африканцев обрядовыми элементами появляются черты европейских мистерий.
Основное население Нового Орлеана составляли чернокожие, белые и креолы. Поскольку уровень экономического развития постепенно поднимался, то и жизнь в этом городе отличалась веселой непринужденностью. Этому также способствовали особенности религиозных мировоззрений и отношение этих людей к жизни в целом. Так, помимо карнавальных выступлений, музыкой и танцами здесь сопровождалось любое событие, будь то похороны, праздник, политические мероприятия и даже свадьбы. Ох, помню в советском союзе, когда я поженился, не было возможности снять на камеру свадьбу, фотографы конечно были, но хотелось бы видео. Теперь же в век современных технологий, возможно все, даже репортажная съемка . В общем женитесь, записывайте свадьбу, а потом с внуками смотрите, вспоминайте Как уже было упомянуто выше, первоначально существовал, так называемый, архаичный джаз, который исполнялся “спазм-бэндами”. Но несколько позже эти бэнды были вытеснены ансамблями, музыкальное исполнение которых имело свои индивидуальные черты. Вот эти-то ансамбли, которые называли “комбо-оркестрами”, и стали впоследствии основоположниками такого музыкального направления, как классический новоорлеанский джаз.
Его характерными особенностями можно назвать импровизацию и виртуозное исполнение сольных партий. Джаз нельзя описать – его нужно слушать. К первым документально доступным и классическим примерам новоорлеанского джаза относят записи “Оригинал Диксиленд Джаз Бэнда”. Их композиция “Livery Stable Blues” считается первой записью во всей истории джаза и принадлежит, как это ни странно, белым музыкантам. Естественно, что чернокожие музыканты намного раньше начали играть этот джаз, но, к сожалению, из-за отсутствия возможности записать свою музыку на материальные носители, мы не можем услышать их исполнения.
Яркими представителями новоорлеанского джазового стиля по праву считаются: Бадди Болден, Эммануэль Перец, Тони Джексон, Кларенс Уильямс, Оскар Селестин. К сожалению, никаких записей этих исполнителей нет. Но зато они есть у их достойных последователей, таких как: Луи Армстронг (“A kiss to build a dream on”), Кид Ори (“Weary Blues”), Джо “Кинг” Оливер (“Someday Sweetheart”, “Dead Man Blues”, “West End Blues”), Кид Рена, Сидней Беше, Джелли Ролл Мортон (“Hot Peppers”).
1917 год во всём мире стал поворотным и в какой-то мере эпохальным. Если для Российской империи он ознаменовался революционными событиями, то во Франции Феликсом д’Эреллем был открыт бактериофаг, а в Нью-Йорке в студии звукозаписи Victor была записана первая революционная джазовая пластинка. Это был новоорлеанский джаз, хотя исполнителями были белые музыканты, которые с детства слышали и страстно полюбили "музыку чёрных". Их пластинка Original Dixieland Jazz Band очень скоро распространилась по престижным и дорогостоящим ресторанам. Одним словом, новоорлеанский джаз, вышедший из низов, покорил высшее общество и постепенно стал считаться музыкой элиты. Впрочем, она считается таковой и по сей день.
Этот музыкальный жанр сформировался на основе мелодий чернокожих рабов, которые были насильно доставлены на американский континент для служения белым плантаторам. Поэтому еще долгое время джазовая музыка считалась музыкой низшей расы. Даже после того, как она получила популярность в белом американском обществе, в нацистской Германии, например, она был запрещена, поскольку считалась проводником негритянско-еврейской диссонирующей какофонии. В СССР она также была долгое время запрещена, поскольку "верха" считали, что она является апологетом образа буржуазной жизни, а также агентом-проводником империализма.
Традиционный джаз можно со всей ответственностью назвать революционной музыкой, поскольку этот стиль является "борцом" в своем роде. Никакой музыкальный жанр не видел на пути своего становления стольких препятствий и преград. Джазовые исполнители вели постоянную борьбу за право существования, за свое место под солнцем. В первое время они не имели возможности выступлений перед широкими аудиториями, им не предоставлялись большие концертные площадки и стадионы. Однако в этом и есть один, а может и больше плюсов. Среди поклонников этой музыки нет случайных людей. Истинные любители приняли джаз как образ мышления и жизни вообще. Джаз - это импровизация, это свобода! Человек с ограниченным мировоззрением, со стандартными представлениями о жизни не может понять, что представляет собой новоорлеанский джаз. Особенности его заключаются именно в том, что он имеет своего специфического слушателя. Это всегда яркие, интеллектуальные и духовно богатые люди, которые ценят качественную и смысловую музыку.
Этот музыкальный стиль зародился на стыке 19-го и 20-го веков, в результате слияния африканской и европейской музыки. Рабов, которых привозили на Американский континент из Африки, священники-миссионеры обращали в христианство, учили их петь церковные гимны. А те миксировали их со своими религиозными песнями "спиричуэлс". В этом музыкальном коктейле также присутствовали мотивы блюзов, которые были широко распространены во всех частях Нового Света. Для аккомпанемента помимо барабанов также использовались духовые инструменты и самодельные гармошки. Эта музыка постепенно завоевывала симпатии и белых музыкантов Нью-Орлеана, и в результате всего этого, как уже было отмечено, в 1917 году была сделана первая грампластинка с музыкой в стиле джаз.
Этим периодом в истории музыки были названы 20-е годы 20-го века. Даже писателей этого периода сегодня мы называем писателями в стиле "новоорлеанский джаз". И к ним в первую очередь относится Френсис Скотт Фитцджеральд. Тем не менее в этот период столицей джаза считался не Нью-Орлеан, а Канзас-сити. Здесь это распространялось с неимоверной быстротой, и этому способствовали многочисленные рестораны и кафе, где по вечерам звучала джазовая музыка. Получилось так, что главными ее слушателями стали гангстеры и мафиози, которые любили проводить вечера в ресторанах. Во многих из них стали появляться сцены и оркестровые ямы, в которых устраивался джазовый коллектив, состоящий из клавишника, ударника, духовых музыкантов и вокалистов. Они в своем большинстве играли блюз, причем не только медленный, классический, но и быстрый. Затем многие из музыкантов решили испытать удачу и подались в большие города - Чикаго и Нью-Йорк. Там и ресторанов было больше, и зрителей тоже.
Жил в Канзасе темнокожий мальчишка по имени Чарли Паркер. По вечерам он любил гулять у открытых окон ресторанов и забегаловок и прислушивался к музыке, доносившейся из них. Потом он дни напролет свистел под нос и напевал полюбившиеся мелодии. Спустя годы именно он стал реформатором музыки в стиле джаз. Тем временем на восточном побережье появился великолепный чернокожий музыкант - трубач, клавишник и вокалист. Звали его Луи Армстронг. У него был необыкновенный тембр голоса, к тому же он сам себе аккомпанировал. Он постоянно гастролировал между Чикаго и Нью-Йорком и считал себя преемником великого музыканта-трубача из Нью-Орлеана Кинга Оливера. Вскоре в "Большое яблоко" прибыл еще один джазмен из колыбели жанра - Джелли Ролл Мортон. Он виртуозно играл на пианино, а также обладал потрясающим вокалом. На всех афишах он потребовал, чтобы было записано, что именно он является основоположником джаза. Многие так и думали. Тем временем в Нью-Йорке Флетчером Хендерсоном был создан чудесный оркестр. Вслед за этим сформировался и другой, который пользовался не меньшей популярностью. Его руководителем был молодой пианист Дюк Эллингтон. Свой оркерстр он стал называть биг-бэндом.
В тридцатые годы новоорлеанский джаз переформировался в новый музыкальный стиль - свинг. И его стали исполнять биг-бэнды, среди которых особенно выделялся именно оркестр Дюка Эллинтона. Этот музыкальный коллектив состоял из виртуозных музыкантов - мастеров импровизации. Каждый концерт не был похож на следующий. Здесь были сложные партитуры, переклички, ритмичные фразы, повторения и т.д. В оркестрах появилась новая должность - аранжировщик, который писал оркестровки, что и стало залогом успеха всего биг-бэнда. Однако главный акцент все же ставился на импровизаторе, который мог быть и клавишником, и саксофонистом, и трубачом. Единственное, он должен был соблюдать четкое количество “квадратов”. В состав оркестра входили такие музыканты, как Баббер Майли, Кути Уильямс, Рекс Стюарт, Бен Уэбстер, кларнетист Барни Бигард и др. Тем не менее "самой свинговой в мире" ритм-секцией являлись пианист Бейси, барабанщик Джо Джоунс, контрабасист Уолтер Пейдж и гитарист Фредди Грин.
Ближе к 40-м годам среди поклонников музыки в стиле джаз стал пользоваться популярностью оркестр Знатоки сразу же заметили некую особенность, которая отличала этот биг-бэнд от других. В его произведениях слышался какой-то характерный "хрустальный звук", к тому же чувствовалось, что у оркестра невероятно удачная аранжировка. Однако в их музыке уже не чувствовались ритмы новоорлеанского джаза. Это было чем-то особенным, но очень далеким от музыки негров.
Спад интересаС началом Второй мировой войны вместо серьезной музыки стала процветать "развлекаловка". Это означало, что эра свинга ушла в тень. Джазовые музыканты пришли в уныние, им казалось, что они навсегда потеряли свои позиции и что их музыка больше никогда не сможет иметь такой же успех, как в лихие 30-е. Однако они ошибались, поскольку любители джаза были и есть и в конце 20-го, и в начале 21-го веков. Правда сегодня этот стиль не отличается массовостью, но является музыкой элиты во всем мире.
Развитие бибопа. Хардбоп. Фанки. Ладовый джаз
Фри-джаз
Развитие фьюжн: джаз-рок. Фьюжн. ECM. World Jazz
Поп-джаз: funk, acid jazz, crossover, smooth jazz
Заключение: определение джаза. Положение по отношению к другим видам музыки
Новоорлеанский период
Наконец, все эти исторические истоки джаза со своим религиозным
(спиричуэлс) или светским (блюз) музыкальным, содержанием, включая
рабочие песни или популярную музыку прошлых столетий, относились в
основном к вокальным формам исполнительства, а самый первый джазовый
стиль, который действительно считается самим первым на протяжении всей
столетней (на сегодняшний день) истории джаза, является все-таки чисто
инструментальным. Как уже упоминалось, он был связан с музыкой уличных
духовых оркестров, преимущественно в Новом Орлеане, главном городе
южного штата Луизиана, который присоединился к США в начале прошлого
века, когда французский император Наполеон продал его Америке.
На вопрос "Почему так получилось?": тогда имели место два важных фактора
для возникновения инструментального джаза - это огромная популярность
духовых, военных и прочих оркестров во 2-й половине 19-го века и
постепенное заимствование европейских музыкальных инструментов неграми
после отмены рабства и окончания гражданской войны между Севером и Югом
в 1865 г. при президенте Линкольне. Когда закончилась эта единственная
на территории США война и армейские оркестры были расформированы, то в
лавках старьевщиков появилось огромное количество всяких духовых
инструментов, блестящих по внешнему виду и вполне работоспособных по
своему прямому назначению и содержанию, а самое главное - доступных по
цене для любого простого чернокожего, т.е. тех бывших рабов, которых к
потянуло к инструментам будущих героев раннего джаза. Под всем этим
скрывалось также постоянное желание негров сделать свою заявку на
эффективное участие в доминирующей белой культуре и на свою
принадлежность к ней, ибо музыка была тогда одним из очень немногих
доступных для них путей к признанию.
Новый Орлеан
Согласно общепринятой легенде, джаз родился в Новом Орлеане. Разумеется,
в этом утверждении много от легенды. Серьезные исследователи считают,
что возникновение этого вида музыки происходило параллельно во многих
местах Соединенных Штатов, в частности, в Нью-Йорке, в Канзас-Сити, в
Чикаго, в Сент-Луисе. Однако Новому Орлеану все-таки принадлежит особая
заслуга в этом процессе.
В этом городе, расположенном в штате Луизиана, к началу нашего века
сложилась уникальная питательная среда для зачатия и рождения джаза.
Новый Орлеан, расположенный в устье реки Миссисипи, на пересечении
торговых путей, давно привлекал к себе внимание людей самых разных
национальностей и сословий. До вхождения в состав Соединенных Штатов
Луизианой владели французы, испанцы. Нации в городе были перемешаны в
крайней степени, равно как богатство и нищета. Привлекательным оказался
и субтропический климат Нового Орлеана, ведь это широта Александрии или
Шанхая. Морально-нравственная обстановка вполне соответствовала
портовому городу: множество людей, жаждущих развлечений, и
соответствующая индустрия. В 1897 году член муниципалитета Сидней Стори
(Sidney Story) решил выделить специальный городской район, где бы
сосредотачивались дансинги, рестораны, кабачки и публичные дома. Так
появился всемирно известный Сторивилл, сыгравший важную роль в рождении
джаза. Джаза, который обеспечивал музыкальное оформление бурной
новоорлеанской жизни и который создавался в первую очередь креолами,
имевшими негритянско-французское происхождение. Это была блестящая
молодежь, многие с детства учились музыке.
Креолы не были непосредственными потомками рабов, их предков освободили
гораздо раньше богатые плантаторы и купцы. Их культура была французской,
и они отличались от "американцев" - черного пролетариата Нового Орлеана.
Между этими группами цветных существовало противостояние, проявляющееся
в музыке.
Социальное падение статуса креолов (негров полуафриканского
происхождения, т.е. потомков от браков негров с французами или
испанцами, населявших Нижний город Нового Орлеана, которые ранее
считались чуть ли не на равных с белыми) вследствие их сегрегации и
дискриминации в 1889-1894 годах привело к тому, что они потеряли свое
прежнее привилегированное положение в городе, вынуждены были заняться
главным образом музыкой и постепенно пришли в джаз. Креольские музыканты
сыграли значительную роль в формировании джаза. Благодаря своему
знакомству с легкой классической музыкой и европейской техникой игры,
они могли играть на европейских инструментах более точно, умели читать
ноты, были более образованными, обладали более высоким исполнительским
уровнем и, воспитанные на европейских традициях, привнесли в ранний джаз
элементы, не подвергшиеся негритянским влияниям.
Среди этих людей - Альфонс Пику (Alphonse Picou), Барни Бигард ("Barney"
Bigard) , Альберт Николас (Albert Nicholas), Кид Ори ("Kid" Ory), Джонни
Сент-Сир (Johnny St.Cyr), Фердинанд Ла Монте (Джелли Ролл Мортон).
Пианист Джелли Ролл Мортон утверждал, что именно он открыл джаз в 1902
году, - это, несомненно, болезненное преувеличение, однако вклад этого
человека в раннюю импровизационную музыку трудно переоценить. Фортепиано
широко использовалось в увеселительных заведениях Сторивилла и играло
важную роль в становлении старых фортепианных стилей, в частности,
баррел-хауз. Использовался этот инструмент, в основном, как ударный, но
позже начала проявляться и его мелодическая роль.
СЛУШАТЬ: Jelly Roll Morton - Black Bottom Stomp
Марширующие бэнды
Именно в условиях этого не совсем обычного города сформировался ранний
новоорлеанский стиль, примером которого может служить оркестр
легендарного корнетиста Бадди Болдена ("Buddy" Bolden), существовавший с
1895 по 1907 годы. Исполнение в таком оркестре строилось по типичной
схеме. В начале пьесы духовая часть бэнда, в которую входили корнет,
кларнет и тромбон, совместно обозначали-вели тему, мелодия которой
обычно поручалась корнету. Затем шла импровизационная часть композиции,
в которой корнет также имел функцию основного голоса. Тромбон и кларнет
отвечали за контрапунктирующие голоса. Тромбон оформлял импровизацию
корнета, делая мелодические вставки и давая ему опору снизу, в то время
как кларнет обыгрывал мелкие узоры в более высоком регистре. Так
образовывалась полифоническая структура коллективной импровизации.
Ритм-секция состояла из банджо или гитары, несущих ритмо-гармоническую
функцию, баса, чаще духового, и барабанов. В финале пьесы часто следовал
короткий "брейк" ударных и совместный повтор темы. В репертуар
музыкантов входили рэгтаймы, польки, марши, песенки. Ритм ранних
новоорлеанских бэндов был поначалу маршеобразным с акцентированием
сильных долей.
Само название марширующих оркестров происходит от музицирующих на
открытом воздухе военных духовых бэндов или брасс-бэндов (brass band),
столь распространенных в США в годы гражданской войны. В мирное время
эти оркестры сопровождали танцы, участвовали в различных уличных
шествиях, праздниках, похоронах. Постепенно из обычного состава духового
оркестра отбрасывались "ненужные" инструменты, в результате чего
закрепился минимально необходимый инструментарий. Такие ансамбли чаще
всего маршировали по улицам или разъезжали на повозках. Нередки были
соревнования бэндов, в которых принимали участие и "белые" ансамбли,
игра которых часто была более техничной, но менее эмоциональной. Из
таких составов в Новом Орлеане славился оркестр Джека "Папы" Лейна (Jack
"Papa" Laine).
Такие оркестры и подобные им были, конечно, всюду по стране, но
превосходство и многочисленность традиционных негритянских "бэндов" в
Новом Орлеане объясняется тесной исторической связью Луизианы с Францией
и наличием большого количества организаций, дающих этим оркестрам работу
в городе и создавших тем самым определенную традицию. Это были всякие
братства, общества, масонские ложи и т.д., которые оплачивали некоторые
расходы своих "братьев", например, издержки на похороны, давали пособия
по болезни, располагали определенными суммами для помощи своим членам,
давали возможность устроить парад и организовывали проведение свободного
времени после работы. Оркестров было множество, т.к. спрос на них
определял предложение; они имели громкие, затейливые названия, свою
особую, отличную от других униформу, исполняли марши, рэгтаймы, блюзы,
польки и т.п. В Новом Орлеане была также особая традиция, которая
привела к использованию оркестров на негритянских похоронах, игравших на
обратном пути с кладбища веселые мелодии. Ничего подобного никогда нигде
не встречалось, здесь также сказались западноафриканские традиции и
ритуалы.
"Джазовые" похороны в Нью-Орлеане
хоронят джазового музыканта Эрнеста
"Дока" Уотсона с соблюдением всех новоорлеанских традиций
Первоначально в аккомпанементе акцентировались 1 и 3 доли такта
("ту-бит"), т.к. ранний джаз еще тяготел к европейской маршевой музыке,
но со временем (в "диксиленде") акценты сместились на 2 и 4 доли. В
дальнейшем, в 20-е годы когда техника исполнителей улучшилась, наряду с
коллективной импровизацией стала все больше использоваться и сольная
(так называемый "чикагский стиль") . Тогда же в джаз пришел и саксофон.
Одновременно с появлением негритянских оркестров возникли и оркестры
белых музыкантов, исполнявших подобную же музыку, практически не имевшую
принципиальных отличий. Эти был стиль "диксиленд" белых. Само слово
"диксиленд" означает "южные штаты". Его происхождение связывают с
французским словом "dix" (десять), которое было напечатано на
ассигнациях, имевших хождение в Новом Орлеане, когда Луизиана еще
принадлежала Франции. Эти банкноты назывались "дикси", т.е. десятки.
(Еще один вариант - это топографическая линия некоего топографа Диксона,
условно отделяющая Юг от Севера).
Белые музыканты в силу различных социальных причин не хотели, чтобы их
оркестры носили название новоорлеанских, т.к. это ставило бы их на одну
доску с негритянскими, игравшими в этом стиле. Поэтому слово "диксиленд"
стало употребляться в основном белыми оркестрами, хотя они исполняли
практически ту же самую музыку, что и черные. Позже в диксиленде шире,
чем в негритянских ансамблях, стали использовать элементы европейской
композиторской техники. Изменилась манера звукоизвлечения, а
мелодическая линия стала более плавной.
Кроме самого города, ранние джаз-бэнды (этого термина тогда еще не было)
находили работу на пароходах, курсировавших по Миссисипи. Известный
музыкант Фэт Мэрэйбл (Fate Marable) выступал нередко на таких пароходах,
нанимались туда Сидней Беше (Sidney Bechet) и Джелли "Ролл" Мортон.
Оркестры исполняли танцевальную, развлекательную музыку. Уровень
профессионализма в пароходных оркестрах был несколько выше, чем в
городе, от музыкантов требовалось умение читать с листа. Для многих
необразованных негритянских музыкантов это было хорошей школой, им
пришлось обучиться нотной грамоте. Некоторые оркестры оседали в городах,
находившихся выше по течению или вообще вне Миссисипи. В первую очередь
таким городом стало Чикаго, где условия существования чернокожих были
лучше, чем на Юге.