после более десяти (на двоих) лет работы в российском представительстве аукционного дома Christie’s . Каждая из них завершила там карьеру в должности директора российского подразделения. 2017 год для бывших коллег и лучших подруг стал поворотным — в январе состоялось открытие первой выставки российского художника Сергея Сапожникова в рамках деятельности их совместной компании, которая призвана продвигать современное искусство.
Продажи работ составили внушительную по меркам российского арт-рынка сумму — более 20 млн руб. 6 сентября дружеский и бизнес-дуэт приветствовал посетителей уже на второй выставке в выставочном пространстве аукционного дома Christie’s — художницы Дарьи Иринчеевой, спонсором которой стал Альфа-банк .
Каждый год планируется реализовывать по три выставочных проекта для художников из портфолио компании, в котором на настоящий момент уже девять имен: Александра Паперно, Александра Галкина, Света Шуваева, Александр Повзнер, Арсений Жиляев, Urban Fauna Lab, в которую входят Анастасия Потемкина и Алексей Булдаков, а также уже упомянутые Сапожников и Иринчеева.
— Вы познакомились непосредственно в Christie"s или еще до прихода аукционный дом?
— Екатерина Винокурова: Мы недолго общались и до, но стали близко дружить уже в Christie"s . Вообще, работа с лучшей подругой улучшает качество жизни.
— Это не испытание?
— Анастасия Карнеева: Нет, наоборот! Учитывая, что у всех есть сторонние интересы вроде спорта, посещения культурных мероприятий, то обычно времени на общение с друзьями остается мало. Поэтому могу объективно сказать, что, когда лучшая подруга работает с тобой в офисе, — это очень хорошо. Во время работы можно найти возможность обсудить все важное и из личной сферы. Такой бонус. Многие говорят, что это сложно, но как раз наша дружба стала одной из причин создания компании, потому что все-таки не хватало времени на общение, вот и пришлось снять офис (смеется).
Анастасия Карнеева
пресс-служба Smart Art
— А не скучаете по масштабу большого аукционного дома?
— А. К. : Я точно нет. Конечно, работа там дает возможность быть погруженным во все известные категории искусства, но в первую очередь — это большая корпорация. Про искусство там говорят гораздо меньше, чем кажется со стороны, и, как правило, многое замыкается на бесконечных отчетах и финансовых документах, показателях. А нам хотелось, конечно, больше творчества в работе.
— Е. В. : Christie"s — это потрясающая школа. Я тоже поменяла свои функции, пока там работала. Я начала с директора образовательной программы и закончила директором офиса. Просто в жизни хочется каких-то перемен. Я поняла, что все, что могла сделать в рамках этой работы, уже сделала. Мне хотелось для себя нового испытания. Настя права, потому что Christie"s — это прежде всего большой бизнес. Они же не только продают картины. Там все: ковры, вина, ювелирные украшения. Много времени уходит на другие категории. Поскольку мы с Настей всегда были такие энтузиастки в сфере современного искусства, то решили, что надо заниматься именно этим, а если конкретно — современным российским искусством.
— А. К. : Мы в какой-то момент поняли, что советы друзьям и всем вокруг стали отнимать очень много времени.
— Е. В. : Потом на рынке искусства очевидна нехватка определенных игроков. У нас мало галерей, у них — еще меньше возможности войти в круг людей, которые в состоянии покупать это искусство. Россия вообще не может сравниться по масштабу ни с какой западной страной. Но мы решили, что консультационную функцию возьмем на себя и будем способствовать формированию и развитию рынка.
— А. К. : Мы выступаем за появление как можно большего числа игроков, галерей в том числе. Когда наши художники говорят, что их зовут в какую-то галерею, то мы очень этому факту рады. Так и должно быть. Должен быть ажиотаж, должен быть дефицит, должны быть какие-то маркетинговые вещи. Нам здесь этого очень не хватает.
Екатерина Винокурова
пресс-служба Smart Art
— Одна из функций коммерческих галерей — развитие художников, с которыми они работают: организация подачи заявок для участия в арт-резиденциях и различных конкурсах, помощь деньгами, если человек голодает, расходными материалами для создания работ. Но SmartArt — не галерея, хотя и организовывает масштабные выставки для художников из своего портфолио. В чем суть вашей работы?
— Е. В. : SmartArt — консультационная компания, сфера интересов которой — искусство ХХ и ХХI века. Это то, чем мы занимались последние десять лет своей жизни. Она фактически объединила наш опыт и большое число связей как в России, так и за рубежом. Когда мы основали свою компанию, то приняли решение работать сначала с девятью художниками, но с условием, что будем расширять этот список. Мы не работаем с ними на эксклюзивных условиях, они могут делать параллельные проекты. Что касается экономики такого сотрудничества, то мы, в отличие от коммерческих галерей, берем с них не очень большой процент. То есть галерея работает по принципу 50 на 50, а мы берем значительно меньше. В выставочной деятельности мы решили остановиться на поп-ап проектах, для которых находим, к примеру, специальное пространство. Каждый проект — это не просто выставка новых произведений художника, но и подготовка каталога, тесная работа с куратором, пространством, которое бы идеально подходило под замысел художника. Еще мы разработали грантовую программу для тех, с кем SmartArt на данный момент работает, и выдаем грант на год в порядке очереди или тому, кто больше всего сейчас в этом нуждается: на материалы, студию, проект, который делает художник.
— А. К. : У нас открытая система: если кому-то из наших подопечных что-то нужно, то мы, как коммерческая компания, помогаем. Мы искренне считаем, что несмотря на наличие какого-то количества благотворительных фондов, художники должны зарабатывать своим трудом. Это одна из целей, которую стремится достигнуть SmartArt .
Дарья Иринчеева. «Пустое знание», 2017
пресс-служба Smart Art
— Е.В. : Наша идея — труд художника должен приносить достаточно средств для существования. То, что он делает, должно быть оценено. Мы пытаемся донести это в первую очередь до наших коллекционеров. Многие не знают, что происходит на этом рынке, да и вообще в сфере искусства. Наша задача — объяснять, что это за работы, что это за художники, как происходит ценообразование, почему в это нужно вкладывать деньги. Мы собираемся активно участвовать в развитии рынка современного искусства, популяризовать наших художников, выводить их на максимальный уровень продаж. У нас сейчас рынок наполовину легальный, наполовину непонятно какой. Мы же выступаем за абсолютную прозрачность, хотим говорить о своих доходах и продажах, о том, какие налоги мы заплатили. Мы также помогаем художникам легализоваться, открыть компанию, ИП, счета. Рассказываем, как платить налоги правильно.
— А. К. : Есть еще один важный момент — мы консультируем не только наших художников, но и коллекционеров. При этом советуем им приобретать работы не только тех, с кем сотрудничаем: если сфера интересов коллекционера располагается в другой плоскости, то всегда скажем, к кому обратиться из наших коллег.
пресс-служба Smart Art
— А с коллекционерами работаете на каких условиях?
— А. К. : Мы с них ничего не берем, потому что они в нашей стране все-таки пока не привыкли, что за исследовательскую работу следует что-то платить. Пока эту систему мы не отработали.
— Е. В. : Проблема в том, что у нас нет вторичного рынка как такового.
— А. К. : Да, нет дефицита, который бы поддерживал этот интерес на рынке и у коллекционеров.
— Еще у нас не очень высокая плотность коллекционеров. Нет борьбы, нет конкуренции между ними.
— Е. В. : Да, мы стараемся эту плотность увеличить, привлекаем наших ровесников больше, людей, которые могут позволить себе собирать искусство, которым это интересно. Стараемся сформировать у них чувство сопричастности: вместо того чтобы покупать фотографию в IKEA , многие из них могут себе позволить приобрести красивую работу современного художника и с ней жить.
— А. К. : Наша идея — донести до людей, которые вообще непричастны к этому, абсолютно не из индустрии искусства, что оно должно быть неотъемлемой частью жизни. Так же, как книга, как телефон, как журнал. Ты просыпаешься с картиной дома — и от этого счастлив. Это такой стиль жизни, который сопутствует любому увлекающемуся образованному человеку как часть развития внутреннего мира, эрудиции. Лучше это будет что-то небольшое, но художник, а не репродукция на стене или афиша.
— Е.В. : Плюс ко всему люди должны понимать, что покупка очередной вещи типа сумки — это шопинг. А искусство — инвестиция. Потому что художники проводят выставки, развиваются, участвуют в биеннале. От этого цена всегда растет, а не падает. Даже когда случаются большие кризисы, цена на произведения современного искусства со временем выравнивается. Вообще, у нас в России очень сложно с образованностью в этой области. Каждый знает имя любимого писателя, но мало кто вспомнит имя любимого художника. Особенно если речь идет о современном искусстве. Мы вот — молодые люди, но почему обязательно должны любить искусство, которое было актуально три века назад? Это прекрасно — старые мастера, это все — потрясающие шедевры. Но сегодняшний день — это сегодняшний день. На протяжении всей истории люди поддерживали художников своего времени.
Винокурова Екатерина, Елена Карнеева и Анастасия Карнеева
© пресс-служба Smart Art
— Если говорить о развитии базы коллекционеров, то вы прежде всего на кого рассчитываете? На своих друзей, друзей друзей?
— А. К. : В первую очередь помогает сарафанное радио.
— Е. В. : Но у нас пока был только один проект — выставка Сергея Сапожникова, которая прошла в «Ударнике» с января по март этого года. Мы надеемся, что работа SmartArt получит более широкую огласку, люди начнут интересоваться и приходить. Но даже во время первого проекта у нас были продажи людям, которые раньше никогда не покупали искусство, да и на открытии собралось 700 человек… Это уже победа.
— А.К. : Мы не стесняемся озвучить сумму: продажи за одну выставку составили более 20 млн руб. Это для современного российского искусства большие деньги.
— А вы составляли бизнес-план перед тем, как заняться этим консультационным бизнесом?
— Е.В. : Конечно, и уже окупились. Ведь SmartArt изначально задумывалась не как благотворительная организация, а как бизнес-проект. Мы хотим, чтобы он был успешным и для художников, и для нас.
— Как ваши близкие люди относятся к тому, что вы занимаетесь современным искусством? Не кажется ли им, что это все баловство?
— Е. В. : Может, не до конца понимают, но принимают, и гордятся, что мы с Настей открыли свое дело (Екатерина — дочь министра иностранных дел РФ Сергея Лаврова. — Прим. «РБК Стиль» ).
— А. К. : Даже наши родители, которые ничего в этом не понимают, поддерживают, всегда радуются. Мужьям понять проще, потому что мы одного поколения, а родителям сложнее. Но они готовы приходить на все выставки, всем друзьям рассказывать и показывать, даже если им это не так близко.
За три года с момента открытия Smart Art провела 10 выставок молодых российских художников, став успешным стартапом на рынке современного искусства. О том, что такое Smart Art, сколько они зарабатывают на арт-рынке, Forbes Life спросил у Екатерины Винокуровой и Анастасии Карнеевой
Яна Жиляева
Фото DR
В выставочном пространстве ММоМА на Гоголевском бульваре до 17 ноября идут две выставки: Анастасии Потемкиной «Когда цветы не отбрасывают тени» и Дарьи Иринчеевой «Непрерывная функция». Оба проекта организованы при поддержке Smart Art, компании, основанной арт-консультантами, экс-топ-менеджерами российского отделения Christie"s Екатериной Винокуровой и Анастасией Карнеевой.
Что же такое Smart Art? Это все-таки не галерея?
Екатерина ВинокуроваЕкатерина Винокурова: Мы - консалтинговая компания в сфере искусства.
Анастасия Карнеева: Мы не галерея. В России только развивается рынок искусства и почти нет галерей, которые бы отвечали мировым критериям.То есть проблема не только в галереях или в галеристах, в художниках или в нас.
Е.В.: У нас другие правила игры.
Получается, вы сами себе придумали правила?
Е.В.: Да, мы придумали модель, которая, как мы считаем, более приемлема для нашей аудитории и для московского рынка. Мы учли опыт, полученный в аукционном доме Christie"s, когда открывали собственное дело. Мы решили создавать самостоятельные проекты на разных площадках, а не работать с одним и тем же небольшим пространством. Поэтому у нас нет своей постоянной выставочной площадки.
Анастасия КарнееваА.К.: Мы понимали, что хотим делать полноценные проекты с куратором, каталогом, чтобы художник мог высказать свою идею на все 100 процентов. К тому же у нас много знакомых коллекционеров, наших друзей, которые стали коллекционерами, плюс, знакомых наших знакомых, которые хотели получить консультации и советы по покупке и по уже существующему собранию. А галерея все-таки, должна заниматься именно своими художниками, продавать их работы. Формат нашего бизнеса предполагает развитие карьеры художников и частных и корпоративных коллекций искусства. Для нас важны оба эти направления.
Когда вы организуете выставку, как решается вопрос оплаты работы куратора, аренды помещения, выпуска каталога?
Е.В.: Мы делаем фандрайзинг, то есть ищем спонсоров под каждый проект. Обычно к нам приходит художник с новым проектом, как сейчас, например, Сергей Сапожников. Мы вместе составляем бюджет, решаем, какого куратора пригласить, российского или иностранного.
А.К.: Мы вместе с художником выбираем пространство. Если мы решаем, что для конкретного проекта подходит Третьяковская галерея, то мы с Катей начинаем вести переговоры. Это продюсерская работа. Просто в нашей области нет такой профессии, как продюсер. Примерно так работают театральные продюсеры.
Но у театральных продюсеров все в минус, если их послушать.
Е.В.: Нет, у нас все более радужно.
А.К.: Мы ставим целью продать все. Мы хотим, чтобы наши художники зарабатывали своим трудом. Мы не хотим, чтобы им бесконечно давали гранты, кто-то помогал деньгами.
Е.В.: Да, мы хотим, чтобы искусство продавалось.
Какой у вас договор с художниками? Какой процент от продажи вы забираете себе?
А.К.: 35%.
Е.В.: В галереях это обычно 50%.
Сколько у вас художников?
Е.В.: Десять. Мы поставили перед собой цель - сделать каждому художнику персональную выставку. Но художники все разные. Некоторые, действуют более активно, как, например, Сергей Сапожников. Он сделал персональную выставку, сейчас планирует еще одну, и еще у него две задумки. А некоторых приходится «подталкивать».
А.К.: Мы верим в этих художников, в их талант, и в то, что их искусство останется в истории. Мы понимаем, что хотя это и тяжело, и не всегда приятно, в принципе, это правильный подход, который должен использовать галерист.
Какие критерии отбора? Эти художники вам самим лично нравятся?
Е.В.: Да, конечно. Это и наш субъективный выбор, и объективный критерий. Мы работаем не с начинающими художниками, а с теми, у кого уже есть определенное количество персональных проектов. Кто-то участвовал в биеннале, кто-то уже был на Манифесте. Например, Саша Паперно - серьезный художник с большим стажем. В этом году с нашим проектом «Любовь к себе среди руин» она номинирована на Премию Кандинского. Света Шуваева была номинирована на «Инновацию» с нашим проектом «Последние квартиры с видом на озеро».
А.К.: Галереи занимаются молодыми, они находят таланты. Потом, когда художники доходят до определенного уровня развития и узнаваемости, ими занимаются более крупные в международном контексте галереи. Но поскольку наш рынок находится в стадии развития, художникам особо некуда пойти. Мы пытаемся занять эту нишу.
Российский рынок современного искусства, если сравнивать его с западным, все еще очень мал и окружен стереотипами. Мы поговорили с основательницами консалтинговой компании в области искусства Smart Art, Екатериной Винокуровой и Анастасией Карнеевой, о том, как побороть эти стереотипы, как начать собирать свою коллекцию искусства и как в этом может помочь арт-консультант.
Екатерина Винокурова и Анастасия Карнеева основатели консалтинговой компании Smart Art
Заниматься искусством профессионально мы начали более 10 лет назад. Но постепенно увлечение и любовь именно к современному искусству переросли в собственное дело – консалтинговую компанию , ей уже более двух лет. За это время мы провели персональные выставки Сергея Сапожникова, Дарьи Иринчеевой, Светы Шуваевой, Александры Паперно, Александры Галкиной, сделали кураторский проект FomoSapiens в рамках ярмарки Cosmoscow. Сейчас в выставочном пространстве Christie"s в Москве проходит выставка графики Алексея Булдакова. Мы сотрудничаем с главными музейными площадками страны, включая Третьяковскую галерею и Московский музей современного искусства. Наша задача – функционировать как связующее звено между коллекционерами и художниками, способствуя развитию арт-рынка.
Коллекционерам мы стараемся показать весь спектр возможностей на рынке, художникам – помогаем реализовывать их проекты с нуля.
Стереотипы в сфере искусства и как с ними бороться
Многие считают, что коллекционирование искусства – это дорогое удовольствие. А если мы говорим о современном искусстве, то оно порой представляется чем-то непонятным. Это два главных стереотипа, каждый из которых основан на преувеличении. Рынок современного искусства постоянно развивается и растет. Существуют уже признанные художники, которые достигли топовых рыночных цен, но есть много достойных имен, которые еще находятся в стадии развития. Цены на них в десятки раз ниже, что позволяет собирать работы хороших авторов даже при небольшом бюджете.
На начальном этапе коллекционирования у многих людей возникает опасение, что они не смогут отличить качественное искусство от некачественного. Если вам кажется, что собственного опыта вам не хватает, имеет смысл довериться специалистам – проконсультироваться с арт-эдвайзером, покупать только у проверенных дилеров, на авторитетных ярмарках и аукционах.
Работа консультанта и в чем она заключается
Принимая во внимание ваши интересы и цели, он советует, на какие работы стоит обратить внимание, каким образом лучше всего выстраивать коллекцию. Он также советует, чего следует избегать при покупке. Все советы консультанта носят рекомендательный характер.
С чего начать коллекционирование искусства и какими бывают коллекции
Для начала важнее всего понять, что вам нравится: конкретные авторы, темы, техники. Второй шаг – это углубленное изучение выбранного направления. Важно ходить на выставки и ярмарки, читать профильную литературу. Очень важно общение с экспертами – людьми, которые хорошо разбираются в том, что вас интересует. Перед непосредственной покупкой также имеет смысл изучить историю продаж конкретного автора, который привлек ваше внимание. Сформировав собственное представление, обладая собственным опытом и заручившись поддержкой профессионалов, можно начать покупать.
Подходы к коллекционированию бывают разными. Большинство профессионалов советуют одно – собирайте то, что нравится лично вам. Вариантов множество.
Кто-то коллекционирует графику конкретной эпохи, а кто-то, например, – картины исключительно женщин-художников.
Главным принципом Ива Сен Лорана (его коллекция в 2009 году была распродана на Christie’s за рекордную сумму более чем £300 млн) было покупать только самое лучшее из того, что он может себе позволить. Выбор за вами.
Как предугадывать перспективное искусство
Для этого необходимо держать руку на пульсе происходящего в арт-мире – регулярно посещать ярмарки и выставки, общаться с художниками и экспертами, много читать и следить за новостями. Со временем появляется опыт, насмотренность, развивается интуиция. Или можно обратиться к нам.
Выставка графики Алексея Булдакова «Дюймовочка» проходит до 19 апреля в московском пространстве Christie"s, по адресу: Романов переулок дом 2/6 строение 13.
Небольшой офис в старинном здании на Пречистенке, на белых стенах которого фотография Сергея Сапожникова, живопись Светланы Шуваевой и Александры Паперно, по соседству – скульптуры Александра Повзнера. Все это работы художников, которых представляет новая и не имеющая аналогов на российском рынке компания SmartArt. Ее создали в январе 2017 года Екатерина Винокурова и Анастасия Карнеева, именно тут будет разворачиваться их консалтинговая деятельность и, как надеются идеологи проекта, вместе с ней будет происходить и развитие российского рынка современного искусства «в контексте взаимодействия нового поколения художников и коллекционеров».
Задумывалась компания как посредник между этими двумя аудиториями, которые даже в единой области мира искусства по-прежнему далеки друг от друга. Екатерина и Анастасия «строят» новую платформу для их взаимодействия, и не только.
Правда, прежде чем основать общий бизнес, давние подруги и коллеги по работе в аукционном доме Christie’s сделали неплохую карьеру. Екатерина Винокурова, выпускница факультета политологии Колумбийского университета и магистратуры Лондонской школы экономики, начинала в должности пиар-специалиста одной из российских нефтегазовых компаний. В 2007 году она получила предложение от Гарри Блейна, директора представительства галереи Haunch of Venison, развивать ее деятельность в России. Три года Екатерина курсировала между Лондоном и Москвой, посещала все мировые события в области современного искусства, а в 2010 году возглавила направление по развитию Christie’s в России и странах СНГ. Спустя пять лет, уже в качестве директора Christie’s в России, Винокурова открывала новый офис аукционного дома с постоянным выставочным пространством.
Михаил Подгорный
Когда в 2010 году Екатерина переступила порог Christie’s, ее подруга Анастасия Карнеева трудилась там уже три года. Выпускница факультета журналистики МГУ отучилась в University College of London и осталась работать в штаб-квартире Российского экономического форума. На организаторские способности Анастасии обратили внимание в Christie’s и позвали ее в 2007-м представлять интересы аукционного дома в Москве.
Вместе Анастасия и Екатерина проработали год, значительно увеличили не только клиентскую базу, но и продажи, доказали эффективность своего дуэта. И окончательно поняли, что работать вместе профессионально так же комфортно, как и дружить. Правда, довольно скоро Анастасия из этого дуэта решила выйти ради более спокойной работы в инвестиционной компании Sapinda UK Limited в Лондоне. Впрочем, все это время Карнеева продолжала оставаться консультантом Christie’s в России и так или иначе участвовала во всех мероприятиях аукционного Дома.
Нехитрые расчеты показывают, что у бизнес-тандема Винокурова – Карнеева 20 лет опыта работы в области искусства. Востребованность последнего и подтолкнула Екатерину и Анастасию к идее создания совместной компании. «Мы обе давно увлекаемся современным искусством и последние лет семь вместе посещаем все международные арт-выставки, приобретаем что-то в личные коллекции. В какой-то момент нас начали постоянно спрашивать: что покупать? Причем за советом обращались уже не только друзья, но и незнакомые люди», – рассказывает Екатерина об обстоятельствах, которые привели к созданию SmartArt. «Мы организовывали совместные выезды на арт-ярмарки, направляли людей в конкретные галереи, ведь конъюнктуру рынка мы знали прекрасно. И стали тратить на это столько своего личного времени, что в какой-то момент поняли: это должно стать профессиональным занятием. К тому же ситуация на рынке созрела для того, чтобы такая компания появилась – аналогов ее в России нет», – вторит коллеге Анастасия.
Михаил Подгорный
SmartArt – это консалтинг-компания, которая занимается искусством последних ста лет и дает советы по широкому спектру вопросов: от простого – чем украсить стену в гостиной, до серьезного – как пополнить солидную личную коллекцию. Здесь найдут эксперта по любому периоду искусства, свяжут с любой мировой галереей, обеспечат второе мнение от сотрудников аукционных домов иди директоров музеев. Но среди всех предоставляемых услуг у SmartArt уже есть преобладающая специализация. «Основным направлением деятельности мы выбрали сотрудничество с отечественными художниками, поскольку рынок российского современного искусства недостаточно развит и они недооценены и на родине, и на Западе, – рассказывает Анастасия. – Мы можем переломить эту ситуацию, и сейчас тот самый момент, когда нужно находить новые имена и выводить их на рынок».
«Люди готовы коллекционировать современное российское искусство, но зачастую не знают, на что обратить внимание. И SmartArt – связующее звено между новым поколением художников и новым поколением коллекционеров. Последним мы рассказываем о художнике, ценообразовании, представляем варианты развития их коллекции, несем в себе еще и образовательную функцию», – продолжает Винокурова.
В нынешнем портфолио SmartArt – девять разноплановых художников (помимо выше названных это Арсений Жиляев, Александра Галкина, Дарья Иринчеева, Алексей Булдаков и Анастасия Потемкина (дуэт Urban Fauna Laboratory), которых Екатерина и Анастасия подобрали по собственному вкусу и уверенности в их потенциале.
Мы рассчитываем на то, что наши художники станут пользоваться спросом, вырастут в цене и станут культурным достоянием страны
Екатерина Винокурова
сооснователь компании SmartArt
Знакомить с ними публику Анастасия и Екатерина планируют путем не только частных консультаций, но и масштабных выставок разного формата, двух-трех в год. Первая из них – выставка Сергея Сапожникова – прошла недавно в «Ударнике». Правда, проект The Drama Machine изначально был инициирован Газпромбанком и фондом «Дон» и показан на родине художника в Ростове-на-Дону, но девушки перенесли его в Москву в ином прочтении куратора Ирене Кальдерони, арт-критика из Турина. Для Сапожникова данная выставка стала в столице первой персональной за всю его карьеру и продала 90% выставленных работ. «Наше портфолио из девяти имен со временем будет расширяться. Мы рассчитываем на то, что наши художники станут пользоваться спросом, вырастут в цене и станут культурным достоянием страны. Интерес к российскому искусству растет: коллекционеры видят, что это недооцененный актив, и хотят о нем больше узнать», – объясняет Екатерина.
«Искусство – это и инвестиция времени, необходимо ждать, чтобы рынок цивилизованно вырос естественным образом, – продолжает Анастасия. – Квинтэссенция наших деловых качеств и опыта позволяет надеяться, что наша компания будет развиваться, займет четкую позицию на рынке и превратится в серьезную арт-консалтинговую структуру, подобную весомым западным аналогам»
SmartArt – консалтинговая компания в сфере искусства, основными целями которой является повышение узнаваемости российских художников через комплексные подходы к продвижению, в том числе образовательные программы, организацию выставок, например, в московском офисе компании Christie’s или Московском музее современного искусства. Компания SmartArt удостоилась чести принять на себя стратегическое управление на Венецианской биеннале.
Катя Карцева встретилась с основательницами SmartArt на открытии персональных выставок в MMOMA на Гоголевском бульваре.
Проект, занимающийся арт-консалтингом и продвижением художников – это то, чего давно ждали, в первую очередь, сами художники, но и коллекционеры тоже. В тоже время я нахожусь под впечатлением от выставки в ММОМА . Потому что, когда речь идет о продвижении на арт-рынок мне представляется живопись или скульптура, которые коллекционер более вероятно может у себя в интерьере разместить. Получается, у концептуальных проектов тоже есть коммерческий потенциал?
Екатерина Винокурова:Поскольку мы консалтинговая компания, которая работает с художниками и коллекционерами, мы даём художникам возможность воплотить свои идеи в реальность, независимо от их коммерческой составляющей. Для нас важно делать продукт, соответствующий музейному качеству, и мы сделали уже четыре выставки в музейных пространствах.
Каждый проект целостен — это работа с кураторами, издание печатной продукции. В рамках нынешнего проекта у Даши Иринчевой выпущен каталог. Анастасия решила его не делать. То есть то, чем мы занимаемся – это больше, чем галерейная деятельность. Мы делаем чуть меньше проектов, чем в среднем делает галерея, но они более целостные.
Анастасия Карнеева:У нас другие задачи и другие мотивации. Если знать наш бэкграунд, мы работали в аукционном доме Christie’s , в коммерческой организации. Нынешняя история – это не «из искусства в бизнес», а – «из бизнеса в искусство». Для нас важно, чтобы это был качественный продукт, который соответствует высокому уровню западных стандартов. Важно не просто продать, спекулируя на каких-то вопросах, связанных с Россией, социально-политической тематикой и так далее, а чтобы это было независимое, качественное искусство. И вот на этой волне любви к искусству, нашей личной, мы и пытаемся продвигать свои идеи.
Анастасия Карнеева более шести лет занималась развитием бизнеса аукционного дома Christie’s в России. В 2008 году открыла первый офис Christie’s в Москве.
Екатерина Винокурова в 2010 возглавляла направление по развитию бизнеса аукционного дома Christie’s в России и странах СНГ. В 2015 (став директором аукционного дома в России) открыла новый офис с постоянным выставочным пространством.
Фрагмент экспозиции Дарьи Иринчеевой «Непрерывная функция». photo credit: SmartArt
Фактически, вы в SmartArt приняли на себя функцию институции?
Анастасия Карнеева:Да, но при этом мы осознаем важность коммерческой составляющей, потому что художники должны зарабатывать деньги своим трудом. Сейчас в нашей стране эти понятия не доработаны, потому что у нас нет развитого рынка, но кто-то же должен это делать. Художник – это профессия. Если художник делает какие-то проекты, он не должен задумываться о коммерции. Искусство изначально не для того, чтобы его можно было легко продать. Оно должно быть искусством от души, от художника, от идеи, от творческой мысли, а уже задача галереи взять этого художника, развивать, думать, как продать.
Екатерина Винокурова: У Дарьи Иринчевой, например, есть и живописные серии. Просто нынешняя выставка другая. А вот первая выставка «Пустое знание», которую мы камерно делали два года назад в пространстве Christie’s – это была серия, связанная с книгами, как художественными и скульптурными объектами. С теми работами, наверное, легче жить коллекционеру, чем с нынешним проектом, потому что для него потребуется определённое пространство.
То есть вы стремитесь дать художнику возможности и протекцию для реализации проектов, которые возможно имеют меньший коммерческий потенциал, но важны для него, а также ценятся экспертным сообществом и могут быть представлены в музеях?
Анастасия Карнеева: Да, наша цель, дать возможность художнику развиваться так, как он сам считает нужным. Очень часто проблема художника в том, что ему нужно зарабатывать деньги, и это в итоге начинает перевешивать творческую составляющую.
В тоже время, ведь для этих целей есть фонды, гранты, которые помогают художникам?
Екатерина Винокурова: Нам может было бы даже проще быть фондом и заниматься не коммерческой деятельностью, но поскольку коммерческой составляющей и так мало, мы решили, что функцию продвижения на арт-рынок мы на себя тоже возьмём. В целом, мы достаточно успешно продаём те выставки, которые у нас были.
Продаете конечным коллекционерам или в фонды, институции?
Анастасия Карнеева: По-разному, и тем, и тем.
Вот вы говорите про новое поколение коллекционеров. Какое оно это новое поколение?
Екатерина Винокурова: Если говорить про возраст, то он разный. У нас есть 30-летние и 50-летние коллекционеры. Это варьируется от выставки и от художника. Многие сперва обращаются с обычными запросами – декорировать офис или дом, купить подарок. Со временем интерес клиента становится более профессиональным. Важная для нас функция – образовательная. Мы с Настей много времени проводим с коллекционерами, не только на наших проектах, но и на других, чтобы создать общее понимание того, что есть сейчас в современном искусстве.
Анастасия Карнеева: Мы видим, как меняются люди. Наши ровесники, а особенно те, кто младше, более свободны в своих взглядах и воспринимают больше информации. Они открыты всему новому. И уже где-то к нашему возрасту у многих появляется возможность что-то купить. Это прекрасно, потому что за десять лет можно купить десять работ, и это будет коллекция с хорошим искусством.
Екатерина Винокурова: Основной наш критерий – это качество. И если люди приходят за советом и спрашивают: «А вот что вы думаете про этого художника?». Если нам это не близко, и мы не считаем, что это качественное искусство, то мы честно говорим об этом.
Анастасия Карнеева: Хочу дополнить, что наша компания существует три года, и все это была определенная авантюра – мы не знали к чему это все приведёт, какой спрос будет. Потому что эти художники не принадлежали ни к какой галерее и до конца было не понятно, какой интерес они вызовут. К большому удивлению, оказалось много людей, которым стало это интересно, которые нас «фоллоу», то есть следят за деятельностью SmartArt, приходят на каждую выставку. Есть даже, кто покупает на каждой выставке какую-нибудь работу. И их становится все больше. А люди, которые не покупают, но у них есть интерес, их тоже огромное количество. Мы были сами этому удивлены. Это значит, что дефицит информации и дефицит хороших проектов на рынке существует, и эта ниша востребована.
Екатерина Винокурова: Плюс входной порог на рынок современных российских художников намного ниже, чем у того искусства, с которым мы работали в Christie’s . Существует расхожее представление, что нужны десятки, сотни тысяч, чтобы заниматься коллекционированием, а это в принципе не так – современных художников многие могут себе позволить. Может не много работ сразу, но одну-две работы в год – вполне реально. Это то, что мы пытаемся донести до общественности – жить с искусством должно быть каким-то обыденным делом. И вместо того, чтобы купить четыре принта, вы купите одну работу в год, но это будет работа современного художника, который будет развиваться, а у вашей работы будет потенциал роста.
Расскажите про критерии, по которым вы выбираете художников? Это должны быть те, кто свободен, какие-то новые имена?
Анастасия Карнеева: Поскольку SmartArt не галерея, у нас не было задачи набрать художников. Все получилось от противного. Благодаря нашему опыту мы знали современных художников, которые нам нравились, которых мы собирали, покупали и за творчеством которых следили. Мы понимали, что они уже не начинающие художники, уже прошли стадию какой-то маленькой галереи, но при этом следующей ниши, чтобы какая-то галерея стала их возить на ярмарки, выставлять в западных пространствах попросту нет.
Екатерина Винокурова: Она есть, но эту нишу представляют несколько игроков, которые не могут представлять всех. У нас было несколько таких художников. И мы поняли, что нужно их объединить и начать продавать, потому что этого не делает никто, а они уже достаточно известные, сложившиеся и у них большой потенциал.
Сколько сейчас художников, с которыми вы работаете?
Екатерина Винокурова: В данный момент SmartArt продвигает десять художников , но мы ведём переговоры и с другими. Пока мы взяли немного, потому что мы должны были оценить наши силы. Хотя сейчас уже понимаем – все получается.
Вы работаете с художниками, но ведь еще вы и кураторов привлекаете, получается им вы тоже предлагаете сотрудничество?
Екатерина Винокурова: Как правило, кураторов выбирают сами художники, а мы их поддерживаем. Потому что они сами знают, кто ближе по концепции, по духу и так далее. Многие сразу говорят: «Хочу именно его». Но есть и те, кто не так близко взаимодействует с кураторами.
Как вы оцениваете достижение ваших задач, какие показатели эффективности?
Екатерина Винокурова: Во-первых, то, что мы работаем уже практически с большинством институций в Москве. Это не основная задача, но нам очень хотелось, чтобы были музейные проекты, потому что это важно для репутации, для резюме художника. И музеи откликнулись, приняли нас. Это было не просто, нам пришлось проходить выставочные комиссии, но все проходило хорошо. У нас с МMOMA уже второй проект и если с первым проектом мы пришли к ним, то сейчас они уже сами предложили стратегическое партнерство, чтобы мы делали по выставке в год. В тот раз музей купил у нас часть инсталляции Дарьи Иринчеевой. А часть инсталляции Светы Шуваевой купил музей M HKA в Антверпене . Они открыли свой летний сезон этой инсталляцией. Света ездила в Антверпен и воссоздала то, что мы делали в ММОМА . И для нее и для нас это был большой успех, что западная институция так высоко оценила нашу совместную работу. Сейчас идут переговоры о второй выставке в Третьяковской галереи с нашим художником. Проект Саши Галкиной, был первый проект, реализованный Новой Третьяковкой вне залов музея, куда впервые впустили молодого художника. Это была огромная инсталляция во время выставки Кабакова. И это была тоже наша такая маленькая победа. Во-вторых, Александра Паперно сейчас номинирована с нашим проектом на «Проект года» на Премии Кандинского. Это такой большой для нас показатель, что мы идем в правильном направлении. А Света Шуваева с проектом «Последние квартиры с видом на озеро» была номинирована на премию «Инновация» этого года, которую вручали в Нижнем Новгороде, и делала на этой премии выставочный проект, который был спродюссирован нами.
Анастасия Карнеева: Конечно, нам было важно окупить наши вложения и выйти в какую-то прибыль, потому что SmartArt — стартап, начинающая компания, которую мы придумали с нуля, и мы это тоже сделали и получаем очень хорошую прибыль в данный момент. Уже идёт какой-то рост, и мы уже можем частично вкладывать в свой бизнес. Первоначальные KPI достигнуты, и мы уже расширяем сектор своих обязанностей.
Екатерина Винокурова: Мы с Настей себе изначально поставили цель – каждому из наших художников сделать персональную выставку. Сейчас мы движемся по этой траектории – на 2020-21 год запланировано еще три выставки. А далее подумываем соединить наших художников с какими-то западными авторами в рамках групповых выставок. Есть разные варианты, к которым мы будем постепенно переходить.
Анастасия Карнеева: Конечно, мы хотим, чтобы в будущем наши проекты также проникли на международный рынок. Это вопрос исключительно времени, а также наших сил и возможностей. Чтобы это делать нужно чуть расширить свой бизнес, расширяться внутри компании, потому что нам нужно больше людей. Мы очень ответственно подходим к тому, что делаем. А если подходить к западному рынку, нужно продумывать, конечно, пять шагов вперёд, потому что репутация, трек рекорд там очень важны. Мы не имеем права на ошибку там.
А есть ли уже какие-то данные по росту цены? Для того, чтобы показать клиентам, что их художник вырос?
Анастасия Карнеева: Мы на пути к этому. У нас есть предложения от аукционных домов. Мы разговаривали и с Phillips и Sotheby’s. Многие готовы взять уже сейчас наших художников. Но поскольку, художники с которыми мы работаем – это первичный рынок, на аукционе есть определенные риски. Для художника в первую очередь. Мы честны с собой, в первую очередь, и не хотим выставить художника, чтобы самим за него биться. Нам нужно понимать, что, когда наш художник выйдет на аукцион, его по-честному кто-то купит за цену выше, чем мы его продаем. Если он продастся ниже – это будет провал. А первичный рынок на западе у нас вообще никак пока еще не освоен, поэтому мы, наверное, начнем step by step. Вот такой план.