Kažu da postoji ženska književnost. A tu je i ženska poezija. Uvjeren sam da postoji. Ne može biti drugačije. Ženska priroda ne može a da se ne odrazi u književnosti. A posebno u poeziji. I ne samo u književnosti, već u svemu što ženska ruka dotakne. I u umjetnosti također. I u slikarstvu takođe. I bilo bi čudno da to ne utiče. I to ne znači da je ova literatura ili slika kvalitativno bolja ili lošija. Ona je samo drugačija. Upravo je to njegov poseban šarm i posebna privlačnost.

Ponavljam da je tako i u slikarstvu. Sjećam se slika francuske umjetnice Vigée-Lebrun, koja ima odlične portrete. I uglavnom, kraljevske porodice, koje je stvorila kako kod kuće, u Francuskoj, tako i kod nas, u Rusiji. Ne moram ni da gledam autorov potpis ispod njenih kreacija. Uvjeren sam da je četkicu ovdje držala ženska ruka. I vi ćete to osjetiti.
To ćete još više osjetiti kada pogledate slike divne umjetnice Zinaide Serebryakove. To ćete osjetiti ne samo po motivima njenih slika, a to su uglavnom porodični portreti, posebno njene djece u unutrašnjosti, već i po posebnoj ženstvenoj nježnoj toplini koja izvire iz njenih slika. I zbog ljubavi, najčešće majčinske, kojom su ove slike prožete.

Njenim slikama pristupam sa posebnim osjećajem. Osećam talas mirne, tihe nežnosti kako se diže iz dubine moje duše. Što me opušta i zbunjuje. Osjećam se nekako neugodno jer sam neumoljivo smrznut u stanju kontemplativnog blaženstva. I nisam jedini. Tako da među Francuzima koji su došli sa mnom na ekskurziju osjećam kako i oni dolaze u isto stanje. Ali oni ne znaju ko je ovaj umetnik, ni ko ova deca sede za stolom, i u nekom napetom strahu okrenuli su se nama, strancima, koji smo ih uznemirili za večerom.

Umjetnica se zvala Zinaida Evgenievna Serebryakova. Ima puno poznatih, čak i velikih umjetnika koji su uglavnom postali umjetnici, niko ne zna zašto i kako. Pa ništa u njihovoj situaciji, u životu i sredini u kojoj su odrastali i odgajani, nije moglo doprinijeti da se u njima rađa žudnja za slikanjem. Niko nije mogao zamisliti kako će se njihova sudbina ispostaviti u stvarnosti. Čak i njihove roditelje. Samo je čitav lanac sretnih događaja svakog od njih dosljedno vodio do onoga što su postali. Ali ne možete to reći za Zinaidu. Bilo bi monstruozno nepravedno i čudno da slikarstvo nije postala njena sudbina. Po srodstvu je pripadala dvjema slavnim i slavnim porodicama, Benois i Lanceray. I ovo nešto govori.

*****
Zinaida Serebryakova rođena je davno. Godine 1884. Izračunajte koliko bi ona danas imala godina. Rođena sam na imanju svojih roditelja pod imenom Neskučnoje, koje mi je tako poznato, podseća me na mesto u kom sam proveo detinjstvo. Neskučni vrt uz reku Moskvu. Ali imanje Neskučnoje, gde je umetnik rođen, bilo je veoma daleko, blizu Harkova. I danas se nalazi na rijeci Muromki. Tačnije rijeka, jer je duga samo 31 km. I to nema nikakve veze sa gradom Muromom. Danas je Neskučnoje malo selo sa površinom od 0,5 km². sa 90 stanovnika. Stanovnici Neskučnog veoma su ponosni na činjenicu da je umetnica Serebryakova rođena u njihovom selu. Tu se nalazi i spomen ploča.

Ova oblast se u to vreme zvala Novorosija. Čak je postojala takva zanimljivost kada je grad Harkov bio glavni grad Ukrajine nakon revolucije. Danas znate šta se tamo dešava.
****

Odakle nam je Lansere došao sa tako ne baš ruskim prezimenom? Da, ništa iznenađujuće. Osnivač ovog prezimena u Rusiji nije bio Rus. Bio je major, nemojte se iznenaditi, u Napoleonovoj vojsci. Svi znamo šta se desilo sa ovom vojskom. Ludwig Paul Lanseray je imao sreće. Preživjeli. Nevjerovatno sretan. Jer koliko hiljada njegovih sunarodnika nije imalo sreće. Umirali su na ratištima ili se smrzli na poljima ogromne Rusije. I zamislite, major Lanceray je ostao u Rusiji. Zauvijek. I napravio je divnu karijeru sa nama. Postao je državni savjetnik. I shvatite ovo na ovaj način: Generale. Ovo je bio rang 5. klase u rang-listi. I morali ste mu se obratiti riječima Vaše Visočanstvo. Kad bi samo ovaj zvaničnik znao kako će njegovi potomci veličati njegovo francusko ime u Rusiji.

A Zinina majka, Ekaterina Nikolaevna Benois, takođe je bila predstavnica još jedne veoma poznate i slavne porodice. Ko je ne poznaje? I ovo prezime je imalo francuske korijene. Prvi iz porodice Benois je sam došao u Rusiju 1794. Ovaj datum će nam reći zašto je napustio la douce Francusku i preselio se u naše hladne zemlje. Mislim da ni on nije požalio. Zamislite, postao je glavni poslastičar ruske carice Marije Fjodorovne, i oženio se sa nama. Na njemačkom. I imali su mnogo djece. Osamnaest. Ova figura me podsjetila da je grofica Struyskaya, čiji je portret pjevao Zabolotski, koji je živio u isto vrijeme, također imala 18 djece. Uobičajena stvar tih dana. Kako god bilo, poslastičar je postao osnivač velikog broja umjetnika koji su se istakli u raznim oblastima.

Pa, zar mislite da djevojka Zina nije mogla postati umjetnica, imajući takve rođake po majčinoj i očevoj strani? Zinočka je bila najmlađa u porodici. Ali nije se sjećala svog oca. Da, i kako zapamtiti. Umro je u 39. godini. Od tuberkuloze. Užasna bolest. Danas je to skoro zaboravljeno. Sjetimo se Čehova, divnog umjetnika Vasiljeva, carice i supruge Aleksandra II, koja je umrla od iste neizlječive bolesti u to vrijeme. Bolest je zahvatila sve klase i uzraste.

Nakon toga, majka je svu djecu, a bilo ih je četvero, odvela roditeljima u Sankt Peterburg. Od tada su živjeli u kući koja se i danas zove kuća Benoit. Tu su živjeli svi njeni rođaci. Ali selo Neskučnoje nije zaboravljeno. Ponekad se ljeti porodica vraćala tamo. Zašto ne? Slikovito mjesto, rijeka. Noble Nest.

Sa 16 godina Zina je završila srednju školu. Pa, pitanje koje je postavio Majakovski bilo je „gde onda da studiram, šta da radim?“ Ali za nju se ovo pitanje nije ni postavljalo. Samo umjetnost, samo slikarstvo. Upisuje privatnu slikarsku školu. Zašto tamo? Jer sam Repin je tamo predavao časove crtanja. Nekada je i sam naučio odlične tehnike crtanja od akademika Čistjakova. O njemu se vodi poseban razgovor. Definitivno ćemo morati da mu se vratimo.

Ali sam malo učio. Jedan mjesec. I to ne svojom voljom. Majstor je napustio ovu školu. Otišao je i njegov učenik. A onda ju je majka, zajedno sa ostalom djecom, odvela na jug Italije. Bila je zabrinuta za zdravlje djece. Posebno sam se bojao da ne obole od tuberkuloze. Ovu bolest je smatrala gotovo nasljednom. Dosta joj je patnje koju je pretrpjela tokom muževljeve bolesti. Ali impuls za razumevanje umetnosti je već bio dat. Stoga je Zina samostalno proučavala tamošnje spomenike rimske antike i slikala izvrsne akvarele. Vrativši se u Rusiju dvije godine kasnije, ponovo je počela da uči slikarstvo. Ovoga puta umjetnik O.E. Braza.

Ne poznajem dobro ovog umetnika. Ali u Tretjakovskoj galeriji nikada ne prolazim pored jedne od njegovih kreacija. Ovo je portret Antona Čehova. Za mene je ovo najbolji portret mog omiljenog pisca. Braz je naslikao ovaj portret po narudžbi lično Pavela Tretjakova. Jasno je da se sa takvim nalogom ne bi obratio bilo kom umjetniku. Ne znam zašto, ali upravo se ovaj portret nije dopao ni samom piscu. On je to ovako rekao: „Ako sam postao pesimista i pisao sumorne priče, onda je za to kriv moj portret...“. A izrazio se i na njemu potpuno svojstven način: „Kažu da smo i ja i kravata jako slični, ali izraz je kao da sam šmrkao hren“. A umjetnik se toliko trudio. Pisao sam je dvije godine.

Braz danas nije mnogo poznat, ali je bio dobar profesionalni umjetnik. Isti Benoit ga je nazvao jednim od najboljih slikara portreta svog vremena. Sasvim je moguće da je po njegovom savjetu Zinaida postala njegova učenica.

Kao što je već spomenuto, ljeti su Serebryakovi često odlazili na svoje imanje Neskučnoje. Tamo joj se dogodilo nešto što nije moglo a da se ne dogodi djevojci njenih godina. Zaljubio sam se. To je normalno, naravno. Duša je čekala nekoga. Ali u koga ste se zaljubili? Njegovom rođaku po ocu Borisu Anatolijeviču Serebrjakovu. Ljubav je bila strastvena, iskrena i obostrana. sta ces da radis ovde? I bio je još jedan zarez. Zina je krštena katolkinja, a Boris pravoslavac. Crkva nije pozdravila takve brakove u oba slučaja. Ali ljubavnici su konačno pronašli sveštenika koji je pristao da posveti ovaj brak.

Ovdje imam i jedno pitanje. Čak su i tada znali da je to skoro incest. I čemu to vodi? I to se znalo. Do degeneracije, do oštećenja mogućeg potomstva. Odnosno, ljubavnici nisu mogli a da ne znaju kakvoj opasnosti izlažu djecu koja su se trebala roditi kao rezultat ovog braka. Sjećam se priče još jednog poznatog umjetnika, Toulouse-Lautreka. Ista situacija. On je postao plod upravo takvog incesta. Zbog patologije razvoja, u adolescenciji je postao bogalj. A onda sam ga mnogo koristio. I ne samo vino, već i droga. I umro je u 36. godini. Bez stvaranja potomstva.

Zbog toga je crkva uvijek sprečavala takve brakove. Zinaida je uzela prezime svog muža, zbog čega nam je svima postala poznata pod prekrasnim prezimenom Serebryakov. I zamislite, imali su četvero djece. I prošlo je. Incest nije uticao na njihovo zdravlje. Ali svi su imali teške sudbine. Ali više o tome kasnije.

*****
A njen muž nije imao nikakve veze s umjetnošću ili slikarstvom. Studirao je na Institutu za željeznicu. Pa šta? Znam dosta porodica, a znate i kako brakovi među ljudima iste profesije, posebno kreativni, suprotno logici, mogu biti posebno nepouzdani i krhki. Uz prirodne probleme adaptacije dvije vrlo različite ljudske ličnosti, dodaju se i kreativni problemi. Ljudi koji postoje u prostoru jednog kreativnog polja rijetko se slažu oko toga kako da obrađuju gredice na istom polju. A to je dodatno opterećenje u porodičnim odnosima. Dakle, to nije bio slučaj u porodici Serebryakov.

Nesposobna da nastavi da razumije nauku slikarstva u Rusiji, otišla je u Pariz. Gdje drugdje? U to vrijeme, Pariz je bio umjetnička Meka. Tu je potekla fontana novih ideja u slikarstvu. Osim toga, tamo je već živjela gotovo cijela porodica Benoit. Upisala je Académie de la Grande Chaumière. Možda ju je privuklo ovo ime. Akademija zvuči solidno. Svaka obuka obezbjeđuje, kao preduvjet za bilo koji predmet, disciplinu i red. Ovo govorim kao nastavnik po obrazovanju. I sistematsko udubljivanje u predmet studiranja, ali na toj Akademiji to nije bilo ni blizu. Vladali su nered i sloboda u smislu nedostatka kontrole nad cjelokupnim procesom učenja. Buduća umjetnica je mnogo više znanja stekla iz posjeta Louvreu i raznim umjetničkim salonima, od kojih Pariz nije bio siromašan.

U Rusiju se vratila u proleće 1906. Prisjetimo se ovog puta. Revolucionarno vrijeme počelo je pogubljenjem na Dvorskom trgu krvavog 9. januara. Vratila se na svoje imanje u Neskučnom. I tamo sigurno nije bilo dosadno. Djeca su otišla. Prvi se rodio dječak Zhenya, nazvan po njegovom djedu. A onda godinu dana kasnije još jedan dječak - Saša. I od tada je svoje vrijeme dijelila između podučavanja djece i slikanja. I tako je u pauzama u podučavanju djece naslikala svoju vjerovatno najpoznatiju sliku. Tvoj autoportret.

*****
Nedavno je održana izložba njenih radova u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi. Dakle, glavni poster ove izložbe bio je ovaj portret. Da, on je najpoznatiji na svijetu. Jednostavno se zove "Iza toaleta". Autoportret” Nakon toga je stvorila mnoge druge slike – žanrovske scene, aktove, prirodno žensku prirodu, samo portrete, pejzaže, pa čak i mrtve prirode, ali je ovo djelo najpoznatije. Možda zato što je autoportret bio prvi iz kojeg je postalo poznato ime Serebrjakova, njen originalni stil, koji se naravno može kopirati, čak i lažan, ali niko osim Serebrjakove ne može ga nazvati svojim.

Između ostalih slika, odmah će nam privući pažnju. Od prve sekunde. Čini mi se da je izgled mlade žene, čije oči te tako pozorno gledaju, gotovo nepristojno previše intiman i iskren. Čini vam se da nemate pravo ni da stanete tek tako pred portretom žene iza toaleta i uronite u kontemplativno stanje. A osjećaj je da pogled Zinaide Serebryakove uopće nije upućen vama, ali ste primili sav šarm, sav šarm koji proizlazi iz cijelog njenog izgleda je jednostavno nezakonit. Kao da gleda kroz staklo, prozirno samo sa tvoje strane. Kao da vas uopšte i ne vidi, već se divi sebi. Odnosno, on radi stvari koje se mogu uraditi samo sam sa sobom. I tako je ostalo već dugi niz godina. I koliko će još ljudi ostati zadivljeno transcendentalnom iskrenošću ovih pomalo kosih očiju. Gledam portret i čujem u duši čuvene stihove iz jedne pesme:

Ti si moj dah, jutro moje rano si
Ti i žarko sunce i kiša
Iscrpljujem se
Postat ću najbolji. Ovom prilikom
Samo čekaj.

*****
Svijet je čekao. I gledam portret i čujem kako ona, u svom svom sjaju rane mladosti i svježine, govori svima nama. Evo me. Takav kakav postoji. Divite mi se. Dajem ga. I svijet je prihvatio ovaj dar. I nisam bio razočaran. A na slici vidimo jutro, samo jutro umetnika koji je deo istorije našeg slikarstva. U svijet slikarstva, koji već nije bio siromašan drugim portretnim slikama. Pronađite ovaj portret na internetu. I još bolje ćete razumeti šta sam hteo da kažem. Ovaj portret je otkupila Tretjakovska galerija. A to je već bilo priznanje mladom talentu. I velika čast.

Čudno, ili možda dobro, najvažnija stvar u njenom životu ostala je njena porodica, djeca, muž. Boemska zabava je uopšte nije zanimala. Nakon rođenja dječaka, dobila je djevojčice, a 1912. godine rođena je Tanja. I godinu dana kasnije Katenka. Dakle, bilo je četvero djece. I samo sa ovim Zinaida je već bila srećna. Odgajala je djecu, ali nije zaboravila slikanje. Ona je po prirodi bila skromna osoba. U vječitoj sumnji.

Vjerujemo da su i njeni prvi radovi bili obilježeni pečatom talenta. Ali ona to ne čini. Nisam vjerovao. Sumnjao sam u sve. I čini se da je njeno slikarstvo za nju bilo samo sredstvo da odrazi svoj pogled na svet, koji je sav bio usmeren na njenu porodicu, na njenu decu. To je sve.

Evo pogledajte njenu sliku iznad teksta. I dugo sam birao sliku iz njene bogate kreativnosti da je stavim na čelo ovog članka. Ja sam izabrao ovu. Zašto? Ne znam. Samo mi se činilo da svi već znaju gore opisani autoportret. Ovo je, ako želite, tako lijep brend poznatog umjetnika. Njena vizit karta. Ali za mene je Serebryakova zanimljiva ne samo kao umjetnica. Ili bolje rečeno, da, naravno, i kao umjetnik. Ali samo svaki veliki umjetnik izražava svoju dušu u svojim kreacijama. U njihovim glavnim temama. Dakle, za umjetnicu Serebryakovu, glavna tema je njena porodica, to su njena djeca. U njima, na njenim slikama, ona je sve, njena duša. Zato sam odabrao ovu naizgled ne baš poznatu sliku. Zove se "Na ručku"

Koga vidimo na ovoj slici? Dva starija dečaka. Stariji brat Zhenya - drži čašu u rukama. Njegov mlađi brat Saša - drži kašiku u ruci i okrenuo se prema nama. I njihova sestra Tanja - potpuno nam se okrenula. Ne postoji četvrto dijete. Odnosno, on je tu, ali ga medicinska sestra i dalje nosi u naručju, ovo je djevojčica Katya. Vidimo i bakinu ruku kako drži kutlaču, kojom sipa supu u tanjir. Slika se zove “Na ručku.” Tako je počela da se zove kada sam je nabavio.
Tretjakovska galerija. Ali prvobitno se zvao “At Breakfast”. Odakle dolazi ova zabuna? Doručak ručak. Znamo da se supa ne jede za doručak.

Samo na francuskom postoje dva naziva za dva obroka. Le petit dejeuner. I jednostavno Le dejeuner. Odnosno, samo drugi doručak. I po našem mišljenju ručak. Pa su promijenili ime. Prilagođeno našoj publici.

Ali pogledajte i ovu tabelu. Već je sama po sebi divna mrtva priroda. Porcelan, srebrni pribor, te rolnice. Sve gledate sa zadovoljstvom. Šta je sa djecom! Odmah se vidi da nije jednostavno. Od plemića. Barchuk. Oh, ko bi znao kako će im se životi dramatično promijeniti. I to vrlo brzo.

I šta je tako posebno na ovoj slici? Da, ništa. Ali ja sam fasciniran izgledom ove djece. Samo dijete može imati takav pogled. On ulazi u svijet. On ne poznaje ovaj svet. On to samo opaža svim svojim čulima. Ovaj izgled nije opterećen znanjem koje će dodatno obogatiti njihove živote. Život koji, da kažemo unaprijed, neće biti siromašan raznim događajima. I evo skoro samog početka. U ovom izgledu postoji i neskrivena istraživačka radoznalost. U njemu postoji i neskrivena opreznost. Oni već znaju da u svijetu postoji dobro i zlo. Poznato je iz bajki i iz njihovog još malog ličnog iskustva. Pokušavam da siđem sa visina svog ne više malog uzrasta, i da se spustim u ono vreme kada sam imao oko pet godina. I sjeti se kako sam i sam vidio i osjetio svijet oko sebe, u koji me bacila nepoznata sila. Ne radi. Iznerviran sam. Nervira me što više ne mogu da savladam ovaj ponor vremena. Nikad. Više se ne daje. Nestao zauvijek. Sećam se redova.

Nažalost ili na sreću,
Istina je jednostavna:
Nikad se ne vraćaj
Na ista mjesta
.Čak i ako je pepeo
Izgleda prilično dobro
Ne možemo pronaći ono što tražimo
Ni ti ni ja.

Odnosno, dobri pesnik Špalikov nas ubeđuje da se ne vraćamo u detinjstvo. Odnosno, na mjesto odakle svi dolazimo. I ja bih se vratio. A ko se ne bi vratio? I sam Špalikov je to napisao tako, u svom srcu. To se vidi iz nastavka ove pjesme. Ali to se više nikome ne daje. Pa, neka. Ali ovaj portret djece sa takvim očima okrenutim nama omogućava mi, doduše indirektno, da se vratim baš na ta mjesta. Odakle svi dolazimo.

Gledaće nas kroz ogroman sloj vremena. I zahvaljujući ovom portretu oni će ga gledati još dugo, dugo. Želeo bih da kažem zauvek. Iako znamo da su ova djeca već dugo živjela. I ne mogu da se otarasim ove tužne misli.

*****
A onda je došla 1917. godina. Revolucija. Ili državni udar. Zato što je ovaj događaj preokrenuo sve u životu Serebrjakovih. I bio je to početak čitavog niza nesreća. Podsjetimo da se imanje Neskučnoje nalazilo u Ukrajini. I tu je, u eri promjena, počeo, u najmanju ruku, neopisiv haos. Čitamo M. Bulgakova. Imanja su uništena. Zemljovlasnici su streljani. Nema zakona u neredu. Svi plešite. I svako ima svoju zabavu. Ili atamani, ili Nemci i Poljaci. Crvena, bijela pa čak i zelena. Sudbina je ćurka, a život je peni.

A u porodici je četvero djece. Nema vremena za farbanje. Napustili su Neskučnoje i preselili se u Harkov. A u gradu se mora i od nečega živjeti. Iznajmljivanje stanova je postalo skupo. I ponovo su se vratili u Neskučnoje. U to vrijeme imanje je već bilo opljačkano. Dobro je da ga nisu spalili. Ali, ipak, od nečega se mora živjeti. I tako je ocu porodice tako uspješno ponuđen posao u Moskvi. I on je bio inženjer željeznice. Prije je često putovao na poslovna putovanja. Izgrađene pruge. Kasnije je pozvao svoju ženu u Moskvu. A oni su već tada razmišljali o preseljenju djece u glavni grad. Ali evo novog problema. Tuga. Boris Anatoljevič se vraćao kući sa drugog poslovnog puta. Vozio sam se sa vojnicima u istom autu. I od njih je dobio tifus. I izgoreo u svom plamenu. Umro je 12 dana kasnije, reklo bi se, u naručju svoje supruge.

A onda novo putovanje kroz muke. Gde su opisi Alekseja Tolstoja? Nakon sahrane, Zinaida se vraća u Neskučnoje u Ukrajini, gde čekaju njena deca. I revolucionarni nemiri su jačali. Postajalo je opasno ostati u Neskučnom. Pokupili su preostale stvari, baš kao i porodica Rostov, i napustili imanje na nekoliko kola - svoje porodično, plemićko gnijezdo. Sudbina ih je zaštitila. Gotovo odmah imanje je spaljeno

Stigli su u Harkov. U njemu je već bila uspostavljena sovjetska vlast. Barem postoji neki red. Čak joj je ponuđen i posao. Učestvujte na „Prvoj izložbi umetnosti Harkovskog saveta radničkih poslanika“. Prihvatila je, zašto ne? A život je ipak bio težak. Za sve. Šta je sa djecom? Najstariji ima 14, a najmlađi samo sedam godina. Kakvi su im utisci iz djetinjstva ostali nakon svega što su doživjeli! Sve je u grimiznim tonovima. Kako su sigurno prošli kroz sve te neopisive nevolje. I dječija psiha mora da je patila. Evo šta Zinaida piše o ovom vremenu:

“Stalno živimo sanjajući o tome da odemo negdje, promijenimo suludo smiješan trenutni život, jer mama, djeca i ja se po cijele dane zezamo, radimo (tj. peremo, peremo podove, kuhamo itd.) a ne radimo ono što smo bili radim Ceo svoj prethodni život, ne crtam, deca ne uče.

A onda se Aleksandar Benoa sjetio svog rođaka. Pozvao ju je u Sankt Peterburg. I tu mi se malo posrećilo. S nadom se preselila u Sankt Peterburg sa cijelom porodicom. Odnosno svih šest. Ona, četvero djece i baka. Nastanila se u Benoitovoj kući. Imam posla. Jeftino je slikala naručene portrete. A ima ih šest. Ali morate kupiti platna i boje. Ali građanski rat još nije završen. A upravo je završio ratni komunizam sa svojom hiperinflacijom. A mi moramo kupiti hranu i odjeću. Siromaštvo. A u isto vrijeme uspijeva da slika portrete. Pogledajte, na primjer, ljupki portret Katenke, naslikan 1923. godine. Zove se "U kuhinji". Portret Katje” Pogledajte, nećete požaliti.

Nije mogla a da ne pomisli da mora nešto promijeniti u svom životu. Piše svom stricu, koji je u to vrijeme već živio u Parizu. “Kako sanjam i želim otići da bih nekako promijenio ovaj život, gdje je svaki dan samo akutna briga o hrani (uvijek nedovoljno i loše) i gdje je moja zarada toliko beznačajna da nije dovoljna za najnužnije stvari. ”

I nakon toga je ipak otišla. Ali nije otišla iz političkih razloga. Kao, na primjer, Bunin, koji je pobjegao iz Sovjeta poslanika, proklinjući "proklete dane". Otišla je samo da preživi. A onda je otišla na, kako je mislila, vrlo kratko vrijeme. Ali ispostavilo se zauvek.

Otišla je sama. Prišla joj je prvo sama, a onda još dvoje njene djece, a drugo dvoje će vidjeti tek nakon mnogo, mnogo godina. Ali čak i tamo, u Parizu, moglo bi se reći, čekalo ju je isto siromaštvo. A od onoga što je zaradila šalje djeci koja su ostala u Sankt Peterburgu. A ono što stvara na svojim platnima pokazuje koliko je bila dobra umjetnica. Ali ko ju je tada poznavao u Parizu? A onda je bila potrebna promocija. Koliko je vremena trebalo da se impresionisti razviju? A kome ona treba u Parizu, gde trend uopšte nije bio realističan na koji radi Serebrjakova. Tamo vladaju avangardni pokreti. Sve vrste fovista, pointilista, ekspresionista, apstrakcionista itd.

Ona je jedna. Ona je usamljena. Nedostaju mu djeca koju je ostavio. Evo šta ona piše: Uvek sam sama, nigde nisam, nigde me, uveče sam strašno tužna...” E, već neko vreme nisam sasvim sama. Jedno za drugim dolazilo joj je dvoje dece, koji su, kao i njihova majka, zauvek ostali u Francuskoj. Da, i smatrati ih Rusima je takođe pitanje i napetost. U djetinjstvu su pokatoličeni. Dobili su francuske pasoše. Odnosno, postali su francuski državljani. Imali su jake francuske korene. Govorili su francuski. Iako su voleli Rusiju. Smatrali su je svojom prvom domovinom. I nikada nisu ljutito siktali na Sovjet poslanika, kao što su to činili mnogi bijeli emigranti.

I dvoje njene djece i njihova baka također su zauvijek ostali u Lenjingradu. A sada su je polako počeli prepoznavati. Bilo je sve više narudžbi. Jednom je otputovala u Afriku o trošku belgijskog barona - filantropa. I donijela je mnogo zanimljivih radova iz Maroka. A u Parizu su je čekale gorke vesti. Majka mi je umrla u Lenjingradu. To joj je ispričala kćerka Tanja, koja je ostala u Rusiji. Raskinuli su prije deset godina. Već se nekako navikla na pomisao da, iako su razdvojeni, na svetu, negde daleko, postoje ljudi koji su joj najbliži - majka i dvoje dece. Oni žive bez ikakve veze bez toga. Ali oni žive. I još postoji nada da ćemo se jednog dana vidjeti. Ona, ta nada, sama ta svijest da živim i postojim, iako lažno, ali gasi bol razdvojenosti.Ali sada je sve postalo beznadežno. I neopozivo. Ništa se više neće desiti. Mama je otišla. Ona ne postoji. Bilo mi je teško. Evo šta ona piše: „A zašto sam tako sebično ostavila tebe i nju, draga moja, kad je cijelo moje srce, sva moja duša povezana s tobom. Dugo me, dugo, klonulo mučio taj strah da ću izgubiti sve sa bakom, a sada se to dogodilo.”

Ne, više nije bila siromašna u svojim tridesetim. Njeno dvoje djece već su odrasli i već zarađuju za život. I sve na umjetničkoj strani. Najstariji se bavio grafikom knjiga, radio je u pozorištu, a zatim kao umetnik u bioskopu. A najmlađa se realizovala i u umetnosti. U slikarstvu i skulpturi malih oblika. Pa ipak, Zinaidu je, sa svim svojim francuskim korijenima i odličnim znanjem francuskog jezika, privukla Rusija. Jesen se približavala. U njenoj duši kao da koegzistiraju dvije domovine. Evo šta ona piše uoči rata: „Ništa nije došlo od mog života ovdje, a često mislim da sam učinila nepopravljivu stvar otrgnuvši se od tla.“

Ne zaboravimo da je dvoje njene djece živjelo u Rusiji. A realizirali su se i u umjetnosti. I nisu bili nimalo nesretni. O tome su joj pisali u svojim pismima. Pa, kako možemo biti ovdje? Duša je rastrgana na pola. Ili je možda istina da se moramo vratiti? Tako se vratio umjetnik Bilibin. I tamo je s njim sve u redu. Ali njena pariška deca Aleksandar i Katarina uopšte nisu izrazila želju da se vrate. Za što? Ovdje je sve tako dobro uspostavljeno i sređeno. I tu moramo krenuti od nule, u ovoj dalekoj i više ne sasvim razumljivoj Rusiji. A onda, postoje primjeri drugačije vrste. Pa, Bilibin je imao sreće. Ali moglo je biti drugačije.

A onda je počeo rat. Podsjetimo, za Francusku je to počelo ranije nego za nas. Francuska ga je sramno izgubila za nekoliko sedmica. A trupe Wehrmachta su marširale žustrim korakom, kako su Nijemci znali raditi, duž Jelisejskih polja. I na ovoj pobjedničkoj reviji bili su prisutni brojni Parižani. Sa suzama u očima. Možda je među njima bila i Serebrjakova. I počeo je njen život pod okupacijom. Ne, to uopšte nije bio isti život kao, na primer, život stanovnika okruženog Lenjingrada. I imao sam turiste iz Francuske, Parižane, koji su mi pričali o tom vremenu. Toliko su patili. Pa zamislite, nije bilo uobičajene kafe ujutro. I ovo nije šala. Čuo sam to svojim ušima. Tako je Zinaida nastavila da radi. Sa mojom decom. Rat je bio rat, ali bilo je naređenja. To je značilo da se ima od čega živjeti. Postojao je, naravno, rizik. Nacisti su pohvatali Jevreje i emigrante. Posebno iz Rusije. Ako nisu imali dokumenta, čekao ih je zatvor, pa čak i pogubljenje.

Pa, šta hoćeš od nje? Pa, nije postala princeza Obolenskaja. I nije mogla postati. Podsjetimo da je ruska princeza bila u redovima Otpora. I u tome je imala značajnu poziciju. Uhapsili su je, držali u tamnicama, ispitivali je i pokušavali da je pridobiju na svoju stranu. Razgovarali su i pitali, hoćete li braniti jevrejsko-boljševički režim? Ona je odgovorila: Ja sam Ruskinja i branim Rusiju. U Berlinu je giljotinirana. A njen pepeo se sada nalazi na ruskom groblju u blizini Pariza. Groblje Sainte-Genevieve-de-Bois.

Druga žena. Cela Francuska je poznaje. A čak i ako se ne sećaju njenog imena, znam veoma dobro pesmu francuskog pokreta otpora. Ova pjesma je, takoreći, druga poslije Marseljeze, koja podiže duh patriotizma među svim Francuzima. A pjesmu je napisala ruska plemkinja. Zvala se Anna Marley. Pronađite ovu pjesmu na YouTube-u. Pjeva je Mireille Mathieu. I voljela je Rusiju - svoju domovinu. Mada zašto bismo voleli? Porodica je protjerana iz zemlje. Njen otac i ujak, admiral flote, ubijeni su. Izvolite.

A Zinaida je cijenila svoje duhovne korijene ništa manje od njih, i nije imala namjeru da raskine veze sa zemljom, tlom, sa mjestom odakle je započeo njen životni put. Ali da se pridruži Otporu... Pa, gde da ide – žena koja više nije mlada i lošeg zdravlja.
*****
Rat je završio i ponovo je počela prepiska između Zinaide i njene djece. I već su postali sasvim odrasli. Na primjer, kćerka Tatjana imala je svog sina Ivana. Odnosno, unuk Baba Zine. I uprkos lošem zdravlju i poodmaklim godinama, ona radi. Odnosno, on slika slike. I mnogo putuje. Jednom sam došao u London da vidim još jednog mog daljeg rođaka. Sa poznatim glumcem i rediteljem Petrom Ustinovom.

I ponovo je pozvana da se vrati u Rusiju. Ne zovu samo djeca, već i sama sovjetska vlast. S njom se uspostavljaju kontakti preko vlade. Priznaju ga naše vlasti. I kako to ne priznati? Iza nje nije bilo ničega što bi moglo diskreditovati njen imidž u smislu lojalnosti SSSR-u. Apsolutno nista. Ali njeno ime je bilo poznato širom sveta. A Francuska je, nakon De Golove posete SSSR-u, bila posebno privlačna za nas. Tako da je sve dobro ispalo. Sredinom 60-ih organizovali smo opsežne izložbe njenih slika. U Moskvi, Kijevu, Lenjingradu. I svuda je bio ogroman uspjeh. A ovo nije ni očekivala. To znači da ona nije zaboravljena u svojoj domovini. Da je voljena i cijenjena. Da je ona još uvijek dio ove domovine. To znači da život nije bio uzaludan. I ona će zauvek ostati u istoriji slikarstva u Rusiji zauvek.

Sve je to neizrecivo uzburkalo njenu dušu. A na početku, prije izložbe, napisala je ovako: “Ne mogu zamisliti koja bi moja stvar mogla privući pažnju javnosti u SSSR-u.” A sada je u šoku. Čak i više nego od susreta sa dvoje djece nakon skoro četrdeset godina razdvojenosti, koja su došla u Pariz da posjete majku.

Zinaida Serebryakova živjela je dug život. Život nije bio nimalo siromašan u raznim događajima.Umrla je u 83. godini. Sahranjena je na istom ruskom groblju Sainte-Genevieve-des-Bois. Bio sam na ovom groblju više puta. Ali grob Serebrjakove nisam našao. Pronađeni su grobovi mnogih drugih poznatih ličnosti. Jedan me je posebno pogodio. Nurejevljev grob. Ovo se mora vidjeti. Možda ga možete pronaći na internetu. Tako duguljasto brdo, potpuno prekriveno tepihom raznobojnih mozaika. U smislu vulgarnog luksuza, može se takmičiti samo sa Jeljcinovom nadgrobnom pločom na Novodevičjem groblju. Istina, Nurejev se vratio. I čak je izašao na binu, pozdravljen aplauzom. Prešao je ovu pozornicu pješice. Jer, zbog određene bolesti, više nije mogao da obavlja letove ispunjene dušom, kao nekada. A onda se ponovo vratio. Ovoga puta to nije bio on, već samo njegova slika koja je poput fantoma vijorila po cijeloj raskošnoj dvorani Boljšoj teatra. Ali u kom obliku? Ovaj prizor je natjerao ne samo dame u hodniku da pocrvene od stida, već i muze na plafonu iznad veličanstvenog lustera. Pa, neka je Bog s njim.

Zinaida Evgenijevna Serebryakova, njen pepeo ostaje na ruskom groblju u blizini Pariza. Njena smrt je u Francuskoj prošla gotovo nezapaženo. Skoro da nema reda. Ali kod nas je ovaj tužni događaj zapažen i zabeležen. Bilo je članaka. I bila je velika čitulja. U njemu je pisalo da je „rad Z.E. Serebrjakova je s pravom ušla u zlatni fond ruske umjetnosti.” I to je tačno!

"Na ručku"

2. razred

Ciljevi lekcije:

naučiti učenike da sastave uporedni opis na osnovu grupnog portreta;

pokazati osobine građenja uporednog teksta;

obogatiti govor učenika figurativnim i izražajnim sredstvima ruskog jezika;

uvesti vokabular vezan za temu portretne slike u učenički rečnik.

Planirani obrazovni rezultati:

Lični : svjesni su estetskih potreba i vrijednosti.

Predmet: pokazuju pozitivan stav prema pravilnom usmenom i pismenom govoru kao pokazatelju opšte kulture i građanskog položaja osobe; znati kako se snalaziti u ciljevima, ciljevima, sredstvima i uslovima komunikacije.

Metasubject :

Regulatorno: izvršiti neophodna prilagođavanja aktivnosti nakon njenog završetka na osnovu njene evaluacije i uzimajući u obzir prirodu učinjenih grešaka.

Kognitivni : izdvojiti potrebne informacije iz umjetničkog djela, svjesno i proizvoljno konstruirati govorni iskaz u usmenoj i pismenoj formi, izvršiti analizu predmeta, ističući bitne i nebitne karakteristike.

Komunikativna: izražavaju svoje misli usmeno i pismeno.

Tehnička podrška:

Upotreba ICT alata:

Tokom nastave

1Motivacija za obrazovne aktivnosti

Pogledajte me svi!
Danas radim kao turistički vodič.
Bez gubljenja minute,
Pozivam vas na putovanje!
Ponesite svo svoje znanje na put!
I ne zaboravite da se nasmejete!

2 Postavljanje zadatka za učenje .

– Koliko vas je bilo u umjetničkoj galeriji? Šta ste tamo vidjeli što je na vas ostavilo poseban utisak?

Zamislimo da smo u umjetničkoj galeriji. Ja sam turistički vodič.

3 Učenje novih načina rada.

* Ovdje je poznata slika Zinaide Serebryakove "Na ručku". U nekim izvorima može se vidjeti pod naslovom “Za doručkom.” Na platnu je grupa ljudi (djece) – nekoliko ljudi koji sjedi blizu jedan drugog, zajedno. Slika je rađena u žanru grupnog portreta.

Šta je grupni portret?

Grupni portret- vrsta portreta koja prikazuje tri ili više likova u istoj postavci, povezanih jedinstvom radnje.

Vidimo troje djece kako sjedi za stolom. Zinaida Evgenijevna je portretirala svoju djecu. Dječak koji gleda direktno u gledaoca zove se Šura - tako ga je zvala njegova porodica. Šura ima sedam godina. Dječak koji sjedi s druge strane stola zove se Zhenya, on je najstariji od braće. Ima osam godina. I na kraju, Tata (Tatjana). Ona ima samo dvije i po godine. Dakle, vidimo troje slatke djece.

Ali, dozvolite mi da pitam, koliko je ljudi u trpezariji?

-Ko je ova žena? (pauza) Možda sobarica? Ili možda sama domaćica?

Šta misliš ko je ona?

I opet se obraćam slušaocima. Reci mi, ima li za stolom mjesta za četvrtu osobu? Da

Kako ste pogodili? ( Vidimo praznu stolicu i uređaj kako stoji na stolu.)

Postaje očigledno da je ovo ruka gospodarice kuće, Zinaide Evgenievne Serebryakove. Sada će sipati supu i sjesti na prazno mjesto da ruča sa svojom djecom.

4Minut fizičkog treninga

5Samostalni rad učenika.

Pogledajmo dječija lica.

1. Da li su djeca slična jedno drugom? Da.

2. Ko su Šura i Tata? (poslušajte mišljenje komšije).

3. Ko je Zhenya? (poslušajte mišljenje komšije).

*Da, naravno, nakon pregleda djece, možemo sa sigurnošću reći da Šura i Tata liče na svoju majku. O tome posebno jasno govore tamne otvorene oči. Oblik nosa i usana takođe ukazuje na sličnost sa majkom. Ženja, čak i oborenih očiju, mnogo liči na svog oca. I boja nebeskoplavih očiju i oval lica.

*Nastavimo da gledamo sliku. Obratite pažnju na trpezarijski sto.

Da, sto je dovoljno velik. Pokriven je bijelim stolnjakom. Elegantan stolni servis od bijelog porcelana sa plavim ornamentima. Posuda, porcioni i tanjiri za supu, soljenka i ostalo iz jednog kompleta.Sve je jednostavno i istovremeno estetski dopadljivo, što govori o dobrom ukusu domaćice.

Vratimo se djeci.

Ljudi, obratite pažnju na Tatin gest. o cemu on prica?

(Da, devojka verovatno ne želi da jede, pa pokrije tanjir svojom bucmastom rukom. Ili možda više voli lepinju koja leži na sredini stola na posebnom jelu umesto supe)

2.Pogledajte stolicu na kojoj sjedi Tata. Šta vidiš? Jastuk.

3Šta mislite zašto su stavili jastuk na Tatu?

Da, naravno, Tata je još mala i trpezarijski sto joj je previsok, zbog čega je Tati ponuđen poseban jastuk. To sugerira da u kući Serebryakovovih vole djecu i brinu se o njima, stvarajući udobnost i udobnost. Sva djeca su prikazana s rumenilom na obrazima.

4. Razmislite šta su radili prije ručka? Sada je jasno zašto Zhenya pije vodu. Trčao je okolo i uzbuđivao se.

Gledalac može otkriti još mnogo tajni skrivenih u slici, koje se mogu čitati do beskonačnosti. Da biste to učinili, morate biti vrlo pažljiva i zainteresirana osoba.

Naša ekskurzija je privedena kraju. Hvala vam na pažnji.

Koristeći radni materijal, sastavite priču na osnovu slike i zapišite je. (Priču napišite kao nacrt, a onda samo u svesku)

IV. Refleksija

Dakle, koja je tajna slike Z. Serebryakove "Na ručku"? (ljubav prema djeci i brižan stav)

Da li vam se svidela slika? Kako?

Radni materijali za esej prema slici Z.E. Serebryakova

"Na ručku"

Pitanja

Uvodni dio

Šta je prikazano na slici?

Troje dece u trpezariji, umetnikova deca

Glavni dio

Šta je zajedničko ovoj djeci?

Ženja, Šurik, Tata su se okupili za stolom da ručaju

Kako ste vidjeli djecu? Šta oni rade?

Poznata umjetnica Zinaida Evgenievna Serebryakova također je bila članica udruženja Svijet umjetnosti. Cijela njena porodica bavila se umjetnošću, tako da djevojčin talenat nikoga nije iznenadio. Bila je jedna od prvih žena koje su ušle u istoriju slikarstva. Od svojih prvih radova Z. Serebryakova je pokazala svoj stil. U 20. veku, njeni modeli su bila njena sopstvena deca, a 1914. godine naslikala je grupni portret pod nazivom „Za doručkom“.

Slika prikazuje troje djece za stolom koja čekaju obrok. Dječak u pozadini pije vodu, djevojčica na kraju stola poluokrenuta gleda u autora, a drugi dječak u prvom planu uzeo je kašiku i spreman je da jede. Svi momci se ponašaju prirodno, ne poziraju, već jednostavno posmatraju šta se dešava. Djevojčica se zove Tata, dječak s vodom je Zhenya, a, po svemu sudeći, najgladniji je Shurik. Svako dijete ima drugačiji izraz lica. Tata nas sa zanimanjem gleda, Šurikov pogled otkriva određeno pitanje, a Ženja namjerno gasi žeđ. Odjeća koju tetke nose je jako lijepa. Dječaci su u tamnoplavim odijelima, a djevojčica u haljini iste boje pokrivenoj bijelim sarafanom.

Zinaida Serebryakova nije naslikala portret troje djece, već cijelu sliku, djelo prožeto porodičnom toplinom i ljubavlju.

Osim momaka, većinu platna je dodijelila mrtvoj prirodi. U sredini slike je lijepo postavljen sto. Stolnjak je vrlo čist i bijel. Salvete su lijepo presavijene i imaju držač. Zdjela za supu ima šaru, a žuti vrč stoji na sredini stola.

Z.E. Serebrjakova je naslikala tešku sliku jutarnjeg doručka, a deo svog života prenela je na platno. A gledajući kvalitetu izrade i boje, ovo je bila jedna od omiljenih faza njenog života. Ovo je bilo vrijeme kada su svi članovi porodice bili prisutni i mogli su tiho razgovarati za porodičnim obrokom.

Slika Zinaide Serebryakove "Za večerom" je portret snimljen u porodičnoj kuhinji. Na njemu je prikazala ceremoniju večere svoje djece. Ovu sliku sam prvi put video u Tretjakovskoj galeriji i odmah mi se svidela zbog topline i nege.

Lice domaćice se ne vidi na slici, ali se vide samo njene brižne ruke koje pažljivo sipaju supu u porculanske posude. Na stolu je veliki žuti vrč, nešto manji stakleni dekanter, pored njega je posuda na prugastom drvenom postolju.

Dvije zlatno smeđe lepinje leže na okruglom drvenom postolju pored vrča, gotovo u sredini stola. Tu je mala bela slanica, braon lonac, tri čaše, keksi, uredno smotana salveta i jedan prazan tanjir za samu kuvaricu.

Kad završi posao, može da jede. Stol je prekriven snježnobijelim stolnjakom.Najstarije dijete u porodici je Ženja. Ima 8 godina. Dječak je prinio čašu vode usnama i želi da je popije. Pogled mu je fiksiran na dno čaše.

Najmlađi sin Saša, koji nam sedi leđima okrenut, gleda, okrećući glavu, u majku koja ga crta, poslušnim pogledom punim zahvalnosti i pažnje. U činiji supe drži kašiku. Saša je počeo da jede. Ima 7 godina. Sašina leđa su ravna, kako i dolikuje vaspitanom detetu.

Tata, djevojčica sjedi sa podignutom nogom na stolici i rukom na tanjiru sa prekrasnim plavim rubom. Tako joj je zgodnije. Ovo je najomiljenije dijete u porodici. Sudeći po autoportretima Zinaide Serebryakove: „u Pjeroovom kostimu“ iz 1911. godine, „s četkom“, deca su veoma slična svojoj majci. Svi imaju smeđe oči i kosu iste boje.

Ženja ima sivi džemper, Saša ima sivi sako na pruge, a Tata preko crne košulje belu čipkastu, bez kragne i takođe na pruge. Odrazi na posuđu odražavaju sunce koje sija kroz prozor. Na Sašinom sakou se vidi senka.

Kad večeramo sa porodicom, mama sjedi pored mog tate na sredini stola, a sestra i ja sjedimo s druge dvije strane. Obično naš ručak počinje supom, zatim drugim i trećim. Najviše volim kompot od višanja. Za ručak jedemo boršč, čorbu od kupusa, pileću čorbu ili čorbu sa mesnim okruglicama. Za drugo jelo imamo pire krompir, pirinač, heljdinu kašu sa mlekom i još testenina. Ponekad kod kuće jedemo salate: od krastavaca i paradajza sa majonezom, od kiselog kupusa, sa piletinom i brokolijem.

Posuđe u našoj kući je stakleno, osim kašika i viljuški. Zaista volim kako moja majka kuva, a slika Zinaide Serebrjakove me na neki način podseća na nju, samo da ova kuvarica nije postojala. Mama nam sve kuva sama, zato ja toliko volim hranu i mamu.

Zinaida Evgenievna Serebryakova odrasla je u inteligentnoj porodici koja je živjela u svijetu umjetnosti i odlučila se da bude umjetnica od ranog djetinjstva. Već u dječjim skicama male Zine evidentan je njen vlastiti rukopis i stil.

Tokom 1900-ih, Serebryakova je često slikala svoju djecu: Ženju, Šuru, Tanjušku i Katjušu. Ovoga puta slika je Na ručku, mada će se, naravno, radnja zvati i “U doručku”, ali o tome više u nastavku. Godine 1914. napravila je njihov zajednički portret. Za porodičnim stolom troje djece čeka obrok. Jedan dečak pije vodu, drugi počinje da jede supu, a devojčica stavlja svoju ruku na tanjir, očekujući nešto ukusno.

Svi momci su aktivni, nema utisaka da poziraju. Živahni, druželjubivi sedmogodišnji Šurik se okrenuo da pogleda svoju majku i vidi šta ona radi. Uostalom, supa već čeka mamu, a njena stolica još nije ni odmaknuta od stola.

Sanjivi, pomalo spori osmogodišnji Ženja čeka da mu baka sipa aromatičnu toplu supu u tanjir. U mamu gleda i trogodišnja Tanja. Svako dijete se odlikuje svojim jedinstvenim izrazom lica i pozom.

Stvaranje portreta djeteta je težak zadatak za umjetnika.Kao što znamo, djeca su uvijek nervozna i ne sjede u jednom položaju, raspoloženje se mijenja svake minute, a u jednom trenutku potrebno je uhvatiti zanimljiv izraz lica i prolazno raspoloženje.

Slika Serebryakove Na ručku postala je jedna od umjetničinih najupečatljivijih slika. Nije iznenađujuće što se slika često naziva “Na večeri”, vjerovatno zbog preovlađujućeg stereotipa našeg razmišljanja u svakodnevnom životu, jer je na stolu posuda.

Međutim, vrijedno je napomenuti da je umjetnikova porodica živjela po evropskom režimu: u osam sati ujutro na stolu se servirala lepinja i mlijeko, a u podne, takozvani veliki doručak, koji je podsjećao na ručak.

I sto je postavljen više po zapadnim standardima. Sto nije prekriven uljanom krpom, kao u većini domova iz praktičnih razloga, već bijelim, uštirkanim lanenim stolnjakom.

Porculanski stoni set uključuje i elegantnu posudu, po našem mišljenju sličnu posudi. Ovaj kuhinjski atribut rijetko se viđa u običnim ruskim kuhinjama. Oslikana posuda služi kao dekoracija stola. Jasno je da se u ovoj porodici deca od prvih dana života uče da vide lepotu u čitavom svetu oko sebe.

Ostali predmeti su običniji: čaše, bokal za mleko, posuda za šećer... Ali kako ukusno izgledaju sveže pečene zlatno braon lepinje. Odnosno, život ide mirno, odmjereno, bez ekscesa, ali ima bogatstva, iako skromnog.

Deca su dobro obučena, u skladu sa svojim godinama, a Tanja, koju su često zvali Tata, nosi prelepu čipkanu kecelju.

Ali Katjuša je u vrijeme slikanja bila još vrlo mlada, tako da nije bila prisutna za stolom. Možda će je malo kasnije majka uzeti u naručje i sama nahraniti.

Djeca za ručkom oduševljavaju kristalnom čistoćom svojih unutrašnjih odnosa, osjeća se toplina. Međutim, nema sentimentalnosti. Serebryakova govori o porodici na iznenađujuće iskren i poetičan način.

Malo kreativnih ličnosti može se takmičiti sa Serebryakovom u broju radova koje je posvetila djeci. Možda joj je majčinstvo donelo toliko duhovnosti i otkrilo umetnikovu prirodu - nežnu, suptilnu, punu ljubavi.

Serebryakova je nastavila tradiciju ruske realističke škole i zasluženo zauzela počasno mjesto u istoriji umjetnosti. Trenutno je slika „Za doručkom” izložena u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.

Povratak