Van Gog Vincent (Vincent Willem) (1853-1890), holandski slikar.
Godine 1869-1876. radio je kao komisionar za umetničko i trgovačko preduzeće u Hagu, Briselu, Londonu i Parizu, a 1876. radio je u Engleskoj.
Godine 1878-1879 bio je propovjednik u Borinageu (Belgija), gdje je učio o teškom životu rudara; zaštita njihovih interesa dovela je Van Gogha u sukob sa crkvenim vlastima.
80-ih godina XIX vijeka okreće se, posjećuje umjetničku akademiju u Briselu (1880-1881) i Antwerpenu (1885-1886). Van Gog sa entuzijazmom slika obespravljene radne ljude - rudare Borinaža, a kasnije - seljake, zanatlije, ribare, čiji je život posmatrao u Holandiji 1881-1885.
Već u tridesetoj godini Van Gog je odlučio da se posveti slikarstvu. Napravio je seriju slika koje prikazuju obične ljude i rađene u tamnim, sumornim bojama („Seljanka“, „Jedači krompira“, obe 1885). U početnom periodu stvaralaštva umjetnik je napravio i mnoge crteže na kojima se pojavljuju ljudske figure i pejzaže (močvare, bare, drveće, zimski putevi itd.). Oni pokazuju uticaj francuskog slikara i grafičara J. F. Milleta.
Od 1886. Van Gogh je živio u Parizu, gdje se pridružio potragama A. de Toulouse-Lautreka, P. Gauguina i C. Pizarra. Zahvaljujući tim prvim kontaktima, svijetle boje se pojavljuju u njegovoj paleti, a svjetlost i boja počinju igrati sve važniju ulogu u njegovim slikama.
Pod uticajem slike J. Seurata, umetnik neko vreme slika odvojenim dodatnim potezima, ali ubrzo prelazi na jednostavan i vedar izraz boje. Van Gogh u ovome slijedi primjer E. Bernarda i L. Anquetina, koji crpe inspiraciju iz vitraža, gdje su jasne ravni boja omeđene olovnim pregradama, kao i iz "nevjerovatne jasnoće" i "samouvjerenog crteža" Japanske grafike („Most preko Sene“, „Portret“ oca Tanguya“, oba 1887).
U februaru 1888. Van Gogh odlazi na jug Francuske, u Arl. Ovdje stvara pejzaže koji blistaju radosnim, sunčanim bojama juga ("Žetva", "Dolina La Croe", "Ribarski čamci u Sainte-Marie", "Crveni vinogradi u Arlesu", sve. 1888, itd.), produhovljuje obične predmete svojim temperamentom („Van Goghova spavaća soba u Arlu“, 1888), ponekad podleže napadima usamljenosti i melanholije („Noćni kafić u Arlu“, 1888).
U oktobru Gauguin dolazi kod umjetnika. Pod njegovim kratkotrajnim uticajem, Van Gog je napisao "Dance Hall". Dvojica umjetnika se često i žestoko svađaju; jedna takva scena završava se tako što se Van Gog, u ludilu, sakati odsijecanjem uha. Prijatelji se razilaze.
Boja u Van Goghovim djelima postaje još svjetlija, impresionističko svjetlucanje ustupa mjesto gotovo monohromatskim slikama, koje prikazuju ili beskrajne plaže ili široke brazde polja - i boja i oblik predmeta. Van Gogh se okreće svjetlosti, koja se ne može nazvati jednostavno dnevnim svjetlom – ima nesumnjivu nijansu natprirodnog, umjetnik traži sve istinitiji izraz misterije ljudskog bića i bolnom žeđom izdvaja se iz opšteg trenda impresionizma. za duhovnost.
Napetost snage i duge studije pod užarenim arlesijskim suncem doveli su do činjenice da su posljednje godine Van Goghovog života bile iskomplikovane napadima mentalnih bolesti. 1889-1890 provodi vreme u bolnici u Arlu, zatim u Saint-Remyju i Auvers-sur-Oiseu, gde 29. jula 1890. izvrši samoubistvo.
Djela posljednje dvije godine odišu mračnim, teškim raspoloženjem („Na vratima vječnosti“, „Put sa čempresima i zvijezdama“, „Pejzaž u Auversu poslije kiše“, sve 1890).
Umjetnikov stvaralački život nije trajao dugo - desetak godina, ali je za to vrijeme nastalo oko 2.200 djela.
Prema sociolozima, tri umjetnika su najpoznatija na svijetu: Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh i Pablo Picasso. Leonardo je “odgovoran” za umjetnost starih majstora, Van Gogh za impresioniste i postimpresioniste 19. stoljeća, a Picasso za apstraktne i moderniste 20. stoljeća. Štoviše, ako se Leonardo u očima javnosti pojavljuje ne toliko kao slikar, već kao univerzalni genije, a Picasso kao moderan „socijalista“ i javna ličnost - borac za mir, onda Van Gogh personificira upravo umjetnika. Smatra se usamljenim ludim genijem i mučenikom koji nije razmišljao o slavi i novcu. Međutim, ova slika, na koju su svi navikli, nije ništa drugo do mit koji je korišten za “promociju” Van Gogha i prodaju njegovih slika uz zaradu.
Legenda o umjetniku temelji se na istinitoj činjenici - slikanjem se počeo baviti već kao zreo čovjek, a za samo deset godina "pretrčao" je put od umjetnika početnika do majstora koji je revolucionirao ideju finog. art. Sve je to, čak i za vrijeme Van Goghovog života, doživljavano kao "čudo" bez pravog objašnjenja. Umjetnikova biografija nije bila prepuna avantura, poput sudbine Paula Gauguina, koji je uspio biti i berzanski mešetar i mornar, a umro je od gube, egzotične za Evropljanina na ulici, na ništa manje egzotičnoj Hiva Oa, jedno od Markizskih ostrva. Van Gog je bio „dosadan radnik“, i, osim čudnih mentalnih napada koji su se pojavili u njemu neposredno pre smrti, i same ove smrti kao rezultat pokušaja samoubistva, tvorci mitova nisu imali za šta da se drže. Ali ovih nekoliko "aduta" odigrali su pravi majstori svog zanata.
Glavni tvorac Legende o majstoru bio je njemački galerist i likovni kritičar Julius Meyer-Graefe. Brzo je shvatio razmjere genija velikog Holanđanina, i što je najvažnije, tržišni potencijal njegovih slika. Godine 1893., dvadesetšestogodišnji galerist kupio je sliku „Zaljubljeni par” i počeo razmišljati o „reklamiranju” proizvoda koji obećava. Posjedujući živahno pero, Meyer-Graefe je odlučio da napiše biografiju umjetnika koja bi bila privlačna kolekcionarima i ljubiteljima umjetnosti. Nije ga zatekao živog i stoga je bio „slobodan“ od ličnih utisaka koji su opterećivali majstorove savremenike. Osim toga, Van Gogh je rođen i odrastao u Holandiji, a konačno se razvio kao slikar u Francuskoj. U Njemačkoj, gdje je Meyer-Graefe počeo da predstavlja legendu, niko nije znao ništa o umjetniku, a galerist i likovni kritičar počeo je s "čistog lista". Nije odmah "pronašao" sliku tog ludog usamljenog genija kojeg sada svi poznaju. U početku je Meyerov Van Gogh bio „zdrav čovjek iz naroda“, a njegovo djelo je bilo „harmonija između umjetnosti i života“ i glasnik novog Grand stila, koji je Meyer-Graefe smatrao modernim. Ali modernizam je nestao za nekoliko godina, a Van Gog se, pod perom preduzimljivog Nemca, „preobučio“ u avangardnog buntovnika koji je vodio borbu protiv akademskih realista koji su obrasli mahovinom. Van Gog, anarhista, bio je popularan u krugovima umjetničke boemije, ali je plašio prosječnu osobu. I tek je „treće izdanje“ legende zadovoljilo sve. U „naučnoj monografiji“ iz 1921. pod naslovom „Vincent“, sa podnaslovom, neuobičajenim za literaturu ove vrste, „Roman o bogotražitelju“, Meyer-Graefe je javnosti predstavio svetog luđaka čiju je ruku Bog vodio. Vrhunac ove “biografije” bila je priča o odsječenom uhu i stvaralačkom ludilu koje je malog, usamljenog čovjeka poput Akakija Akakijeviča Bašmačkina uzdiglo do visine genija.
 Vincent Van Gogh. 1873 |
Pravi Vincent Van Gogh je imao malo toga zajedničkog sa "Vincentom" Meyer-Graefeom. Za početak, završio je prestižnu privatnu gimnaziju, tečno govorio i pisao na tri jezika, mnogo čitao, zbog čega je u pariskim umjetničkim krugovima dobio nadimak Spinoza. Van Gog je iza sebe imao veliku porodicu, koja ga nikada nije ostavljala bez podrške, iako nisu bili zadovoljni njegovim eksperimentima. Njegov djed je bio poznati knjigovezac antičkih rukopisa, radio je za nekoliko evropskih dvorova, tri njegova ujaka su bili uspješni trgovci umjetninama, a jedan je bio admiral i lučki kapetan u Antwerpenu, u svojoj kući u kojoj je živio dok je studirao u tom gradu. Pravi Van Gog je bio prilično trijezna i pragmatična osoba.
Na primjer, jedna od centralnih epizoda "traženja Boga" legende o "odlasku u narod" bila je činjenica da je 1879. Van Gogh bio propovjednik u belgijskom rudarskom okrugu Borinage. Šta Meyer-Graefe i njegovi sljedbenici nisu smislili! Ovdje postoji „raskid sa okolinom“ i „želja da se pati zajedno sa bijednicima i prosjacima“. Sve je jednostavno objašnjeno. Vincent je odlučio krenuti očevim stopama i postati svećenik. Za rukopoloženje bilo je potrebno pet godina studirati na bogosloviji. Ili - pohađajte ubrzani kurs za tri godine u evangelističkoj školi koristeći pojednostavljeni program, pa čak i besplatno. Svemu je tome prethodilo obavezno šestomjesečno „iskustvo” kao misionar u zaleđu. Tako je Van Gog otišao u rudare. Naravno, bio je humanista, trudio se da pomogne tim ljudima, ali nije ni pomišljao da im se približi, ostajući uvek pripadnik srednje klase. Nakon što je odslužio kaznu u Borinageu, Van Gog je odlučio da se upiše u evangeličku školu, a onda se ispostavilo da su se pravila promenila i da su Holanđani poput njega, za razliku od Flamanaca, morali da plaćaju školarinu. Nakon toga, uvrijeđeni “misionar” je napustio religiju i odlučio da postane umjetnik.
I ovaj izbor takođe nije slučajan. Van Gog je bio profesionalni trgovac umjetninama - trgovac umjetninama u najvećoj kompaniji "Goupil". Njegov partner u tome bio je njegov ujak Vincent, po kojem je mladi Holanđanin i dobio ime. Patronizirao ga je. Goupil je igrao vodeću ulogu u Evropi u trgovini starim majstorima i solidnim modernim akademskim slikama, ali se nije bojao prodati "umjerene inovatore" poput Barbizona. Tokom 7 godina, Van Gogh je napravio karijeru u složenom antiknom biznisu zasnovanom na porodičnim tradicijama. Iz filijale u Amsterdamu preselio se prvo u Hag, zatim u London i na kraju u sjedište firme u Parizu. Tokom godina, nećak suvlasnika Goupila prošao je ozbiljnu školu, proučavao glavne evropske muzeje i mnoge zatvorene privatne kolekcije i postao pravi stručnjak za slikarstvo ne samo Rembrandta i malih Holanđana, već i Francuski - od Ingresa do Delacroixa. „Budući da sam bio okružen slikama“, napisao je, „zapalila me je bjesomučna ljubav prema njima, koja je dostigla tačku ludila“. Njegov idol bio je francuski umjetnik Jean Francois Millet, koji je u to vrijeme postao poznat po svojim „seljačkim“ slikama, koje je Goupil prodavao po cijeni od desetine hiljada franaka.
 Umjetnikov brat Theodore Van Gogh |
Van Gog je trebao postati tako uspješan „pisac svakodnevnog života nižih klasa“ kao što je Millet, koristeći svoje znanje o životu rudara i seljaka, stečeno iz Borinage. Suprotno legendi, trgovac umjetninama Van Gogh nije bio briljantan amater poput takvih "nedjeljnih umjetnika" kao što su carinik Ruso ili dirigent Pirosmani. Imajući iza sebe temeljno poznavanje istorije i teorije umetnosti, kao i prakse trgovanja njome, uporni Holanđanin je u dvadesetsedmoj godini započeo sistematsko proučavanje slikarskog zanata. Počeo je crtanjem koristeći najnovije specijalne udžbenike, koje su mu slali trgovci umjetninama iz cijele Evrope. Van Goghu je ruku položio njegov rođak, haški umjetnik Anton Mauwe, kome je zahvalni student kasnije posvetio jednu od svojih slika. Van Gog je čak upisao prvo Briselsku, a zatim i Akademiju umetnosti u Antverpenu, gde je studirao tri meseca dok nije otišao u Pariz.
Novopečenog umetnika da tamo ode 1886. godine nagovorio je njegov mlađi brat Teodor. Ovaj uspješni trgovac umjetninama, koji je bio u usponu, odigrao je ključnu ulogu u sudbini majstora. Theo je savjetovao Vincenta da odustane od "seljačkog" slikanja, objašnjavajući da je to već "orano polje". Osim toga, „crne slike“ poput „Jedači krompira“ uvijek su se prodavale gore od svjetlosti i radosne umjetnosti. Druga stvar je “svjetlosno slikarstvo” impresionista, bukvalno stvoreno za uspjeh: sve sunce i slavlje. Javnost će to prije ili kasnije sigurno cijeniti.
Theo Seer
Tako je Van Gogh završio u glavnom gradu “nove umjetnosti” – Parizu i, po Theovom savjetu, ušao u privatni atelje Fernanda Cormona, koji je tada bio “poligon” za novu generaciju eksperimentalnih umjetnika. Tamo je Holanđanin postao blizak prijatelj sa budućim stubovima postimpresionizma kao što su Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard i Lucien Pissarro. Van Gog je studirao anatomiju, slikao od gipsa i bukvalno upijao sve nove ideje koje su ključale u Parizu.
Teo ga upoznaje s vodećim likovnim kritičarima i njegovim klijentima umjetnika, među kojima nisu bili samo etablirani Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir i Edgar Degas, već i "zvijezde u usponu" Signac i Gauguin. U vrijeme kada je Vincent stigao u Pariz, njegov brat je bio šef "eksperimentalnog" ogranka Goupil na Monmartru. Čovjek sa oštrim osjećajem za novo i odličan biznismen, Theo je bio jedan od prvih koji je prepoznao početak nove ere u umjetnosti. Uvjerio je konzervativno vodstvo Gupila da mu dozvoli da preuzme rizik bavljenja trgovinom "svjetlosnim slikanjem". U galeriji je Theo održavao lične izložbe Camille Pissarroa, Claudea Moneta i drugih impresionista, na koje se Pariz postepeno navikavao. Na spratu iznad, u sopstvenom stanu, priređivao je „promenljive izložbe” slika smele mladosti, koje se „Gupil” plašio zvanično da pokaže. To je bio prototip elitnih "izložbi stanova" koje su postale moderne u 20. stoljeću, a Vincentova djela postala su njihov vrhunac.
Davne 1884. braća Van Gog su sklopila sporazum između sebe. Teo mu u zamjenu za Vincentove slike plaća 220 franaka mjesečno i daje mu kistove, platna i boje najboljeg kvaliteta. Inače, zahvaljujući tome, Van Goghove slike, za razliku od djela Gauguina i Toulouse-Lautreca, koji su zbog nedostatka novca slikali bilo šta, bile su tako dobro očuvane. 220 franaka je bila četvrtina mjesečne plaće ljekara ili advokata. Poštar Joseph Roulin u Arlesu, kojeg je legenda učinila zaštitnikom "prosjaka" Van Gogha, primao je upola manje i, za razliku od usamljenog umjetnika, hranio je porodicu sa troje djece. Van Gog je čak imao dovoljno novca da stvori kolekciju japanskih grafika. Osim toga, Theo je svom bratu snabdjeo "kombinezu": bluze i poznate šešire, potrebne knjige i reprodukcije. Platio je i Vincentovo liječenje.
Ništa od ovoga nije bilo jednostavno dobročinstvo. Braća su izradila ambiciozan plan - stvoriti tržište za slike postimpresionista, generacije umjetnika koja je zamijenila Moneta i njegove prijatelje. Štaviše, sa Vincentom Van Goghom kao jednim od vođa ove generacije. Spojiti naizgled nespojivo - riskantnu avangardnu umjetnost boemskog svijeta i komercijalni uspjeh u duhu uglednog Goupila. Ovdje su bili skoro vek ispred svog vremena: samo su Andy Warhol i drugi američki pop-partijani uspjeli odmah da se obogate od avangardne umjetnosti.
"Neprepoznat"
Sve u svemu, pozicija Vincenta van Gogha bila je jedinstvena. Radio je kao ugovorni umjetnik za trgovca umjetninama, koji je bio jedna od ključnih ličnosti na tržištu “svjetlosnih slika”. A ovaj trgovac umjetninama je bio njegov brat. Nemirni skitnica Gauguin, na primjer, koji je brojao svaki franak, mogao je samo sanjati o takvoj situaciji. Štaviše, Vincent nije bio obična marioneta u rukama biznismena Thea. Nije bio ni neplaćenik, koji nije želio da proda svoje slike profanim ljudima, koje je besplatno poklanjao „srodnim dušama“, kako je napisao Meyer-Graefe. Van Gogh je, kao i svaka normalna osoba, želio priznanje ne od dalekih potomaka, već za života. Priznanja, čiji je važan znak za njega bio novac. I kao bivši trgovac umjetninama, znao je kako to postići.
Jedna od glavnih tema njegovih pisama Theu nije nimalo traženje Boga, već razgovori o tome šta je potrebno učiniti da bi se slike profitabilno prodale, a koje slike će brzo pronaći put do srca kupca. Kako bi se promovirao na tržištu, smislio je besprijekornu formulu: „Ništa nam neće pomoći da bolje prodamo naše slike od njihovog prepoznavanja kao dobrog ukrasa za domove srednje klase.“ Da bi jasno pokazao kako bi postimpresionističke slike “izgledale” u buržoaskom interijeru, sam Van Gogh je 1887. godine organizirao dvije izložbe u kafeu Tambourine i restoranu La Forche u Parizu i čak prodao nekoliko radova s njih. Kasnije je legenda tu činjenicu izigrala kao čin očaja umjetnika, kojeg niko nije htio pustiti na normalne izložbe.
U međuvremenu, on je redovni učesnik na izložbama u Salonu nezavisnih i Slobodnom pozorištu - najotmjenijim mestima za pariske intelektualce tog vremena. Njegove slike izlažu trgovci umjetninama Arsene Portier, George Thomas, Pierre Martin i Tanguy. Veliki Sezan je dobio priliku da svoje radove prikaže na personalnoj izložbi tek u 56. godini, nakon skoro četiri decenije teškog rada. Dok su se radovi Vincenta, umjetnika sa šestogodišnjim iskustvom, mogli vidjeti u bilo koje vrijeme na Teovoj „apartmanskoj izložbi“, koju je posjetila cjelokupna umjetnička elita glavnog grada svijeta umjetnosti, Pariza.
Pravi Van Gog najmanje liči na pustinjaka iz legende. Spada među vodeće umjetnike tog doba, o čemu najuvjerljivije svjedoči nekoliko portreta Holanđanina koje su naslikali Toulouse-Lautrec, Roussel i Bernard. Lucien Pissarro ga je prikazao kako razgovara s najutjecajnijim likovnim kritičarem tih godina, Fenelonom. Camille Pissarro pamtio je Van Gogha po tome što se nije ustručavao zaustaviti osobu koja mu je bila potrebna na ulici i pokazati svoje slike tik uz zid neke kuće. Prosto je nemoguće zamisliti pravog pustinjaka Cezannea u takvoj situaciji.
Legenda je učvrstila ideju da je Van Gog bio neprepoznat, da je za njegovog života prodata samo jedna njegova slika, „Crveni vinogradi u Arlu“, koja danas visi u Moskovskom muzeju likovnih umetnosti po imenu A.S. Pushkin. Zapravo, prodaja ove slike sa izložbe u Briselu 1890. godine za 400 franaka bila je Van Goghov proboj u svijet ozbiljnih cijena. Nije prodavao ništa gore od svojih savremenika Seurata ili Gauguina. Prema dokumentima, poznato je da je od umjetnika otkupljeno četrnaest djela. Prvi je to učinio porodični prijatelj, holandski trgovac umjetninama Tersteeg, u februaru 1882., a Vincent je napisao Teu: “Prva ovca je prešla most.” U stvarnosti je bilo više prodaje, za ostalo jednostavno nema tačnih dokaza.
Što se tiče neafirmacije, od 1888. godine poznati kritičari Gustave Kahn i Felix Fenelon u svojim osvrtima na izložbe “nezavisnih” umjetnika, kako su tada nazivani avangardni umjetnici, ističu svježa i živahna Van Goghova djela. Kritičar Octave Mirbeau savjetovao je Rodina da kupi njegove slike. Bile su u kolekciji tako pronicljivog poznavaoca kao što je Edgar Degas. Tokom svog života, Vincent je pročitao u novinama Mercure de France da je bio veliki umjetnik, nasljednik Rembrandta i Halsa. Ovo je napisao u članku koji je u potpunosti posvećen djelu “nevjerovatnog Holanđanina” zvijezda u usponu “nove kritike” Henri Aurier. Namjeravao je napraviti Van Goghovu biografiju, ali je nažalost umro od tuberkuloze ubrzo nakon smrti samog umjetnika.
O umu oslobođenom "okova"Ali Meyer-Graefe je objavio “biografiju” iu njoj je posebno opisao “intuitivan, oslobođen okova razuma” proces Van Goghovog stvaralaštva.
„Vincent je slikao u slepom, nesvesnom zanosu. Njegov temperament se izlio na platno. Drveće je vrištalo, oblaci su se lovili. Sunce je zjapilo kao zasljepljujuća rupa koja vodi u haos.”
Ovu ideju Van Gogha najlakše je opovrgnuti riječima samog umjetnika: „Veliko se stvara ne samo impulzivnim djelovanjem, već i saučesništvom mnogih stvari koje su dovedene u jednu cjelinu. Sa umetnošću, kao i sa svim ostalim: veliko nije nešto ponekad slučajno, već se mora stvoriti upornom snagom volje.”
Velika većina Van Goghovih pisama posvećena je pitanjima "kuhinje" slikarstva: postavljanju zadataka, materijalima, tehnici. Slučaj je gotovo bez presedana u istoriji umjetnosti. Holanđanin je bio pravi radoholičar i tvrdio je: "U umjetnosti morate raditi kao nekoliko crnaca i guliti kožu." Na kraju svog života, zaista je slikao vrlo brzo, mogao je da završi sliku od početka do kraja za dva sata. Ali istovremeno je ponavljao omiljeni izraz američkog umjetnika Whistlera: „Uradio sam to za dva sata, ali sam godinama radio da uradim nešto vrijedno u ta dva sata“.
Van Gog nije pisao iz hira – on je dugo i vrijedno radio na istom motivu. U gradu Arlu, gdje je nakon odlaska iz Pariza osnovao svoju radionicu, započeo je seriju od 30 radova povezanih zajedničkim kreativnim zadatkom „Kontrast“. Kontrast u boji, temi, kompoziciji. Na primjer, pandan "Kafić u Arlu" i "Soba u Arlu". Na prvoj slici je tama i napetost, na drugoj je svjetlost i harmonija. U istom redu nalazi se nekoliko varijanti njegovih čuvenih „Suncokreta“. Cijela serija je zamišljena kao primjer uređenja "kuće srednje klase". Imamo promišljene kreativne i tržišne strategije od početka do kraja. Nakon što je pogledao svoje slike na "nezavisnoj" izložbi, Gauguin je napisao: "Vi ste jedini misleći umjetnik od svih."
Kamen temeljac legende o Van Goghu je njegovo ludilo. Navodno, samo mu je to omogućilo da pogleda u takve dubine koje su nedostupne običnim smrtnicima. Ali umjetnik nije bio polulud od bljeskova genija iz mladosti. Periodi depresije, praćeni napadima sličnim epilepsiji, od kojih se liječio na psihijatrijskoj klinici, počeli su tek u posljednjih godinu i po dana njegovog života. Lekari su to videli kao efekat absinta, alkoholnog pića natopljenog pelinom, za čije se razorno dejstvo na nervni sistem saznalo tek u 20. veku. Štaviše, umjetnik nije mogao pisati upravo u periodu pogoršanja bolesti. Dakle, mentalni poremećaj nije "pomogao" Van Goghovom geniju, već ga je omeo.
Čuvena priča o uhu je vrlo sumnjiva. Ispostavilo se da ga Van Gogh nije mogao odsjeći u korijenu, već bi jednostavno iskrvario, jer mu je pomoć ukazana samo 10 sati nakon incidenta. Odsječen mu je samo režanj, kako stoji u medicinskom izvještaju. I ko je to uradio? Postoji verzija da se to dogodilo tokom svađe sa Gauguinom koja se dogodila tog dana. Iskusan u borbama mornara, Gauguin je udario Van Gogha u uho, a od cijelog iskustva imao je nervni napad. Kasnije, da bi opravdao svoje ponašanje, Gauguin je izmislio priču da ga je Van Gog, u naletu ludila, jurio sa žiletom u rukama, a zatim se povredio.
Čak se i slika "Soba u Arlu", za čiji se zakrivljeni prostor smatralo da bilježi Van Goghovo ludo stanje, pokazala iznenađujuće realističnom. Pronađeni su planovi za kuću u kojoj je umjetnik živio u Arlu. Zidovi i plafon njegove kuće su zaista bili nagnuti. Van Gogh nikada nije slikao na mjesečini sa svijećama pričvršćenim za šešir. Ali tvorci legende uvijek su slobodno postupali s činjenicama. Na primjer, zlokobnu sliku „Pšenično polje“, sa cestom koja se proteže u daljinu koju pokriva jato gavranova, proglasili su posljednjom majstorovom slikom, predviđajući njegovu smrt. No, poznato je da je nakon toga napisao čitav niz djela u kojima je nesretno polje prikazano kao stisnuto.
“Know-how” glavnog autora mita o Van Goghu, Juliusa Meyer-Graeffa, nije samo laž, već predstavljanje izmišljenih događaja pomiješanih s istinitim činjenicama, pa čak i u obliku besprijekornog naučnog rada. Na primjer, istinitu činjenicu da je Van Gogh volio raditi na otvorenom jer nije mogao podnijeti miris terpentina koji se koristi za razrjeđivanje boja, "biograf" je iskoristio kao osnovu za fantastičnu verziju razloga majstorovog samoubistva. . Navodno, Van Gog se zaljubio u sunce, izvor njegove inspiracije, i nije sebi dozvolio da pokrije glavu šeširom dok stoji pod njegovim gorućim zrakama. Izgorela mu je sva kosa, sunce mu je opeklo nezaštićenu lobanju, poludeo je i izvršio samoubistvo. Van Goghovi kasniji autoportreti i slike mrtvog umjetnika koje su snimili njegovi prijatelji pokazuju da do smrti nije izgubio kosu na glavi.
"Epifanije svetog budale"
Van Gog se ubio 27. jula 1890. godine, nakon što se činilo da je njegova psihička kriza prevaziđena. Nedugo prije toga otpušten je sa klinike sa zaključkom: „Oporavio se“. Sama činjenica da mu je vlasnik namještenih soba u Auversu, gdje je Van Gogh živio posljednjih mjeseci svog života, povjerio revolver, koji je umjetniku bio potreban da bi uplašio vrane dok je radio na skicama, govori da se ponašao potpuno normalno. . Danas se doktori slažu da se samoubistvo nije dogodilo tokom napadaja, već je bilo rezultat stjecaja vanjskih okolnosti. Theo se oženio, dobio dijete, a Vincenta je deprimirala pomisao da će njegov brat biti zabrinut samo za svoju porodicu, a ne za njihov plan da osvoje svijet umjetnosti.
Nakon smrtonosnog hica, Van Gog je živio još dva dana, bio je iznenađujuće miran i postojano je podnosio patnje. Umro je u naručju svog neutješnog brata, koji se nikada nije mogao oporaviti od ovog gubitka i umro je šest mjeseci kasnije. Kompanija Goupil prodala je u bescjenje sva djela impresionista i postimpresionista koja je Theo Van Gogh akumulirao u galeriji na Monmartru i zatvorila eksperiment sa "svjetlosnim slikanjem". Theova udovica Johanna Van Gogh-Bonger odnijela je slike Vincenta van Gogha u Holandiju. Tek početkom 20. veka veliki Holanđanin je stekao potpunu slavu. Prema mišljenju stručnjaka, da nije bilo gotovo istovremene rane smrti oba brata, to bi se dogodilo sredinom 1890-ih i Van Gog bi bio veoma bogat čovjek. Ali sudbina je odlučila drugačije. Ljudi poput Meyer-Graefea počeli su ubirati plodove rada velikog slikara Vincenta i velikog vlasnika galerije Thea.
Koga je Vincent posjedovao?
Roman o bogotražitelju “Vincent” preduzimljivog Nijemca dobro je došao u kontekstu sloma ideala nakon masakra u Prvom svjetskom ratu. Mučenik umjetnosti i luđak, čija se mistična kreativnost pojavila pod perom Meyer-Graefea kao nešto poput nove religije, ovaj Van Gogh je zaokupio maštu kako umornih intelektualaca tako i neiskusnih običnih ljudi. Legenda je gurnula u pozadinu ne samo biografiju pravog umjetnika, već je i iskrivila ideju o njegovim slikama. Na njih se gledalo kao na neku vrstu mješavine boja, u kojoj su se nazirali proročki „uvidi“ svete lude. Meyer-Graefe se pretvorio u glavnog poznavaoca "mističnog Holanđanina" i počeo ne samo trgovati Van Goghovim slikama, već i izdavati potvrde o autentičnosti za velike svote novca za djela koja su se pod Van Goghovim imenom pojavila na umjetničkom tržištu.
Sredinom 1920-ih došao mu je izvjesni Otto Wacker, koji je izvodio erotske plesove u berlinskim kabareima pod pseudonimom Olinto Lovel. Pokazao je nekoliko slika sa potpisom "Vincent", naslikanih u duhu legende. Meyer-Graefe je bio oduševljen i odmah potvrdio njihovu autentičnost. Ukupno, Wacker, koji je otvorio vlastitu galeriju u mondenoj četvrti Potsdamerplatz, stavio je više od 30 Van Goghova na tržište sve dok se nisu proširile glasine da su lažni. S obzirom na to da se radilo o velikom iznosu, policija je intervenisala. Na suđenju je plesačica-galeristkinja ispričala priču o “provinijencijalu”, kojom je “hranio” svoje lakovjerne klijente. Slike je navodno nabavio od ruskog aristokrate, koji ih je kupio početkom veka, a tokom revolucije uspeo da ih odnese iz Rusije u Švajcarsku. Wacker nije imenovao, tvrdeći da će boljševici, ogorčeni gubitkom „nacionalnog blaga“, uništiti aristokratovu porodicu koja je ostala u Sovjetskoj Rusiji.
U bici stručnjaka, koja se odigrala u aprilu 1932. u sudnici berlinskog okruga Moabit, Meyer-Graefe i njegove pristalice žestoko su se borili za autentičnost Wacker Van Goghovih. Ali policija je upala u studio plesačinog brata i oca, koji su bili umjetnici, i pronašla 16 potpuno novih Van Goghova. Tehnološki pregled je pokazao da su identične prodatim slikama. Osim toga, kemičari su otkrili da su pri stvaranju "slika ruskog aristokrata" korištene boje koje su se pojavile tek nakon Van Goghove smrti. Saznavši za to, jedan od "stručnjaka" koji su podržavali Meyer-Graefea i Wackera rekao je zaprepaštenom sudiji: "Kako znaš da nakon smrti Vincent nije nastanio srodno tijelo i još ne stvara?"
Wacker je dobio tri godine zatvora, a reputacija Meyer-Graefea je uništena. Ubrzo je umro, ali legenda, uprkos svemu, nastavlja da živi do danas. Na osnovu toga je američki pisac Irving Stoun 1934. napisao svoj bestseler "Žudnja za životom", a holivudski reditelj Vincente Minnelli je 1956. snimio film o Van Goghu. Ulogu umjetnika igrao je glumac Kirk Douglas. Film je zaradio Oskara i konačno u svijesti miliona ljudi uspostavio sliku poluludog genija koji je na sebe preuzeo sve grijehe svijeta. Tada je američki period u kanonizaciji Van Gogha zamijenjen japanskim.
U Zemlji izlazećeg sunca, zahvaljujući legendi, veliki Holanđanin je počeo da se smatra nečim između budističkog monaha i samuraja koji je počinio hara-kiri. Godine 1987. Yasuda je kupio Van Goghove Suncokrete na aukciji u Londonu za 40 miliona dolara. Tri godine kasnije, ekscentrični milijarder Ryoto Saito, koji se povezivao sa Vincentom iz legende, platio je 82 miliona dolara na aukciji u New Yorku za Van Goghov Portret doktora Gacheta. Cijelu deceniju bila je najskuplja slika na svijetu. Prema Saitovoj oporuci, ona je trebala biti spaljena s njim nakon njegove smrti, ali povjerioci Japanca, koji je do tada bankrotirao, nisu dozvolili da se to dogodi.
Dok su svijet potresli skandali oko imena Van Gogha, istoričari umjetnosti, restauratori, arhivisti, pa čak i doktori, korak po korak, istraživali su pravi život i rad umjetnika. Veliku ulogu u tome odigrao je Muzej Van Gogha u Amsterdamu, nastao 1972. godine na osnovu zbirke koju je Holandiji poklonio sin Thea Van Gogha, koji je nosio ime njegovog prastrica. Muzej je počeo provjeravati sve Van Goghove slike u svijetu, eliminirajući nekoliko desetina lažnih, i uradio odličan posao pripremajući naučnu publikaciju o prepisci braće.
Ali, uprkos ogromnim naporima kako muzejskog osoblja, tako i svetila Van Goghovih studija kao što su Kanađanka Bogomila Velš-Ovčarova ili Holanđanin Jan Halsker, legenda o Van Goghu ne umire. Živi svojim životom, stvarajući nove filmove, knjige i predstave o „ludom svecu Vincentu“, koji nema ništa zajedničko sa velikim radnikom i pionirom novih puteva u umjetnosti, Vincentom Van Goghom. Ovako čovjek funkcionira: romantična bajka mu je uvijek privlačnija od „proze života“, ma koliko sjajna bila.
(Vincent Willem Van Gogh) rođen je 30. marta 1853. godine u selu Groot Zundert u pokrajini Sjeverni Brabant na jugu Holandije u porodici protestantskog pastora.
Godine 1868. Van Gogh je napustio školu, nakon čega je otišao da radi u ogranku velike pariške umjetničke kompanije Goupil & Cie. Uspješno je radio u galeriji, prvo u Hagu, a zatim u ograncima u Londonu i Parizu.
Do 1876. Vincent je potpuno izgubio interesovanje za slikarstvo i odlučio je da krene stopama svog oca. U Velikoj Britaniji je našao posao kao učitelj u internatu u malom gradu u predgrađu Londona, gdje je služio i kao pomoćnik pastora. 29. oktobra 1876. održao je svoju prvu propovijed. Godine 1877. preselio se u Amsterdam, gdje je počeo studirati teologiju na univerzitetu.
Van Gogh "Makovi"
Godine 1879. Van Gogh je dobio poziciju sekularnog propovjednika u Whamu, rudarskom centru u Borinageu, u južnoj Belgiji. Zatim je nastavio svoju misiju propovijedanja u obližnjem selu Kem.
Tokom istog perioda, Van Gog je razvio želju za slikanjem.
Godine 1880. u Briselu je upisao Kraljevsku akademiju umjetnosti (Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles). Međutim, zbog svog neuravnoteženog karaktera, ubrzo je napustio kurs i nastavio samostalno likovno obrazovanje, koristeći reprodukcije.
Godine 1881. u Holandiji, pod vodstvom svog rođaka, pejzažnog umjetnika Antona Mauwea, Van Gogh je stvorio svoje prve slike: “Mrtva priroda sa kupusom i drvenim cipelama” i “Mrtva priroda sa pivskim staklom i voćem”.
U nizozemskom periodu, počevši od slike „Žetva krompira“ (1883), glavni motiv umjetnikovih slika bila je tema običnih ljudi i njihovog rada, naglasak je bio na ekspresivnosti scena i figura, u paleti su dominirali tamne, tmurne boje i nijanse, oštre promjene svjetla i sjene. Platno „Jedači krompira“ (april-maj 1885.) smatra se remek-djelom ovog perioda.
Godine 1885. Van Gogh je nastavio studije u Belgiji. U Antverpenu je upisao Kraljevsku akademiju likovnih umjetnosti Antwerpen. Godine 1886, Vincent se preselio u Pariz da bi se pridružio svom mlađem bratu Teu, koji je do tada preuzeo dužnost glavnog menadžera galerije Goupil na Monmartru. Ovdje je Van Gog držao lekcije od francuskog realista Fernanda Cormona oko četiri mjeseca, upoznao impresioniste Kamila Pizara, Kloda Monea, Pola Gogena, od kojih je preuzeo njihov stil slikanja.
© Public Domain "Portret doktora Gacheta" od Van Gogha
© Public Domain
U Parizu je Van Gogh razvio interesovanje za stvaranje slika ljudskih lica. Bez sredstava za plaćanje rada modela, okrenuo se autoportretu, stvorivši za dvije godine oko 20 slika u ovom žanru.
Pariški period (1886-1888) postao je jedan od najproduktivnijih kreativnih perioda umjetnika.
U februaru 1888. Van Gog je otputovao na jug Francuske u Arl, gdje je sanjao o stvaranju kreativne zajednice umjetnika.
U decembru se Vincentovo mentalno zdravlje pogoršalo. Tokom jednog od svojih nekontrolisanih izliva agresije, zaprijetio je Paulu Gauguinu, koji ga je posjetio na otvorenom, otvorenim britvom, a zatim mu je odsjekao komad ušne resice i poslao ga na poklon jednoj od svojih poznanica. . Nakon ovog incidenta, Van Gogh je prvo smješten u psihijatrijsku bolnicu u Arlesu, a zatim je dobrovoljno otišao na liječenje u specijaliziranu kliniku St. Paul of the Mausoleum u blizini Saint-Rémy-de-Provencea. Glavni liječnik bolnice, Théophile Peyron, dijagnosticirao je svom pacijentu "akutni manični poremećaj". Međutim, umjetnik je dobio određenu slobodu: mogao je slikati na otvorenom pod nadzorom osoblja.
U Saint-Rémyju, Vincent je smjenjivao periode energične aktivnosti i duge pauze uzrokovane dubokom depresijom. Za samo godinu dana boravka na klinici, Van Gogh je naslikao oko 150 slika. Neke od najistaknutijih slika ovog perioda bile su: “Zvjezdana noć”, “Irise”, “Put sa čempresima i zvijezdom”, “Drveće masline, plavo nebo i bijeli oblak”, “Pieta”.
U septembru 1889. godine, uz aktivnu pomoć njegovog brata Thea, Van Goghove slike su učestvovale na Salon des Indépendants, izložbi moderne umjetnosti koju je organizovalo Društvo nezavisnih umjetnika u Parizu.
U januaru 1890. Van Goghove slike su bile izložene na osmoj izložbi Grupe dvadeset u Briselu, gde su ih kritičari sa oduševljenjem prihvatili.
U maju 1890. Van Goghovo psihičko stanje se poboljšalo, napustio je bolnicu i nastanio se u gradu Auvers-sur-Oise u predgrađu Pariza pod nadzorom dr. Paula Gacheta.
Vincent se aktivno bavio slikanjem; gotovo svaki dan je završio sliku. U tom periodu naslikao je nekoliko izvanrednih portreta dr. Gacheta i 13-godišnje Adeline Ravou, kćerke vlasnika hotela u kojem je odsjeo.
Dana 27. jula 1890. Van Gogh je napustio svoju kuću u uobičajeno vrijeme i otišao da slika. Po povratku, nakon upornog ispitivanja od strane para, Ravu je priznao da je pucao u sebe iz pištolja. Svi pokušaji dr. Gacheta da spasi ranjene bili su uzaludni, Vincent je pao u komu i umro u noći 29. jula u dobi od trideset sedam godina. Sahranjen je na groblju u Auversu.
Američki biografi umjetnika Stevena Nayfeha i Gregoryja White Smitha u svojoj studiji “Život Van Gogha” (Van Gogh: The Life) o Vincentovoj smrti, prema kojoj on nije umro od vlastitog metka, već od slučajnog metka koji je počinio dva pijana mladića.
Tokom svoje desetogodišnje stvaralačke karijere, Van Gog je uspio da naslika 864 slike i skoro 1.200 crteža i gravura. Za njegovog života prodata je samo jedna umetnikova slika - pejzaž "Crveni vinogradi u Arlu". Cijena slike bila je 400 franaka.
Materijal je pripremljen na osnovu informacija iz otvorenih izvora
😉 Pozdrav redovnim čitaocima i ljubiteljima umjetnosti! Članak „Vincent Van Gogh: biografija, zanimljive činjenice“ govori o životu poznatog holandskog postimpresionističkog umjetnika i njegovom radu.
Radovi ovog majstora imali su bezvremenski uticaj na slikarstvo dvadesetog veka. Tokom 10 godina stvorio je više od 2.100 radova: portrete, autoportrete, pejzaže, mrtve prirode...
Biografija Van Gogha
Budući poznati umjetnik, čija se djela danas procjenjuju na hiljade i milione dolara, Vincent Willem van Gogh rođen je u selu Grot-Zundert (Holandija) u proljeće 1853. godine u porodici pastora Theodora i njegove supruge Cornelije.
Vincent Van Gogh u mladosti
Muškarci u ovoj porodici birali su put sveštenika ili prodavca slika. Godine 1869. mladić se zaposlio u kompaniji Gupil and Co. u Hagu, gdje se bavio prodajom raznih umjetničkih djela. Jedan od vlasnika kompanije bio je njegov stric.
Međutim, Van Gogh nije imao talenta za takav rad. Voleo je da slika, bio je inteligentan i znao je kako da pridobije bukvalno svakog sagovornika. Samo zahvaljujući tome postigao je određeni uspjeh. Takođe je imao dobre sposobnosti za učenje stranih jezika.
U ljeto 1873. 20-godišnji dječak poslan je da radi dvije godine u ogranku kompanije, koja se nalazila u glavnom gradu Velike Britanije.
London-Pariz
Iznajmio je stan, živio bezbrižno i uživao u čarima glavnog grada, obilazeći takozvane vruće tačke. Uz pristojnu platu, mogao bi postati uspješan prodavač. Ali on se očajnički zaljubio u prelijepu kćer vlasnika stana i ovdje ga je čekalo duboko razočaranje.
Ispostavilo se da je predmet njegove strasti veren. Bio je to težak udarac. Odbijanje je za nekoliko dana promijenilo mladića do neprepoznatljivosti, postao je mračan i ćutljiv. To je bio početak neuspjeha u odnosima sa svim ženama koje su se kasnije srele u njegovom kratkom životu.
Godine 1875. Van Gogh je nekoliko puta mijenjao ogranke kompanije, živio i radio u Parizu, a zatim ponovo u Londonu. Međutim, ništa ne može vratiti starog Vincenta vedrog karaktera. Zauvijek gubi vjeru u sebe, ništa ga ne zanima, pa ni posao. Rezultat je bio otkaz.
Pronaći sebe
Religija je priskočila u pomoć. Vincent je želio pomoći siromašnima. Godine 1876. došao je u Britaniju i zaposlio se kao učitelj, prvo u Ramsgateu, a zatim u Isleworthu. Nakon godinu dana umori se od ove aktivnosti i odlazi u domovinu.
Autoportret - 1887
Radio je kao službenik u jednoj od kompanija u Dordrechtu, zatim je otišao u Amsterdam i upisao teološki fakultet univerziteta. Ozbiljnost koja je ovdje vladala primorala ga je da napusti studije i vrati se roditeljima u ljeto 1878. U porodici rodbine i prijatelja već osam godina, gotovo potpuno pronalazi mir.
U proleće 1886. Vincent je stigao u Pariz da poseti svog jedinog brata Tea, koji je iznajmljivao stan u Rue Lepique, okrug. Plaćao je nekoliko lekcija kod poznatog umjetnika F. Cormona, te se blisko poznavao sa Henrijem Toulouse-Lautrecom i Paulom Gauguinom.
Ovdje 33-godišnji Van Gogh stiče popularnost jer potpuno odbacuje sumornost i nedruštvenost. Uspješno oponaša djela impresionista i postimpresionista. Njihove slike su izložene u galeriji Theo i izazivaju veliko interesovanje francuske javnosti.
Van Gogh "Irises" 1889. Getty Museum, Los Angeles
Ali nešto neočekivano se dešava u životu ambicioznog umetnika. Nastanio se u briselskoj školi evanđelista i pojavio se kao propovjednik u Borinageu, ogromnoj rudarskoj regiji. Vincent, koji nema posao i nema ni pare na svoje ime, daje svu svoju odjeću i sve ostalo što mu je ostalo.
Van Gog je svom dušom želio siromašnima prenijeti istinsko Kristovo učenje, ali ga je crkva smatrala fanatikom, te je u ljeto 1879. zabranila njegove aktivnosti.
Van Gog je još neko vrijeme ostao na ovim prostorima, praveći skice, skice i skice ljudi i prirode. Ovdje 27-godišnji Vincent iznenada doživljava prosvećenje - želi da postane slikar.
"Traži ženu"
Iako je Van Gog uzimao lekcije od poznatih slikara, uglavnom je bio samouk. Učio je zanat kopirajući platna, čitao mnoge knjige na ovu temu i stalno pravio razne skice. Želeo je da izabere put ilustratora u budućnosti. U zimu 1881. držao je lekcije kod Antona Mouvea.
U to vrijeme, Van Gogh je stvorio svoju prvu sliku ulja. Iako Vincent naporno radi kako bi savladao osnove slikarstva, još nije u potpunosti prevladao svoje prošle emocionalne probleme.
Proživljava novu romansu, a opet strast nije uzvraćena. Njegova rođaka, koja je nedavno postala udovica Kej Vos, postaje zaljubljena. Ponovo slijedi test bola odbacivanja.
Tokom Božića 1881. Vincent se ozbiljno posvađa sa svojim ocem zbog Keja. Kao rezultat toga, napustio je domovinu i otišao tamo gdje je upoznao Klazinu Hoornik, krojačicu koja je dodatno zarađivala pružajući intimne usluge muškarcima.
Umjetnik je sa ovom ženom živio nekoliko mjeseci, iako je od nje obolio od venerične bolesti. Želio je da ozakoni vezu kako bi spasio “palu ženu”. Rodbina ga je spriječila u ovom koraku.
Vincenta je Teo stalno moralno i finansijski podržavao: pisao mu je pisma i slao novac. U decembru 1883. Vincent je otišao kući (njegovi roditelji su se preselili u Nuenen).
“The Potato Eaters” 1885. Muzej Vincenta van Gogha, Amsterdam
Ovdje radi na velikom platnu - "Jedači krompira". Realistično je prikazao jednostavnu seljačku porodicu koja živi u susjedstvu. Nekoliko godina kasnije, Vincent Van Gogh odlazi u Antwerpen. Tamo je neko vrijeme studirao na Akademiji umjetnosti.
U proleće 1886. on i njegov brat iznajmili su stan u Parizu. Umjetnik se neće vratiti u domovinu. Ali ovdje nema prijatelja osim Thea. Razlog tome je njegova nepredvidljivost i teška, nekontrolisana priroda. Ponekad čak postane i opasan, jer Van Gog zloupotrebljava alkohol.
Arles
Čudnom koincidencijom, gotovo svi pokreti umjetnika dešavaju se svake dvije godine. Godine 1888. napustio je Pariz i preselio se u mali grad Arl. Lokalni stanovnici nisu zadovoljni njegovim izgledom. Izgledao je čudno i oni su ga, prema samom Van Goghu, smatrali "pijanicom i skitnjom".
Café Terrace at Night (1888). Napisano u Arlesu
Čuveni stogodišnjak, koji je rođen i živi u Arlu 122 godine, opisuje umjetnika kao "prljavog, vrlo loše obučenog, neprijateljski raspoloženog i smrdi na piće".
Ali ubrzo se činilo da se Vincent zagrijao pod suncem Arlesa. Pojavilo se nekoliko prijatelja, među kojima i poštanski radnik J. Roulin, koji mu je nekoliko puta pozirao.
Priča o uhu
Umjetnik je odlučio organizirati posebno selo za ljude umjetnosti u ovom očaravajućem kraju. Uvjerio je Paula Gauguina da dođe i razgovara o nekim detaljima ovog plana.
U Arlu za Božić imali su veliku svađu. U žaru svađe, Van Gog je htio da posječe Gauguina britvom, ali je on, na sreću, pobjegao. Vincent je bio izvan sebe od ljutnje i odsjekao si je dio uha. Ovo je bio jasan znak mentalne bolesti. Theo je primio Vincenta na psihijatrijsku kliniku na liječenje. Umjetnik je proveo pola mjeseca u bolničkom krevetu.
Vincent Van Gogh. Autoportret sa zavijenim uhom i cijevi. 1889. Zurich Kunsthaus Museum, Niarchos privatna zbirka
Doktori su konstatovali značajno poboljšanje njegovog psihičkog stanja i vratio se kući. Međutim, manje od tri sedmice kasnije počeo je da doživljava strašne halucinacije. Ponovo je završio u klinici Saint-Rémy-de-Provence. Sada već godinu dana, pod stalnim nadzorom medicinskog osoblja.
Između teških napada egzacerbacije, Vincent stvara nova platna nevjerovatnom brzinom. On prikazuje sve što vidi sa prozora bolničke sobe. U proleće 1890. godine lekari su na opštim konsultacijama proglasili njegovo stanje stabilnim i zadovoljavajućim.
Poslednje utočište
Vincent, otpušten sa klinike, otišao je u mirno i živopisno selo Auvers-sur-Oise, 40 kilometara od. Na putu do novog utočišta, umjetnik je upoznao porodicu svog brata, gdje se nedavno pojavilo njihovo prvo dijete. Dobio je ime Vincent.
Vincent Van Gogh, 1889
Van Gog se osećao gotovo smireno u ovom šarmantnom uglu. Ali mentalna bolest ga nije oslobodila svojih žilavih kandži. Dana 27. jula 1890. 37-godišnji Vincent je pucao iz pištolja u svoja prsa.
Ispostavilo se da je rana smrtonosna, a dva dana kasnije on je preminuo. Šest mjeseci kasnije, Theo je umro. Braća i sestre su vječni počinak našli na groblju Auvers.
Grob Vincenta Van Gogha i njegovog brata Theodora na groblju u Auversu (Francuska)
U ovom videu dodatne informacije "Vincent Van Gogh: biografija i njegove slike"
Pastorov sin. 1869-76. služio je kao komisionar za kompaniju za trgovinu umjetninama u Hagu, Briselu, Londonu i Parizu, a 1876. - kao učitelj u Engleskoj. Nakon što je započeo studij teologije, 1878-79. bio je propovjednik u Borinageu (Belgija), gdje je učio o teškom životu rudara; zaštita njihovih interesa dovela je van Gogha u sukob s crkvenim vlastima.
1880-ih godina Van Gog se okreće umjetnosti: posjećuje Akademiju umjetnosti u Briselu (1880-81) i Antwerpen (1885-86), prima savjete od A. Mauvea u Hagu. Van Gog sa entuzijazmom slika obespravljene ljude - rudare Borinage, a kasnije i seljake, zanatlije, ribare, čiji je život posmatrao u Holandiji 1881-85. U dobi od 30 godina, van Gogh je počeo da slika i stvorio opsežnu seriju slika i skica, izvedenih u tamnim, sumornim bojama i prožetih toplim simpatijama prema običnim ljudima („Seljačka žena“, 1885, Državni muzej Kröller-Müller, Otterlo ; "Jedači krompira"", 1885, Fondacija W. van Gogh, Amsterdam). Razvijajući tradicije kritičkog realizma 19. stoljeća, prvenstveno djela J. F. Milleta, van Gogh ih je spojio sa emocionalnim i psihološkim intenzitetom slika, bolno osjetljivom percepcijom patnje i depresije ljudi.
Godine 1886-88, dok je živeo u Parizu, van Gog je posetio privatni studio; Istovremeno proučava plenersko slikarstvo impresionista i japansku gravuru, te se pridružuje traganju A. Toulouse-Lautreka i P. Gauguina. U tom periodu tamna paleta postepeno je ustupila mjesto blistavim čistim plavim, zlatno žutim i crvenim tonovima, kistovi su postali slobodniji i dinamičniji („Most preko Sene“, 1887, Fondacija V. van Gogh, Amsterdam; „Portret Otac Tanguy", 1887, Rodin muzej, Pariz).
Van Goghovo preseljenje u Arl 1888. otvara period njegove zrelosti. Ovdje je u potpunosti utvrđena originalnost slikarskog stila umjetnika, koji je izrazio svoj odnos prema svijetu i emocionalno stanje kontrastnim kombinacijama boja i slobodnim impasto potezom kista. Vatreni osjećaj, bolni impuls ka harmoniji, ljepoti i sreći i strah od čovjeku neprijateljskih sila oličeni su u pejzažima koji blistaju radosnim, sunčanim bojama juga („Žetva. La Croe Valley“, „Ribarski čamci u Sainte-Marie “, oba 1888, Fondacija W. van Gogh, Amsterdam), zatim u zloslutnim slikama užasnog svijeta u kojem je osoba potištena usamljenošću i bespomoćnošću („Noćni kafić“, 1888, privatna kolekcija, Njujork).
Dinamika boja i dugih vijugavih poteza ispunjava duhovnim životom i pokretom ne samo prirodu i ljude koji je nastanjuju („Crveni vinogradi u Arlu“, 1888, Muzej umetnosti imena A.S. Puškina, Moskva), već i svaki neživi predmet (“ Van Goghova spavaća soba u Arlesu", 1888, Fondacija W. van Gogh, Amsterdam).
Van Goghov intenzivan rad u posljednjim godinama njegovog života bio je komplikovan napadima mentalne bolesti, što je umjetnika dovelo do tragičnog sukoba s Gauguinom, koji je također došao u Arles; Van Gog je hospitalizovan u Arlu, zatim u Saint-Remyju (1889-90) i u Auvers-sur-Oise (1890), gdje je izvršio samoubistvo.
Djelo posljednje dvije godine Van Goghovog života obilježila je ekstatična opsesija, izuzetno pojačan izraz kombinacija boja, ritma i teksture, nagle promjene raspoloženja - od pomahnitalog očaja ("Na vratima vječnosti", 1890, Državni muzej Kröller -Müller, Otterlo) i ludi vizionarski porivi („Put sa čempresima i zvijezdama“, 1890, ibid.) do ustreptalog osjećaja prosvjetljenja i spokoja („Pejzaž u Auversu nakon kiše“, 1890).
Van Goghov rad odražava tešku, prekretnicu u istoriji evropske kulture. Prožeta je žarkom ljubavlju prema životu, prema jednostavnoj radnoj osobi. Istovremeno je sa velikom iskrenošću izražavala krizu buržoaskog humanizma i realizma 19. veka, bolno bolnu potragu za duhovnim i moralnim vrednostima. Otuda van Goghova posebna stvaralačka opsesija, njegov nagli izraz i tragedija. patos; Oni određuju posebno mjesto V.G.-a u umjetnosti postimpresionizma, čiji je on postao jedan od glavnih predstavnika.
Najbolji dan
| ukrajinski "slavuj" Posjećeno:9 |
Tatiana Krivenko |