Fjodor Ivanovič Šaljapin rođen je 13. februara 1873. godine u Kazanju, u siromašnoj porodici Ivana Jakovljeviča Šaljapina, seljaka iz sela Syrcovo, Vjatska gubernija. Majka, Evdokia (Avdotya) Mihajlovna (rođena Prozorova), dolazi iz sela Dudinskaya u istoj pokrajini. Već u djetinjstvu Fjodor je imao prekrasan glas (visoki tonovi) i često je pjevao zajedno sa svojom majkom, "podešavajući svoje glasove". Od devete godine pevao je u crkvenim horovima, pokušavao da nauči da svira violinu, mnogo čitao, ali je bio primoran da radi kao šegrt kod obućara, tokara, stolara, knjigovezca, prepisivača. Sa dvanaest godina učestvovao je u predstavama trupe koja je gostovala u Kazanju kao statista. Neutaživa žudnja za pozorištem dovela ga je do raznih glumačkih trupa, s kojima je lutao po gradovima Povolške regije, Kavkaza i srednje Azije, radeći ili kao utovarivač ili kao kurvar na pristaništu, često gladujući i trošeći noć na klupama.
„... Očigledno sam, čak i u skromnoj ulozi horista, uspeo da pokažem svoju prirodnu muzikalnost i dobre vokalne sposobnosti. Kada je jednog dana jedan od baritona trupe iznenada, uoči nastupa, iz nekog razloga odbio ulogu Stolnika u Moniuszkovoj operi "Šljunak" i zamenio ga. U trupi nije bilo nikoga, tada me je preduzetnik Semenov-Samarsky pitao da li bih pristao da otpevam ovaj deo. Uprkos svojoj krajnjoj stidljivosti, pristao sam. Bilo je previše primamljivo: prva ozbiljna uloga u mom životu.Ubrzo sam naučio ulogu i odigrao.
Uprkos tužnom incidentu u ovoj predstavi (sedio sam pored stolice na sceni), Semjonov-Samarski je i dalje bio dirnut i mojim pevanjem i mojom savesnom željom da prikažem nešto slično poljskom tajkunu. Dodao je pet rubalja na moju platu i počeo mi dodeljivati druge uloge. Još uvijek razmišljam sujevjerno: dobar je znak da novajlija sjedne pored stolice u prvom nastupu na sceni pred publikom. Međutim, tokom svoje buduće karijere, budno sam pazio na stolicu i plašio sam se ne samo da sednem pored, već i da sednem u tuđu stolicu...
U ovoj svojoj prvoj sezoni pevao sam i Fernanda u Trubaduru i Neizvestnog u Askoldovom grobu. Uspeh je konačno učvrstio moju odluku da se posvetim pozorištu."
Potom se mladi pjevač preselio u Tiflis, gdje je uzeo besplatne časove pjevanja od poznatog pjevača D. Usatova i nastupao na amaterskim i studentskim koncertima. Godine 1894. pjevao je u predstavama održanim u seoskom vrtu u Sankt Peterburgu "Arcadia", zatim u pozorištu Panaevsky. 5. aprila 1895. debitovao je kao Mefistofel u operi Faust Šarla Gunoa u Marijinskom teatru.
Godine 1896. Šaljapina je pozvao S. Mamontov u Moskovsku privatnu operu, gde je zauzeo vodeću poziciju i u potpunosti otkrio svoj talenat, stvarajući tokom godina rada u ovom pozorištu čitavu galeriju nezaboravnih slika u ruskim operama: Ivan Grozni u „Ženi iz Pskova“ N. Rimskog-Korsakova (1896); Dosifej u “Hovanščini” M. Musorgskog (1897); Boris Godunov u istoimenoj operi M. Musorgskog (1898) i dr. „Postao je još jedan veliki umetnik“, pisao je V. Stasov o dvadesetpetogodišnjem Šaljapinu.
Komunikacija u pozorištu Mamontov sa najboljim umetnicima Rusije (V. Polenov, V. i A. Vasnjecov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin i drugi) dala je pevačici snažne podsticaje za kreativnost: njihov scenografija i kostimi pomogli su u stvaranju uvjerljive scenske slike. Pevač je pripremio niz operskih uloga u pozorištu sa tadašnjim dirigentom početnikom i kompozitorom Sergejem Rahmanjinovom. Kreativno prijateljstvo spajalo je dvoje velikih umjetnika do kraja života. Rahmanjinov je pjevaču posvetio nekoliko romansi, uključujući "Sudbinu" (pjesme A. Apuhtina), "Ti si ga poznavao" (pjesme F. Tjučeva).
Pjevačeva duboko nacionalna umjetnost oduševila je njegove savremenike. „U ruskoj umetnosti, Šaljapin je era poput Puškina“, napisao je M. Gorki. Na osnovu najboljih tradicija nacionalne vokalne škole, Chaliapin je otvorio novu eru u nacionalnom muzičkom pozorištu. Uspeo je da zadivljujuće organski spoji dva najvažnija principa operske umetnosti – dramski i muzički – da svoj tragični dar, jedinstvenu scensku plastičnost i duboku muzikalnost podredi jednom umetničkom konceptu.
Od 24. septembra 1899. Šaljapin, vodeći solista Boljšoj i istovremeno Marijinskog pozorišta, trijumfalno gostuje u inostranstvu. Godine 1901. u La Scali u Milanu s velikim uspjehom pjeva ulogu Mefistofela u istoimenoj operi A. Boita sa E. Carusom pod dirigentskom palicom A. Toscaninija. Svetsku slavu ruske pevačice potvrdile su turneje u Rimu (1904), Monte Karlu (1905), Orange (Francuska, 1905), Berlinu (1907), Njujorku (1908), Parizu (1908), Londonu (1913/ 14). Božanstvena ljepota Šaljapinovog glasa očarala je slušaoce iz svih zemalja. Njegov visoki bas, isporučen prirodno, baršunastog, mekog tona, zvučao je punokrvno, snažno i posjedovao je bogatu paletu vokalnih intonacija. Učinak umjetničke transformacije zadivio je slušaoce - ne samo izgled, već i duboki unutrašnji sadržaj koji je prenio pjevačev vokalni govor. U stvaranju prostranih i scenski izražajnih slika, pjevaču pomaže njegova izuzetna svestranost: on je i vajar i umjetnik, piše poeziju i prozu. Takav svestrani talenat velikog umjetnika podsjeća na majstore renesanse - nije slučajno što su njegovi suvremenici upoređivali njegove operne junake s Michelangelovim titanima. Šaljapinova umetnost je prešla nacionalne granice i uticala na razvoj svetskog operskog pozorišta. Mnogi zapadni dirigenti, umetnici i pevači mogli su da ponove reči italijanskog dirigenta i kompozitora D. Gavadzenija: „Chaliapinova inovacija na polju dramske istine operske umetnosti imala je snažan uticaj na italijansko pozorište... Dramska umetnost velikih Ruski umjetnik ostavio je dubok i trajan trag ne samo na polju izvođenja ruskih opera talijanskih pjevača, već i općenito na cjelokupnom stilu njihove vokalne i scenske interpretacije, uključujući i djela Verdija..."
„Šaljapina su privlačili likovi snažnih ljudi, zahvaćenih idejom i strašću, koji su doživljavali duboku duhovnu dramu, kao i svetle, oštro komične slike“, primećuje D. N. Lebedev. „Sa zadivljujućom istinitošću i snagom, Šaljapin otkriva tragediju nesrećnog oca, izbezumljenog od tuge, u „Rusalki“ ili bolnog duševnog razdora i kajanja koje je doživeo Boris Godunov.
Simpatija prema ljudskoj patnji otkriva visoki humanizam - sastavno svojstvo progresivne ruske umjetnosti, zasnovano na nacionalnosti, na čistoti i dubini osjećaja. U toj nacionalnosti, koja je ispunila čitavo Šaljapinovo biće i rad, ukorijenjena je snaga njegovog talenta, tajna njegove uvjerljivosti i razumljivosti svakome, čak i neiskusnom čovjeku.”
Šaljapin je kategorički protiv lažne, veštačke emotivnosti: „Sva muzika uvek na ovaj ili onaj način izražava osećanja, a tamo gde ima osećanja, mehanički prenos ostavlja utisak strašne monotonije. Spektakularna arija zvuči hladno i protokolarno ako u njoj nije razvijena intonacija fraze, ako zvuk nije obojen potrebnim nijansama iskustva. Zapadnoj muzici je takođe potrebna ova intonacija... koju sam prepoznao kao obaveznu za prenos ruske muzike, iako ima manje psiholoških vibracija od ruske.”
Chaliapin karakterizira svijetla, intenzivna koncertna aktivnost. Slušaoci su bili neizostavno oduševljeni njegovim izvođenjem romansi „Mlinar“, „Stari kaplar“, „Titularni savetnik“ Dargomižskog, „Seminarist“, „Trepak“ Musorgskog, „Sumnja“ Glinke, „Prorok“ Rimskog-Korsakova, “Slavuj” Čajkovskog, “Dvojnik” Šuberta, “Nisam ljut”, “U snu sam gorko plakao” od Šumana.
Evo šta je o ovoj strani pevačevog stvaralaštva napisao izuzetni ruski muzikolog akademik B. Asafjev:
„Šaljapin je pevao zaista kamernu muziku, ponekad sa takvom koncentracijom, tako duboko da se činilo da nema ništa zajedničko sa pozorištem i da nikada nije pribegao naglasku na dodacima i izgledu izraza koji zahteva scena. Obuzeli su ga savršeni mir i uzdržanost. Na primjer, sjećam se Šumannove “U snu sam gorko plakao” – jedan zvuk, glas u tišini, skromna, skrivena emocija – ali kao da nema izvođača, a ova krupna, vesela, bistra osoba, velikodušna sa humora, naklonosti nema. Zvuči usamljeni glas - i sve je u glasu: sva dubina i punoća ljudskog srca... Lice je nepomično, oči izuzetno izražajne, ali na poseban način, ne kao recimo Mefistofel u čuvenom scena sa studentima ili u sarkastičnoj serenadi: tamo su goreli ljutito, podrugljivo, a evo i očiju čovjeka koji je osjetio elemente tuge, ali je to shvatio samo u strogoj disciplini uma i srca - u ritmu sve njegove manifestacije – da li čovek dobija moć i nad strastima i nad patnjom.”
Štampa je voljela izračunavati umjetnikove honorare, podržavajući mit o Chaliapinovom nevjerovatnom bogatstvu i pohlepi. Pa šta ako ovaj mit pobijaju plakati i programi mnogih dobrotvornih koncerata, te pjevačevi poznati nastupi u Kijevu, Harkovu i Petrogradu pred ogromnom radnom publikom? Prazne glasine, novinske glasine i tračevi više puta su natjerali umjetnika da uzme svoje pero, opovrgne senzacije i nagađanja i razjasni činjenice vlastite biografije. Beskorisno!
Tokom Prvog svetskog rata, Šaljapinove turneje su prestale. Pevač je o svom trošku otvorio dve bolnice za ranjene vojnike, ali nije reklamirao svoja "dobra dela". Advokat M.F. Volkenštajn, koji je godinama vodio pevačeve finansijske poslove, prisjetio se: "Kad bi barem znali koliko je Chaliapinovog novca prošlo kroz moje ruke da pomognem onima kojima je bio potreban!"
Nakon Oktobarske revolucije 1917. godine, Fjodor Ivanovič je bio uključen u kreativnu rekonstrukciju nekadašnjih carskih pozorišta, bio je izabran za članove direktora Boljšoj i Marijinskog teatra, a 1918. je režirao umjetnički dio potonjeg. Iste godine bio je prvi umjetnik kome je dodijeljeno zvanje Narodnog umjetnika Republike. Pjevač je nastojao da pobjegne od politike; u knjizi svojih memoara napisao je: „Ako sam bio išta u životu, to su bili samo glumac i pjevač, bio sam potpuno predan svom pozivu. Ali najmanje od svega sam bio političar.”
Izvana bi se moglo činiti da je Chaliapinov život bio prosperitetan i kreativno bogat. Pozivaju ga da nastupa na zvaničnim koncertima, mnogo nastupa za širu publiku, dodjeljuje mu se počasna zvanja, traži da predvodi rad raznih vrsta umjetničkih žirija i pozorišnih vijeća. Ali onda se čuju oštri pozivi da se „socijalizuje Šaljapin“, „da se njegov talenat stavi u službu naroda“, a često se izražavaju sumnje u pevačevu „klasnu lojalnost“. Neko traži obavezno uključivanje porodice u obavljanje radnih obaveza, neko direktno preti bivšem umetniku carskih pozorišta... „Sve jasnije sam uviđao da nikome nije potrebno šta ja mogu da radim, da nema smisla moj rad.” , - priznao je umjetnik.
Naravno, Šaljapin se mogao zaštititi od samovolje revnih funkcionera tako što bi uputio lični zahtev Lunačarskom, Petersu, Džeržinskom i Zinovjevu. Ali biti u stalnoj zavisnosti od naredbi čak i tako visokih funkcionera u administrativno-partijskoj hijerarhiji ponižavajuće je za umetnika. Štaviše, često nisu garantovali potpunu socijalnu sigurnost i sigurno nisu ulivali povjerenje u budućnost.
U proleće 1922. Šaljapin se nije vratio sa svoje inostrane turneje, iako je neko vreme svoj nepovratak smatrao privremenim. Domaće okruženje je odigralo značajnu ulogu u onome što se dogodilo. Briga o djeci i strah da će ih ostaviti bez sredstava za život prisilili su Fjodora Ivanoviča da pristane na beskrajna putovanja. Najstarija ćerka Irina ostala je da živi u Moskvi sa suprugom i majkom, Polom Ignatjevnom Tornagi-Čaljapinom. Ostala djeca iz prvog braka - Lidija, Boris, Fedor, Tatjana - i djeca iz drugog braka - Marina, Marfa, Dasija i djeca Marije Valentinovne (druga supruga), Edvard i Stela, živjeli su s njima u Parizu. Šaljapin je bio posebno ponosan na svog sina Borisa, koji je, prema rečima N. Benoa, postigao „veliki uspeh kao slikar pejzaža i portreta”. Fjodor Ivanovič je svojevoljno pozirao svom sinu; Portreti i skice njegovog oca koje je napravio Boris “su neprocenjivi spomenici velikom umetniku...”.
U stranim zemljama, pjevač je uživao konstantan uspjeh, obilazeći gotovo sve zemlje svijeta - Englesku, Ameriku, Kanadu, Kinu, Japan i Havajska ostrva. Od 1930. Chaliapin je nastupao u trupi ruske opere, čije su predstave bile poznate po visokom nivou produkcijske kulture. Poseban uspeh u Parizu imale su opere „Rusalka“, „Boris Godunov“, „Knez Igor“. Godine 1935. Šaljapin je izabran za člana Kraljevske muzičke akademije (zajedno sa A. Toskaninijem) i dobio je akademsku diplomu. Šaljapinov repertoar uključivao je oko 70 uloga. U operama ruskih kompozitora stvorio je nenadmašne po snazi i životnoj istini slike Mlinara („Rusalka“), Ivana Susanina („Ivan Susanin“), Borisa Godunova i Varlaama („Boris Godunov“), Ivana Groznog ( „Žena iz Pskova“) i mnogi drugi. Među najboljim ulogama u zapadnoevropskoj operi su Mefistofeles (Faust i Mefistofel), Don Bazilio (Seviljski berberin), Leporelo (Don Đovani), Don Kihot (Don Kihot). Chaliapin je bio jednako sjajan u kamernom vokalnom izvođenju. Ovdje je unio element teatralnosti i stvorio neku vrstu "pozorišta romantike". Njegov repertoar obuhvatao je do četiri stotine pesama, romansi i dela kamerne i vokalne muzike drugih žanrova. Među remek-dela scenske umetnosti su „Buva”, „Zaboravljeni”, „Trepak” Musorgskog, „Noćni pogled” Glinke, „Prorok” Rimskog-Korsakova, „Dva grenadira” R. Šumana, „Dvojnik” „Dvojnik”. ” F. Šuberta, kao i ruske narodne pjesme „Zbogom, radosti”, „Ne govore Maši da ide dalje od rijeke”, „Zbog ostrva do rijeke”.
U 20-30-im godinama napravio je oko tri stotine snimaka. „Volim gramofonske snimke...“ priznao je Fjodor Ivanovič. “Uzbuđen sam i kreativno uzbuđen idejom da mikrofon ne simbolizira određenu publiku, već milione slušatelja.” Pjevač je bio vrlo izbirljiv oko snimanja, među omiljenim mu je bilo snimanje Massenetove "Elegije", ruskih narodnih pjesama, koje je uključivao u svoje koncertne programe tokom cijelog svog stvaralačkog života. Prema sećanju Asafjeva, „široki, moćni, neizostavni dah velikog pevača zasitio je melodiju, a čulo se da nema granica na poljima i stepama naše domovine“.
Dana 24. avgusta 1927. Vijeće narodnih komesara usvojilo je rezoluciju kojom se Šaljapinu oduzima zvanje narodnog umjetnika. Gorki nije vjerovao u mogućnost da se Šaljapinu skine zvanje narodnog umjetnika, o čemu su se glasine počele širiti već u proljeće 1927.: „Titulu narodnog umjetnika koju vam je dalo Vijeće narodnih komesara može poništiti samo Vijeće narodnih komesara, što on nije učinio, a naravno neće ni učiniti." Međutim, u stvarnosti se sve dogodilo drugačije, nimalo kako je Gorki očekivao...
Veliki ruski pjevač Fjodor Ivanovič Šaljapin u svom je radu spojio dva kvaliteta: glumu i jedinstvene vokalne sposobnosti. Bio je solista Boljšoj i Marijinskog teatra, kao i Metropoliten opere. Jedan od najvećih operskih pjevača.Djetinjstvo Fjodora Šaljapina
Buduća pjevačica rođena je u Kazanju 13. februara 1873. godine. Roditelji Fjodora Šaljapina su se venčali u januaru 1863. godine, a 10 godina kasnije rođen im je sin Fjodor.Moj otac je radio kao arhivar u zemskoj vladi. Fjodorova majka, Evdokia Mikhailovna, bila je obična seljanka iz sela Dudintsy.
Već u djetinjstvu postalo je jasno da mali Fedor ima muzički talenat. Posedujući prelepe visoke tonove, pevao je u prigradskom crkvenom horu i na seoskim svetkovinama. Kasnije su dječaka počeli pozivati da pjeva u susjednim crkvama. Kada je Fedor završio 4. razred sa svjedodžbom o zaslugama, bio je šegrt za obućara, a zatim za tokara.
Sa 14 godina dječak je počeo raditi u zemskoj vladi Kazanskog okruga kao činovnik. Zarađivao sam 10 rubalja mjesečno. Međutim, Šaljapin nikada nije zaboravio muziku. Pošto je naučio da čita muziku, Fjodor je sve svoje slobodno vreme pokušao da posveti muzici.
Početak kreativne karijere pjevača Fjodora Chaliapina
Godine 1883. Fjodor je prvi put došao u pozorište radi produkcije drame P. P. Suhonjina "Ruska svadba". Chaliapin se "razbolio" od pozorišta i pokušao je da ne propusti nijednu predstavu. Najviše od svega dječak je volio operu. A najveći utisak na budućeg pjevača ostavila je opera M. I. Glinke "Život za cara". Otac šalje sina u školu da uči za stolara, ali kada mu se majka razboljela, Fedor je bio primoran da se vrati u Kazan da se brine o njoj. U Kazanu je Chaliapin počeo pokušavati da dobije posao u pozorištu.Konačno, 1889. godine primljen je za statista u prestižni hor Serebrjakov. Prije toga, Šaljapin nije primljen u hor, ali je angažiran neki mršavi mladić strašnih očiju. Nekoliko godina kasnije, nakon što je upoznao Maksima Gorkog, Fjodor mu je ispričao o svom prvom neuspjehu. Gorki se nacerio i rekao da je on taj šarmantni mladić, iako je brzo izbačen iz hora zbog potpunog nedostatka glasa.
I prvi nastup dodatnog Chaliapina završio je neuspjehom. Dobio je ulogu bez reči. Kardinal, kojeg je glumio Šaljapin, i njegova pratnja jednostavno su morali prošetati pozornicom. Fedor je bio veoma zabrinut i stalno je ponavljao svojoj pratnji: "Radi sve kao ja!"
Čim je izašao na scenu, Šaljapin se zapleo u crveni kardinalski ogrtač i pao na pod. Njegova pratnja, sećajući se uputstava, krenula je za njim. Kardinal nije mogao ustati i puzao je preko cijele pozornice. Čim se puzeća svita predvođena Šaljapinom našla iza kulisa, režiser je udario „kardinala“ svim srcem i bacio ga niz stepenice!
Chaliapin je svoju prvu solo ulogu - ulogu Zaretskog u operi "Eugene Onegin" - izveo u martu 1890. godine.
U septembru iste godine, Chaliapin se preselio u Ufu i počeo pjevati u lokalnoj operetnoj trupi Semenov-Samarsky. Postepeno, Chaliapinu su se počele dodjeljivati male uloge u mnogim predstavama. Po završetku sezone Šaljapin se pridružio Derkačevoj putujućoj trupi, sa kojom je obišao gradove Rusije, srednje Azije i Kavkaza.
Život Fjodora Šaljapina u Tiflisu
Kao i mnogi drugi veliki predstavnici ruske književnosti i umetnosti, Tiflis je igrao veoma važnu ulogu u životu Šaljapina. Ovdje je upoznao bivšeg umjetnika Carskih pozorišta, profesora Usatova. Nakon što je slušao pjevačicu, Usatov je rekao: „Ostanite da učite od mene. Neću uzimati novac za svoje studije.” Usatov ne samo da je dao Šaljapinu svoj glas, već mu je pomogao i finansijski. Godine 1893. Šaljapin je debitovao na sceni Tifliske opere.Hej, WHACK! Ruska narodna pesma. Izvođač: FEDOR SHALYAPIN.
Godinu dana kasnije, sve bas deonice u Tifliskoj operi izveo je Šaljapin. U Tiflisu je Chaliapin stekao slavu i priznanje, a od samoukog pjevača postao je profesionalni umjetnik.
Procvat kreativnosti Fjodora Šaljapina
Godine 1895. Fjodor Šaljapin dolazi u Moskvu, gdje sklapa ugovor sa upravom Marijinskog teatra. U početku, na sceni Carskog pozorišta, Fjodor Ivanovič je igrao samo manje uloge.Susret sa poznatim filantropom Savom Mamontovim označio je početak procvata Šaljapinovog stvaralaštva. Mamontov je pozvao pjevačicu da radi u Moskovskoj privatnoj operi sa platom tri puta većom od plaće u Marijinskom teatru.
U privatnoj operi, Chaliapinov višestruki talenat zaista je otkriven, a repertoar je popunjen mnogim nezaboravnim slikama iz opera ruskih kompozitora.
1899. Chaliapin je pozvan u Boljšoj teatar, gdje je postigao zadivljujući uspjeh. Pevačev scenski život pretvorio se u grandiozni trijumf. Postao je miljenik svih. Pjevačevi savremenici su ovako procjenjivali njegov jedinstveni glas: u Moskvi postoje tri čuda - Car-zvono, Car-top i Car-bas - Fjodor Šaljapin.
Fjodor Šaljapin. Elegija. Romantika. Stara ruska romansa.
Muzički kritičari su pisali da su, po svemu sudeći, ruski kompozitori 19. veka "predvideli" pojavu velikog pevača, zbog čega su napisali toliko divnih delova za bas: Ivan Grozni, Varjaški Gost, Salijeri, Melnik, Boris Godunov, Dosifej i Ivan Susanin. Najviše zahvaljujući talentu Šaljapina, koji je u svoj repertoar uključio arije iz ruskih opera, kompozitori N.A. Rimski-Korsakov, A.S. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, M. Glinka dobili su svjetsko priznanje.
Tokom istih godina, pevač je stekao evropsku slavu. Godine 1900. pozvan je u čuvenu milansku La Scalu. Iznos koji je plaćen Šaljapinu po ugovoru bio je nečuveno visok u to vrijeme. Nakon boravka u Italiji, pevač je svake godine dobijao pozive na turneju u inostranstvu. Svjetski rat, revolucije i građanski rat u Rusiji "okončali su" pjevačeve turneje u inostranstvu dugih 6 godina. U periodu od 1914. do 1920. Chaliapin nije napustio Rusiju.
Period emigracije
1922. Chaliapin odlazi na turneju u SAD. Pevačica se nikada nije vratila u Sovjetski Savez. U svojoj domovini, zauzvrat, odlučili su da Chaliapinu oduzmu titulu narodnog umjetnika. Put ka Rusiji bio je potpuno prekinut.
U inostranstvu, Chaliapin se okušava u novoj umjetnosti - bioskopu. Godine 1933. glumio je u filmu “Don Kihot” u režiji G. Pabsta.
Lični život Fjodora Šaljapina
Fjodor Šaljapin je bio dvaput oženjen. Pevač je svoju prvu suprugu, italijansku balerinu Ionu Tornagi, upoznao 1898. godine u Nižnjem Novgorodu. U ovom braku rođeno je sedmoro djece odjednom. 
Kasnije, bez raskida prvog braka, Chaliapin se zbližio sa Marijom Petzold. Tada je žena već imala dvoje djece iz prvog braka. Dugo su se sastajali tajno. Brak je zvanično registrovan tek 1927. godine u Parizu.
Memorija
Šaljapin je umro u proleće 1938. u Parizu. Veliki pjevač sahranjen je na pariškom groblju Batignolles. Samo skoro pola veka kasnije, 1984. godine, njegov sin Fjodor je dobio dozvolu da ponovo sahrani očev pepeo u Moskvi, na Novodevičjem groblju.Druga sahrana obavljena je uz sve počasti.
I 57 godina nakon umjetnikove smrti, posthumno mu je vraćeno zvanje Narodnog umjetnika SSSR-a.
Tako se, konačno, pevač vratio u domovinu.
Fjodor Šaljapin nastupao je kao solista u Boljšoj i Marijinskom teatru, Metropoliten operi i La Skali. Postao je prvi narodni umetnik RSFSR-a i čovek koji je promenio operu. "U Moskvi postoje tri čuda: Car-zvono, Car-top i Car-bas", napisao je o Šaljapinu poznati pozorišni kritičar, novinar i dramaturg.
Njegova karijera nije imala meteorski uspon. Sin seljaka iz Vjatke, pjevač u crkvenom horu, učenik obućara, diplomac kazanske osnovne škole - njegov otac je sanjao da odgaja Fjodora za zanatlije i ljutito ga je grdio zbog njegove strasti prema pozorištu.
Nakon pozicije statista i prvih uloga u Serebrjakovljevoj trupi, tu je Ufa i operetna trupa Semenov-Samarskog, gdje je 17-godišnji Šaljapin svojevremeno zamijenio umjetnika koji se slučajno razbolio u Monjuškovoj operi „Šljunak“. Zatim - male operske dionice i putovanja sa maloruskom trupom Derkach.
Šaljapin se godinu dana nastanio u Tiflisu, gde je imao pravu sreću: pevač je počeo da daje besplatne časove siromašnom talentu. Takođe je pomogao Ludwigu-Forcattiju i Lyubimovu da se zaposle u operi - pjevač je počeo izvoditi prve bas dionice. Promenivši nekoliko trupa i Moskvu u Sankt Peterburg, Šaljapin je 1895. primljen u Opersku trupu Sankt Peterburga. Zajedno s Marijinskim teatrom, uloge Mefistofela (Faust) i Ruslana (Ruslan i Ljudmila) došle su do prvog uspjeha.
Fjodor Ivanovič Šaljapin kao Boris Godunov u operi Modesta Musorgskog na sceni Moskovske ruske privatne opere S. I. Mamontova, 1898-99.
B. Ukraintsev/RIA NovostiGodinu dana kasnije, Chaliapin se vratio u Moskvu i pridružio se trupi privatne opere poznatog filantropa i trgovca Savve. „Fedenka, u ovom pozorištu možeš da radiš šta hoćeš! Ako vam trebaju kostimi, recite mi - i biće kostima. Ako treba da postavimo novu operu, postavićemo operu!” - rekao je Mamontov pevačici. Upravo u Mamontovoj trupi Chaliapinov talenat se pokazao u punoj snazi. Ivan Susanin u Glinki, Melnik u "Rusalki" Dargomižskog, u Musorgskog, u "Pskovite" Rimskog-Korsakova, Dosifej u "Hovanščini" Musorgskog - na Šaljapinovom repertoaru, pored sjajnih operskih arija i romanse, bilo je ruskih narodnih pesama. .
“U ovom trenutku imamo još jednog velikog umjetnika. Bože, kakav sjajan talenat!“, napisao je muzički kritičar Stasov o pevačici.
1901. Chaliapin je prvi put nastupio u La Scali - uspjeh je bio zaglušujući.
Počeo je život pun briljantnih pobeda, ovacija i turneja visokog profila širom sveta.
Šaljapin i štampa
Reprodukcija skice za portret Fjodora Šaljapina umjetnika Borisa Kustodijeva, 1921.
RIA vijesti"Šaljapin je imao kontradiktorne odnose sa štampom. S jedne strane, "najbolji bas u državi" grijao se u zracima štampane slave, s druge strane patio je od špekulacija nesposobnih izdanja i njihovih istaknutih predstavnika.
“Pritisnite, pritisnite!!! Ponekad je to moćna, veličanstvena sila koja potresa umove stotina hiljada ljudi, svrgavajući tiranine i mijenjajući granice država i sudbine naroda. Ova moć čoveka za nedelju dana učini svetskom slavnom ličnošću, a za tri dana ga zbaci sa pijedestala”, napisao je pevač u svom članku „Štampa i ja” koji je objavljen u humorističnom Plavom žurnalu (1912, br. 50). . —
Ali ponekad mi se štampa čini kao slatka žena trgovca, koja se svako jutro uz čaj bavi rješavanjem i tumačenjem snova - a ova slatka trgovačka žena sjedi, rasplićući pospane snove, i čini joj se da je sve to važno, potrebno i divno.”
Jednom su pokrajinske novine pokrenule glasinu da će Chaliapin navodno pisati memoare. Još jedna publikacija, prema pjevačici, uljepšala je "senzaciju" rekavši da su memoari "napisani na italijanskom". Treće novine su predložile da ih objavljuje italijanska kompanija Ricordi. A četvrti je plavim okom napisao da su memoari prodati za 100 hiljada lira. Peta tema je bila najsjajnija: „Iz pouzdanog izvora saznajemo da su Šaljapinov rukopis autoru ukrali nepoznati napadači. Tuga nesretnog autora - najboljeg glumca Holoferna i Borisa Godunova - ne može se opisati."
Šesti, vrlo ugledni medij, sa svoje strane, analizirajući sve verzije, zamjerio je Šaljapinu višestepenu PR kampanju: „U kojoj mjeri ide samopromocija naših slavnih... ...Zašto bi t Chaliapin u isto vrijeme izvještava da se tokom otmice dogodila krvava bitka u kojoj je ubijeno deset ljudi s obje strane. Sramota je za tako dobrog umjetnika da se upušta u tako bezobrazne “američke” stvari!”
Šaljapin je bio uvređen.
Pronađene su i sedme, moskovske novine. Objavila je članke "Moj život" sa potpisom "Fedor Chaliapin". „Ali kada sam protestovao, ne želeći da čitalac bude zaveden, novine su mi obećale da će me suočiti sa jednom osobom (?!), tvrdeći da sam zaista pisao memoare i da pišem da pre sukoba „najokoreliji blede sahalinski kriminalci”. i da bi je jako zanimalo da li ću prebledeti (?)...”, napisala je ogorčena pevačica. —
Šta da kažem o štampi?
Postoji promišljena, delikatna štampa koja pažljivo pristupa ličnom životu umetnika, a postoji i štampa koja će vam prići, pogledati vas od glave do pete i zamišljeno reći: „Hm!.. Ideš li jesti? Da li primate hiljade honorara? Kad ste se jednom dobro proveli, nećete moći tako da pevate...”
Šaljapin i revolucija
Pisac Aleksej Maksimovič Gorki (levo) i pevač Fjodor Ivanovič Šaljapin (desno), 1903.
RIA vijesti"Šaljapin je bio vatreni pristalica revolucije i finansijski je podržavao. Osim toga, mnogo prije nego što su boljševici došli na vlast, organizirao je dobrotvorne koncerte za radnike, pjevao besplatno ili uz simboličnu naknadu, donirao sredstva za potrebe običnih ljudi - na njegovim nastupima nije bilo mjesta da jabuka padne.
Godine 1918. pjevač je postao direktor Marijinskog teatra, a iste godine dobio je titulu Narodnog umjetnika RSFSR-a. „Vi ste prvi u ruskoj muzičkoj umetnosti. Kao u umjetnosti riječi – Tolstoj”, napisao je Šaljapin. Po njegovom mišljenju, pjevačica je u ruskoj umjetnosti postala "era poput Puškina".
Zasluge i ljubav prema narodu nisu spriječili neke boljševike da opljačkaju Chaliapinov stan, a druge da izvrše brojne pretrese.
Šaljapin je 29. juna 1922. otišao na turneju u inostranstvo i nije se vratio u Sovjetsku Rusiju. U avgustu 1927. pevaču je oduzeto zvanje narodnog umetnika Republike. U aprilu 1938. Šaljapin je umro od leukemije. Sahranjen je na malom groblju u blizini Pariza. Na granitnoj ploči je napravljen natpis: "Ovdje leži Fjodor Šaljapin, sjajni sin ruske zemlje." Nakon 46 godina, njegov pepeo je prevezen u Moskvu.
Fjodor Ivanovič Šaljapin je poznati ruski operski pevač, jedan od najsjajnijih i najtalentovanijih solista moskovskog Boljšoj teatra prve polovine 20. veka.
Rođen 1887. godine u Kazanju, osnovno obrazovanje stekao je u parohijskoj školi, gde je učestvovao i u crkvenom horu. Godine 1889. bio je upisan u pozorišnu trupu Vasilija Serebrjakova kao statist, ali je godinu dana kasnije izveo svoju debitantsku solo ulogu u operi Petra Čajkovskog „Evgenije Onjegin“.
Nakon preseljenja u Moskvu, Fjodor Ivanovič Chaliapin privukao je pažnju poznatog metropolitanskog filantropa Sava Mamontova, koji je predvidio svjetsku slavu ambicioznom pjevaču i pozvao ga u operu za glavne uloge. Nekoliko godina rada u privatnoj trupi Mamontova otvorilo je Fjodoru Šaljapinu put na scenu Boljšoj teatra, gdje je služio od 1899. do 1921. godine.
Prvi uspeh Fjodor Šaljapin je postigao tokom inostrane turneje 1901. godine, nakon čega je bio priznat kao jedan od najboljih ruskih operskih solista.
Godine 1921., nakon što je otišao na svjetsku turneju s trupom Boljšoj teatra, Chaliapin je odlučio da se ne vraća u domovinu, a 1923. je započeo solo karijeru, dok je istovremeno glumio u filmovima s austrijskim režiserom Georgom Pabstom.
Godine 1938. umire u Parizu od leukemije, a 46 godina kasnije njegov pepeo je prevezen u Moskvu i ponovo sahranjen na Novodevičjem groblju.
Pjesme u izvedbi Fjodora Ivanoviča Šaljapina
Naslov: "Buva"Veličina fajla: 2,62 MB, 128 kb/s
Naslov: "Dubinushka"
Veličina fajla: 3,06 MB, 128 kb/s
Naslov: "Dva grenadira"
Veličina fajla: 2,79 MB, 128 kb/s
Naslov: "Elegija"
Veličina fajla: 3,83 MB, 128 kb/s
Naslov: “Zbog ostrva na kopnu”
Veličina fajla: 3,61 MB, 128 kb/s
Naslov: "Crne oči"
Veličina fajla: 3,17 MB, 128 kb/s
Naslov: “Uz Piterskaya”
Veličina fajla: 1,77 MB, 128 kb/s
Naslov: “Dole, uz majku, uz Volgu”
Veličina fajla: 3,07 MB, 128 kb/s
Naslov: "Hej, hajdemo!"
Veličina fajla: 2,93 MB, 128 kb/s
Naslov: “Smiri se, brige, strasti...”
Veličina fajla: 4,06 MB, 128 kb/s
Popularni članci na web stranici iz odjeljka "Snovi i magija".
|
Razumijevanje povijesti ruskog muzičkog teatra nemoguće je bez razmatranja pitanja u kojim je operama Chaliapin igrao glavne uloge. Ova izuzetna pjevačica imala je ogroman utjecaj na razvoj ne samo domaće, već i svjetske kulture. Teško je precijeniti njegov doprinos razvoju nacionalne operne umjetnosti. Njegov fenomenalan uspeh u inostranstvu doprineo je širenju i popularizaciji ne samo ruske klasične muzike, već i narodnih pesama.
Neke biografske činjenice
Šaljapin je rođen u Kazanju 1873. Buduća pjevačica dolazila je iz jednostavne seljačke porodice. Završio je mjesnu župnu školu i od djetinjstva pjevao u crkvenom horu. Međutim, zbog teške materijalne situacije neko je vrijeme studirao ručni rad. Nakon nekog vremena, mladić je ušao u školu Arsk. Početak njegove kreativne karijere vezan je za pridruživanje Serebrjakovljevoj trupi, gdje je u početku izvodio male uloge, sudjelujući u horskom pjevanju.
Godine 1890. Fjodor Ivanovič Šaljapin odlazi u Ufu, gdje se pridružio operetskoj trupi. Ovdje je počeo izvoditi solo dionice. Četiri godine kasnije preselio se u Moskvu, a potom u prestonicu carstva, gde je primljen u glavno pozorište. Ovdje je izvodio uloge sa stranog i domaćeg repertoara. Talenat mlade pjevačice odmah je privukao pažnju ne samo šire javnosti, već i kritičara. Međutim, uprkos rastućoj popularnosti, Chaliapin se osjećao pomalo sputano: nedostajalo mu je slobode i lične inicijative.
Početak karijere
Prekretnica u životu pjevača dogodila se nakon što je upoznao poznatog ruskog milionera i filantropa S. Mamontova. Prvi put ga je upoznao u potrazi za talentima i u svoju trupu regrutovao najbolje pjevače, muzičare i umjetnike. U ovom gradu Šaljapinovi nastupi počeli su izvođenjem naslovne uloge Ivana Susanina u operi M. Glinke „Život za cara“. Predstava je imala veliki uspjeh i odigrala je sudbinsku ulogu u umjetnikovoj karijeri, jer se upravo u ovoj produkciji otkrio njegov ogroman talenat kao izvođača ruske klasične muzike, koju je savršeno osjećao i razumio.
Tada je Savva Ivanovič pozvao pjevača u svoju privatnu trupu. Želeo je da stvori rusko nacionalno muzičko pozorište i zato je posebno vodio računa da privuče najtalentovanije umetnike.
Kreativnost cveta
Mamontovljeva opera odigrala je izuzetnu ulogu u ruskoj kulturi. Činjenica je da su se na ovoj privatnoj sceni postavljale one opere koje se nisu prikazivale u državnim pozorištima. Na primjer, ovdje je održana premijera novog djela Rimskog-Korsakova "Mocart i Salieri". Ulogu potonjeg je sjajno odigrao Chaliapin. Generalno, ovo novo pozorište je trebalo da populariše muziku predstavnika „Velike šake“. I upravo u ovom repertoaru pjevačev talenat se maksimalno razotkrio.
Da bismo razumjeli koliko su se uloge ovog izvanrednog izvođača promijenile, dovoljno je jednostavno navesti u kojim je operama Chaliapin igrao glavne uloge. Počeo je da peva veliku rusku operu: privukla ga je snažna, snažna i dramatična muzika kompozitora koji su svoja dela pisali na istorijske, epske i bajkovite teme. Pjevač je posebno volio tradicionalne narodne motive, a slike iz drevne ruske istorije privukle su ga slikovitošću i dubinom. U tom periodu svog rada (1896-1899) utjelovio je niz izvanrednih slika na sceni. Jedno od njegovih najznačajnijih djela ove faze bila je uloga Ivana Groznog u djelu Rimskog-Korsakova.
Istorijske teme u stvaralaštvu
Opera „Žena iz Pskova“ zasnovana je na istorijskoj epizodi i odlikuje se oštrim i dinamičnim zapletom i, istovremeno, psihološkom dubinom slike kralja i stanovnika grada. Muzika ovog djela bila je idealno prilagođena vokalnim i umjetničkim mogućnostima pjevača. U ulozi ovog vladara bio je vrlo uvjerljiv i izražajan, pa je ovo djelo postalo jedno od najznačajnijih u njegovoj karijeri. Nakon toga, čak je i glumio u filmu zasnovanom na ovom djelu. Međutim, budući da pjevač nije uvidio nezavisnu vrijednost kinematografije, gotovo da nije glumio u filmovima, a njegov prvi film nije zaslužio kritičko priznanje.
Karakteristike izvođenja
Za objektivnu procjenu pjevačeve kreativnosti potrebno je naznačiti u kojim je operama Chaliapin igrao glavne uloge. Vrijedi napomenuti da ih ima mnogo. Opera "Pskovčanka" postala je jedna od najznačajnijih u njegovoj karijeri. Međutim, postao je poznat u nizu drugih izvanrednih produkcija. U tom periodu je rusku operu smatrao svojim glavnim repertoarom, što je posebno cijenio i pridavao joj veliki značaj u razvoju svjetskog muzičkog teatra. Savremenici su primijetili da se pjevačeva popularnost objašnjava ne samo njegovim nevjerovatnim vokalnim sposobnostima, već i njegovom umjetnošću, sposobnošću da se navikne na ulogu i svojim glasom prenese sve najsitnije nijanse intonacije.
Kritičari su istakli da je odlično osećao muzički jezik dela koja je izvodio. Osim toga, Chaliapin je bio izvrstan kazališni umjetnik, odnosno uz pomoć izraza lica i gestikulacije prenio je sve psihološke osobine lika koji je portretirao. Pevačica je imala talenat transformacije. Na primjer, mogao je odigrati nekoliko uloga u jednoj predstavi. Fjodor Šaljapin je postao posebno poznat po ovoj veštini.
„Boris Godunov“ je opera u kojoj je pevao uloge cara i monaha Pimena. Njegov nastup je bio posebno izražajan, jer je za svaku ulogu znao pronaći novi muzički jezik. Musorgski je bio njegov omiljeni kompozitor.
Epizode
Šaljapinov glas je visok bas. I premda se proslavio prvenstveno dramskim ulogama, ipak je imao dobar smisao za humor, te je kao veliki umjetnik odlično igrao komične uloge, na primjer ulogu Don Bazilija u operi „Seviljski berberin“.
Njegov talenat bio je višestruk: odlično je pjevao u epizodnim ulogama, kao, na primjer, u Glinkinoj operi. Pored glavne uloge u predstavi „Život za cara“, u svom drugom delu igrao je ulogu jednog od vitezova. Ovu malu mizanscenu pozitivno su ocijenili kritičari, rekavši da je umjetnik uspio iznenađujuće precizno prenijeti sliku hvalisavog ratnika.
Još jedna mala, ali značajna uloga je uloga Varjaškog gosta, koja je postala vizit karta pjevačice, i slika mlinara iz druge bajkovite opere. Ipak, ozbiljne dramske uloge i dalje su bile osnova njegovog repertoara. Ovdje posebno treba izdvojiti rad u operi „Mocart i Salijeri“. Ovo djelo je kamerno i razlikuje se od onih predstava u kojima je ranije učestvovao. Ipak, Chaliapin se i ovdje pokazao kao veliki umjetnik, izvrsno izvodeći bas dionicu.
U prvim decenijama 20. veka
Uoči prve ruske revolucije, pjevačica je već bila veoma popularna. U to vrijeme pjeva pjesme iz narodnih pjesama, koje su dobile poseban zvuk u njegovom izvođenju. Posebno je postala poznata pjesma "Dubinushka", kojoj su radnici dali revolucionarni zvuk. Nakon što su boljševici došli na vlast 1917., Šaljapin je postao de facto vođa Marijinskog teatra i dobio je titulu Narodnog umjetnika Republike. Međutim, zbog čestih gostovanja u inostranstvu i donacija djeci emigranata, sumnjalo se da je naklonjen monarhiji. Od 1922. godine pjevač je živio i gostovao u inostranstvu, zbog čega mu je oduzeto zvanje narodnog umjetnika.
Emigracija
Tokom 1920-1930-ih, pjevačica je aktivno gostovala na turnejama, nastupajući ne samo sa domaćim, već i sa stranim repertoarom. Kada se karakteriše ovaj period njegovog stvaralaštva, potrebno je naznačiti u kojim je operama Šaljapin igrao glavne uloge. Tako je J. Massenet specijalno za njega napisao operu „Don Kihot“. Pjevačica je odigrala ovu ulogu i glumila u istoimenom filmu.
Šaljapin je preminuo 1938. od teške bolesti, sahranjen je u Francuskoj, ali je potom njegov pepeo prevezen u našu zemlju. 1991. godine posthumno mu je vraćeno zvanje narodnog umjetnika.