(*38) Među istaknutim ruskim piscima poslednje četvrtine 19. veka, povezanim u svom ideološkom razvoju sa opštim demokratskim pokretom, posebno mesto zauzima Vsevolod Garšin. Njegova stvaralačka aktivnost trajala je samo deset godina. Započeo je 1877. godine - stvaranjem priče "Četiri dana" - a iznenada je prekinut početkom 1888. godine tragičnom smrću pisca.

Za razliku od starijih demokratskih pisaca njegove generacije - Mamin-Sibiryak, Korolenko - koji su već na početku svog umjetničkog rada razvili određena društvena uvjerenja, Garšin je kroz svoj kratki stvaralački život doživljavao intenzivne ideološke potrage i duboko moralno nezadovoljstvo povezano s njima. U tom pogledu imao je neke sličnosti sa svojim mlađim savremenikom Čehovom.

Pisčeva ideološka i moralna traženja prvi put su se pojavila posebnom snagom u vezi s izbijanjem rusko-turskog rata 1877. i odrazila se u kratkom ciklusu njegovih ratnih priča. Napisane su na osnovu ličnih utisaka (*39) Garšina. Napuštajući studentske studije, dobrovoljno je otišao na front kao običan vojnik da učestvuje u ratu za oslobođenje bratskog bugarskog naroda od vekovnog turskog ropstva.

Odluka da ode u rat nije bila laka za budućeg pisca. To ga je dovelo do dubokog emocionalnog i mentalnog nemira. Garšin je bio suštinski protiv rata, smatrajući ga nemoralnim pitanjem. Ali bio je ogorčen zločinima Turaka nad nemoćnim bugarskim i srpskim stanovništvom. I što je najvažnije, nastojao je podijeliti sva teška iskušenja rata s običnim vojnicima, s ruskim seljacima odjevenim u šinjele. Istovremeno je morao braniti svoje namjere pred različito nastrojenim predstavnicima demokratske omladine. Oni su takvu namjeru smatrali nemoralnom; po njihovom mišljenju, ljudi koji dobrovoljno učestvuju u ratu doprinose vojnoj pobjedi i jačanju ruske autokratije, koja je brutalno ugnjetavala seljaštvo i njegove branitelje u vlastitoj zemlji. „Vi, dakle, smatrate nemoralnim da ja živim životom ruskog vojnika i pomažem mu u borbi... Zar bi zaista bilo moralnije sjediti skrštenih ruku dok bi ovaj vojnik ginuo za nas!..“ Garšin! rekao je ogorčeno.

Ubrzo je ranjen u borbama. Tada je napisao svoju prvu ratnu priču „Četiri dana“ u kojoj je prikazao dugu muku teško ranjenog vojnika koji je ostao bez pomoći na bojnom polju. Priča je mladom piscu odmah donela književnu slavu. U svojoj drugoj ratnoj priči, "Kukavica", Garšin je reproducirao svoje duboke sumnje i oklijevanja prije nego što je odlučio krenuti u rat. A onda je došla pripovijetka „Iz uspomena vojnika Ivanova“, koja opisuje nedaće dugih vojnih marševa, odnos vojnika i oficira i neuspješne krvave sukobe s jakim neprijateljem.

Ali Garshinova teška potraga za životnim putem nije bila povezana samo s vojnim događajima. Mučio ga je duboki ideološki nesklad koji su široki krugovi ruske demokratske inteligencije iskusili u godinama sloma populističkog pokreta i sve veće represije vlade. Iako je Garšin još prije rata napisao novinarski esej protiv zemskih liberala koji preziru narod, on, za razliku od Gleba Uspenskog i Korolenka, nije dobro poznavao život sela i kao umjetnik nije bio duboko pogođen njegovim kontradiktornostima. . Nije imao ni ono (*40) spontano neprijateljstvo prema carskoj birokratiji, prema filistarskom životu činovnika, koje je rani Čehov iskazao u svojim najboljim satiričnim pričama. Garšina je prvenstveno zanimao život urbane inteligencije i kontradiktornosti njihovih moralnih i svakodnevnih interesa. To se ogleda u njegovim najboljim radovima.

Značajno mjesto među njima zauzima prikaz ideoloških traganja među slikarima i kritičarima koji ocjenjuju njihov rad. U ovoj sredini sukob dva pogleda na umjetnost se nastavio, a krajem 70-ih godina čak se intenzivirao. Neki su u njemu prepoznali samo zadatak reprodukcije lijepog u životu, služenja ljepoti, daleko od bilo kakvih javnih interesa. Drugi - a među njima je bila i velika grupa "putujućih" slikara predvođenih I. E. Repinom i kritičarem V. V. Stasovim - tvrdili su da umjetnost ne može imati samodovoljno značenje i da mora služiti životu, što u svojim djelima može odražavati najjače društvene kontradikcije, ideali i težnje obespravljenih masa i njihovih branitelja.

Garšin se, još kao student, živo zanimao za moderno slikarstvo i borbu mišljenja o njegovom sadržaju i zadacima. Za to vrijeme i kasnije objavio je niz članaka o umjetničkim izložbama. U njima je, nazivajući sebe "čovjekom iz gomile", podržao glavni pravac umjetnosti "Lutača", visoko cijenio slike V. I. Surikova i V. D. Polenova na povijesne teme, ali i hvalio pejzaže, ako je prikazana priroda u njima na originalan način, a ne po šablonu, „bez akademskog korzeta i pertlanja“.

Svoj stav prema glavnim trendovima savremenog ruskog slikarstva pisac je mnogo dublje i snažnije izrazio u jednoj od svojih najboljih priča - "Umjetnici" (1879). Priča je izgrađena na oštroj suprotnosti likovima dva izmišljena lika: Dedova i Rjabinjina. Obojica su „studenti“ Akademije umetnosti, oboje slikaju iz života u istoj „klasi“, obojica su talentovani i mogu da sanjaju o medalji i o nastavku stvaralaštva u inostranstvu četiri godine „o državnom trošku“. Ali njihovo razumijevanje značenja njihove umjetnosti i umjetnosti općenito je suprotno. I kroz ovaj kontrast, pisac otkriva nešto važnije sa velikom tačnošću i psihološkom dubinom.

(*41) Godinu dana pre nego što se Garšin borio za oslobođenje Bugarske, umirući Nekrasov je u poslednjem poglavlju pesme „Ko u Rusiji dobro živi“, u jednoj od pesama Griše Dobrosklonova, postavio pitanje – kobno za sva razmišljanja. obični ljudi koji tada počinju svoje živote. Ovo je pitanje koji od "dva puta" moguća "Usred svijeta dolje / Za slobodno srce" trebate izabrati. “Jedan je prostran/Put je neravan”, po kome “ogromna,/Pohlepna gomila/hodi iskušenju...” “Drugi je uzak/Put je pošten/Samo idite/Samo duše jake,/ voleti / Boriti se, raditi. / Za zaobiđene, / za potlačene..."

Griši je put Nekrasovskog bio jasan. Junaci Garšinove priče upravo su ga birali. Ali u sferi umjetnosti, antitezu njihovog izbora pisac je odmah razotkrio sasvim jasno. Dedov za svoje slike traži samo prelepu „prirodu“, po svom „pozivu“ je pejzažista. Kada je plovio po moru i želeo da svog unajmljenog veslača, jednostavnog „momka“ oslika u bojama, zainteresovao se ne za svoj radni vek, već samo za „lepe, vruće tonove crvenog papira osvetljenog postavom sunce” njegove košulje.

Zamišljajući sliku „Majsko jutro” („Voda se u bari lagano njiše, vrbe na nju grane... oblaci su postali ružičasti...”), Dedov razmišlja: „Ovo je umetnost, ona postavlja čoveka da budi tih, krotak.” zamišljenost omekšava dušu.” On smatra da "umetnost... ne trpi da bude svedena na služenje nekim niskim i maglovitim idejama", da je cela ova muška crta u umetnosti čista monstruoznost. Kome trebaju ovi ozloglašeni Repinovi "teglenice"?

Ali ovo priznanje lijepe, “čiste umjetnosti” ni najmanje ne sprječava Dedova da razmišlja o svojoj umjetničkoj karijeri i profitabilnoj prodaji slika. („Jučer sam izlagao sliku, a danas su me već pitali za cijenu. Ne dam je za manje od 300.“) I generalno misli: „Samo treba biti direktniji po tom pitanju; dok slikaš sliku, ti si umjetnik, stvaralac; jednom kad je naslikana, ti si trgovac, i što spretnije upravljaš svojim poslom, to bolje." A Dedov nema nesloge sa bogatom i uhranjenom „javnošću“ koja kupuje njegove prelepe pejzaže.

Rjabinin shvaća odnos umjetnosti i života na potpuno drugačiji način. Ima samilost prema životima običnih ljudi. (*42) Voli „gnječenje i buku“ nasipa, sa zanimanjem gleda „nadničare koji vuku kulije, okreću kapije i vitla“, i „naučio je da crta radnika“. Radi sa zadovoljstvom, za njega je slika „svet u kome živiš i za koji si odgovoran“, a o novcu ne razmišlja ni pre ni posle njegovog stvaranja. Ali sumnja u značaj svoje umjetničke djelatnosti i ne želi da "služi isključivo glupoj radoznalosti gomile... i taštini nekog bogatog stomaka na nogama", koji može kupiti njegovu sliku, "napisanu ne kistom i boje, ali sa živcima i krvlju...".

Već uz sve to, Rjabinin se oštro suprotstavlja Dedovu. Ali pred nama su samo ekspozicije njihovih likova, a iz njih slijedi Garšinova antiteza putevima kojima su se njegovi junaci kretali u svojim životima. Za Dedova je to opojan uspjeh, za Rjabinjina tragični slom. Njegovo interesovanje za „radnog čoveka“ ubrzo je prešlo sa posla „nadničara koji okreću kapije i vitla“ na nasipu na posao koji čoveka osuđuje na brzu i sigurnu smrt. Isti Dedov - on je, po volji autora, ranije radio u fabrici kao inženjer - ispričao je Rjabinjinu o "tetrijebama", zakovicama, a zatim mu pokazao da jedan od njih drži vijak iz unutrašnjosti "kotla". “Sedeo je savijen u klupko u uglu kazana i izložio grudi udarcima čekića.”

Rjabinin je bio toliko zadivljen i uzbuđen onim što je video da je "prestao da ide na akademiju" i brzo je naslikao sliku koja prikazuje "tetrijeba" tokom svog rada. Nije uzalud umjetnik ranije razmišljao o svojoj "odgovornosti" prema "svijetu" koji se obavezao prikazati. Za njega je njegova nova slika “zrela bol”, nakon koje “neće više imati šta da slika”. „Pozvao sam te... iz mračnog kotlića“, razmišlja mentalno okrećući se svojoj kreaciji, „da bi svojom pojavom užasnuo ovu čistu, uglađenu, mrsku gomilu... Pogledaj ove frakove i pantalone.. . Udari ih u srca... Ubij njihov mir kao što si ubio moj..."

A onda Garšin u svojoj radnji stvara epizodu punu još dubljeg i strašnijeg psihologizma. Nova Rjabinjinova slika je prodata, a on je za nju dobio novac, za šta je, „na zahtev svojih drugova“, organizovao „gozbu“ za njih. Nakon toga se razbolio od teške nervne bolesti, a u zabludnoj noćnoj mori radnja njegove slike za njega je dobila (*43) široko, simbolično značenje. Čuje udarce čekića po livenom gvožđu „ogromnog kazana“, zatim se nađe „u ogromnoj, sumornoj fabrici“, čuje „bezumni vrisak i mahnite udarce“, vidi „čudno, ružno stvorenje“ koje se „previja na zemlji“ pod udarima „čitave gomile“, a među njom i njegovih „poznanika izbezumljenih lica“... I tada doživljava razdvojenost ličnosti: u „bledom, izobličenom, strašnom licu“ onoga koga biju tukli. , Rjabinin prepoznaje svoje „vlastito lice“ i pritom sam „zamahuje čekićem“, da bi sebi zadao „besni udarac“... Posle višednevne nesvesti, umetnik se probudio u bolnici i shvatio da „ pred nama je još bio čitav život”, koji je sada želeo da „okrene na svoj način...”.

I sada priča brzo dolazi do raspleta. Dedov je za svoje "Majsko jutro" "dobio veliku zlatnu medalju" i odlazi u inostranstvo. Rjabinin o njemu: "Zadovoljan i neizrecivo srećan; lice mu sija kao palačinka od putera." I Rjabinin je napustio akademiju i „položio ispit za učiteljsku bogosloviju“. Dedov o njemu: "Da, on će nestati, umrijeće u selu. Pa, zar ovo nije luda osoba?" I sam autor: „Ovaj put je Dedov bio u pravu: Rjabinin zaista nije uspeo. Ali o tome kasnije.

Jasno je kojim je od dva životna „puta“ zacrtana u pesmi Griše Dobrosklonova krenuo svaki od Garšinovih junaka. Dedov će, možda, i dalje biti veoma talentovan za slikanje prelepih pejzaža i „trgovanje“ njima, „pametno vodeći ovaj „posao“. A Rjabinin? Zašto nije otišao „u bitku, na posao“, kako je pozvao Nekrasovljev junak , ali samo da radi - na mukotrpan i nezahvalan rad seoskog učitelja? Zašto on u tome nije "uspeo"? I zašto se autor, odlažući odgovor na ovo pitanje na neodređeno vreme, nikada nije vratio na njega?

Jer, naravno, Garšin je, poput mnogih ruskih pučana sa spontanim demokratskim težnjama, bio na ideološkoj „raskrsnici“ 1880-ih, tokom poraza populizma, i nije mogao dostići nikakvu definitivnu svijest o izgledima za ruski nacionalni život.

Ali u isto vreme, Garšinovo poricanje Dedovovog „prostranog“ i „drumskog“ puta i njegovo potpuno prepoznavanje Rjabinjinovog „bliskog, poštenog“ puta lako će osetiti svaki promišljeni čitalac „Umjetnika“. A bolna noćna mora koju je doživio Rjabinin, a koja je kulminacija (*44) unutrašnjeg sukoba priče, nije prikaz ludila, ona je simbol najdublje tragične dvojnosti ruske demokratske inteligencije u njenom odnosu prema ljudi.

Ona sa užasom vidi njegovu patnju i spremna je da je doživi s njim. Ali i ona je svjesna da po svom položaju u društvu i sama pripada onim privilegovanim slojevima koji tlače narod. Zbog toga, u delirijumu, Rjabinin sebi nanosi „besni udarac“ u lice. I kao što je Garšin, idući u rat, nastojao da pomogne običnim vojnicima, odvraćajući se od činjenice da bi ovaj rat mogao pomoći ruskoj autokratiji, tako sada u svojoj priči Rjabinin odlazi u selo da obrazuje ljude, deleći s njima teškoće „rad“, odvraćajući se od „bitka“ – od političke borbe njegovog vremena.

Zato je Garšinova najbolja priča tako kratka, a u njoj ima tako malo događaja i likova, a nema ni portreta njih ni njihove prošlosti. Ali u njemu ima toliko slika psiholoških iskustava, posebno glavnog lika, Rjabinjina, koji otkrivaju njegove sumnje i oklijevanja.

Kako bi otkrio doživljaje junaka, Garšin je pronašao uspješnu kompoziciju priče: njen cijeli tekst sastoji se od pojedinačnih bilješki svakog junaka o sebi i njegovom kolegi umjetniku. Ima ih samo 11, Dedov ima 6 kratkih, Ryabinin ima 5 mnogo dužih.

Korolenko je pogriješio što je ovu „paralelnu izmjenu dva dnevnika“ smatrao „primitivnom tehnikom“. Sam Korolenko, koji je život prikazivao u pričama mnogo šireg obima, nije, naravno, koristio ovu tehniku. Za Garšina je ova tehnika bila u potpunosti u skladu sa sadržajem njegove priče, koja nije bila fokusirana na vanjske incidente, već na emocionalne utiske, misli i iskustva likova, posebno Rjabinjina. S obzirom na kratkoću priče, to čini njen sadržaj punim “lirizma”, iako priča ostaje, u suštini, prilično epska. U tom pogledu Garšin je, naravno, išao potpuno na svoj način, istim unutrašnjim putem kao Čehov u svojim pričama iz 1890-ih - ranih 1900-ih.

Ali kasnije se pisac više nije zadovoljavao kratkim pričama (imao je i druge: “Susret”, “Incident”, “Noć”...). “Za mene je prošlo vrijeme,” napisao je,... neka poezija u prozi, koju sam do sada (*45) radio... potrebno je prikazati ne svoj, već veliki vanjski svijet.” Takve težnje dovele su ga do stvaranja priče „Nadežda Nikolajevna“ (1885). Među glavnim likovima u njemu, umjetnici su opet u prvom planu, ali ipak dublje dočarava „veliki vanjski svijet“ - ruski život 1880-ih.

Ovaj život je bio veoma težak i složen. U moralnoj svijesti društva, koje je tada čamilo pod naglo pojačanim jarmom autokratske vlasti, odrazile su se dvije direktno suprotne strasti, koje su, svaka na svoj način, vodile ka ideji samopožrtvovanja. Neki pristaše revolucionarnog pokreta - "Narodna volja" - razočarani neuspjehom u podsticanju masovnih ustanaka među seljaštvom, okrenuli su se teroru - oružanim pokušajima na živote predstavnika vladajućih krugova (cara, ministara, guvernera). Ovaj put borbe bio je lažan i besplodan, ali ljudi koji su ga išli vjerovali su u mogućnost uspjeha, nesebično su dali svu svoju snagu ovoj borbi i umrli na vješalima. Iskustva takvih ljudi savršeno su preneta u romanu „Andrej Kožuhov“, koji je napisao bivši terorista S. M. Stepnyak-Kravchinsky.

I drugi krugovi ruske inteligencije potpali su pod utjecaj anticrkvenih moralističko-religijskih ideja Lava Tolstoja, odražavajući raspoloženje patrijarhalnih slojeva seljaštva - propovijedajući moralno samousavršavanje i nesebično neopiranje zlu putem nasilja. Istovremeno se odvijao intenzivan ideološki i teorijski rad među mentalno najaktivnijim dijelom ruske inteligencije - raspravljalo se o pitanju da li je potrebno i poželjno da Rusija, poput naprednih zemalja Zapada, krene putem buržoaskog razvoja i da li je već krenula tim putem.

Garšin nije bio revolucionar i nisu ga zanimali teorijski problemi, ali mu nije bio stran uticaj Tolstojeve moralne propagande. Zapletom priče „Nadežda Nikolajevna“, sa velikim umetničkim taktom, neprimećen cenzurom, na svoj način je odgovorio na sve ove ideološke zahteve „velikog sveta“ našeg vremena.

Dva junaka ove priče, umjetnici Lopatin i Gelfreich, na takve zahtjeve odazivaju se planovima za svoje velike slike, koje s velikom strašću snose (*46). Lopatin je planirao da prikaže Charlotte Corday, djevojku koja je ubila jednog od vođa Francuske revolucije Marata, a potom položila glavu na giljotinu. I ona je svojevremeno krenula pogrešnim putem terora. Ali Lopatin ne razmišlja o tome, već o moralnoj tragediji ove djevojke, čija je sudbina slična Sofiji Perovskoj, koja je učestvovala u ubistvu cara Aleksandra II.

Za Lopatina, Charlotte Corday je „francuska heroina“, „devojka koja je fanatik dobrote“. Na već naslikanoj slici ona stoji “u punoj visini” i “gleda” u njega “svojim tužnim pogledom, kao da osjeća egzekuciju”; „čipkasti ogrtač... otkiva njen delikatan vrat, duž kojeg će sutra proći krvava linija...“ Takav lik bio je sasvim razumljiv promišljenom čitaocu 80-ih, a u takvoj svesti ova čitačica nije mogla a da ne vidi moralno priznanje ljudi, doduše taktički izgubljenih, ali herojski dajući svoje živote za oslobođenje naroda.

Lopatinov prijatelj, umjetnik Gelfreich, imao je potpuno drugačiju ideju za sliku. Kao i Dedov u priči “Umjetnici”, on slika slike kako bi zaradio novac - prikazuje mačke različitih boja i u različitim pozama, ali, za razliku od Dedova, ne zanima ga karijera ili profit. I što je najvažnije, njeguje ideju velike slike: epski ruski junak Ilja Muromets, nepravedno kažnjen od kijevskog kneza Vladimira, sjedi u dubokom podrumu i čita jevanđelje, koje mu je poslala "princeza Evpraksejuška" .

U Isusovoj „Propovijedi na gori“ Ilija pronalazi tako strašno moralno učenje: „Ako te udare po desnom obrazu, okreni lijevi“ (drugim riječima, strpljivo podnosite zlo i ne oduprite se zlu nasiljem!) . A junak, koji je cijeli život hrabro branio domovinu od neprijatelja, zbunjen je: "Kako to, Gospode, dobro je da me udare, ali ako ozlijede ženu ili dijete... ili prljavog Dođe momak i počne da pljačka i ubija... Ne diraj "Pusti ga da pljačka i ubija? Ne, Gospode, ja ne mogu da te poslušam! Ja ću sesti na konja, uzeti koplje i otići da se borim u tvoje ime, jer Ne razumijem tvoju mudrost..." Garšinov junak ne progovara ni riječi o L Tolstoju, ali promišljeni čitaoci shvatili su da je ideja njegove slike protest protiv pasivnog moralnog pomirenja sa društvenim zlom.

Oba ova junaka priče postavljaju najteža moralna (*47) pitanja svog vremena, ali ih postavljaju ne teorijski, ne u rasuđivanju, već kroz subjekte svojih slika, umjetnički. I obojica su jednostavni ljudi, moralno ne iskvareni, iskreni, strastveni u svojim kreativnim idejama i nikome ništa ne nameću.

U priči, Garšin je suprotstavio lik umjetnika liku publiciste Bessonova, koji je u stanju da svojim poznanicima drži “cijela predavanja o vanjskoj i unutrašnjoj politici” i raspravlja o tome “da li se u Rusiji razvija kapitalizam ili ne. .”.

Kakvi su Besonovljevi stavovi o svim takvim pitanjima ne zanimaju ni njegove prijatelje umjetnike ni samog autora. Zanima ga nešto drugo - racionalnost i sebičnost lika Besonova. Semyon Gelfreich govori jasno i oštro o oba. „Ovaj čovek“, kaže Andreju Lopatinu, „ima sve fioke i pregrade u glavi; izvadiće jednu, izvaditi kartu, pročitati šta piše i tako se ponašati“. Ili: “Oh, kakvo bešćutno, sebično... i zavidno srce ima ovaj čovjek.” U oba ova aspekta, Besonov je direktna antiteza umjetnicima, posebno Lopatinu, glavnom liku priče, koji nastoji prikazati Charlotte Corday.

Ali da bi otkrio antitezu likova u epskom djelu, pisac treba da stvori sukob između junaka koji utjelovljuju te likove. Garshin je upravo to uradio. U priči je hrabro i originalno razvio tako težak društveni i moralni sukob koji je mogao zanimati samo osobu s dubokim demokratskim uvjerenjima. Ovaj sukob - prvi put u ruskoj književnosti - mnogo godina ranije je opisao N. A. Nekrasov u jednoj ranoj pesmi:

Dostojevski je prikazao sličan sukob u odnosu između Raskoljnikova i Sonje Marmeladove (“Zločin i kazna”).

Ali kod Nekrasova, da bi se „pala duša“ žene (*48) izvukla „iz tame zablude“, bile su potrebne „vatrene reči ubeđenja“ osobe koja ju je volela. U Dostojevskom, Sonja sama pomaže Raskoljnikovovoj „paloj duši“ da izađe „iz tame zablude“ i iz ljubavi prema njemu odlazi s njim na teški rad. Za Garšina su presudna i iskustva žene "upletene u porok". Prije nego što je upoznala Lopatina, junakinja priče, Nadežda Nikolajevna, vodila je raskalašeni život i bila je žrtva niske strasti Bessonova, koji se ponekad spustio „od svojih sebičnih aktivnosti i arogantnog života do veselja“.

Umjetnikovo poznanstvo sa ovom ženom nastaje jer je prije toga uzaludno tražio model za Charlotte Corday, a već pri prvom susretu vidio je na Nadjinom licu ono što je mislio. Pristala je da mu pozira, a sledećeg jutra, kada je, preobukavši se u pripremljeno odelo, stala na svoje mesto, „na njenom licu se ogledalo sve što je Lopatin sanjao za svoju sliku“, „bilo je odlučnost i melanholija, ponos i strah, ljubav i mržnja".

Lopatin nije pokušavao da se obrati heroini „vrućom rečju ubeđenja“, ali je komunikacija s njim dovela do odlučujuće moralne prekretnice u čitavom životu Nadežde Nikolajevne. Osjećajući se u Lopatinu plemenitom i čistom osobom, strastvenom za njegov umjetnički plan, odmah je napustila svoj prijašnji način života - smjestila se u malu, siromašnu sobu, rasprodala svoje atraktivne odjeće i počela skromno živjeti od manekenove male zarade, zarađujući novac kao kanalizacija. Prilikom susreta s njom, Besonov vidi da se ona „iznenađujuće promenila“, da je njeno „bledo lice dobilo nekakav otisak dostojanstva“.

To znači da se radnja u priči razvija tako da Lopatin mora da izvede Nađu „iz tame zablude“. Za to ga traži i njegov prijatelj Gelfreich (“Vadi je, Andrej!”), a i sam Andrej nalazi snage da to učini. Kakve bi to snage mogle biti? Samo ljubav - snažna, iskrena, čista ljubav, a ne mračna strast.

Iako je Andrej, voljom svojih roditelja, od djetinjstva bio zaručen za svoju drugu rođaku Sonju, još nije poznavao ljubav. Sada je prvo osetio "nežnost" prema Nadi, "ovo nesrećno stvorenje", a onda mu je Sonjino pismo, kojoj je pisao o svemu, otvorilo oči prema (*49) sopstvenoj duši i shvatio da Nađu voli "doživotno „da bi mu ona trebala biti žena.

Ali Besonov je postao prepreka tome. Prepoznavši Nađu mnogo ranije od Lopatina, pomalo se zaneo njome - "njenom ne sasvim običnom pojavom" i "izvanrednim unutrašnjim sadržajem" - i mogao ju je spasiti. Ali on to nije učinio, jer je bio racionalno siguran da se „nikada neće vratiti“. A sada, kada je uvidio mogućnost da se Andrej i Nađa zbliže, muči ga "luda ljubomora". I ovdje se očituje njegova racionalnost i sebičnost. Spreman je da novo rasplamsalo osećanje nazove ljubavlju, ali se ispravlja: "Ne, ovo nije ljubav, ovo je luda strast, ovo je vatra u kojoj sam potpuno izgoreo. Kako da je ugasim?"

Tako nastaje sukob priče, tipično Garšinski - i junaci i junakinje ga doživljavaju nezavisno jedna od druge - u dubini duše. Kako je sam autor uspio da riješi ovaj sukob? On brzo dovodi sukob do kraja - neočekivano, naglo i dramatično. On opisuje kako Besonov, pokušavajući da "ugasi vatru" svoje "strasti", iznenada dolazi Andreju, u trenutku kada su on i Nadja priznali ljubav jedno drugom i bili srećni, i ubija Nađu hicima iz revolvera, teško ranjava Andreja, a on u samoodbrani ubija Besonova.

Takav rasplet mora se, naravno, prepoznati kao umjetničko pretjerivanje – hiperbola. Koliko god bila jaka strast Besonova, racionalnost ga je trebala spriječiti da počini zločin. Ali pisci imaju pravo da isplaniraju hiperbolu (kao što je smrt Bazarova od slučajnog trovanja krvi u Turgenjeva ili iznenadno samoubistvo Ane Karenjine u L. Tolstoju). Pisci koriste takve rezolucije kada im je teško da ispričaju o daljem razvoju sukoba.

Tako je i sa Garšinom. Kad bi njegov Besonov, racionalna i snažna osoba, mogao, a da se ponovo ne sretne sa Andrejem i Nađom, savlada svoju strast (to bi ga donekle uzdiglo u očima čitalaca!), o čemu bi onda autor imao da priča. Morao bi prikazati porodičnu idilu Nadje i Andreja uz podršku Semočke Gelfreich. Šta da porodična idila nije uspjela i da su svakog supružnika mučila sjećanja na Nadinu prošlost? Tada bi se priča otegla, a Lopatinov lik (*50) moralno bi opao u našoj, čitateljskoj, percepciji. A oštar dramski rasplet koji je stvorio Garšin uvelike smanjuje pred nama lik egoiste Besonova i uzdiže emocionalni i odzivni lik Lopatina.

S druge strane, činjenica da su Besonov i Nadja umrli, a Lopatin, upucan u grudi, za sada ostao živ, daje autoru priliku da pojača psihologizam priče - da da sliku skrivenih iskustava i emotivnih misli. samog heroja o njegovom životu.

Priča "Nadežda Nikolajevna" općenito ima mnogo zajedničkog s pričama "Umjetnici" u svom sastavu. Cijela se priča temelji na Lopatinovim “bilješkama” koje događaje iz njegovog života oslikavaju u njihovoj duboko emotivnoj percepciji od strane samog junaka, au te “bilješke” autor ponekad ubacuje epizode preuzete iz Besonovljevog “dnevnika” koje se uglavnom sastoje od njegovih emotivnih introspekcija. Ali Lopatin počinje da piše svoje "beleške" tek u bolnici. Tamo je završio nakon smrti Nadje i Besonova, gde se leči od teške rane, ali se ne nada da će preživeti (počinje da pati od konzumacije). Njegova sestra Sonya brine o njemu. Radnja priče, prikazana u "bilješkama" i "dnevnicima" junaka, također dobiva "okvir" koji se sastoji od teških misli bolesnog Lopatina.

U priči „Nadežda Nikolajevna“ Garšin nije baš uspeo da „veliki spoljni svet“ učini predmetom slike. Duboko emotivan svjetonazor pisca, koji traga, ali još nije našao jasan put u životu, spriječio ga je da to učini i ovdje.

Garšin ima još jednu priču, „Susret” (1870), takođe zasnovanu na oštrom kontrastu između različitih životnih puteva kojima je mogla da ide razna inteligencija njegovog teškog vremena.

Prikazuje kako se dva bivša univerzitetska prijatelja neočekivano ponovo sretnu u jednom južnom primorskom gradu. Jedan od njih, Vasilij Petrovič, koji je upravo stigao tamo da preuzme mjesto nastavnika u lokalnoj gimnaziji, žali što se njegovi snovi o “profesorskom mjestu” i “novinarstvu” nisu ostvarili i razmišlja o tome kako da uštedi šest meseci hiljadu rubalja od njegove plate i honorara za eventualne privatne časove kako bi stekao sve što je potrebno za predstojeći brak. Drugi (*51) heroj, Kudrjašov, bivši siromašni student, dugo je ovde služio kao inženjer na izgradnji ogromnog lukobrana (brane) za stvaranje veštačke luke. Poziva budućeg učitelja u svoju „skromnu“ kolibu, vodi ga tamo na crnim konjima, u „modnoj kočiji“ sa „debelim kočijašem“, a njegova „koliba“ se ispostavlja kao luksuzno opremljena vila, u kojoj se služe strano vino i "odličan rostbif" na večeri", gdje ih poslužuje lakaj.

Vasilij Petrovič je zadivljen tako bogatim životom Kudrjašova, a između njih se odvija razgovor, otkrivajući čitaocu najdublju razliku u moralnim pozicijama junaka. Vlasnik odmah i iskreno objašnjava svom gostu odakle mu toliki novac da vodi ovaj luksuzni život. Ispada da Kudrjašov, zajedno sa čitavom grupom pametnih i arogantnih biznismena, iz godine u godinu obmanjuje državnu instituciju čijim se sredstvima gradi pristanište. Svakog proljeća prijestonici prijavljuju da su jesenje i zimske oluje na moru djelimično nagrizle ogroman kameni temelj budućeg mola (što se zapravo i ne dešava!), a za nastavak radova ponovo im se šalju velike sume novca, koje prisvajaju i žive bogato i bezbrižno.

Budući učitelj, koji će u svojim učenicima uočiti „iskru Božju“, podržati prirode „koje nastoje da zbace jaram tame“, da razvija mlade, svježe snage „tuđe prljavštine svakodnevnog života“, zbunjen je. i šokiran priznanjem inženjera. Svoje prihode naziva "nepoštenim sredstvima", kaže da mu "boli" da gleda u Kudrjašova, da se "upropaštava", da će ga "uhvatiti u ovom poslu" i da će "otići kod Vladimirke" (da je, u Sibir, na teški rad) da je ranije bio „pošten mladić“ koji je mogao postati „pošten građanin“. Stavljajući u usta parče „odličnog rostbifa“, Vasilij Petrovič u sebi misli da je to „ukradeno“, da je nekome „ukradeno“, da je neko time „uvređen“.

Ali svi ovi argumenti ne ostavljaju nikakav utisak na Kudrjašova. Kaže da prvo moramo saznati “šta znači pošten, a šta nepošten”, da je “sve u izgledu, gledištu”, da “moramo poštovati slobodu prosuđivanja...”. A onda svoje nepoštene postupke podiže na opći zakon, na zakon grabežljive „međusobne odgovornosti“. "Jesam li ja jedini..." kaže on, "da li dobijam? Sve okolo, (*52) sam vazduh - i čini se da se vuče." A svaku želju za iskrenošću je lako prikriti: "I mi ćemo je uvijek prikrivati. Svi za jednog, jedan za sve."

Konačno, Kudrjašov tvrdi da ako je on sam razbojnik, onda je i Vasilij Petrovič pljačkaš, ali „pod maskom vrline“. “Pa, kakvo je vaše zanimanje u nastavi?” - on pita. "Hoćeš li pripremiti bar jednog pristojnog? Tri četvrtine tvojih učenika će ispasti kao ja, a jedna četvrtina će biti kao ti, odnosno dobronamjerni ljigavci. Pa zar ne uzimaš pare džabe, reci ja iskreno?” I izražava nadu da će njegov gost „svojim umom“ doći do iste „filozofije“.

A da bi gostu što bolje objasnio ovu „filozofiju“, Kudrjašov mu u svojoj kući pokazuje ogroman, električno osvijetljen akvarij pun riba, među kojima velike proždiru male pred očima posmatrača. "Ja," kaže Kudrjašov, "volim sve ovo stvorenje jer je iskreno, a ne kao naš brat, muškarac. Jedu jedno drugo i nije ih sramota." “Oni to jedu i ne razmišljaju o nemoralu, a mi?” “Kaj se, nemoj se kajati, ali ako dobiješ komad... Pa, ja sam ih ukinuo, ovo kajanje, i pokušavam da imitiram ovog zverca.” „Sloboda“, bilo je sve što je budući učitelj mogao reći „s uzdahom“ ovoj analogiji pljačke.

Kao što vidimo, Vasilij Petrovič, u Garšinu, nije bio u stanju da izrazi jasnu i odlučnu osudu Kudrjašovljeve osnovne „filozofije“ – „filozofije“ grabežljivca koji svoju krađu javnih sredstava opravdava navođenjem ponašanja predatora u životinjskom svetu. . Ali čak ni u priči "Umjetnici" pisac nije mogao objasniti čitatelju zašto Rjabinin "nije uspio" u svojoj nastavnoj aktivnosti u selu. A u priči "Nadežda Nikolajevna" nije pokazao kako ga je racionalnost publiciste Besonova lišila njegovih iskrenih osjećaja i osudila na "vatru" strasti, koja ga je dovela do ubistva. Sve ove nejasnoće u stvaralaštvu pisca proizašle su iz nedorečenosti njegovih društvenih ideala.

To je natjeralo Garšina da se uživi u iskustva svojih junaka, osmisli svoja djela kao njihove "bilješke", "dnevnike" ili nasumične sastanke i sporove, i s mukom izađe sa svojim idejama u "veliki vanjski svijet".

To je također rezultiralo Garshinovom sklonošću (*53) alegorijskim slikama - simbolima i alegorijama. Naravno, Kudrjašov akvarij u "Sastanku" simbolična je slika koja evocira ideju o sličnosti između grabežljivaca u životinjskom svijetu i ljudskog grabežljivca u eri razvoja buržoaskih odnosa (Kudryashovove ispovijesti to pojašnjavaju). I noćna mora bolesnog Ryabinina, i Lopatinova slika "Charlotte Corday" - također. Ali Garšin ima i djela koja su potpuno simbolična ili alegorijska.

Takva je, na primjer, pripovijetka "Attalea prinseps" 1 koja prikazuje uzaludne pokušaje visokog i ponosnog južnjačkog palme da se oslobodi staklenika od željeza i stakla, a koja ima alegorijsko značenje. Takva je poznata simbolična priča „Crveni cvijet“ (1883), koju je Korolenko nazvao „biserom“ Garšinovog djela. Simbolično je za one epizode zapleta u kojima osoba koja se nađe u duševnoj bolnici zamišlja da je prekrasno cvijeće koje raste u vrtu ove kuće oličenje “svjetskog zla” i odlučuje ih uništiti. Noću, kada stražar spava, pacijent s mukom izlazi iz luđačke košulje, zatim savija željeznu šipku u rešetkama prozora; krvavih ruku i koljena penje se preko zida bašte, bere prekrasan cvijet i, vraćajući se u sobu, umire. Čitaoci 1880-ih savršeno su razumjeli značenje priče.

Kao što vidimo, u nekim alegorijskim djelima Garshin se dotakao motiva političke borbe tog vremena, čiji on sam nije bio sudionik. Poput Lopatina svojom slikom „Šarlot Kordej“, pisac je jasno saosećao sa ljudima koji su učestvovali u građanskim sukobima, odao počast njihovoj moralnoj veličini, ali je istovremeno shvatio propast njihovog truda.

Garšin je ušao u istoriju ruske fantastike kao pisac koji je u svojim psihološkim i alegorijskim pričama i pripovetkama suptilno odražavao atmosferu bezvremenosti reakcionarnih 1880-ih, kroz koje je rusko društvo trebalo da prođe pre nego što je sazrelo za odlučujuće političke sukobe. i revolucionarnih prevrata.

1 Kraljevska palma (lat.).

Kao rukopis

Vasina Svetlana Nikolajevna

Poetika proze V.M. Garšina: psihologizam i

naracija

Specijalnost: 10.01.01 – ruska književnost

disertacije za akademski stepen

kandidat filoloških nauka

Moskva – 2011

Disertacija je završena na Državnoj obrazovnoj ustanovi visokog stručnog obrazovanja u Moskvi "Moskovski gradski pedagoški univerzitet" na Institutu za humanističke nauke na Katedri za rusku književnost i folklor

Naučni direktor: Aleksandar Petrovič Auer, doktor filoloških nauka, prof

Zvanični protivnici: Gačeva Anastasija Georgijevna, doktor filologije, viši naučni saradnik Instituta za svetsku književnost im. A.M. Gorky RAS Kapyrina Tatyana Aleksandrovna, kandidat filoloških nauka, urednik RIO GOU VPO "Moskovski državni regionalni socijalno-humanitarni institut"

GOU VPO „Državni institut

Vodeća organizacija:

Ruski jezik nazvan po. A.S. Puškin"

Odbrana će se održati 28. februara 2011. godine u 15:00 sati na sjednici disertacijskog vijeća D850.007.07 (specijalnosti: 01/10/01 - ruska književnost, 02/10/01 - ruski jezik [filološke nauke]) u Državna obrazovna ustanova visokog stručnog obrazovanja "Moskovski gradski pedagoški univerzitet" na adresi: 129226, Moskva, 2. Selskokhozyaystvenny proezd, 4, zgrada 4, soba. 3406.

Disertacija se može naći u biblioteci Državne obrazovne ustanove visokog stručnog obrazovanja "Moskovski gradski pedagoški univerzitet" na adresi: 129226, Moskva, 2. Selskokhozyaystvenny proezd, 4, zgrada 4.

Naučni sekretar vijeća za disertaciju, kandidat filoloških nauka, profesor V.A. Kokhanova

OPŠTI OPIS RADA

Neograničeno interesovanje za poetiku V.M. Garshina ukazuje da je ovo područje istraživanja i dalje veoma relevantno za modernu nauku. Rad pisca je dugo bio predmet proučavanja iz ugla različitih pravaca i književnih škola. Međutim, u ovoj istraživačkoj raznolikosti izdvajaju se tri metodološka pristupa, od kojih svaki okuplja čitavu grupu naučnika.

Prva grupa bi trebala uključivati ​​naučnike (G.A. Byalogo, N.Z. Belyaeva, A.N.

Latinin), koji Garshinov rad razmatraju u kontekstu njegove biografije. Karakterišući stil pisanja proznog pisca uopšte, analiziraju njegova dela hronološkim redom, povezujući određene „pomake“ u poetici sa fazama njegovog stvaralačkog puta.

U studijama drugog pravca, Garšinova proza ​​je obrađena uglavnom u komparativno-tipološkom aspektu. Prije svega, ovdje treba spomenuti članak N.V. Kožuhovskaja „Tolstojeva tradicija u vojnim pričama V.M. Garshin" (1992), gdje se posebno ističe da u glavama Garšinovih likova (kao i u glavama junaka L.N. Tolstoja) ne postoji "odbrambena psihološka reakcija" koja bi im omogućila da ih ne muči osjećaj krivice. i ličnu odgovornost. Radovi u Garšinovim studijama druge polovine 20. veka posvećeni su poređenju radova Garšina i F.M.

Dostojevskog (članak F.I. Evnina „F.M. Dostojevski i V.M. Garshin” (1962), kandidatska teza G.A. Skleinisa „Tipologija likova u romanu F.M. Dostojevskog „Braća Karamazovi” i u pričama V. M. Garsshina.”

Treću grupu čine radovi onih istraživača koji su svoju pažnju usmjerili na proučavanje pojedinih elemenata poetike Garšinove proze, uključujući i poetiku njegovog psihologizma. Posebno je zanimljivo disertacijsko istraživanje V.I. Šubin „Majstorstvo psihološke analize u radovima V.M. Garšin" (1980). U svojim zapažanjima oslanjali smo se na njegove zaključke da je posebnost spisateljskih priča „...unutrašnja energija, koja zahtijeva kratak i živ izraz, psihološko bogatstvo slike i cjelokupnog narativa. ... Moralna i društvena pitanja koja prožimaju čitav Garšinov rad našla su svoj svijetli i duboki izraz u metodi psihološke analize, zasnovanoj na razumijevanju vrijednosti ljudske ličnosti, moralnog principa u životu čovjeka i njegovog društvenog ponašanja. ” Osim toga, uzeli smo u obzir rezultate istraživanja trećeg poglavlja rada „Oblici i sredstva psihološke analize u pričama V.M. Garshin”, u kojoj je V.I. Šubin identificira pet oblika psihološke analize: unutrašnji monolog, dijalog, snovi, portret i pejzaž. Podržavajući zaključke istraživača, napominjemo da portrete i pejzaže razmatramo u širem funkcionalnom rasponu, sa stanovišta poetike psihologizma.

Različite aspekte poetike Garšinove proze analizirali su autori kolektivne studije „Poetika V.M. Garšin" (1990) Yu.G.

Miliukov, P. Henry i drugi. Knjiga se posebno dotiče problema teme i forme (uključujući tipove naracije i vrste lirike), slike junaka i „kontraheroja“, ispituje impresionistički stil pisca i „umjetničku mitologiju“ pojedinačnih radova, te postavlja pitanje principa proučavanja Garšinovih nedovršenih priča (problem rekonstrukcije).

U trotomnoj zbirci "Vsevolod Garšin na prijelazu stoljeća"

(„Vsevolod Garšin na prelazu veka“) predstavlja istraživanja naučnika iz različitih zemalja. Autori zbirke obraćaju pažnju ne samo na različite aspekte poetike (S.N. Kaydash-Lakshina „Slika „pale žene“ u delima Garšina“, E.M. Sventsitskaya „Koncept ličnosti i savesti u delima Vs. Garshin“, Yu.B. Orlitsky „Pjesme u prozi u djelima V.M. Garshin“ itd.), ali i rješavaju složene probleme prevođenja proze pisca na engleski (M. Dewhirst „Tri prevoda Garšinove priče „Tri crvena cvijeta“ “, itd.).

Problemi poetike zauzimaju važno mjesto u gotovo svim radovima posvećenim Garshinovom stvaralaštvu. Međutim, većina strukturalnih istraživanja je još uvijek privatne ili epizodne prirode. To se prvenstveno odnosi na proučavanje narativa i poetike psihologizma. U onim radovima koji se približavaju ovim problemima više se radi o postavljanju pitanja nego o njegovom rješavanju, što je samo po sebi poticaj za dalja istraživanja. Stoga se može smatrati relevantnim identificirati oblike psihološke analize i glavne komponente poetike pripovijedanja, što nam omogućava da se bliže pristupimo problemu strukturalne kombinacije psihologizma i naracije u Garshinovoj prozi.

Naučna novina Rad je određen činjenicom da se po prvi put predlaže dosljedno razmatranje poetike psihologizma i naracije u Garšinovoj prozi, što je najkarakterističnije obilježje proze pisca. Prikazan je sistematski pristup proučavanju Garšinove kreativnosti.

Identificiraju se prateće kategorije u poetici psihologizma pisca (ispovijest, „velike narativne forme u Garšinovoj prozi, kao što su opis, naracija, rezonovanje, tuđi govor (direktan, indirektan, neispravno), gledišta, kategorije pripovedač i pripovedač.

Predmet istraživanja je osamnaest Garshinovih priča.

Svrha istraživanja disertacije je identificirati i analitički opisati glavne umjetničke forme psihološke analize u prozi, a prioritet istraživanja je pokazati kako se ostvaruje veza između oblika psihološke analize i naracije u proznim djelima pisca.

U skladu sa ciljem, konkretno zadataka istraživanje:

razmotriti ispovijest u poetici autorovog psihologizma;

odrediti funkcije „bliza“, portreta, pejzaža, ambijenta u poetici psihologizma pisca;

proučavati poetiku pripovijedanja u djelima pisca, identificirati umjetničku funkciju svih narativnih oblika;

Garshinova naracija;

opisati funkcije pripovjedača i naratora u prozi pisca.

Metodološka i teorijska osnova disertacije su književni radovi A.P. Auera, M.M. Bakhtina, Yu.B. Boreva, L.Ya.

Ginzburg, A.B. Esina, A.B. Krinitsyna, Yu.M. Lotman, Yu.V. Manna, A.P.

Skaftymova, N.D. Tamarchenko, B.V. Tomashevsky, M.S. Uvarova, B.A.

Uspenski, V.E. Khalizeva, V. Shmida, E.G. Etkinda, kao i lingvistička istraživanja V.V. Vinogradova, N.A. Kozhevnikova, O.A. Nechaeva, G.Ya.

Solganika. Na osnovu radova ovih naučnika i dostignuća savremene naratologije razvijena je metodologija imanentne analize koja omogućava da se u potpunosti razotkrije umetnička suština književnog fenomena u skladu sa stvaralačkom težnjom autora. Glavna metodološka smjernica za nas bio je “model” imanentne analize predstavljen u radu A.P. Skaftimov „Tematski sastav romana „Idiot““.

Teorijski značaj rada je da je na osnovu dobijenih rezultata moguće produbiti naučno razumevanje poetike psihologizma i strukture naracije u Garšinovoj prozi. Zaključci izneseni u radu mogu poslužiti kao osnova za daljnje teorijsko proučavanje Garshinova djela u modernoj književnoj kritici.

Praktični značaj Rad je da se njegovi rezultati mogu koristiti u razvoju kursa o istoriji ruske književnosti 19. veka, specijalnih kurseva i specijalnih seminara posvećenih Garšinovom delu.

Materijali za disertaciju mogu biti uključeni u izborni predmet za nastavu humanističkih nauka u srednjoj školi.

Osnovne odredbe dostavljeno na odbranu:

1. Ispovest u Garšinovoj prozi promoviše duboko prodiranje u junakov unutrašnji svet. U priči “Noć” ispovest junaka postaje glavni oblik psihološke analize. U drugim pričama ("Četiri dana", "Incident", "Kukavica") ne zauzima centralno mjesto, ali i dalje postaje važan dio poetike i dolazi u interakciju s drugim oblicima psihološke analize.

2. „Krupni plan” u Garšinovoj prozi je predstavljen: a) u obliku detaljnih opisa sa komentarima evaluativno-analitičke prirode („Iz memoara redova Ivanova”); b) pri opisivanju ljudi na samrti, pažnja čitaoca se skreće na unutrašnji svijet, psihičko stanje junaka u blizini („Smrt“, „Kukavica“); c) u obliku liste radnji heroja, koji ih izvode u trenutku kada je svijest isključena ("Signal", "Nadežda Nikolajevna").

3. Portretne i pejzažne skice, opisi situacije u Garšinovim pričama pojačavaju autorov emocionalni uticaj na čitaoca, vizuelnu percepciju i u velikoj meri doprinose identifikaciji unutrašnjih pokreta duša junaka.

4. U narativnoj strukturi Garšinovih djela dominiraju tri scenska i informativna) i rezonovanje (nominalno evaluativno rezonovanje, obrazloženje za opravdavanje radnji, rezoniranje za propisivanje ili opisivanje radnji, rezonovanje sa značenjem afirmacije ili negacije).

5. Direktan govor u tekstovima pisca može pripadati i junaku i predmetima (biljkama). U Garšinovim delima unutrašnji monolog je konstruisan kao obraćanje lika samom sebi. Proučavanje indirektnog i neispravno direktnog govora pokazuje da su ovi oblici stranog govora u Garshinovoj prozi mnogo rjeđi od direktnog govora. Za pisca je važnije reproducirati prave misli i osjećaje likova (koje je mnogo zgodnije prenijeti direktnim govorom, čime se čuvaju unutrašnja iskustva i emocije likova). Garšinove priče sadrže sljedeća gledišta: u smislu ideologije, prostorno-vremenskih karakteristika i psihologije.

6. Narator se u Garšinovoj prozi manifestuje u oblicima prikazivanja događaja iz prvog lica, a pripovedač iz trećeg, što je sistematski obrazac u poetici pripovedanja pisca.

7. Psihologizam i pripovijedanje u Garšinovoj poetici su u stalnoj interakciji. U takvoj kompatibilnosti, oni formiraju mobilni sistem unutar kojeg se javljaju strukturalne interakcije.

istraživanje je predstavljeno u naučnim izveštajima na konferencijama: na X Vinogradovskim čitanjima (GOU VPO MSPU. 2007, Moskva); XI Vinogradovska čitanja (GOU VPO MSPU, 2009, Moskva); X Konferencija mladih filologa „Poetika i komparatistika” (KGPI, 2007, Kolomna). Objavljeno je pet članaka na temu istraživanja, uključujući dva u publikacijama koje su uvrštene na listu Visoke atestacione komisije Ministarstva obrazovanja i nauke Rusije.

Strukturu rada određuju ciljevi i zadaci studije.

Disertacija se sastoji od Uvoda, dva poglavlja, Zaključka i liste literature.

U prvom poglavlju Dosljedno se ispituju oblici psihološke analize u Garšinovoj prozi. U drugom poglavlju analiziraju se narativni modeli po kojima je organizovana naracija u pričama pisca.

Rad završava popisom referenci, uključujući 235 jedinica.

GLAVNI SADRŽAJ DISERTACIJE

„Uvod“ daje istoriju proučavanja problematike i kratak pregled kritičkih radova posvećenih analizi Garšinove književne delatnosti;

formulišu se svrha, ciljevi, relevantnost rada; razjašnjeni su koncepti „naracije“ i „psihologizma“; Karakterizirana je teorijska i metodološka osnova istraživanja i opisana struktura rada.

U prvom poglavlju Garshina dosljedno se ispituju oblici psihološke analize u pisčevim djelima. U prvom pasusu “Umjetnička priroda ispovijedi”

djela, govorna organizacija teksta, dio psihološke analize.

Upravo o ovom obliku ispovesti može se govoriti u kontekstu Garšinovog dela. Ova govorna forma u tekstu ima psihološku funkciju.

Analiza je pokazala da elementi ispovesti doprinose dubokom prodiranju u unutrašnji svet junaka. Otkriveno je da u priči "Noć" ispovest junaka postaje glavni oblik psihološke analize.

U drugim pričama („Četiri dana“, „Incident“, „Kukavica“) njoj nije dato centralno mesto, ona postaje samo deo poetike psihologizma, već veoma važan deo, u interakciji sa drugim oblicima psihološke analize. . U ovim djelima, kao iu priči „Noć“, ispovijest likova postaje umjetnički način otkrivanja procesa samosvijesti. I to je glavna umjetnička funkcija ispovijedi u poetici Garšinovog psihologizma. Uprkos svim zapletima i kompozicionim razlikama u navedenim pričama, ispovesti u poetici Garšinovog psihologizma dobijaju zajedničke crte: prisustvo lika ispovednika, misli junaka naglas, iskrenost, iskrenost iskaza, element uvida u njegovu pogledi na život i ljude.

U drugom pasusu, „Psihološka funkcija „krupnog plana””, zasnovana na teorijskim definicijama „krupnog plana” (Yu.M. Lotman, V.E.

Khalizev, E.G. Etkind) razmatraju njegovu psihološku funkciju u Garshinovoj prozi. U priči „Četiri dana“ „krupni plan“ je obiman, maksimalno uvećan tehnikom introspekcije, sužavajući vremenski (četiri dana) i prostorni opseg. U Garšinovoj priči „Iz memoara vojnika Ivanova“ „krupni plan“ je predstavljen drugačije. On ne samo da detaljno prenosi unutrašnje stanje junaka, već i osjećaje i iskustva ljudi oko njega, što dovodi do proširenja prostora prikazanih događaja.

Pogled na svijet vojnika Ivanova je smislen; postoji određena procjena lanca događaja. U ovoj priči postoje epizode u kojima je svijest heroja isključena (čak i djelomično) - u njima se može pronaći "blizu". Fokus izbliza može biti i na portretu lika. To se događa rijetko, i neće svaki takav opis biti „krupni plan“, ali ipak se sličan primjer može naći u priči „Iz memoara vojnika Ivanova“.

Pažnju privlače epizode u kojima se „veliki plan“ pretvara u dugačke komentare. Ne mogu se razdvojiti iz razloga što jedno teče glatko od drugog, povezuje ih logički lanac sjećanja (u priči „Iz memoara redova Ivanova“). „Krupni plan“ se takođe može primetiti u Garšinovoj skici „Smrt“, u opisu portreta umirućeg E.F. Nakon detaljnog vanjskog opisa pacijenta, slijedi prikaz unutrašnje percepcije situacije naratora, detaljna analiza njegovih osjećaja. “Krupni plan” se nalazi kada se opisuju umiruće osobe; to nije samo detaljan prikaz izgleda i rana likova, već i unutrašnjeg svijeta glavnih likova koji su u tom trenutku u blizini. Njihova razmišljanja i percepcija okolne stvarnosti dokazuju prisustvo „krupnog plana” u fragmentu teksta („Smrt”, „Kukavica”). Važno je napomenuti da je "blizu"

može predstavljati spisak radnji heroja koji ih izvode u trenutku „zamračenja“ („Signal“, „Nadežda Nikolajevna“).

„Krupni plan” u Garšinovoj prozi je predstavljen: a) u obliku detaljnih opisa sa komentarima evaluativne i analitičke prirode („Iz memoara redova Ivanova”); b) pri opisivanju ljudi na samrti, pažnja čitaoca se skreće na unutrašnji svijet, psihičko stanje junaka u blizini („Smrt“, „Kukavica“); c) u obliku liste radnji heroja, koji ih izvode u trenutku kada je svijest isključena ("Signal", "Nadežda Nikolajevna").

U trećem pasusu „Psihološka funkcija portreta, pejzaža, ambijenta“ dolazimo do zaključka da psihološka funkcija portreta, pejzaža, ambijenta u velikoj mjeri doprinosi prepoznavanju unutrašnjih pokreta duša junaka. Prikazujući i žive i mrtve ljude, pisac sažeto ističe istaknute, karakteristične osobine. Važno je napomenuti da Garšin često pokazuje oči ljudi, u njima se vidi patnja, strah i muka heroja. U portretnim karakteristikama Garšin kao da pravi skice spoljašnjih karakteristika, kroz koje prenosi unutrašnji svet i iskustva likova. Takvi opisi prvenstveno obavljaju psihološku funkciju portreta: unutrašnje stanje likova odražava se na njihovim licima.

Garšinov pejzaž je komprimovan, ekspresivan, priroda minimalno odražava unutrašnje stanje junaka. Izuzetak može biti opis vrta u priči “Crveni cvijet”. Priroda služi kao svojevrsna prizma kroz koju se oštrije i jasnije može sagledati duhovna drama junaka. S jedne strane, pejzaž otkriva psihičko stanje pacijenta, s druge, održava objektivnost slike vanjskog svijeta. Pejzaž je u većoj mjeri povezan s hronotopom, ali u poetici psihologizma zauzima i prilično jaku poziciju zbog činjenice da u nekim slučajevima postaje „ogledalo duše“ junaka.

Garshinovo živo zanimanje za unutrašnji svijet čovjeka uvelike je odredilo sliku okolnog svijeta u njegovim djelima. Po pravilu, mali pejsažni fragmenti utkani u doživljaje likova i opis događaja počinju da funkcionišu potpuno u skladu sa principom psihološkog paralelizma.

Postavka u književnom tekstu često ima psihološku funkciju. Otkriveno je da postavka ima psihološku funkciju u pričama "Noć", "Nadežda Nikolajevna", "Kukavica". Prilikom prikazivanja enterijera, uobičajeno je da pisac koncentriše svoju pažnju na pojedinačne predmete i stvari („Nadežda Nikolajevna“, „Kukavica“). U ovom slučaju možemo govoriti o usputnom, sažetom opisu namještaja sobe.

U drugom poglavlju „Poetika pripovijedanja u prozi V.M. Garšina"

naracija u Garšinovoj prozi. U prvom pasusu “Vrste naracije”

uzimaju se u obzir naracija, opis i obrazloženje. Pojavom radova o „funkcionalno-semantičkom tipu govora” („pojedini logičko-semantički i strukturni tipovi monoloških iskaza koji se koriste kao modeli u procesu verbalne komunikacije”1). O.A. Nechaeva identificira četiri strukturna i semantička „deskriptivna žanra“: pejzaž, portret osobe, interijer (namještaj), karakterizacija.

U Garšinovoj prozi malo je prostora dato opisima prirode, ali oni ipak nisu bez narativnih funkcija. Skice pejzaža pojavljuju se u priči “Medvjedi”, koja počinje opširnim opisom područja. Pejzažna skica prethodi naraciji.

Opis prirode je lista opštih karakteristika koje čine topografski opis. U glavnom dijelu, prikaz prirode u Garshinovoj prozi je epizodne prirode. U pravilu su to kratki odlomci koji se sastoje od jedne do tri rečenice.

U Garšinovim pričama opis spoljašnjih osobina junaka nesumnjivo pomaže da se pokaže njegovo unutrašnje, psihičko stanje. Priča “Betmen i oficir” predstavlja jedan od najdetaljnijih opisa portreta.

Treba napomenuti da većinu Garshinovih priča karakterizira potpuno drugačiji opis izgleda likova. Pisac se fokusira na obrazloženje) / O.A. Nechaeva. – Ulan-Ude, 1974. – Str. 24.

čitalac, radije o detaljima. Stoga je logično govoriti o komprimiranom, usputnom portretu u Garshinovoj prozi. Karakteristike portreta uključene su u poetiku naracije. One odražavaju i trajne i privremene, trenutne spoljašnje karakteristike junaka.

Odvojeno, treba reći o opisu kostima junaka kao detalju njegovog portreta. Garshinovo odijelo je i socijalna i psihološka karakteristika osobe. Autor opisuje odijevanje lika želi li naglasiti činjenicu da njegovi junaci slijede tadašnju modu, a to, pak, govori o njihovoj materijalnoj situaciji, finansijskim mogućnostima i nekim karakternim osobinama. Garšin također namjerno usmjerava pažnju čitatelja na odjeću junaka, ako je riječ o neobičnoj životnoj situaciji ili kostimu za proslavu ili posebnu priliku. Ovakvi narativni gestovi doprinose tome da odjeća junaka postane dio poetike psihologizma pisca.

Za opisivanje situacije u Garšinovim proznim djelima karakteristična je statičnost objekata. U priči “Susret” opisi okruženja igraju ključnu ulogu. Garshin usmjerava pažnju čitatelja na materijal od kojeg su stvari napravljene. Ovo je značajno: Kudrjašov se okružuje skupim stvarima, što se više puta spominje u tekstu djela, stoga je važno od čega su napravljene. Sve stvari u kući, kao i sav namještaj, odraz su filozofskog koncepta "predacije"

Kudryashova.

Opisi i karakteristike nalaze se u tri Garšinove priče „Bolničar i oficir“, „Nadežda Nikolajevna“, „Signal“. Karakterizacija Stebelkova ("Betmen i oficir"), jednog od glavnih likova, uključuje i biografske podatke i činjenice koje otkrivaju suštinu njegovog karaktera (pasivnost, primitivnost, lijenost). Ova monološka karakterizacija je opis sa elementima rezonovanja. Sasvim drugačije karakteristike daju se glavnim likovima priča “Signal” i “Nadežda Nikolajevna” (dnevnički oblik). Garšin upoznaje čitaoca sa biografijama likova.

Za opis (pejzaž, portret, postavka) tipično je da se koristi jedan vremenski plan: inače se može govoriti o dinamici, razvoju radnje, što je više svojstveno naraciji; upotreba stvarnog (indikativnog) raspoloženja - prisustvo ili odsustvo bilo kakvih znakova opisanih objekata - ne podrazumijeva nestvarnost;

koriste se referentne riječi koje nose funkciju nabrajanja. U portretu, kada se opisuju vanjske karakteristike likova, nominalni dijelovi govora (imenice i pridjevi) aktivno se koriste za ekspresivnost.

U opisnoj karakteristici moguće je koristiti nestvarno raspoloženje, posebno konjunktiv (priča „Porednik i oficir“), a postoje i glagolski oblici različitih vremena.

Naracija u Garšinovoj prozi može biti specifično scenska, opšta scenska i informativna. U konkretnoj scenskoj naraciji izvještavaju se o raskomadanim konkretnim radnjama subjekata (predstavlja se svojevrsni scenario). Dinamika naracije prenosi se kroz konjugirane oblike i semantiku glagola, gerundija i priloških formanata. U generaliziranom scenskom narativu izvještavaju se o ponavljanim radnjama tipičnim za datu situaciju.

Razvoj radnje odvija se uz pomoć pomoćnih glagola i priloških fraza. Generalizovani scenski narativ nije namenjen dramatizaciji. U informativnoj naraciji mogu se razlikovati dvije varijante: oblik prepričavanja i oblik indirektnog govora (teme poruke se čuju u odlomcima, nema specifičnosti, nema sigurnosti radnji).

Garshinova proza ​​predstavlja sljedeće vrste rezonovanja:

nominalno evaluativno rezonovanje, obrazloženje za opravdavanje radnji, obrazloženje za propisivanje ili opisivanje radnji, rezonovanje sa značenjem afirmacije ili negacije. Prva tri tipa rezonovanja su u korelaciji sa shemom inferencijalne rečenice. Za nominalno evaluativno rezonovanje tipično je da se u zaključku daje ocjena subjektu govora;

imenica, implementira različite semantičke i evaluativne karakteristike (superiornost, ironija, itd.). Radnja se karakterizira uz pomoć rasuđivanja kako bi se opravdala.

Obrazloženje u svrhu propisivanja ili opisa potkrepljuje propisanost radnji (u prisustvu riječi sa preskriptivnim modalitetom - sa značenjem nužnosti, obaveze). Rezonovanje sa značenjem afirmacije ili negacije je rezonovanje u obliku retoričkog pitanja ili uzvika.

Drugi paragraf, „Vanzemaljski govor i njegove narativne funkcije“, ispituje direktan, indirektan, neprikladno direktan govor u Garshinovim pričama. Prije svega, analizira se unutrašnji monolog, koji je obraćanje lika samom sebi. U pričama „Nadežda Nikolajevna” i „Noć” pripovedanje je ispričano u prvom licu: pripovedač reprodukuje svoje misli. U ostalim radovima („Susret“, „Crveni cvijet“, „Betmen i oficir“) događaji su prikazani u trećem licu.

stvarnost. Uprkos želji pisca da se odmakne od dnevničkih zapisa, on nastavlja da prikazuje unutrašnji svet likova, njihova razmišljanja.

Direktan govor karakterizira prijenos unutrašnjeg svijeta lika.

Heroj se može obratiti naglas ili mentalno. U pričama se često nalaze tragični odrazi junaka. Garšinovu prozu karakteriše direktan govor koji se sastoji od samo jedne rečenice. Tako su u priči “Priča o ponosnom Hagaju” misli junaka iznesene kratkim jednodijelnim i dvočlanim rečenicama.

Analiza primjera upotrebe indirektnog i neispravno izravnog govora pokazuje da su oni mnogo rjeđi od direktnog govora u Garshinovoj prozi.

Može se pretpostaviti da je piscu važno prenijeti prave misli i osjećaje likova (mnogo je zgodnije "prepričati" ih direktnim govorom, čime se čuvaju unutrašnja iskustva i emocije likova).

U trećem pasusu, „Funkcije naratora i pripovjedača u prozi pisca“, analiziraju se subjekti govora. U Garšinovoj prozi postoje primjeri događaja koje prikazuju i pripovjedač i narator.

narator. Garshinovi radovi jasno pokazuju odnos:

narator - „Četiri dana“, „Iz memoara vojnika Ivanova“, „Veoma kratak roman“ - naracija u prvom licu, dva naratora - „Umjetnici“, „Nadežda Nikolajevna“, narator - „Signal“, „Žaba putnik “, “Susret””, “Crveni cvijet”, “Priča o ponosnom Hagaju”, “Priča o žabi i ruži” - naracija u obliku trećeg lica. U Garšinovoj prozi, narator je učesnik događaja koji se odvijaju. Priča “Vrlo kratak roman” predstavlja razgovor između glavnog lika i subjekta govora sa čitaocem. Priče „Umjetnici“ i „Nadežda Nikolajevna“ dnevnici su dvaju pripovjedača junaka. Naratori u navedenim djelima nisu učesnici događaja i ne portretiraju ih nijedan od likova. Karakteristična karakteristika subjekata govora je reprodukcija misli likova, opis njihovih postupaka. Dakle, možemo govoriti o odnosu između oblika prikazivanja događaja i subjekata govora. Otkriveni obrazac Garšinovog stvaralačkog stila svodi se na sljedeće: pripovjedač se manifestira u oblicima prikazivanja događaja u prvom licu, a pripovjedač u trećem.

Metodološka osnova za proučavanje problema „tačke gledišta“ u Garšinovoj prozi (četvrti pasus „Tačka gledišta“ u narativnoj strukturi i poetici psihologizma) bio je rad B.A. Uspenskog "Poetika kompozicije". Analiza priča nam omogućava da identifikujemo sljedeća gledišta u pisčevim djelima: idejni plan, plan prostorno-vremenskih karakteristika i psihologija. Idejni plan jasno je predstavljen u priči „Incident“, u kojoj se susreću tri evaluaciona gledišta: „pogled“ junakinje, junaka i autora-posmatrača. U pričama „Susret” i „Signal” otkriva se gledište u pogledu prostorno-vremenskih karakteristika: postoji prostorna vezanost autora za junaka; narator je u neposrednoj blizini lika.

Psihološko gledište predstavljeno je u priči “Noć”. Glagoli unutrašnjeg stanja pomažu da se formalno identifikuje ovaj tip opisa.

„Tačke gledišta“ je što bliže poetici naracije. O najnarativnijim oblicima. U nekim trenucima narativne forme čak postaju strukturalni element u Garšinovoj poetici psihologizma.

„Zaključak“ rezimira opšte rezultate rada. Važan naučni rezultat istraživanja disertacije je zaključak da su naracija i psihologizam u Garšinovoj poetici u stalnoj vezi. Oni čine tako fleksibilan umjetnički sistem koji omogućava da se narativne forme transformišu u poetiku psihologizma, a oblici psihološke analize mogu postati i vlasništvo narativne strukture Garšinove proze. Sve se to odnosi na najvažniji strukturalni obrazac u poetici pisca.

Dakle, rezultati istraživanja disertacije pokazuju da su prateće kategorije u Garshinovoj poetici psihologizma ispovijest, krupni plan, portret, pejzaž, ambijent. Prema našim saznanjima, u poetici pripovijedanja pisca dominiraju oblici kao što su opis, pripovijedanje, rezonovanje, tuđi govor (direktan, indirektan, indirektan), gledišta, kategorije pripovjedača i pripovjedača.

Glavne odredbe disertacije odražavaju se u publikacijama, uključujući publikacije uključene u listu Visoke atestacijske komisije Ministarstva obrazovanja i nauke Rusije:

1. Vasina S.N. Ispovijest u poetici psihologizma V.M. Garshina / S.N.

Vasina // Bilten Burjatskog državnog univerziteta. Broj 10.

Filologija. – Ulan-Ude: Izdavačka kuća Burjatskog univerziteta, 2008. – str. 160–165 (0,25 str.).

2. Vasina S.N. Iz istorije proučavanja proze V.M. Garshina / S.N. Vasina // Bilten Moskovskog gradskog pedagoškog univerziteta.

Science Magazine. Serija “Filološko obrazovanje” br. 2 (5). – M.: Državna obrazovna ustanova visokog stručnog obrazovanja MGPU, 2010. – P. 91-96 (0,25 str.).

Vasina S.N. Psihologizam u poetici V.M. Garshina (na primjeru priče "Umjetnici") / S.N. Vasina // Filološka nauka u 21. veku: pogled mladih.

– M.-Yaroslavl: REMDER, 2006. – str. 112–116 (0,2 str.).

Vasina S.N. Psihološka funkcija „bliza” u poetici V.M.

Garshina / S.N. Vasina // Racionalno i emocionalno u književnosti i folkloru. Materijali IV međunarodne konferencije u spomen na A.M.

Bulanova. Volgograd, 29. oktobar – 3. novembar 2007 Dio 1. – Volgograd: Izdavačka kuća VGIPC RO, 2008. – P. 105–113 (0,4 str.).

Vasina S.N. Opis u narativnoj strukturi proze V.M

Garšina (portret i pejzaž) / S.N. Vasina // Početak. – Kolomna: MGOSGI, 2010. – str. 192–196 (0,2 str.).

Slični radovi:

STRIZHKOVA OLGA VALERIEVNA SPECIFIČNOST IMPLEMENTACIJE KOMUNIKATIVNIH STRATEGIJA U OGLASNOM DISKURSU (na osnovu materijala oglašavanja hrane na engleskom i ruskom jeziku) Specijalnost 10.02.20. – Uporedno-istorijska, tipološka i komparativno-naučna diploma ABS-a. filologije bioloških nauka Čeljabinsk 2012. 1 Rad na Katedri za romanske jezike i međukulturnu komunikaciju Čeljabinskog državnog univerziteta..."

“Turlacheva Ekaterina Yuryevna LEKSIČKO-GRAMATIČKA ORGANIZACIJA NASLOVA KNJIŽEVNOG TEKSTA NA ENGLESKOM JEZIKU (na osnovu pripovetki 18.-21. veka) Specijalnost 10.02.04. - Germanski jezici disertacija filološkog stepena APSTRAKT kan. Nauke Ivanovo - 2010. Rad je izveden u Državnoj obrazovnoj ustanovi visokog stručnog obrazovanja Mordovskog državnog univerziteta im. N.P. Ogareva Naučni rukovodilac: doktor filoloških nauka, profesor Julija Mihajlovna Trofimova Službenik..."

“Yushkova Natalia Anatolyevna POJAM LJUBOMORI U PROZNOJ FEKCIJI F. M. DOSTOJEVSKOG: LINGVOKULTURNA ANALIZA Specijalnost 10.02.01 - Ruski jezik apstrakt disertacije za naučni stepen doktora filoloških nauka završen je rad na ruskom odsjeku u Ekaterinburgu20. Filološkog fakulteta Uralskog državnog univerziteta po imenu . A.M. Gorky naučni rukovodilac, doktor filologije, profesor N.A. Kupina...”

“KOLOBOVA EKATERINA ANDREEVNA FRAZEOLOŠKA KONTAMINACIJA Specijalnost 02/10/01 - ruski jezik SAŽETAK disertacije za zvanje kandidata filoloških nauka Ivanovo - 2011 Rad je završen u Državnoj obrazovnoj ustanovi visokog stručnog obrazovanja Kostromskog državnog univerziteta. NA. Nekrasova Naučni rukovodilac: kandidat filoloških nauka, vanredni profesor Irina Jurjevna Tretjakova Zvanični protivnici: doktor filoloških nauka, profesor Arsen Aleksandrovič Husnutdinov Državna obrazovna ustanova visokog stručnog obrazovanja Ivanovski...”

“Most Vera Gennadievna Funkcija rečenica u homerovskoj epskoj specijalnosti 10.02.14 - klasična filologija, vizantijska i nova grčka filologija autor disertacije za zvanje kandidata filoloških nauka Moskva 2008 Rad je izveden na Katedri za klasičnu filologiju Moskovskog državnog univerziteta filoloških nauka M.V. Lomonosova Naučni rukovodilac: doktor Aza Alibekovna Taho-Godi...”

„Starodubtseva Anastasia Nikolaevna Kurzivni tekstovi kancelarijskog rada Tobolske pokrajinske vlade s kraja 18. kao lingvistički

V.M. Garšin je bio osetljiv svedok jedne tužne epohe, čije su karakteristike ostavile traga na svetonazoru pisca, dajući njegovim delima trag tragedije. Tema rata jedna je od glavnih u djelu V.M. Garshina. „Mama“, piše on u aprilu 1877., „ne mogu se sakriti iza zidova institucije kada moji vršnjaci izlažu čela i grudi mecima. Blagoslovi me." Stoga, nakon zvanične objave rata Turskoj od strane Rusije, V.M. Garšin, bez oklijevanja, ide u borbu. Patnja se na stranicama njegovih djela smatra formulom mentalnog i duhovnog razvoja pojedinca na putu suočavanja sa zlom.

Garšinove ratne priče - "Četiri dana" (1877), "Veoma kratak roman" (1878), "Kukavica" (1879), "Iz memoara redova Ivanova" (1882) - čine grupu priča koje objedinjuje država. humanističke patnje.

Čovjek je, sa stanovišta antropocentričnog trenda u književnoj kritici ranih 90-ih, centar svemira i ima apsolutno pravo na neograničenu slobodu misli i djelovanja radi postizanja zemaljske sreće. Uz ovo razmatranje, patnja ograničava sferu vlastitog ja pojedinca i sprječava manifestaciju prirodnog individualističkog principa. Za nas je, kada proučavamo ruske klasike, prihvatljivije razumjeti humanizam, koji odražava kršćanske principe. Dakle, S. Perevezentsev karakterizira humanizam kao „religiju čovjekoteizma (vjera u čovjeka, oboženje čovjeka), osmišljenu da uništi tradicionalnu kršćansku vjeru u Boga“, a Ju. Seleznjev, s obzirom na karakteristike renesanse u ruskoj književnosti 19. vijeka, koji se razlikuju od evropskih, napominje da je humanistički odnos prema svijetu oblik “u osnovi monološke, suštinski egoističke svijesti”, koja čovjeka uzdiže do apsolutne visine i suprotstavlja ga čitavom Univerzumu, dakle humanizmu. a čovječanstvo, kako se često razumije, možda nije sinonim.

Rana faza Garšinovog stvaralaštva, prije 1880. godine, bila je obojena pisčevim humanističkim idejama. Patnja se na stranicama njegovih priča pojavljuje kao „iskustvo, suprotno od aktivnosti; stanje bola, bolesti, tuge, tuge, straha, melanholije, tjeskobe”, vodeći junake na put duhovne smrti.

U pričama “Četiri dana” i “Vrlo kratak roman” patnja junaka je reakcija egocentrične ličnosti na tragične okolnosti stvarnosti. Štaviše, rat djeluje kao oblik zla i antivrijednosti (u poimanju humanizma) u odnosu na lični početak heroja. V.M. U ovoj kreativnoj fazi, Garšin je najveću vrijednost postojanja vidio u jedinstvenosti ljudskog života.

Osjećaj dužnosti pozvao je junaka priče “Četiri dana” da krene u rat. Ova pozicija, kao što je gore navedeno, bliska je samom Garshinu. Period prije i za vrijeme rusko-turskog rata 1877-1878 izazvao je "navalu simpatija prema 'braći Slovena'". F.M. Dostojevski je ovako definisao svoj stav prema ovom problemu: „Naš narod ne poznaje ni Srbe ni Bugare; pomaže, i novčićima i dobrovoljcima, ne za Slovene i ne za slavenstvo, ali je samo čuo da pravoslavni hrišćani, naša braća, stradaju za veru Hristovu od Turaka, od “bezbožnih Agara”... ". Međutim, težnje privatnog Ivanova daleko su od pravoslavne empatije. Njegove impulse treba nazvati romantičnim, i to u negativnom smislu: samo ljepota njegovih postupaka zavodi Ivanova u bitkama koje će mu donijeti slavu. Vodi ga želja da “izloži svoja grudi mecima”. Junak priče „Četiri dana“ postepeno shvata da je ranjen, međutim, osim osećaja fizičke nespretnosti („čudan položaj“, „užasno nezgodan“), Ivanov ne doživljava ništa. Nemirni ton naracije se pojačava čim junak shvati: „U žbunju sam: nisu me našli!“ . Od tog trenutka počinje razumijevanje nečovječnosti rata i Ivanovljeva individualistička refleksija. Pomisao da nije pronađen na bojnom polju i da je sada osuđen na usamljenu smrt dovodi junaka u očaj. Sada ga brine samo sopstvena sudbina. Redov Ivanov prolazi kroz nekoliko faza u uspostavljanju svoje pozicije: pretpatnja (predosjećaj patnje), očaj, pokušaji da se uspostavi mentalna i duhovna ravnoteža, izlivi „univerzalnog ljudskog“ iskustva, same individualističke tjeskobe. „Hodam sa hiljadama, od kojih je samo nekoliko onih koji, poput mene, idu voljno“, izdvaja se junak iz mase. Herojevo rodoljublje prolazi kroz svojevrsnu proveru, tokom koje se visoka građanska osećanja osobe prigrljene individualizmom pokazuju neiskrenim: kaže da bi većina vojske odbila da učestvuje u opštem ubistvu, ali „oni idu istim putem kao radimo, "svesni." Junak priče, postaje očigledno na kraju priče, sumnja u ispravnost svojih stavova i postupaka. Trijumf njegovog sopstvenog „ja“ ne napušta ga ni u trenutku kada pred sobom ugleda svoju žrtvu – mrtvog momka. Svest o sebi kao ubici pomaže da se razume unutrašnja suština herojevih iskustava. Ivanov otkriva da rat prisiljava čovjeka na ubijanje. Međutim, ubistvo se, u kontekstu misli običnog čovjeka, posmatra samo kao lišavanje prava na život i samostvaranje. “Zašto sam ga ubio?” - Ivanov ne nalazi odgovor na ovo pitanje, pa stoga doživljava moralne muke. Pa ipak, junak se oslobađa svake moralne odgovornosti za ono što je učinio: "A kako sam ja kriv, iako sam ga ubio?" Njegova vlastita fizička patnja i strah od smrti obuzimaju heroja i otkrivaju njegovu duhovnu slabost. Očaj se povećava; Ponavljanjem "nije važno", što bi trebalo da izrazi nevoljnost da se bori za život, Ivanov kao da igra na poniznost. Želja za životom je, naravno, prirodno osećanje u čoveku, ali kod junaka poprima nijanse ludila, jer ne može da prihvati smrt, jer je Čovek. Kao rezultat toga, Garšin junak proklinje svijet, koji je "izmislio rat za patnju ljudi", i, što je najgore, dolazi na ideju samoubistva. Samosažaljenje je toliko snažno da više ne želi da doživljava bol, žeđ i usamljenost. Šematski se duhovni razvoj junaka može predstaviti na sljedeći način: bol - melanholija - očaj - misli o samoubistvu. Posljednju kariku može (i treba) zamijeniti druga - "duhovna smrt", koja se događa uprkos fizičkom spasenju. U tom smislu je značajno njegovo pitanje službeniku bolnice: „Hoću li uskoro umrijeti?“, koje se može smatrati rezultatom Ivanovljeve moralne potrage.

U eseju “Vrlo kratak roman” rat služi kao kulisa za demonstriranje individualističke tragedije glavnog junaka. Autor upoznaje čitaoca sa čovjekom kojeg je već obuzeo očaj. „Maša mi je naredila da budem heroj“ – ovako motiviše svoje postupke junak eseja. Upravo je "za Mašu" postao heroj i čak "pošteno ispunio svoju dužnost prema domovini", što je, naravno, prilično kontroverzno. Na bojnom polju ga je, kako se ispostavilo, vodila samo taština, želja da se vrati i pojavi pred Mašom kao heroj. U priči nema slika bitke, junak „slika“ samo slike svoje patnje. Izdaja voljene osobe uticala je na njega koji gubitak noge u ratu nije imao. Rat se postavlja kao krivac njegove lične drame. Fizička i psihička patnja poslužila je kao test njegove duhovne suštine. Ispostavlja se da junak nije u stanju da izdrži sva životna iskušenja - gubi samokontrolu i osuđen je da shvati svoje dalje postojanje. Garša heroj toliko snažno otkriva svoje patnje da se stiče utisak da u njima uživa. Njegova patnja je čisto individualističke prirode: junaka brine samo sopstvena tuga, koja postaje još mračnija na pozadini tuđe sreće. Juri i traži sebi olakšanje, zbog čega ili s posebnim sažaljenjem govori o svom položaju "čovjeka na drvenoj nozi", ili se ponosno ubraja u tabor vitezova koji hrle u podvige na riječ voljene ; ponekad se upoređuje sa „neoštećenom čarapom“ i leptirom sa ožarenim krilima, ponekad snishodljivo i snishodljivo „žrtvuje“ svoja osećanja zarad ljubavi dvoje ljudi; ponekad nastoji da se iskreno otvori čitaocu, ponekad je ravnodušan prema reakciji javnosti na pitanje istinitosti njegove priče. Tragedija glavnog lika je u tome što je napustio svoj miran, sretan život, ispunjen jarkim utiscima i bojama, kako bi svojoj voljenoj u praksi dokazao da je „pošten čovjek“ („Pošteni ljudi svoje riječi potvrđuju djelima“ ). Koncepti “čast” i “pošten”, koji se zasnivaju na “plemenitosti duše” i “čiste savjesti” (prema definiciji V. Dahla), prolaze svojevrsnu provjeru u priči, uslijed čega se istinski značenje ovih reči u razumevanju junaka je iskrivljeno. Pojam časti tokom rata ne može se svesti samo na viteštvo i herojstvo: impulsi se ispostavljaju previše niski, stepen individualizma kod osobe koja brine o svom poštenju je previsok. U finalu se pojavljuje „skromni heroj“, koji žrtvuje sopstvenu sreću za sreću dvoje. Međutim, ovaj čin samopožrtvovanja (napomenimo, apsolutno nehrišćanski) je lišen iskrenosti – on ne osjeća sreću za druge: „... Bio sam kum. I ponosno ispunio svoje obaveze... [naglasak dodat. - E.A.]”, ove riječi, po našem mišljenju, mogu poslužiti kao objašnjenje postupaka junaka eseja i dokaz njegove individualističke pozicije.

Priča “Kukavica” počinje simboličnom frazom: “Rat me apsolutno proganja”. Stanje mira i, pak, povezani osjećaji slobode, nezavisnosti i nezavisnosti čine osnovu života glavnog lika priče. Stalno je zaokupljen mislima o ljudskim smrtima, o postupcima ljudi koji namjerno idu u rat da ubijaju i namjerno oduzimaju tuđe živote. Apsolutno pravo na život, slobodu i sreću narušeno je okrutnošću ljudi jedni prema drugima. Krvave slike bljeskaju mu kroz oči: hiljade ranjenih, gomile leševa. Ogorčen je tolikim brojem žrtava rata, ali još više ogorčen mirnim odnosom ljudi prema činjenicama o vojnim gubicima, koji su prepuni telegrama. Heroj, govoreći o žrtvama rata i odnosu društva prema njima, dolazi do ideje da će možda i on morati da postane učesnik ovog rata koji nije on započeo: biće primoran da napusti nekadašnji odmjerili život i dali ga u ruke onima koji su započeli krvoproliće. „Gde će tvoje „ja“ otići? - uzvikuje Garša heroj. “Protestujete svim svojim bićem protiv rata, a rat će vas natjerati da uzmete pištolj na ramena, odete da umrete i ubijete.” Ogorčen je nedostatkom slobodnog izbora u kontroli svoje sudbine, pa nije spreman da se žrtvuje. Glavno pitanje koje određuje pravac misli junaka je pitanje „Jesam li kukavica ili nisam?“ Neprestano se okrećući svom „ja“ sa pitanjem: „Možda sva moja ogorčenost protiv onoga što svi smatraju velikim uzrokom potiče od straha za sopstvenu kožu?“, junak nastoji da naglasi da se ne boji za svoj život: „dakle, nije smrt ono što me plaši...” Onda je logično pitanje: šta plaši junaka? Ispada da je izgubljeno pravo pojedinca na slobodan izbor. Proganja ga ponos, narušeno „ja“, koje nema mogućnost da diktira svoja pravila. Otuda sva muka junaka priče. “Kukavica” ne nastoji da analizira društvene aspekte rata, nema konkretne činjenice, tačnije: one ga ne zanimaju, jer se prema ratu odnosi s “direktnim osjećajem, ogorčen masom krvi prosuto.” Osim toga, junak priče ne razumije čemu će poslužiti njegova smrt. Njegov glavni argument je da on nije započeo rat, što znači da nije dužan da prekida tok svog života, čak i ako je „istoriji bila potrebna njegova fizička snaga“. Duga iskustva heroja zamijenjena su činom očaja kada vidi patnju Kuzme, "pojedenog" gangrenom. Heroj Garšinskog upoređuje patnju jedne osobe sa patnjom hiljada ljudi koji stradaju u ratu. „Glas koji lomi dušu“ junaka priče, koji je autor predstavio na stranicama priče, treba nazvati građanskom tugom, koja se u potpunosti otkriva upravo tokom Kuzmine bolesti. Treba napomenuti da je F.M. Dostojevski je imao negativan stav prema takozvanoj „građanskoj tuzi“ i priznavao je hrišćansku tugu kao jedinu iskrenu. Moralna muka garšinskog heroja bliska je patnji o kojoj govori F.M. Dostojevskog u odnosu na N.A. Nekrasov u članku „Vlas“: „niste patili zbog samog tegljača, već, da tako kažem, za opšteg tegljača“, odnosno za „običnog čoveka“, pojedinca. U finalu, glavni lik priče odlučuje da krene u rat, vođen motivom „neće ga mučiti savjest“. Nikada nije imao iskrenu želju da „nauči dobre stvari“. Osjećaj građanske dužnosti, koji je društvo već razvilo, ali još nije postalo unutrašnja prirodna komponenta duhovnog i moralnog svijeta čovjeka, ne dopušta heroju da izbjegne rat. Herojeva duhovna smrt nastupa prije fizičke smrti, čak i prije odlaska u rat, kada sve, pa i sebe, naziva „crnom masom“: „Ogroman vama nepoznat organizam, čiji ste beznačajni dio, htio je da vas odsiječe. i napustiti te. A šta protiv takve želje... prst na nozi?..” U duši junaka pojam dužnosti i žrtve nije postao vitalna potreba, možda se zato ne može boriti protiv zla i nečovječnosti. Koncept dužnosti za njega je ostao apstraktan: miješanje ličnog duga s dugom općenito vodi junaka u smrt.

Ideja o patnji nalazi drugačiji razvoj u priči „Iz memoara vojnika Ivanova“, koja je napisana već 1882. Humanistički patos ne napušta umjetničko polje djela, međutim, treba istaći da se ideja patnje prelama kroz koncept altruizma. Stoga, ovdje možemo govoriti o altruističkoj patnji kao obliku humanističke patnje. Napominjemo da su koncept „altruizma“ uveli pozitivisti (O. Comte), koji su u svojoj etici izbjegavali kršćanski koncept ljubavi prema bližnjemu i koristili koncept „filantropije“ nasuprot sebičnosti. Važno je napomenuti da je „filantropija ljubav prema čovjeku kao takvom, kao živom biću. Ona pretpostavlja kako ljubav prema sebi tako i ljubav prema bliskim i dalekim, tj. drugima poput nas, cijelom čovječanstvu.” Međutim, filantropija “u nekim slučajevima ne isključuje neprijateljski stav prema određenoj osobi”.

Pred čitaocem se pojavljuje već poznati dobrovoljac redov Ivanov. Ali već od prvih redova postaje očito da se Ivanov razlikuje od prethodnih heroja po drugačijem odnosu prema ratu i čovjeku kao sudioniku „zajedničke patnje“. Očigledno je da je Ivanova odluka da krene u rat bila svjesna i uravnotežena. Ovdje je zanimljivo uporediti pozicije junaka priče “Kukavica” i junaka analizirane priče. Prvi, s posebnim emotivnim stresom, kaže da je lakše umrijeti kod kuće, jer su u blizini rođaci i prijatelji, što nije slučaj u ratu. Drugi mirno, potvrdno i bez žaljenja uzvikuje: „Vukla nas je nepoznata tajna sila: nema veće sile u ljudskom životu. Svaki pojedinac bi otišao kući, ali je cijela masa hodala, pokoravajući se ne disciplini, ne svijesti o ispravnosti stvari, ne osjećaju mržnje prema nepoznatom neprijatelju, ne strahu od kazne, već tom nepoznatom i nesvjesnom da za dugo će čovječanstvo dovesti do krvavog pokolja - najvećeg razloga za sve vrste ljudskih nevolja i patnje." Ta „nepoznata tajna sila“, kao što ćemo kasnije vidjeti, je kršćanska žeđ za samopožrtvovnošću u ime dobrote i pravde, koja je u jednom porivu ujedinila ljude različitih klasnih grupa. Herojevo shvatanje rata se menja. Na početku priče - "uđi u neki puk" i "budi u ratu", zatim - "probaj, vidi".

U proučavanju gore navedenih ratnih priča vodili smo se šemom A.A. Bezrukov „muka - očaj - propast - smrt", otkrivajući humanističku definiciju patnje. U priči „Iz memoara redova Ivanova” ovaj logički lanac se ne može primeniti, jer sadržaj pojma „patnje” zauzima graničnu poziciju između humanističkog i hrišćanskog („stradanje – smrt – vaskrsenje”): pri čemu se prikazuje određene znakove prvog, još uvijek u dovoljnoj mjeri ne podnosi aksiološko opterećenje drugog.

Glavni lik, kao i junaci drugih ratnih priča V.M. Garšina, bolno sagledava okrutnost ljudskih postupaka i zlo izazvano ratom, ali u djelu više nema one tragične zbunjenosti koja karakteriše priče o kojima se raspravlja. Za Ivanova, rat ostaje obična patnja, ali se i dalje miri sa njegovom neminovnošću. On je, recimo, lišen individualizma ili egocentrizma, što služi kao uvjerljiv dokaz dubokog duhovnog i moralnog rasta Garšinovljevog junaka iz priče u priču. Njegove misli i postupci sada su vođeni svjesnom željom da bude dio toka koji ne poznaje prepreke i koji će „sve slomiti, sve iskriviti i sve uništiti“. Heroja obuzima osjećaj jedinstva sa narodom, sposobnim da nesebično ide naprijed i izlaže se opasnosti zarad slobode i pravde. Ivanov gaji veliku simpatiju prema ovom narodu i nesebično podnosi sve nedaće s njima. Pod uticajem ove „nesvesne“ sile, junak kao da se „odriče“ svog „ja“ i rastvara se u živoj ljudskoj masi. Ideja o patnji u priči „Iz memoara redova Ivanova“ javlja se kao svjesna potreba za samožrtvovanjem. Ivanov, koji je dostigao visok stepen duhovnog i moralnog razvoja, teži samopožrtvovanju, ali to shvata kao čin čovekoljublja, čin dužnosti čoveka koji se bori za prava svoje vrste. Otvara mu se novi rat. On, naravno, donosi istu patnju kao i svaki rat. Međutim, patnja, njegova i tuđa, tjera junaka da razmišlja o smislu ljudskog života. Treba napomenuti da su ove refleksije uglavnom apstraktne prirode, a ipak sama činjenica prisustva ideje o samožrtvovanju govori o duhovnom rastu vojnika Ivanova u usporedbi s prethodnim junacima.

Bibliografija:

1. Balashov L. E. Teze o humanizmu // Zdrav razum. - 1999/2000. - br. 14. - str. 30-36.

2. Bezrukov A.A. Povratak pravoslavlju i kategoriji stradanja u ruskim klasicima 19. veka: Monografija. - M.: Izdavačka kuća RGSU, 2005. - 340 str.

3. Bokhanov A.N. Ruska ideja. Od Svetog Vladimira do danas / A.N. Bokhanov. - M.: Veche, 2005. - 400 str.: ilustr. (Velika Rusija).

4. Garshin V.M. Crveni cvijet: Priče. Bajke. Poems. Eseji. - M.: Eksmo, 2008. - 480 str. Sljedeće je citirano prema broju stranice.

5. Garshin V.M. Pun zbirka Op. - T. 3. - M.-L.: Academia, 1934. - 569 str.

6. Dostojevski F.M. Celokupna dela u trideset tomova. - L.: Nauka, 1972-1990. T. 24.

7. Dostojevski F.M. Celokupna dela u trideset tomova. - L.: Nauka, 1972-1990. T. 21.

8. Perevezentsev S. Smisao ruske istorije. - M.: Veche, 2004. - 496 str.

9. Seleznjev Yu. Očima ljudi // Seleznev Yu. Zlatni lanac. - M.: Sovremennik, 1985. - 415 str. — P. 45-74.

10. Filozofski enciklopedijski rječnik. Ch. ed. Iljičev L.F., Fedosejev P.N. i drugi - M.: Sovjetska enciklopedija, 1983. - 836 str.

Radovi Vsevoloda Mihajloviča Garšina mogu se sa sigurnošću staviti u rang sa djelima najvećih majstora ruske psihološke proze - Tolstoja, Dostojevskog, Turgenjeva, Čehova. Nažalost, piscu se nije pružila prilika da živi dug život; biografija V. M. Garšina završava se na broju 33. Pisac je rođen u februaru 1855., a umro je u martu 1888. Njegova smrt se pokazala jednako fatalnom i tragičnom kao i njegova cjelokupni pogled na svijet, izražen u kratkim i potresnim pričama. Akutno osjećajući neizbježnost zla u svijetu, pisac je stvarao djela zadivljujuće dubine psihološkog crteža, doživljavao ih srcem i umom i nije se mogao zaštititi od monstruozne disharmonije koja vlada u društvenom i moralnom životu ljudi. Nasljedstvo, poseban karakter, drama doživljena u djetinjstvu, akutni osjećaj lične krivice i odgovornosti za nepravde koje se dešavaju u stvarnosti - sve je dovelo do ludila, čiji je kraj, jureći u stepenište, postavio sam V. M. Garshin .

Kratka biografija pisca. Utisci iz detinjstva

Rođen je u Ukrajini, u Jekaterinoslavskoj guberniji, na imanju simpatičnog imena Pleasant Valley. Otac budućeg pisca bio je oficir, učesnik, njegova majka je imala progresivne stavove, govorila je nekoliko jezika, mnogo čitala i, nesumnjivo, uspela je da svom sinu usadi nihilistička osećanja karakteristična za šezdesete godine 19. veka. Žena je hrabro raskinula sa svojom porodicom, strastveno se zainteresovala za revolucionara Zavadskog, koji je živio u porodici kao učitelj starije djece. Naravno, ovaj događaj je poput „noža“ probio malo srce petogodišnjeg Vsevoloda. Djelomično zbog toga, biografija V. M. Garshina nije bez sumornih boja. Majka, koja je bila u sukobu sa ocem oko prava da odgaja sina, odvela ga je u Sankt Peterburg i upisala u gimnaziju. Deset godina kasnije, Garšin je upisao Rudarski institut, ali nije dobio diplomu, jer mu je studije prekinuo rusko-turski rat 1877.

Ratno iskustvo

Već prvog dana student se prijavio kao dobrovoljac i u jednoj od prvih borbi neustrašivo je krenuo u napad, zadobivši lakšu ranu u nozi. Garšin je dobio čin oficira, ali se nije vratio na bojno polje. Dojmljivog mladića šokirale su slike rata, nije se mogao pomiriti s činjenicom da ljudi slijepo i nemilosrdno istrebljuju jedni druge. Nije se vratio na institut, gdje je počeo studirati rudarstvo: mladića je snažno privlačila književnost. Neko vreme je kao volonter pohađao predavanja na Filološkom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu, a zatim je počeo da piše priče. Antiratni osjećaji i šok koji je doživio rezultirali su djelima koja su nadobudnog pisca istog trenutka učinila poznatim i poželjnim u mnogim redakcijama tog vremena.

Samoubistvo

Duševna bolest pisca razvijala se paralelno sa njegovim stvaralaštvom i društvenim aktivnostima. Liječen je na psihijatrijskoj klinici. Ali ubrzo nakon toga (biografija V. M. Garshin spominje ovaj svijetli događaj) njegov je život obasjan ljubavlju. Pisac je smatrao da su njegov brak sa ambicioznom doktoricom Nadeždom Zolotilovom bile najbolje godine svog života. Do 1887., bolest pisca je pogoršana činjenicom da je bio prisiljen napustiti službu. U martu 1888. Garšin je otišao na Kavkaz. Stvari su već bile spakovane i određeno vrijeme. Nakon noći izmučene nesanicom, Vsevolod Mihajlovič je iznenada izašao na podest, spustio se jedan let niže i sjurio se sa visine od četiri sprata. Književne slike samoubistva koje su spalile dušu u njegovim kratkim pričama bile su oličene na zastrašujući i nepopravljiv način. Pisac je sa teškim povredama prebačen u bolnicu, a šest dana kasnije je preminuo. Poruka o V. M. Garshinu, o njegovoj tragičnoj smrti, izazvala je veliko uzbuđenje javnosti.

Ljudi iz svih sfera života i klasa okupili su se da se oproste od pisca na „Književnom mostu” Volkovskog groblja u Sankt Peterburgu (sada muzej nekropole). Pjesnik Pleshcheev napisao je lirski nekrolog, u kojem je izrazio akutnu bol što Garšina, čovjeka velike čiste duše, više nema među živima. Književno naslijeđe proznog pisca i danas uznemiruje duše čitalaca i predmet je istraživanja filologa.

Kreativnost V. M. Garshina. Antimilitaristička tema

Živo zanimanje za unutrašnji svijet osobe okružene nemilosrdnom stvarnošću središnja je tema Garšinovih djela. Iskrenost i empatija u autorovoj prozi nesumnjivo potječe iz izvora velike ruske književnosti, koja još od knjige „Život protojereja Avvakuma“ pokazuje duboko interesovanje za „dijalektiku duše“.

Garšin pripovjedač prvi put je izašao pred čitalačku publiku s djelom “Četiri dana”. Vojnik je tako dugo ležao slomljenih nogu na bojnom polju dok ga nisu našli njegovi saborci. Priča je ispričana u prvom licu i podsjeća na tok svijesti osobe iscrpljene bolom, glađu, strahom i samoćom. Čuje stenjanje, ali s užasom shvaća da je on sam taj koji stenje. U njegovoj blizini se raspada leš neprijatelja kojeg je ubio. Gledajući ovu sliku, junak je užasnut licem na kojem je pukla koža, smiješak lobanje je užasno otkriven - lice rata! Sličan antiratni patos dišu i druge priče: „Kukavica“, „Poredalac i oficir“, „Iz memoara redova Ivanova“.

Žeđ za harmonijom

S najvećom iskrenošću, junakinja priče „Incident“ izlazi pred čitaoca, zarađujući za život svojim tijelom. Narativ je izgrađen na isti način ispovijesti i nemilosrdne introspekcije svojstvene Garshinu. Žena koja je naišla na njenu “podršku”, muškarac koji ju je nesvjesno stavio na put izbora između “drske, rumene kokote” i “zakonite žene i... plemenitog roditelja”, pokušava promijeniti svoju sudbinu. Takvo shvatanje teme bludnice pojavljuje se, možda, prvi put u ruskoj književnosti 19. veka. U priči "Umjetnici" Garshin je s novom snagom utjelovio ideju Gogolja, koji je čvrsto vjerovao da emocionalni šok koji stvara umjetnost može promijeniti ljude na bolje. U pripoveci „Susret“ autor pokazuje kako cinično uvjerenje da su sva sredstva dobra za postizanje blagostanja obuzima umove naizgled najboljih predstavnika generacije.

Sreća je u žrtvovanju

Priča “Crveni cvijet” poseban je događaj koji obilježava stvaralačku biografiju V. M. Garšina. Priča o ludaku koji je uvjeren da "krvavi" cvijet u bolničkoj bašti sadrži sve neistine i okrutnost svijeta, a misija junaka je da ga uništi. Nakon što je izvršio delo, junak umire, a njegovo mrtvo, razvedreno lice izražava „ponosnu sreću“. Prema piscu, čovjek nije u stanju pobijediti svjetsko zlo, ali se velika čast odaje onim ljudima koji ne mogu to da podnesu i spremni su da žrtvuju svoje živote da bi ga savladali.

Sva djela Vsevoloda Garšina - eseji i kratke priče - staju u samo jedan tom, ali šok koji je njegova proza ​​izazvala u srcima promišljenih čitalaca je nevjerovatno velik.

Ruska književnost 19. veka

Vsevolod Mihajlovič Garšin

Biografija

Garšin Vsevolod Mihajlovič je izuzetan ruski prozni pisac. Rođen 2. februara 1855. u imanju Plesant Dolina, Jekaterinoslavska gubernija (danas Donjecka oblast, Ukrajina) u plemićkoj oficirskoj porodici. Kao petogodišnje dete, Garšin je doživeo porodičnu dramu koja je uticala na njegovo zdravlje i značajno uticala na njegov stav i karakter. Njegova majka se zaljubila u učitelja starije djece, P. V. Zavadskog, organizatora tajnog političkog društva, i napustila je porodicu. Otac se požalio policiji, Zavadski je uhapšen i prognan u Petrozavodsk. Majka se preselila u Sankt Peterburg da poseti izgnanstvo. Dijete je postalo predmet akutne svađe između roditelja. Do 1864. godine živio je sa ocem, a zatim ga je majka odvela u Sankt Peterburg i poslala u gimnaziju. Godine 1874. Garšin je upisao Rudarski institut. Ali književnost i umjetnost su ga zanimale više od nauke. Počinje da štampa, piše eseje i likovne kritike. 1877. Rusija je objavila rat Turskoj; Već prvog dana Garšin se prijavljuje kao dobrovoljac u aktivnu vojsku. U jednoj od svojih prvih bitaka poveo je puk u napad i bio ranjen u nogu. Ispostavilo se da je rana bezopasna, ali Garšin više nije učestvovao u daljim vojnim operacijama. Unaprijeđen u oficira, ubrzo je otišao u penziju, kratko vrijeme proveo kao student volonter na Filološkom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu, a zatim se potpuno posvetio književnoj djelatnosti. Garšin je brzo stekao slavu, a posebno su popularne priče koje su odražavale njegove vojne dojmove - "Četiri dana", "Kukavica", "Iz memoara vojnika Ivanova". Početkom 80-ih. psihička bolest pisca se pogoršala (to je bila nasledna bolest, a manifestovala se kada je Garšin još bio tinejdžer); pogoršanje je uglavnom uzrokovano pogubljenjem revolucionara Mlodeckog, za kojeg se Garšin pokušao zalagati kod vlasti. Proveo je oko dvije godine u psihijatrijskoj bolnici u Harkovu. Godine 1883. pisac se oženio N. M. Zolotilovom, studentkinjom ženskih medicinskih kurseva. Tokom ovih godina, koje je Garšin smatrao najsrećnijim u svom životu, nastala je njegova najbolja priča "Crveni cvijet". Godine 1887. objavljeno je posljednje djelo - dječja bajka "Žaba - putnik". Ali vrlo brzo nastupa još jedna teška depresija. 24. marta 1888. godine, tokom jednog od napada, Vsevolod Mihajlovič Garšin izvrši samoubistvo - baci se niz stepenice. Pisac je sahranjen u Sankt Peterburgu.

Garšin Vsevolod Mihajlovič ostao je u sjećanju ruske proze. Rođen je 2. februara 1855. godine na teritoriji Jekaterinoslavske gubernije, na imanju Plesant Dolina (danas Donjecka oblast, Ukrajina) u porodici dvorskog oficira. U dobi od pet godina prvi put je doživio nepoznata osjećanja koja će naknadno oštetiti njegovo zdravlje i utjecati na njegov karakter i svjetonazor.

Učitelj starije djece u to vrijeme bio je P.V. Zavadskog, koji je i vođa podzemnog političkog društva. Vsevolodova majka se zaljubljuje u njega i napušta porodicu. Otac se zauzvrat obraća policiji za pomoć, a Zavadski završava u egzilu u Petrozavodsku. Da bi bila bliža svom voljenom, majka se seli u Petrozavodsk. Ali roditeljima je teško dijeliti dijete. Do devete godine mali Vsevolod je živeo sa ocem, ali kada se preselio, majka ga je odvela u Sankt Peterburg i poslala da uči u gimnaziju.

Nakon završetka srednje škole 1874. godine, Garšin je postao student Rudarskog instituta. Ali nauka je u drugom planu, umetnost i književnost dolaze u prvi plan. Put do književnosti počinje kratkim esejima i člancima. Kada Rusija otvara rat sa Turskom 1877. godine, Garšin izražava želju za borbom i odmah ulazi u redove dobrovoljaca. Brza rana u nogu prekinula je dalje učešće u neprijateljstvima.

Policajac Garshin ubrzo daje ostavku, nakratko postaje student filološkog fakulteta na univerzitetu u Sankt Peterburgu. Osamdesete su počele pogoršanjem nasljedne mentalne bolesti, čije su prve manifestacije počele u adolescenciji. Razlog za to je uglavnom bilo pogubljenje revolucionara Molodeckog, kojeg je Garšin žestoko branio pred vlastima. Smešten je na dve godine na lečenje u harkovsku psihijatrijsku bolnicu.

Nakon lečenja, 1883. godine, Garšin osniva porodicu sa N.M. Zolotilova, koja ima medicinsko obrazovanje. Ove godine postaju najsrećnije u njegovom životu, a upravo tih godina objavljeno je njegovo najbolje djelo - priča “Crveni cvijet”. Napisao je i priče “Signal” i “Umjetnici”. Posljednja kreacija, 1887. godine, bila je dječja bajka “Žaba putnik”. Ali ubrzo Garšina ponovo zavlada ozbiljno pogoršanje. Nije u stanju da se nosi sa depresijom. 24. mart 1888. postaje posljednji dan u životu proznog pisca; sjurio se niz stepenice. Vsevolod Mihajlovič Garšin našao je večni mir na groblju u Sankt Peterburgu.

Povratak