Umjetničko djelo može privući pažnju gledatelja, čitaoca ili slušaoca na dva načina. Jedno je određeno pitanjem „šta“, drugo pitanjem „kako“.
„Šta“ je predmet koji je prikazan u djelu, pojava, događaj, tema, materijal, odnosno ono što se naziva sadržajem djela. Kada govorimo o stvarima koje osobu zanimaju, to prirodno izaziva želju u njoj da se udubi u značenje onoga što je rečeno. Međutim, djelo koje je bogato sadržajem ne mora nužno biti i umjetničko djelo. Filozofska, naučna, društveno-politička djela ne mogu biti ništa manje zanimljiva od umjetničkih. Ali njihov zadatak nije stvaranje umjetničkih slika (iako im se ponekad mogu obratiti). Ako neko umjetničko djelo privlači interes osobe isključivo svojim sadržajem, onda u tom slučaju njegove (djela) umjetničke vrijednosti padaju u drugi plan. Tada čak i manje umjetnički prikaz onoga što je životno važno za osobu može duboko povrijediti njena osjećanja. Sa nezahtjevnim ukusom, čovjek može biti potpuno zadovoljan ovim. Živo zanimanje za opisane događaje omogućava ljubiteljima detektivskih priča ili erotskih romana da emocionalno dožive ove događaje u svojoj mašti, uprkos nesposobnosti njihovog opisa, stereotipnosti ili bijednosti umjetničkih sredstava korištenih u djelu.
Istina, u ovom slučaju umjetničke slike ispadaju primitivne, standardne, slabo stimuliraju nezavisnu misao gledatelja ili čitatelja i stvaraju samo manje ili više stereotipne komplekse emocija.
Drugi način vezan za pitanje “kako” je forma umjetničkog djela, odnosno načini i sredstva organizovanja i prezentacije sadržaja. Tu vreba „magična moć umetnosti“ koja obrađuje, transformiše i prezentuje sadržaj dela tako da se on oličava u umetničkim slikama. Materijal ili tema djela sama po sebi ne može biti ni umjetnička ni nefikcionalna. Umjetnička slika je sastavljena od materijala koji čini sadržaj umjetničkog djela, ali se formira samo zahvaljujući obliku u koji je taj materijal zaodjenut.
Razmotrimo karakteristične karakteristike umjetničke slike.
Najvažnija karakteristika umjetničke slike je da izražava emocionalni i vrijednosni odnos prema objektu. Znanje o objektu služi samo kao pozadina na kojoj se pojavljuju iskustva povezana s ovim objektom.
I. Erenburg u knjizi “Ljudi, godine, život” govori o svom razgovoru sa francuskim slikarom Matisom. Matisse je zamolio Lidiju, svoju pomoćnicu, da donese skulpturu slona. Vidio sam, piše Ehrenburg, crnačku skulpturu, vrlo ekspresivnu, vajar je izrezao ljutitog slona od drveta. “Da li ti se sviđa?” upitao je Matisse. Odgovorio sam: “Vrlo.” - "I ništa ti ne smeta?" - "Ne." - "Ja također. Ali onda je stigao jedan Evropljanin, misionar, i počeo da podučava crnca: „Zašto slonovi imaju podignute kljove?“ Slon može da podigne surlu, ali kljove mogu da mu podignu zube, oni se ne pomeraju.” „Crnac je slušao...” Matis je ponovo pozvao: „Lidija, molim te, dovedi drugog slona.” Hihotajući se lukavo, pokazao mi je figuricu sličnu onima koje se prodaju u evropskim robnim kućama: „Kljove su na svom mestu, ali umetnost je gotova.“ Afrički kipar se, naravno, ogriješio o istinu: prikazao je slona ne onako kako je on Ali da je napravio anatomski tačnu skulpturalnu kopiju životinje, malo je vjerovatno da bi osoba koja je gleda mogla doživjeti, doživjeti, "osjetiti" utisak prizora ljutitog slona... slon je izbezumljen, surla mu je izbačena, sav je u nasilnom pokretu, podignute kljove, najstrašniji dio njegovog tijela, izgledaju spremni da padnu na žrtvu. Pomjerajući ih iz uobičajenog normalnog položaja, vajar stvara emocionalnu tenziju kod gledaoca, što je znak da umjetnička slika izaziva odjek u njegovoj duši.
Iz razmatranog primjera jasno je da umjetnička slika nije samo slika kao rezultat refleksije vanjskih objekata koji nastaju u psihi. Njegova svrha nije da odražava stvarnost onakvu kakva jeste, već da izazove u ljudskoj duši iskustva povezana s njenom percepcijom. Gledaocu nije uvijek lako izraziti riječima ono što doživljava. Kada gledate afričku figuricu, to može biti dojam moći, bijesa i bijesa slona, osjećaj opasnosti, itd. Različiti ljudi mogu percipirati i doživjeti istu stvar na različite načine. Mnogo toga zavisi od subjektivnih karakteristika pojedinca, od njegovog karaktera, pogleda i vrednosti. Ali, u svakom slučaju, umjetničko djelo može u čovjeku izazvati doživljaje samo kada u djelo uključuje njegovu maštu. Umjetnik ne može natjerati osobu da doživi određena osjećanja samo tako što ih imenuje. Ako nam jednostavno kaže da bismo trebali imati takva i takva osjećanja i raspoloženja, ili ih čak detaljno opiše, onda je malo vjerovatno da ćemo ih imati. On pobuđuje iskustva tako što umjetničkim jezikom modelira razloge koji su ih doveli, odnosno stavlja te razloge u neku vrstu umjetničke forme. Umjetnička slika je model uzroka koji izaziva emocije. Ako model uzroka “radi”, odnosno umjetnička slika se percipira i rekreira u ljudskoj imaginaciji, tada se pojavljuju i posljedice ovog uzroka – “vještački” izazvane emocije. I tada se događa čudo umjetnosti - njena magična snaga očarava čovjeka i vodi ga u drugi život, u svijet koji je za njega stvorio pjesnik, vajar, pjevač. „Mikelanđelo i Šekspir, Goja i Balzak, Rodin i Dostojevski stvorili su modele čulnih uzroka koji su gotovo zapanjujući od onih koje nam život predstavlja. Zato ih zovu velikim majstorima.”
Umjetnička slika je „zlatni ključ“ koji pokreće mehanizam iskustva. Rekreirajući snagom svoje mašte ono što je predstavljeno u umjetničkom djelu, gledalac, čitalac, slušalac postaje, u većoj ili manjoj mjeri, „koautor“ umjetničke slike koja se u njemu nalazi.
U „objektivnoj“ (likovnoj) umjetnosti – slikarstvu, skulpturi, dramskoj predstavi, filmu, romanu ili priči, itd. – umjetnička slika se gradi na osnovu slike, opisa nekih pojava koje postoje (ili se predstavljaju kao postojeće). ) u stvarnom svetu. Emocije koje izaziva ovakva umjetnička slika su dvojake. S jedne strane, oni se odnose na sadržaj umjetničke slike i izražavaju čovjekovu procjenu onih stvarnosti (predmeta, predmeta, pojava stvarnosti) koje se odražavaju u slici. S druge strane, oni se odnose na formu u kojoj je oličen sadržaj slike i izražavaju ocjenu umjetničkih vrijednosti djela. Emocije prve vrste su „vještački“ izazvana osećanja koja reproduciraju doživljaje stvarnih događaja i pojava. Emocije druge vrste nazivaju se estetskim. Povezuju se sa zadovoljenjem ljudskih estetskih potreba - potrebe za vrijednostima kao što su ljepota, sklad, proporcionalnost. Estetski stav je „emocionalna procjena kako je dati sadržaj organiziran, konstruiran, izražen, oličen u formu, a ne samog ovog sadržaja“.
Umjetnička slika u suštini nije toliko odraz pojava stvarnosti koliko izraz njihove ljudske percepcije, iskustava koja su s njima povezana, te emocionalnog i vrijednosnog stava prema njima.
Ali zašto su ljudima potrebne umjetno izazvane emocije, rođene u procesu opažanja umjetničkih slika? Zar nemaju dovoljno iskustava vezanih za njihov stvarni život? To je donekle tačno. Jednoličan, monoton život može izazvati "emocionalnu glad". I tada osoba osjeća potrebu za nekim dodatnim izvorima emocija. Ova potreba ih tjera da traže “uzbuđenja” u igri, da namjerno preuzimaju rizik i da svojevoljno stvaraju opasne situacije.
Umjetnost pruža ljudima mogućnost da imaju “dodatne živote” u imaginarnim svjetovima umjetničkih slika.
„Umetnost je čoveka „prenela“ u prošlost i budućnost, „preselila“ ga u druge zemlje, omogućila čoveku da se „reinkarnira“ u drugog, da na neko vreme postane Spartak i Cezar, Romeo i Magbet, Hrist i demon, čak Bijeli očnjak i ružno pače; pretvorio je odraslu osobu u dijete i starca, omogućio je svakome da osjeti i sazna ono što nikada nije mogao shvatiti i doživjeti u svom stvarnom životu.”
Emocije koje umjetnička djela izazivaju u čovjeku ne samo da čine njegovu percepciju umjetničkih slika dubljom i uzbudljivijom. Kako je pokazao V.M. Allahverdov, emocije su signali koji dolaze iz područja nesvjesnog u sferu svijesti. Oni signaliziraju da li primljena informacija jača „model svijeta“ koji se razvio u dubinama podsvijesti, ili, naprotiv, otkriva njegovu nepotpunost, netočnost i nedosljednost. „Prelazeći“ u svijet umjetničkih slika i doživljavajući u njemu „dodatne živote“, čovjek dobiva široke mogućnosti da testira i razjasni „model svijeta“ koji se formirao u njegovoj glavi na osnovu njegovog uskog ličnog iskustva. Emocionalni signali probijaju “zaštitni pojas” svijesti i podstiču osobu da shvati i promijeni svoje ranije nesvjesne stavove.
Zbog toga emocije koje izaziva umjetnost igraju važnu ulogu u životima ljudi. Emocionalni doživljaji “dodatnih života” dovode do širenja čovjekovih kulturnih horizonata, obogaćivanja njegovog duhovnog iskustva i poboljšanja njegovog “modela svijeta”.
Često čujemo kako se ljudi, gledajući sliku, dive njenoj sličnosti sa stvarnošću ("Jabuka je kao prava!"; "Na portretu stoji kao živ!"). Rašireno je mišljenje da umjetnost – barem “objektivna” umjetnost – leži u sposobnosti postizanja sličnosti između slike i prikazanog. Još u antici je ovo mišljenje činilo osnovu „teorije imitacije“ (na grčkom - mimesis), prema kojoj je umjetnost imitacija stvarnosti. Sa ove tačke gledišta, estetski ideal treba da bude maksimalna sličnost umetničke slike sa objektom. U drevnoj grčkoj legendi oduševljenje publike izazvao je umjetnik koji je naslikao grm s bobicama koje su bile toliko slične da su ptice hrle da ih guštaju. I dve i po hiljade godina kasnije, Rodin je bio osumnjičen da je postigao neverovatnu verodostojnost prekrivši golog čoveka gipsom, načinivši njegovu kopiju i izdavši je kao skulpturu.
Ali umjetnička slika, kao što se vidi iz navedenog, ne može biti samo kopija stvarnosti. Naravno, pisac ili umjetnik koji želi prikazati bilo koju pojavu stvarnosti mora to učiniti na način da ih čitaoci i gledaoci barem mogu prepoznati. Ali sličnost s onim što je prikazano uopće nije glavna prednost umjetničke slike.
Goethe je jednom rekao da ako umjetnik nacrta pudlu vrlo sličnu, onda se može radovati pojavi drugog psa, ali ne i umjetničkom djelu. A Gorki je o jednom od njegovih portreta, koji se odlikovao fotografskom preciznošću, rekao ovako: „Ovo nije moj portret. Ovo je portret moje kože." Fotografije, odljevci ruku i lica, voštane figure imaju za cilj da što preciznije kopiraju originale.
Međutim, tačnost ih ne čini umjetničkim djelima. Štaviše, emocionalno-vrijedna priroda umjetničke slike, kao što je već pokazano, pretpostavlja odmak od nepristrasne objektivnosti u prikazu stvarnosti.
Umjetničke slike su mentalni modeli pojava, a sličnost modela sa predmetom koji reproducira uvijek je relativna: svaki model mora biti drugačiji od svog originala, inače bi jednostavno bio drugi original, a ne model. “Umjetničko ovladavanje stvarnošću ne pretvara se da je sama stvarnost – to razlikuje umjetnost od iluzionističkih trikova osmišljenih da zavaraju oko i uho.”
Opažajući umjetničko djelo, čini se da „ostavljamo po strani činjenicu da se umjetnička slika koju ono nosi ne poklapa s originalom. Prihvaćamo sliku kao da je oličenje stvarnog predmeta, „slažemo se“ da ne obraćamo pažnju na njen „lažni karakter“. Ovo je umjetnička konvencija.
Umjetnička konvencija je svjesno prihvaćena pretpostavka u kojoj „nestvarni“, umjetnošću stvoreni uzrok iskustva postaje sposoban uzrokovati iskustva koja se osjećaju „baš kao stvarna“, iako smo svjesni da su vještačkog porijekla. "Proliću suze nad fikcijom" - tako je Puškin izrazio efekat umetničke konvencije.
Kada neko umjetničko djelo u čovjeku izazove određene emocije, on ih ne samo doživljava, već i razumije njihovo vještačko porijeklo. Razumijevanje njihovog vještačkog porijekla pomaže im da pronađu olakšanje u razmišljanju. Ovo je omogućilo L.S. Vigotski je rekao: "Emocije umetnosti su inteligentne emocije." Veza sa razumijevanjem i refleksijom razlikuje umjetničke emocije od emocija uzrokovanih stvarnim životnim okolnostima.
V. Nabokov u svojim predavanjima o književnosti kaže: „U stvari, sva književnost je fikcija. Sva umjetnost je obmana... Svijet bilo kojeg velikog pisca je svijet fantazije sa svojom logikom, vlastitim konvencijama...” Umjetnik nas obmanjuje, a mi voljno podlegnemo obmani. Prema izrazu francuskog filozofa i pisca J.-P. Sartre, pjesnik laže da bi rekao istinu, odnosno da bi probudio iskreno, istinito iskustvo. Izvanredni reditelj A. Tairov je u šali rekao da je pozorište laž uzdignuta u sistem: „Ulaznica koju gledalac kupuje je simbolični dogovor obmane: pozorište se obavezuje da prevari gledaoca; gledalac, pravi dobar gledalac, preuzima obavezu da podlegne obmani i bude prevaren... Ali obmana umetnosti – ona postaje istinita zbog autentičnosti ljudskih osećanja.”
Postoje različite vrste umjetničkih konvencija, uključujući:
“označavanje” - odvaja umjetničko djelo od okoline. Ovom zadatku služe uslovi koji određuju područje umjetničke percepcije - pozornica pozorišta, pijedestal skulpture, okvir slike;
"kompenzacija" - uvodi u kontekst umjetničke slike ideju o njenim elementima koji nisu prikazani u umjetničkom djelu. Budući da se slika ne poklapa s originalom, njena percepcija uvijek zahtijeva u mašti nagađanje onoga što umjetnik nije mogao pokazati ili je namjerno ostavio nedorečenim.
Ovo je, na primjer, prostorno-vremenska konvencija u slikarstvu. Percepcija slike pretpostavlja da gledalac mentalno zamišlja treću dimenziju, koja se konvencionalno izražava perspektivom na ravni, crta u svom umu drvo odsječeno granicom platna, uvodi u statičnu sliku protok vremena i , prema tome, privremene promjene, koje se prenose na sliku pomoću neke vrste konvencionalnih sredstava;
„naglašavanje“ - naglašava, pojačava, preuveličava emocionalno značajne elemente umjetničke slike.
Slikari to često postižu preuveličavanjem veličine predmeta. Modigliani slika žene s neprirodno velikim očima koje se protežu izvan njihovih lica. Na Surikovovoj slici „Menšikov u Berezovu“, neverovatno ogromna figura Menšikova stvara dojam razmera i moći ove figure, koja je bila Petrova „desna ruka“;
“komplementarno” – povećanje raznolikosti simboličkih sredstava umjetničkog jezika. Ova vrsta konvencije posebno je važna u “neobjektivnoj” umjetnosti, gdje se stvara umjetnička slika bez pribjegavanja prikazu bilo kakvih objekata. Nefigurativna simbolička sredstva ponekad nisu dovoljna za izgradnju umjetničke slike, a „komplementarna“ konvencija proširuje njihov raspon.
Tako se u klasičnom baletu pokreti i poze, prirodno povezani s emocionalnim doživljajima, dopunjuju konvencionalnim simboličkim sredstvima izražavanja određenih osjećaja i stanja. U muzici ove vrste dodatna sredstva su, na primjer, ritmovi i melodije koji daju nacionalni pečat ili podsjećaju na istorijske događaje.
Simbol je posebna vrsta znaka. Upotreba znaka kao simbola omogućava nam da kroz sliku određene, pojedinačne stvari (spoljni izgled simbola) prenesemo misli koje su opšte i apstraktne prirode (dubinski smisao simbola).
Okretanje simbolima otvara široke mogućnosti umjetnosti. Uz njihovu pomoć, umjetničko djelo može biti ispunjeno ideološkim sadržajem koji daleko nadilazi specifične situacije i događaje koji su u njemu direktno prikazani. Stoga umjetnost, kao sekundarni sistem modeliranja, naširoko koristi različite simbole. U jezicima umjetnosti simbolička sredstva se koriste ne samo u njihovom direktnom značenju, već i da bi se „kodirala“ duboka, „sekundarna“ simbolička značenja.
Sa semiotičke tačke gledišta, umjetnička slika je tekst koji nosi estetski osmišljene, emocionalno bogate informacije. Kroz upotrebu simboličkog jezika, ove informacije su predstavljene na dva nivoa. Prvo se izražava direktno u senzualno percipiranoj „tkanini“ umjetničke slike – u izgledu konkretnih osoba, radnji, predmeta prikazanih na ovoj slici. S druge strane, ona se mora dobiti prodiranjem u simboličko značenje umjetničke slike, misaonim tumačenjem njenog ideološkog sadržaja. Stoga umjetnička slika nosi u sebi ne samo emocije, već i misli. Emocionalni uticaj umjetničke slike određen je utiskom koji na nas ostavljaju informacije koje primamo na prvom nivou, percepcijom opisa konkretnih pojava koje su nam direktno date, kao i informacije koje hvatamo. na drugom nivou tumačenjem simbolike slike. Naravno, razumijevanje simbolike zahtijeva dodatni intelektualni napor. Ali to značajno pojačava emocionalne dojmove koje na nas ostavljaju umjetničke slike.
Simbolični sadržaj umjetničkih slika može biti vrlo različite prirode. Ali ona je uvijek prisutna u određenoj mjeri. Stoga se umjetnička slika ne može svesti na ono što je u njoj prikazano. On nam uvijek “priča” ne samo o tome, već i o nečem drugom što nadilazi određeni, vidljivi i čujni objekt koji je u njemu predstavljen.
U ruskoj bajci Baba Jaga nije samo ružna starica, već simbolična slika smrti. Vizantijska kupola crkve nije samo arhitektonski oblik krova, već simbol nebeskog svoda. Gogoljev šinjel Akakija Akakijeviča nije samo odjeća, već simbolična slika uzaludnosti siromašnih snova o boljem životu.
Simbolika umjetničke slike može se temeljiti, prije svega, na zakonima ljudske psihe.
Dakle, percepcija boje ljudi ima emocionalni modalitet povezan s uvjetima pod kojima se određena boja obično promatra u praksi. Crvena boja - boja krvi, vatre, zrelih plodova - pobuđuje osjećaj opasnosti, aktivnosti, erotsku privlačnost i želju za blagoslovima života. Zelena - boja trave i lišća - simbolizira rast vitalnosti, zaštite, pouzdanosti, mira. Crna se doživljava kao odsustvo svijetlih boja života, podsjeća na tamu, misteriju, patnju, smrt. Tamno ljubičasta - mješavina crne i crvene - izaziva teško, tmurno raspoloženje.
Istraživači percepcije boja, unatoč određenim razlikama u tumačenju pojedinih boja, dolaze do u osnovi sličnih zaključaka o njihovim psihološkim učincima. Prema Frielingu i Aueru, boje se karakteriziraju na sljedeći način.
Drugo, umjetnička slika može se izgraditi na simbolizmu koji je historijski uspostavljen u kulturi.
Tokom istorije pokazalo se da je zelena postala boja zastave islama, a evropski umjetnici, prikazujući zelenkastu izmaglicu iza Saracena koji se suprotstavljaju krstašima, simbolično ukazuju na muslimanski svijet koji leži u daljini. U kineskom slikarstvu zelena boja simbolizira proljeće, au kršćanskoj tradiciji ponekad djeluje kao simbol gluposti i grešnosti (švedski mistik Swedenberg kaže da budale u paklu imaju zelene oči; jedan od vitraža katedrale u Chartresu prikazuje zelenoputi i zelenooki sotona).
Još jedan primjer. Pišemo s lijeva na desno, a kretanje u tom smjeru izgleda normalno. Kada Surikov prikazuje plemkinju Morozovu na saonicama koje putuju s desna na lijevo, njeno kretanje u tom smjeru simbolizira protest protiv prihvaćenih društvenih stavova. Istovremeno, na karti je zapad lijevo, istok desno. Stoga, u filmovima o Domovinskom ratu, neprijatelj obično napreduje s lijeve strane, a sovjetske trupe s desne strane.
Treće, stvarajući umjetničku sliku, autor joj može dati simboličko značenje na temelju vlastitih asocijacija, koje ponekad neočekivano osvjetljavaju poznate stvari iz nove perspektive.
Opis kontakta električnih žica ovdje se pretvara u filozofsko razmišljanje o sintezi (ne samo „pleksusu“!) suprotnosti, o mrtvom suživotu (kao što se događa u porodičnom životu bez ljubavi) i bljesku života u trenutku smrti . Umjetničke slike nastale umjetnošću često postaju općeprihvaćeni kulturni simboli, svojevrsni standardi za procjenu pojava stvarnosti. Naziv Gogoljeve knjige "Mrtve duše" je simboličan. Manilov i Sobakevič, Pljuškin i Korobočka - sve su to „mrtve duše“. Simboli su bili Puškinova Tatjana, Gribojedov Čacki, Famusov, Molčalin, Gončarovljev Oblomov i oblomovizam, Saltikov-Ščedrinov Juduška Golovljev, Solženjicinov Ivan Denisovič i mnogi drugi književni junaci. Bez poznavanja simbola koji su u kulturu ušli iz umjetnosti prošlosti, često je teško razumjeti sadržaj modernih umjetničkih djela. Umjetnost je duboko prožeta povijesnim i kulturnim asocijacijama, a onima koji ih ne primjećuju često je nedostupna simbolika umjetničkih slika.
Simbolika umjetničke slike može se stvoriti i uhvatiti kako na nivou svijesti tako i podsvjesno, „intuitivno“. Međutim, u svakom slučaju to se mora razumjeti. To znači da percepcija umjetničke slike nije ograničena samo na emocionalno iskustvo, već zahtijeva razumijevanje i razumijevanje. Štaviše, kada intelekt dolazi u igru kada se percipira umjetnička slika, to jača i proširuje učinak emocionalnog naboja koji joj je svojstven. Umjetničke emocije koje doživljava osoba koja razumije umjetnost su emocije organski povezane s razmišljanjem. Ovdje je, u još jednom aspektu, opravdana teza Vigotskog: "emocije umjetnosti su inteligentne emocije".
Treba dodati i da se u književnim delima ideološki sadržaj izražava ne samo u simbolici umetničkih slika, već i direktno u ustima likova, u komentarima autora, koji se ponekad proširuju u čitava poglavlja sa naučnim i filozofskim promišljanjima (Tolstoj). u “Ratu i miru”, T. Mann u “Čarobnoj planini”). To dalje pokazuje da se umjetnička percepcija ne može svesti samo na utjecaj na sferu emocija. Umjetnost zahtijeva i stvaraoce i konzumente njihove kreativnosti ne samo emocionalna iskustva, već i intelektualne napore.
Svaki znak, s obzirom da njegovo značenje može proizvoljno odrediti osoba, može biti nosilac različitih značenja. To se odnosi i na verbalne znakove - riječi. Kako je pokazao V.M. Allahverdov, „nemoguće je navesti sva moguća značenja riječi, jer značenje ove riječi, kao i svakog drugog znaka, može biti bilo koje. Izbor značenja zavisi od svijesti koja percipira ovu riječ. Ali "arbitrarnost odnosa znak-značenje" ne znači nepredvidljivost. Značenje koje je jednom pripisano datom znaku mora se i dalje uporno pridavati tom znaku ako je sačuvan kontekst njegovog pojavljivanja.” Dakle, kontekst u kojem se koristi pomaže nam da shvatimo šta znak znači.
Kada želimo da prenesemo znanje o nekoj temi drugome, pokušavamo osigurati da se sadržaj naše poruke nedvosmisleno razumije. U nauku se u tu svrhu uvode stroga pravila koja određuju značenje korištenih pojmova i uslove za njihovu primjenu. Kontekst ne dozvoljava da se ide dalje od ovih pravila. Podrazumijeva se da se zaključak zasniva samo na logici, a ne na emocijama. Sve sekundarne nijanse značenja koje nisu specificirane definicijama su isključene iz razmatranja. Udžbenik iz geometrije ili hemije mora iznositi činjenice, hipoteze i zaključke na način da svi učenici koji ga proučavaju nedvosmisleno i potpuno u skladu s namjerama autora sagledaju njegov sadržaj. Inače, imamo loš udžbenik. Drugačija je situacija u umjetnosti. Ovdje, kao što je već spomenuto, glavni zadatak nije prenošenje informacija o nekim objektima, već utjecaj na osjećaje, izazivanje emocija, pa umjetnik traži simbolička sredstva koja su u tom pogledu efikasna. On se poigrava tim sredstvima, povezujući one suptilne, asocijativne nijanse njihovog značenja koje ostaju izvan strogih logičkih definicija i čija privlačnost nije dopuštena u kontekstu naučnog dokaza. Da bi umjetnička slika ostavila utisak, pobudila zanimanje i probudila emociju, gradi se uz pomoć nestandardnih opisa, neočekivanih poređenja, živopisnih metafora i alegorija.
Ali ljudi su drugačiji. Imaju različita životna iskustva, različite sposobnosti, ukuse, želje i raspoloženja. Pisac, birajući sredstva izražavanja za stvaranje umjetničke slike, polazi od svojih ideja o snazi i prirodi njihovog utjecaja na čitaoca. On ih koristi i procjenjuje u svjetlu svojih pogleda u određenom kulturnom kontekstu. Ovaj kontekst vezuje se za doba u kojem pisac živi sa društvenim problemima koji se tiču ljudi u ovoj epohi, sa fokusom interesovanja i stepenom obrazovanja javnosti kojoj se autor obraća. A čitalac ova sredstva percipira u svom kulturnom kontekstu. Različiti čitaoci, na osnovu svog konteksta i jednostavno iz svojih individualnih karakteristika, mogu da vide sliku koju je pisac stvorio na svoj način.
Danas se ljudi dive pećinskim slikama životinja koje su načinile ruke bezimenih umjetnika iz kamenog doba, ali kada ih pogledaju vide i dožive nešto sasvim drugačije od onoga što su vidjeli i doživjeli naši daleki preci. Nevjernik se može diviti Rubljovljevom „Trojstvu“, ali on ovu ikonu doživljava drugačije od vjernika, a to ne znači da je njegova percepcija ikone netačna.
Ako umjetnička slika u čitaocu izazove upravo ona iskustva koja je autor želio izraziti, on (čitalac) će doživjeti empatiju.
To ne znači da su doživljaji i interpretacije umjetničkih slika potpuno proizvoljni i mogu biti svašta. Na kraju krajeva, oni nastaju na temelju slike, proizlaze iz nje, a njihov karakter određuje ta slika. Međutim, ova uslovljenost nije jednoznačna. Veza između umjetničke slike i njenih interpretacija ista je kao ona koja postoji između uzroka i njenih posljedica: isti uzrok može dovesti do mnogih posljedica, ali ne bilo koje, već samo one koje iz njega proizlaze.
Postoje različite interpretacije slika Don Huana, Hamleta, Chatskog, Oblomova i mnogih drugih književnih heroja. U romanu Anna Karenjina L. Tolstoja, slike glavnih likova opisane su neverovatno živopisno. Tolstoj, kao niko drugi, zna kako svoje likove predstaviti čitaocu na način da mu oni postanu, takoreći, bliski poznanici. Čini se da nam se pojava Ane Arkadjevne i njenog muža Alekseja Aleksandroviča, njihov duhovni svijet, otkriva do samih dubina. Međutim, čitaoci mogu imati različite stavove prema njima (a u romanu se ljudi prema njima drugačije odnose). Neki odobravaju Karenjino ponašanje, drugi ga smatraju nemoralnim. Neki ljudi jako ne vole Karenjina, drugi ga vide kao izuzetno dostojnu osobu. Sam Tolstoj, sudeći po epigrafu romana („Osveta je moja i ja ću vratiti“), kao da osuđuje svoju junakinju i nagoveštava da ona trpi pravednu odmazdu za svoj greh. Ali istovremeno, u suštini, čitavim podtekstom romana izaziva saosećanje prema njoj. Šta je više: pravo na ljubav ili bračna dužnost? U romanu nema jasnog odgovora. Možete saosjećati s Anom i kriviti njenog muža, a možete učiniti suprotno. Izbor je na čitaocu. A polje izbora nije ograničeno samo na dvije ekstremne opcije – vjerovatno postoji bezbroj onih srednjih.
Dakle, svaka punopravna umjetnička slika je polisemantična u smislu da dopušta postojanje mnogo različitih interpretacija. Čini se da su potencijalno ugrađeni u njega i otkrivaju njegov sadržaj kada se percipiraju iz različitih gledišta iu različitim kulturnim kontekstima. Ne empatija, već ko-kreacija je ono što je neophodno za razumijevanje značenja umjetničkog djela, i, osim toga, razumijevanje povezano s ličnom, subjektivnom, individualnom percepcijom i doživljajem umjetničkih slika sadržanih u djelu.
Kompozicija
Kompozicija
Magična moć umetnosti
Umjetnost obogaćuje naše živote. A jedna od njenih vrsta – književnost – susreće nas na samom početku našeg životnog puta i ostaje zauvijek. Knjiga nas, poput brižnih roditelja, obrazuje i uči. Čitajući bajke kao djeca, učimo razlikovati dobro od zla, istinu od laži, vrlinu od podlosti.
Književnost vas uči da osećate, razumete i saosećate. Uostalom, svaka nas knjiga tjera na razmišljanje o tome šta je autor želio poručiti svojim radom. Šta je mislio u svoju kreaciju? Upoznavanjem novih likova, razumijevanjem njihovih osjećaja i misli, počinjemo bolje razumijevati ljude oko nas, a najvažnije, sebe. Nisu bez razloga mnoge velike kulturne i naučne ličnosti, u trenucima emotivnog uzbuđenja, uzimale beletristiku. U tome su našli mir i zadovoljstvo. Knjige nam mogu pomoći da pronađemo pravi put u životu, a tražeći ga često se zbunimo.
Ali to nisu sve prednosti književnosti. Zahvaljujući njoj, saznali smo mnogo potrebnih i korisnih informacija. Na primjer, o pohodu kneza Igora sačuvano je vrlo malo izvora, a književno djelo „Pripovijest o pohodu Igorovu“ rasvjetljava mnoge nepoznate činjenice.
Opisujući život i običaje svog veka, pisac nam pomaže da stvorimo sliku o vremenu.
Knjiga čak može uticati na tok stvarnog života čitaoca. Na primjer, nakon što su pročitali Šolohovljevu priču "Sudbina čovjeka", mnogi ljudi čiji su životi bili slični sudbini junaka ovog djela oživjeli su se i našli snage za život.
Mislim da je to velika moć književnosti književnosti.
Koja je magična moć umjetnosti? Kakvu ulogu igra u životu osobe? Je li istina da umjetnost odražava dušu jednog naroda? Autor teksta predloženog za analizu, pisac V. Konetsky, pokušava da odgovori na ova i druga pitanja. Na primjer, razmišljajući o jedinstvenosti ruskog slikarstva, on skreće pažnju na radove umjetnika kao što su Savrasov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev. “Ova imena ne kriju samo vječnu radost života u umjetnosti. To je ruska radost koja je skrivena, sa svom svojom nježnošću, skromnošću i dubinom. I kao što je ruska pesma jednostavna, tako je jednostavno i slikanje“, napominje autor. Ističe da stvaralaštvo ovih umjetnika odražava svjetonazor naših ljudi, njihovu sposobnost da uživaju u ljepoti svoje zavičajne prirode, sposobnost da cijene njenu jednostavnost i nepretencioznost, da pronađu sklad tamo gdje ga drugi ne osjećaju.
Umjetnost je za čovjeka i neka vrsta spasa, jer nije samo sredstvo samoizražavanja, već i sila koja nas povezuje sa istorijom i kulturom naše matične zemlje, ne dozvoljava nam da zaboravimo njenu prostranost i s vremena na vrijeme sve podsjeti koliko je Rusija lijepa. V. Konetsky ovo svojstvo prave umetnosti smatra veoma važnim, jer pomaže ljudima da shvate svoju uključenost u svoju istoriju, svoj narod, svoju otadžbinu: „U našem veku umetnici ne treba da zaborave na jednu jednostavnu funkciju umetnosti – da probudi i rasvijetliti suplemeniku osjećaj domovine."
Slikarska, književna, muzička dela takođe imaju veoma važnu ulogu koja se ne može zanemariti. Da rezimiramo, pisac izražava samopouzdanje: „Umetnost je umetnost kada u čoveku izaziva osećaj sreće, iako prolazan.
Slažem se sa autorovim gledištem: prava umjetnost će uvijek naći način da dotakne žice naše duše, da dopre i do najtvrđeg srca. Može osobu koja je izgubila nadu podići s koljena i čak mu spasiti život.
Tako je umjetnost oživjela želju za životom u junaku epskog romana L. Tolstoja „Rat i mir“. Nikolaj Rostov, izgubivši veliku količinu novca od Dolohova na kartama, jednostavno nije vidio izlaz iz ove situacije. Kockarski dug se mora platiti, ali mladi oficir nije imao tako ogroman novac. U ovoj situaciji, imao je, možda, jedinu opciju za razvoj događaja - samoubistvo. Junak romana odvratio je od mračnih misli glas njegove sestre. Natasha je učila novu ariju. U tom trenutku Nikolaj je, opčinjen muzikom, očaran lepotom Natašinog glasa, zaboravio na probleme koji su mu pre samo minut delovali nerešivi. Slušao je kako peva i samo se brinuo da li će devojka pogoditi gornju notu. Njen nežni glas i šarm magične melodije vratili su Nikolaja u život: junak je shvatio da, pored nedaća i tuge, na svetu ima lepote i sreće i za njih vredi živeti. To radi prava umjetnost!
To je također spasilo Jonesyja, junakinju O'Henryjeve priče "Posljednji list". Djevojčica, koja je oboljela od upale pluća, potpuno je izgubila nadu u oporavak. Gledajući kako bršljan pada ispred prozora, ona odlučuje da će umrijeti kada s njegove grane padne i posljednji list. Stari susjed, umjetnik Berman, saznavši za njene namjere od heroininog prijatelja, odlučuje prevariti sudbinu. Noću, za vrijeme hladne jesenje kiše i jakog vjetra, stvara svoju glavnu sliku, pravo remek-djelo: oslikava mali list bršljana na zidu kuće preko puta. Ujutro, Jonesy vidi kako se hrabri posljednji list hrabro borio s olujom cijelu noć. Devojka takođe odlučuje da se sabere i veruje u život. Ona se oporavlja zahvaljujući snazi ljubavi koju je stari umjetnik unio u svoj rad, a time i umjetnosti. To joj daje priliku da živi dalje, vjeruje u sebe i bude sretna.
Dakle, umjetnost igra vitalnu ulogu u našim životima. Daje vam priliku da izrazite svoja osjećanja i misli, ujedinjuje različite ljude i pomaže vam da živite.
Legenda, ruski Čarli Čaplin, majstor satire i imitiranja - Arkadij Raikin, neponovljivi komičar, glumac i reditelj, preminuo je pre 30 godina.Raikin je bio najpopularnija ličnost u SSSR-u od ranih 1960-ih do kasnih 1980-ih. Publika je odmah naučila napamet monologe i minijature koje je izvodio. I do danas se ponavljaju aforizmi koje je objavio Raikin. Za nju su godinama pisali razni autori, ponekad briljantno, ponekad prilično osrednje. Ali Raikin je znao kako da najdosadniji tekst učini izražajnim i smiješnim. Istovremeno, njegov manir je prilično karakterizirala poznata peterburška suzdržanost. Danas, kada se takozvana kolokvijalna scena pretvorila u paradu uzorne vulgarnosti, vještina i suptilni ukus predstava Arkadija Raikina vrednuju se gotovo više nego za vrijeme glumčevog života. Raikin stariji je bio obožavan i grđen, prihvatan i zabranjivan, tolerisan, ali citiran širom zemlje - kako na sastancima u partijskim kancelarijama tako i među običnim ljudima. Kada je prije 30 godina - 17. decembra 1987. - glumčev život prekinut, činilo se da stvarnost kojoj se nemilosrdno smijao nestaje u istoriji, a zemlja je na rubu velikih promjena. Danas aktuelniji nego ikad zvuče monolozi umjetnika koji je iskreno vjerovao da umjetnost može promijeniti život na bolje.
O Raikinovom stilu se priča u gradu. Lagan na prvi pogled i principijelan u suštini, ironično, inteligentno i istovremeno oštro i oštro ismijavao je u svojim monolozima i feljtonima poroke ljudi, sistem i vrijeme, prokazujući budale i budale, nestašicu kobasica i gazde karijere, nedostatak orašastih plodova, život „kroz veze“ i „prave ljude“.
Na poticaj Raikina, mladi stanovnici Odese preselili su se u Lenjingrad i postali umjetnici njegovog pozorišta: Mihail Žvanecki, Roman Karcev, Viktor Ilčenko i Ljudmila Gvozdikova. Za Raikina su pisali Vladimir Poljakov, Mark Azov, Viktor Ardov, Mihail Zoščenko, Semjon Altov, Jevgenij Švarc i mnogi drugi.
Prazničar, Raikin nikada nije tražio nagrade, ali ih je u potpunosti dobio na kraju svog života. Sa 57 godina postao je Narodni, sa 69 - laureat Lenjinove nagrade, sa 70 - Heroj socijalističkog rada, au Lenjingradu su ga, u međuvremenu, smatrali antisovjetom.
Pet godina prije smrti, kada su se odnosi s lokalnim vlastima potpuno pogoršali, Raikin se, uz dozvolu svog vatrenog obožavatelja, generalnog sekretara Leonida Brežnjeva, preselio s pozorištem u Moskvu. Kasnije je pozorište preimenovano u „Satirikon“, a nakon smrti Raikina starijeg, rad njegovog oca nastavio je sin Konstantin.
Upoznali smo se negde, 1954
Duhovita parodija brojnih sovjetskih zvaničnika, snimljena prema scenariju Vladimira Poljakova. Glavni lik komedije - umjetnik Genady Maksimov (prva glavna uloga Arkadija Raikina) - odlazi sa suprugom, pop umjetnicom (Lyudmila Tselikovskaya) na odmor na Krim. U poslednjem trenutku supruga je pozvana u pozorište - bolesna glumica treba da se zameni - i skinuta sa voza. Maksimov prvo ostaje sam, a onda potpuno zaostaje za vozom. U stranom gradu (stanica je snimana u Jevpatoriji) upoznaje razne vrste ljudi.
Citati: "Mislio sam koja je još jedna obmana, ispostavilo se da je optička", "U tom duhu, u ovom kontekstu", "Kultura je u čovjeku, a ako je nema, onda nema ulaznica za Boljšoj teatar ili se pompezni razgovori mogu kupiti.“ , „Zar uopće ne grizete ovo... kako se on zove, stalno zaboravljam ovu riječ... savjest?“, „Ponekad možete pobijediti ljude vlastitim oružjem: npr. , ravnodušnost“, „Niko nikoga ne spašava, nema hajke, nema ni fudbala, dozvoljen je ulaz djeci do šesnaest godina – kakva je ovo slika! Radije bih kupio dvije porcije sladoleda!”
U grčkoj dvorani, 1970
Jedan od najpopularnijih monologa koje je napisao Mihail Žvanecki za Arkadija Raikina.
Citati: „Ovim ženama su dali dva slobodna dana i poludjele su. Oni nasumično ubijaju vrijeme”, “Zamišljao sam muzej kao muzej. A ovo nije muzej, nego gore od zalogajnice: nema tople hrane, samo sir i kafa“, „...Ko je Apolon?.. Jesam li ja Apolon? On je Apolon. Pa samo napred, Apolone...“, „Ovo je italijansko slikarstvo sedamnaestog veka! „Ne razumeš“, kažem, „ne pitam te odakle ti slika, nego pitam „ima li vadičep?“
Magična moć umjetnosti, 1970
Bivša studentica pomaže starijoj učiteljici da rehabilituje svoje bezobrazne komšije u zajedničkom stanu, koristeći sopstvene metode. U filmu reditelja Nauma Birmana, prema scenariju Viktora Dragunskog, Raikin je igrao samog sebe. Film uključuje tri kratke priče: “Osvetnici iz 2. B”, “Zdravo, Puškin!” i “Magična moć umjetnosti.”
Citati: „Glavna stvar na ovom svijetu je ostati čovjek, a protiv svake grubosti, prije ili kasnije, postojat će pouzdani pajser. Na primjer, isti bezobrazluk”, „Iz principa ću se presvući!”, „Operite? - Ne plemići. Praćeš se u kuhinji... Pa, 1. maja, na Novu godinu, idi u kupatilo, ako ti se prohte, naravno...”, „Kupanje je dobro, duboko! I u njemu ćemo kiseliti krastavce za zimu! Vau!, grickalica za mog brata...", "Nismo se pozdravili s tobom... Oh, šta ti je bilo? Jeste li nešto promijenili u svom licu? Nema šanse da se razbolite...”, “Pa u redu je, ne grofice...”.
Nedostatak, 1972
Šarena i svijetla parodija na prodavce prehrambenih proizvoda i prodavaca u samostalnim radnjama - u vrijeme totalne nestašice u Sovjetskom Savezu, trgovački radnici osjećali su se kao moćni i uspješni ljudi.
Citati: „Sve ide ka tome da će svega biti svuda, biće u izobilju! Ali hoće li biti dobro?”, “Dođi kod mene, dobio sam nestašicu preko upravnika skladišta, preko direktora radnje, preko merchandisera, preko zadnjeg trema!”, “Slušaj, nema ga niko – imam ga !” Probali ste - ostali ste bez teksta!”, “Ukus je specifičan!”, “Poštuješ me. Poštujem vas. Ti i ja smo poštovani ljudi."
O obrazovanju, 1975
Još jedna poznata minijatura, raščlanjena na citate. Govori o roditeljima, njihovim tipovima, moralu i psiholozima, koji imaju svoje gledište o svemu.
Citati: “Svaka osoba ima svoju istinu”, “Drugovi očevi i drugovi, grubo rečeno, majke!”, “Glavno je roditi dijete.”
(410 riječi) Šta je umjetnost? To je ono što izaziva drhtanje u duši. Može dirnuti čak i najbešćutnija i okamenjena srca. Kreativnost unosi ljepotu u živote ljudi i omogućava da se s njom dođe u dodir kroz muziku, slikarstvo, arhitekturu, književnost... Velika moć umjetnosti nas usmjerava ka dobroti i svjetlu, ulijevajući u naše misli nadu i osjećaj značaja u ovaj svijet. Ponekad samo kroz njega možemo izraziti svu radost ili bol, očaj ili sreću. Da potkrijepim svoje tvrdnje, navest ću primjere iz knjiga.
U priči A.P. Čehovljeva "Rotšildova violina" » glavni lik je izgubio ženu i jedva preživio. Ovaj događaj ga je izbacio iz rutine. U jednom trenutku je shvatio koliko je besmisleno njegovo čitavo postojanje, ispunjeno svakodnevnim životom, gomilanjem i rutinom. Pod snagom ovih emocija, on svira violinu, izlivajući svu svoju dušu i svu svoju tugu kroz zvuke muzike. Tada je Jevrej po imenu Rothschild čuo njegovu melodiju, i to ga nije ostavilo po strani. Slijedio je zov kreativnosti. Nikada ranije u svom životu Jakov Matvejevič nije sažalio nikoga, pa čak ni osobu koja je u njemu ranije izazivala samo prezir. I on je, nekada pohlepan i sebičan, dao svoj instrument Rothschildu, zajedno sa svom svojom muzikom - nevjerovatno umjetničko djelo. Ova violina i Jacobova muzika dali su Rothschildu slavu, priznanje i šansu za novi život. Tako je moć kreativnosti pomogla ljudima da otkriju pozitivne strane u sebi, nađu međusobno razumijevanje, a nekima od njih čak i da promijene svoju sudbinu.
U radu I.S. U Turgenjevljevim “Pjevačima” također možemo pronaći zanimljiv primjer. Autor je priču posvetio ruskom narodu i njegovom odnosu prema umetnosti, jer je i sam znao šta je narodna umetnost i ruska duša. U ovom delu on nam pokazuje koliko moćna može biti moć muzike i koliko duboko pesma može dirnuti ljudska srca. Tokom Jakovljevog nastupa, čiji je napukli glas bio ispunjen dubokom senzualnošću, ljudi su plakali slušajući njegovu pesmu. Autor je, pokušavajući da prenese sve svoje emocije i senzacije od onoga što je čuo i vidio, rekao da jako dugo nije mogao zatvoriti oči te noći, jer mu je u ušima neprestano strujala Jakovljeva prelijepa pjesma. To znači da moć umjetnosti može utjecati na osjećaje ljudi i kontrolirati ih, pročišćavajući i uzdižući dušu.
Umjetnost je za svakoga. Za grube i bezosjećajne, za ljubazne i osjetljive, za siromašne i bogate. Bez obzira ko je osoba, bez obzira kakva je ličnost, velika moć kreativnosti uvijek će je motivisati na divna djela, posijat će osjećaj ljepote u njegovoj duši i oličiti prava čuda. Pročišćavajuća i podižuća energija umjetnosti daje nam mogućnost da živimo ispravno – po zakonima dobrote i ljepote.