Za svoje savremenike bio je misterija. Neki su ga vidjeli kao genija, drugi kao šarlatana i prevaranta. Njegovo ime bilo je obavijeno legendama i tajnama.
Rođenje genija
Krajem oktobra 1782. godine u Đenovi, u ulici Black Cat Lane, u porodici Antonija Paganinija i Terese Bocciardo rođeno je drugo dete - sin Nikolo. Dječak je rođen slab i bolešljiv. Od uzvišene i osjetljive majke naslijedio je krhkost i podložnost bolestima. Od oca je naslijedio temperament, upornost i bujnu energiju.
Jednog dana njegova majka je u snu videla prelepog anđela koji je predvideo da će njen drugi sin biti odličan muzičar. U to je vjerovao i dječakov otac, ljubitelj muzike. Antonio je bio veoma razočaran što najstariji sin Karlo nije obradovao roditelje svojim uspehom u muzici. Zato je svu svoju energiju posvetio forsiranju najmlađi sin stalno vježbati sviranje violine. Tako je započela Paganinija biografija. Praktično mu je oduzeto djetinjstvo. To se odvijalo na iscrpljujućim časovima muzike.
Izvanredan poklon
Kao da je kompenzirala djetetovu fizičku slabost, priroda ga je velikodušno nagradila savršenim, izuzetno osjetljivim sluhom. Dok je studirao muziku, otkrio je Niccolo Paganini, čiju fotografiju vidite u našem članku novi svijet, ofarbana neobičnim bojama. Pokušao je da to ponovo stvori, svirajući gitaru, mandolinu i malu violinu koja mu je bila i najbolji prijatelj i mučitelj.
Otac je rano prepoznao sposobnosti svog sina. Svakim danom je sve jasnije shvatao da je njegov sin obdaren ogromnim talentom, koji će kasnije dovesti do slave i velikog novca. Savršeno je shvatio da je njegovo vrijeme studiranja sa sinom prošlo i da je došlo vrijeme da zaposli profesionalne muzičare. Kako bi se osiguralo da se časovi odvijaju gotovo konstantno, mali muzičar je bio zaključan u mračnom ormaru, a njegov otac je pažljivo vodio računa da muzika teče neprekidno. Bili su uskraćeni za hranu. Takve aktivnosti narušile su dječakovo ionako krhko zdravlje.
Prvi učitelji
Niccolo Paganini je svom dušom osjećao muziku. Iako mu je učenje bilo fizički iscrpljujuće, mir i zadovoljstvo nalazio je u muzici. Njegov prvi učitelj bio je pjesnik iz Đenove, kompozitor i violinista Francesco Gnecco. Paganinijeva biografija puna je zanimljivih susreta sa kreativnim ljudima.
Niccolo je vrlo rano počeo sam da stvara muziku. Već sa osam godina napisao je sonatu za violinu i nekoliko složene varijacije. Gradom su postepeno počele da se šire glasine o malom briljantnom violinisti, a pažnju je privukao i čuveni gradski violinista iz kapele katedrale San Lorenzo. Zvao se Giacomo Costa. Počeo je da uči sa Paganinijem jednom nedeljno, pažljivo posmatrajući njegov razvoj i prenoseći mu tajne svog majstorstva. Ovi časovi su trajali više od šest mjeseci.
Početak koncertnih aktivnosti
Nakon časova kod Koste, Paganinijev život se promenio. Mogao je da počne da izvodi koncerte. To se dogodilo 1794. godine, kada je mladom muzičaru bilo jedva dvanaest godina. Za to vrijeme upoznao je ljude koji su u velikoj mjeri utjecali na njega. buduća sudbina. Treba napomenuti da je Paganinijeva biografija puna susreta sa ljudima koji su pomogli mladi talenat poboljšati svoje vještine.
Bogati aristokrata i ljubitelj muzike, Đankarlo di Negro iz Đenove, postao je ne samo poštovalac rada mladog violiniste, već je postao i njegov prijatelj, koji se brinuo o njemu. daljnje obrazovanje. Niccolov novi učitelj bio je Gasparo Ghiretti, dobar polifonista koji je mladiću uspeo da usadi odličnu kompozicionu tehniku. Naučio je Paganinija da komponuje muziku bez instrumenta, koristeći svoje unutrašnje uho.
Za samo nekoliko meseci, muzičar je komponovao dvadeset i četiri fuge za
klavir, nekoliko komada koji su, nažalost, izgubljeni i nisu stigli do nas, te dva violinska koncerta. Nakon briljantnog nastupa u Parmi, poželeli su da slušaju mladog muzičara na dvoru vojvode od Burbona.
Nicolov otac je brzo shvatio da je došlo vrijeme da dobije novac za talenat njegovog sina. Preuzeo je ulogu impresarija i organizirao turneju po sjevernoj Italiji. U svim gradovima, Niccolo je očekivao zapanjujući uspjeh. Mladić je, poput sunđera, upijao nove neviđene utiske, nastavljajući puno trenirati, poboljšavajući svoje vještine.
Capriccio Velikog Maestra
U tom periodu rođeni su čuveni capriccio u kojima se lako može uočiti promjena principa i tehnika koje je uveo Locatelli. Za maestrova učitelja to su bile tehničke vježbe, a za Niccola - briljantne, originalne minijature. Paganinijev Capriccio napravio je pravu revoluciju u violinskoj muzici. Uspio je postići maksimalnu koncentraciju ekspresivnosti, skupljajući svoje umjetničko značenje u sabijenu oprugu.
Početak samostalnog života
Niccolov talijanski temperament i ustaljeni karakter počeli su sve više dovoditi do sukoba i svađa u porodici. Postaje potpuna zavisnost od oca mladi čovjek sve zamornije. On želi slobodu. Zato je, kada mu je ponuđeno mjesto prve violine u Lucci, prihvatio ponudu sa radošću i zahvalnošću. Postao je vođa gradskog orkestra. Osim toga, imao je priliku da održava koncerte. Sa velikim uspjehom nastupa u Milanu, Pizi i Livornu. Oduševljeni prijem javnosti je vrtoglav.
Paganini: biografija, lični život
Nikolo je bio strastven i gorljiv ne samo u muzici. U to vrijeme je upoznao svoju prvu ljubav, a njegovo ime je nestalo sa plakata skoro tri godine. Pojavljuje se nekoliko gitarskih kompozicija posvećenih misterioznoj “Signora Dida”. Godine 1804. muzičar se vratio u Đenovu, gde se fokusirao samo na komponovanje. Zatim se ponovo vraća u Luccu, gdje je vladao Felice Baciocchi, koji je u to vrijeme bio oženjen Napoleonovom sestrom, princezom Elizom. Kompozitorov odnos s princezom ubrzo je prestao biti čisto službeni.
Paganini joj piše i posvećuje svoju "Ljubavnu scenu" za dvije žice ("A" i "E"). Tokom izvođenja kompozicije, ostale žice su uklonjene. Rad je stvorio senzaciju. Tada je princeza poželjela da joj se napiše komad za jednu žicu, a Paganini je prihvatio izazov. Stvara sonatu “Napoleon” za jednu žicu “G” koju je trijumfalno predstavio na Dvorskom koncertu.
Tri godine kasnije, veza sa princezom Elizom počela je da opterećuje Nikolu Paganinija. Biografija maestra puna je ljubavnih afera i skandala. Međutim, nikada nije doživeo ista osećanja koja je osećao prema svojoj prvoj strasti, plemenitoj dami koja je najverovatnije starija od njega, prema bilo kojoj drugoj ženi.
Krajem 1814. maestro dolazi u domovinu sa koncertima. Svi njegovi nastupi
odvijaju se sa neviđenim uspjehom. Novine ga nazivaju genijem, bez obzira da li je anđeo ili demon. Ovdje je upoznao drugu ženu za koju se strastveno zainteresirao - kćer krojača, Angelinu Cavanna. Poveo je djevojku sa sobom u Parmu. Vrlo brzo je postalo jasno da će dobiti dijete, a Paganini ju je tajno poslao svojim prijateljima u predgrađe Đenove.
U maju iste godine otac je uzeo Angelinu i tužio Paganinija. trajao dve godine. Angelina je rodila dijete. Nažalost, ubrzo je umro. Sud je odlučio da djevojci isplati tri hiljade lira.
Cena talenta
Niccolo Paganini, čija je biografija neraskidivo povezana s muzikom, nažalost, posvetio je vrlo malo vremena svom zdravlju. Godine 1821. on kreativni put je iznenada prekinut narušenim zdravljem. Sve češće je počeo da pati od napada jakog kašlja, bolova u crevima i bubrezima. Njegovo stanje se stalno pogoršavalo. Trljanje živine masti, stroga dijeta ne pomažu mu. Čak se šuška da je maestro umro. Ali ovo su samo glasine. Paganinijeva biografija još nije završena.
Stanje se malo popravilo, ali i nakon izlaska iz teške krize odličan muzičar nije uzeo violinu.
Nastavak koncertnih aktivnosti
U aprilu hiljadu osamsto dvadeset četvrta godina Nikolo, neočekivano za sve, stiže u Milano i najavljuje želju da održi koncert. Zatim održava koncert u Paviji i Đenovi. U ovom trenutku nastavlja svoju vezu sa bivši ljubavnik Antonia Bianchi, koja je do tada postala poznata pevačica, koji je bio uspješan u La Scali. Imaju sina Ahila. Paganini mnogo radi. U to vrijeme pojavila su se nova djela - "Vojna sonata", "Poljske varijacije", "Kompanela". Drugi violinski koncert u h-molu postaje vrhunac muzičarevog stvaralaštva. Posle njega nije stvorio ništa svetlije, uzbudljivije i radosnije.
Paganinijeva biografija sastoji se od preplitanja sretnih i tragičnih događaja. U proljeće 1830. godine veliki muzičar je održao koncert u Vestfaliji i tamo dobio titulu barona, koja se nasljeđuje.
U oktobru hiljadu osamsto trideset devete, Niccolo Paganini zadnji put u životu posjećuje rodnu Genovu. Već se oseća veoma loše. Poslednjih pet meseci života ne može da izađe iz kuće, noge su mu jako otečene, a toliko je iscrpljen da ne može da podigne luk. Njegova omiljena violina ležala je pored njega, a on je prstao po žicama.
Veliki muzičar, kompozitor, virtuozni izvođač preminuo je u Nici 27. maja hiljadu osamsto četrdeset u svojoj pedeset osmoj godini.
Danas smo vas upoznali sa životom Nicola Paganinija. Biografija koja je ukratko prikazana u ovom članku, naravno, ne može dati potpunu sliku ove svijetle i izvanredne ličnosti.
Enciklopedijski YouTube
1 / 5
✪ Najbolje od Paganinija
✪ N. Paganini. Caprice br. 24
✪ Niccolo Paganini - "Ples vještica"
✪ M.S. Kazinik Paganinijeva violina (25.05.2010)
✪ NEVEROVATNE ČINJENICE O ĐAVOLJU VIOLINISTU
Titlovi
Biografija
ranim godinama
Niccolò Paganini je bio treće dijete u porodici Antonija Paganinija (-) i Terese Bocciardo, koja je imala šestero djece. Njegov otac je svojevremeno bio utovarivač, kasnije je imao radnju u luci, a tokom popisa stanovništva Đenove, obavljenog po Napoleonovom naređenju, prozvan je „držač mandolina“.
Kada je dječaku bilo pet godina, otac je, primijetivši sinove sposobnosti, počeo da ga uči muzici, prvo na mandolini, a od šeste godine na violini. Prema sjećanjima samog muzičara, otac ga je oštro kažnjavao ako nije pokazao dužnu pažnju, a to se naknadno odrazilo na njegovo ionako loše zdravlje. Međutim, sam Niccolo se sve više zanimao za instrumente i vredno je radio, nadajući se da će pronaći još nepoznate kombinacije zvukova koje će iznenaditi slušaoce.
Kao dječak napisao je nekoliko djela (nesačuvanih) za violinu, koja su bila teška, ali ih je i sam uspješno izvodio. Ubrzo je Niccolov otac poslao sina da uči violiniste Giovannija Cervetta ( Giovanni Cervetto). Sam Paganini nikada nije spomenuo da je učio kod Cervetta, ali njegovi biografi, na primjer Fetis, Gervasoni, pominju ovu činjenicu. Od 1793. Niccolò je počeo redovno svirati na službama u đenovskim crkvama. U to vrijeme, u Đenovi i Liguriji, razvila se tradicija u crkvama da vrše ne samo duhovnu, već i duhovnu sekularne muzike. Jednog dana čuo ga je kompozitor Francesco Gnecco, koji se obavezao da će savjetovati mladi muzičar. Iste godine studirao je kod Giacoma Coste, koji je pozvao Nikola da svira u katedrali. San Lorenzo, čiji je bio vođa benda. Nije poznato da li je Paganini pohađao školu; možda je kasnije naučio čitati i pisati. Njegova pisma, napisana u odrasloj dobi, sadrže pravopisne greške, ali je imao određeno znanje o književnosti, istoriji i mitologiji.
Nikolo je održao svoj prvi javni koncert (ili, kako su je tada zvali, akademiju) 31. jula 1795. u đenovskom teatru Sant'Agostino. Prihod od njega bio je namijenjen za Paganinijevo putovanje u Parmu na školovanje kod poznatog violiniste i učitelja Alessandra Rolle. Koncert je uključivao Nikolovu kompoziciju „Varijacije na temu Karmanjole“, komad koji nije mogao a da ne oduševi đenovsku javnost, koja je u to vreme bila profrancuska. Iste godine, filantrop markiz Gian Carlo Di Negro odveo je Nikola i njegovog oca u Firencu. Ovdje je dječak izveo svoje “Varijacije...” violinisti Salvatoreu Tintiju, koji je, prema riječima prvog biografa muzičara Conestabilea, bio zadivljen nevjerovatnom vještinom mladog muzičara. Koncert koji je Niccolò održao u pozorištu u Firenci omogućio je prikupljanje nedostajućih sredstava za putovanje u Parmu. Na dan kada su otac i sin Paganini posjetili Rollu, ovaj je bio bolestan i nije namjeravao nikoga primiti. U sobi pored pacijentove spavaće sobe, na stolu su bili notni zapisi sa koncerta koje je napisao Rolla i violina. Nikolo je uzeo instrument i odsvirao sa lista komad koji je napravio dan ranije. Iznenađen, Rola je izašao u goste i, videvši da mu neki dečak svira na koncertu, izjavio je da ga više ničemu ne može naučiti. Prema kompozitoru, Paganini je trebao konsultovati Ferdinanda Paera. Paer, zauzet postavljanjem opera ne samo u Parmi, već i u Firenci i Veneciji, jer nije imao vremena za časove, preporučio je mladog violinistu violončelistu Gaspareu Ghirettiju. Ghiretti je Paganiniju davao lekcije o harmoniji i kontrapunktu; tokom ovih lekcija, Niccolo je, pod vodstvom učitelja, komponovao, koristeći samo pero i mastilo, "24 četveroglasne fuge". U jesen 1796. Niccolo se vratio u Genovu. Ovdje, u kući markiza Di Negra, Paganini je, na zahtjev Rodolpha Kreutzera, koji je bio na koncertnoj turneji, nastupio iz vida najteže predstave. Čuveni violinista je bio zadivljen i "predvidio je ovom mladiću izuzetnu slavu".
Početak samostalne karijere. Lucca
1808-1812. Torino, Firenca
Strane turneje
Oko 1813. muzičar je bio prisutan u La Scali na jednoj od izvedbi baleta Viganò-Süssmayera The Nut of Benevento. Inspiriran scenom neobuzdanog plesa vještica, koja je pogodila njegovu maštu, Paganini je napisao kompoziciju koja je postala jedna od najpoznatijih u njegovom djelu - "Vještice", varijacije na temu baleta "Orah iz Beneventa" za violinu i orkestar (Varijacije na četvrtu žicu).
Djelo je premijerno izvedeno na njegovom solističkom koncertu u La Scali 29. oktobra 1813. godine. Milanski dopisnik muzičkih novina Lajpcig javio je da je publika bila duboko šokirana: varijacije na četvrtoj žici toliko su zadivile sve da ih je muzičar ponavljao na uporni zahtev javnosti. Nakon toga, Paganini je održao jedanaest koncerata tokom šest sedmica u La Scali i u pozorištu Carcano“, a varijacije pod naslovom “Vještice” su uvijek imale poseban uspjeh.
Paganinijeva slava se povećala nakon putovanja kroz Njemačku, Francusku i Englesku. Muzičar je svuda uživao ogromnu popularnost. U Njemačkoj je kupio titulu barona, koja je bila naslijeđena.
Sa 34 godine Paganini se zainteresovao za 22-godišnju pjevačicu Antoniju Bianchi, kojoj je pomogao da se pripremi za solo nastup. Godine 1825. Nikolo i Antonija su dobili sina Ahila. Godine 1828. muzičar je raskinuo sa Antonijom, pošto je dobio isključivo starateljstvo nad svojim sinom.
Naporno radeći, Paganini je održavao koncerte jedan za drugim. Želeći da svom sinu obezbijedi pristojnu budućnost, tražio je ogromne honorare, tako da je nakon njegove smrti njegovo nasljedstvo iznosilo nekoliko miliona franaka [ ] .
Konstantne turneje i česti nastupi narušili su muzičarevo zdravlje. Septembra 1834. Paganini je odlučio da prekine svoju koncertnu karijeru i vratio se u Đenovu. Stalno je bio bolestan, ali je krajem decembra 1836. održao tri koncerta u Nici.
Tokom svog života, Paganini je imao mnoge hronične bolesti. Iako ne postoje konačni medicinski dokazi, vjeruje se da je imao Marfanov sindrom. Uprkos činjenici da je violinista pribjegao pomoći eminentnih liječnika, nije se mogao riješiti svojih bolesti. U oktobru 1839. godine, bolestan i u izuzetno nervoznom stanju, Paganini je posljednji put došao u rodnu Genovu.
Poslednjih meseci života nije izlazio iz sobe, noge su ga stalno bolele, a bolesti se više nisu mogle lečiti. Iscrpljenost je bila toliko jaka da nije mogao da uzme gudalo; snage mu je bilo dovoljno da prstom pređe na žice violine koja je ležala pored njega.
stranica:
Nikolo Paganini (tal. Niccolò Paganini; 27. oktobar 1782 - 27. maj 1840) je bio italijanski virtuoz violinista i kompozitor.
Jedna od najistaknutijih ličnosti muzička istorija XVIII-XIX vijeka. Priznati genije svjetske muzičke umjetnosti.
Morate snažno osjećati da bi drugi to osjetili.
Paganini Niccolo
Od svoje šeste godine Paganini je svirao violinu, a sa devet je odradio koncert u Đenovi, koji je postigao veliki uspeh. Kao dječak napisao je nekoliko djela za violinu, koja su bila toliko teška da ih niko osim njega nije mogao izvesti.
Početkom 1797. Paganini i njegov otac su krenuli na svoju prvu koncertnu turneju po Lombardiji. Njegova slava kao izvanrednog violiniste postala je izuzetna. Ubrzo se oslobodivši očeve stroge vladavine, on je, prepušten sam sebi, vodio buran život, koji je uticao i na njegovo zdravlje i ugled. Međutim, izvanredan talenat ovog violiniste probudio je svuda zavidne ljude, koji nisu zanemarili nijedno sredstvo da na bilo koji način naškode Paganinijevom uspjehu. Njegova slava se još više povećala nakon putovanja kroz Njemačku, Francusku i Englesku. U Njemačkoj je čak dobio i titulu barona. U Beču nijedan umjetnik nije bio toliko popularan kao Paganini. Iako je naknada početkom XIX stoljeća bio daleko inferioran u odnosu na sadašnjost, ali je ipak Paganini iza sebe ostavio nekoliko miliona franaka.
Poslednjih pet meseci Paganini nije mogao da izađe iz sobe, noge su mu bile otečene, bio je toliko iscrpljen da nije mogao da uzme gudalo; violina je ležala u blizini i on je prstima čupao njene žice.
Ime Paganinija bilo je okruženo nekom vrstom misterije, čemu je i sam doprineo govoreći o nekim izuzetnim tajnama svog sviranja, koje će objaviti tek na kraju karijere. Za Paganinijevog života objavljeno je vrlo malo njegovih djela, jer se autor bojao da bi štampanjem mnoge njegove virtuozne tajne mogle biti otkrivene. Misterija Paganinija izazvala je takvo praznovjerje da je biskup Nice, gdje je Paganini umro, odbio sahranu, a samo je intervencija pape uništila ovu odluku.
Paganinijev nenadmašan uspjeh nije bio u dubokom muzičkom talentu ovog umjetnika, već u njegovoj izvanrednoj tehnici, u besprijekornoj čistoći kojom je izvodio najteže odlomke i u novim horizontima violinske tehnike koje je otvorio. Radeći vrijedno na djelima Corellija, Vivaldija, Tartinija, Viottija, bio je svjestan da bogatstvo violine još nije u potpunosti shvatilo ovi autori. Rad čuvenog Locatellija “L`Arte di nuova modulazione” dao je Paganiniju ideju da koristi različite nove efekte u tehnici violine. Raznolikost boja, široka upotreba prirodnih i umjetnih harmonika, brza izmjena pizzicata sa arco, zadivljujuća vješto i raznoliko korištenje staccata, široka upotreba dvostrukih i trostrukih žica, izuzetna raznolikost upotrebe gudala, sviranje čitavih komada na jednoj žici (četvrtoj) - sve je to bilo iznenađujuće.publika izložena do sada nečuvenim violinskim efektima. Paganini je bio pravi virtuoz vrlo individualne ličnosti, bazirajući svoje sviranje na originalnim tehnikama koje je izvodio sa nepogrešivom čistoćom i samopouzdanjem. Paganini je imao dragocjenu kolekciju violina Stradivarija, Guarnerija, Amatija, od kojih je ostavio u amanet svoju divnu i najomiljeniju Guarnerijevu violinu. rodnom graduĐenova, ne želeći da je svira bilo koji drugi umjetnik.
Postoji li još jedan takav umjetnik, čiji bi život i slava blistali tako blistavim sunčanim sjajem, umjetnik kojeg bi cijeli svijet, u svom oduševljenom obožavanju, prepoznao kao kralja svih umjetnika?
F. Liszt
U Italiji, u opštini Đenova, čuva se violina briljantnog Paganinija koju je zaveštao svom rodnom gradu. Jednom godišnje, po ustaljenoj tradiciji, na njoj sviraju najpoznatiji violinisti svijeta. Paganini je violinu nazvao "moj top" - tako je muzičar izrazio svoje učešće u nacionalno-oslobodilačkom pokretu Italije, koji se odvijao u prvom trećine XIX V. Mahnita, buntovna umjetnost violiniste podigla je patriotska osjećanja Talijana i pozvala ih na borbu protiv društvenog bezakonja. Zbog svojih simpatija prema pokretu karbonara i antiklerikalnih izjava, Paganini je dobio nadimak „Đenovski jakobinac” i proganjan od strane katoličkog svećenstva. Njegove koncerte često je zabranjivala policija, pod čijim je nadzorom bio.
Paganini je rođen u porodici malog trgovca. Od četvrte godine, mandolina, violina i gitara postali su muzičarevi životni saputnici. Učitelji budućeg kompozitora bili su prvo njegov otac, veliki ljubitelj muzike, a potom G. Kosta, violinista katedrale San Lorenzo. Paganinijev prvi koncert održao se kada je imao 11 godina. Među izvedenim kompozicijama izvedene su sopstvene varijacije mladog muzičara na temu francuske revolucionarne pesme „Carmagnola”.
Vrlo brzo je ime Paganini postalo široko poznato. Koncertirao je širom severne Italije i živeo u Toskani od 1801. do 1804. godine. Iz tog perioda datira i stvaranje čuvenih kaprica za solo violinu. Na vrhuncu svoje izvođačke slave, Paganini je nekoliko godina svoju koncertnu aktivnost promijenio u dvorsku službu u Lucci (1805-08), nakon čega se ponovo i konačno vratio koncertiranju. Postepeno se slava Paganinija proširila izvan Italije. Mnogi evropski violinisti došli su da odmere svoju snagu kod njega, ali niko od njih nije mogao da mu postane dostojan konkurent.
Paganinijeva virtuoznost je bila fantastična, njen uticaj na slušaoce je neverovatan i neobjašnjiv. Za svoje savremenike on je izgledao kao misterija, fenomen. Neki su ga smatrali genijem, drugi šarlatanom; Još za njegovog života, njegovo ime je počelo stjecati razne fantastične legende. Tome je, međutim, uvelike doprinijela jedinstvenost njegovog "demonskog" izgleda i romantične epizode njegove biografije povezane s imenima mnogih plemenitih žena.
Sa 46 godina, na vrhuncu svoje slave, Paganini prvi put putuje van Italije. Njegovi koncerti u Evropi izazvali su oduševljene pohvale vodećih umjetnika. F. Schubert i G. Heine, I. V. Goethe i O. Balzac, E. Delacroix i T. A. Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer i mnogi drugi bili su pod hipnotičkim utjecajem Paganinijeve violine . Njegovi zvuci najavljuju nova era u izvođačkim umjetnostima. Fenomen Paganinija imao je snažan uticaj na rad F. Lista, koji je sviranje italijanskog maestra nazvao „natprirodnim čudom“.
Paganinijeva evropska turneja trajala je 10 godina. U domovinu se vratio kao teško bolestan čovjek. Nakon Paganinijeve smrti, papska kurija dugo nije davala dozvolu za njegovu sahranu u Italiji. Tek mnogo godina kasnije, pepeo muzičara prevezen je u Parmu i tamo sahranjen.
Najsjajniji predstavnik romantizma u muzici, Paganini, bio je istovremeno i duboko nacionalni umjetnik. Njegov rad u velikoj mjeri proizlazi iz umjetničke tradicije italijanske narodne i profesionalne muzičke umjetnosti.
Kompozitorova djela se i danas naveliko slušaju na koncertnoj sceni, nastavljajući da plenimo slušaoce beskrajnom kantilenom, virtuoznom elementarnošću, strašću i bezgraničnom maštom u otkrivanju instrumentalnih mogućnosti violine. Paganinijeva najčešće izvođena djela su Campanella (Zvono), rondo iz Drugog violinskog koncerta i Prvi violinski koncert.
Čuveni “24 Capriccia” za solo violinu i danas se smatraju krunom virtuoznog umijeća violinista. Neke od Paganinijevih varijacija ostale su i na repertoaru izvođača - na teme opera “Pepeljuga”, “Tankred”, “Mojsije” G. Rosinija, na temu baleta “Vjenčanje Benevento” F. Süssmayera (kompozitor je ovo djelo nazvao “Vještice”), kao i virtuozne eseje “Venecijanski karneval” i “Perpetual Motion”.
Paganini je bio odličan majstor ne samo violine, već i gitare. Mnoga njegova djela, pisana za violinu i gitaru, i danas su uvrštena na repertoar izvođača.
Paganinijeva muzika je inspirisala mnoge kompozitore. Neka od njegovih djela za klavir su aranžirali List, Schumann i K. Riemannowski. Melodije „Kampanele“ i Dvadeset četvrtog kaprisa bile su osnova za adaptacije i varijacije kompozitora različitih generacija i škola: Lista, Šopen, J. Brams, S. Rahmanjinov, V. Lutoslavski. Veoma romantičnu sliku muzičara zabilježio je G. Heine u svojoj priči “Firentinske noći”.
Rođen u porodici malog trgovca i ljubitelja muzike. U ranom djetinjstvu učio je od oca da svira mandolinu, a zatim violinu. Neko vrijeme uči kod G. Koste, prvog violiniste katedrale San Lorenzo. Sa 11 godina održao je samostalni koncert u Đenovi (među izvedenim djelima bile su i vlastite varijacije na francusku revolucionarnu pjesmu „Carmagnola“). 1797-98. koncertirao je u sjevernoj Italiji. 1801-04 živio je u Toskani, 1804-05 - u Đenovi. Tokom ovih godina napisao je “24 Capriccia” za solo violinu, sonate za violinu uz pratnju gitare, gudački kvarteti(sa gitarom). Nakon što je služio na dvoru u Lucci (1805-08), Paganini se u potpunosti posvetio koncertnim aktivnostima. Tokom koncerata u Milanu (1815.) odigralo se takmičenje između Paganinija i francuskog violiniste C. Lafona, koji je priznao da je poražen. To je bio izraz borbe koja se vodila između starih klasična škola i romantični pravac (kasnije se slično takmičenje u oblasti pijanističke umetnosti održalo u Parizu između F. Lista i Z. Thalberga). Paganinijevi nastupi (od 1828.) u Austriji, Češkoj, Njemačkoj, Francuskoj, Engleskoj i drugim zemljama izazvali su oduševljene pohvale vodećih umjetnika (List, R. Schumann, G. Heine i dr.) i utvrdili njegovu slavu kao nenadmašnog virtuoza. Paganinijeva ličnost bila je okružena fantastičnim legendama, čemu je doprinijela originalnost njegovog "demonskog" izgleda i romantične epizode njegove biografije. Katoličko sveštenstvo je proganjalo Paganinija zbog njegovih antiklerikalnih izjava i simpatija prema pokretu karbonara. Nakon Paganinijeve smrti, papska kurija nije dala dozvolu za njegovu sahranu u Italiji. Tek mnogo godina kasnije, Paganinijev pepeo je prevezen u Parmu. Sliku Paganinija snimio je G. Heine u priči “Firentinske noći” (1836).
Paganinijevo napredno inovativno djelo jedna je od najsjajnijih manifestacija muzičkog romantizma, koja je postala široko rasprostranjena u Italijanska umjetnost(uključujući i patriotske opere G. Rossini i V. Bellini) pod uticajem narodnooslobodilačkog pokreta. pokreti 10-30-ih. 19. vijek Paganinijeva umjetnost je na mnogo načina bila povezana s radom Francuza. romantičari: komp. G. Berlioza (koga je Paganini prvi visoko cijenio i aktivno podržavao), slikar E. Delacroix, pjesnik V. Hugo. Paganini je plijenio slušaoce patosom svoje izvedbe, svjetlinom svojih slika, letovima fantazije i drame. kontrasti, izvanredan virtuozan domet igre. U njegovom odijelu tzv. slobodna mašta otkrila je karakteristike italijanskog. adv. improvizacija stil. Paganini je bio prvi violinista koji je izveo konc. programa napamet. Hrabro uvođenje novih tehnika igre, obogaćujući šemu boja. mogućnostima instrumenta, Paganini je proširio sferu uticaja skr. umjetnosti, postavio temelje moderne istorije. tehnike sviranja violine. Široko je koristio čitav raspon instrumenta, koristeći istezanje prstiju, skakanje, razne tehnike dvostrukih nota, harmonike, pizzicato, udarne udarce i sviranje na jednoj žici. Neki proizvodi Paganini je toliko težak da nakon njegove smrti dugo vremena smatrani su neuigranima (J. Kubelik ih je prvi igrao).
Paganini - izvanredan kompozitor. Njegov op. Odlikuju ih plastičnost i melodičnost svojih melodija i odvažnost modulacija. U svom stvaralačkom radu. Najznačajnije kulturne baštine uključuju “24 Capriccia” za solo violinu op. 1 (u nekima od njih, na primjer, u 21. capricciu, primjenjuju se novi principi razvoja melodije, anticipirajući tehnike Lista i R. Wagnera), 1. i 2. koncert za violinu i orkestar (D-dur, 1811; h- moll, 1826; završni dio potonjeg je čuvena “Campanella”). Odlično mjesto Paganinijevim radom dominirale su varijacije na operu, balet i folklor. teme, kamerni instrumenti prod. itd. Izvanredan virtuoz na gitari, Paganini je napisao i cca. 200 komada za ovaj instrument.
U svom kompozitorskom radu Paganini se pojavljuje kao duboko nacionalista. umjetnik zasnovan na naraciji italijanske tradicije muzika tužba Radovi koje je stvorio, obilježeni samostalnošću stila, smjelošću teksture i inovativnošću, poslužili su kao polazište za sav kasniji razvoj skr. tužba Povezan sa imenima Lista, F. Šopena, Šumana i Berlioza, revolucija u filozofiji. performans i umjetnost instrumentacije, koja je započela 30-ih godina. 19. vijeka, bio u sredstvima. najmanje izazvan uticajem Paganinijeve tužbe. To je također uticalo na formiranje novog melodijskog stila. jezik karakterističan za romantičara. muzika. Uticaj Paganinija se može indirektno pratiti u 20. veku. (1. koncert za violinu i orkestar Prokofjeva; kratka djela kao što su “Mitovi” Šimanovskog, konc. fantazija “Ciganin” Ravela). Neke tajne prod. Paganini obrađen za FP. List, Schumann, J. Brahms, S. V. Rahmanjinov.
Od 1954. godine održava se svake godine u Đenovi međunarodno takmičenje violinisti nazvani po Paganiniju.
eseji:
za violinu solo- 24 capricci op. 1 (1801-07; ur. Mil., 1820), uvod i varijacije Kako srce preskače (Nel cor pish non mi sento, na temu iz opere “Lijepa Mlinarova žena” Paisielloa, 1820. ili 1821.) ; za violinu i orkestar- 5 koncerata (D-dur, op. 6, 1811 ili 1817-18; h-moll, op. 7, 1826, izd. P., 1851; E-dur, bez op., 1826; d-moll, bez op., 1830, ur. Mil., 1954; a-moll, započet 1830), 8 sonata (1807-28, uključujući Napoleona, 1807, na jednoj žici; Spring, Primavera, 1838 ili 1839), Perpetual Motion (Il. moto perpetuo, op. 11, nakon 1830.), Varijacije (Vještica, La streghe, na temu iz baleta „Vjenčanje Benevento“ Süssmayra, op. 8, 1813.; Molitva, Preghiera, na temu iz opere “Mojsije” od Rosinija, na jednoj žici, 1818. ili 1819.; Nisam više tužan na ognjištu, Non piu mesta accanto al fuoco, na temu iz opere “Pepeljuga” od Rosinija, op.12, 1819; Treperenje srca , Di tanti palpiti, na temu iz opere "Tankred" od Rosinija, op. 13, vjerovatno 1819.); za violu i orkestar- sonata za veliku violu (vjerovatno 1834.); za violinu i gitaru- 6 sonata, op. 2 (1801-06), 6 sonata, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, izdanje u pismu za pismo i ph., W., 1922); za gitaru i violinu- sonata (1804, izdanje Fr./M., 1955/56), Velika sonata (izdavanje Lpz. - W., 1922); kamernih instrumentalnih sastava- Koncertni trio za violu, visoko. i gitare (španski 1833, izdanje 1955-56), 3 kvarteta, op. 4 (1802-05, ur. Mil., 1820), 3 kvarteta, op. 5 (1802-05, ur. Mil., 1820) i 15 kvarteta (1818-20; izd. kvartet br. 7, Fr./M., 1955/56) za violu, violu, gitaru i vulh, 3 kvarteta za 2. sc., viola i vlč. (1800-e, ur. kvartet E-dur, Lpz., 1840-e); vokalno-instrumentalni, vokalne kompozicije itd.
književnost:
Yampolsky I., Paganini - gitarista, “SM”, 1960, br. 9; njega, Nikola Paganinija. Život i stvaralaštvo, M., 1961, 1968 (notografija i hronograf); njegov, Capricci N. Paganini, M., 1962 (slušalac B-ka koncerta); Ralmin A. G., Niccolo Paganini. 1782-1840. Brief biografska skica. Knjiga za mlade, Lenjingrad, 1961.
I. M. Yampolsky
Biografija
ranim godinama
Niccolò Paganini je bio treće dijete u porodici Antonija Paganinija (-) i Terese Bocciardo, koja je imala šestero djece. Njegov otac je svojevremeno bio utovarivač, kasnije je imao radnju u luci, a tokom popisa stanovništva Đenove, obavljenog po Napoleonovom naređenju, prozvan je „držač mandolina“.
Kada je dječaku bilo pet godina, otac je, primijetivši sinove sposobnosti, počeo da ga uči muzici, prvo na mandolini, a od šeste godine na violini. Prema sjećanjima samog muzičara, otac ga je oštro kažnjavao ako nije pokazao dužnu pažnju, a to se naknadno odrazilo na njegovo ionako loše zdravlje. Međutim, sam Niccolo se sve više zanimao za instrument i marljivo je vježbao, nadajući se da će pronaći još uvijek nepoznate kombinacije zvukova koje će iznenaditi slušaoce.
Kao dječak napisao je nekoliko djela (nesačuvanih) za violinu, koja su bila teška, ali ih je i sam uspješno izvodio. Ubrzo je Niccolov otac poslao sina da uči violiniste Giovannija Cervetta ( Giovanni Cervetto). Sam Paganini nikada nije spomenuo da je učio kod Cervetta, ali njegovi biografi, na primjer Fetis, Gervasoni, pominju ovu činjenicu. Od 1793. Niccolò je počeo redovno svirati na službama u đenovskim crkvama. U to vrijeme, u Đenovi i Liguriji, razvila se tradicija u crkvama da se izvode ne samo sakralna, već i svjetovna muzika. Jednog dana čuo ga je kompozitor Francesco Gnecco, koji je počeo savjetovati mladog muzičara. Iste godine uči kod Giacoma Coste, koji je pozvao Nikola da svira u katedrali San Lorenzo, čiji je bio dirigent. Nije poznato da li je Paganini pohađao školu; možda je kasnije naučio čitati i pisati. Njegova pisma, napisana u odrasloj dobi, sadrže pravopisne greške, ali je imao određeno znanje o književnosti, istoriji i mitologiji.
Nikolo je održao svoj prvi javni koncert (ili, kako se tada govorilo, akademiju) 31. jula 1795. godine u đenovskom pozorištu Sant'Agostino. Prihod od njega bio je namijenjen Paganinijevom putovanju u Parmu na školovanje kod poznatog violiniste i učitelja Alessandra Rolle. Koncert je uključivao Nikolovu kompoziciju „Varijacije na temu Karmanjole“, komad koji nije mogao a da ne oduševi đenovsku javnost, koja je u to vreme bila profrancuska. Iste godine, filantrop markiz Gian Carlo Di Negro odveo je Nikola i njegovog oca u Firencu. Ovdje je dječak izveo svoje “Varijacije...” violinisti Salvatoreu Tintiju, koji je, prema riječima prvog biografa muzičara Conestabilea, bio zadivljen nevjerovatnom vještinom mladog muzičara. Koncert koji je Niccolò održao u pozorištu u Firenci omogućio je prikupljanje nedostajućih sredstava za putovanje u Parmu. Na dan kada su otac i sin Paganini posjetili Rollu, ovaj je bio bolestan i nije namjeravao nikoga primiti. U sobi pored pacijentove spavaće sobe, na stolu su bili notni zapisi sa koncerta koje je napisao Rolla i violina. Nikolo je uzeo instrument i odsvirao sa lista komad koji je napravio dan ranije. Iznenađen, Rola je izašao u goste i, videvši da mu neki dečak svira na koncertu, izjavio je da ga više ničemu ne može naučiti. Prema kompozitoru, Paganini je trebao konsultovati Ferdinanda Paera. Paer, zauzet postavljanjem opera ne samo u Parmi, već i u Firenci i Veneciji, jer nije imao vremena za časove, preporučio je mladog violinistu violončelistu Gaspareu Ghirettiju. Ghiretti je Paganiniju davao lekcije o harmoniji i kontrapunktu; tokom ovih lekcija, Niccolo je, pod vodstvom učitelja, komponovao, koristeći samo pero i mastilo, "24 četveroglasne fuge". U jesen 1796. Niccolò se vratio u Genovu. Ovdje, u kući markiza Di Negra, Paganini je izveo najsloženije komade iz vida na zahtjev Rodolpha Kreutzera, koji je bio na koncertnoj turneji. Čuveni violinista je bio zadivljen i „predvidio neobičnu slavu ovom mladiću“.
Početak samostalne karijere. Lucca
1808-1812. Torino, Firenca
Strane turneje
Njegova slava se još više povećala nakon putovanja kroz Njemačku, Francusku i Englesku. U Njemačkoj je kupio titulu barona, koja je bila naslijeđena. U Beču nijedan umjetnik nije bio toliko popularan kao Paganini. Iako je visina naknade na početku 19. stoljeća bila daleko inferiornija od sadašnje, Paganini je ipak za sobom ostavio nekoliko miliona franaka.
Muzika
Ime Paganinija bilo je okruženo određenom misterijom, čemu je i sam doprineo govoreći o nekim izuzetnim tajnama svog sviranja, koje će objaviti tek na kraju karijere. Za Paganinijevog života objavljeno je vrlo malo njegovih djela, što su njegovi savremenici objašnjavali autorovim strahom da otkrije mnoge tajne njegove virtuoznosti. Tajanstvenost i neobična priroda Paganinijeve ličnosti izazvala je spekulacije o njegovom praznovjerju i ateizmu, a biskup Nice, gdje je Paganini umro, odbio je sahranu. Samo je papina intervencija uništila ovu odluku, a pepeo velikog violiniste konačno je pronašao mir tek pred kraj 19. stoljeća.
Paganinijev nenadmašan uspjeh nije bio samo u dubokom muzičkom talentu ovog umjetnika, već i u njegovoj izvanrednoj tehnici, u besprijekornoj čistoći kojom je izvodio najteže odlomke i u novim horizontima violinske tehnike koje je otvorio. Radeći vrijedno na djelima Corellija, Vivaldija, Tartinija, Viottija, bio je svjestan da bogatstvo violine još nije u potpunosti shvatilo ovi autori. Rad čuvenog Locatellija “L’Arte di nuova modulazione” dao je Paganiniju ideju o korištenju različitih novih efekata u tehnici violine. Raznovrsnost boja, široka upotreba prirodnih i umjetnih harmonika, brza izmjena pizzicata sa arco, zapanjujuće vješto i raznovrsno korištenje staccata, široka upotreba dvostrukih nota i akorda, izuzetna raznovrsnost upotrebe gudala, kompozicija za izvođenje na G žici , posvećen princezi Elisi Baciocchi" Ljubavna scena„na A i E gudačima – sve je to iznenadilo publiku, koja se upoznala sa do sada nečuvenim efektima violine. Paganini je bio pravi virtuoz vrlo individualne ličnosti, bazirajući svoje sviranje na originalnim tehnikama koje je izvodio sa nepogrešivom čistoćom i samopouzdanjem. Paganini je posjedovao dragocjenu kolekciju violina Stradivarius, Guarneri, Amati, od kojih je svoju divnu i najomiljeniju i poznatu violinu Guarneri zavještao svom rodnom gradu Genovi, ne želeći da je svira bilo koji drugi umjetnik.
Radi
- 24 kaprica za solo violinu, op.1, 1802-1817.
- br. 1, Es-dur
- br. 2, b-mol
- br. 3, e-mol
- br. 4, c-mol
- br. 5, a-mol
- br. 6, g-mol
- br. 7, a-mol
- br. 8, Es-dur
- br. 9, Es-dur
- br. 10, g-mol
- br. 11, C-dur
- br. 12, A-dur
- br. 13, B-dur
- br. 14, Es-dur
- br. 15, e-mol
- br. 16, g-mol
- br. 17, Es-dur
- br. 18, C-dur
- br. 19, Es-dur
- br. 20, D-dur
- br. 21, A-dur
- br. 22, F-dur
- br. 23, Es-dur
- br. 24, a-mol
- Šest sonata za violinu i gitaru, op. 2
- br. 1, A-dur
- br. 2, C-dur
- br. 3, d-mol
- br. 4, A-dur
- br. 5, D-dur
- br. 6, a-mol
- Šest sonata za violinu i gitaru op. 3
- br. 1, A-dur
- br. 2, G-dur
- br. 3, D-dur
- br. 4, a-mol
- br. 5, A-dur
- br. 6, e-mol
- 15 kvarteta za violinu, gitaru,