DJAGILJEV Sergej Pavlovič, ruski pozorišni i umetnički lik, kritičar. Do 1890. živio je uglavnom u Permu, zatim u Sankt Peterburgu, gdje je diplomirao na Pravnom fakultetu univerziteta (1896.), bio je student volonter na Sankt Peterburškom konzervatorijumu u klasi kompozicije N. A. Sokolova i klasi solo pjevanja. od A. Cotonya. Zbliživši se sa krugom peterburških umetnika i likovnih kritičara (njegov rođak D. V. Filosofov, A. N. Benois, L. S. Bakst, K. A. Somov itd.), zainteresovao se za istoriju umetnosti, posebno slikarstva i pozorišta. Od 1890. više puta je putovao po Evropi. 1899-1901 bio je službenik posebnih zadataka u Direkciji carskih pozorišta u Sankt Peterburgu (sarađivao sa knezom S. M. Volkonskim), 1898-1901 urednik Godišnjaka carskih pozorišta. Kao rezultat sukoba s Upravom (Diaghilev je smatrao da je potrebno reformirati operne i baletske predstave, fokusirajući se na produkcije Moskovskog umjetničkog pozorišta), otpušten je bez prava ulaska u državnu službu.
Djagiljev je jedan od osnivača udruženja Svet umetnosti (1898) i istoimenog časopisa (takođe urednik i izdavač, 1898-1904). Bio je inicijator i organizator niza izložbi ruske i strane umetnosti u Sankt Peterburgu, koje su se zasnivale na strogom konceptualnom odabiru eksponata i visokom umetničkom nivou izložbe: skandinavski umetnici, nemački i engleski akvarelisti (obojica 1897.) , ruski i finski umjetnici (1898), umjetnost udruženja Mir" (1900-03, 1906); Grandiozna istorijska i umjetnička izložba ruskih portreta u Tauridi Palace (1905), čije je eksponate Djagiljev birao iz mnogih imanja i privatnih kolekcija u Rusiji, predstavila je jedinstvenu panoramu ruskih portreta 18. - početka 20. stoljeća.
Od 1906. sve Djagiljeve aktivnosti bile su usmjerene na promociju ruske umjetnosti u inostranstvu, uglavnom u zapadnoj Evropi. Na njegovu inicijativu u okviru Jesenjeg salona u Parizu (1906.) organizovana je izložba ruske umetnosti na kojoj su po prvi put evropskom gledaocu prikazane drevne ruske ikone, rad ruskih umetnika od 18. do početka 20. veka (V.A. Serov, M.A. Vrubel i dr.). Godine 1907. Djagiljev je organizovao istorijske ruske koncerte u Parizu, na kojima je izvođena muzika od M. I. Glinke do A. N. Skrjabina. Uspjeh ovih koncerata, učešće na njima najvećih muzičara svog vremena (dirigenti F. M. Blumenfeld, A. K. Glazunov, A. Nikiš, N. A. Rimski-Korsakov, pijanista I. Hoffman, pijanista i dirigent S. V. Rahmanjinov, pjevači F.I. Chaliapin, F.I.V.V. Litvin, E.I. Zbrueva, itd.) podstakli su Djagiljeva da organizuje ruske sezone u inostranstvu 1908. godine, što je postalo trijumf ruske muzičke i pozorišne umetnosti. Njihov program uključivao je nove ruske balete (koreografiju M. M. Fokin) i niz ruskih opera.
1911-29. Djagiljev je bio umjetnički direktor ruske baletne trupe Djagiljeva. Zahvaljujući svom organizacijskom talentu, nepogrešivom umjetničkom ukusu i pojačanom osjećaju za novost u umjetnosti, Djagiljev je uspio privući mnoge istaknute umjetnike da rade u svom poduhvatu (A. P. Pavlova, V. F. Nijinsky, T. P. Karsavina, O. A. Spesivtsev i dr.), kompozitore ( I. F. Stravinski, S. S. Prokofjev, C. Debussy, M. Ravel, E. Satie, F. Poulenc, itd.), koreografi (Fokine, Nijinsky, B. F. Nijinskaya, B. G. Romanov, L. F. Myasin, S. Lifar, J. Balanchine), dirigenti (E. A. Cooper, G. Piernet, P. Monteux, E. Ansermet, R. Desormières). U osmišljavanju predstava učestvovali su umetnici iz „Sveta umetnosti“, kao i N. S. Gončarova, M. F. Larionov, P. Picasso, A. Matisse, J. Rouault, J. Braque i drugi (više velikih majstora su se na scenografiju pod uticajem Djagiljeva). Lični autoritet Djagiljeva doprineo je privlačenju sredstava od mnogih pokrovitelja umetnosti - kako u Rusiji (veliki knez Vladimir Aleksandrovič, princeza M.K. Tenisheva, itd.), tako i u Evropi. Predstave Djagiljevovog poduhvata, koje su bile zasnovane na sintezi moderne muzike, koreografije i dekorativne umetnosti, u velikoj meri su doprinele uspostavljanju avangarde u oblasti muzike, koreografije i scenskog dizajna, a imale su i veliki uticaj na umetnost scenografije. 20. vijek; uspostavili su prestiž ruskog baleta i istovremeno doprineli oživljavanju baletske umetnosti širom sveta.
1896-1906 djelovao je kao likovni kritičar (preko 100 publikacija); autor monografije o D. G. Levitskom (1902). U posljednjim godinama svog života, Djagiljev se okrenuo sakupljanju knjiga (oko 2 hiljade rijetkih ruskih publikacija) i autograma (uključujući G. R. Deržavina, V. A. Žukovskog, A. S. Puškina, M. Yu. Lermontova), s namjerom da u Rusiji stvori depo knjiga sa rukopisnim delom. Po njemu je 1966. godine nazvan trg u Parizu (uz zgradu Pariske opere). 1990. godine u Sankt Peterburgu (Lenjingrad) je otvoren Centar za međunarodnu umjetnost S. Djagiljeva. U Permu su otvoreni dobrotvorna fondacija i memorijalni muzej Djagiljeva kuća (1990), održavaju se međunarodni seminar „Čitanja Djagiljeva” (od 1987) i međunarodni muzički i pozorišni festival „Djagiljeva godišnja doba” (od 2003).
Lit.: Beaumont S. W. Balet Djagiljev u Londonu. L., ; Sokolova L. Ples za Djagiljeva. L., 1960; Kočno V. Djagiljev i baleti Russes. N.Y., 1970; Krasovskaya V. M. Rusko baletsko pozorište s početka 20. L., 1971-1972. T. 1-2; ona je ista. Nižinski. L., 1974; Lieven R. Rođenje baleta-russa. 3rd ed. L., 1973; Haskell A. Diaghileff. N.Y., 1977; Buckle R. Diaghilev. L., 1979; Percival J. Svijet Djagiljeva. L., 1979; Fokin M. M. Protiv toka. Memoari jednog koreografa. 2nd ed. L., 1981; S. Djagiljev i ruska umjetnost / Comp. I. Zilberstein, V. Samkov. M., 1982. T. 1-2; Baleti Garafole L. Djagiljeva Russes. Oxf.; N.Y., 1989; Benoit A.N. Moja sjećanja. 2nd ed. M., 1990. T. 1-2; Balet Grigorijeva S. Djagiljeva. 1909-1929. M., 1993; Lifar S. M. Djagiljev i sa Djagilevom. M., 1994; Laskin A. S. Nepoznati Djagiljev, ili Kraj citata. Sankt Peterburg, 1994; Djagiljev i njegova era: Album / Autor. tekst V. Lenyashin. Sankt Peterburg, 2001; Stravinski I. F. Hronika mog života. M., 2005.
V. A. Kulakov, O. V. Fraenova.
Sergei Diaghilev
Prozor u Rusiju
Svoje ime u istoriju umetnosti upisao je zlatnim slovima, a da sam nije bio umetnik i dokazao da organizatori mogu biti i genijalci. Smatrao je sebe potomkom Petra Velikog, koji je svojevremeno od Rusije odrezao prozor u Evropu - i napravio kontra potez, ne manje značajan: došavši u Evropu, presekao je prozor u Rusiju, stvarajući pravu kulturnu senzaciju. širom sveta sa ruskim slikarstvom, muzikom, ali više svega - baletom. Bio je i otvoreni homoseksualac u vrijeme kada to još nije bilo prihvaćeno, te je u svojim ljubavnim vezama sebe smatrao Pigmalionom, a njegove Galateje postale su najpoznatiji plesači i koreografi.
Svi koji su lično poznavali Djagiljeva prisjetili su se kolika je njegova glava - toliko gigantska da je morao da pravi šešire po posebnoj narudžbi. Na rođenju Seryozhe, ova okolnost se pokazala fatalnom za njegovu majku, Evgeniju Nikolajevnu, rođenu Evreinova. Porođaj je bio dug i bolan; Dana 19. marta 1872. godine, u kasarni Selishchensky u Novgorodskoj guberniji, beba je konačno rođena, a Evgenia Nikolaevna je umrla nekoliko dana kasnije, ostavljajući Serjožinog dvadesetpetogodišnjeg oca, konjičkog oficira Pavla Pavloviča Djagiljeva, neutješnog udovca. .
Međutim, uprkos ovim tragičnim okolnostima, Seryozha u djetinjstvu nikako nije bila lišena ženske topline. Od rođenja se našao u ljubaznim rukama dadilje Dunje, koja je svojevremeno njegovala njegovu majku. Dadilja će igrati veliku ulogu u njegovom životu do njegove smrti: brinući se o njemu ne samo u djetinjstvu, već i kada je postao sasvim odrastao i objavio “Svijet umjetnosti”. Sva redakcija ju je dobro poznavala. Umjetnik Lev Bakst ju je čak stavio u pozadinu svog poznatog portreta Djagiljeva, naslikanog 1906. godine.
A zahvaljujući drugoj ženi, Serežino djetinjstvo bilo je sretno i spokojno: njegov otac, dvije godine nakon smrti supruge, bio je utješen i ponovo oženjen - Elenom Valerijanovnom Panajevom. Tetka Lelja, kako ju je nazvao Djagiljev, meka, ljubazna i puna ljubavi, potpuno je zamijenila njegovu majku. On je kasnije o njoj rekao: "Nikada nisam sreo bolju ženu na zemlji."
Pavel Pavlovič, ubrzo nakon rođenja Seryozhe, prebačen je u Sankt Peterburg, gdje se oženio Elenom Valerijanovnom. Ubrzo su dobili još dva sina, Jurija i Valentina. Porodica je živjela dobro i prijateljski, u kući je stalno svirala muzika, razgovaralo se o umjetnosti i književnosti. Pavel Pavlovič je, međutim, bio ljubitelj kartanja - i kao rezultat toga napravio je ogromne dugove. Njegov otac je obećao da će ih isplatiti, ali pod uslovom da će se porodica Djagiljev preseliti kod njega na Ural. Tako se ispostavilo da je Sergej proveo deset do osamnaest godina u Permu, u velikoj prelepoj vili, koja se zvala Perm Atina - tamo su se stalno okupljali najobrazovaniji ljudi grada, priređivali muzičke i književne večeri, dobrotvorne koncerte i predstave. Jedan od Serežinih kolega iz gimnazije u Permu kasnije je podelio svoja sećanja na njega: „Bio je krupan, visok dečak više od svojih godina, sa izvanrednom glavom i izražajnim licem. Bio je obrazovan i razvijen izvan svojih godina i neprikladan za svoju klasu. Znao je za stvari o kojima mi, njegovi vršnjaci i drugovi iz razreda, nismo imali pojma: ruska i strana književnost, pozorište, muzika.<…>imao je prefinjen, graciozan izgled, nešto gospodski u cijeloj svojoj figuri.”
Uz svu obrazovanost i eleganciju ponašanja mladog Djagiljeva, on uopće nije pripadao tipu tihih i skromnih sanjarskih dječaka: bio je aktivan, veseo, bučan i često je sporove rješavao ne razgovorom, već borbom.
Njegovi maniri se nisu mnogo promenili nakon što je završio gimnaziju u Permu, preselio se u Sankt Peterburg i upisao pravni fakultet univerziteta. Zanimljivo sećanje iz tog vremena Aleksandra Benoa, budućeg Djagiljevovog kolege u svetu umetnosti i ruskog baleta, karakteriše ne samo mladog Djagiljeva, već i njegov opšti način komunikacije sa ljudima, koji mu je ostao do kraja života. Benoit se prisjetio kako je u ljeto njihovog poznanstva, kada je Djagiljev tek stigao u Sankt Peterburg, vodio ozbiljan razgovor s njim na otvorenom, ispružen na travi, o umjetnosti - a onda je Sergej, bez upozorenja, nasrnuo na njega i počeo da ga tuče, glasno se smejući u isto vreme. „U vezi sa Serjožom, često sam se vraćao ovom incidentu.<…>Tokom ovih godina, Serjoža, "iscedivši" iz mene (i od drugih) sve što smo mu mogli dati, sa nekom čudnom lakoćom prelazio je iz stanja mira u stanje borbe sa nama, često nas je "stavljao na oboje lopatice” i prihvatio “nema načina da se 'puste” o bilo čemu – međutim, pribjegavajući metodama ne fizičkog, već moralnog (i “poslovnog”) utjecaja.”
Tokom studentskih godina, Djagiljev je bio malo zainteresovan za studije, posvećujući svu pažnju muzici, slikarstvu, pozorištu i književnosti. Bio je aktivan učesnik u krugu koji će kasnije postati jezgro časopisa World of Art - u njemu su, pored pomenutog Benoa, bili i umetnici Konstantin Somov i Lev Bakst, ambiciozni muzičar Walter Nouvel, kao i Djagiljevov rođak. Dmitrij Filosofov, koji je godinama postao nepoznata ličnost samo Sergejev najbliži prijatelj, ali i njegov ljubavnik. Njihova veza počela je romantičnim putovanjem u Evropu, kada su oboje imali osamnaest godina. Venecija je ostavila posebno snažan utisak na Djagiljeva tokom ovog putovanja - i ostala njegov omiljeni grad do kraja života. „Toliko volim Veneciju da bih voleo, poput Vagnera, da umrem tamo“, napisao je svojoj maćehi 1902. Dvadeset sedam godina kasnije, želja mu se ostvarila.
Tokom prvih godina u Sankt Peterburgu, Djagiljev je gajio ozbiljne muzičke ambicije: znao je da peva, lepo svira klavir i pokušava da komponuje. Međutim, svi ovi pokušaji su propali, jer nisu naišli na odobravanje ni profesionalaca ni prijatelja, a Djagiljev je već u prilično mladoj dobi shvatio da je njegov poziv da bude poznavalac umjetnosti, kritičar i organizator. Srećom, za to je imao jedinstvene podatke: najfiniji umjetnički njuh i širinu pogleda na umjetnost, moćnu praktičnu crtu i uzavrelu energiju. Odmah po završetku fakulteta počeo je sakupljati slike, smišljao projekte za stvaranje muzeja, održavanje izložbi i otvaranje umjetničkog časopisa. Posljednja dva poena uspio je implementirati, i to sjajno. Pošto je razvio energičnu organizacionu aktivnost, održava izložbe jednu za drugom („Skandinavska“, „Izložba nemačkih i engleskih akvarelista“, „Izložba ruskih i finskih umetnika“), pronalazi pokrovitelje za časopis i, konačno, zajedno sa Filosofovim i dr. prijatelja iz studentskih vremena, počinje objavljivati "Svijet umjetnosti" 1898. godine.
Uticaj sveta umetnosti na kulturni život Rusije na prelazu iz 19. u 20. vek bio je ogroman. Mnogi istraživači smatraju da je ovaj časopis iz temelja promijenio odnos zemlje prema kulturi – izbacio ju je iz hibernacije i otvorio joj oči za savremenu umjetnost. Časopis je izlazio pet godina, a Djagiljev je sve to vrijeme bio njegov glavni urednik, određivao je opštu politiku uredništva i pisao konceptualne članke. Najbolji savremeni umetnici, kritičari, muzičari, pesnici ujedinjeni oko „Sveta umetnosti“ održavali su se pod njegovim okriljem, što je izazvalo veliki odjek u društvu.
Paralelno sa svojim uredničkim aktivnostima, Djagiljev je dvije godine bio u javnoj službi - službenik posebnih zadataka pod direktorom Carskih pozorišta. Jedan od njegovih glavnih zadataka u ovoj službi bilo je objavljivanje “Godišnjaka carskih pozorišta” - i kao rezultat toga, prvi broj ažuriranog “Godišnjaka” napravio je pravu senzaciju. Međutim, Djagiljev je imao previše ličnosti da bi bio jednostavno zvaničnik koji je svima odgovarao. Vrlo brzo je uklonjen iz produkcije Delibesovog baleta “Silvija” kao odgovor, odbio je da vodi “Godišnjak”. Po trećoj tački uslijedila je skandalozna smjena - bez prava na naknadno obavljanje javnih funkcija. Više ih nije okupirao, iako ga je car lično kasnije, mimo zakona, pozvao da služi.
Godine 1904., iz više razloga, svijet umjetnosti je zatvoren - to je bilo zbog materijalnih poteškoća (filantropi su konačno odbili financirati projekat), te zbog moralnog umora članova uredničkog odbora, uključujući i samog Djagiljeva. Ne najmanju ulogu odigrala je i udaljenost od časopisa Filosofov, koji se, zahvaljujući utjecaju Dmitrija Merežkovskog i Zinaide Gippius, zainteresirao za vjerska i mistična pitanja - kasnije su počeli objavljivati "Novi put", koji je bio prikladniji za ih u pravcu. Gipijus je generalno mnogo uradila da otrgne Filosofova od Djagiljeva - osećajući se kao androgino biće, odlučila je da je u Dmitriju pronašla idealnog androgenog ljubavnika i učinila sve da ga osvoji. To je samo djelimično uspjela postići - Filosofov se zaista udaljio od Djagiljeva i ušao u trostruki savez s njom i Merežkovskim, ali Gipijus je mogao ponuditi samo duhovni odnos. Konačni prekid odnosa između Filosofova i Djagiljeva bio je skandal sa napadima u restoranu 1905. godine, koji je Djagiljev bacio kada je saznao da mu Filosofov pokušava oduzeti njegovu mladu ljubavnicu.
“Svijet umjetnosti” tada više nije izlazio, a Djagiljev se, sa svojom karakterističnom energijom, bavio drugim projektima. Nakon trijumfalne izložbe ruskih umjetničkih portreta u palati Tauride, odlučio je da je vrijeme za izvoz ruske umjetnosti u inostranstvo. „Želim da uredim rusko slikarstvo, da ga očistim i, što je najvažnije, da ga predstavim Zapadu, uzdižući ga na Zapadu...“ Ovaj Djagiljevov cilj je sjajno ostvaren 1906. godine, kada je u Parizu, na Jesenjem salonu, održana Održana je izložba ruskog slikarstva i skulpture - počevši od antičkih ikona pa do djela umjetnika "Svijeta umjetnosti". Iste godine Djagiljev je ostvario mnogo korisnih veza u Francuskoj i pronašao sponzore, čija mu je pomoć omogućila da vodi dalje ruske sezone - to mu je pošlo za rukom prvenstveno zahvaljujući svom bezgraničnom šarmu, koji je uvijek znao "upaliti" na pravi trenutak. Debisi je jednom primetio da svojim šarmom može da oživi kamen - da ne spominjemo bogate mecene.
Nesumnjivi uspeh izložbe inspirisao je Djagiljeva da nastavi svoj misionarski rad – i već sledeće godine upoznaje Pariz sa ruskom muzikom, pažljivo birajući repertoar „istorijskih koncerata” kako bi, s jedne strane, predstavio maksimalnu umetničku raznolikost, a na drugi, unutrašnji integritet ruske muzičke tradicije. I istorijski koncerti i opera „Boris Godunov“ postavljena sledeće godine sa Šaljapinom su naglo krenuli u Parizu - i došao je red na balet.
Početku baleta - najznačajnijem - periodu u životu Djagiljeva, prethodilo je njegovo poznanstvo sa Vaslavom Nižinskim, koje se dogodilo 1908. Vrijedi se detaljnije zadržati na ovom poznanstvu, ono je bilo toliko važno za oboje: Djagiljev je u velikoj mjeri zahvalio njemu u organizaciji Ruskog baleta, koji je postao jedan od najznačajnijih kulturnih fenomena 20. vijeka, dok je Nižinski postao svjetski - poznata zvezda, živa legenda. U vrijeme njihovog poznanstva, Nijinsky je bio osamnaestogodišnji perspektivni plesač, diplomac pozorišne škole koji je upravo ušao u Marijinski teatar. Uprkos činjenici da je njegova karijera tek počela, slava se već širila o njegovim neobično visokim skokovima. Zvali su ga Čovjek ptica. Sam Nižinski je jednom prilikom upitan koja je tajna njegovih čuvenih skokova pri zaustavljanju u vazduhu, odgovorio: „Uopšte nije teško: ustaneš i zastaneš u vazduhu na trenutak“.
Djagiljev nije mogao a da se ne zainteresuje za zvezdu u usponu, koja je takođe bila veoma privlačna po izgledu, i molio je princa Lvova, koji je u tom trenutku plaćao Nižinskom, da mu "prepusti" mladu plesačicu. Kao rezultat toga, slabovoljni Nižinski došao je pod gotovo potpunu kontrolu Djagiljeva na pet godina i postao njegova prva "Galatea". Već sljedeće, 1909. godine, on je, kao i druge zvijezde ruskog baleta, postao poznat van zemlje: prva ruska baletska sezona održana je u Parizu, na pripreme za koju je Djagiljev pozvao inovativnog koreografa Mihaila Fokina i scenografe Benoa, Baksta, Rerih, Korovina. Pariz, za koji je balet bio zastarjeli žanr koji je odavno u opadanju, bio je šokiran. „Crvena zavesa se diže nad praznicima koji su Francusku preokrenuli i koji su zaokupili publiku u ekstazi prateći Dionizovu kočiju“, kasnije je pisao Žan Kokto o prvim baletima Djagiljeva. Sam Djagiljev nije bio samo tehnički organizator, već svojevrsni ideološki centar, idejni vođa na kome je počivao čitav projekat. U potpunosti je ušao u sve faze produkcije, birao zaposlene, diktatorski uspostavio svoju volju, često ulazeći u sukobe sa kompozitorima, koreografima, izvođačima. Mnogi su se žalili, bezuspješno pokušavali raspravljati, napuštali ga, ali se najčešće vraćali - njegov balet je bio najbolji: najinovativniji, najnapredniji i briljantniji.
Od 1909. godine Ruski balet se čvrsto etablirao u Evropi, nastupajući svake godine sa novim predstavama u Monte Karlu (gde je osnovano njegovo stalno prebivalište), Parizu, Londonu; obilazak drugih zemalja, putovanja van Evrope - uključujući i Ameriku. Godine 1911. formirana je stalna trupa - neki od umjetnika pristali su napustiti ruska pozorišta, a neki - poput zvijezda Karsavina i Kshesinskaya - pristali su raditi zajedno bez napuštanja Marijinskog teatra. To se dogodilo i zbog Nižinskog - otpušten je iz Marijinskog teatra, i to iz beznačajnog razloga: dok je plesao u "Žizeli" u kostimu koji mu je napravio Aleksandar Benoa, on se, na insistiranje Djagiljeva, nije obukao hulahopke koje su bile potrebne za umetnike u to vreme baletske gaćice. Nakon formiranja stalne trupe, Djagiljev je počeo da uključuje Nižinskog u koreografiju. Plesni genije Vaclava mu nije bio dovoljan - želio je od svog favorita ukalupiti pravog kreatora. Probe za balete Nižinskog bile su mučne jer nije imao dara da jasno izrazi svoje misli, ali je ipak uspeo da postavi Obred proleća na muziku Stravinskog i Debisijevo Faunovo popodne. Upravo zato što je Nižinski došao do izražaja kao koreograf, Fokine, koji je uspeo da postavi remek dela kao što su „Petruška“ i „Dafnis i Kloja“, napustio je Djagiljeva.
Godine 1913. Djagiljev je dozvolio Nižinskom da ode na turneju u Južnu Ameriku - on se sam, nakon što je gatara prorekla njegovu smrt na vodi, plašio putovanja po vodi. Nižinski je u Južnu Ameriku stigao već kao verenik - tokom putovanja brzo ga je primio energični Mađar Romola Pulska. Saznavši za vjenčanje Nižinskog, Djagiljev je bio bijesan - razbio je stolove i stolice, jurio po sobi u bijesu. Shvativši ovaj čin kao izdaju, Djagiljev je otpustio Nižinskog iz Ruskog baleta - činilo se da je sve gotovo. Tada se, međutim, ohladio, pomogao svom štićeniku da u ratu iz Austrije, gdje je bio interniran, izađe u Ameriku i ponudio nastavak saradnje. Najvjerovatnije bi ponovo mogli plodno raditi da nije Romola, koji im se stalno suprotstavljao i čak počeo tužiti Djagiljeva, tražeći da plati Nižinskom 500.000 franaka za nastupe u Ruskom baletu. Uskoro je Nižinski, koji se uvijek odlikovao mentalnom nestabilnošću, poludio. Djagiljev se nije mogao pomiriti s tim i nekoliko puta je pokušao uz pomoć emotivnog potresa vratiti svoj Vatsu: odveo ga je na jednu od proba 1924., a 1929., nekoliko mjeseci prije njegove smrti, u "Petrušku" u Grand operi. Ali čudo se, nažalost, nije dogodilo.
Mesto Nižinskog u srcu Djagiljeva, kao i na pijedestalu na kome je trebalo da stoji sledeća Galateja, nije dugo ostalo upražnjeno – vrlo brzo je pronašao novi materijal za modeliranje: osamnaestogodišnji Leonide Massine, koji je u to vreme svog poznanstva sa Djagiljevom plesao je u kor de baletu Boljšoj teatra i trebalo je da pređe u dramu. Sudeći po Massineovom burnom privatnom životu, koji je kasnije vodio sa ženama - ženio se četiri puta - može se pretpostaviti da su njegove sklonosti bile čisto heteroseksualne. Međutim, Djagiljev je znao da daje ponude koje je bilo nemoguće odbiti, a Masine je pristao, preselivši se za Djagiljevom u Monte Karlo, gde je šest godina postao glavni koreograf Ruskog baleta, smelog i avangardnog. Jedan od njegovih najupečatljivijih projekata bila je Parada, postavljena 1917. prema Cocteauovom libretu na muziku Satiea i ukrašena Picassovim scenografijama i kostimima - ovo je bio njegov prvi nastup kao pozorišni dizajner. “Parada” je bila serija koreografski osmišljenih cirkuskih točaka, pored cirkuskih izvođača, kao likovi u baletu su se pojavili i neboderi u kostimima od kockastih kartonskih konstrukcija. „Parada“ je označila postepeni oproštaj Djagiljevovog baleta u moderno doba i njegovo spajanje sa modernom umetnošću.
Sedam godina kasnije, Massine je napustio Djagiljeva i Ruski balet, započevši vezu sa engleskim plesačem, ali je kasnije u dvadesetim godinama još nekoliko puta postavio balete za Djagiljeva - znao je da stavi profesionalne odnose iznad ličnih pritužbi. Sam ruski balet u to vrijeme više nije bio u potpunosti ruski. Kostime i scenografiju za nju su osmislili uglavnom francuski umjetnici (Picasso, Matisse, Derain, Braque i drugi), u trupu su regrutovani stranci, iako su primamama svakako davani ruski pseudonim. Djagiljevov novi favorit Anton Dolin, na primjer, zapravo se zvao Patrick Chippendall Healy-Kay. Rusija, u kojoj se odigrala revolucija, bila je odvojena od Evrope gotovo neprobojnim zidom, iako su s vremena na vrijeme mladi talenti uspjeli pobjeći iz njega. Tako su se u Ruskom baletu pojavili Sergej Lifar i Georgij Balančivadze, zvani George Balanchine.
Djagiljevov stav prema Sovjetskoj Rusiji bio je ambivalentan. S jedne strane je osuđivao revoluciju, s druge je pokazivao interesovanje za ono što se dešava u njegovoj domovini, bio je nestrpljiv da tamo ode i gajio snove da tamo prikazuje svoje balete. Samo je vijest da su mu oba brata uhapšena u Rusiji uništila sve njegove nade da će posjetiti svoju domovinu. Najupečatljivija manifestacija njegovog interesovanja za Sovjetsku Rusiju bio je balet „Čelični skok” na muziku Prokofjeva, čiju je ideju objasnio na sledeći način: „Želeo sam da prikažem modernu Rusiju koja živi, diše, ima svoje vlastitu fizionomiju. Nisam to mogao zamisliti u predrevolucionarnom duhu! Ova produkcija nije ni boljševička ni antiboljševička, ona je izvan propagande.”
Posljednje godine života s njim je proveo Sergej Lifar, rodom iz Ukrajine, od kojeg je i Djagiljev napravio kreatora - ne samo izvanrednog plesača, već i koreografa. Lifar je potom napisao veliku knjigu „Djagiljev i sa Djagiljevom“, u kojoj se do detalja priseća svog odnosa sa velikim impresariom. Iz ovih memoara može se izvući zaključak o tome kakav je odnos imao Djagiljev sa svojim „Galateama“.
Lifar je ispričao kako ga je Djagiljev naučio da percipira umjetnost, vodeći ga ulicama i muzejima talijanskih gradova, kako mu je slao knjige o umjetnosti da čita, na kojima je potom morao polagati, detaljno opisujući svoje utiske o onome što je vidio i čitaj. Govorio je i o ludim scenama ljubomore koje mu je Djagiljev često priređivao - Lifar je nazvao svog strašnog ljubavnika i mentora Otellushka.
Neposredno prije smrti, Djagiljev je počeo postupno da se udaljava od baleta, zainteresujući se za prikupljanje biblioteke, koja je uključivala tako rijetke knjige kao što su dvije kopije Radiščovljevog "Putovanja iz Sankt Peterburga u Moskvu", koje je spaljeno pod Katarinom II, originalne knjige pionirskog štampara Ivana Fedorova i mnogih drugih rijetkih tomova.
U posljednjoj godini života razvio je još jedan novi hobi - talentovanog šesnaestogodišnjeg muzičara Igora Markeviča. Međutim, Djagiljev se, uprkos primetnom zahlađenju, nije rastajao od Lifara - a upravo je Lifar proveo poslednje nedelje svog života sa njim u Veneciji, avgusta 1929. godine.
Još uvijek se tačno ne zna od čega je Djagiljev umro. Bolovao je od furunkuloze, radikulitisa i dijabetesa, ali ljekari nisu mogli utvrditi šta je tačno uzrok iznenadne slabosti i groznice koja ga je za kratko vrijeme dovela u grob.
Djagiljev je sahranjen u Veneciji, na ostrvu San Michele, uklesane su riječi koje je napisao Lifaru tri godine prije njegove smrti: „Venecija je stalni inspirator našeg mira“. Koreografi i igrači i danas mu na grob nose iznošene špic cipele i razne baletske potrepštine u znak vječnog poštovanja i divljenja.
Iz knjige Moji memoari (u pet knjiga, sa ilustracijama) [veoma loš kvalitet] autor Benois Aleksandar NikolajevičPOGLAVLJE I SEREZHA DYAGILEV Sada je vrijeme da predstavimo još jednog člana naše glavne prijateljske grupe - upravo osobu koja je igrala vodeću ulogu ne samo u svojoj domovini, već - bez mnogo preterivanja - na "globalnoj razini". Govorim o Sergeju Pavloviču
Iz knjige Portreti savremenika autor Makovski SergejDjagiljev U jesen 1897. posetio sam Kijev, gde je Viktor Vasnjecov, u saradnji sa Nesterovim i Vrubelom, upravo završio oslikavanje Vladimirske katedrale. Izazvao je jednodušno divljenje; slavili su ga i lutalice (koji su se spremali za svoju 25. godišnjicu) i filozofi
Iz knjige 100 kratkih biografija homoseksualaca i lezbejki od Russell Paula46. SERGEJ DIJAGILJEV (1872–1929) i VACLAV NIJINSKI (1890–1950) Odnos, profesionalni i lični, između impresarija Sergeja Djagiljeva i plesača Vaslava Nižinskog bio je kratko, živo čudo. Sergej Djagiljev je rođen 31. marta 1872. godine u Novgorodskoj guberniji.
Iz knjige Članci iz nedeljnika “Profil” autor Bikov Dmitrij LvovičSergej Jurski: „Samo diktatura može spasiti Rusiju“ Krajem avgusta ove godine Sergej Jurski tiho, ali dostojno slavi svoju godišnjicu - četrdeset godina na profesionalnoj sceni (prije toga je igrao još sedam na vrlo ozbiljnoj amaterskoj sceni). Za ovu godišnjicu, glumac, čitalac, reditelj,
Iz knjige Djagiljev autor Chernyshova-Melnik Natalia Dmitrievna Iz knjige Coco Chanel. Ja i moji ljudi autor Benoit SophiaSergei Diaghilev. Institucionalizovan odnos baleta i mode U proleće 1920. Gabriel Bonheur napušta Vilu Milanese i kupuje prostranu Vilu Bel Respiro u Garšu, na uglu ulica Edouard-Detaille i Alphonse de Neuville. Ona ima 37 godina, a pored nje su samo prijatelji i visoko društvo
Iz knjige Moja sjećanja. Knjiga prva autor Benois Aleksandar Nikolajevič11. POGLAVLJE Serjoža Djagilev Sada je vreme da predstavimo još jednog člana naše glavne prijateljske grupe - upravo osobu koja je igrala vodeću ulogu ne samo u svojoj domovini, već - bez mnogo preterivanja - na globalnom nivou. Govorim o Sergeju Pavloviču
Iz knjige Sargent Notes o caru, Staljinu i mužu autor Gipijus Zinaida NikolajevnaDjagiljev Redakcija „Sveta umetnosti” tada je bila smeštena u Djagiljevom stanu, na uglu Liteinog i Simeonovskog – tu su se održavale prve „srede”. Kasnije je sve to preseljeno u luksuznije prostorije na Fontanci. Ljudi su tamo bili pozvani sa izborom. Čini se da
Iz knjige Dnevnički listovi. Sveska 2 autor Rerih Nikolaj KonstantinovičVoleli smo Sergeja Pavloviča Djagiljeva. Činio je veliko rusko delo. Kreirao je široke puteve ruske umetnosti. Sve što je urađeno bilo je blagovremeno i odnelo je slavu ruskog naroda daleko u celom svetu. Tokom godina, može se samo uvjeriti koliko je Djagiljevljev rad bio ispravan.
Iz knjige Put do Čehova autor Gromov Mihail PetrovičDjagiljev Sergej Pavlovič (1872–1929) Urednik časopisa „Svet umetnosti“ i „Godišnjaka carskih pozorišta“, likovni kritičar, poznata ličnost ruskog pozorišta. Godine 1902. razgovarao je sa Čehovom o religiji kao osnovi kulture; 23. decembra 1902. pisao mu je: „Prekinuti smo na izložbi u
Iz knjige Šta bi Grejs uradila? Tajne stilskog života od princeze od Monaka od Gine McKinnon“Rear Window” – prozor mogućnosti Konačno, rad u filmovima postao je pravi proboj za Grace. Kritičari su hvalili njenu izvedbu i omogućili joj da pokaže svoju inteligenciju i potcijenjenu senzualnost. Kao i njen kolega Jimmy Stewart, Grace izgleda
Iz knjige Mistika u životima izuzetnih ljudi autor Lobkov Denis Iz knjige Srebrno doba. Galerija portreta kulturnih heroja prijelaza 19. u 20. vijek. Svezak 1. A-I autor Fokin Pavel Jevgenijevič Iz knjige Nežna kobra. Naše i Božije autor Gipijus Zinaida NikolajevnaDjagiljev Redakcija „Sveta umetnosti” tada se nalazila u Djagiljevom stanu, na uglu Liteinog i Simeonovskog – tamo su se održavale prve „srede”. Kasnije je sve to preseljeno u luksuznije prostorije na Fontanci. Ljudi su tamo bili pozvani sa izborom. Čini se da
Iz knjige Coco Chanel autor Nadeždin Nikolaj Jakovljevič45. Sergej Djagiljev 1923. godine Chanel je upoznala Sergeja Djagiljeva, poznatog ruskog impresarija, organizatora Ruskih sezona u Parizu. Djagiljev se pokazao neobično zanimljivom osobom, Coco se čak malo zaljubila u Sergeja Pavloviča. Istina, o bilo kojem
Iz knjige Čekisti [Zbirka] autor Diaghilev VladimirRuska umjetnička i pozorišna ličnost, poduzetnik, organizator Ruskih sezona i trupe ruskog baleta Djagiljev u Parizu.
S.P. Djagiljev je rođen 19. marta 1872. godine u Permu u Novgorodskoj guberniji u plemićkoj porodici. Njegov otac je bio general-major carske vojske i volio je pjevati. Kao dijete, na insistiranje svoje usvojitelje (njegova rođena majka je umrla tokom porođaja), Djagiljev je učio klavir.
Godine 1890. Djagiljevi su se preselili u Sankt Peterburg. Sergej je upisao Univerzitet u Sankt Peterburgu na Pravnom fakultetu. Tokom studija se sprijateljio sa A. Benoisom i L. Bakstom, sa kojima je organizovao mali umjetnički kritičarski krug. Dok je studirao na univerzitetu, bio je volonter u klasi pjevanja na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu i pohađao časove kompozicije.
Godine 1896. Djagiljev je diplomirao pravo na univerzitetu.
Nakon strašnog neuspjeha njegove prve produkcije, Djagiljev je napustio karijeru kompozitora, ali je odlučio da se posveti umjetnosti u drugom svojstvu. Godine 1899. Djagiljev je zajedno sa A. Benoisom osnovao elitni časopis "Svet umetnosti" i postao njegov urednik, a istovremeno je stupio u službu službenika na posebnim zadacima u Direkciji carskih pozorišta (do 1901.) . Velika izložba ruske umetnosti, koju je organizovao 1905. godine u Sankt Peterburgu, dodatno je učvrstila njegov ugled kao stručnjaka i poznavaoca avangarde.
1906. Djagiljev odlazi u Francusku. Tamo je organizovao godišnje nastupe ruskih umetnika u inostranstvu, što je doprinelo popularizaciji ruske umetnosti, koja je kasnije ušla u istoriju pod nazivom „Ruska godišnja doba“. Prvo su to bile izložbe ruske umetnosti, zatim „Istorijski ruski koncerti“ u prostorijama pariskog Grand Opera teatra i nastupi sa muzikom ruskih kompozitora. Opere Musorgskog "Hovanščina" i "Boris Godunov" sa F. Šaljapinom u ulozi cara Borisa postale su prava senzacija. „Ruska godišnja doba“ postojala su u Parizu i Londonu do 1914.
Godine 1909. veliki knez Vladimir je naručio Djagiljevu da osnuje Ruski balet u Parizu. Djagiljev je okupio kreativni tim najvećih umetnika ranog 20. veka, a 1911-13. na osnovu „Ruskih godišnjih doba“ stvorio je Rusku baletnu trupu Djagiljeva, u kojoj su radili koreografi M. Fokin i L. Massine; kompozitori K. Debussy, M. Ravel i I. Stravinski; umjetnici L. Bakst, A. Benois, P. Picasso, A. Matisse; plesači ruskog baleta iz Marijinskog i Boljšog teatra A. Pavlova, V. Nižinski, M. Kšesinskaja, T. Karsavina.
I. Stravinski se prisjetio Djagiljeva: „On je odredio temu, izabrao kompozitore, umjetnike, koreografe i glavne glumce. On je vodio probe. Svaka produkcija odražavala je njegovo lično saučesništvo u svojoj originalnosti.”
Najbolji dan
Ruski balet je gostovao po Evropi, Sjedinjenim Državama i Južnoj Americi, postižući sve veći uspjeh.
Posljednjih godina života, uprkos stalnom uspjehu produkcija, Djagiljev je počeo da se opterećuje baletom, ali se osjećao odgovornim prema ljudima s kojima je radio i nije mogao odustati od ovog posla.
Godine 1929. Djagiljev je na odmoru u Veneciji doživio moždani udar, koji je prešao u komatozno stanje, a 19. avgusta iste godine preminuo je veliki impresario.
Italijanski kompozitor Casela svedoči u svojim memoarima: „Umro je sam, u hotelskoj sobi, siromašan, kao što je uvek bio. Živio je ovdje na kredit, nesposoban da plati hotel.” Nakon njegove smrti, nije preostala novčana ušteđevina i sahranjen je na račun bogatih francuskih mecena. Na njegovom grobu, koji se nalazi pored groba I. Stravinskog na grobljanskom ostrvu Saint-Michel, i danas se okupljaju obožavatelji koji tu ostavljaju crvene ruže i iznošene baletne cipele, odajući počast uspomeni na ovog čovjeka, čije su ideje odigrale tako važnu ulogu u stvaranju modernog plesa.
Beskonačno sam razgovarao sa njima o produkciji i sada Vam pišem, uz njihov pristanak i odobrenje, svoja razmišljanja o Vašoj ideji za produkciju. Najvažnije je da apsolutno ne mogu da dođem u Švajcarsku iz istih razloga kao i vi, a bilo bi mi drago, inače, da vidim svoju sestru i njenu porodicu koju nisam video više od tri godine. Fizički je nemoguće da se nađemo kako bismo razgovarali i dogovorili o proizvodnji, a jedini izlaz je da se dopisnim dogovorom dogovorimo: drugog ishoda nema, s tim se moramo ili složiti ili odbiti. . Šteta što se niste pomirili sa Jevrejem, ali on je veoma živa osoba i sa autoritetom. Ali nema šta da se uradi.
Vašu ideju - modernističko tumačenje produkcije "Antonija i Kleopatre" - jednoglasno smo odbacili i iz ovih zrelih razloga.
Najvažnija stvar je „korelacija“ – utisak na publiku, na salu, „moderne“ kulise, moderne nošnje sa tekstom i likovima rimske i egipatske istorije. Rezultat je kontinuirani homerski smijeh publike. Čak i da sam lično vjerovao da je ovo dobra interpretacija mogućnosti prikazivanja Shakespeareove tragedije, ne bih je branio - vaše gledište - jer sam moralno odgovoran za izvođenje predstave. U njemu je važno i sljedeće: prilika da se čuje Rubinsteinov rijedak dramski talenat - ali ovom predstavom ću je svakako ometati svojim scenografijama i kostimima - za nju, za Gidea, za Shakespearea. Nous beneficierons seulement tous les deux - toi et moi o. - "Samo nas dvoje ćemo imati koristi - ti i ja."- ali ne mogu da pristanem na ovo.
Dobro razmisli. Ako u ovoj briljantnoj tragediji postoje dva jako suprotstavljena svijeta - egipatski i rimski (možda je ovo polazište za vas, poput mene?), onda zamislite Marka u uniformi modernog talijanskog generala - najslikovitiji kostim (sa ordenima? ) ; za razliku od njega, Kleopatra - kako je obučena? Ako ste modernista, izdržite (a ovo je neophodno) couleur locale o. - “lokalna boja”., onda mora biti obučena kao žena egipatskog vojnika, a njen dvor je pola Englez, pola Turčin. Šta je njena palata? Egipatski Art Nouveau, kažete. Dakle, to je mješavina faux-mauresque o. - “pseudo-maurski”. i namještaj od Marle et C°; Je li ovo moderna dekoracija palate? Hoće li Kleopatrina pratnja ličiti na plesačice iz Kaira? Razmisli o tome? A Gide je ispravno primijetio da bi cijeli Shakespeareov tekst u ustima talijanskih vojnika i modernih egipatskih "djeva" zvučao užasno teatralno i retorički. U najboljem slučaju, to će ličiti na tekuću probu predstave kada glumci nisu uspjeli da se opskrbe kostimima.
Ali najvažnija stvar, najstrašnija stvar za mene je da ću raditi contre coeur o. - "protiv moje volje.", bez ikakvih insinuacija i entuzijazma, jer ne vjerujem i neću vjerovati u proizvodnju, a rezultat će biti hladno i dosadno izvršenje narudžbe!
Vi ste u najboljoj poziciji, jer vam je lako pisati modernističku muziku, a pošto ste odlučili i uslovili da ne morate dolaziti ni na probe ni na nastupe, - tu auras le plus beauty o. - "dobićete najbolje.", jer će vaša muzika (i uvjeren sam, odlična) ostati i nakon nastupa, svirat će se zauvijek. Šta ako predstava propadne nakon bučnog skandala? Pa, dođavola s tim? Ne mogu to uzeti na sebe, jer prije svega i prije svega ludo volim ovu tragediju i učinit ću sve da ona bude veliki uspjeh, a smatram i da tragedija treba pokazati Rubinštajnov izuzetan dramski talenat, tako nov i svjež, oduševljavajući sve napredne pisce, umjetnici - pa i kubisti - moraju pronaći divan okvir, zbog čega sam i sam insistirao i insistiram na vašoj dragocjenoj saradnji.
Dakle, reći ću vam od srca: ako ste samo sebični u pogledu izvedbe, onda je vjerovatno bolje da se razdvojimo nego da prihvatimo produkciju koja koristi samo jednom ili dvojici od nas. Uostalom, publika Pariza nije publika Šekspirovog vremena, kada je bilo dovoljno staviti „šumsku” prostirku na stolicu da bi publika zamislila šumu. Uostalom, sva ova pariska i moskovska javnost su pokvareni esteti i vaša ideja neće biti prihvaćena kao obična izrada, već kao izuzetno začinjeno jelo, ne bez rokfora i ostalog smrada; tri četvrtine javnosti će se smijati, skandalizirati i zahtijevati: "Vraćanje novca." Neću uništiti nastup [!] Nema šanse [!]
Ali ako prihvatite moje gledište koje ne leži u istorijskom, poetskom i instrumentalnom hiru, već u izražavanju vašeg razumevanja ove Šekspirove tragedije, onda će pitanje biti rešeno vrlo jednostavno, jer svako od nas mora da se identifikuje u vezi s tim. stvar. Uvijek će biti, prije svega, živa (za mene najveći ideal), i autentična, i individualna.
Moje gledište je ovo: dva svijeta – egipatski i rimski. Jedan je lukav i sladostrasan, pikantan i arogantan; drugi je vojnički, prvenstveno Rim - uber alles njemački - "iznad svega"., a uspon i pad Antonija je uspon i pad Rimljana. Za njega je Egipat sve, to je njegova ljubav, a on odlazeći kaže: "Zbogom Egipte!" - U ovom smislu! Ali u trenutku smrti obojice, Ljubav se pokazala ljudskom, jačom od Rima i Egipta, a ostali su samo mistični ljubavnici. Evo mog nacrta. Da kritički koristim historijsku građu poznato je svakome tko ne gleda kratkovidno na moja tumačenja. Arheologija mi je najmanje bitna i igram se njome, često namjerno miješajući sve stilove, ali za glavnu stvar, za pravi utisak, iskreno oličenje, a ne bih se sjetio scene modernog trovanja, tako da rođaci umirućeg bi stajali sa aparatom za ispiranje želuca ili klistirkom; bilo bi i zastrašujuće i jezivo. Ali sada sam osetio kakav bi ludi smeh bio da se tako nešto pojavi u sceni Kleopatrine smrti.
Sjećate se kada sam, s pjenom na usta, pitao i zahtijevao od Serjože Preduzetnik, organizator Ruskih godišnjih doba, urednik časopisa World of Art, da bi aero leteo i u muzici i na bini u “Igrama”! Serjoža i Debisi, kompozitor, frknuli su i bili ogorčeni, ali ovu ideju je ukrao Cocteau Pisac, pesnik, dramaturg za "Paradu". Ali Igre su bile modernističke.
Mogao bih satima pisati o ovoj temi, dokazujući scenu po scenu, čin po čin, kako se ova divna stvar može upropastiti modernističkim tumačenjem, i jednostavno vas molim da uzmete ovo, moje stanovište, i da slikovito zamislite šta se dešava modernistički scenski - čitajte scenu po scenu! Naravno, doći ćete do mog zaključka, jer ovu reinkarnaciju tragedije u skulpturi jednostavno niste zamislili!
Ali ako napustite ovu tačku gledišta, onda se problem može lako riješiti u tri ili četiri slova. Madame Rubinstein zadržava pravo na cjelokupnu kompoziciju muzike i njenu distribuciju. Ona (i ja) mislimo da bi bilo lijepo imati uvertiru za svaki čin, zatim muziku koja obilježava pojavu rimskih logora ispod zidina i u šatorima, pa „Kleopatrinu smrt“. Sve je to u orkestru, a ne na sceni - već sam vam pisao o razlozima za prigušivanje zvučnosti i tako dalje. Vi odlučujete koliko muzike planirate da napišete, šta, za koliko minuta (ovo je važno za mene) i otprilike – šta planirate u smislu orkestra, broja instrumenata. Onda, kada sve ovo odlučite, odmah mi odgovorite i obavestite me hitno i najdetaljnije o svom honoraru, kako ćete posedovati muziku, koliko dugo itd. Bilo bi bolje da pošaljete sam nacrt ugovora, a gospođa Rubinštajn bi ga potpisala, sa izmenama ili bez njih, preko svog predstavnika. Ali ako se uhvatite u koštac, sve se može pripremiti za tri do četiri sedmice, odnosno možete potpisati ugovor i tako ćete sada imati priliku da se bacite na posao. Tokom njega možete mi reći svoja razmišljanja, jer bi trebala doći u kontakt sa mojom produkcijom, a ja ću sve uzeti u obzir. Ima puno vremena. Gideov prijevod neće biti gotov do pet ili šest mjeseci kasnije. To je sve što vam sada mogu reći, iskreno i žarko želeći da se naša saradnja ostvari!
Kao što znate, početak 20. veka bio je vreme trijumfa ruskog baleta širom sveta, a zasluga Sergeja Djagiljeva je u tome neprocenjiva. Njegov lični život više puta je postao predmet žučnih rasprava u društvu. Međutim, ovom čovjeku, koji je poduzetničku profesiju uzdigao na rang umjetnosti, oprošteno je ono što bi mnoge druge odbacilo.
Kratka biografija Sergeja Djagiljeva: djetinjstvo i mladost
Budući organizator „Ruskih godišnjih doba“ rođen je 19. marta 1872. godine u selu Selišči, Novgorodska gubernija, u plemićkoj porodici. Dječak se nije sjećao svoje majke, jer je umrla ubrzo nakon njegovog rođenja. Maćeha, koja je bila obrazovana i inteligentna žena, preuzela je odgoj malog Sergeja.
Dječakov otac je bio vojni čovjek, a zbog njegove službe, porodica Djagiljev je bila primorana da se često seli iz mjesta u mjesto. Nakon što je 1890. godine završio gimnaziju u Permu, Sergej Djagiljev je otišao u Sankt Peterburg i upisao se na Pravni fakultet. Istovremeno je studirao muziku kod N. A. Rimskog-Korsakova.
Od 1896. do 1899. godine
Godine 1896. Sergej Djagiljev je diplomirao na univerzitetu, ali nije postao advokat. Međutim, ubrzo je postao poznat u Sankt Peterburgu kao jedan od kreatora prvog ruskog umetničkog časopisa „Svet umetnosti“, koji je ujedinio Vrubela, Serova, Levitana i druge Filosofov i A. N. Benois organizira nekoliko izložbi. Posebno se s velikim uspjehom održavaju izložbe radova njemačkih akvarelista (1897.), slika skandinavskih umjetnika, slika ruskih i finskih slikara u Stieglitz muzeju (1898.) i druge.
U javnoj službi
Godine 1899. direktor Carskih pozorišta S. Volkonski imenovao je Sergeja Djagiljeva na položaj službenika na posebnim zadacima. Pored toga, povjereno mu je uređivanje godišnje publikacije posvećene djelatnosti ovog odjela. Djagiljev pretvara časopis u visokokvalitetno umetničko izdanje i privlači A. Vasnjecova, A. Benoa, A. Serova, K. Korovina i druge da rade u Carskim pozorištima. Međutim, saradnja sa Volkonskim završava se prilično brzo, jer Sergej Djagiljev ima nesuglasice sa svojim nadređenima u procesu pripreme baleta "Silvija". Osim toga, ima bolan raskid sa Dmitrijem Filosofovim, čiji je uzrok Zinaida Gippius. Kao rezultat toga, Djagiljev odlučuje da prekine postojanje Sveta umetnosti i 1904. napušta Sankt Peterburg.
"Ruska godišnja doba"
Aktivni karakter i veze Sergeja Djagiljeva u svetu umetnosti omogućile su mu 1908. da u Parizu organizuje predstavu ruskih opera „Boris Godunov” M. Musorgskog, „Ruslan i Ljudmila” M. Glinke itd., koje su postigle ogroman uspeh. .
Godinu dana kasnije, 1909. godine, u Parizu su se odigrala prva „Ruska godišnja doba“, koja je postala upečatljiv događaj u kulturnom životu cele Evrope. Baleti Sergeja Djagiljeva viđeni su i u Londonu, Rimu, pa čak i u Sjedinjenim Državama. Balet „Godišnja doba“ završio je neposredno pre izbijanja Prvog svetskog rata, nakon čega je veliki preduzetnik odlučio da zauvek napusti domovinu.
"ruski balet"
Nastanivši se u Njujorku, gde su sećanja na nastupe sa učešćem Vaslava Nižinskog i drugih poznatih plesača i balerina još uvek bila sveža, Sergej Djagilev je organizovao stalnu trupu. Postao je poznat kao Ruski balet i postojao je do 1929. godine. Tokom ovog perioda, Djagiljev je teško podnosio raskid sa Vaslavom Nižinskim, koji je godinama bio predmet njegove homoseksualne strasti. Ne mogavši ljubavnici oprostiti tajno vjenčanje s rumunskom balerinom Romolom Pulskaya, ponovo se zbližio s potonjom i stvorio za njega svoje najbolje balete, koji su postali klasici plesne umjetnosti.
poslednje godine života
Sergej Djagilev (vidi sliku iznad) je svoje zdravlje uvek shvatao izuzetno ozbiljno. Davne 1921. godine dijagnosticiran mu je dijabetes. U isto vrijeme, Djagiljev se praktički nije pridržavao naredbi ljekara i nije se štedio, idući na iscrpljujuća putovanja. Od 1927. razvio je tešku furunkulozu. Neki istraživači smatraju da je to bila jedna od manifestacija AIDS-a od koje je Djagiljev možda patio. U tim godinama antibiotici još nisu postojali, pa je prisustvo brojnih žarišta gnojne infekcije značilo direktnu prijetnju životu. Kasnije je Djagiljev ignorisao naredbe lekara i otišao na turneju sa svojom trupom, uključujući posete Berlinu, Kelnu, Parizu i Londonu. U britanskoj prestonici lekari su mu savetovali da se podvrgne lečenju termalnim vodama, ali je umesto toga veliki preduzetnik posetio Baden-Baden kako bi razgovarao o novom baletu sa Hindemitom, a odatle otišao u Minhen i Salcburg da sluša opere Mocarta i Wagnera. . Osjećajući se gore, odlučio je da neko vrijeme provede u Veneciji.
Smrt
Sergej Djagiljev, čija je biografija neraskidivo povezana tokom prve četvrtine 20. veka, stigao je u Veneciju 8. avgusta 1929. godine. Doktori su konstatovali da je zbog apscesa dobio trovanje krvi. Nakon 4 dana se razbolio, ali je nastavio da pravi planove za budućnost. Dana 18. avgusta, Djagiljev se pričestio i umro sledećeg jutra ne dolazeći svesti.
Nakon sahrane, njegovo tijelo je prebačeno na ostrvo San Michele, a sahranjen je u pravoslavnom dijelu groblja.
Lični život Sergeja Djagiljeva
Kao što je već pomenuto, poznati preduzetnik je od rane mladosti pokazivao homoseksualne sklonosti. Prva ljubav mu je bio rođak Dmitrij Filosofov, sa kojim je osnovao Svet umetnosti i, kako bi danas rekli, počeo da promoviše rusku umetnost. Kasnije su se pojavile glasine da je razlog njegovog otpuštanja iz Carskih pozorišta njegova veza sa Vasslavom Nižinskim, koju nije ni pomišljao da sakrije. Sljedeći koji je osvojio srce Djagiljeva bio je mladi plesač koji je dozvolio da bude voljen u ime svoje karijere, u čemu je i uspio. Međutim, brak sa Verom Savinom prekinuo je vezu između baletske zvezde i njegove mecene. Nakon toga, Djagiljev mu je više puta približavao mlade, kojima je svim silama pomagao da naprave uspješnu karijeru. Konkretno, Sergej Lifar je postigao slavu na ovaj način, a istovremeno se za prvog od njih govorilo da je lišen homoseksualnih sklonosti, a ljubav gospodara ostala je platonska. Bilo kako bilo, kao rezultat ovih hobija, rođeno je nekoliko poznatih baleta na muziku Stravinskog, Balanchinea i Rouaulta.
Sada znate ko je bio Sergej Djagiljev. Biografija, lični život i romani ovog poznatog ruskog preduzetnika često su postali predmet diskusija i osuda. Međutim, niko ne može poreći njegovu ogromnu ulogu u razvoju domaće i svjetske baletske umjetnosti.