30. Pojmovi i pojmovi u likovnoj umjetnosti. Metodika nastave učenika od 1. do 4. razreda u sistemu pojmova i pojmova iz likovne kulture u nastavi iu vannastavnim aktivnostima.
Specifičnost razmišljanja mlađih školaraca leži u starosnim karakteristikama percepcije i malo vizuelnog iskustva.
Dok uči, dijete svoju percepciju svijeta oko sebe prenosi u grafičke slike. Pedagoški model za razvoj vizuelnog mišljenja kod osnovnoškolaca, uzimajući u obzir njihove starosne karakteristike, može se predstaviti kao sistem za holističko formiranje njegovih komponenti: koordinacije ruku i očiju, osnovnih mentalnih operacija, mašte.
Upoznavanjem učenika sa likovnom umjetnošću, prenosimo im na taj način ogromno estetsko i moralno iskustvo koje je akumuliralo čovječanstvo. Umjetnička znanja djece, sposobnost emocionalnog opažanja umjetničkih djela, stečene vještine vlastite kreativne aktivnosti - sve su to djelotvorna sredstva za razvijanje dječjeg interesa za umjetnost i potrebe za umjetničkim stvaralaštvom. U užem smislu riječi, ukupnost znanja, vještina i sposobnosti naziva se vizuelna pismenost. Jedna od komponenti grafičke pismenosti su verbalne definicije i pojmovi, posebni pojmovi. Učitelj im pribjegava, objašnjavajući djeci šta i kako da crtaju, a djeca se - u razgovoru sa učiteljem i među sobom - također navikavaju na ove posebne riječi, postepeno proširujući njihovo značenje i značenje.
Likovna umjetnost se dijeli na vrste: slikarstvo, skulptura, grafika, dekorativna i primijenjena umjetnost i arhitektura.
Slikarstvo je vrsta likovne umjetnosti čija djela nastaju pomoću boja nanesenih na bilo koju površinu. Važno sredstvo umjetničkog promišljanja i interpretacije stvarnosti, koje utječe na misli i osjećaje gledatelja.
Grafika - (grčki "pišem") - vrsta umjetnosti koja uključuje crtanje i štampane umjetničke slike (graviranje, litografija, itd.), zasnovane na umjetnosti crtanja, ali koja ima vlastita vizualna sredstva i izražajne mogućnosti.
Skulptura - (lat.<вырезаю, высекаю») вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.
Dekorativna i primijenjena umjetnost je područje dekorativne umjetnosti: stvaranje umjetničkih proizvoda koji imaju praktičnu svrhu u javnom i privatnom životu, te umjetnička obrada utilitarnih predmeta. Počinju da se upoznaju u 1. razredu, produbljuju i proširuju u narednim razredima.
U prvom razredu djeca se upoznaju sa njihovim posebnostima (slikarstvo – slikarstvo, grafika – ilustracija, dekorativna i primijenjena umjetnost, skulptura – igračka.). Koncepti: primarne boje su one koje ne mogu biti sastavljene od drugih boja. To su crvena, žuta, plava; Kompozitne boje su one koje se sastoje od primarnih boja: narandžasta, ljubičasta, zelena. Uvodi se pojam palete, malog komada papira, kartona, ploče, stakla na kojem se miješaju boje tokom rada. Nastavnik demonstrira tehnike komponovanja narandžaste, ljubičaste i zelene boje. Proučavaju se i zvukovi boja dobijenih miješanjem primarnih boja s bijelom i crnom bojom.
U drugom razredu učiteljica detaljnije govori o slikanju. Uvodi se pojam umjetnik-slikar, kao i sljedeći pojmovi:
Pejzaž je umjetničko djelo koje odražava prirodu oko nas. Radionica je prostorija u kojoj umjetnik radi.
Gvaš je gusta, prekrivajuća boja koja uključuje gust, neproziran potez kista. Akvarel (od latinskog - voda) - boje koje se razblažuju vodom. Za razliku od gvaša, akvarelne boje su prozirne, akvarelni potezi se mogu nanositi u slojevima jedan od drugog. Pastel (bojice) (od italijanskog - tijesto) - posebno tijesto se mijesi od raznobojnih pigmentnih prahova, koristeći kredu i smolu, od nje se prave mali štapići i suše. Ulje je kratak izraz za slikanje uljem. Uljane boje se razrjeđuju posebnim razrjeđivačima. Platno je laneno, u slikarstvu je tkana podloga na koju se nanosi sloj prajmera. Termin "platno" figurativno znači zasebno slikarsko djelo.
Poznavanje narodne primenjene umetnosti (3. razred) je od velikog značaja za razvoj likovnog ukusa dece i širenje njihovih vidika. Od drugog razreda djeca počinju da se okreću grafičkom materijalu. Nastavnik treba da objasni razliku između slikarstva i grafike i da govori o najčešćim grafičkim materijalima: ugalj, tuš.
Svjesno upoznavanje skulpture (počevši od drugog razreda) kao vida likovne umjetnosti uočava se na nastavi modeliranja.
U osnovnim razredima djeca se upoznaju s pojmom i zakonitostima kompozicije (od latinskog - kompozicija, kompozicija, raspored) - međusobna povezanost elemenata umjetničkog djela od kojih zavisi njegovo cjelokupno značenje i struktura.
Do kraja osnovne škole, mlađi školarci razvijaju ideje o glavnim žanrovima i vrstama likovnih djela; poznati centri narodnih umjetničkih zanata Bjelorusije.
književnost:
Likovna umjetnost u školi: Zbirka građe i dokumenata / Vinogradova, G.G. - M.: "Prosvjeta", 1990. - 175 str.
Kosterin, N.P. Edukativni crtež - M.: "Prosvjeta", 1984. - 240 str.
Kuzin,B. C. Likovna umjetnost i metode njezine nastave u osnovnoj školi - M.: “Prosveshcheniye”, 1984. – 318 str.
Polunina, V.I. Umjetnost i djeca. Iz iskustva učitelja - M.: “Prosveshchenie”, 1982-191 str.
| " |
Španski umjetnik Pablo Jurado Ruiz na djelu
Apstraktni crtež- slika predmeta ili pojave u stvarnom svijetu, koju karakterizira izolacija, oštrina ili namjerno preuveličavanje prikazanog objekta. Apstraktni crtež se ponekad shvata i kao kompozicija linija, oblika i boja, koja je labavo povezana sa objektima i pojavama stvarnog sveta.
Tražilo- uređaj koji umjetnici koriste za odabir uspješnog prikaza i određivanje granica kompozicije; U fotografiji tražilo je element kamere koji pokazuje granice buduće fotografije.
Zamislite- zamislite, mentalno dočarajte predmete i slike koji su trenutno nedostupni osjetilima.
Imaginacija- mentalni proces koji se sastoji od stvaranja novih slika (ideja) preradom percepcija i ideja dobijenih u prethodnom iskustvu.
Granica- zamišljena linija na crtežu (na primjer, linija horizonta koja razdvaja nebo od zemlje) ili realna linija (kontura) koja definira granice figura ili odvaja figuru od prostora koji ga okružuje.
Slika- slika koja se pojavljuje na mrežnici kao rezultat primanja informacija o opaženom objektu iz vidnog sistema mozga.
Intuicija- direktno shvatanje istine bez logičke analize; prosudbe, znanja ili misli kojima ne prethodi proces refleksije; znanje koje dolazi kao iznenadni uvid.
Slika avion- zamišljena ravan slična prozorskom okviru. Ravan slike se uvek nalazi paralelno sa vertikalnom ravninom u kojoj se nalazi lice umetnika, a okomito na liniju vida (smer gledanja u predmet). Kroz ravan slike, objekat se vidi onako kako će izgledati na papiru. U fotografskoj kameri, fotoosjetljivi sloj igra ulogu ravni slike.
Kognitivni pomak- promjena u dominantnom tipu mišljenja, na primjer, prijelaz sa analitičkog (povezanog sa funkcijom lijeve hemisfere) u prostorno-imaginativno (povezano sa funkcijom desne hemisfere) razmišljanja ili obrnuto.
Kompozicija- uređen odnos između dijelova ili elemenata umjetničkog djela. U obrazovnom crtežu, kompozicija znači ispravan izbor veličine i lokacije objekta unutar datog formata.
Circuit- linija koja definira granice figura ili odvaja figuru od prostora.
A-režim- način obrade informacija o stvarnosti, koji koristi linearne, analitičke, verbalne i logičke načine mišljenja.
Lijeva hemisfera- leva polovina mozga. To je dominantna hemisfera kod većine dešnjaka i odgovorna je za apstraktno-logičko (verbalno) razmišljanje.
Ljevorukost- pretežno korištenje lijeve ruke za crtanje i pisanje; Ljevoruki čine otprilike 10% svih ljudi. U ovom slučaju dominantna hemisfera za ljevoruke, kao i za dešnjake, može biti lijeva hemisfera.
Očna linija- zamišljena linija na portretu koja vodoravno dijeli glavu na pola. Oči se nalaze na ovoj liniji. U pejzažu, očna linija se odnosi na liniju horizonta.
Negativni prostor- prostor oko objekata crteža. Granice negativnog prostora poklapaju se s granicama radne površine. Unutrašnje granice negativnog prostora mogu se poklapati sa granicama objekata na crtežu.
Određivanje proporcija- provjeravanje međusobnog odnosa elemenata ili dijelova forme pomoću improviziranih predmeta (najčešće se koristi obična olovka koja se drži na udaljenosti od ruke). Na taj način se utvrđuje položaj jednog dijela slike u odnosu na drugi, veličina uglova u odnosu na horizontalu ili vertikalu, kao i dimenzije dijelova slike u odnosu na glavni element.
Glavni element- početni element ili dio kompozicije, koji pomaže u održavanju ispravnih proporcija u radu. Prilikom izračunavanja proporcija, glavni element se uvijek uzima kao jedan.
P-mod- metoda obrade informacija o stvarnosti, koja uključuje vizuelni, prostorno-imaginativni način razmišljanja. Ovaj način razmišljanja odgovoran je za neposrednu percepciju i procjenu objekta i fokusiran je na interakciju s iskustvom i trenutnim događajima.
Cross Hatching- metoda stvaranja tona ili glasnoće korištenjem kontinuiranih linija povučenih u dva ili više smjerova.
Perspektiva i proporcija- slika objekata u ravni u skladu sa onim prividnim smanjenjem njihovih veličina, promjenama u obrisima oblika i odnosima svjetla i sjene koji se uočavaju u prirodi. U užem smislu, perspektiva je slika izgrađena na horizontalnoj ili vertikalnoj ravni, a proporcija je odnos između dijelova slike.
Desna hemisfera- desna polovina mozga. Za većinu dešnjaka, desna hemisfera je odgovorna za percepciju boja, poređenje veličina i perspektive objekata.
Ugao- položaj prikazanog objekta u perspektivi, sa oštrim skraćenjem dijelova udaljenih od prednjeg plana.
Realizam u slikarstvu- želja da se stvarnost prenese što preciznije i objektivnije. Ponekad se koristi kao zamjena za izraz "naturalizam".
Chiaroscuro- distribucija osvjetljenja promatrana na površini objekta, stvarajući skalu svjetline. Razlikuju se sljedeći elementi chiaroscura: svjetlost, padajuća sjena, refleks i vlastita sjena.
Simbolički sistem- u slikarstvu - skup simbola koji se uzastopno koriste za stvaranje slike, na primjer, lica ili figure. Simboli su obično međusobno povezani, pa upotreba jednog simbola povlači za sobom sljedeći (slično asocijacijama koje nastaju prilikom pisanja poznatih riječi). Simbolični sistem u crtežu obično se formira u djetinjstvu i, po pravilu, ostaje konstantan tijekom cijelog života, osim ako ne radite namjerno da ga promijenite.
Svijest- sposobnost opažanja predmeta, ljudi i okolnog svijeta. Slične riječi bi bile "vizija" ili "spoznaja".
Tvrdoća olova. Olovke se razlikuju po tvrdoći olova, što je obično naznačeno na olovci i označeno slovima. T (ili N - od engleskog hard) - tvrdo, M (ili B - od engleskog black) - mekano. Olovka srednje tvrdoće (tvrdo-meka) će biti označena slovima TM ili HB. Dalja podjela se odvija na ovaj način: olovka označena 8H će biti najtvrđa, a 8B najmekša. Međuvrijednosti će biti, na primjer, sljedeće: 6H, 4H, 2H, HB, 2B, 4B, 6B. Za razliku od Evrope i Rusije, u SAD se za označavanje tvrdoće koristi numerička skala, pa će obična olovka standardne tvrdoće HB u Americi biti označena kao broj 2 ili 2B.
Tip razmišljanja- vrsta mentalne aktivnosti; U zavisnosti od dominantne hemisfere, razlikuju se apstraktno-logičko (ili verbalno) i prostorno-figurativno mišljenje.
Format- može značiti oblik crtežnog lista (pravougaoni, kvadratni, trouglasti itd.) ili odnos dužine i širine pravougaonog lista.
Karakteristike boje- lakoća i sjaj boje. Bilo koja boja postaje crna kada se svjetlina smanji na maksimum, a kada se svjetlina poveća na maksimum postaje bijela.
RelatedPost
Kreativna i zanimljiva aktivnost - pirinač...
Ka likovnoj umjetnosti odnosi se na umjetnost u kojoj umjetnik izražava svoje misli i osjećaje slika osoba, priroda, predmeti, pojave vidljivo svijet i gledalac ga percipira kroz viziju. Vrste likovne umjetnosti su: slikarstvo, skulptura, grafika, dekorativna i primijenjena umjetnost umjetnost, arhitektura.
PAINTING- jedna od glavnih vrsta likovne umjetnosti. Umjetnik reproducira na platnu, drvetu, zidnoj ravni itd. predmeta i pojava stvarne ili fantastične stvarnosti. Slike u slikarstvu su obojene; nastaju nanošenjem sloja boje na ravan.
Slikarstvo se dijeli i po tehnici: temperament, ulje, freska, akvarel, pastel, mozaik a i k a.
Slikarstvo se takođe dešava: monumentalno (velike veličine, povezane sa arhitekturom - to su freske i mozaici); štafelaj (na slici, omeđen okvirom, rađen na štafelaju uljanim bojama, akvarelima, pastelima); dekorativni (ukrasi objekte, arhitektonske strukture); pozorište (scenografija za predstave); minijaturni (vrlo male veličine, na kutijama, medaljoni).
Boja je glavno sredstvo izražavanja u slikarstvu. Boja može biti čista (lokalna) ili složena, sa nijansama. Način nanošenja boja također varira - ove opipljive karakteristike površine slika nazivaju se faktura. Zahvaljujući teksturi moguće je utvrditi autorstvo slike, jer Svaki umjetnik ima svoj stil slikanja, kao i vlastiti rukopis.
Osim toga, slikarstvo je podijeljeno na žanrove:
- Domaći (veoma čest, prikaz svakodnevnih scena, svakodnevni život)
- Istorijski (koji prikazuje stvarne istorijske događaje)
- Portret (slika osobe; istaknuti - ceremonijalni portret, gdje je glavna stvar vanjska sličnost i društveni status osobe i intimni, psihološki y, gdje je glavna stvar prenijeti unutrašnje stanje osobe, njegove duhovne kvalitete; postoje portreti aktova, koji se zovu aktovi, ali konkretno o aktovima, a ne golim, koji se dešavaju samo u kupatilu ili na plaži, a u umetnosti su uvek goli ili goli).
- Bitka (prikaz vojnih operacija, bitaka)
- Pejzaž (slika slika prirode, morski pejzaž se zove "marina")
- Mrtva priroda (doslovno prevedena s francuskog kao "mrtva priroda", slika neživih predmeta, kućnog pribora, voća, cvijeća, trofeja ribolova i lova, itd.)
- Mitološki (prikaz bajki, fantastičnih zapleta);
- Animalistički (rijedak žanr, prikaz životinja i ptica);
- Enterijer (slika prostorija sa nameštajem, slikama i sl.).
Graficka umjetnost- crtež na papiru ili kartonu olovkom, olovkom, ugljenom, kao i crtež reproduciran pomoću posebnih uređaja i mašina koje štampaju crtež u velikim količinama. Grafički radovi su crteži, gravure, ilustracije knjiga, etikete šibica, posteri, poštanske marke, karte, novinski karikature, ambalaža proizvoda, posteri itd.
Skulptura- trodimenzionalni oblik likovne umjetnosti. Volume - glavno izražajno sredstvo u skulpturi. Skulptura se dešava R U R L E R E L f. Okrugla skulptura se može razgledati i prošetati sa svih strana. Reljef je konveksna slika koja djelomično strši u ravnini. Kipari koriste različite materijale i, shodno tome, različite tehnike izvođenja: od gline - modeliranje, od kamena - rezbarenje, od drveta - rezbarenje, od metala - livenje.
Dekorativno - primijenjeno umjetnost (ovo uključuje predmete, uglavnom kućne, izrađene po zakonima ljepote. To su odjeća, namještaj, posuđe, nakit itd.).
Arhitektura- nije direktno likovna umjetnost, međutim, uvjetno se još uvijek svrstava u nju. Arhitektura je umjetnost stvaranja zgrada i struktura prema zakonima ljepote. Glavna stvar u arhitekturi je "Snaga. Korist. Ljepota." I sve je to međusobno povezano.
POJMOVI, POJMOVI.
Auto portret- portret umjetnika, uradio sam.
apstrakcionizam- smjer modernizam
Alabaster -gipsani kamen, koristi se za razne zanate.
Empire style - („impire“), umjetnički stil koji je nastao tokom Napoleonove ere, kao kasnog klasicizma. On pretpostavlja pompa, upotreba vojnih simbola.
Amfora- starinska glinena posuda sa uskim vratom i dvije ručke; obično se koristi za skladištenje vina i biljnog ulja.
Ansambl- dizajniran kao čitava grupa zgrada i objekata.
Antika- kultura Stara Grčka i Stari Rim.
Arabesque- arapski ornament
Akvarel- slikanje vodenim bojama, vode dye.
Arch- lučni plafon otvori u zidu (prozori, vrata, kapije).
Arcade- red oslonjene na stubove ili lučne stubove otvori u zidu.
Arhaično, klasično, helenističko- periodi u umjetnosti antičke Grčke.
Arhaično- drevni.
Animalistic- žanr slike, slika životinje, ptice.
Aplikacija- ukras, uzorak ili dizajn kreiran od strane preklapanja obojeni komadi tkanine ili papira.
Poprsje- skulpturalna slika osobe: glava ili gornji deo tela bez ruku.
Bijenale- izložba svake dvije godine.
Baza- osnova, donji deo stuba.
Bazilika- duguljasta zgrada od tri ili više brodova, a prosječna je veća od ostalih.
Bas-reljef- skulpturalna slika, neznatno štrče na ravni.
Barok- umjetnički stil, doslovno iz italijanskog "čudan, pretenciozan." Umetnički zadatak - zadiviti, zadiviti luksuzom, pompe, ponekad nauštrb osjećaja za mjeru.
Veduta- ruralni ili urbani pejzaž, tačno reprodukovano.
Vitraž- završeno od komada obojenog stakla ukrasna ravan umetnuta u prozore i vrata.
Preporod (iz italijanske RENESANSE)- najveći progresivna revolucija u istoriji čovečanstva.
Volute - prosjek deo kapitala sa uvijenim uglovima u obliku kovrča.
Visoka renesansa- vrhunac renesanse.
Galerija- dugačak svečani prolaz koji povezuje pojedinačne prostore palate; umjetnička galerija- lokacija umjetničkih djela
Harmonija- konsonancija
Glaze- stakleni premaz na keramičkim proizvodima.
Gem- kamen sa uklesanom dubinskom slikom.
gotički stil- srednjovekovni stil u arhitekturi, lake zgrade, sa šiljastim kulama okrenutim prema gore.
Graficka umjetnost
Graviranje- štampana grafika, dizajn se nanosi nožem ili iglom na drvenu (drvorez) ili metalnu (bakrorez) dasku, na kamen (litografija), linoleum (linorez).
dorski, jonski, korintski- narudžbe, stilovi antičke Grčke.
Draperija- umjetnički presavijena tkanina
Slikarstvo- vrsta likovne umjetnosti.
Impresionizam(u prijevodu s francuskog kao “utisak”) je umjetnički pokret u umjetnosti. Umetnik prikazuje Prvi utisak korišćenjem tačke i mali potezi kao zarezi.
Intaglia- klesani kamen sa ugrađenim slika.
Intarzija - mozaik, ornament ili slika od drvenih ploča različitih boja, koji se uglavnom koriste za ukrašavanje namještaja
Cameo- klesani dragi ili poludragi kamen sa konveksan slika.
Klasicizam- umjetnički stil, preveden s latinskog "uzorni", uzimajući tradiciju kao ideal Antika i renesansa I. Klasicizam uzdiže herojstvo, visoko građanstvo, osjećaj dužnosti i osuđuje poroke.
Cornice - projekcija uz rub krova.
Kapital -top deo kolone.
Kapela- mala zgrada za molitvu i druge vjerske obrede u katoličkim katedralama
Quattrocento- tačka rane renesanse.
kubizam- smjer modernizam
Glaze - preklapanje slojevi prozirnih ili prozirnih boja jedan na drugom nakon sušenja kako bi se boja produbila.
Ulje, Ulje slika- slikanje uljanim bojama.
Mozaik- tehnika u slikarstvu, slika iz sitni komadi kamena, stakla (smalta).
Netsuke-Japanski minijaturna skulptura.
mrtva priroda- žanr slike, slika neživih predmeta.
Pagoda- Budisti hram.
Pastel- farbanje specijal bojice u boji.
Piloni -moćni stubovi, podržavajući preklapanje.
Pseudogothic - lažna gotika, oživljavanje gotičkih arhitektonskih oblika.
Pop Art- pravac modernizam
Reljef- skulpturalna slika, djelimično vire na ravni.
Rimski stil- srednjovjekovni stil u arhitekturi, građevinama težak, masivan.
Romantizam- Evropski umjetnički stil, sugerira prikaz iskustava snažne ličnosti, odbacujući filistarsku egzistenciju, pokazujući najveću napetost stvaralačkih i duhovnih snaga.
Trezor - polukružna plafon.
Skulptura- volumen vrsta likovne umjetnosti.
Simbolizam- smjer u slikarstvu moderno
Nadrealizam- smjer modernizam
Tempera- boja, razrijeđena na žumancu.
Trecento-Pre-renesansa.
Gable - trouglasti detalj ispod krova sa obe strane.
Friz - bend ukrasi duž plafona.
Freska- slikanje na mokrom malteru
Fovizam - smjer modernizam
Futurizam- smjer modernizam
Platno- tekstil, ispružen na nosilima, grundiran, za slikanje ulja.
Ikona- sakralno slikarstvo u pravoslavnim zemljama.
Nimbus- krug iznad glava svetaca, simbol svetlosti večnosti.
ralo(vaga) - tanke drvene daske, poput krljušti, prekrivaju kupole drvenih hramova.
Parsuna(osoba) - portreti početkom 18. veka, slično ikonopisu.
Pastoral- idiličan slika povezana sa prirodom, sa seoskim životom.
Estetika- nauka o ljepota
Ekspresionizam- smjer modernizam
Evo kratkog tumačenja najčešće korišćenih posebnih pojmova, naziva i izraza koji se nalaze u literaturi o likovnoj umetnosti, u katalozima umetničkih izložbi, u programima, metodičkim i nastavnim sredstvima fakulteta.
Riječi u imeniku su raspoređene po abecednom redu. Ako je u tekstu koji objašnjava određeni pojam upisana riječ u razmaku, to znači da ćete pronaći njeno objašnjenje za odgovarajuće slovo abecede. Nakon stranih riječi, u zagradi je naveden jezik (u skraćenom obliku, npr.: njemački njemački, francuski francuski, lat. latinski itd.) iz kojeg dolaze.
ABRIS(njemački crtež) linearni obrisi prikazane figure ili predmeta. Isto kao i kontura.
AUTO PORTRET(sam Grk) portret na kojem umjetnik sebe prikazuje. U ovom slučaju, tvorac djela i model (vidi) spojeni su u jednoj osobi (vidi. Portret).
AKCENT(lat. emphasis) u likovnoj umjetnosti, tehnika isticanja bojom, svjetlom, linijom ili lokacijom u prostoru neke figure, lica, predmeta, detalja slike na koji gledalac treba obratiti posebnu pažnju.
ALLA PRIMA(lat. od prvog puta) likovna tehnika u slikarstvu, koja se sastoji u tome da je slika naslikana bez prethodnih registracija i podslikavanja.
PLASTIČNA ANATOMIJA dio anatomije koji proučava proporcije ljudskog tijela, ovisnost vanjskih oblika tijela o njihovoj unutrašnjoj strukturi i promjene koje nastaju kao rezultat kretanja. Glavna pažnja u AP skreće se na građu skeleta i mišića tijela, na osobenosti veze kostiju i mišića.
ŽIVOTINJA(lat. životinja) prikaz životinja u umjetnosti.
ANIMAL PAINTER umjetnik koji radi u ovom žanru.
FULL FACE vidi Fas.
PRIMJENA(lat. pričvršćivanje) slika sačinjena od raznobojnih komada papira ili tkanine, zalijepljenih ili prišivenih za papir, platno i sl. A. je i naziv za način izvođenja ovih radova.
ASIMETRIJA vidi Simetrija.
AKROMATIČNE BOJE vidi Hromatske boje.
BLIK(njemački izgled) element chiaroscuro (vidi). Najsvjetlije mjesto na uglavnom osvijetljenoj, sjajnoj ili sjajnoj površini. Obično se ova tačka izuzetno oštro razlikuje po svojoj svetlini od opšteg tona objekta.
VALERE(francuska vrijednost, dostojanstvo) koncept koji se u slikarstvu povezuje sa omjerom otvora (vidi) boje. Ovaj termin se obično odnosi na najfinije prelaze chiaroscuro (poluton), koji su određeni specifičnim uslovima osvetljenja i vazdušnim okruženjem.
OPCIJA(lat. mijenjanje) autorsko ponavljanje djela ili nekog njegovog dijela (detalja) uz neke izmjene. Uključujući: promjene napravljene u kompoziciji ili shemi boja slike, ili u gestovima i pozama prikazanih ljudi; u proizvodnji živog modela ili objekata; promena tačke gledišta određenog objekta itd. U kompoziciji radnje dolazi i do potpune promene slike uz zadržavanje istog sadržaja. Pod svim uslovima, varijanta u izvesnoj meri pretpostavlja prisustvo sličnosti sa originalom (q.v.).
VITRAŽ(francusko staklo). Slika na staklu prozirnim bojama ili slika (kompozicija, ornament) sastavljena od komada raznobojnog stakla spojenih metalnim (obično olovnim) povezom. Vitraži, jedan od vidova monumentalne i dekorativne umjetnosti, prvenstveno služe za popunjavanje prozorskih i vrata.
Umjetnički efekat stvaraju svjetlosni zraci koji prodiru kroz staklo. Daju povećanu svjetlinu bojama i izazivaju igru boja i svjetlosne reflekse u unutrašnjosti. Ova dekorativna svojstva vitraža cijenjena su još u srednjem vijeku, uglavnom u dizajnu gotičkih katedrala. Umjetnost vitraža zauzimala je veliko mjesto u sovjetskoj arhitekturi, prvenstveno u baltičkim državama. U modernoj umjetnosti ne koriste se samo kombinacije boja, već i teksture stakla.
AIR PERSPECTIVE vidi Perspektiva.
OPIS BOJA osnovni odnosi tonova boja (vidi), koji prevladavaju u datom djelu i određuju prirodu njegovog slikovnog rješenja (npr. slika je naslikana u hladnom rasponu i sl.).
HARMONIJA(grčki: harmonija, jedinstvo, konzistentnost dijelova) u likovnoj umjetnosti: kombinacije oblika ili boja, ili odnos dijelova slike, koji imaju najveću konzistentnost i stoga su najpovoljniji za vizualnu percepciju.
GLAVNA TOČKA VANCHINGA vidi Perspektiva.
HORIZON vidi Perspektiva.
GRAVIRANJE(francuski rez). Jedna od vrsta grafike (vidi), koja vam omogućava da dobijete štampane otiske umjetničkih djela izrađenih na čvrstom materijalu (drvo, metal, linoleum itd.). Postoji mnogo vrsta graviranja. Graviranje je gravura u kojoj cijeli proces izrade umjetnik od početka do kraja izvodi svojom rukom. Uz to, tu su i gravure na kojima su crtež i njegove otiske izradili različiti majstori. Postoje štafelajne i knjižne gravure. Dvije glavne vrste graviranja konveksan I dubinski. Kod uzdignutog graviranja, površina ploče za graviranje oko dizajna koja je prekrivena bojom je odrezana. Mjesta koja ostaju neobojena u otisku se izrezuju. Kod dubinskog graviranja, udubljenja na ploči napravljena na različite načine (grebanje, rezanje, graviranje) popunjavaju se bojom. Tehnika graviranja koristi posebne rezače.
Vrste podignutog gravura.
1) Drvorez (drvorez). Postoje uzdužne i krajnje gravure zasnovane na smjeru zrna drveta. Krajnje graviranje pruža velike mogućnosti i pogodnije je za opremu za graviranje. 2) Graviranje na linoleumu (linorez) po svojoj tehnici izvođenja je blisko drvorezima, ali više od potonjeg koristi ekspresivnost velikih mrlja. Vrste dubinskog graviranja: 1) Incizivna gravura jedna od najčešćih. Izvodi se čeličnim rezačima najčešće na bakru. Omogućava prenošenje prijelaza svjetla i sjene. Najčešće se koristi za reprodukciju. 3) Etching (francuski: jaka votka). Otisak umjetničkog djela izrađen na dasci premazanoj posebnim lakom. Slika se stvara grebanjem laka i nagrizanjem kiselinom. Tehnika graviranja omogućava postizanje velike lakoće i slobode poteza na crtežu. Graviranje u boji je napravljeno od nekoliko ploča, od kojih je svaka nanesena jednom određenom bojom.
Gravura je također naziv za zasebno djelo izrađeno u jednoj od navedenih tehnika.
GRAFIČKA UMJETNOST(grčki opisna) vrsta likovne umjetnosti. Karakterizira ga prevlast linija i poteza, upotreba kontrasta bijele i crne, te manje korištenje boje nego u slikarstvu. G. uključuje sam crtež i razne vrste njegovih štampanih reprodukcija (gravura (vidi), litografija (vidi) itd.).
Ovisno o sadržaju i namjeni, umjetnost se dijeli na: štafelaj (nije u vezi sa književnim tekstom), štafelajni crtež, grafiku (vidi), popularnu grafiku; pripremna skica (vidi), nacrt skice; Ilustracije knjiga, časopisa i novina; primijenjeni certifikati, pečati, etikete, reklame itd.; tehnički-G. industrijska, povezana s radom dizajnerskih umjetnika.
GRISAILLE(francuska) tehnika izvođenja i rad kistom jednom bojom (uglavnom crna ili smeđa); slika se stvara na osnovu tonskih odnosa (tonovi različitog stepena svetlosti).
DEKORATIVNA I PRIMIJENJENA UMJETNOST vrsta likovne umjetnosti. Umjetnički mediji i D. p. i. obično su podređeni praktičnoj namjeni objekta i određeni su karakteristikama materijala i tehnologije. Ovu umjetnost karakterizira veća konvencija nego, na primjer, štafelajno slikarstvo. D.p.i. Usko je povezan sa životom naroda, pa ga karakterizira upotreba narodnih tradicija.
DETALJI pažljivo proučavanje detalja (vidi) slike. Ovisno o zadatku koji umjetnik postavlja sebi i svom kreativnom stilu, stepen detalja može varirati.
DETAIL(francuski detalj): 1) element; 2) detalj koji pojašnjava karakteristike slike; 3) manje značajan dio posla; 4) fragment (vidi).
DEFORMACIJA(lat.) promjena vidljivog oblika na slici. D. se u umjetnosti često koristi kao umjetničko sredstvo koje pojačava ekspresivnost slike. Široko se koristi u karikaturi (vidi), ali se također nalazi u štafelajnom slikarstvu i skulpturi.
DIZAJN(dizajner) vidi Tehnička estetika.
DINAMIČNOST(grčka sila) u vizuelnim umetnostima: pokret, nedostatak odmora. Ovdje se ne radi uvijek o slici kretanja – fizičkoj akciji koja je kretanje u prostoru, već io unutrašnjoj dinamici (dinamičnosti) slike, kako u živim bićima tako i u neživim objektima. D. se postiže kompozicionim rješenjem, interpretacijom oblika i načinom izvođenja (priroda poteza, poteza i sl.).
ŽANR(francuski rod) koncept koji objedinjuje radove na slične teme. Radovi jednog J. odražavaju određeno područje ljudskog života ili prirode. U likovnoj umjetnosti (uglavnom slikarstvu) razlikuju se slike: mrtva priroda, interijer, pejzaž, portret, predmetno slikarstvo (kućno slikarstvo, istorijsko slikarstvo, bojno slikarstvo itd.).
PAINTING jedna od glavnih vrsta likovne umjetnosti. Radovi J. izrađuju se na ravni platna, kartona, papira i sl., koristeći različite šarene materijale. Odlučujuću ulogu u slikarstvu kao umjetničkom mediju igra boja, koja omogućava najpotpuniji, u poređenju s drugim vrstama likovne umjetnosti, figurativni odraz objektivnog svijeta.
Prema upotrijebljenim bojama, slikarstvo se dijeli na: akvarel - vodene boje; ulje J.; tempera; Enkaustične voštane boje; pastelna suha boja; slikanje ljepilom, gvaš itd.
Prema namjeni razlikuju štafelaj (vidi), monumentalni (vidi). Freska) i umjetnost i zanat (vidi. Panel).
ROTTEN u slikarstvu se mijenja sloj boje, uslijed čega dio površine slike ili skice postaje mat, gubi sjaj i zvučnost boja. G. Nastaje zbog nedostatka veziva u boji – ulja koja se upija u tlo, ili od prekomjernog razrjeđivanja boja rastvaračem, kao i od nanošenja boja na sloj boje koji se nije potpuno osušio.
KOMPLETNOST ovu fazu u radu na djelu kada je postignuta najveća cjelovitost oličenja kreativnog koncepta ili, u užem smislu, kada je završen određeni vizualni zadatak.
IDEJA(grčki pojam, reprezentacija) glavna ideja djela, koja određuje njegov sadržaj i figurativnu strukturu, izražena u odgovarajućem obliku.
LIKOVNA UMJETNOST slikarstvo, grafika (vidi), skulptura. To također uključuje dekorativnu i primijenjenu umjetnost (vidi). Svi oni odražavaju stvarnost u vizuelnim slikama. Ja i. ponekad se nazivaju prostornim, jer rekreiraju vidljive forme u stvarnom ili fiktivnom prostoru. Za razliku od privremenih umjetnosti (muzika, pozorište, kino), u kojima se radnja razvija tokom vremena, u djelima I. i. U svakom konkretnom slučaju može se prikazati samo jedan specifičan trenutak. Još od antike, umjetnici su nastojali prevazići ograničenja umjetnosti. u tom smislu (na primjer, prikazivanje na jednoj slici istovremeno nekoliko epizoda iz života osobe). Tu spadaju i „pečati“ na ikonama, triptih, koji prikazuju različite momente jednog pokreta u više figura, ili dinamiku (vidi) kompozicione strukture. Uz dovoljno vještine, umjetnik uspijeva, čak i prenošenjem jednog trenutka, dati predstavu o tome što se dogodilo prije, a šta će se dogoditi kasnije. U svakoj vrsti I. i. postoje umjetnička sredstva jedinstvena samo za njega (vidi).
ILLUSION(lat. zabluda) sličnost slike sa prirodom, koja graniči sa optičkom varkom. Ponekad se koristi kao umjetničko sredstvo. Na primjer, u monumentalnim slikama stropova i zidova stvoriti dojam veće dubine prostora ili većih dimenzija prostorije. Često se iluzornost manifestira u neobično preciznom prijenosu materijalnih kvaliteta predmeta. Zbog iluzornosti se može izgubiti umjetnička ekspresivnost djela i dubina njegovog sadržaja. To se dešava u slučajevima kada u djelu koje je prilično ozbiljno i duboko u konceptu, želja za vanjskom sličnošću zamagljuje ono glavno.
ILUSTRATIVNOST(lat.) plitko, površno ili jednostrano odraz stvarnosti u umetnosti, prenošenje čisto spoljašnjih obeležja neke pojave bez prodiranja u njenu suštinu. I. nastaje i u slučaju kada se odlike radnje koju je umjetnik odabrao ne mogu u potpunosti prenijeti likovnim sredstvima ili ta umjetnička sredstva i tehnike ne odgovaraju u dovoljnoj mjeri otkrivanju teme.
ILUSTRACIJA KNJIGE vrsta grafičke umjetnosti (vidi), koja utjelovljuje slike književnog djela i njegov sadržaj. I.K. je također dio dizajna knjige, pa su njegove karakteristike određene ne samo sadržajem knjige, već i vanjskim kvalitetima: formatom stranice, vrstom fonta itd.
KARIKATURA(tal. exaggerate) namjerno pretjerana ili iskrivljena slika bilo koje karakteristične osobine osobe, predmeta ili događaja. K. služi za ismijavanje i razotkrivanje negativnih pojava stvarnosti. Kao moćno oružje kritike, ima veliki društveno-politički značaj.
PAINTING slikarsko djelo, nezavisno po namjeni. K. dolaze u raznim žanrovima (vidi). Za razliku od skice (vidi), slika može odražavati stvarnost s najvećom dubinom, u cjelovitom i promišljenom obliku općenito i u detaljima.
KERAMIKA(grčka glina, grnčarija). Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti, skulpture i utilitarni proizvodi od pečene gline različitih kvaliteta i različitih tretmana. Glina, glavni materijal keramike, ima visoke plastične kvalitete, zahvaljujući kojima se koristi u štafelajnoj skulpturi i malim skulpturama. U keramiku spadaju porcelan, zemljano posuđe, terakota itd. Proizvodi od gline od majolike premazani glazurom.
Keramiku izlivenu, farbanu, farbanu (podglazurno i nadglazurno farbanje) odlikuju velike dekorativne prednosti i odlične kolorističke mogućnosti.
Keramika ne služi samo za uređenje interijera, ona je nezamjenjiv arhitektonski i građevinski materijal i sredstvo za uređenje građevine. Poslednjih decenija sve više se koristi u sovjetskoj arhitekturi.
COLORIT(lat. boja) karakteristika boje i tonske strukture djela. Svojstva boja stvarnog svijeta odražavaju se u boji, ali se biraju samo one koje odgovaraju određenoj umjetničkoj slici. Boja u djelu je obično kombinacija boja koja ima određeno jedinstvo. U užem smislu, boja se odnosi na harmoniju i lepotu kombinacija boja, kao i na bogatstvo nijansi boja. U zavisnosti od sheme boja koja u njoj preovladava, može biti hladna, topla, svijetla, crvenkasta, zelenkasta itd. Boja utiče na osjećaje gledatelja, stvara raspoloženje na slici i služi kao važno sredstvo figurativne i psihološke karakterizacije.
SASTAV(lat. kompozicija, veza) konstrukcija dela, konzistentnost njegovih delova, koja odgovara njegovom sadržaju. U kompozicionom rješenju djela veliki je značaj izbor najbolje tačke gledišta na prikazano, odabir i uprizorenje živog modela ili predmeta.
Kompozicijska konstrukcija podrazumijeva postavljanje slike u prostor (trodimenzionalne u skulpturi, na ravni u slikarstvu i grafici).
Rad na kompoziciji se nastavlja od početnog koncepta do završetka radova. Ovo je potraga za načinima i sredstvima stvaranja umjetničke slike, potraga za najboljim utjelovljenjem umjetnikovog plana.
To uključuje: razjašnjavanje centra, čvorišta djela i podređivanje drugih, manje važnih dijelova djela njemu; objedinjavanje pojedinih delova dela u harmoničnom jedinstvu; subordinacija i grupisanje radi postizanja ekspresivnosti i plastične cjelovitosti djela.
Rad na slici se također sastoji od odabira teme, razvoja zapleta, pronalaženja formata i veličine djela, izgradnje perspektive, usklađivanja mjerila i proporcija, te tonskih i kolorističkih shema djela.
DIZAJN(lat.) u likovnoj umjetnosti: suština, karakteristično obilježje strukture bilo kojeg oblika u prirodi i na slici, što ukazuje na međusobnu povezanost dijelova u cjelini i njihov odnos.
KONTRAST(francuska oštra razlika, opozicija) u likovnoj umjetnosti, široko rasprostranjena umjetnička tehnika, koja predstavlja poređenje bilo koje suprotstavljene kvalitete, koja pomaže njihovom jačanju. Najveći značaj pridaje se boji i tonu K. Boja K. obično se sastoji od poređenja komplementarnih boja ili boja koje se međusobno razlikuju po svetlosti.
Tonal K. poređenje svjetla i tame. U kompozicijskoj konstrukciji kolorit služi kao tehnika, zahvaljujući kojoj se više naglašava glavna stvar i postiže veća ekspresivnost i oštrina karakterizacije slika.
KRUG vidi Outline.
CASE PAINTING slika rađena gustim, debelim potezima: njeni slojevi boje su neprozirni i često imaju reljefnu teksturu (vidi).
MOLDING FORMS vidi Modeliranje.
LINEARNA PERSPEKTIVA vidi Perspektiva.
LITOGRAFIJA metoda štampanja u kojoj se otisci sa ravne (nereljefne) štamparske ploče (kameni krečnjak) pod pritiskom prenose na papir. Crtež se nanosi gustom tintom (kist, olovka) ili litografskom olovkom i prije štampe se podvrgava hemijskoj obradi, prelije vodom i bojom.
L. Izumio ga je u Nemačkoj A. Senefelder 1798. E. Delacroix, O. Daumier, V. Serov i sovjetski grafičari G. Vereisky, V. Lebedev, E. mnogo su radili u tehnici L., privlačnoj svojim jednostavnost i sloboda izvođenja.Kibrik.
LOCAL COLOR(francuski lokalni) 1) karakteristika boje datog objekta. L. c. stalno se donekle menja pod uticajem osvetljenja, vazdušnog okruženja, okolnih boja itd.; 2) boja u slikarstvu, uzeta u osnovnim velikim odnosima prema susednim bojama, bez detaljne identifikacije nijansi boja.
SMEAR trag kista sa bojom ostavljen na podlozi (platno, karton, itd.). Tehnika slikanja potezima vrlo je raznolika i ovisi o individualnom stilu umjetnika, o zadatku koji si postavlja, o karakteristikama i svojstvima materijala u kojem radi.
SIMULACIJA(Italijansko tretirati) u umjetničkoj praksi: prijenos reljefa (vidi), oblika prikazanih predmeta i figura u uvjetima jednog ili drugog osvjetljenja. Na crtežu je M. izveden u tonu (chiaroscuro) (vidi), a uzete su u obzir i perspektivne promjene oblika. U slikarstvu se oblik modelira bojom, jer su ovdje tonski i koloristički aspekti neraskidivo povezani. U skulpturi modeliranje se odnosi na proces vajanja i obrade trodimenzionalnih oblika.
Stepen M. određen je sadržajem rada i namjerom umjetnika.
MODEL(francuski objekat, subjekt slike) uglavnom živa priroda, uglavnom ljudska.
MOZAIK(francuski) jedna od vrsta monumentalnog slikarstva. Slika je sastavljena od mnoštva raznobojnih komada prirodnog kamena, stakla u boji (smalta), keramičkih pločica i drugih čvrstih materijala, čvrsto spojenih jedan uz drugog i pričvršćenih za podlogu (zid, plafon, itd.) pomoću posebne mastike, cementa i drugih veziva.
Čestice mozaika se biraju po boji i tonu prema planu (skici) umjetnika. Mozaici uzimaju u obzir efekte koji se javljaju na udaljenosti zbog optičkog miješanja boja pojedinih čestica i nagnutog položaja kockica mozaika u odnosu na izvor svjetlosti i jedna na drugu.
Pored mozaika, sastavljenog od sitnih, uglavnom identičnih čestica - vizantijskog mozaika, postoji još jedna njegova vrsta - firentinski mozaik. U njemu je slika obično sastavljena od većih komada, najčešće prirodnog kamenja. Ovi dijelovi su izrezani tako da odgovaraju dijelovima dizajna od kojih je komad napravljen i dolaze u različitim oblicima i veličinama.
Zaseban rad napravljen ovom tehnikom naziva se i mozaik.
Važna kvaliteta mozaika nije samo njegova dekorativna sposobnost, već i činjenica da ne gubi svoju izvornu snagu boje tokom stoljeća. Široko rasprostranjena u antičko doba (u staroj Grčkoj i Rimu) i u srednjem vijeku (u Vizantiji), tehnika mozaika postaje sve važnija u modernoj umjetnosti pri ukrašavanju zgrada.
MONOCHROME(grčki) jednobojni. Cm. Grisaille.
MOTIVE(francuski): 1) predmet prirode koji je umjetnik izabrao za prikaz, najčešće pejzaž. M. početak, određujući trenutak kolorističkog i slikovno-plastičnog rješenja slike ili skice; 2) u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti - glavni element ornamentalne kompozicije, koji se može ponoviti više puta.
DUMULAGE(francuski) tačan odljev uzet direktno iz prirode ili bilo kojeg skulpturalnog djela. Oslikane voštane (ili papir-maše) slike voća, povrća i drugih predmeta ponekad se koriste kao vizuelna pomagala.
POSMATRAČKA PERSPEKTIVA vidi Perspektiva.
NEUTRALNA POZADINA vidi Pozadina.
NUANCE(francuski) vrlo suptilna nijansa boje ili vrlo lak prijelaz iz svjetla u sjenu, itd.; vidi Shade.
IMAGE(umjetnički) oblik odraza pojava stvarnosti u umjetnosti, oblik umjetničke reprodukcije stvarnosti. U likovnoj umjetnosti umjetnost je senzualno konkretan, vizualni izraz ideje (vidi).
Realistička umjetnička slika uvijek uključuje generalizaciju, naglašavajući najznačajnije aspekte života. Kroz ovu tipizaciju umjetnik otkriva istinu i smisao, unutrašnji obrazac životnih pojava.
ORIGINAL(lat. isto što i original) 1) u likovnoj umetnosti: delo koje predstavlja stvaralačko stvaralaštvo umetnika; 2) svako umjetničko djelo sa kojeg je napravljena kopija.
ORNAMENT(lat. dekoracija) uzorak koji se obično razlikuje po ritmičkom rasporedu (vidi Ritam) istih ukrasnih motiva (vidi), koji nastaje obradom i stilizacijom slika svih vrsta predmeta u stvarnom svijetu ili kombinacijama geometrijskih oblika . O. se može izvesti raznim tehnikama. Uvijek služi kao dekoracija za predmete, interijere itd.
VEZA odnos elemenata slike koji postoji u prirodi i koristi se pri stvaranju djela. Na primjer, boje i nijanse (u slikarstvu), tonovi različite svjetline (tonalne boje na crtežu), veličine i oblici predmeta (proporcije), prostorne boje itd. Boje koje se prenose u umjetničkim djelima određuju se metodom poređenja.
Tonske slike i slike u boji mogu biti kontrastne, oštre ili svijetle, nijansirane. Štaviše, određeni elementi uzeti u O. uvijek, u određenoj mjeri, utiču jedni na druge, jer se percipiraju u zavisnosti jedan od drugog. Na primjer, u praksi se osobine boje i tona uočavaju samo kada se posmatraju u oku u odnosu na druge boje ili tonove, a ne u izolaciji od okoline.
U likovnoj umjetnosti uz pomoć slika prenosi se sva raznolikost osobina i svojstava objektivnog svijeta, ali umjetnik nema mogućnosti da postigne potpunu korespondenciju s prirodom u bojama i tonskim slikama, da je prenese adekvatno, doslovno. , budući da su njegova umjetnička sredstva ograničenija od pojava prirode. Na primjer, kreč i bijeli papir nikada ne mogu precizno prenijeti snagu sunčeve svjetlosti. Ali održavanjem ispravnih, proporcionalnih odnosa u dostupnim granicama, moguće je učiniti sliku prilično uvjerljivom i životnom.
HUE 1) promena, ponekad jedva primetna, u boji prirode pod uticajem njenog okruženja; 2) mala razlika u bojama u pogledu otvora blende, zasićenosti, tona boje (vidi). Na primjer, crvena boja kraplake ima hladniju nijansu, a cinobar topliju nijansu itd.; 3) razlika u bilo kojoj boji tokom njenog prelaska iz hladne u toplu i obrnuto.
PALETTE(italijanski) 1) daska, najčešće drvena, na koju umjetnik postavlja i miješa boje; 2) prirodu kombinacija boja tipičnih za datu sliku, za radove datog umetnika ili umetničke škole. Kažu: bogata paleta, izblijedjela paleta, monotona paleta.
PANNO(francuski) 1) Slikarsko ili skulpturalno djelo (bas-reljef) dekorativne prirode. Namijenjen je za određeno i trajno mjesto u unutrašnjosti ili na fasadi zgrade. Paneli se obično koriste za ukrašavanje zidova, plafona itd. Uska veza sa arhitekturom približava panele monumentalnom slikarstvu. Ali za razliku od zadnjeg panela, naslikan je na platnu pričvršćenom za nosila poput obične štafelajne slike. Oblik ploče ovisi o obliku mjesta odabranog za njega. 2) Panel je i ravan dio zida bez slike, odvojen od ostatka njegove površine i uokviren bordurom (skulpturalnim ili slikovnim). 3) Paneli i privremeni panoi kreiraju se za ukrašavanje gradskih ulica na praznicima.
PASTOZNOST(talijanska pasta) tehnika slikovnog pisanja, kada se boja nanosi debelim, reljefnim potezima. Koristi se u slikanju ulja i tempera.
PERSPEKTIVA(francuski) 1) očigledna promena oblika i veličina predmeta i njihove boje na daljinu; 2) nauka koja proučava osobine i obrasce percepcije oblika koje se nalaze u prostoru ljudskim okom i utvrđuje zakone za prikazivanje ovih oblika na ravni. Upotreba P.-ovih zakona pomaže da se objekti prikažu onako kako ih vidimo u stvarnom prostoru. U zavisnosti od zadatka koji umetnik sebi postavlja, moguće su različite primene perspektive. Može se kreativno koristiti kao jedno od umjetničkih sredstava (vidi), pojačavajući ekspresivnost slika (uglovi (vidi), deformacije (vidi) itd.).
P. linear određuje optička izobličenja oblika objekata, njihovih veličina i proporcija uzrokovana smanjenjem njihove perspektive. U umjetničkoj praksi rasprostranjeno je takozvano opservacijsko slikarstvo, odnosno prikazivanje „okom“ svih vrsta promjena oblika predmeta.
Glavni, najvažniji pojmovi fotografije uključuju: linija horizonta - zamišljena ravna linija, konvencionalno smještena u prostoru u visini očiju promatrača; gledište mjesto gdje se nalazi oko fioke; centralna tačka nestajanja tačka koja se nalazi na liniji horizonta direktno nasuprot očima posmatrača; ugao gledanja (pogledajte “Perspektiva” u dodatku).
P. aerial određuje promjenu boje, obrisa i stepena osvijetljenosti objekata koja nastaje kako se priroda udaljava od očiju promatrača, zbog povećanja svjetlosno-zračnog sloja između posmatrača i objekta.
PROSTORNI PLANOVI 1) pri posmatranju prirode uslovno podeljene oblasti prostora koje se nalaze na različitim udaljenostima od posmatrača; 2) dijelovi slike, različiti po stepenu udaljenosti u dubini prostora prikazanog na njoj. Obično postoji nekoliko planova: prvi, drugi, treći ili prednji, srednji, udaljeni. Njihov broj može varirati i zavisi od objekta koji se prikazuje i od kreativne namjere; 3) kod modeliranja (vidi) forme, planovi se nazivaju dijelovi forme, različito smješteni u prostoru.
PLASTIKA(grčka skulptura) -1) umjetnost vajanja oblika u crtežu, slikarstvu i skulpturi; 2) ekspresivnost slikarskih tehnika, likovnost, sloboda i lakoća u radu kistom u slikarstvu; 3) ekspresivnost forme u skulpturi iu grafičkim i slikovnim slikama; 4) isto što i skulptura. P. se najčešće odnosi na skulptura od mekih plastičnih materijala - gline, voska, plastelina itd. P. se naziva i tehnika rada u ovim materijalima.
PLASTIKA u djelima različitih vrsta umjetnosti: posebna ljepota, cjelovitost, suptilnost i ekspresivnost modeliranja i kolorita oblika, bogatstvo koloritnih i tonskih prijelaza, kao i skladan odnos i izražajnost masa, formi, njihovih linija i silueta (v. ) u sastavu.
PLEIN AIR(Francuski puni vazduh) rad na otvorenom, u prirodnim uslovima, a ne unutar zidova radionice. Izraz P. se obično koristi za označavanje pejzaža, kao i za označavanje djela bilo koje vrste slikarstva koje se odlikuju raznolikošću i složenošću odnosa boja i tonova i dobro prenose svjetlo-zračno okruženje.
PENUMBRA jedan od elemenata chiaroscura (vidi). P., kako u prirodi tako i u umjetničkim djelima, je gradacija svjetlosti i sjene na površini predmeta, između svjetlosti i duboke sjene.
SEMITONE prelazni ton između dva susedna niskokontrastna tona u osvetljenom delu predmeta U umetničkim delima: sredstvo ekspresivnosti umetničke slike. Upotreba P. promovira veću suptilnost u modeliranju (vidi) forme, veću mekoću prijelaza ton-to-ton.
PORTRET(francuski) žanr likovne umjetnosti, kao i djelo posvećeno slici određene osobe ili više ljudi (par, grupno slikarstvo itd.).
PROPORCIJA(lat.) mjera dijelova, odnos veličina dijelova jedan prema drugom i prema cjelini. U likovnoj umjetnosti, slike su raznolike. Umjetnik se bavi različitim tipovima P. Oni određuju ne samo konstrukciju oblika figura i predmeta, već i kompozicionu strukturu djela. To uključuje pronalaženje odgovarajućeg formata ravnine lista, omjera veličina slike i pozadine, omjera masa, grupiranja, oblika jedni prema drugima, itd.
PROSTORNA UMJETNOST vidi Fine Arts.
PROFIL(francuski) u širem smislu: izgled bilo kojeg živog bića ili predmeta u bočnom položaju.
ANGLE(francuska) perspektivna redukcija životnih i predmetnih formi, značajno mijenjajući njihov izgled. R. je određen gledištem prirode (pogled odozgo, odozdo, izbliza itd.), kao i samim položajem prirode u prostoru.
RELJEF(francuski) tip skulpture. Za razliku od okrugle skulpture, volumen R. djelomično strši iznad ravni. Postoje različite vrste slikanja: bareljef („ba” na francuskom = nizak), u kojem figure strše izvan ravni za najviše polovinu svog volumena; visoki reljef („idi” na francuskom visoko), u kojem figure mogu gotovo potpuno stršiti iznad ravnine; udubljena, ili ankre, u kojoj je slika urezana duboko u ravan, ispod njene površine.
Reljefna slika energetsko modeliranje trodimenzionalne forme u tonu ili boji. Vidi Simulacija.
REFLEX(lat. refleksija) 1) u slikanju nijanse boje jače osvijetljenog predmeta na površini uz njega. Boje boja nastaju kao rezultat refleksije svjetlosnih zraka od okolnih objekata. Na primjer, crvena draperija može dati crvenkasti odsjaj na površini smeđeg vrča koji se nalazi pored nje; 2) na slici, refleksija svjetlosti sa površine jednog predmeta u zasjenjenom dijelu drugog.
RITAM(grč.) jedna od karakteristika kompozicione strukture djela. Najjednostavniji tip R. je ujednačena izmjena ili ponavljanje bilo kojeg dijela (predmeta, oblika, elemenata uzorka, boja, itd.); najčešće se manifestuje u spomeničkoj, dekorativnoj i primenjenoj umetnosti i arhitekturi.
U djelima slikarstva, grafike i skulpture, manifestacija R. je složenija. Ovdje često pomaže u stvaranju određenog raspoloženja na slici, zahvaljujući tome se postiže veći integritet i konzistentnost dijelova kompozicije i pojačava njen utjecaj na gledatelja.
R. se često manifestira u varijacijama (vidi) gestova, pokreta i kompozicionih grupiranja figura, u ponavljanjima i varijacijama svjetlosnih i kolorističkih mrlja, kao i u alternaciji pri postavljanju većih dijelova slike u prostor, koji su značajni elementi kompozicija.
LIGHT u likovnoj umjetnosti element chiaroscuro (vidi). I u prirodi i u umjetničkim djelima, termin služi za označavanje najosvijetljenih dijelova površine.
INTENZITET SVJETLA izraz koji se odnosi na chiaroscuro (vidi). U slikarstvu, stepen zasićenosti boje svetlošću, uporedni stepen svetlosti boje u odnosu na druge susedne tonove boja. Na grafikonu, stepen svetlosti jednog tona u odnosu na drugi, koji se nalazi pored njega.
chiaroscuro gradacije svjetla i tame, omjer svjetla i sjene na formi. S. je jedno od sredstava kompozicione konstrukcije i izražavanja koncepta djela. Zahvaljujući S., u djelu se vizualno opažaju i prenose plastične karakteristike prirode. U prirodi karakter S. zavisi od karakteristika, oblika i materijala predmeta. U umjetničkim djelima boja podliježe opštoj tonskoj odluci.
Gradacije chiaroscura: svjetlost, senka, penumbra, refleks, naglasak (vidi).
SESSION(francuski) vrijeme provedeno u bilo kojoj aktivnosti, period kontinuiranog rada umjetnika na jednom radu. Ovaj rad se može odvijati u različitim vremenskim periodima i trajati različit broj sati. Umjetnik može provesti jednu, dvije ili više sesija da završi rad.
SILHOUETTE(francuski) opšti obrisi figure ili predmeta u prirodi. U umjetničkim djelima: ova vrsta figura ili predmeta kod kojih se njihov oblik percipira bez detalja i jasno izraženog volumena ili čak izgleda potpuno ravno (čvrsta mrlja na tamnoj ili svijetloj pozadini). Tako figura postavljena naspram svjetla dobija siluetu. S. se također naziva sve tamne slike profila u grafici.
SIMETRIJA(grčka proporcionalnost) takva struktura predmeta ili kompozicije djela u kojoj se homogeni dijelovi (ili objekti) nalaze paralelno jedan s drugim, na istoj udaljenosti od središnje ose bilo kojeg objekta koji zauzima središnji položaj u odnosu na njih.
Sličan sastav se često nalazi u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti. U slikarstvu i skulpturi ponekad prestrog (ne odgovara živom karakteru slike) S. može radove učiniti suhim i dosadnim.
Povreda simetrične strukture objekata koje karakteriše prisustvo S. naziva se asimetrija.
EASEL ART naziv dolazi od mašine na kojoj nastaju radovi (vajarska mašina, slikarski štafelaj). Radovi S.i. uvek imaju svoje značenje. Njihove ideološke i umjetničke karakteristike ne zavise od sredine u kojoj se nalaze. Za razliku od dela monumentalne i dekorativne umetnosti, ona nisu namenjena za određeno mesto (prostor, prostor) ili dekorativne svrhe. S tim u vezi, pri njihovom stvaranju koriste se nešto drugačija umjetnička sredstva. Na primjer, često se daje suptilniji i detaljniji prikaz odnosa boja i tonova (vidi) i složeniji i detaljniji psihološki opis likova.
STATIC(grč. stajanje) za razliku od dinamike (vidi) stanje mirovanja, nepokretnosti. S. može odgovarati ideji figurativnog rješenja djela. Ali ponekad je S. uzrokovano nesposobnošću umjetnika da prenese pokret i pruži izražajniju sliku. U likovnim djelima S. nije uvijek zamrznut. Na primjer, statična poza sama po sebi, karakteristična za stojeću figuru: naginjanje ramena i kukova (gornjeg i donjeg dijela tijela) u suprotnim smjerovima (tzv. contraposto), ne daje ljudskoj figuri ukočenost i nema manje bogat linearni ritam od figure prikazane u pokretu.
STIL(francuski) 1) zajedništvo ideoloških i umjetničkih karakteristika djela različitih vrsta umjetnosti određenog doba. Nastanak i promjena stila determinisani su tokom istorijskog razvoja ljudskog društva, ali istovremeno može postojati nekoliko stilova koji su po svojoj prirodi heterogeni ili čak suprotni (npr. klasicizam i barok); 2) nacionalne karakteristike umetnosti (kineski stil, maurski stil itd.); 3) pojam S. se ponekad koristi za određivanje pojedinih specifičnih likovnih obeležja umetničkih dela ili spomenika materijalne kulture (npr. crnofigura S. u grčkom slikarstvu); 4) govore i o S. grupe umetnika ili jednog umetnika, ako se njihov rad odlikuje svetlim, individualnim crtama.
PLOT(francuski) 1) u radnoj slici: određeni događaj ili pojava prikazana u djelu. Ista tema može se prenijeti u različitim stilovima.U vizuelnim umjetnostima radnja zasnovana na sižeu su prvenstveno djela svakodnevnog, istorijskog i bojnog žanra; 2) u širem smislu, pod S. se podrazumijeva svaki predmet žive prirode ili objektivni svijet uzet za prikaz, uključujući i jedan predmet. Često S. zamjenjuje koncept motiva (vidi), koji je osnova djela (posebno pejzaža).
KREATIVNI PROCES(kreativnost) proces stvaranja umjetničkog djela, od nastanka imaginativnog koncepta do njegove implementacije, proces prevođenja zapažanja stvarnosti u umjetničku sliku. U likovnoj umjetnosti, umjetnikova kreativnost uvijek leži u stvaranju djela u direktno vidljivim oblicima. U radu svakog umjetnika ima puno individualnosti, karakteristične samo za njega samog. Međutim, ovdje postoje neki opći obrasci. Obično rad počinje kompozicijskom potragom za vizualnim rješenjem i odabirom materijala. Nakon ovog pripremnog perioda, umjetnik završava rad. Dešava se da u završnoj fazi rada umjetnik unese značajne promjene i dopune u rad, ili čak ponovo počne tražiti uspješnije utjelovljenje kreativnog koncepta.
PREDMET(grčki) niz pojava koje je umjetnik odabrao da prikaže i otkrije ideju svog rada.
SHADOW element chiaroscura (vidi), najslabije osvijetljena područja u prirodi i na slici. Pravi se razlika između ispravnog i padajućeg T. Vlastita imena su ona koja pripadaju samom objektu. Položaj ovih svjetala na njegovoj površini određen je oblikom objekta i smjerom izvora svjetlosti. Padajući su T., bačeni od strane tijela na okolne predmete.
TOPLA BOJA vidi Boja.
TEHNIČKA ESTETIKA(VIDI ESTETIKA) područje umjetničkog stvaralaštva povezanog s dizajnom i proizvodnjom industrijskih proizvoda. U ovom kreativnom procesu dizajnerski umjetnici (vidi Dizajneri) sarađuju sa dizajnerskim inženjerima i tehnolozima.
TONE(francuski) stepen lakoće svojstvene boji predmeta u prirodi i umjetničkom djelu. Ton ovisi o intenzitetu boje i omjeru otvora blende (vidi).
1) T. u crtežu - crtež je najčešće jednobojan (jednobojan), pa je T. u njemu jedno od vodećih likovnih sredstava. Koristeći odnose različitih elemenata, prenosi se volumen forme, položaj u prostoru i osvjetljenje objekata. T. također prenosi razliku u lakoći predmeta, koja je u prirodi posljedica raznolikosti njihove boje i materijala.
2) T. u slikarstvu ovaj koncept označava otvor (vidi) boje, kao i zasićenje boje (vidi). U slikarstvu su odnosi boje i svjetla i sjene neraskidivo povezani. Koncept T. ne treba miješati s konceptima nijanse (vidi) i nijanse (vidi), koji definiraju druge kvalitete boje. Boje koje se razlikuju u T (svjetlosti) mogu imati istu nijansu, na primjer, plavo-zelena boja može biti tamnija ili svjetlija, ali njena nijansa ostaje ista.
3) Boja T. jedan od kvaliteta boje (vidi).
4) Opšti ton boje dela. Ovaj termin se po značenju podudara sa pojmovima sheme boja (vidi) i tonaliteta (vidi).
5) Opšti granični ton dela vidi Tonalitet.
6) U svakodnevnom životu T. se koristi za označavanje boje boja (plava T., zelena T. boja, itd.).
7) U širem smislu, u svakodnevnom govoru ton često zamjenjuje pojmove boje (vidi), nijanse (vidi), sheme boja (vidi), boje (vidi).
KLJUČ određeni odnos boja ili tonova karakterističnih za dato djelo, jedno od njegovih umjetničkih osobina. U grafici, T. je određen stepenom kontrasta (vidi) tamnih i svijetlih tonova. U slikarstvu, pojam boje ima isto značenje kao shema boja (vidi), jer određuje karakteristike strukture boja djela, zajedno s nijansama boja (vidi).
TORSO(italijanski) ljudski torzo.
TAČKA NESTAJANJA vidi Perspektiva.
TEKSTURA(lat. obrada) 1) karakteristične osobine materijala, površine predmeta u prirodi i njihovog prikaza u umetničkim delima (npr. sjajna površina staklenog vrča u prirodi ili na slici);
2) osobine obrade materijala u kojem je rad nastao, kao i karakteristični kvaliteti ovog materijala (npr. f. slike - to je priroda sloja boje, potezi. Može biti glatka , grubo, reljefno i dr.; u skulpturi priroda obrade kamena, drveta i dr.). F. Rad u velikoj mjeri zavisi od svojstava materijala koji umjetnik koristi, od karakteristika prirode koju prikazuje, kao i od zadatka i načina izvođenja. Individualni stil umjetnika, njegova "ruka", otkriva se u slikanju djela. F. je jedno od umjetničkih sredstava koje doprinosi emocionalnom utjecaju djela.
FAS(francuski) pogled sprijeda.
FIKSACIJA, FIKSACIJA ILI FIKSACIJA(francuski) fiksiranje crteža posebnim smjesama radi boljeg očuvanja.
POZADINA(francusko dno, duboki dio) u prirodi i umjetničkom djelu bilo koje okruženje koje se nalazi iza nekog bližeg objekta, pozadine slike. U likovnim djelima pozadina može biti neutralna, lišena slika ili uključivati slike (likovna umjetnost).
FORMA(lat.) 1) izgled, obris. U tom smislu, F. pretpostavlja prisustvo volumena, jasnog dizajna i proporcija; 2) u likovnoj umetnosti zapreminsko-plastične karakteristike predmeta nazivaju se figurativnim; 3) u svim vrstama umetnosti - umetnička sredstva koja se koriste za stvaranje slike, za otkrivanje sadržaja dela (videti Sadržaj i forma). U kreativnom procesu (q.v.) pronalaze formu koja najbolje odgovara dizajnu. U bilo kojem obliku umjetnosti, forma u velikoj mjeri određuje umjetničke vrijednosti djela. U likovnoj umjetnosti, umjetnička kompozicija je kompoziciona struktura, jedinstvo sredstava i tehnika implementiranih u umjetnički materijal i oličenje idejnog i umjetničkog koncepta (vidi Sadržaj i forma).
FORMAT(francuski) oblik ravni na kojoj je slika napravljena (pravougaona, ovalna, okrugla, rondo, itd.). Određuje se njegovim općim obrisom i omjerom visine i širine. F.-ov izbor zavisi od sadržaja i raspoloženja iskazanog u djelu. Oblik slike uvijek treba odgovarati kompoziciji slike. Bitno je za figurativnu strukturu djela.
FRAGMENT(lat. fragment, ulomak) dio postojećeg djela ili preživjeli ostatak pokojnog.
FRESCO(svježe talijansko). Jedna od glavnih vrsta monumentalnog slikarstva (vidi). Vezivo u bojama je vodeni rastvor kreča ili vode. U kombinaciji sa gipsanom supstancom na zidu (plafonu), formiraju izdržljiv sloj boje. Fresko tehnika je veoma složena, jer ne dozvoljava korekcije tokom procesa rada. Tek kasnije se dodaju temperama. Prilikom rada na fresci, umjetnik mora voditi računa i o posvjetljivanju boja prilikom sušenja. Freska je oslikana u dijelovima, od kojih je svaki završen u jednoj sesiji. Njegovi pojedinačni dijelovi izvedeni su na kartonu (karton u ovom slučaju, pomoćni materijal namijenjen kopiranju), u kojem dizajn, sastav i veličina u potpunosti odgovaraju budućem radu.
Razlikuju se sljedeće vrste fresaka:
1) slikanje na mokrom malteru sa dopunama tempera („freska“); 2) slikanje na mokrom malteru bez dopuna (“buon fresco”); 3) slikanje na suvom malteru (“a secco”); 4) kazein-krečno farbanje. Potonji je najtrajniji i omogućava vam da diverzificirate način izvršenja više od drugih. Vrijedni kvalitet ove tehnike je u tome što je manje osjetljiva od drugih na promjene u atmosferi. Stoga se često koristi za radove na otvorenom.
COLD COLOR vidi Boja.
ART MEDIA svi likovni elementi i umjetničke tehnike kojima umjetnik izražava sadržaj djela. To uključuje: kompoziciju, perspektivu, proporcije, chiaroscuro, boju, potez, teksturu (vidi) itd.
KROMATIČNE BOJE(grčke) boje koje imaju posebnu kvalitetu (ton boje cm) po kojoj se razlikuju jedna od druge. X. c. boje sunčevog spektra nastale lomom sunčevih zraka (crvena, žuta, itd.). Uobičajeno, boje spektra se nalaze duž „točka u boji“. Ova skala boja sadrži veliki broj prijelaza iz hladnih u tople boje (pogledajte Boja). Ahromatske boje bijela, siva, crna. Oni su lišeni nijansi boja i razlikuju se samo po otvoru blende (svjetlosti).
COLOR jedno od glavnih umjetničkih sredstava u slikarstvu (vidi). Prikaz objektivnog svijeta i različitih svojstava i karakteristika prirode u slikarstvu prenosi se kroz odnose boje i nijansi boja. Glavne kvalitete boje uključuju: ton boje - karakteristika boje koja je razlikuje od ostalih boja u spektru (crvena, plava, zelena, itd. Boje imaju različite tonove boja); otvor blende sposobnost određene boje da reflektuje svetlosne zrake. Postoje svjetlije i tamnije boje; zasićenost (intenzitet) boje je količina određenog tona boje u datoj boji.Zasićenost boje bojom se može promijeniti kao rezultat razrjeđivanja vodom (u akvarelu) ili dodavanjem bijele boje u ulju ili gvaš slika.
U slikarskoj praksi, svaka boja se uvijek razmatra u odnosu na boje oko nje, s kojima je u interakciji. Ova zavisnost se zasniva na odnosu između hladnih i toplih boja i nijansi. Ideja hladne boje u prirodi i u umjetničkim djelima obično se povezuje sa bojom leda, snijega, jorgovana, plavičastom bojom grmljavinskih oblaka itd., a ideja tople boje je s bojom vatra, sunčeva svjetlost, itd. Odlično Odnosi između dodatnih boja i nijansi također su važni u slikanju. Ove boje i nijanse, uzete u poređenju, međusobno se pojačavaju. Dodatne boje uključuju sljedeće parove boja: crvena i travnato zelena, limun žuta i ljubičasta, narandžasta i plava. Ove iste boje su u kontrastu jedna s drugom. Kontrasti dodatnih, hladnih i toplih boja sastavni su element kolorističke sheme slika, služeći im da budu istinitije.
Ts. jedno od najvažnijih sredstava za stvaranje umjetničke slike. Moć utjecaja boja na osjećaje osobe i sposobnost različitih boja da na različite načine utiču na njegovo raspoloženje igraju vitalnu ulogu u slikarstvu. Ovdje je C. element kompozicije djela. Ne samo distribucija boje i svjetla na slici, već i odabir boje pomaže da se jasnije izrazi sadržaj djela i stvori određeno raspoloženje u njemu. Osim toga, boja u slikarstvu ima i estetski značaj. Slika svojim bojama i ljepotom kolorita treba da izazove kod posmatrača osjećaj estetskog zadovoljstva. Taj kvalitet imaju radovi slikara iz različitih epoha.
IZLEĆI(njemački) jedno od likovnih sredstava na crtežu. Svaki Sh. je linija nacrtana jednim pokretom ruke. Sh. metode rada su raznolike. Sh. se koriste u različitim jačinama, dužinama i frekvencijama, postavljene u različitim smjerovima. Istovremeno, u zavisnosti od prirode posla, linije mogu izgledati kao zasebne linije ili se spajati u neprekidnu tačku.
IZRAŽAVANJE(latinski izraz) povećana ekspresivnost umjetničkog djela. E. se postiže čitavim skupom likovnih sredstava, a zavisi i od načina izvođenja i prirode umetnikovog rada u određenom materijalu. U užem smislu, to je manifestacija umjetnikovog temperamenta u njegovom kreativnom stilu, u teksturi, dizajnu i shemi boja djela.
SKICA(francuski) pripremna skica za rad, koja odražava potragu za najboljim oličenjem kreativnog koncepta. E. se može izvesti različitim tehnikama. U procesu rada na slici, skulpturi, itd., umjetnik obično stvara nekoliko E. Sa svoje tačke gledišta, u budućnosti koristi najuspješnije, razvijajući i dopunjujući prethodno pronađeno rješenje. U E. slika može biti značajno razvijena (vidi detalje).
SKETCHNESS brzina izvođenja i značajna generalizacija detalja slike. E. može biti diktirana umjetničkom namjerom, ali se može manifestirati i kao nedostatak u djelu. U ovom slučaju, E. se shvata kao nedovoljna jasnoća u prenošenju sadržaja, u izražavanju idejnog i umetničkog koncepta slike i neopreznost u izvođenju.
ESTETIKA(grčki) nauka o lepoti u životu i umetnosti.
E. proučava osnove i zakonitosti umjetničkog stvaralaštva, odnos umjetnosti prema stvarnosti i ulogu umjetnosti u javnom životu. U širem smislu, estetski lepo, lepo.
ETUDE(francuski studij) rad urađen od života. Često E. ima nezavisno značenje. Ponekad je to vježba u kojoj umjetnik usavršava svoje profesionalne vještine i savladava dublji i istinitiji prikaz prirode. E. Služe i kao pomoćni i pripremni materijal pri izradi radova. Uz pomoć E., umjetnik konkretizira koncept djela, koji je u početku bio prenošen općenito, razrađuje detalje itd.
Stranica 5
Stranica 6
Stranica 7
Stranica 8
Stranica 9
Stranica 10
Stranica 11
Stranica 12
Stranica 13
Strana 14
NEOIMPRESIONIZAM (od francuskog neo-impressionnisme) - pokret u slikarstvu koji je nastao u Francuskoj oko 1885. Najveći predstavnici ovog pokreta su J. Seurat i P. Signac, koji su stvorili umjetničku tehniku divizijizma. Francuski neoimpresionisti i njihovi sljedbenici nastavili su tradiciju kasnog impresionizma. Koristeći tehniku razlaganja tonova u čiste boje, pokušali su primijeniti otkrića iz oblasti optike u umjetnosti. Istovremeno, nastojali su da se odmaknu od fragmentiranosti i slučajnosti karakterističnih za impresioniste, te su težili ravno-dekorativnom stvaranju pejzaža i višefiguralnih panelnih slika. Optičko miješanje čistih tonova spektra koje su izvodili dovelo je, s jedne strane, do osjećaja blistave bijele svjetlosti, as druge strane do naizgled izblijedjele bjelkaste boje.
NEOCLASSICIZAM , neoklasicizam je pojam koji označava različite pokrete u umjetnosti koji su nastali nakon klasicizma 17. stoljeća, fokusirajući se na klasične primjere umjetnosti antičke Grčke, starog Rima i renesanse i s ciljem da oni postanu kriterij moderne umjetnosti. Najčešće se termin „neoklasicizam“ koristi za označavanje pokreta unutar stila secesije, ranog funkcionalizma i ranog avangardizma prve četvrtine 20. stoljeća.
NUANCE(francuska nijansa) - isto što i nijansa.
VOLUME(engleski, francuski tom, njemački Umfang, Volumen) - u slikarstvu iluzorno obdarivanje predmeta i figura kvalitetima fizičkog tijela smještenog u prostoru pomoću modeliranja, chiaroscura, linije, plastične obrade oblika i perspektive. Problem prenošenja volumena može se riješiti na različite načine: od potpunog napuštanja (planarna slika postimpresionista) do gotovo stvarne reprodukcije pomoću stereoskopskih efekata.
PRIMARNE BOJE - žute, crvene, plave boje koje se ne mogu dobiti miješanjem drugih boja, ali njihovo miješanje jedne s drugom ili s dodatnim bojama omogućava reprodukciju prirodnih boja okolnog svijeta.
HUE, nijansa (francuski nuance, engleski hue, njemački Schattierung) - mala razlika u jednoj boji ili tonu svjetla i nijansi. Pažljivo razvijen sistem nijansi doprinosi stvaranju bogate slikovite boje i finoj razradi modeliranja svjetla i sjene.
PALETTE(Francuska paleta) - skup boja koje umjetnik koristi prilikom stvaranja slike.
PANNO(francuski panneau) - slika koja se koristi za ukrašavanje zida ili plafona arhitektonskog objekta, izvedena na platnu u ulju ili temperi van predviđenog mesta.
PASTEL(francuski pastel, italijanski pastello, od testenine - testo) - olovke u boji bez oboda, formirane od šarenog praha, kao i slikanje i crtanje njima.
Pišu pastelima po gruboj površini papira, kartona, premazanog platna itd. Štaviše, počinju tvrdim olovkama i završavaju mekim. Šareni prah se blenda prstima ili posebnim blenderom.
Radove rađene u pastelu odlikuje baršunasto mat površina sloja boje, zvučna i čista boja, te mekoća boja koje dugo zadržavaju izvornu svježinu. Među impresionistima, E. Degas se isticao po svojoj strasti za pastelima.
PASTOZNOST
(od italijanskog pasto-so - pasto) - umjetnička tehnika izražena u zgušnjavanju sloja boje kao rezultat nanošenja debelih poteza direktno na tlo ili na već osušene slojeve.
Pastičnost se manifestuje u reljefnosti, neujednačenosti sloja boje, u plastičnom potezu kista i služi za naglašavanje materijalne strane predmeta i dodavanje dinamike kompoziciji.
SCENERY(francuski paysage, engleski pejzaž, njemački Landschaft) - žanr likovne umjetnosti ili njenih pojedinačnih radova, koji prikazuje prirodu i čovjekovo okruženje. U zavisnosti od toga na šta je usmjerena pažnja umjetnika i na prirodu slike, razlikuju se ruralni, urbani, arhitektonski i industrijski pejzaži; posebna vrsta pejzaža uključuje slike vodenog elementa - morske (marine) i riječne pejzaže. Osim toga, pejzaž može biti povijesni, koji prikazuje izgled Zemlje u prošlosti ili odražava vječne zakone razvoja prirode, i fantastičan, zasnovan na mašti umjetnika. Kosmički, odnosno astralni, pejzaž je postao široko rasprostranjen - prostor koji se stvarno vidi sa Zemlje ili zamišljeni zvjezdani prostor, kao i slike planeta i drugih svemirskih objekata. Od 16. veka. pejzaž se oblikuje kao samostalan žanr i pojavljuju se njegove glavne varijante: lirski, herojski, dokumentarni pejzaž. Za to su zaslužni umjetnici kao što su P. Bruegel u Holandiji, A. Altdorfer u Njemačkoj, P. Rubens u Flandriji, J. van Goyen, Rembrandt, J. van Ruisdael u Holandiji, N. Poussin, C. Lorrain u Francuskoj, F. Guardi u Italiji.
Glavno osvajanje 19. vijeka. u oblasti pejzaža - plenera - dovela je do pojave impresionizma (francuski E. Manet, C. Monet, O. Renoir), koji je otvorio nove mogućnosti u prenošenju prostora, promenama u svetlo-vazdušnom okruženju i kompleksnosti. boje. Vodeći pejzažni slikari s kraja XIX - početka XX vijeka. (P. Cezanne, V. Van Gogh, A. Matisse u Francuskoj, M. S. Saryan u Jermeniji, A. I. Kuindzhi, N. K. Roerich u Rusiji) pokušavaju riješiti složene filozofske probleme, proširiti emocionalne i asocijativne kvalitete pejzažnog slikarstva.
PLEIN AIR(Francuski plener, pisma, open air) - prenošenje u slikarstvu promena koje se dešavaju u prirodi u prirodnim uslovima, pod uticajem sunčeve svetlosti, vazduha i atmosferskih pojava.
Plenersko slikarstvo, za razliku od studijskog rada, proučava okolinu, reflekse, promjene boja, prijelaze, nijanse, sjene uočene na otvorenom. Njegove glavne karakteristike su svetla boja, čista sjajna boja, osećaj svetlo-vazdušnog okruženja itd.