Ne, neću se truditi. Ne, neću stenjati.
Tiho ću se smijati. Tiho ću plakati.
Voleću tiho, tiho ću bolovati,
Živeću tiho, i smrt će takođe biti tiha.
Ako postoji sreća za mene, ako postoji moj Bog,
Neću ljuljati, naći ću svoj prag.
Biću dobar prema ljudima, voleću svakoga,
Smijaću se u tuzi, smijaću se u tuzi.
I neću te uvrijediti. Mogu tolerisati čak i podlost.
Sažali se barem jednom u životu. Smrt! Hoćeš li doći? Neću ništa reći.
Viktor Popkov. O meni
Viktor Efimovič Popkov je sjajan predstavnik generacije šezdesetih. Brzo i sjajno je ušao u istoriju ruske umetnosti. Odmah nakon diplomiranja na Institutu. Surikov Viktor Popkov postao je značajan fenomen u likovnoj umjetnosti zemlje. Tri njegova rada iz serije diploma otkupila je Državna Tretjakovska galerija, o njemu se pisalo u novinama i časopisima i snimano na televiziji.
Sa 33 godine Popkov je postao član komisije za dodelu Državne i Lenjinove nagrade 1966. godine nagrađen je počasnom diplomom Bijenala na izložbi radova mladih umetnika u Parizu za svoja dela „Podne“; Dva”, „Porodica Bolotov”.
Moj dan. 1960
Viktor Efimovič Popkov- naslednik velike tradicije ruskog realizma, strPoput Petrov-Vodkina ili Korževa, Popkov je radio tako da svakodnevni detalj i svakodnevnu scenu učini simbolom postojanja uopšte.
Paleta Viktora Efimoviča je gotovo jednobojna, često koristi ikonografske tehnike (praznine u radu s licima, jednobojne pozadine), njegov crtež je ugao i ponekad brzoplet, ali glavna stvar u njegovim slikama Popkova je da umjetnik ima šta reći gledaoca.
Uspjeli su zaboraviti na Viktora Popkova - sjećanje na njega bilo je zamagljeno beskrajnim avangardnim akcijama, aukcijskim uspjesima lopova, nerazlučivim šarolikim proizvodima "druge avangarde" - zanatima dekorativnog tržišta novih buržoazija .
Graditelji hidroelektrane Bratsk. 1960—1961
Popkov je čisto sovjetski umjetnik. To znači da je njegov ideal u umjetnosti ono što je u godinama sovjetske vlasti proklamovano kao društveni ideal - iako je narušen i iznevjeren. Vjerovao je da ljudi vole zemlju na kojoj žive, da su za nju spremni umrijeti, sjećati se svojih očeva, poštovati njihovu uspomenu, da su odgovorni za društvo – odnosno za starce i djecu.
Naivnost i neustrašivost - jer su sentimentalni iskazi u umjetnosti opasni, lakše je biti cinik - Popkov je slikao starice i djecu; Ovo je rijedak slučaj kada je umjetnik naslikao toliko beba i bespomoćnih staraca - u to vrijeme avangardni umjetnici su češće slikali pruge koje su bile dobitne i pisali "Brežnjev je koza", ali malo ljudi se usudilo voljeti. Znate li koga je voljela grupa "Kolektivne akcije" ili "Gljive"? Ni oni sami nisu znali. Kada crtate dijete, lako je nešto učiniti vulgarnim, a Popkov je često gubio živce, ali je nastavio crtati; ponekad je stvarao remek-djela.
Uspomene. Udovice. 1966
Istinski obrazovani i inteligentni ljudi su se bavili konceptualizmom, smatralo se zastarelim. Svuda u inteligentnim grupama umorni mladići su govorili da je slika mrtva. Tih godina se vjerovalo da je pravi pisac Prigov, a Pasternak je napisao neuspješan opus - Doktor Živago. Mnogim sekularnim ljudima činilo se da su mišljenja kustosa iz New Yorka i galerista iz Majamija kritična prema tome šta bi umjetnost trebala postojati, a šta treba izgubiti. Njihovim zalaganjem, slikarstvo je proglašeno anahronizmom. Živahni mladići su se zaokupili instalacijama, a Popkov je izgledao smešno sa svojim starinskim kistom.
Ne samo da je pokušao da naslika sliku, na ovim slikama je slikao ljude koji nikoga nisu interesovali - seoske udovice, nespretne muškarce, decu sa periferije, sovjetske građane. Bila je to tako očigledno nemodna kreativnost, sramotno iskrena. Pa zamislite osobu koja dođe u inteligentnu kuću u kojoj se čita Kafka i kaže da voli svoju domovinu, a tata mu je uzeo Berlin. Šteta, zar ne? A Popkov je pričao upravo o tome - i nije bio stidljiv.
Očev kaput. 1972
Neki od njegovih radova (Mezenske udovice, Poslije posla, Majka i sin, Očev šinjel) su nesumnjiva slikarska remek-djela - uradio je ono što običan talenat ne može, naime: stvorio je svog heroja. To je ono što je zapravo izvanredno kod plastične umjetnosti – za razliku od muzike ili, na primjer, filozofije – likovna umjetnost ima sposobnost da stvori osobu, da sliku podari jedinstvenim fizičkim osobinama. Teško bi bilo rekonstruisati naš svet na osnovu dela dekorativne avangarde, ali na osnovu dela Popkova je moguće. Od sada na svetu postoji heroj Viktora Popkova, kao što postoji heroj Petrov-Vodkin (radnički intelektualac) ili heroj Korina (zbunjeni sveštenik), heroj Falka (gradski intelektualac beskućnik ) ili heroj Filonova (proleterski graditelj svijeta).
Dva. 1966
Popkov junak je stanovnik blokovskih naselja na periferiji, muž i otac sa malom platom, koja mu je dovoljna - ali mu ne treba ništa dodatno - neće znati za šta da koristi; rođak je junaka Vladimova i Zinovjeva; To je intelektualac koji više ni u šta ne vjeruje, već radi za druge i zarad javne dužnosti - jer "zemlji treba riba", riječima junaka "Tri minute tišine".
Ovo je gorka sudbina, neugodna sudbina, a Popkovljeve slike su tužne - ne dekorativne. Malo je vjerovatno da će moderna buržoazija cijeniti njegove slike. Popkov je bio pravi umjetnik, a njegova autentičnost se izražavala u tome što je bio neujednačen umjetnik - ponekad pretjerano sentimentalan, ponekad sladak. U najboljim stvarima - veliki realista, u najboljima (ima jedno platno gdje starica sjedi u uglu kolibe) - veliki slikar.
Na Popkovljevim slikama motiv ikone je izuzetno jak - on insistira na srodnosti realističkog (neki bi rekli: socrealističkog) slikarstva sa ikonopisom. Njegove ideje o slikarskom zidarstvu su bezumne i jednostavne kao i kod jednog provincijskog ikonopisca, a ono zbog čega on slika može se izraziti potpuno istim rečima kojima opisujemo razlog za pojavu ikone.
Vrijeme nam nije pomoglo da prepoznamo ovog umjetnika. Delovao je nedovoljno moderan, naša igračka, lažno vreme ne voli sve što je stvarno - ali ja sam želeo nešto šareno i smelo: zaboravljen je zarad omota od slatkiša, kao što su zaboravljeni njegovi evropski savremenici - Guttuso ili Morandi; morat će se ponovo otkriti. Izgubio se i sam jezik – danas ne postoji likovni kritičar koji bi bio u stanju da analizira sliku, sloj boje ili pokret prstiju. Umjetnost je jako dugo zaglupljivana umjesto likovnih kritičara.
Sada moramo naučiti ne samo ponovo govoriti, već i ponovo gledati.
Maxim Kantor
Brigada se odmara. 1965
Život je – ponekad se Popkovu činilo – poprimao crte apsurdne farse. A ako jeste, bilo je nemoguće izbjeći potragu za - ne istinom, ne, zaboravom - na dnu čaše. Pokušaj samoubistva. Predosjećaj neposredne smrti. Dvije sedmice prije smrti, prijateljima je donio ploče: “Pustite muziku na mojoj sahrani”.
Smrt je takođe apsurdna. I u toj apsurdnosti i nasumičnosti čuje se neumoljivo koračanje sudbine.
Tog dana uopšte nije trebalo da bude u Moskvi. Spremao se da ode. Ali nije otišao. U 23 sata 12. novembra 1974. Viktor Popkov je hvatao automobil u ulici Gorkog. Taksiji nisu stali. Pomiješavši Volgu za inkasiranje za taksi, umjetnik je pokušao da je zaustavi. Sakupljač (kako se kasnije ispostavilo, bio je pijan) je pucao i ostavio smrtno ranjenog da umre na pločniku. Popkov je u bolnicu doveden kao razbojnik koji je počinio pljačku vozila sa gotovinom, a tek kasnije su razjašnjene okolnosti "napada" zahvaljujući nasumičnim svjedocima.
Baka Anisija je bila dobra osoba. 1973
A već u 2 sata ujutro Glas Amerike je objavio da su „poznatog ruskog umjetnika Popkova ubili pukovnici KGB-a“. Očekivale su se “provokacije” tokom civilnog parastosa i sahrane. Ali nije bilo provokacija, osim možda jedne stvari: ulaskom u dvoranu Doma umjetnika na Kuznjeckom mostu, gdje se održavala civilna sahrana, ljudi su na pozornici vidjeli Popkovovu sliku „Baka Anisija je bila dobra osoba“. Pre nekoliko godina, kada je slika prvi put bila izložena u Domu umetnika, Popkov je želeo da je postavi ovde. Onda ga nisu dali. Dali sada.
“Tarusa. Sunčan dan. Bio sam na grobu Vatagina, Paustovskog, Borisova-Musatova. Sveti grobovi. Sjećanje na njih je svijetlo. Kakav zaključak bih danas mogao izvući? Bili su pohlepni za životom. Htjeli su živjeti i savršeno su shvatili da će biti mira. Nisu bili razboriti u životu. Voljeli su život i živjeli su ga u potpunosti, i duhovno i fizički, u granicama koje je svakome dala priroda.
I sada shvatam da da bi vas se sa zahvalnošću sećali posle smrti, morate imati hrabrosti da živite u bolu, pateći od radosti, da volite radost, smeh, zdravlje, sve lepo, snažno, živo i sve što pokreti - telo, misao, duša.
I još nešto: svako doba ima svoju ljepotu i tijela i duha. Ali najljepše tijelo je u mladosti, a duh je u starosti. A telo treba voleti u mladosti i uvek misliti na duh, a u starosti samo na duh. Manje kuknjave, Bože, daj zdravlja i tijelu i duhu. Nauči nas da se radujemo dok smo živi. Zaboravite misli o nasilju nad životom.”
Povratak. 1972
Prošlo je skoro 38 godina od smrti umjetnika, ali grimizni karanfili još uvijek leže na snijegu na njegovom spomeniku u Tarasovki. O Viktoru Popkovu su napisane mnoge knjige, članci, snimljeni su filmovi, snimljeni televizijski programi. Slike se čuvaju u velikim muzejima i umetničkim galerijama u Rusiji i inostranstvu. Kolekcionari smatraju da je čast posjedovati Popkovljeva djela. Ovo je dokaz milosti koju je Viktor Efimovič uneo u svoje slike za života.
Pock. 1959
? With. 124
Pronađite u "Kući muzeja" crtež Viktora Popkova "Unutrašnjost sa stablima fikusa".
Udžbenik tvrdi da stare stvari i fotografije nisu samo priča jedne osobe ili jedne porodice. Ovo je priča čitavog naroda. Stare stvari i fotografije mogu puno reći o prošlosti, uključujući važne događaje u životu jedne zemlje.
Šta možete reći o prostoriji čiji je dio umjetnik prikazao? Da li se nalazi u seoskoj kući ili u gradu
stan?
Koliko dugo ljudi žive u ovoj kući? Koji detalji to ukazuju? Da li je jasno da zidovi, stolice i stabla fikusa imaju svoju istoriju i da su svedoci života ljudi dugi niz godina?
Uzmite u obzir stolice: njihova zakrivljena naslona kao da odražavaju linije debla fikusa. Stolice ovog oblika zovu se bečke.
Nakon što ste pažljivo proučili crtež V. Popkova "Unutrašnjost sa stablima fikusa", možete razmisliti o tome kakvu sobu umjetnik prikazuje: u seoskoj kući ili u gradskom stanu. Zašto? Treba obratiti pažnju na zidove (stare, neravne, obložene starim tapetama), pod i plafon (pod je drveni, plafon je nizak i takođe, najverovatnije, drveni). U blizini plafona, na neravnomerno zabijenim ekserima, visi „fotografski portreti“ stanovnika ove prostorije ili njihovih predaka. „Fotografski portreti“, odnosno fotografije smeštene u prelepi „slikovni“ okvir, tipa koji je umetnik prikazao, nekada su (početkom 20. veka) bili u modi među siromašnim meštanima i radnicima; onda se ova moda proširila na sela. Deo sobe koji je prikazao V. Popkov je veoma asketski: nema nameštaja (osim dve stare „bečke” stolice) i fikusa; jakna visi na zidu, na ekseru, a ne u ormaru ili na posebnoj vješalici; Sama stabla fikusa nisu na štandovima za cvijeće, već, očigledno, na jednostavnim drvenim kutijama prekrivenim starim novinama. Možemo pretpostaviti da slika prikazuje seosku sobu, a ljudi u njoj žive jako, jako dugo. Izgleda da su i zidovi i stolice veoma stari i da ih pamti više od jedne generacije ljudi koji ovde žive.
Možete li vidjeti da su listovi fikusa teški, mesnati i glatki na dodir?
Fikus je "punopravni član" porodice koji živi u ovoj prostoriji. “Prijateljski” je sa bečkim stolicama: njegove grane se savijaju sinhrono sa naslonima stolica. Zapravo, on je jedini ukras i bogatstvo ove sobe. Njegovi listovi su njegovani i sjajni, umjetnik je prenio osjećaj njihove bogate tamnozelene boje. Izgleda da biljka živi u ovoj prostoriji već nekoliko godina. Uz veliki fikus zasađena je nova biljka. Već niče.
Može li se ovaj interijer nazvati elegantnim? Beautiful? Zašto umjetnika zanimaju svi ovi predmeti: da li su važni sami po sebi, ili je važno da mogu pričati o životima ljudi?
Soba koju je prikazao Viktor Popkov ne može se nazvati ni elegantnom ni lijepom (u općeprihvaćenom konceptu ljepote). Pa ipak, umjetnikov cilj nije bio da prikaže lijep interijer, već da ispriča da stare stvari - zidovi, stolice, fotografije, obični fikus... čuvaju uspomenu na davna vremena.
proteklih dana. Tako jednostavna soba u seoskoj kući ponekad mnogo više i zanimljivije govori o istoriji i običajima prošlih vremena, o ljudima koji su u njoj živeli i žive, nego moderan, „modni“ enterijer.
? With. 125 Pronađite crtež Viktora Popkova „Porodične fotografije“. Pogledajte dva velika ovalna portreta u sredini slike.
Drugi crtež koji je Viktor Popkov predložio za proučavanje - "Porodične fotografije" - nastavlja temu porodične istorije i istorije naroda. Dva velika ovalna portreta u sredini slike su vjerovatno portreti vlasnika (ili bivših vlasnika) kuće u kojoj se nalaze porodične fotografije.
Šta mislite ko su ti ljudi? Kako su oni međusobno povezani?
Jesu li iz generacije tvojih roditelja? Baka i djed? Ili možda prabaka i djed? Zašto tako misliš?
Ovi ljudi su blisko povezani, najvjerovatnije su supružnici, a fotografije oko njih govore o njihovim životima. Sudeći po izgledu, frizurama i okolnim fotografijama, ovi muškarac i žena pripadaju generaciji pradjedova i prabaka (a vjerovatno i pra-prabaka) djece - očigledno je da su fotografije stare 60-70 godina.
Sada obratite pažnju na male fotografije koje uokviruju ove portrete. Ko je prikazan na njima? Da li su to isti ljudi u različitim periodima života? Ili drugi ljudi?
Koje važne životne događaje opisuju? Kakva fotografija može biti fotografija sa vjenčanja? Koja fotografija pokazuje da je muž u mladosti služio vojsku i, moguće, učestvovao u ratu?
Male fotografije koje uokviruju velike fotografske portrete predstavljaju priču o događajima iz života ovih ljudi. Možete pronaći i fotografiju vjenčanja (desno je od velike fotografije muškarca) i fotografiju ovog čovjeka u vojnoj uniformi (vjerovatno iz ratnih godina - nalazi se u gornjem lijevom uglu).
Popkov Viktor Efimovič (1932-1974) - sovjetski umjetnik, slikar i grafičar.
Umetnik je rođen 9. marta 1932. godine u Moskvi u radničkoj porodici. Umjetnikov otac je umro tokom Velikog domovinskog rata, a umjetnikova majka, koja je postala udovica, sama je odgajala četvero djece.
Od 1948. do 1952. godine Viktor Efimovič studirao je na Umjetničko-grafičkoj pedagoškoj školi, od 1952. do 1958. godine na Moskovskom državnom akademskom umjetničkom institutu po imenu V.I.
Tokom 1950-ih i 1960-ih, Popkov je mnogo putovao širom zemlje, posjećujući gradove u Sibiru i velike sovjetske građevinske projekte. Popkov je slikao slike na osnovu utisaka sa svojih putovanja - umetnikovo najpoznatije takvo delo je „Graditelji Bratske hidroelektrane (Graditelji Bratska).“
Sredinom 1960-ih umjetnik je gotovo potpuno promijenio svoj umjetnički stil, napuštajući temu državne ideologije, koja je tada prevladala u radu sovjetskih majstora - umjesto toga, Viktor Efimovič se fokusirao na složenije filozofske teme.
Viktor Efimovič Popkov posthumno je postao laureat Državne nagrade SSSR-a. Takođe, u Državnoj Tretjakovskoj galeriji organizovana je i posthumna izložba umetnikovih radova.
Umjetnik je umro 12. novembra 1974. godine, upucan iz neposredne blizine od strane kolekcionara. Događaj koji se odigrao iskrivili su na sve moguće načine zainteresovane strane: prijatelji preminulog umetnika, odbrana kolekcionara... Osim toga, radio Glas Amerike napravio je verbalnu „nadevu“ i javio da je „Popkov ubijen od strane službenika KGB-a”: zbog toga je civilna parastosa umjetniku – službenici obezbjeđenja plašili se mogućih provokacija, pa su pokušali da zabrane održavanje javnog događaja.
Dakle, šta se dogodilo 12. novembra 1974? Tog dana Popkov je potpisao sporazum sa. Na teritoriji fabrike, Popkov je sreo prijatelja umetnika koji je ponudio da proslavi potpisivanje ugovora u kafiću. Tokom proslave umetnicima su se pridružila još dvojica poznanika - celo društvo je u kafiću sedelo do kasno uveče. Već je bilo kasno - Popkov je predložio odlazak u svoju radionicu koja se nalazi u ulici Bryanskaya kako bi se proslava nastavila u kreativnoj atmosferi.
Pijani umetnici su izašli na ulicu i pod vođstvom Viktora Efimoviča Popkova odmah krenuli ka sabirnom vozilu, koje je bilo parkirano na suprotnoj strani puta. Teško je reći zašto je Popkov odlučio da zamoli kolekcionare za "voznju": moguće je da je to bila neka vrsta pijanog stupora, ili je moguće da je umjetnik sebe smatrao toliko važnom osobom da bi mu kolekcionari trebali krotko poslušati. , ne mareći za vlastitu odgovornost.
Kako su govorili Popkovi savremenici, neopterećeni potrebom za ličnim prijateljstvom s njim, Viktor Efimovič je bio previše pompezna i samouverena osoba, moguće je da su ove dve karakterne osobine uticale na njegovu smrt. Takođe treba napomenuti da je 10. novembra 1974. godine na Krimu izvršena pljačka vozila za prevoz gotovine: dva inkasatora su ubijena na napuštenom delu autoputa, nakon čega je služba gotovine u tranzitu dobila posebna naredba koja dozvoljava pucanje bez upozorenja u opasnoj situaciji.
Sasvim je očigledno da su inkasatori, koji su prevozili veliku sumu novca, bili veoma uznemireni zbog nedavnog ubistva svojih saboraca, a onda grupa pijanaca provaljuje u prozor službenog automobila, tražeći da ih pusti unutra i “ odvezi ih”...
U periodu 1972-1973, Viktor Efimovič Popkov, zajedno sa svojom suprugom, poznatom umjetnicom, radio je u Kenozeru. Između ostalih, ispod su neki radovi koji su nastali tokom zajedničkih kreativnih putovanja sa suprugom umjetnika.
Viktor Popkov je slikar i grafičar, autor talentovanih originalnih radova, od kojih su mnoga predstavljena u Tretjakovskoj galeriji. Preživjevši užasan rat kao dijete, na svojim slikama prenio je surovu stvarnost i unutrašnju hrabrost koju je zapazio u teškim godinama za zemlju. Natjerao je publiku da saoseća sa njegovim junacima i da im se divi, da saoseća i da im se divi.
djetinjstvo
Popkov Viktor Efimovič (1932 - 1974) rođen je u Moskvi, u porodici seljaka. Otac i majka, od malih nogu naviknuti na težak rad, selili su se s mjesta na mjesto u potrazi za poslom.
Viktor Popkov je bio drugo dete u velikoj porodici od četvoro dece. Vijest o očevoj pogibiji u ratu stigla je kada je budući slikar imao devet godina, a najmlađi brat nekoliko mjeseci. Majka se, na zahtev svog voljenog muža, u potpunosti posvetila deci, nikada se nije udavala. Ali ona je digla djecu na noge i svima dala odgovarajuće obrazovanje.
Porodica Popkov bila je prijateljska, ali siromašna. Djeca su voljela svoju majku i, videći njen trud, trudila se da slušaju u svemu i da je ne uznemiravaju. Shvativši da su ih povezivale neraskidive krvne veze, momci su odrasli zajedno gotovo bez svađa i nesuglasica, uvijek spremni da priteknu jedni drugima u pomoć i pruže potrebnu podršku.
Majka, Stepanida Ivanovna, obožavala je svoju djecu i pokušavala ih odgajati u strogosti, ali nježnosti.
Ovo naizgled sretno djetinjstvo zasjenilo je još nekoliko tragedija (pored smrti oca i stalnog siromaštva).
Smrt njegovog mlađeg brata, svima omiljenog Tolje, ostavila je neizbrisiv trag u duši Viktora Popkova. Nije mogao čak ni prisustvovati bebinoj sahrani.
Drugi sjajni, nezaboravni šok dogodio se nešto kasnije, kada je bik napao Vitiju i oborio ga na zemlju. Dječak je uspio pobjeći zahvaljujući blagovremenoj pomoći.
Ali, uprkos svim tugama, Viktor Popkov je odrastao kao ljubazno i druželjubivo dijete, velikodušno i društveno.
Prvi koraci na kreativnom putu
U školi dječak se odlikovao posebnom marljivošću i marljivošću. Od malih nogu razvija želju da stvara na papiru. Vita je voleo da posmatra razvoj crteža na tadašnjim „sedilkama“ (transferima), na koje je trošio sav džeparac, kao i da posmatra rad svog komšije, umetnika, koji je slikao akvarelima, ali čije ime, nažalost, ne znamo.
Stepanida Ivanovna, koja je prva u svom sinu uočila nagon da radi s četkom, počela je podsticati djetetovu želju za stvaranjem. Odvela ga je u umetničku školu i pomogla mu da upiše Moskovsku grafičku školu, iskreno ga hvalila, inspirisala na kreativne poduhvate i davala promišljene savete.
A dječak je pisao svuda i o svemu. Njegove rane skice pokrivale su razne predmete i događaje - drveće, kuće i ljude.
I profesori likovne radionice prepoznali su talenat u nadarenom učeniku i posvetili mu posebnu pažnju. Iz kratkih skica iz ličnog albuma ambicioznog umjetnika moglo se vidjeti da mu je školovanje u umjetničkom studiju koristilo: amaterske skice zamijenila su smislena, kvalitetna djela, uglavnom pejzaži i mrtve prirode.
Formiranje kreativnosti
Godine 1852. Viktor je ušao u Institut Surikov na Grafičkom fakultetu. I iako to nije odgovaralo željama mladića (želio je studirati na slikarskom odsjeku), ovakvo stanje je povoljno utjecalo na njegovu buduću kreativnu aktivnost. Znanja i vještine stečene na grafičkom odsjeku ogledale su se u njegovom jedinstveno istančanom slikarskom stilu.
Sada Viktor Efimovič Popkov, čija su biografija i kreativnost aktivno oživjeli njegovim prijemom na visokoškolsku ustanovu, počinje energično stvarati. Radi u teškim, naizgled nepovoljnim uslovima: u maloj baraci, gde sa njim živi još petoro ljudi - majka, mlađa sestra i stariji brat sa ženom i detetom. Prenaseljenost, siromaštvo, neuhranjenost - tadašnji suputnici gospodara.
Ponekad sam morao da pišem u negrejanom hodniku, obučen u različite filcane, pojeo sam samo komad hleba i masti. Ali to nije uticalo na kreativni proces. Viktor Popkov je radio nesebično, talentovano, samopouzdano, redovno. Njegov veličanstveni talenat je gotovo odmah primijećen darovitim učenikom najprije je dodijeljena povećana stipendija, a nešto kasnije - Staljinova stipendija, koju je donirao gotovo do novčića za potrebe svojih rođaka.
Putovanja
Od 1956. godine Viktor Popkov pravi duga kreativna putovanja po zemlji, u potrazi za originalnim materijalom za svoja dela i izražajnim uglovima. Obišao je zadivljujuća, grandiozna industrijska gradilišta, shvatio kolosalan obim posla, snimio mnoge obične, rutinske scene, koje je kasnije „poetizirao“ i veličao. Za razliku od svojih kolega studenata koji su tražili živopisna, svijetla mjesta i slike, ambiciozni umjetnik je svoju viziju usmjerio na prozaične, obične kompozicije. Ovo je betonski radnik koji sipa vodu u rastvor ili dva radnika na pozadini ogromnih točkova lokomotive.
Viktor je radio energično, živahno, kao da se plašio da ne stigne na vreme, pokušavajući da sačuva na papiru svaku epizodu teškog rada. Studentska izložba skica, održana na jednom od putovanja, bila je prepuna brojnih tačnih i talentiranih radova Vitya Popkova.
Na njegovim slikama prevladavao je „strogi stil“, koji se ogledao u lakonizmu detalja, realizmu slika i suhoći nijansi.
Zahvaljujući kreativnim putovanjima na gradilišta, Viktor Efimovič Popkov je uspio postati narodni umjetnik, prikazujući obične marljive radnike na svojim platnima tokom svog teškog, monotonog zanimanja.
„Graditelji hidroelektrane Bratsk“
Nakon izleta na izgradnju hidroelektrane u gradu Bratsku 1960. godine, pojavila se prekrasna originalna slika „Graditelji Bratska“. Mlada umjetnica dugo je razmišljala o svakom detalju platna - pozadini, boji, rasporedu slika, kutu.
Nije uzalud što je pozadina slike crna, to usmjerava pažnju na naslikane figure, a ne na događaje ili incidente. Za umjetnika je bilo najvažnije da pravilno predstavi svoje likove i pokaže njihovu snagu, hrabrost i samopouzdanje. Graditelji Bratska su prašnjavi ljudi koji su umorni od posla, ali su divni u svom teškom radu i strogoj, suzdržanoj energiji.
Važno je napomenuti da je u svom izvornom obliku platno prikazivalo radnike s tetovažama na rukama, budući da su većina radnika u hidroelektrani Bratsk bili zatvorenici. Ali, shvativši da uprava ne može pustiti sliku na izložbu u ovom obliku, Viktor Efimovič uklanja tetovaže logora.
Od tada je umjetnik postao poznat. Volio ga je narod i kritičari su ga prepoznali. A Viktor Popkov, čije slike otkupljuje Tretjakovska galerija i izdaje vodeće novine, nastavlja da plodno radi i oduševljava javnost novim originalnim radovima, živeći skromno i skučeno, gotovo siromašno.
Kreativnost cveta
„Tema rada“, koja se ogleda u drugim živopisnim slikama umjetnika, nije bila jedina kojoj se Viktor Efimovič Popkov okrenuo tokom svoje kreativne inspiracije.
“Brigada se odmara” i “Most u Arhangelsku” zamjenjuju se moralnim i psihološkim zapletima jednostavnih ljudskih odnosa. Popkov kombinira različite umjetničke stilove i eksperimente s efektima boja. To su dramatične svakodnevne epizode koje se ogledaju u slikama „Svađa“, „Razvod“, „Porodica Bolotov“, „Dvoje“.
“Mezenske udovice”
Popkov je donio nevjerovatnu slavu svom ciklusu "Mezenske udovice" (kraj 1960-ih - početak 1970-ih), u kojem je na svakom platnu odražavao individualni karakter i tragičnu sudbinu žene. Svaki rad oduševljava svojom realističkom originalnošću i zdepastom slikovitošću. I iako su slike “Čekanje”, “Starost”, “Sam” ispunjene tragičnim bolom i opresivnom melanholijom, one su ipak neophodne čovječanstvu da u njemu probudi ljudskost i dobrotu u odnosu na poslijeratnu žensku tugu i usamljenost. .
Tema istorijskih događaja zauzimala je značajno mesto u umetnikovom stvaralaštvu. Njegovi razotkrivajući “Čekist” i “Zvono na vratima” razotkrili su eru neobjašnjivih krvavih represija, a “Očev šinjel” i drugi prenijeli su neodoljivu, bolnu tugu za onima koji se nikada neće vratiti sa daljine fronta.
Tragična smrt
Radeći na istorijskim i poetskim temama, Viktor Popkov započinje svoju legendarnu sliku „Jesenja kiša“, gde je prikazao velikog Puškina u pozadini uplakanih elemenata. Umjetnik je došao na Puškinove planine da radi na platnu.
Dana 12. novembra, dok je bio na poslu u glavnom gradu, Viktor Efimovič i njegovi prijatelji prilaze parkiranoj Volgi kako bi zamolili vozača za vožnju. Ali ispostavilo se da je auto kolekcionarski. Zbog nedavne pljačke visokog profila, stražari, koji su dobili naređenje da pucaju u slučaju opasnosti, otvorili su vatru. Umetnik je smrtno ranjen.
Na njegovoj sahrani, pored njegovog beživotnog tijela stajala je nedovršena slika "Jesenja kiša".
Lični život
Popkov Viktor Efimovič bio je oženjen svojom koleginicom iz grafičke škole Klarom, talentovanom umjetnicom, pravom životnom prijateljicom. Sa njom su prolazili kroz neimaštinu i nedaće, živjeli u istom stanu sa svekrvom i svekrvom, radili u istoj sobi i zajedno odgajali sina.
Klara Ivanovna je bila vrlo bistra i hrabra osoba, predano je voljela svog muža, pomagala mu u trenucima depresije i malodušnosti i davala praktične savjete.
Pored tako divnih duhovnih kvaliteta, žena je imala briljantan talenat i vještinu. Postala je traženi popularni majstor knjige za djecu, radila je s izdavačkom kućom Malysh i aktivno sudjelovala na domaćim i međunarodnim izložbama.
BIOGRAFIJA
Rođen 1932. godine u radničkoj porodici. Studirao je na Umjetničko-grafičkoj pedagoškoj školi (1948-1952) i Moskovskom umjetničkom institutu po V. I. Surikovu (1952-1958) kod E. A. Kibrika. Živeo u Moskvi. Ubijen od hica kolekcionara kada je prišao automobilu Volga i zamolio vozača da ga odveze. Nakon toga, sakupljač je tvrdio da je postupio prema uputstvima. Sahranjen je na Čerkizovskom groblju.
RADOVI
Glavni radovi Viktora Efimoviča posvećeni su modernim temama:
- „Graditelji Bratska“ (1960-1961), Tretjakovska galerija
- „Severna pesma” (1968), Tretjakovska galerija
- „Porodica Bolotov” (1968), Tretjakovska galerija
- “Brigada odmara” (1965), Savez umjetnika SSSR-a
- „Očev šinjel“ (1972), Tretjakovska galerija
- „Dva“ (1966), Tretjakovska galerija
- „Baka Anisija je bila dobra osoba“ (1973), Tretjakovska galerija
- "Udovice" (1966.)
- "Autoportret" (1963.)
- „Jesenje kiše. Puškin" (1974), Tretjakovska galerija, nedovršena
Nekoliko radova Popkova uvršteno je u zbirku Instituta ruske realističke umetnosti (IRRI).
SPOMENIK
Nadgrobna ploča na grobu umetnika postavljena je početkom 1975. godine. Kipar - Alla Pologova. Pored umjetnika sahranjeni su njegova majka, brat i sestra.
- Državna nagrada SSSR-a (posthumno) (1975.)
- Istorijski i umjetnički muzej Mitishchi ima memorijalnu sobu za umjetnika, pohranjene su skice njegovih slika, grafičkih radova, skica i fotografskih dokumenata.
- Majka - Stepanida Ivanovna (8. novembra 1909. - 8. septembra 1986.)
- Otac - Efim Akimovič (1906-1941)
- braća:
- Nikolaj Efimovič (8. januara 1930. - 1. aprila 1978.), sin Jurij Nikolajevič (rođen 12. januara 1954.), unuka Darija Jurjevna (rođena 12. maja 1979.)
- Anatolij Efimovič (1941-1942)
- Sestra - Tamara Efimovna (25. marta 1937. - 26. marta 1986.), sin Mihail Nikolajevič (3. juna 1963. - 15. februara 2007.), unuci Natalija Mihajlovna (rođena 20. maja 1987.) i Artjom Mihajlovič (1994.) ), sin Sergej Nikolajevič (rođen 14. novembra 1958.), unuk Nikita Sergejevič (rođen 22. novembra 1988.)
- Supruga - Klara Kaliničeva (rođena 30. avgusta 1933.)
- Sin - Aleksej Viktorovič (rođen 24. januara 1958.)
- Unuka - Alisa Aleksejevna (rođena 1984.)
POPKOV VIKTOR EFIMOVIĆ (1932-1974) - RUSKI SLIKAR I GRAFIST
Ne, neću se truditi. Ne, neću stenjati.
Tiho ću se smijati. Tiho ću plakati.
Voleću tiho, tiho ću bolovati,
Živeću tiho, i smrt će takođe biti tiha.
Ako postoji sreća za mene, ako postoji moj Bog,
Neću ljuljati, naći ću svoj prag.
Biću dobar prema ljudima, voleću svakoga,
Smijaću se u tuzi, smijaću se u tuzi.
I neću te uvrijediti. Mogu tolerisati čak i podlost.
Sažali se barem jednom u životu. Smrt! Hoćeš li doći? Neću ništa reći.
Viktor Popkov. O meni
Viktor Efimovič Popkov je sjajan predstavnik generacije šezdesetih. Brzo i sjajno je ušao u istoriju ruske umetnosti. Odmah nakon diplomiranja na Institutu. Surikov Viktor Popkov postao je značajan fenomen u likovnoj umjetnosti zemlje. Tri njegova rada iz serije diploma otkupila je Državna Tretjakovska galerija, o njemu se pisalo u novinama i časopisima i snimano na televiziji.
Sa 33 godine Popkov je postao član komisije za dodelu Državne i Lenjinove nagrade 1966. godine nagrađen je počasnom diplomom Bijenala na izložbi radova mladih umetnika u Parizu za svoja dela „Podne“; Dva”, „Porodica Bolotov”.
Moj dan. 1960
Viktor Efimovič Popkov- naslednik velike tradicije ruskog realizma, strPoput Petrov-Vodkina ili Korževa, Popkov je radio tako da svakodnevni detalj i svakodnevnu scenu učini simbolom postojanja uopšte.
Paleta Viktora Efimoviča je gotovo jednobojna, često koristi ikonografske tehnike (praznine u radu s licima, jednobojne pozadine), njegov crtež je ugao i ponekad brzoplet, ali glavna stvar u njegovim slikama Popkova je da umjetnik ima šta reći gledaoca.
Uspjeli su zaboraviti na Viktora Popkova - sjećanje na njega bilo je zamagljeno beskrajnim avangardnim akcijama, aukcijskim uspjesima lopova, nerazlučivim šarolikim proizvodima "druge avangarde" - zanatima dekorativnog tržišta novih buržoa .
Graditelji hidroelektrane Bratsk. 1960-1961
Popkov je čisto sovjetski umjetnik. To znači da je njegov ideal u umjetnosti ono što je u godinama sovjetske vlasti proklamovano kao društveni ideal - iako je narušen i iznevjeren. Vjerovao je da ljudi vole zemlju na kojoj žive, da su za nju spremni umrijeti, sjećati se svojih očeva, poštovati njihovu uspomenu, da su odgovorni za društvo – odnosno za starce i djecu.
Naivnost i neustrašivost - jer su sentimentalni iskazi u umjetnosti opasni, lakše je biti cinik - Popkov je slikao starice i djecu; Ovo je rijedak slučaj kada je umjetnik naslikao toliko beba i bespomoćnih staraca - u to vrijeme avangardni umjetnici su češće slikali pruge koje su bile dobitne i pisali "Brežnjev je koza", ali malo ljudi se usudilo voljeti. Znate li koga je voljela grupa "Kolektivne akcije" ili "Gljive"? Ni oni sami nisu znali. Kada crtate dijete, lako je nešto učiniti vulgarnim, a Popkov je često gubio živce, ali je nastavio crtati; ponekad je stvarao remek-djela.
Uspomene. Udovice. 1966
Istinski obrazovani i inteligentni ljudi su se bavili konceptualizmom, smatralo se zastarelim. Svuda u inteligentnim grupama umorni mladići su govorili da je slika mrtva. Tih godina se vjerovalo da je pravi pisac Prigov, a Pasternak je napisao neuspješan opus - Doktor Živago. Mnogim sekularnim ljudima činilo se da su mišljenja kustosa iz New Yorka i galerista iz Majamija kritična prema tome šta bi umjetnost trebala postojati, a šta treba izgubiti. Njihovim zalaganjem, slikarstvo je proglašeno anahronizmom. Živahni mladići su se zaokupili instalacijama, a Popkov je izgledao smešno sa svojim starinskim kistom.
Ne samo da je pokušao da naslika sliku, na ovim slikama je slikao ljude koji nikoga ne zanimaju - seoske udovice, nespretne muškarce, decu sa periferije, sovjetske građane. Bila je to tako očigledno nemodna kreativnost, sramotno iskrena. Pa zamislite osobu koja dođe u inteligentnu kuću u kojoj se čita Kafka i kaže da voli svoju domovinu, a tata mu je uzeo Berlin. Šteta, zar ne? A Popkov je pričao upravo o tome - i nije bio stidljiv.
Očev kaput. 1972
Neki od njegovih radova (Mezenske udovice, Poslije posla, Majka i sin, Očev šinjel) su nesumnjiva slikarska remek-djela - uradio je ono što običan talenat ne može, naime: stvorio je svog heroja. To je ono što je zapravo izvanredno kod plastične umjetnosti – za razliku od muzike ili, na primjer, filozofije – likovna umjetnost ima sposobnost da stvori osobu, da sliku podari jedinstvenim fizičkim osobinama. Teško bi bilo rekonstruisati naš svet na osnovu dela dekorativne avangarde, ali na osnovu dela Popkova je moguće. Od sada na svetu postoji heroj Viktora Popkova, kao što postoji heroj Petrov-Vodkin (radnički intelektualac) ili heroj Korina (zbunjeni sveštenik), heroj Falka (gradski intelektualac beskućnik ) ili heroj Filonova (proleterski graditelj svijeta).
Dva. 1966
Popkov junak je stanovnik blokovskih krajeva na periferiji, muž i otac sa malom platom, koja mu je dovoljna, ali mu ne treba ništa dodatno, neće znati za šta da koristi; rođak je junaka Vladimova i Zinovjeva; To je intelektualac koji više ni u šta ne vjeruje, već radi za druge i zarad javne dužnosti - jer "zemlji treba riba", riječima junaka "Tri minute tišine".
Ovo je gorka sudbina, neugodna sudbina, a Popkovljeve slike su tužne - ne dekorativne. Malo je vjerovatno da će moderna buržoazija cijeniti njegove slike. Popkov je bio pravi umjetnik, a njegova autentičnost se izražavala u tome što je bio neujednačen umjetnik - ponekad pretjerano sentimentalan, ponekad sladak. U najboljim stvarima - veliki realista, u najboljima (ima jedno platno gdje starica sjedi u uglu kolibe) - veliki slikar.
Na Popkovljevim slikama motiv ikone je izuzetno snažan - on insistira na srodnosti realističkog (neki bi rekli: socrealističkog) slikarstva sa ikonopisom. Njegove ideje o slikarskom zidarstvu su bezumne i jednostavne kao i kod jednog provincijskog ikonopisca, a ono zbog čega on slika može se izraziti potpuno istim rečima kojima opisujemo razlog za pojavu ikone.
Vrijeme nam nije pomoglo da prepoznamo ovog umjetnika. Delovao je nedovoljno moderan, naša igračka, lažno vreme ne voli sve što je stvarno - ali ja sam želeo nešto šareno i smelo: zaboravljen je zarad omota od slatkiša, kao što su zaboravljeni njegovi evropski savremenici - Guttuso ili Morandi; morat će se ponovo otkriti. Izgubio se i sam jezik – danas ne postoji likovni kritičar koji bi bio u stanju da analizira sliku, sloj boje ili pokret prstiju. Umjetnost je jako dugo zaglupljivana umjesto likovnih kritičara.
Sada moramo naučiti ne samo ponovo govoriti, već i ponovo gledati.
Brigada se odmara. 1965
Život je - ponekad se Popkovu činilo - poprimio crte apsurdne farse. A ako jeste, bilo je nemoguće izbjeći potragu - ne za istinom, ne, za zaboravom - na dnu čaše. Pokušaj samoubistva. Predosjećaj neposredne smrti. Dvije sedmice prije smrti, prijateljima je donio ploče: “Pustite muziku na mojoj sahrani”.
Smrt je takođe apsurdna. I u toj apsurdnosti i nasumičnosti čuje se neumoljivo koračanje sudbine.
Tog dana uopšte nije trebalo da bude u Moskvi. Spremao se da ode. Ali nije otišao. U 23 sata 12. novembra 1974. Viktor Popkov je hvatao automobil u ulici Gorkog. Taksiji nisu stali. Pomiješavši blagajnikovu Volgu sa taksijem, umjetnik je pokušao da je zaustavi. Sakupljač (kako se kasnije ispostavilo, bio je pijan) je pucao i ostavio smrtno ranjenog da umre na pločniku. Popkov je u bolnicu doveden kao razbojnik koji je počinio pljačku vozila sa gotovinom, a tek kasnije su razjašnjene okolnosti "napada" zahvaljujući nasumičnim svjedocima.
Baka Anisija je bila dobra osoba. 1973
A već u 2 sata ujutro Glas Amerike je objavio da su „poznatog ruskog umjetnika Popkova ubili pukovnici KGB-a“. Očekivale su se “provokacije” tokom civilnog parastosa i sahrane. Ali nije bilo provokacija, osim jedne stvari: ulaskom u dvoranu Doma umjetnika na Kuznjeckom mostu, gdje se održavala civilna sahrana, ljudi su na pozornici vidjeli Popkovovu sliku „Baka Anisija je bila dobra osoba“. Pre nekoliko godina, kada je slika prvi put bila izložena u Domu umetnika, Popkov je želeo da je postavi ovde. Onda ga nisu dali. Dali sada.
“Tarusa. Sunčan dan. Posjetio sam grobove Vatagina, Paustovskog, Borisova-Musatova. Sveti grobovi. Sjećanje na njih je svijetlo. Kakav zaključak bih danas mogao izvući? Bili su pohlepni za životom. Htjeli su živjeti i savršeno su shvatili da će biti mira. Nisu bili razboriti u životu. Voljeli su život i živjeli su ga u potpunosti, i duhovno i fizički, u granicama koje je svakome dala priroda.
I sada shvatam da da bi vas se sa zahvalnošću sećali posle smrti, morate imati hrabrosti da živite u bolu, pateći od radosti, da volite radost, smeh, zdravlje, sve lepo, snažno, živo i sve što pokreti - telo, misao, duša.
I još nešto: svako doba ima svoju ljepotu i tijela i duha. Ali najljepše tijelo je u mladosti, a duh je u starosti. A telo treba voleti u mladosti i uvek misliti na duh, a u starosti samo na duh. Manje kuknjave, Bože, daj zdravlja i tijelu i duhu. Nauči nas da se radujemo dok smo živi. Zaboravite misli o nasilju nad životom.”
Povratak. 1972
Prošlo je skoro 38 godina od smrti umjetnika, ali grimizni karanfili još uvijek leže na snijegu na njegovom spomeniku u Tarasovki. O Viktoru Popkovu su napisane mnoge knjige, članci, snimljeni su filmovi, snimljeni televizijski programi. Slike se čuvaju u velikim muzejima i umetničkim galerijama u Rusiji i inostranstvu. Kolekcionari smatraju da je čast posjedovati Popkovljeva djela. Ovo je dokaz milosti koju je Viktor Efimovič uneo u svoje slike za života.