Muzički instrumenti naroda svijeta pomažu u razumijevanju istorije i kulture jednog naroda. Uz njihovu pomoć ljudi izvlače zvukove, kombinuju ih u kompozicije i stvaraju muziku. Ona je u stanju da otelotvori emocije, raspoloženje, osećanja muzičara i njihovih slušalaca. Ponekad instrument prilično običnog izgleda proizvodi tako magičnu, nevjerovatnu muziku da vaše srce počinje da kuca uglas. Postoji nekoliko vrsta instrumenata: gudači, klavijature, udaraljke. Postoji i nekoliko podvrsta, na primjer, gudale i trzalice. Muzički instrumenti različitih naroda svijeta apsorbirali su tradiciju svog kraja, regije i zemlje. Evo opisa nekoliko njih.
Shamisen
Japanski shamisen je žičani muzički instrument iz trkačke kategorije. Sastoji se od malog tijela, vrata bez praga i tri žice, a ukupna veličina obično ne prelazi 100 cm.Raspon zvuka mu je od dvije do četiri oktave. Najdeblja od tri žice naziva se savari i zahvaljujući njoj instrument može proizvesti karakterističan vibrirajući zvuk.
Šamisen se prvi put pojavio u Japanu krajem 16. veka zahvaljujući kineskim trgovcima. Instrument je brzo postao popularan među uličnim muzičarima i organizatorima zabava. Godine 1610. napisana su prva djela posebno za shamisen, a 1664. objavljena je prva zbirka muzičkih kompozicija.
Kao i mnogi drugi muzički instrumenti naroda svijeta, shamisen se smatrao prerogativom nižih slojeva stanovništva. Međutim, nakon Drugog svjetskog rata situacija se drastično promijenila i počeo se više poštovati. Shamisen koriste muzičari tokom predstava poznatog japanskog pozorišta Kabuki.
Sitar
Indijski sitar takođe pripada klasi trkačkih žičanih muzičkih instrumenata. Svira klasične i moderne melodije. Sastoji se od okruglog tijela izduženog prema gore sa dva rezonatora, šupljeg vrata sa zakrivljenim metalnim pragovima. Prednja ploča je obično bogato ukrašena bjelokosti i ružinim drvetom. Sitar ima 7 glavnih žica i 9-13 rezonantnih žica. Melodija se stvara uz pomoć glavnih žica, a ostale reaguju rezonancijom i proizvode jedinstven zvuk koji nije dostupan nijednom drugom instrumentu. Sitar se svira posebnom trzalicom koja se stavlja na kažiprst. Ovaj muzički instrument pojavio se u Indiji u 13. vijeku u periodu formiranja muslimanskog uticaja.
Gajde
Na listi muzičkih instrumenata naroda svijeta, naziv "gajde" je vjerovatno jedan od najpoznatijih. Nevjerojatan puhački instrument sa oštrim zvukom popularan je u mnogim evropskim zemljama, au Škotskoj je nacionalni. Gajde se sastoje od kožne torbe od teleće ili kozje kože, sa nekoliko lula za sviranje od trske. Dok svira, muzičar napuni rezervoar vazduhom, a zatim ga pritisne laktom i tako zvuči.
Gajde su jedan od najstarijih muzičkih instrumenata na planeti. Zahvaljujući najjednostavnijem uređaju, mogao je biti proizveden i savladan prije nekoliko hiljada godina. Slika gajdi nalazi se u drevnim rukopisima, freskama, bareljefima i figuricama.
Bongo
Bubnjevi zauzimaju posebno mjesto na listi muzičkih instrumenata naroda svijeta. Fotografija prikazuje bongo - poznatog kubanskog porijekla. Sastoji se od dva mala bubnja različitih veličina, spojena zajedno. Veći se zove hembra, što se sa španskog prevodi kao "žensko". Smatra se "ženstvenim", a manji se naziva "macho" i smatra se "muškim". “Ženski” je podešen niže i nalazi se na desnoj strani muzičara. Bongos se tradicionalno svira rukama dok se sjedi, držeći bubnjeve između listova nogu.
Maraca
Još jedan od najstarijih muzičkih instrumenata naroda svijeta. Izmislili su ga Indijanci Taino - autohtoni stanovnici Kube, Jamajke, Portorika i Bahama. To je zvečka koja, kada se protrese, proizvodi karakterističan zvuk šuštanja. Danas su marakasi postali popularni širom Sjeverne Amerike i daleko izvan njenih granica.
Za proizvodnju instrumenta korišteni su sušeni plodovi drveta guira ili kalabaša. Plodovi mogu dostići dužinu i do 35 cm i imaju izuzetno tvrdu ljusku. Mali plodovi pravilnog ovalnog oblika pogodni su za muzičke instrumente. Prvo se u plodu izbuše dvije rupe, pulpa se ukloni i osuši. Nakon toga unutra se sipaju sitni kamenčići i sjemenke raznih biljaka. Broj kamenčića i sjemenki je uvijek različit, tako da svaka marakasa ima jedinstven zvuk. Zatim se na instrument pričvrsti ručka.
Muzičari po pravilu sviraju dve marakase držeći ih u obe ruke. Marake se ponekad prave i od kokosa, pletenih grana vrbe i sušene kože.
Diljara je bila u devetom razredu kada je čula melodiju flaute na TV-u. Čarobni zvuci toliko su zaokupili djevojku da je očajnički željela naučiti kako da svira. Diljara je odmah pokušala sama da napravi instrument, ali njeni pokušaji nisu bili ovenčani pravim uspehom i kao rezultat toga je kupila gramofon (vrsta uzdužne flaute - prim. autora). Naučio sam da sviram sam: prvo sam učio note, a onda sam vjerovao svojim ušima.
Moja prva flauta zvala se „japanski šakuhači“, napravila sam je od PVC cevi. Vjeruje se da je šakuhači stvoren za meditaciju. Zvuk flaute harmonizira i dovodi svirača u ravnomjerno stanje, a vježbanjem praćenja disanja tokom sviranja možete oživjeti ovaj kvalitet: osoba postaje svjesnija i kontemplativnija. Ali sve će se to dogoditi kada naučite svirati flautu, a dok sam je stvarala, dosta sam patila”, prisjeća se krimska majstorica.
Guzheng. Fotografija D. Abdureshitova
Susjedstvo sažaljenja i šakuhačijaU početku djevojka nije mogla izvući zvuk iz flaute. Mislio sam da sam isekao nešto pogrešno ili da sam to pogrešno povezao. Kako se ispostavilo, japanski šakuhači se smatra jednom od najtežih flauta jer nema zviždaljke, ali umjesto toga postoji utaguchi (doslovni prijevod - "pjesma usta"). Ovo je rez kojim se prekida protok zraka, što rezultira zvukom. A kada je shvatila kako radi flauta, instrument je počeo da svira.
Diljara je samouka u svemu: kako da napravi svoje flaute, kako da ih svira. Kaže da gledajući fotografije na internetu, putem pokušaja i grešaka, uči kako ih napraviti. Tako sam sam savladao notni zapis. „Na Starom Krimu je muzička škola veoma udaljena od moje kuće, tako da mi je bilo nezgodno da stignem tamo. Sada kada studiram u Simferopolju, više nemam vremena za ovo. I svoj hobi ne pretvaram ni u profesiju ni u posao. Znam malo notne muzike, mogu svirati na nekom koncertu, ali više pravim flaute za sebe. Dešava se da neko naruči, ali ja to ne reklamiram previše - priznaje Diljara.
Nekako nikad nije razmišljala o prodaji i zaradi na muzičkim instrumentima. Iako ako govorimo o cijeni, onda će se takav ručni rad procijeniti na 1000 rubalja i više.
Kreiranje, stvaranje, a potom i sviranje na nacionalnim instrumentima je ono što krimska lepotica radi za svoju dušu. U životu je Diljara odlučila da krene putem ekonomiste. „Naravno, ovo nije interesantno kao moj hobi, ali moram da ostvarim diplomu“, smeška se zanatlija.
Ukupno, Diljarina kolekcija sadrži tridesetak različitih muzičkih instrumenata. Od toga postoji samo deset vrsta flauta iz različitih nacija svijeta.
To su japanski shakuhachi, indijski bansuri, slavenska zhaleika, ukrajinska sopilka, južnoamerička kena, južnoamerička samponyo, pimak (sjevernoamerička indijanska flauta), belgorodski pishik. Radim trkačke žičane instrumente - mali japanski koto i veliki, skoro metar dug, kineski guzheng (srodnici evropske citre). Mislim da je Udu apsolutno jedinstven - afrički glineni lonac za bubnjeve sa dvije rupe koji proizvodi otegnute, gotovo vanzemaljske glasove. Afrička plemena su vjerovala da čuju glasove svojih predaka s kojima su trebali komunicirati. Počeo sam da pravim flaute kao što su hulusi i bawu - kineske instrumente. Pored flauta, radim i na gudačima, a najgrandioznija je keltska harfa. Bio sam inspiriran da ga napravim kada sam čuo Elizbara (Eduard Sirech) kako svira, stvarno mi se svidjelo! Harfu se bavim od 2013. godine, prošlog ljeta sam nanizao žice i skoro sam naučio svirati. Sada je u izradi kemane violina (obavezni instrument u ansamblima profesionalne tradicionalne muzike Istoka - prim. autora), klinovi su već izrezani, osnova je napravljena... - Krimkinja je uronjena u svet muzike.
Flauta se može napraviti od različitih materijala, ali najbolji i najpovoljniji je bambus. Ima divan topao zvuk. Uzgaja svijetli bambus kod kuće i kupuje tamni bambus u trgovini. Inače, u trgovinama za ribare možete odabrati štapove za pecanje iz porodice bambusa. Devojčica je takođe naučila da pravi frule od lagenarija (vrsta bundeve u obliku boce). Ili napravljen od drveta pomoću pčelinjeg voska, eteričnih ulja, prave kože i konca. Ako pravilno njegujete instrument (ne izlažite ga toplinskim ili klimatskim promjenama, obrišite unutrašnji kanal instrumenta nakon sviranja), onda može poslužiti vašim unucima.
Postoje mnoge lijepe legende povezane s istorijom rođenja flauta.
Od 14. do 15. veka u Japanu su šakuhači svirali lutajući budistički komuso monasi, čija je karakteristična karakteristika bila korpa na glavi koja je potpuno skrivala njihova lica. Verovalo se da kroz sviranje frule monah može da postigne samospoznaju, jer će to organizovati svest i pročistiti um.
Ali sjevernoamerička indijanska flauta - pimak - namijenjena je ljubavi. Uz njenu pomoć, indijski mladići zavodili su prelepe devojke. Čisti i očaravajući zvuci ovog instrumenta trebali su je uvjeriti u ozbiljne namjere njenog izabranika i pokazati sve njegove prednosti. Moglo bi se reći da su frule vodile čitav razgovor.
Najstariji instrument Indijanaca Perua, Čilea i Bolivije, quena, je, naprotiv, frula tuge. U davna vremena, zaljubljeni mladić, kako se nikada ne bi rastajao od svoje tragično preminule voljene, odlučio je da napravi flautu od tibije njene noge. Napravivši ovu frulu, ožalošćeni mladić ju je svuda nosio sa sobom, a kada je svirao, njen melanholični zvuk ga je podsećao na glas i plač njegove preminule voljene.
Sa 16 godina, Dilyara je napravio tuvansku violinu ISIS-a. Ovaj muzički instrument je uvijek oličen sa omiljenim ljubimcem nomada - konjem. Stoga su u stara vremena njegove žice bile napravljene od dlake konjskog repa. Danas se mogu koristiti i sintetički materijali kao što su najlonske žice.
Individualni zvuk
Flaute. Fotografija D. Abdureshitova
Svaki instrument je individualan, ima svoj karakterističan zvuk i nastaje drugačije tokom vremena. Na primjer, pimak neće raditi ako izrežete rupu malo veću - zviždaljka neće biti ista. Takođe morate biti izuzetno oprezni sa materijalom. Bambus može popucati tokom obrade. “Najbrži način da napravite indijski bansuri je: da isečete, obradite, odaberete štimovanje i ukrasite potpuno novi instrument, trebat će vam oko 6 sati plodnog, intenzivnog rada, pa, ako se nimalo ne ometate, “, dijeli zanatlija.
Kada je sve spremno, ostaje završni dodir - Diljara stavlja svoj amblem i finalizira dizajn. Ornament iz prerije odgovarao bi sjevernoameričkom instrumentu; harfa bi imala keltske čvorove, heroje mitologije.
Volim stalno da radim nešto novo, da doživim svaki instrument koji se odlikuje svojom muzikalnošću. Uzmite onu jadnu – ima visok zvuk, dok japanski šakuhači ima nizak, dubok zvuk”, kaže umetnica o svojim kreacijama i odmah počinje da demonstrira njihove glasove.
Čini se da djevojka živi samo od kreativnosti. Kada Dilyara ne stvara instrumente, ona crta u zentangl stilu (apstraktni dizajn nastao na osnovu ponavljanja šara – prim. autora), vezuje torbice za Kjoranu (atribut svadbene ceremonije), poznaje mnogo kompjuterskih programa, je bavi se fotografijom, kreiranjem elektronske muzike, a zanima ga rasterska i vektorska grafika. I, naravno, zanima ga muzika.
Volim da slušam narodne irske i japanske melodije. Kada radim na instrumentu, muzika me prati. Ali kada odaberem sistem, mora da vlada tišina”, otkriva svoje tajne talentovana devojka.
Diljara nije jedina kreativna osoba u svojoj porodici. „Sposobnosti su prenete od mog dede“, kaže zanatlija. - Ovo je čovek sa zlatnim rukama. Sam je izgradio kuću, od temelja do ožičenja, napravio je fantastičan namještaj! Još smo morali tražiti takvog majstora!”
Afrički balafon. Fotografija D. Abdureshitova
Na pitanje da li je razmišljala o doniranju ili čak stvaranju muzeja muzičkih instrumenata različitih nacija svijeta iz svoje kolekcije, Dilyara odgovara da je instrument stvoren da se svira. A ako ga ne koristite za predviđenu namjenu, onda morate instrument pokloniti ili staviti na prodaju tako da koristi vlasniku i oduševljava slušatelje.
Nije uzalud najveća američka internet prodavnica MusiciansFriend.com sebe naziva prijateljem muzičara. Nudi izbor muzičkih instrumenata i opreme bez premca, uključujući gitare, pojačala, klavijature i MIDI, bubnjeve i perkusije, DJ opremu, mikrofone, narodne instrumente, pribor i još mnogo toga. Ovdje zaista možete pronaći sve što muzičaru treba. I čak se možete izgubiti u svoj toj raznolikosti. Udaraljke, gudači i duvački muzički instrumenti naroda sveta u našoj današnjoj recenziji za sve koji se druže sa muzikom.
Sadržaj:
Udarački muzički instrumenti
Muzički instrumenti se razlikuju po načinu na koji proizvode zvuk. Dakle, perkusioni muzički instrumenti znače da se zvuk iz njih izvlači udaranjem (ili kuckanjem) čekićima, udaraljkama ili štapićima po nekom zvučnom objektu. Teško ih je sve i nabrojati, jer je ovo najveća porodica. Među udarnim muzičkim instrumentima mogu se izdvojiti kako dobro poznati bubnjevi, tambure i zvona, tako i ne baš popularne kastanjete, vibrafoni, udarači, tamburice ili zvončići.
Zanimljivo je da su upravo udarni muzički instrumenti koji prate obredne praznike nekih plemenskih naroda svijeta. Obično je muzika ove vrste potrebna da se slušaoci dovedu u stanje transa prije bilo kakvih ritualnih događaja.
Duvački muzički instrumenti
Duvački muzički instrumenti proizvode muzičke zvukove usled vibracije vazduha koji se u njima nalazi. Čovjeku su poznati od davnina. To potvrđuju brojna arheološka istraživanja. U početku su muzičari za svoje stvaralaštvo koristili razne frule i lule, a razvojem kulture u njihovim rukama su se pojavili horn, kornet i viola, trombon i truba. Inače, truba se u antičko doba koristila kao signal. Obaviješteni o pojavi nepozvanih gostiju.
Zanimljivo je i da skoro trećinu modernog simfonijskog orkestra čine duvački perkusioni instrumenti. Apsolutno su nezamjenjivi. Mnogi muzički instrumenti naroda svijeta poznati su daleko izvan granica svoje domovine. To su, na primjer, ruska zhaleika, ukrajinska sopilka, kineska Paixiao panflute ili moldavska fluer.
Žičani muzički instrumenti
Gudački muzički instrumenti su se pojavili slučajno. Neko je primijetio zvuk koji se pojavljuje kada se povuče tetiva lovačkog luka. Kao rezultat eksperimenata, prvo se pojavila drevna grčka cithara. Zatim je tetiva zamijenjena u šuplju kutiju, a zatim su majstori krenuli u divlju vožnju. Kao rezultat toga, pojavila se cijela porodica žičanih muzičkih instrumenata, čiji se zvuk javlja zbog vibracije istegnutih žica. Ovo je glavna sličnost između tako različitih muzičkih instrumenata kao što su ruska balalajka, afrička kora, američki bendžo i indijski sitar!
Svijet je pun različitih, nevjerovatnih i neobičnih zvukova. Spajajući se, pretvaraju se u melodiju: umirujuću i veselu, veselu i tužnu, romantičnu i alarmantnu. Inspirisan zvucima prirode, čovjek je stvorio muzičke instrumente uz pomoć kojih može rekreirati najupečatljivije melodije koje griju srce. A pored instrumenata poznatih širom svijeta, kao što su klavir, gitara, bubanj, saksofon, violina i drugi, tu su i muzički instrumenti koji nisu ništa manje zanimljivi i izgledom i zvukom. Pozivamo vas da se upoznate sa deset najzanimljivijih muzičkih instrumenata na svijetu.
Zviždaljka
Ovaj muzički instrument je osnova irske kulture. Rijetka je da je irska muzika potpuna bez zvuka ovog autentičnog instrumenta: veseli jig motivi, brze polke, soulful airs - glas zvižduka se osjeća u svakom od predstavljenih pravaca.
Instrument je duguljasta flauta sa zviždaljkom na jednom kraju i 6 rupa na prednjoj strani. Pištaljke se po pravilu prave od lima, ali pravo na postojanje imaju i instrumenti od drveta, plastike i srebra.
Istorija pojave zviždaljke seže u 11.-12. vek. Iz tog vremena datiraju prva sjećanja na ovaj instrument. Zviždaljku je lako napraviti od otpadnog materijala, zbog čega je instrument bio posebno cijenjen među običnim ljudima. Bliže 19. vijeku uspostavljen je opći standard za zviždaljku - duguljast oblik i 6 rupa za sviranje. Najveći doprinos razvoju instrumenta dao je Englez Robert Clark: predložio je izradu instrumenta od lakog metala - kalaja. Zahvaljujući svom promuklom i živahnom zvuku, zviždaljka je postala veoma popularna među Ircima. Od tada je ovaj instrument postao najprepoznatljiviji narodni instrument.
Princip sviranja zviždaljke je vrlo jednostavan, toliko da čak i ako nikada niste uzeli ovaj instrument u ruke, nakon 2-3 sata napornog vježbanja moći ćete odsvirati svoju prvu melodiju. Zviždaljka je i jednostavan i složen instrument. Složenost leži u njegovoj osjetljivosti na disanje, a jednostavnost u tome što se lako postiže prstima.
Vargan
Ovaj drevni instrument od trske ostao je gotovo nepromijenjen u izgledu tokom stoljeća svog postojanja. Sa staroslavenskog “vargi” znači “usta”. Upravo se u nazivu instrumenta krije način izdvajanja zvukova iz instrumenta. Židovske harfe su najčešće među narodima sjevera: Eskimi, Jakuti, Baškiri, Čukči, Altajci, Tuvinci i Burjati. Uz pomoć ovog neobičnog instrumenta lokalni stanovnici izražavaju svoje emocije, osjećaje i raspoloženja.
Jevrejske harfe se izrađuju od drveta, metala, kostiju i drugih egzotičnih materijala, koji na svoj način utiču na zvuk instrumenta. Pouzdanost i izdržljivost jevrejske harfe zavisi i od materijala koji se koristi.
Gotovo je nemoguće opisati zvuk instrumenta – bolje je jednom čuti njegovu melodiju nego 10 puta pročitati njen opis. Ali još uvijek sa sigurnošću možemo reći da je melodija koja proizlazi iz sviranja harfe baršunasta, umirujuća i tjera na razmišljanje. Ali naučiti svirati harfu nije tako lako: da biste izvukli melodiju iz instrumenta, morate naučiti kako kontrolirati svoju dijafragmu, artikulaciju i disanje. Uostalom, tokom procesa sviranja ne zvuči sam instrument, već tijelo muzičara.
Staklena harmonika
Možda jedan od najrjeđih muzičkih instrumenata. To je struktura staklenih hemisfera različitih promjera nanizanih na metalnu šipku. Konstrukcija je fiksirana u rezonatorskoj kutiji. Svirajte na staklenoj harmonici lagano navlaženim vrhovima prstiju trljanjem ili tapkanjem.
Prvi podaci o staklenoj harmonici poznati su od sredine 17. veka. Tada je instrument bio set od 30-40 čaša, koje su se svirale laganim dodirivanjem njihovih rubova. Dok su svirali, muzičari su proizvodili tako neobične, uzbudljive zvukove da se činilo kao da stotine staklenih klikera padaju na zemlju.
Nakon velike turneje Irca Richarda Puckricha po Engleskoj 1744. godine, instrument je postao toliko poznat i poželjan da su i drugi poznati muzičari počeli da uče da ga sviraju. Štaviše, veliki kompozitori tog vremena Mocart, Beethoven i Richard Strauss, opčinjeni ljepotom zvuka harmonike, napisali su najbolje kompozicije posebno za ovaj instrument.
Međutim, tada se vjerovalo da zvuk staklene harmonike negativno utječe na ljudsku psihu: narušava stanje duha, uzrokuje prijevremeni porođaj kod trudnica i dovodi do psihičkih poremećaja. S tim u vezi, u nekim njemačkim gradovima instrument je zabranjen na zakonodavnom nivou. A početkom dvadesetog veka umetnost sviranja na staklenoj harmonici bila je zaboravljena. Ali sve dobro zaboravljeno jednog dana se vraća. Evo šta se dogodilo sa ovim divnim instrumentom: Viktor Kramer, reditelj iz Sankt Peterburga, uspešno je upotrebio staklenu harmoniku u Glinkinoj operi, predstavljenoj u Boljšoj teatru, vrativši je na mesto koje joj pripada u modernoj umetnosti.
Hang
Neverovatan muzički instrument, jedan od najnovijih izuma našeg vremena. Hang su izmislili u Švicarskoj 2000. godine Felix Rohner i Sabine Scherer. Tvorci instrumenata tvrde da je osnova sviranja na egzotičnom perkusionom instrumentu osjećaj, osjećaj muzike i samog instrumenta. A vlasnik hanga mora imati idealan sluh za muziku.
Visina se sastoji od para metalnih hemisfera koje zajedno čine disk sličan letećem tanjiru. Gornji dio (takođe prednji) hanga se zove DING, na njemu se nalazi 7-8 tonaliteta zatvorenih u muzički krug. Označeni su malim udubljenjima, a da biste dobili određeni ton melodije, morate pogoditi jednu ili drugu depresiju.
Donji dio instrumenta naziva se GU. Ima duboku rupu u kojoj treba da se nalazi muzičareva pesnica. Struktura ovog diska djeluje kao rezonancija i modulacija zvuka.
Bonang
Bonang je indonezijski perkusioni instrument. Sastoji se od seta bronzanih gonga, koji su pričvršćeni užadima i postavljeni vodoravno na drveno postolje. Na vrhu središnjeg dijela svakog gonga nalazi se izbočina - penča. To je ono što stvara zvuk ako po njemu kucate drvenim štapom sa pamučnom tkaninom ili užetom omotanim oko njegovog kraja. Kuglice od spaljene gline obješene ispod gonga često djeluju kao rezonatori. Bonang zvuči tiho i melodiozno, njegov zvuk polako bledi.
Kazoo
Kazoo je američki narodni instrument. Koristi se u muzici u stilu skiffle. To je mali cilindar, koji se sužava prema kraju, napravljen od metala ili plastike. U sredinu instrumenta umetnut je metalni čep sa membranom od maramice. Sviranje kazooa je vrlo jednostavno: samo pjevajte u kazoo, a maramica će obaviti svoj posao - promijeniti glas muzičara do neprepoznatljivosti.
Erhu
Erhu je gudački muzički instrument, poznat i kao drevna kineska dvožična violina koja koristi metalne žice.
Naučnici ne mogu tačno reći gdje je i kada nastao prvi erhu instrument, budući da je riječ o nomadskom instrumentu, što znači da je promijenio svoju geografsku lokaciju zajedno sa nomadskim plemenima. Utvrđeno je da je približna starost erhua 1000 godina. Instrument je postao popularan tokom dinastije Tang, koja je pala između 7. i 10. veka nove ere.
Prvi erhui su bili nešto kraći od modernih: dužina im je bila 50-60 cm, a danas je 81 cm. Instrument se sastoji od šestougaonog ili cilindričnog tijela (rezonatora). Tijelo je izrađeno od visokokvalitetnog drveta i membrane od zmijske kože. Vrat erhua je mjesto gdje su pričvršćene žice. Na vrhu vrata nalazi se zakrivljena glava sa par klinova. Erhu žice su obično metalne ili životinjske tetive. Luk je izrađen u zakrivljenom obliku. Tetiva za luk je od konjske dlake, a ostatak je od bambusa.
Glavna razlika između Erhua i ostalih violina je u tome što gudalo treba biti pričvršćeno između dvije žice. Tako gudalo postaje jedno i neodvojivo od osnove instrumenta. Tokom sviranja, erhu se drži u horizontalnom položaju, naslonjen nogom instrumenta na koleno. Gudalo se svira desnom rukom, a u to vrijeme prsti lijeve ruke pritiskaju žice tako da ne dodiruju vrat instrumenta.
Nikelharpa
Nyckelharpa je švedski narodni muzički instrument vrste gudala. Zbog činjenice da je njegov razvoj trajao više od 600 godina, instrument ima nekoliko modifikacija. Prvi spomen nyckelharpe nalazi se na kapiji koja vodi do crkve Szczelyunge na ostrvu Gotland: prikazuje dva muzičara koji sviraju na ovom instrumentu. Ova slika je nastala davne 1350. godine.
Moderna modifikacija nyckelharpe ima 16 žica i oko 37 drvenih tipki koje klize ispod žica dok sviraju. Svaki taster se pomera prema gore duž klizača, gde, dostižući njegov vrh, steže žicu, menjajući njen zvuk. Igrač pomiče kratki luk po strunama i pritisne tipke lijevom rukom. Nyckelharpa vam omogućava da svirate melodije u rasponu od 3 oktave. Zvuk joj je sličan običnoj violini, ali zvuči mnogo više rezonancije.
Ukulele
Jedan od najzanimljivijih muzičkih instrumenata je ukulele, trzalica. Ukulele je minijaturna ukulele sa 4 žice. Pojavio se davne 1880. godine zahvaljujući trojici Portugalaca koji su stigli na Havaje 1879. godine (tako kaže legenda). Općenito, ukulele je posljedica razvoja portugalskog trkačkog instrumenta cavaquinho. Izvana podsjeća na gitaru, s jedinom razlikom što je manji oblik i prisustvo samo 4 žice.
Postoje 4 vrste ukulelea:
- sopran – dužina instrumenta 53 cm, najčešći tip;
- koncertni instrument - dužine 58 cm, nešto veći, zvuči glasnije;
- tenor - relativno nov model (nastao 20-ih godina prošlog stoljeća) dužine 66 cm;
- bariton - najveći model dužine 76 cm, pojavio se 40-ih godina prošlog stoljeća.
Postoje i prilagođeni ukulele u kojima je 8 žica upareno i usklađeno. Rezultat je pun, surround zvuk instrumenta.
Harfa
Možda najneverovatniji, najzanimljiviji i najmelodičniji instrument je harfa. Sama harfa je velika, ali njen zvuk je toliko uzbudljiv da ponekad jednostavno ne shvatite kako može biti tako nevjerovatan. Kako instrument ne bi izgledao aljkavo, njegov okvir je ukrašen rezbarijama, što ga čini elegantnim. Žice različitih dužina i debljina se navlače na okvir tako da formiraju mrežu.
U antičko doba harfa se smatrala instrumentom bogova, u srednjem vremenu - teologa i monaha, zatim se smatrala aristokratskom sklonošću, a danas se smatra veličanstvenim instrumentom na kojem se mogu izvoditi apsolutno sve melodije.
Zvuk harfe se ne može porediti ni sa čim: dubok je, uzbudljiv, nezemaljski. Zahvaljujući mogućnostima instrumenta, harfa je neizostavan član simfonijskih orkestara.
Na svijetu postoji mnogo nevjerovatnih muzičkih instrumenata. I svi oni zvuče posebno, stvarajući melodije koje dodiruju dušu. Svaki od gore navedenih alata svakako je vrijedan razmatranja. Ali ipak, ne treba zaboraviti na violine, gitare, klavire, flaute i druge jednako lijepe i zanimljive instrumente koji su nam dobro poznati. Na kraju krajeva, oni su osnova ljudske kulture i najbolji način za izražavanje osjećaja i emocija.
Obilje duvačkih, gudačkih i udaraljki govori o kulturnom bogatstvu starih Rusa. Upijajući zvukove prirode, ljudi su stvarali jednostavne zvečke i zviždaljke od otpadnog materijala. Svako dete u Rusiji imalo je veštine da pravi i svira jednostavne muzičke instrumente. Ovo je sastavni dio narodne kulture i života još od vremena Stare Rusije. Mnogi od njih se do danas koriste nepromijenjeni - drugi su poboljšani i činili su osnovu narodnih orkestara.
Ruska narodna muzika (instrumenti):
Balalajka
Balalajka je postala simbol ruske kulture. Ovo je trkački instrument sa tri žice sa trouglastom zvučnom pločom. Prvi spomeni instrumenta datiraju iz 17. vijeka. ali instrument je postao široko rasprostranjen tek stotinu godina kasnije. Klasična balalajka je nastala iz istočnoslovenske domre sa dve žice i okruglom zvučnom pločom.
S razlogom je dobio status narodnog instrumenta. Korijen riječi balalajka je isti kao u riječi balakat ili balabolit, što znači besmislen, nenametljiv razgovor. Tako je instrument najčešće služio kao pratnja za slobodno vrijeme ruskih seljaka.
Gusli
Još jedan žičani narodni instrument, ali mnogo stariji od balalajke. Prvi istorijski dokazi o upotrebi gusla datiraju iz 5. veka. Predak instrumenta nije precizno utvrđen, ali, prema najčešćoj hipotezi, potiče od starogrčke cithare. Postojalo je više vrsta gusla sa rezonatorom raznih oblika i brojem žica od 5 do 30.
Za pratnju glasa soliste koristili su se gusli svih vrsta (krilasti, kacigasti, liroliki), a svirači su nazivani guslarima.
Horn
Mali puhački instrument sa zvonom na kraju cijevi i šest otvora za sviranje (istovremeno naziv grupe duvačkih instrumenata). Tradicionalni rog isklesan je od kleke, breze ili javora. Ansambl i plesna raznolikost instrumenta proizašla je iz signalnih rogova pastira i ratnika, koji su pratili i dokolicu i rad.
Prvi podaci o rogovima zabilježeni na papiru datiraju iz 17. stoljeća, ali su se zapravo počeli koristiti mnogo ranije. Od 18. stoljeća pojavljuju se reference na horne.
Domra
Tradicionalni slovenski trzački žičani instrument je predak balalajke. Temeljne razlike od prvog do posljednjeg leže u konfiguraciji palube (ovalne i trokutaste, respektivno). Postalo je široko rasprostranjeno u 16. veku, pretpostavlja se da je evoluiralo od mongolskih dvožičanih trzaljačkih instrumenata.
Postoje verzije instrumenta sa tri i četiri žice. Domra se smatrala instrumentom putujućih glupana (domra svirač - domrachey).
Harmonika
Bajan je ruski narodni muzički instrument bavarskih korena. Konstruktivna osnova za to bila je harmonika. Prvi instrument stvorio je majstor Mirvald 1891. godine, a već sljedeće godine su se harmonike pojavile u Rusiji. Međutim, naziv instrumenta se prvi put spominje 1903. godine (prije toga se zvao kromatska harmonija).
Ovo je solistički koncert ili ansambl instrument. Međutim, on često prati slobodno vrijeme ljudi na javnim proslavama ili porodičnim praznicima.
Ruska harmonika
Ručna harmonika je došla u rusku muzičku kulturu zajedno sa invazijom mongolsko-tatara. Njegov predak bio je kineski instrument shen. Kineski predak prešao je dug put od Azije do Rusije i Evrope, ali je harmonika dobila masovnu popularnu ljubav nakon 1830-ih, nakon otvaranja prve proizvodnje. Ali čak i uz uspostavljenu proizvodnju, većinu instrumenata izrađivali su narodni majstori, što je doprinijelo širokom spektru dizajna.
Tambura
Gotovo je nemoguće utvrditi vrijeme i mjesto pojave tambure kao muzičkog instrumenta - korištena je u raznim ritualima mnogih naroda. Ritualne tambure se najčešće sastoje od kožne opne na okruglom drvenom okviru - školjke. Zvona ili okrugle metalne ploče često su visile sa školjke ruskih muzičkih tambura.
U Rusiji se svaki muzički instrument za udaraljke zvao tambura. Jasno se izdvaja vojnička i obredna tambura. Služile su kao osnova za muzičke tambure koje su se koristile tokom buffonova nastupa i drugih zabavnih događaja.
Drva za ogrjev
Iz običnog snopa drva za ogrjev „izrastao je“ udaraljka sa samorazumljivim nazivom „drova“. Njegov princip rada je sličan ksilofonu. Zvuk se izvlači posebnom udaračem od drvenih ploča. Na dnu svake ploče odabire se udubljenje, čija dubina određuje visinu zvuka. Nakon podešavanja, ploče se lakiraju i spajaju u snopove. Osušena breza, smreka i javor koriste se za proizvodnju ogrevnog drveta. Ogrevno drvo od javora smatra se najzvučnijim.
Zviždaljka
Mali keramički duvački instrument, zviždaljka, često je bio opremljen ukrasnim elementima. Posebno su bile popularne zviždaljke za ptice sa ukrasnim slikama. Preferirana stvorenja i dizajn često ukazuju na regiju u kojoj je alat napravljen.
Zviždaljke prave visoke trilove. Neke vrste zviždaljki se pune vodom, a zatim se trilovi proizvode sa svjetlucanjem. Zviždaljke su stvorene kao dječje igračke.
Ratchet
Niz drvenih ploča pričvršćenih gajtanom je slovenska čegrtaljka. Protresanje takve gomile stvara oštre zvukove pucanja. Čegrtaljke se izrađuju od izdržljivog drveta - hrasta, na primjer. Da bi se povećao volumen, između ploča se ubacuju odstojnici debljine oko pet milimetara. Instrument se koristio na sajmovima i narodnim feštama kako bi privukao pažnju na određenu izvedbu.
Drvene kašike
Još jedan simbol ruske kulture su drvene kašike. Ovo je jedini perkusioni instrument koji se može jesti. Drevni Rusi su koristili kašike za pravljenje ritmičkih zvukova koliko i za jelo. Kašike od različitih vrsta drveta sa karakterističnim slikama koriste se u setovima od dve do pet. Najčešća opcija je sa tri - dvije su stegnute u lijevoj ruci žlica, a s trećom udara u donje strane lopatice.