Muzej Thyssen-Bornemisza u Madridu jedinstvena je zbirka originalnih remek-djela slikarstva iz privatne kolekcije porodice barona Thyssen-Bornemisze. Ovdje se nalaze slike velikih umjetnika raznih škola i pokreta, nastalih više od osamsto godina.
Lijep bonus samo za naše čitaoce - kupon za popust pri plaćanju izleta na web stranici do 29. februara:
- AF500guruturizma - promotivni kod za 500 rubalja za ture od 40.000 rubalja
- AFT2000guruturizma - promotivni kod za 2.000 rubalja. za ture u Tursku od 100.000 rubalja.
- AF2000KGuruturizma - promotivni kod za 2.000 rubalja. za ture na Kubu od 100.000 rubalja.
Mobilna aplikacija Travelata ima promotivni kod - AF600GuruMOB. On daje popust od 600 rubalja na sve ture od 50.000 rubalja. Preuzmite aplikaciju za i
Na web stranici onlinetours.ru možete kupiti BILO KOJU turu uz popust do 3%!
U kreiranju muzejske izložbe učestvovale su tri generacije porodice Thyssen-Bornemisza. Pokrenuo ju je uspješan njemački biznismen, magnat čelika August Thyssen. Godine 1910., po njegovoj narudžbi, Auguste Rodin stvara nekoliko skulpturalnih kompozicija. Do danas četiri figure zauzimaju počasno mjesto u modernoj kolekciji, dočekujući goste na ulazu u muzej.
Upravljanje porodičnim poslom i strast za prikupljanjem umjetničkih djela prenijeli su se sa Augustusa na jednog od njegovih sinova, Heinricha. Počeo je da skuplja slike starih evropskih majstora, kupujući ih u Americi tokom Velike depresije i vraćajući ih u njihovu istorijsku domovinu. Do njegove smrti 1947. bilo je više od 500 radova. Tokom njegove vladavine, umjetnička djela su prvi put javno izložena. To se dogodilo 1930. u Minhenu, a od 1936. izložba je bila izložena u posebno izgrađenoj galeriji u Vili Heinrich u Luganu (Švajcarska). Osim slika, sakupljao je tapiserije, starinski namještaj, skulpture, nakit i još mnogo toga.
Nakon Henryjeve smrti, zbirka je podijeljena među njegovim nasljednicima. Njegov najmlađi sin Hans krenuo je njegovim stopama i uložio mnogo truda da objedini kolekciju. Osim toga, dopunio ga je djelima modernih majstora slikarstva: kupovao je slike impresionista, avangardnih umjetnika, hiperrealista itd. Kao i njegov otac, Hans je vjerovao da remek-djela treba da budu dostupna za gledanje što većem broju ljudi. Stoga je stalno priređivao putujuće izložbe u svim zemljama svijeta.
Sa povećanjem kolekcije, postavilo se pitanje izbora stalnog mesta, jer... galerija u privatnoj vili nije primila sve radove, a uslovi nisu mogli osigurati odgovarajuću očuvanost. Od mnogih primljenih predloga, izbor je pao na palatu Villahermosa (1771).
Nalazi se u srcu Madrida pored čuvenog muzeja Prado. Španska vlada je garantovala da će izložba dobiti status državnog muzeja. To je bilo važno jer je omogućilo očuvanje cijele zbirke u cjelini. Drugi razlog koji je uticao na izbor je špansko porijeklo Hansove supruge, poznate bivše manekenke Carmen Cervera, koja je bila zainteresirana za postavljanje izložbe u svojoj domovini.
Sporazum je potpisan 1988. Nekoliko godina utrošeno je na renoviranje, pretvarajući palatu u muzej, a u oktobru 1992. otvorena je za posjetioce. Do 2004. kolekcija se proširila na slike u vlasništvu Carmen Cervera. Osim toga, članovi porodice Thyssen-Bornemisza kupili su vrijedne slike i izložili ih u hodnicima muzeja. Stoga je postojala potreba za stvaranjem novih područja.
Pored glavne trospratnice, u blizini je izgrađena nova u modernom stilu. Sada se u muzeju, osim izlaganja stalne zbirke, održavaju razne privremene izložbe, seminari i druga događanja.
Ekspozicija
Stalna postavka obuhvata dvije zasebne zbirke: baronovu i ženu. Prvi, koji se sastoji od 775 djela koja su ranije pripadala baronu, španska je država kupila za 350 miliona dolara, drugi, koji je vlasništvo njegove udovice Carmen Cervera i uključuje 304 platna, iznajmljen je na duže vrijeme. Izložen je u novoj zgradi.
Lista nekih umjetnika se preklapa, riječ je o izuzetnim majstorima 13. – 20. vijeka. Slike su raspoređene prema datumima: od starijih do novijih. Većina slika je naslikana u ulju, tu su i akvareli, pasteli, radovi nastali temperom i zlatom.
Konvencionalno, izložba se može podijeliti u četiri dijela. Prvi objedinjuje slike italijanskih, nemačkih, holandskih i flamanskih umetnika 13. – 15. veka. To su pejzaži, portreti, slike na vjerske i mistične teme: Niccolo di Tommaso “Bogorodica s djetetom”, Marko Zopo “Sveti Jeronim u pustinji”, Francesco Botticini “Sveta Cecilija”, Jan van Eyck “Navještenje” itd.
Drugi dio sadrži djela renesanse, baroka, rokokoa i klasicizma, koja pokrivaju 16. – 18. vijek. Ovdje možete vidjeti djela poznatih slikara kao što su: Tintoretto “Susret Tamare i Jude”, Tizian “Bogorodica i dijete”, Rubens “Osljepljivanje Samsona”, Veronese “Portret žene sa psom”, Caravaggio “ Sveta Katarina Aleksandrijska“, El Greco „Blagovještenje“ i dr.
Treći dio objedinjuje slike iz 19. – 20. stoljeća. Predstavljeni su pokretima kao što su: impresionizam, avangarda, nadrealizam, simbolizam, kubizam. To su slike Kloda Moneta, Pola Sezana, Ogista Renoara, Anrija de Tuluz Lotreka, Pola Gogena, Pabla Pikasa, Vasilija Kandinskog, Marka Šagala. Pred zadivljenim gledaocima pojavljuju se poznate slike: Van Goghovi „Jedači krompira“, „Ples u zelenom“ Edgara Degasa, „San izazvan letom pčele“ Salvadora Dalija, „Čovek s klarinetom“ Pabla Pikasa i mnoge druge.
Četvrti dio čine radoznale i u Evropi malo poznate slike sjevernoameričkih slikara 19. i 20. stoljeća. To su, na primjer, radovi apstraktnog umjetnika D. Pollocka „Brown and Silver I“, predstavnika pop arta R. Lichtensteina „Žena u kupatilu“ i tako dalje. Radovi američkih umjetnika zauzimaju četiri prostorije muzeja.
Radno vrijeme i cijene ulaznica
Stalna postavka je otvorena:
- Od utorka do nedjelje: od 10.00 do 19.00 sati. Cijena ulaznice je 12 €, za penzionere – 8 €, djeca do 12 godina posjete besplatno. Iznajmljivanje audio vodiča – 1€ (dostupno na ruskom).
- Ponedjeljak: od 12.00 do 16.00 (ulaz besplatan).
Muzej je zatvoren 1. januara, 1. maja i 25. decembra. Zadnji ulazak je jedan sat prije zatvaranja. Ulaznice za privremene izložbe prodaju se posebno.
Gdje se nalazi i kako do tamo
Muzej se nalazi u centru Madrida na ulici Paseo del Prado, 8.
Najbliža stanica metroa muzeju je Banco de España, linija 2,
Autobusi br. 1, 2, 5, 9, 10, 14, 15, 20, 27, 34, 37, 41, 51, 52, 53, 74, 146, 150.
Svetski poznati muzej Thyssen-Bornemisza (Museo Thyssen-Bornemisza) nalazi se nedaleko od muzeja Prado u palati Villahermosa, sagrađenoj početkom 18. veka.
Ispred muzeja nalazi se poznata skulptura “Noć” Antonija Lopeza Garsije- glava usnulog deteta.
Istorija muzeja Thyssen-Bornemisza
Do 1993. pripadala je najbogatija zbirka muzeja Porodica Thyssen Bornemisza i bila je jedna od najvećih privatnih kolekcija umjetnina na svijetu.
Privatnu kolekciju pokrenuo je istaknuti njemački industrijalac August Thyssen, koji je bio strastveni kolekcionar umjetnina.
Tokom Velike depresije, otkupio je iz privatnih američkih kolekcija ogroman broj remek-djela svjetske umjetnosti koja su uzeta iz zaraćenih evropskih zemalja tokom Drugog svjetskog rata.
Slika Vittorea Carpaccia "Portret viteza", 1510
Sveukupno, baron je kupio više od pet stotina slika; jedna od njegovih prvih akvizicija bila je "Portret viteza" Viktora Karpacija.
Njegov rad nastavili su njegovi potomci. Posebno veliki doprinos porodičnom hobiju dao je Heinrich von Thyssen-Bornemisza, koji je od oca naslijedio ne samo porodični posao, već i ljubav prema umjetnosti.
Kasnije su se Thyssenovi preselili u Švicarsku, gdje su otvorili privatnu umjetničku galeriju koja je postala nadaleko poznata u cijelom svijetu.
Baronovi potomci sakupljali su ne samo umjetnička djela, već i druge dragocjenosti - posebno je Hans Thyssen-Bornemisza volio nakit. Značajno je proširio asortiman kolekcije komadima antiknog namještaja, tapiserijama, keramikom, bjelokosti i kristalom.
Kada je kasnih 80-ih godina prošlog stoljeća baron objavio da traži prostor za svoju jedinstvenu kolekciju, mnoge zemlje su se počele nadmetati za pravo da ih izlože u svojim muzejima.
Presudnu ulogu u izboru Madrida odigrala je baronova supruga, bivša španska manekenka, pobednica izbora za mis Katalonije -1961.
Galerija slika je prvi put bila izložena u Madridu na izložbi u Nacionalnoj biblioteci u Madridu. Kasnije 1993. godine, uz aktivno posredovanje barunice Thyssen-Bornemisze, španska vlada je kupila većinu kolekcije za 44.100 miliona pezeta (350 miliona dolara).
Muzej Thyssen-Bornemisza - posjetitelji se dive poznatim slikama Prema nekim procjenama, riječ je o veoma potcijenjenom iznosu. Trenutno njegova vrijednost dostiže 700 miliona eura.
Nakon smrti supruga, barunica je nastavila da širi kolekciju koju godišnje daje u zakup državi. Njena lična kolekcija, koju čini dve stotine slika, izložena je u posebnoj prostoriji.
Neki od eksponata kolekcije izloženi su u muzejima u Barseloni i drugim gradovima Španije.
Poznati eksponati muzeja
Zbirka čuvenog muzeja obuhvata brojna dela različitih epoha evropskog i američkog slikarstva, renesanse, slike u stilovima realizma, impresionizma, primitivizma, ekspresionizma, manirizma, baroka, gotike španskih, italijanskih, holandskih majstora.
Ovdje možete doslovno pratiti cijelu evropsku povijest likovne umjetnosti.
Muzej prikazuje slike na vjerske i mistične teme, veličanstvene pejzaže i portrete. Poznata djela priznatih majstora svjetske umjetnosti kao što su Domenico Ghirlandaio, Vittore Carpaccio, Caravaggio, Gauguin.
Poznavaoci El Greca imaju priliku da se dive njegovoj slici „Navještenje“.
Posebna izložba posvećena je radovima impresionista i postimpresionista - Van Gogh, Renoir, Modigliani, Claude Monet, Degas.
Riznica muzeja sadrži radove ruskih umjetnika - “Sive kuće, Vitebsk” Marca Chagalla, slike Vasilija Kandinskog, Kazimira Maleviča.
Zbirka radova dvadesetog veka predstavlja radove kistom Pablo Picasso, Piet Mondrian, Hopper.
“Sive kuće, Vitebsk” Marca Chagalla napisana 1917 Muzej je posebno ponosan na sliku velikog nadrealiste 20. veka - Salvador Dali.
Jedno od najpoznatijih dela kolekcije Thyssen-Bornemisza - portret Giovanne Tornabuoni, koji se smatra simbolom muzeja, naslikao je poznati firentinski umjetnik Domenico Ghirlandaio.
Nesumnjivi biseri kolekcije su "Sveta Karolina"četke Caravaggio, "Čovjek s klarinetom" od Pikasa I "Slika sa tri tačke" Vasilija Kandinskog.
Referentne informacije za turiste:
Muzej se nalazi u: Paseo del Prado, 8
Radni sati: Muzej je otvoren svakog dana od 10-00 do 19-00, samo u ponedjeljak možete ući u muzej od 12-00 do 16-00 i to samo u glavnoj sali.
U muzeju se održavaju dodatne izložbe, u pravilu ih možete posjetiti subotom do 21-00.
Kako doći do muzeja: Do tamo možete doći metroom, stanica – Banco de España (druga linija).
Pored toga, u muzej idu i gradski autobusi br. 1, 2, 5, 9, 10, 14, 15, 20, 27, 34, 37, 41, 51, 52, 53, 74, 146 i 150.
Muzej ima javni parking za automobile.
Ulaz u muzej Thyssen-Bornemisza košta 7 eura Opća cijena ulaznice za odrasle – 7 € – 10 €, ponedjeljkom ulaz je besplatan. Ukoliko želite da prisustvujete dodatnim izložbama, moraćete da platite dodatnih 6€ do 17€
Djeca mlađa od dvanaest godina, službeno nezaposlene osobe (sa identifikacijskim dokumentom) i članovi Međunarodnog muzejskog vijeća mogu ući besplatno.
Dostupne karte sa popustom: penzioneri, osobe starije od 65 godina, studenti (bez obzira na godine i nacionalnost, uz osobnu ispravu), nastavnici likovnih odsjeka, članovi višečlanih porodica, invalidi i njihova pratnja.
30 minuta prije zatvaranja, pristup muzeju se prekida. Posjetioci moraju napustiti muzej pet minuta prije zatvaranja.
Ulaznice se mogu kupiti na blagajni na ulazu ili na web stranici https://entradas.museothyssen.org/espanol/individual/index.php
Muzej Thyssen-Bornemisza je nesumnjivo jedinstvena kolekcija remek-djela svjetske umjetnosti čija će posjeta donijeti veliko zadovoljstvo čak i ljudima daleko od svijeta slikarstva.
Međutim, ne privlači samo svojom bogatom kolekcijom slika. Otvorena terasa restorana El Mirador u muzeju, sa koje se pruža veličanstven pogled na grad, omiljeno je mjesto za stanovnike i goste španske prijestolnice.
Muzej Thyssen-Bornemisza do 1993. bila je najveća privatna kolekcija na svijetu. Danas državna umjetnička galerija Madrid, koji je deo „Zlatnog trougla umetnosti” španske prestonice zajedno sa Pradom i Umetničkim centrom Reina Sofia.
Osnivač finansijskog i čeličnog carstva Thyssen, August Thyssen (1846-1926), počeo je prikupljati ovu zbirku krajem 19. stoljeća u Njemačkoj. Najveći deo kolekcije prikupio je 20-30-ih godina prošlog veka njegov najmlađi sin, baron Hajnrih Tisen-Bornemisa (1875-1947), koji je nasledio porodični biznis i postao strastveni kolekcionar slika. Titulu barona dobio je oženivši se mađarskom barunicom Margaret Bornemisza de Cason. Potom se porodica preselila u Lugano, Švajcarska, gde je porodična kolekcija slika izložena u privatnoj galeriji za izlaganje široj javnosti i stekla svetsku slavu.
1920-ih godina Baron Heinrich Thyssen-Bornemisza otkupio je remek-djela iz američkih kolekcija čiji su vlasnici bili u finansijskim poteškoćama i vratio ih u Evropu. Kupovao je umjetnička djela i od njemačkih industrijalaca i od svojih rođaka. Općenito, više je volio slikarstvo 19. i 20. stoljeća.
Portreti Heinricha Thyssen-Bornemisze i njegove žene
Nakon Heinrichove smrti i podjele zbirke između njegovih nasljednika, njegov sin baron Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza (1921-2002), koji je bio na čelu porodičnog posla, uspio je ne samo da sačuva i restaurira glavni dio zbirke, već i da stalno ga dopunjuju. 15 godina nakon očeve smrti, kupio je svoju prvu sliku za kolekciju: akvarelnu skicu Emila Noldea, datiranu između 1931. i 1935. godine. Dopunio je Thyssenovu kolekciju slikama 20. stoljeća - Pablo Picasso, Edgar Degas, Piet Mondrian, Fernand Léger. Hans Hajnrih je dao prednost nemačkim ekspresionistima. Ukupno je tokom svog života nabavio više od 1.500 slika.
Hans Hajnrih se 1985. oženio čuvenom španskom pobednicom izbora lepote i lepote Carmen Cervera Soledad (rođena 1943). Dugo su tražili odgovarajuću zgradu za kolekciju u svim zemljama. A zahvaljujući njenom posredovanju, glavni dio kolekcije prebačen je u Madrid. U početku je bila na osnovu ugovora o zakupu iz 1988. godine, a zatim je 1993. godine kolekciju potpuno otkupila španska vlada.
Portreti Hansa Heinricha Thyssen-Bornemisze i Carmen Thyssen-Bornemisze
Dom ove izvanredne kolekcije je palata Villahermosa, koja je ponovo izgrađena za ovu svrhu, a nalazi se u centru Madrida na Paseo del Prado.
Bulevar Paseo del Prado
Muzej Thyssen-Bornemisza
Trenutno, zbirka muzeja pokriva osam stoljeća evropskog slikarstva. U kolekciji se nalaze poznati renesansni i barokni umjetnici, među kojima su Piero della Francesca, Raphael, Tizian, Rubens. Veliki deo muzejske izložbe čine slike impresionista i postimpresionista - Kloda Moneta, Ogista Renoara, Vinsenta van Goga, kao i remek dela slikarstva 20. veka - kubističko delo Pikasa.
Johann Zoffany Zoffany Johann — Ann Brown u ulozi Mirande
Francois Boucher toalet
Henri Lebasque Sunset on Pont-Aven
Rubensov toalet Venere Peter Paul Rubens – Venera u svom toaletu
Lionel Feininger Bijeli čovjek
Lionel Feininger Žena u ružičastoj dami u ljubičastoj boji
Djed August Tisen (1842-1926) bio je poznat po poznanstvu s Augustom Rodenom. Možda je zbog toga ovdje predstavljeno nekoliko radova. 
Muzej Thyssen-Bornemisza (španski: Museo Thyssen-Bornemisza) je do 1993. bila najveća svjetska privatna umjetnička galerija (zajedno sa zbirkom britanskih monarha). Danas državna umjetnička galerija u Madridu. Deo je „Zlatnog trougla umetnosti” španske prestonice zajedno sa Pradom i Umetničkim centrom Reina Sofia. Muzej Thyssen-Bornemisza izvrstan je dodatak zbirkama svojih susjeda u trokutu: za razliku od Prada, predstavlja radove italijanskih primitivista i slikara engleske, holandske i njemačke škole, za razliku od Centra za umjetnost, zbirke Thyssen-Bornemisza obuhvata impresioniste, ekspresioniste, ali i evropske i američke slike druge polovine 20. veka. Zbirka zauzima Palatu vojvoda od Villahermose (španski: Palacio Villahermosa) u blizini Prada. Odabrani radovi su takođe izloženi u Nacionalnom muzeju umetnosti Katalonije u Barseloni.
Goya, Francisco de - Portret Ferdinanda VII, 1814-15, 84 cm x 63,5 cm, ulje na platnu
Durer, Albrecht - Isus među doktorima, 1506, 64,3 cm x 80,3 cm, ulje na drvu
Durrie, George Henry - Jesen u Novoj Engleskoj, pravljenje jabukovače, 1863, 66 cm x 92 cm, ulje na platnu
Dyck, Anthony van - Portret Jacquesa Le Roya, 1631, 117,8 cm x 100,6 cm, ulje na platnu
Dyck, Anthony van - Krist na križu, c. 1627, 105,3 cm x 73 cm, ulje na drvu
Ekster, Aleksandra - Mrtva priroda, 1913, 68 cm x 53 cm, Ulje na platnu
El Greco - Blagovijest, 1576, 117 cm x 98 cm, ulje na platnu
El Greco - Blagovijest, 1596-1600, 114 cm x 67 cm, ulje na platnu
El Greco - Hristos sa krstom, 1587-96, 66 cm x 52,5 cm, ulje na platnu
El Greco i Jorge Manuel Theotokopoulos - Bezgrešno začeće, c. 1608-14, 108 cm x 82 cm, ulje na platnu
Engleski anonimni umjetnik - Maketa broda, pogled s krme, ca. 1740, 62 cm x 56 cm, ulje na platnu
Engleski anonimni umjetnik - maketa broda, ca. 1740, 62 cm x 56 cm, ulje na platnu
Ensor, James - Vrt ljubavi, 1910, 36,8 cm x 46 cm, ulje na drvu
Ensor, Džejms - Pozorište maski, 1908, 72 cm x 86 cm, ulje na platnu
Ernst, Max - Bez naslova (Dada), ca. 1922-23, 43,2 cm x 31,5 cm, ulje na platnu
Ernst, Max - neoženjena i vjenčana stabla, 1940, 81,5 cm x 100,5 cm, ulje na platnu
Ernst, Max - Trideset i tri djevojčice otišle su u lov na bijele leptire, 1958, 137 cm x 107 cm, ulje na platnu
Ernst, Max - Cvjetna školjka, 1927, 19 cm x 24 cm, ulje na platnu
Estes, Richard - Nedick's, 1970, 121,9 cm x 167,6 cm, ulje na platnu
Estes, Richard - Narodno cvijeće (Cvijeće za ljude), 1971, 162,6 cm x 92,7 cm, ulje na platnu
Estes, Richard - Telefonske govornice, 1967, 122 cm x 175,3 cm, Lesonit, akril
Everdingen, Cezar van - Vertumnus i Pomona, 1637-40, 47,9 cm x 38,9 cm, ulje na drvu
Eyck, Jan van - Diptih Blagovijesti, c. 1433-35, Arhanđel Gavrilo (lijevo krilo) 38,8 cm x 23,2 cm, Bogorodica (desno krilo) 39 cm x 24 cm, ulje na drvu
Fantin-Latour, Henri - Vaza sa krizantemama, 42,5 cm x 39,5 cm, Ulje na platnu
Feininger, Lyonel - Arhitektura II (Čovjek sa Potina), 1921, 101 cm x 80,5 cm, ulje na platnu
Feininger, Lyonel - Bijeli čovjek, 1907, 68,3 cm x 52,3 cm, Ulje na platnu
Feininger, Lyonel - Brodovi, 1917, 71 cm x 85,5 cm, Ulje na platnu
Feininger, Lyonel - Dama u ljubičastom, 1922, 100,5 cm x 80,5 cm, Ulje na platnu
Felixmuller, Conrad - Portret škotske djevojke, 1929, 76,5 cm x 53,7 cm, ulje na platnu
Felixmuller, Conrad - Portret Elfriede Hausmann, 1917, 76,5 cm x 53,7 cm, ulje na platnu
Fenzoni, Ferrau - Sveti Franjo sa stigmama koje podupire anđeo, c. 1610-20, 108 cm x 82 cm, ulje na platnu
Feti, Domenico - Dobri Samaritanac, 1622, 59,6 cm x 43,7 cm, Ulje na drvu
Feti, Domenico - Parabola o korovu, 1622, 61 cm x 44,5 cm, ulje na drvu
Flandija, Juan de - Oplakivanje Krista, c. 1500, 23 cm x 30 cm, Drvo, ulje
Flandija, Huan de - Portret infante Katarine Aragonske, 1496, 31,5 cm x 21,7 cm, ulje na drvu
Flinck, Govert - Portret muškarca, 1640, 67,1 cm x 55,1 cm, ulje na drvu
Flinck, Govert (pripisano) - Pejzaž sa farmom i mostom, 1640-te, 40,7 cm x 53,5 cm, ulje na drvu
Fontana, Lucio - Venecija je bila sva u zlatu, 1961, 149 cm x 149 cm, Platno, alkidna boja
Forain, Jean-Louis - Plesačice u ružičastom, ca. 1905, 60,3 cm x 73,6 cm, ulje na platnu
Foschi, Francesco - Zimski pejzaž sa seljačkom porodicom, 1750-80, 48 cm x 62 cm, ulje na platnu
Foschi, Francesco - Zimski pejzaž sa figurama, 1750-80, 48 cm x 62 cm, Ulje na platnu
Foschi, Pier Francesco - Portret dame, c. 1530-35, 101 cm x 79 cm, Drvo, ulje
Fra Angelico - Gospa od poniznosti, c. 1433-35, 98,6 cm x 49,2 cm, drvo, tempera
Fragonard, Jean-Honore - Ljuljaška, 1750-52, 120 cm x 94,5 cm, ulje na platnu
Fragonard, Jean-Honore - Portret mlade dame, 1770-72, 63 cm x 53 cm, ulje na platnu
Francesca, Piero della - Portret dječaka. Guidobaldo da Montefeltro, ca. 1483, 41 cm x 27,5 cm, drvo, tempera
Francia, Rubinetto Di - Oplakivanje Krista, c. 1474-75, 97 cm x 206 cm, vuna i svila
Frangipane, Niccola - Krist nosi krst, 1574, 40,5 cm x 40,5 cm, Ulje na platnu
Anonimni francuski majstor - sokolarstvo, ca. 1500, 278 cm x 349 cm, Tapiserija
Frojd, Lucijan - Veliki enterijer. Paddington, 1968-69, 183 cm x 122 cm, ulje na platnu
Freud, Lucian - Odraz s dvoje djece (Autoportret), 1965, 91 cm x 91 cm, ulje na platnu
Freud, Lucian - Portret barona Hansa Heinricha Thyssen-Bornemisze, 1981-82, 51 cm x 40 cm, ulje na platnu
Freud, Lucian - Poslednji portret, 1976-77, 61 cm x 61 cm, ulje na platnu
Friedrich, Caspar David - Uskršnje jutro, ca. 1828-35, 43,7 cm x 34,4 cm, ulje na platnu
Friedrich, Caspar David - Ribarski čamac na obali Baltičkog mora, ca. 1830-35, 22 cm x 31,2 cm, ulje na platnu
Frieseke, Frederick Carl - Kuća u Givernyju, ca. 1912, 27 cm x 35 cm, ulje na drvu
Frieseke, Frederick Carl - Mallows, ca. 1912-13, 80,7 cm x 80,7 cm, ulje na platnu
Fyt, Jan - Vaza sa cvijećem i dva grozda šparoga, ca. 1650, 63,7 cm x 75,4 cm, ulje na platnu
Gaddi, Agnolo - Raspeće, ca. 1390, 32,5 cm x 30,3 cm, drvo, tempera i zlato
Gaddi, Taddeo - Božić, ca. 1325, 41,5 cm x 41,8 cm, drvo, tempera
Gaertner, Eduard - Pogled na Operu i Bulevar Unter den Linden, Berlin, 1845, 42 cm x 78 cm, Ulje na platnu
Gainsborough, Thomas - Portret Sare Buxton, c. 1776-77, 110 cm x 87 cm, ulje na platnu
Gauguin, Paul - U kokošinjcu, ca. 1878, 22 cm x 35,5 cm, Ulje na kartonu
Gauguin, Paul - Glava mlade djevojke, 1893-94, 15,2 cm x 26 cm x 18 cm, Lakirana glina, tamnocrveni pigment
Gauguin, Paul - Vatra na obali rijeke, 1886, 60 cm x 38 cm, ulje na platnu
Gauguin, Paul - Ljiljani, 1885, 34,9 cm x 27 cm, Ulje na platnu
Gauguin, Paul - Mata Mua (U stara vremena), 1892, 91 cm x 69 cm, ulje na platnu
Gauguin, Paul - Oni dolaze i odlaze, Martinik, 1887., 72,5 cm x 92 cm, ulje na platnu
Gauguin, Paul - Psi trče livadom, 1888, 92 cm x 72,5 cm, Ulje na platnu
Gauguin, Paul - Ulica u Rouenu, 1884, 73 cm x 92 cm, ulje na platnu
Gauguin, Paul - Rue Jouvenet u Rouenu, 1884, 55 cm x 48,5 cm, ulje na platnu
Gauguin, Paul - Voćnjak u dolini Bihorelske crkve, 1884, 65,5 cm x 46 cm, Ulje na platnu
Gauguin, Paul - Skica za žutog Krista, 26,7 cm x 18,2 cm, Papir, olovka
Gelder, Aert de - Krist i žena optužena za preljubu, 1683, 71,8 cm x 94 cm, ulje na platnu
Gentileschi, Orazio (radionica) - Parcela sa kćerima, ca. 1621-23, 120 cm x 168,5 cm, ulje na platnu
Gericault, Theodore - Kiss, ca. 1816-17, 20 cm x 27,4 cm, smeđi papir, ugljen i gvaš
Gericault, Theodore - Trkaći konj, ca. 1817, 44 cm x 59 cm, ulje na platnu
Ghirlandaio, Domenico - Portret Giovanne Tornabuoni, 1489-90, 77 cm x 49 cm, Drvo, kombinovana tehnika
Ghirlandaio, Ridolfo - Portret plemića iz porodice Capponi, c. 1555, 80 cm x 60,5 cm, drvo, ulje
Ghislandi, Giuseppe - Portret zlatara, c. 1735-43, 73 cm x 57 cm, ulje na platnu
Giacometti, Alberto - Ležeći akt otpozadi, 1959, 26 cm x 37 cm, mastilo na papiru
Giacometti, Alberto - Portret žene, 1965, 86 cm x 65 cm, ulje na platnu
Giford, Sanford Robinson - kod Palerma, 1874, 40 cm x 75 cm, ulje na platnu
Giorgio Martini, Francesco di - Madona s Djetetom, Sveta Katarina Sijenska i Anđeli, c. 1490, 62 cm x 42 cm, Drvo, kombinovana tehnika
Gleizes, Albert - U luci, 1917, 153 cm x 120 cm, Ulje na kartonu i pijesku
Gnoli, Domenico - Fotelja br. 2, 1967, 200 cm x 140,5 cm, Akril i pijesak na platnu
Gog, Vincent van - Večernji pejzaž, 1885, 35 cm x 43 cm, Ulje na platnu na kartonu
Gog, Vincent van - Pogled na Wessenot kod Auversa, 1890, 55 cm x 65 cm, Ulje na platnu
Gog, Vincent van - Vodenica u Gennepu, 1884, 85 cm x 151 cm, Ulje na platnu
Gog, Vincent van - Porteri u Arlu, 1888, 54 cm x 65 cm, ulje na platnu
Gog, Vincent van - Krompiri, 1885, 26,5 cm x 32,5 cm, litografija na japanskom papiru
Gorki, Arshile - Posljednja slika (Crni monah), 1948, 78,6 cm x 101,5 cm, ulje na platnu
Gorky, Arshile - Good Road of Hope II. Pastoral, 1945, 64,7 cm x 82,7 cm, ulje na platnu
Gossaert, Jan - Adam i Eva, ca. 1507-08, 56,5 cm x 37 cm, ulje na drvu
Goya, Francisco de - Uncle Paquet, 1819-20, 39 cm x 31 cm, ulje na platnu
Goya, Francisco de - Portret Asensio Julije, 1798, 54,5 cm x 41 cm, ulje na platnu
Goyen, Jan Josephsz van - Zimski pejzaž s ljudima na ledu, 1643, 39,6 cm x 60,7 cm, Ulje na drvu
Goyen, Jan Josephsz van - Kućica i figure u dinama, 1629, 48 cm x 70,5 cm, Ulje na drvu
Goyen, Jan Josephsz van - Riječni pejzaž sa trajektom i kućama, 1634, 113,4 cm x 151,7 cm, ulje na platnu
Jose Maria Goicoechea
Broj časopisa:
Muzej, koji se nalazi u centru Madrida, sadrži širok izbor umjetničkih djela. Portret engleskog kralja Henrija VIII, koji je naslikao Hans Holbajn, živi ovde pod istim krovom sa Pikasovim „Arlekin sa ogledalom“. Pejzaži Venecije na Canalettovim slikama su u blizini pogleda na Berlin koje je Gross stvorio u svojoj mašti. Autoportreti Rembrandta i Luciana Freuda koegzistiraju u jednom prostoru. Giovanna na portretu Domenica Ghirlandaia i žena u kadi Roya Lichtensteina kao da se takmiče jedno s drugim u spokoju, a Sveta Katarina na Caravaggiovom platnu odjekuje Svetu Casildu koju je prikazao Zurbaran. Sa zidova ovog muzeja ljudi iz različitih epoha, koje su slikali Hopper i El Greco, Matisse i Cezanne, gledaju jedni druge - i posjetitelje.
Opsežna privatna kolekcija Slika je krajem dvadesetog veka završila u Madridu: tako je odlučio njen vlasnik, baron Hans Hajnrih Tisen-Bornemisa (1921-2002), koji je nabavio većinu ovde predstavljenih dela. Zahvaljujući tome, španska država je 1993. godine dobila odlične slike, uključujući prava remek-djela zapadnog slikarstva. Sada su izloženi u bivšoj palati Villahermosa u muzeju Thyssen-Bornemisza, jednom od najboljih kulturnih centara u Madridu. U 2017. ovaj muzej će proslaviti 25 godina postojanja, a broj njegovih posetilaca dostiže milion ljudi godišnje.
Izložba muzeja obuhvata oko 800 umjetničkih djela, kojima je dodano još dvjesto eksponata koje je ustupila barunica Carmen Thyssen-Bornemisza, udovica kolekcionara. Zahvaljujući tome, posetioci imaju priliku da izlete u istoriju zapadne umetnosti od 13. do 20. veka, diveći se slikama najsjajnijih slikara svih vremena: Duccia, Van Eycka, Carpaccioa, Lucasa Cranacha, Dürera, Caravaggia. , Rubens, Frans Hals, Van Gog, Gauguin, Kirchner, Mondrian, Klee, Hopper, Rauschenberg i drugi. Mora se reći da je u glavnom gradu Španije, dugo vremena, slikarstvo bilo predstavljeno u svom istorijskom razvoju: samo spomenite muzej Prado i Muzej Reina Sofia. Ipak, Thyssen muzej je doneo nešto novo: umetničke pokrete, istorijske periode i slikarske škole iz različitih zemalja koje do sada nisu bile zastupljene u panorami madridskog muzeja. Govorimo, na primjer, o impresionistima, njemačkim ekspresionistima i američkim pejzažistima.
Osim predstavljanja svoje veličanstvene zbirke, djelatnost muzeja uključuje i druge važne oblasti, među kojima se ističe program povremenih izložbi. Ovakve izložbe su gotovo uvijek tematski vezane za rad umjetnika čiji su radovi već izloženi u muzeju. Fascinirajući posjetitelje slavnim imenima kao što su Cezanne, Fra Beato Angelico, Hopper, Van Gogh, Zurbaran, Gauguin, Chagall, Matisse, Miro, otvaraju nove mogućnosti za istraživanje i umjetničku analizu.
Prvi u dinastiji kolekcionara bio je August Thyssen, djed gore spomenutog barona: on je postavio temelje za zbirku nabavivši nekoliko Rodinovih skulptura. A njegov sin, prvi baron Thyssen-Bornemisza, već se ozbiljno bavio kolekcionarstvom. Dvadesetih godina prošlog veka entuzijastično je i neumorno tražio i kupovao umetnička dela, pokazujući posebno interesovanje za staru umetnost. Godine 1947. baron je umro, ostavljajući iza sebe kolekciju od više od pet stotina slika.
Nakon njegove smrti, ispostavilo se da je kolekcija rasuta, ali Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza, koji je naslijedio plemićku titulu - najmlađi od četvero djece - odlučio je da je ponovo sastavi, za šta je počeo da kupuje slike, uključujući i svoje rođaci. U početku ga je, kao i njegov otac, zanimalo klasično slikarstvo, ali je od 60-ih godina skrenuo pažnju na radove modernih majstora. Najpre se zainteresovao za nemačke ekspresioniste, zatim ruske avangardiste i druge pionire apstraktne umetnosti, da bi potom prešao na kolekcionarstvo impresionista, postimpresionista, evropskog slikarstva početka prošlog veka, posleratnog engleskog slikarstva. (Francis Bacon, Lucian Freud i njihovi suvremenici), kao i djela američkog slikarstva 19. i 20. stoljeća.
Lista umjetnika ruskog porijekla predstavljenih u ovoj kolekciji izgleda vrlo elokventno: Vasilij Kandinski, Marc Chagall, Kazimir Malevich, El Lissitzky, Lyubov Popova, Sonia Delaunay-Turk, Natalia Goncharova, Olga Rozanova, Nadezhda Udaltsova, Tatyana Rothko, Aleksandar Vesnin, Jurij Anenkov, Nikolaj Suetin, Mihail Larionov, Ilja Čašnik i drugi majstori.
U 21. stoljeću, Thyssen muzej je razvio niz atraktivnih aplikacija za elektronske uređaje i aktivno je prisutan na društvenim mrežama. Web stranica se stalno ažurira kako bi bila u toku s najnovijim trendovima u digitalnom dobu. Zahvaljujući društvenim mrežama, izložbene hale i pojedinačne slike mogu se virtuelno razgledati u najudaljenijim krajevima planete i oduševiti ljubitelje umetnosti koji nemaju priliku da redovno posećuju muzej. Sve to čini Muzej Thyssen pravim orijentirom na polju novih tehnologija.
Izložbe
Plan privremene izložbe važan je dio aktivnosti muzeja i snažan poticaj njegovom razvoju. I Thomas Llorens, prvi umjetnički direktor Thyssen muzeja, i njegov nasljednik Guillermo Solana uložili su velike napore da muzej zauzme istaknuto mjesto u međunarodnoj panorami. Istovremeno su uspostavili odlične odnose sa umetničkim centrima širom sveta, organizujući međusobnu razmenu slika. Zahvaljujući tome, u Madridu s vremena na vrijeme možete posjetiti nove izložbe na vrlo visokom nivou. Na primjer, 2016. će početi izložbom “Munch: arhetipovi i iluzije dalekog zapada”. A 2015. će biti završena izložbom “Zurbaran: novi izgled” i izložbom fotografija “Vogue Like a Painting”. Kroz istoriju muzeja, ovde su organizovane najpopularnije izložbe dela Hoppera (2012), Antonija Lopeza (2010), kao i „Van Gog: Poslednji pejzaži” (2007) i „Gogen i poreklo simbolizma” (2005). Privukli su više od 300 hiljada posjetilaca. Od 1994. godine muzej je posebno organizovao izložbe kao što su „Zlatno doba holandskog pejzaža” (1995), „Georg Gros: Berlinske godine” (1997), „Paul Kle” (1998), „Morandi” ( 1999), Canaletto: Imaginarna Venecija (2001), Tizian/Rubens: Venera ispred ogledala (2003), Muzej Brücke: Rođenje njemačkog ekspresionizma (2005), Sargent/Sorolla (2007), Ogledalo i maska: portret u doba Picassa" (2007), "1914! Avangarda i veliki rat" (2008), "Suze Erosa" (2009), "Mone i apstrakcija" (2010), "Impresionistički vrtovi" (2010), "Šagal" (2012), "Pisaro" (2013 ), "Cezanne". Site/Non Site" (2014) i "Mitovi pop arta" (2014). Osim toga, ovdje su organizirane i izložbe fotografija na različite teme: moda i njena povezanost s umjetnošću (“Mario Testino: Sve ili ništa”, 2010; “Hubert de Givenchy”, 2014), nakita (“The Art of Cartier”, 2012) .
Vrijedi istaknuti i izložbu „Ruska avangarda“ (2006)*, na kojoj se moglo upoznati s nastankom ruske avangardne umjetnosti prve trećine XX vijeka, njenim razvojem: od potrage za novim nacionalna umjetnost zasnovana na ruskim narodnim tradicijama (1910-ih) do prvih pokušaja povezivanja s evropskom umjetnošću, uglavnom s futurizmom. Ovdje su predstavljeni i radovi umjetnika koji su slikali na duboko ličan način, kao što su, na primjer, Chagall, Kandinski i Filonov, a osim toga, izložena su djela poslijeratnih godina, koja gravitiraju apstrakciji. Najveći dio izložbe bio je posvećen pokazivanju želje da se prevaziđu granice tradicionalne umjetnosti i pretvori ona u jedan od načina formiranja nove osobe koristeći različite načine kao što su slikarstvo, skulptura, fotografija i umjetnost oglašavanja.
Dinastija kolekcionara
Sve je počelo s nekoliko Rodinovih skulptura. Njemački industrijalac August Thyssen (1842-1926) ne samo da je osnovao ekonomsko carstvo porodice Thyssen, već je i položio prvi svojevrsni kamen za kolekciju koja je danas izložena u španskoj prijestolnici. Više nije bio premlad kada je poželio da počne da sakuplja skulpture i obratio se najpoznatijem i najautoritativnijem majstoru tog vremena - Francuzu Ogistu Rodenu, koji je za njega izradio sedam dela od mermera. Ova skulpturalna cjelina je dugo ostala u vlasništvu jedne od grana porodice Thyssen, koja je živjela u Njemačkoj, dok je konačno, 1956. godine, nisu dali na prodaju. Tada je baron Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza nabavio ova veličanstvena djela. Četiri od njih sada su dio kolekcije Carmen Thyssen-Bornemisza; izložene su u predvorju muzeja i čini se da dočekuju posjetitelje.
Preživjela prepiska između Rodina i Augusta Thyssena spominje da je njegov sin Heinrich počeo skupljati kolekciju umjetnina. Henri je doktorirao na Univerzitetu u Londonu i 1905. godine oženio se barunicom Margaret Bornemisza de Cason, kćerkom mađarskog aristokrate. Heinrich Thyssen-Bornemisza se nastanio u Mađarskoj u dvorcu Schloss-Rohons, koji je pripadao porodici njegove žene. Tamo je stavio svoju kolekciju. Godine 1919., zbog revolucije koju je predvodio Bela Kun, Henri je bio primoran da napusti Mađarsku. Svoje poslovne aktivnosti preselio je u Amsterdam, gde mu je rođen sin Hans Hajnrih 1921.
Heinrich Thyssen (1875-1947) dugo vremena nije oglašavao svoju strast prema umjetnosti. Kada je kolekcija iz dvorca Schloss-Rohons (kako se prvobitno zvala) prvi put predstavljena javnosti 1930. godine u Neue Pinakothek u Minhenu, postala je značajan događaj za sve zainteresovane za umetnost. Uspjeh prve izložbe inspirisao je kolekcionara da nastavi sa prikupljanjem slika, ali i usmjeri pažnju na skulpturu, namještaj, tapiserije, nakit i druga umjetnička djela.
Heinrich Thyssen je počeo aktivno nabavljati sve više i više novih djela, pokazujući izvanrednu intuiciju i često praveći vrlo dobre izbore. Treba napomenuti da su ga savjetovali odlični stručnjaci. Heinrich je u početku svoju pažnju usmjerio na njemačke primitiviste, a ubrzo je njegova kolekcija uključila izvanredne primjere radova umjetnika ove škole, uključujući Hansa Baldunga Grina, Altdorfera, Dürera, Cranacha i Holbeina. Prateći tradiciju njemačkih kolekcionara, baron je imao poseban afinitet prema holandskom slikarstvu, pa je svoju kolekciju dopunio djelima Roberta Campina, Petrusa Christusa, Rogiera van der Weydena, Jana van Eycka, Hansa Memlinga i Juana de Flandesa. Ne ograničavajući se na sjevernu renesansu, nabavio je slike italijanskog porijekla: na primjer, “Portret Giovanne Tornabuoni” Ghirlandaia, “Mladi vitez u pejzažu” od Carpaccia, “Portret Ferrija Carondeleta sa njegovim sekretaricama” Sebastiana del Piomba i „Sveta Katarina Aleksandrijska“ od Karavađa. Vremenom su se radovima ovih slavnih majstora pridružila i dela drugih umetnika koji su takođe zauzimali istaknuto mesto u istoriji slikarstva. To su bile slike engleskih slikara Gainsborougha i Reynoldsa, Francuza Watteaua, Fragonarda i Chardina, Italijana Tiziana, Veronesea, Tintoretta, Tiepola, Canaletta, Guardija.
Godine 1932. Hajnrih se nastanio u Švajcarskoj - jedinoj evropskoj zemlji u kojoj se 30-ih godina prošlog veka moglo računati na mirno okruženje: ili se bar tako činilo. Kupio je Vilu Favorita, palatu koja je sagrađena 1687. godine na obali jezera Lugano i pripadala je pruskom princu Leopoldu. Ovdje je Heinrich Thyssen-Bornemisza odlučio da sakupljena umjetnička djela izloži za javno gledanje. U vrtu Vile Favorita započela je izgradnja umjetničke galerije u kojoj su osigurani uvjeti za skladištenje eksponata u skladu sa svim muzejskim pravilima.
Godine 1936. završena je izgradnja galerije u Vili Favorita koja je otvorila svoja vrata posjetiteljima. Međutim, 1939. godine izbio je Drugi svjetski rat i galerija je morala biti zatvorena. Tek 1949. ponovo je otvoren, ovaj put konačno - zahvaljujući zalaganju Hansa Hajnriha, koji je nastavio rad svog oca, koji je umro 1947. godine.
Nakon smrti prvog barona Thyssen-Bornemisze, zbirka koja je brojala više od 500 predmeta podijeljena je među njegovo četvero djece. Hans Hajnrih je tada imao 26 godina, bio je na čelu porodičnog biznisa i jedini od naslednika koji je odlučio da nastavi posao svog oca. U teškim ratnim vremenima, Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza je uspio sačuvati, ako ne cijelu, ali najveći dio zbirke.
Hans Hajnrih je sebi postavio težak zadatak da vrati umetnička dela koja je nekada sakupio njegov otac. Međutim, prvu sliku uspio je vratiti tek 1956. godine: kupio ju je od čovjeka koji nije imao nikakve veze s njihovom porodicom. Bio je to “Portret mladića s prstenom” Frančeska del Kose (prethodno u kolekciji Jana fon Panvica).
Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza je značajno proširio kolekciju, obraćajući pažnju na slike 19. i 20. stoljeća, koje svojevremeno nisu izazivale interesovanje za njegovog oca. U prvim godinama svog djelovanja, baron je kolekciji dodao tako izuzetna djela starih majstora kao što su „Isus i Samaritanka“ Duccia de Buoninsegnija, „Mrtva priroda sa čašom Nautilusa“ Willema Kalfa, „Zapadna fasada Crkva Svete Marije u Utrechtu” Pietera Jansa Sanredama, “Dama iza toaleta” Françoisa Bouchera i “Portret Asensio Julia” Francisca de Goye.
Šezdesetih godina prošlog vijeka Hans Heinrich je počeo sakupljati savremenu umjetnost, zahvaljujući čemu se kolekcija ne samo značajno promijenila, već je dobila i snažnu ličnost. Njegova karakteristična karakteristika je pokrivanje većine najistaknutijih pokreta u modernoj zapadnjačkoj umjetnosti; Legenda je uključivala baronov suptilni umjetnički smisao, koji mu je omogućio da prepozna izuzetan kvalitet slika. Prvi put je nabavio djelo umjetnosti dvadesetog vijeka 1961. godine - to je bio akvarel njemačkog umjetnika Emila Noldea. Iste godine, baron je kupio nekoliko ekspresionističkih slika. Ispostavilo se da je to bio prvi umjetnički pokret, koji je također uvelike patio od nacističkog progona, što ga je natjeralo da svoju pažnju usmjeri na modernu umjetnost. Prirodno je da baronovo zanimanje za njemački ekspresionizam nije bilo ograničeno na njegovu umjetničku vrijednost, već je bilo povezano i s povijesnom situacijom u kojoj se ovaj stil razvio: kao što znate, nacisti su ga proglasili degeneriranom umjetnošću i podvrgli progonu, zabranama i konfiskacije. Baron se zainteresovao za slike predstavnika ovog pokreta iz dva razloga: prvo, odražavale su univerzalne ljudske vrijednosti, a drugo, služile su kao dokaz njihovog doba. Ekspresionističko slikarstvo ga je na mnogo načina privuklo svojom shemom boja i slobodom izražavanja. Vremenom je uspio stvoriti značajnu kolekciju, koja se smatra jednom od najboljih te vrste.
Divljenje njemačkim ekspresionistima postupno je dovelo do činjenice da je Hans Heinrich počeo dobivati djela koja pokrivaju većinu područja modernog slikarstva. Posebnu pažnju posvetio je impresionizmu, postimpresionizmu i evropskom slikarstvu početka veka, a sakupio je i reprezentativnu kolekciju ruske i srednjoevropske avangarde. Njegove akvizicije uključuju slike Picassa, Braquea, Legera, poslijeratno englesko slikarstvo, radove u stilu pop arta i hiperrealizma.
Još jedna važna karakteristika zbirke je prisustvo američkog slikarstva 19. i 20. stoljeća. Baron je počeo kupovati slike američkih autora 19. stoljeća, kada još nisu izazvale veliko zanimanje među trgovcima umjetninama čak ni u samim Sjedinjenim Državama. Trenutno su veoma cijenjeni. Ovaj dio zbirke ispunjava svojevrsnu prazninu koja karakterizira većinu evropskih muzeja, čineći Muzej Thyssen važnom referentnom tačkom za sve zainteresirane profesionalce i gledaoce.
Kao što se i moglo očekivati, došlo je vrijeme kada je galerija u Luganu postala tijesna. Bilo je moguće smjestiti samo dio rastuće kolekcije, uključujući slike starih majstora; s vremena na vrijeme im se pridružilo vrlo malo slika savremenih umjetnika. Tada se pojavila ideja o održavanju privremenih izložbi u drugim zemljama, zahvaljujući čemu je kolekcija Thyssen-Bornemisza stekla svjetsku slavu. Iako treba napomenuti da joj putovanja nisu bila strana: kada je baronov otac proširio Vilu Favorita da bi svoju umjetničku zbirku prikazao javnosti, organizirao je i prvu putujuću izložbu u Minhenu 1930. godine. Nakon toga, njegov sin Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza odlučio je da kolekciju učini otvorenom i dostupnom, nastojeći proširiti umjetničku razmjenu i promovirati približavanje različitih kultura.
Palača Villahermosa
Palata Villahermosa jedna je od najistaknutijih građevina u stilu madridske palače. Sagrađena je početkom 19. veka, iako njena istorija seže u prve godine 17. veka, kada su počele da se podižu zgrade na mestu gde su se livade Prado Viejo približavale putu Carrera de San Jerónimo. Tokom 18. vijeka ovdje je formiran novi dvorski okrug Madrida: predstavnici najviše aristokratije, blisko povezani s kraljevskom kućom, počeli su da grade svoje vile nedaleko od palače Buen Retiro. S jedne strane, Palata Villahermosa je u blizini palate vojvode od Lerme, koja je kasnije postala vlasništvo vojvoda od Medinacelia (danas se u njoj nalazi hotel-palata), as druge, Palata vojvoda od Bejar (sada je u njemu Banka Španije).
Godine 1777. Casa de Atri, koja je postala preteča palate u kojoj se danas nalazi muzej, kupio je Juan Pablo Aragon-Aslor, XI vojvoda od Villahermose. Porodica Villahermosa, jedna od najstarijih aristokratskih porodica u Španiji, potiče iz Aragona i obuhvata potomke Huana II Velikog, kralja Aragona. XI vojvoda od Villahermose održavao je bliske veze s kraljevskim dvorom, imao je diplomatski rang i bio je prosvijećeni polimatičar. U mladosti je živio u Parizu, gdje je posjećivao edukativne salone i sprijateljio se sa d'Alembertom i Voltaireom.
Od samog početka, vojvoda i njegova supruga Dona Maria Manuela de Pignatelli željeli su proširiti kuću. Međutim, rekonstrukcija i proširenje palate izvršeno je tek 1805. godine; autor projekta i voditelj radova bio je viši arhitekta madridske gradske vijećnice Antonio Lopez Aguado, učenik dvorskog arhitekte Juana de Villanueva. . Njegova djela uključuju Puerta de Toledo, originalni dizajn Teatra Real u Madridu i završetak muzeja Prado nakon rata na poluostrvu, u kojem je Španija potvrdila svoju nezavisnost. Nova zgrada palate završena je nakon smrti XI vojvode od Villahermose od strane njegove udovice i njegovog sina Jose Antonio de Aragon-Aslor, XIII vojvode od Villahermose (1785-1852). Površina palate se skoro udvostručila, a dodan je još jedan sprat. Fasade palate uređene su u neoklasičnom stilu karakterističnom za to doba.
Vojvode od Villahermose, blisko povezane s kraljevskim dvorom, pokazali su veliko interesovanje za književnost i umjetnost. Njihova palata imala je veliku biblioteku, ovdje su se održavale književne večeri koje je vodio pjesnik Thomas de Iriarte. José Antonio Aragon-Aslor igrao je istaknutu ulogu na dvoru i imenovan je za ambasadora. Slijedeći uspostavljenu porodičnu tradiciju, pokrovitelj je pisaca, umjetnika i arhitekata, uključujući Aguada, Vicentea Lopeza i Madraza: s njima je studirao na Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti u San Fernandu.
Godine 1846. jedan sprat palate iznajmljen je madridskom umetničkom i književnom liceju, nastalom nekoliko godina ranije. Licej je ovdje ostao deset godina dok nije prestao da postoji 1856. godine. Bila je to jedna od najistaknutijih kulturnih institucija Madrida tokom romantične ere. U radu Liceja učestvovali su brojni poznati slikari, pisci i muzičari, kao i novinari i političari, a posećivali su ga i aristokrati. Dovoljno je navesti imena kao što su Esquivel, Zorrilla, Perez Villaamil, Gutierrez de la Vega, Ramon Mesoneros Romanos ili Marquis de Molins. Ovdje su organizirane večeri, praktična nastava i druga kulturna događanja za umjetnike i ljubitelje umjetnosti. Djelatnost Liceja ogledala se kako u njegovom časopisu, tako iu drugim štampanim publikacijama tog vremena. Ova institucija je imala važnu ulogu u kulturnom i društvenom životu glavnog grada. Godišnje izložbe likovnih radova u Liceju postale su preteča nacionalnih likovnih izložbi. Prvi od njih dogodio se 1856. godine, odnosno godine kada je licej zatvoren. Nadaleko su poznati maskenbali koji su se tamo održavali, koji su se kasnije preselili u Likovni krug.
Među članovima Liceja bio je i Marcelino Aragon y Azlor, sin vojvode od Villahermose, koji je tu titulu naslijedio nakon očeve smrti 1852. godine. I on i njegova kćerka Carmen, buduća vojvotkinja od Villahermose, koja se udala za grofa Guaquija, dosljedno su podržavali tradiciju kulturnog pokroviteljstva, uključujući i nakon zatvaranja Liceja. Vojvoda je od mladosti bio prijatelj sa pesnikom i dramaturgom Zorilom, koji je često boravio u ovoj palati prilikom posete Madridu. Don Marcelino mu je ustanovio penziju, koju je njegova kćerka Karmen kasnije nastavila da isplaćuje, uključujući i udovicu već preminulog pjesnika.
Krajem 19. veka ceo sprat palate iznajmila je markiza Squilache, koja je ovde otvorila jedan od najpoznatijih madridskih salona tog vremena, koji je nastavio tradiciju književnih i umetničkih večeri prošlog veka. U njegovom salonu okupili su se istaknuti političari, predstavnici visokog društva i diplomate iz različitih zemalja. Iako ovaj salon nije bio isključivo književni, postao je nadaleko poznat i dobio je kritike najistaknutijih hroničara tog vremena, uključujući spisateljicu Emiliju Pardo Basan.
U prvoj polovini dvadesetog veka, porodica Villahermosa je nastavila da živi u palati. Smatrala se jednom od najveličanstvenijih palata u Madridu, a časopis Blanco y Negro posvetio joj je opsežan izvještaj 1966. godine. Na ekskluzivnim fotografijama čitateljima su prikazani interijeri koji su tada zadržali svoj izvorni izgled. Posebno su istaknuti plesna dvorana, kapelica i glavno stepenište.
1973. godine, palatu je kupila Banca López Quesada za smeštaj njene centralne kancelarije. Zatim su interijeri preuređeni prema nacrtu Morena Barbere. Kako bi se zgrada prilagodila potrebama banke, unutrašnja dekoracija je većim dijelom uništena i sačuvana je samo u enfiladi okrenutoj prema vrtu.
Nakon stečaja i nestanka banke, zgrada je 1983. godine postala državna svojina. U narednih nekoliko godina, Muzej Prado je tamo organizovao izložbe (ulaz je bio sa Carrera de San Jerónimo), kancelarije (pristupalo se kroz baštu) i Fondaciju Prijatelji Muzeja Prado.
1989. godine, kada su počeli pregovori o smještaju zbirke Thyssen-Bornemisza u Španiji, palata je izdvojena za budući muzej Thyssen-Bornemisza. Zatim je podvrgnut kompletnom preuređenju interijera prema projektu arhitekte Rafaela Monea.
Program organizovanja muzeja bio je jasan i precizan. U njemu je trebalo da bude smeštena zbirka koja je obuhvatala skoro 800 slika i bila je veoma raznolika (od dela flamanskih i italijanskih primitivista do dela moderne umetnosti). Od samog početka planirano je da se muzejska zbirka prilagodi arhitekturi palače. Istovremeno, prostor je morao zadovoljiti sve muzejske standarde navedene u ugovoru o privremenom davanju umjetničke zbirke. Štaviše, bilo je potrebno obnoviti i arhitekturu zgrade, približavajući je originalnoj palati Villahermosa.
Odlučeno je da se premesti ulaz za posetioce sa Carrera de San Jerónimo u baštu koja gleda na ulicu Zorrilla. Ova odluka obrazložena je s dva razloga: prvo, zahvaljujući tome, sjeverno pročelje palače je obnovljeno i povratilo svoj nekadašnji značaj, a drugo, muzej je dobio miran i tih ulazni prostor. Iza fasade je natkrivena terasa, visoka tri sprata, sa plafonskom rasvetom, a muzejske prostorije su raspoređene oko ove terase, tako da se posetioci kreću u krug.
Zahvaljujući preuređenju, gornji sprat muzeja, rezervisan za zbirke antičkih slika, dobio je prirodno svetlo. Istovremeno, druga dva sprata, na kojima se nalaze preostale kolekcije, gledaju na Paseo del Prado. Posetioci se mogu diviti prelepom pogledu na bulevar i ulicu Jerónimos.
Očigledna je arhitektova želja da čitavoj zgradi da suzdržanost. Pažljivo poštivanje proporcija, promišljen dizajn podnih obloga, završna obrada masivnih nosivih zidova, elegantna štukatura i drugi elementi ukazuju na to da se autor projekta trudio da se što više približi izvornoj arhitekturi palače. Zahvaljujući tome, posetioci koji danas stignu u palatu Villahermosa mogu uživati u njenoj prelepoj arhitekturi i veličanstvenim primerima slikarstva.