V.A. Meskin
Srednjoruski region, oblast Oryol, je rodno mesto mnogih divnih umetnika reči. Tjutčev, Turgenjev, Leskov, Fet, Andrejev, Bunin - sve ih je odgajala ova regija koja leži u samom srcu Rusije.
Ivan Aleksejevič Bunin (1870-1953) rođen je i odrastao u porodici koja je pripadala staroj plemićkoj porodici. Ovo je značajna činjenica njegove biografije: osiromašen do kraja 19. vijeka. plemićko gnijezdo Bunina živjelo je sa sjećanjima na prošlu veličinu. Porodica je održavala kult predaka i pažljivo čuvala romantične legende o istoriji porodice Bunin. Odatle potiču nostalgični motivi zrelog stvaralaštva pisca za „zlatnim dobom” Rusije? Među Bunjinovim precima bilo je istaknutih državnika i umjetnika, kao što su, na primjer, pjesnikinja Ana Bunina i Vasilij Žukovski. Nije li njihova kreativnost izazvala u duši mladića želju da postane „drugi Puškin“? O toj želji govorio je u svojim godinama u padu u autobiografskom romanu „Život Arsenjeva“ (1927-1933).
Međutim, nije odmah pronašao svoju temu i taj jedinstveni stil koji je oduševio Tolstoja, Čehova, Gorkog, Simonova, Tvardovskog, Solženjicina i milione zahvalnih čitalaca. Prvo su bile godine šegrtovanja, fascinacije modernim društvenim i političkim idejama i oponašanja popularnih pisaca beletristike. Mladog pisca vodi želja da progovori o aktuelnim temama. U pričama kao što su „Tanka“, „Katrjuk“ (1892), „Na kraj sveta“ (1834) oseća se uticaj populističkih pisaca - braće Uspenski, Zlatovratskog, Levitova; Priče „Na dači“ (1895) i „U avgustu“ (1901) nastale su u periodu fascinacije Tolstojevim etičkim učenjima. Novinarski element u njima je očito jači od umjetničkog.
Bunin je debitirao kao pjesnik, ali ni ovdje nije odmah pronašao svoju temu i ton. Teško je zamisliti da je to on, budući autor zbirke „Opadanje lišća“ (1901), za koju mu je 1903. Akademija nauka dodijelila Puškinsku nagradu, u pjesmi nastaloj „pod Nekrasovom“ - „Selo Prosjak" (1886) piše: "Ovako nešto nećete vidjeti u glavnom gradu: / Ovdje se zaista iscrpljuje siromaštvom! Iza gvozdenih rešetki u tamnici / Takav se patnik rijetko viđa." Mladi pesnik je pisao i „pod Nadsonom“ i „pod Ljermontovim“, kao, na primer, u pesmi „Nad grobom S. Ya. Nadsona“ (1887): „Pesnik je umro u naponu snage, / Pjevač je zaspao prerano, / Smrt ga otrgnula sa krune / I odnijela u mrak groba."
Za čitaoca je važno da bude u stanju da odvoji pisčeva studentska dela od dela koja su postala klasična za Bunjinovog života. I sam pisac je u autobiografskoj priči „Lika“ (1933) odlučno napustio ono što je bio samo test pera, „lažna“ nota.
Godine 1900. Bunin je napisao priču „Antonovske jabuke“, koja je pomračila mnogo, ako ne i sve, od onoga što je pisac uradio prethodnih godina. Ova priča sadrži toliko toga što je zaista Bunin da može poslužiti kao svojevrsna vizit karta za umjetnika – klasika 20. stoljeća. On daje potpuno drugačiji zvuk temama koje su odavno poznate u ruskoj književnosti.
Bunjin je dugo bio među društvenim piscima koji su zajedno s njim bili članovi Književnog udruženja "Sreda" i objavljivali zbirke "Znanje", međutim, njegova vizija životnih sukoba se bitno razlikuje od vizije majstora. riječi ovog kruga - Gorkog, Kuprina, Serafimoviča, Čirikova, Juškeviča i drugih. Po pravilu, ovi pisci prikazuju društvene probleme i ocrtavaju načine za njihovo rješavanje u kontekstu svog vremena, donoseći pristrasne presude o svemu što smatraju zlim. Bunjin se može dotaknuti istih problema, ali ih u isto vrijeme češće osvjetljava u kontekstu ruske, pa čak i svjetske istorije, sa kršćanskih, odnosno sa univerzalnih pozicija.Pokazuje ružne strane sadašnjeg života, ali vrlo rijetko. preuzima na sebe hrabrost da osudi ili okrivi nekoga .
Nedostatak aktivne autorske pozicije u Bunjinovom prikazu sila zla unio je hladnoću otuđenja u odnose s Gorkijem, koji nije odmah pristao da objavi priče „ravnodušnog“ autora u „Znanju“. Početkom 1901. Gorki je pisao Brjusovu: „Volim Bunjina, ali ne razumem - koliko talentovan, zgodan, poput mat srebra, neće da naoštri nož, zar ga neće bocnuti gde treba. biti?" Iste godine, u vezi sa "Epitafom", lirskim rekvijemom odlazećem plemstvu, Gorki je pisao K.P. Pjatnicki: "Antonovske jabuke dobro mirišu - da! - ali - uopšte ne mirišu demokratski..."
"Antonovske jabuke" ne samo da otvaraju novu fazu u Bunjinovom stvaralaštvu, već i označavaju pojavu novog žanra, koji je kasnije osvojio veliki sloj ruske književnosti - lirske proze. U ovom žanru su radili Prišvin, Paustovski, Kazakov i mnogi drugi pisci. .
U ovoj priči, kao i kasnije u mnogim drugim, Bunin napušta klasični tip radnje, koji je po pravilu vezan za specifične okolnosti određenog vremena. Funkciju radnje - jezgra oko kojeg se odvija živa ligatura slika - obavlja autorovo raspoloženje - nostalgični osjećaj za onim što je nepovratno nestalo. Pisac se okreće i u prošlosti ponovo otkriva svijet ljudi koji su, po njegovom mišljenju, živjeli drugačije, dostojnije. I u tom uvjerenju će ostati kroz cijelu svoju kreativnu karijeru. Većina umjetnika - njegovih savremenika - zavirila je u budućnost, vjerujući da će biti pobjede pravde i ljepote. Neki od njih (Zaitsev, Shmelev, Kuprin) nakon katastrofalnih događaja 1905. i 1917. Oni će se osvrnuti sa simpatijom.
Pažnja na vječna pitanja, čiji odgovori leže izvan sadašnjeg vremena - sve je to karakteristično za autora klasičnih priča "Selo" (1910), "Suhodol" (1911) i mnogih novela. Umjetnik u svom arsenalu ima poetske tehnike koje mu omogućavaju da se dotakne čitavih epoha: to je ili esejistički stil prikazivanja koji daje domet i retrospektivu ("Epitaf" (1900), "Prolaz" (1902), spomenute "Antonovske jabuke" ), ili, kada se ukaže potreba za opisivanjem savremenosti, metodom paralelnog sekvencijalnog razvoja u narativu više linija radnje povezanih s različitim vremenskim periodima (u mnogim pričama i u ovim pričama), ili direktno pozivanje u svom djelu na vječno teme sakramenata ljubavi, života, smrti, a zatim pitanja kada i gde se to dogodilo nisu od suštinskog značaja („Braća“ (1914), remek-delo „Changovi snovi“ nastalo dve godine kasnije), ili, konačno, tehnika preplitanja sjećanja na prošlost u radnju sadašnjosti (ciklus „Tamne aleje“ i mnoge priče kasnog stvaralaštva).
Bunin sumnjivu, spekulativnu budućnost suprotstavlja idealu koji, po njegovom mišljenju, proizlazi iz duhovnog i svakodnevnog iskustva prošlosti. Istovremeno, on je daleko od bezobzirne idealizacije prošlosti. Umjetnik samo suprotstavlja dva glavna trenda prošlosti i sadašnjosti. Dominanta proteklih godina, po njegovom mišljenju, bila je kreacija, dominanta sadašnjih godina bila je destrukcija. Od mislilaca savremenih piscu, Vl je bio vrlo blizak svom položaju u svojim kasnijim člancima. Solovjev. U svom djelu “Misterija progresa” filozof je ovako definisao prirodu bolesti svog savremenog društva: “Moderni čovjek, u potrazi za prolaznim trenutnim dobrobitima i prolaznim fantazijama, izgubio je pravi životni put. Mislilac predložio povratak kako bi se postavio temelj života od trajnih duhovnih vrednosti. Autor „Gospodina San Franciska“ (1915) teško je mogao da prigovori ovim Solovjovim razmišljanjima, koji je, kao što je poznato, bio stalni protivnik svog učitelja. , Tolstoj Lev Nikolajevič je u izvesnom smislu bio „progresivac“, dakle, u pravcu traganja za idealom, Solovjov je bio bliži Bunjinu.
Kako se to dogodilo, zašto je čovjek izgubio “pravi put”? Cijelog života ova pitanja brinula su Bunina, njegovog autora-pripovjedača i njegove junake više od pitanja kuda ići i šta raditi. Nostalgični motiv vezan za svijest o ovom gubitku sve će snažnije zvučati u njegovom stvaralaštvu, počevši od “Antonovskih jabuka”. U stvaralaštvu 10-ih godina, u emigrantskom periodu, dostiže tragičan zvuk. U još uvijek vedroj, iako tužnoj, naraciji priče spominje se lijepi i poslovni starješina, „važna, kao krava Kholmogory“. „Poslovni leptir!", kaže za nju trgovac, odmahujući glavom. „Sad se ovako prevode..." Evo, kao da je slučajni trgovac tužan što se prevode "kućni leptiri"; za nekoliko godina i sam autor-pripovjedač će vrištati od bola da volja za životom slabi, snaga osjećanja slabi u svim staležima: i u plemstvu („Sukhodol“, „Posljednji spoj“ (1912), „ Gramatika ljubavi" (1915), i seljačka ("Veselo dvorište", "Cvrčak" (oboje - 1911), "Zahar Vorobjov" (1912), "Poslednje proleće", "Poslednja jesen" (oba - 1916). Glavni, prema Bunjinu, razredi postaju sve manji - oni postaju stvar prošlosti nekada velike Rusije („Cela Rusija je selo“, navodi glavni lik priče „Selo“). mnoga dela pisca, čovek degradira kao ličnost, sve što se dešava doživljava kao kraj života, kao njegov poslednji dan.Priča „Poslednji dan“ (1913) - o tome kako radnik, po nalogu majstora koji je protraćio selo, okači čopor hrtova, stari ponos i slava vlasnika obešeni, dobivši „četvrtinu za svakoga.“ Priča se ističe ne samo ekspresivnim sadržajem, već je značajna i poetika naslova. kontekstu mnogih spisateljskih dela.
Predosjećaj katastrofe jedan je od stalnih motiva ruske književnosti na prijelazu iz 19. u 20. vijek. Proročanstvo Andrejeva, Belog, Sologuba i drugih pisaca, među kojima je bio i Bunjin, može izgledati utoliko više iznenađujuće jer je u to vreme zemlja dobijala ekonomsku i političku moć. Rusija je savladala stope industrijalizacije bez presedana u svjetskoj istoriji i nahranila četvrtinu Evrope svojim žitom. Patronat je cvetao, a „ruska godišnja doba“ u Parizu i Londonu u velikoj meri su odredila kulturni život zapadnih zemalja.
Da li je Bunin u strašnoj priči „Selo“ prikazao „celu Rusiju“, kako su o tome dugo pisali (pozivajući se na reči jednog od njenih likova)? Najvjerovatnije nije obuhvatio ni cijelo rusko selo (kao što ga, s druge strane, nije pokrio ni Gorki u priči “Ljeto” (1909), gdje cijelo selo živi u nadi socijalističkih promjena). Ogromna zemlja je živjela složenim životom, a mogućnost njenog uspona bila je uravnotežena, zbog kontradiktornosti, mogućnošću pada.
Ruski umjetnici pronicljivo su predvidjeli potencijal kolapsa. A “Selo” nije skica iz života, već prije svega slika-upozorenje na nadolazeću katastrofu. Može se samo nagađati da li je pisac slušao svoj unutrašnji glas ili glas odozgo, ili je poznavanje sela i ljudi jednostavno pomoglo.
Kao što Turgenjevljeve junake autor ispituje ljubavlju, tako i Bunjinove slobodom. Pošto su konačno dobili ono o čemu su sanjali njihovi prisilni preci (autor ih predstavlja kao jake, hrabre, lijepe, odvažne, čak i dugovječni starci često nose pečat epskih junaka), slobodu – ličnu, političku, ekonomsku – ne mogu joj izdržati, oni su izgubljeni. Bunin je nastavio temu dramatičnog raspada nekadašnjeg jedinstvenog društvenog organizma, koju je započeo Nekrasov u pjesmi „Ko u Rusiji dobro živi“: „Veliki lanac je puknuo, / Pukao se i raspao: / Jedan kraj za gospodaru, / Drugi za seljaka!..” Istovremeno, jedan pisac je na ovaj proces gledao kao na istorijsku nužnost, drugi - kao na tragediju.
U umjetnikovoj prozi ima i drugih ljudi iz naroda - bistrih, ljubaznih, ali iznutra slabih, izgubljenih u vrtlogu aktuelnih događaja, često potisnutih od nosilaca zla. Takav je, na primjer, Zakhar iz priče "Zahar Vorobyov" - lik koji je posebno volio sam autor. Herojeva stalna potraga za mjestom gdje će iskoristiti svoju izuzetnu snagu završila se u jednoj vinoteci, gdje ga je sustigla smrt, poslana od zlih, zavidnih, po riječima junaka, „malih ljudi“. Ovo je Mladić iz "Sela". Uprkos svim batinama i maltretiranju, zadržala je svoju "živu dušu", ali čeka je još strašnija budućnost - ona je, naime, prodana kao supruga Deniski Seroy.
Zahar, Molodaja, starac Ivanuška iz iste priče, Anisija iz „Veselog dvorišta“, sedlar Sverčok iz istoimene priče, Natalija iz „Suhodola“ - svi ovi Bunjinovi junaci kao da su se izgubili u istoriji, rođeni stotinu godina kasnije nego što je trebalo da budu - toliko se upadljivo razlikuju od sive, mentalno gluve mase. Ono što je autor-narator rekao o Zakhari nije samo o njemu: „...u stara vremena, kažu, bilo je mnogo ovih... da, ova vrsta je prevedena.”
Možete vjerovati u Budu, Krista, Muhameda - svaka vjera uzdiže osobu, ispunjava njen život smislom višim od potrage za toplinom i kruhom. Gubitkom ovog visokog značenja, osoba gubi svoj poseban položaj u svijetu žive prirode - to je jedan od početnih principa Bunjinove kreativnosti. Njegov „Epitaf“ govori o decenijama zlatnog doba „seljačke sreće“ pod senkom krsta van periferije sa ikonom Majke Božije. Ali onda je došlo vrijeme bučnih automobila i krst je pao. Ova filozofska skica završava alarmantnim pitanjem: "Šta će novi ljudi učiniti da posvete svoj novi život?" U ovom djelu (rijedak slučaj) Bunin se pojavljuje kao moralista: čovjek ne može ostati ličnost ako u njegovom životu nema ništa sveto.
Obično prisiljava čitatelja da dođe do ove izjave, otkrivajući pred sobom slike životinjskog postojanja osobe, lišene svake vjere, pa čak i slabe svijetle nade. Na kraju priče "Selo" je jeziva scena blagoslova mladenaca. U atmosferi đavolske igre, zatvoreni otac iznenada oseti da mu ikona kao da peče ruke, sa užasom razmišlja: „Sad ću baciti sliku na pod...“ U završnom delu „The Sretan dvor”, stara majka, u potrazi za nečim jestivim, podiže dasku, kojom je bila prekrivena mahotka – ispostavilo se da je ploča ikona... Poraženi krst, lice sveca oboreno (u prljava mahotka!) i, kao rezultat, poražen čovjek. Čini se da Bunin nema sretnih likova. Oni koji su vjerovali da će sreća doći s ličnom slobodom i materijalnim bogatstvom, dobivši oboje, doživljavaju još veće razočarenje. Tako Tihon Krašov na kraju samo bogatstvo vidi kao „zlatni kavez” („Selo”). Problem duhovne krize, bezbožnika, brinuo je u to vrijeme ne samo Bunjina i ne samo rusku književnost.
Na prijelazu XIX-XX vijeka. Evropa je doživljavala period koji je Niče opisao kao „sumrak bogova“. Čovjek je sumnjao da negdje postoji On, apsolutni princip, strog i pravedan, kažnjavajući i milosrdan, i što je najvažnije, ispunjava smisao života pun patnje i diktira etičke standarde društva. Napuštanje Boga bilo je bremenito tragedijom i izbila je. U Bunjinovom djelu, koji je uhvatio dramatične događaje ruskog javnog i privatnog života na početku 20. stoljeća, prelomljena je tragedija evropskog čovjeka ovog vremena. Dubina Bunjinove problematike veća je nego što se na prvi pogled čini: društvena pitanja koja su zabrinjavala pisca u njegovim djelima na temu Rusije neodvojiva su od vjerskih i filozofskih pitanja.
U Evropi se od renesanse povećava priznanje veličine čovjeka, nosioca napretka. Potvrdu ove veličine ljudi su nalazili u naučnim dostignućima, u transformacijama prirode, u stvaralaštvu umetnika. Radovi Šopenhauera, a potom i Ničea, bili su logične prekretnice na putu rada ljudske misli u ovom pravcu. Pa ipak, uzvik pevača „supermena“: „Bog je mrtav“ izazvao je zbunjenost i strah. Naravno, nisu svi bili uplašeni. "Obožavalac ljudi" Gorki, koji je vjerovao u trijumf sada apsolutno slobodne osobe, pisao je I.E. Repin: "On (čovek - V.M.) je sve. On je čak stvorio i Boga... Čovek je sposoban da se beskrajno usavršava..." (to jest, sam od sebe, bez pozivanja na Apsolutni početak) 4. Međutim, ovaj optimizam dijelilo je vrlo malo umjetnika i mislilaca.
Učenja o životu velikog broja velikih evropskih mislilaca s kraja 19. - početka 20. stoljeća. nazvana "filozofijom propadanja". Oni su poricali kretanje u istoriji, ma kako se objašnjavao pravac tog kretanja: poricali su napredak i prema Hegelu i prema Marksu. Mnogi mislioci na prijelazu stoljeća općenito su poricali sposobnost ljudskog mišljenja da spozna uzročnost fenomena svijeta (nakon što su se pojavile sumnje u vezi s božanskim prvim uzrokom). Kada je Bog napustio nečiji život, povukao se i moralni imperativ koji je toj osobi naložio da sebe prepozna kao deo ljudskog sveta. Tada nastaje filozofija personalizma, koja negira važnost ujedinjavanja ljudi. Njegovi predstavnici (Renouvier, Royce, James) objašnjavali su svijet kao sistem pojedinaca koji slobodno potvrđuju svoju nezavisnost. Sve idealno, po mišljenju njihovog prethodnika Ničea, rađa se u čoveku i umire sa njim; smisao stvari, života, plod je individualne mašte same osobe, i ništa više. Egzistencijalist Sartr zaključuje da je, napušten od Boga, čovjek izgubio smjer: nigdje se ne zna da postoji dobro, da treba biti pošten... Užasan zaključak. Moderni filozof tvrdi da je na prijelazu iz 19. u 20. st. “Ne savladavanje straha, ali strah je postao... jedna od velikih tema koje nadilaze uske granice filozofske interpretacije” 5. Strah od beznađa i usamljenosti tlači Bunjinove likove u svakodnevnom životu.
Bunjinov savremenik, pevač prolaznog plemstva i nekadašnje veličine Rusije, bio je „filozof opadanja“ Špengler. Idealizirajući eru zapadnoevropskog feudalizma, on je tvrdio da vječni napredak, vječni ciljevi postoje samo u glavama filistara. Špenglerovo djelo "Propadanje Evrope", nastalo u godinama kada je Bunin radio na Kalrijanskom ciklusu priča ("Sveci", "Proljetno veče", "Braća", a kasnije i pripovijetka "Gospodin iz San Franciska") imao jak odjek. Slični problemi evropskog duhovnog života zaokupljali su oba savremenika. Špengler je pristalica biološke filozofije istorije, on u njoj vidi samo blizinu i smenjivanje različitih kultura. Kultura je organizam u kojem djeluju zakoni biologije; ona doživljava period mladosti, rasta, procvata, starenja i odumiranja. Prema njegovom mišljenju, nikakav uticaj spolja ili iznutra ne može zaustaviti ovaj proces. Bunin vrlo slično predstavlja svjetsku istoriju.
Autor zanimljive knjige o Bunjinu, N. Kucherovsky, pokazuje da pisac na Rusiju gleda kao na kariku u lancu azijskih civilizacija („Azija, Azija!“ – ovakvim uzvikom melanholije završava priča „Prašina“ iz 1913. očaj), upisan u biblijski „krug postojanja“, a čovjek nije u stanju ništa promijeniti u sudbonosnom kretanju istorije. Zaista, plemići Suhodolski uzalud pokušavaju spriječiti propast i degradaciju, seljak Jegor Minaev („Veseli Dvorište") ne može odoljeti nekoj mističnoj sili koja ga je cijeli život tjerala iz kolotečine normalnog života i, konačno, tjerala da se, kao neočekivano za sebe, baci pod voz. „U prošlosti je bilo veliki biblijski Istok sa svojim velikim narodima i civilizacijama, u sadašnjosti je sve ovo postalo “mrtvo more” života, zaleđeno u iščekivanju svoje suđene budućnosti. U prošlosti je postojala velika Rusija sa svojom plemenitom kulturom i poljoprivrednim ljudima, u sadašnjosti je ova azijska zemlja... osuđena na propast... ("Imao je misteriozno privlačnost prema Aziji..." rekao je Bunjinov prijatelj, pisac Zajcev .) Dosljedno oslobađanje seljaka od zemljoposjednika, zemljoposjednika od seljaka, čitavog naroda od Boga, od moralne odgovornosti - to su, po Bunjinu, razlozi katastrofalnog pada zemlje, ali su sami razlozi uzrokovani. rotacijom „kruga bića“, tj. posledice su meta-zakona. Tako njemački filozof i ruski umjetnik istovremeno dolaze do sličnih pogleda na historiju.
Bunin je imao zajedničke tačke u pravcu razmišljanja sa svojim drugim poznatim savremenikom, Špenglerovim sljedbenikom, Toynbeejem. Filozofski i istorijski radovi ovog engleskog naučnika postali su poznati kasnih 20-ih - 30-ih godina. Njegova teorija „lokalnih civilizacija“ (svaki put u novoj drami) polazi od činjenice da je svaka kultura zasnovana na „kreativnoj eliti“, njen uspon i pad determinisani su kako unutrašnjim stanjem samog vrha društva tako i sposobnost “inertnih masa” da oponašaju, prate elitnu pokretačku snagu. Ideje koje su zabrinjavale Toynbeeja jasno su dodirne tačke sa pogledom na istoriju koji je deceniju ranije izneo autor Suhodola i mnogih priča o usponu i padu plemićke kulture. Već ovi primjeri pokazuju da je Bunin bio osjetljiv ne samo na način razmišljanja svog naroda (njegovi istraživači su o tome mnogo rekli), već i na način razmišljanja evropskih naroda.
Kako se talenat pisca razvija, fokus je sve više na temama – čovjek i historija, čovjek i sloboda. Sloboda je, prema Buninu, prije svega odgovornost, ona je test. Na isti način je to shvatio i Bunjinov poznati savremenik, filozof N. Berdjajev (zbog strasti s kojom je pisao o značenju slobode u životu pojedinca, mislioca su, ne bez ironije, nazivali „zarobljenikom slobode“ ). Međutim, iz iste premise izvukli su različite zaključke. U svojoj knjizi “Filozofija slobode” (1910.) Berđajev tvrdi da osoba mora proći ispit slobode, da, budući da je slobodna, djeluje kao kokreator... O tome koliko je rasprava oko uvijek prisutnog problem slobode intenzivirao se na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. O tome svjedoči i činjenica da su pod istim imenom nešto ranije svoje polemičke radove objavili poznati njemački filozofi kao što su R. Steiner i A. Wenzel. Buninova ideološka pozicija izgleda veoma složena i kontradiktorna. Sam umjetnik to, čini se, nigdje nije jasno formulirao niti opisao. Pokazao je raznolikost svijeta u kojem uvijek ima mjesta za misteriju. Možda zato, koliko god se o njegovim djelima pisalo, istraživači na ovaj ili onaj način govore o misterijama njegove problematike i umjetničkog majstorstva (na to je prvi ukazao Paustovsky).
Jedna od misterija njegovog stvaralaštva je koegzistencija tragičnih i svijetlih, životno-potvrđujućih principa u njegovoj prozi. Ova koegzistencija se manifestuje ili u različitim delima istog perioda, ili čak u jednom delu. 1910-ih godina stvara i priče “Veseli sud”, “Koplje Gospodnje”, “Klaša”; 1925. - divan "Sunčanica", a 30-ih godina - ciklus "Tamne uličice". Općenito, Buninove knjige izazivaju želju čitatelja da živi, da razmišlja o mogućnosti drugih odnosa među ljudima. Element fatalizma prisutan je u nizu umjetnikovih djela, ali ne dominira njegovim radom.
Mnoga Bunjinova djela završavaju slomom nada junaka, ubistvom ili samoubistvom. Ali nigde umetnik ne odbacuje život kao takav. Čak mu se i smrt čini kao prirodni diktat postojanja. U priči „Tanka trava“ (1913) umirući shvata svečanost trenutka odlaska; patnja olakšava osjećaj ispunjenja teške dužnosti na zemlji - radnika, oca, hranitelja. Imaginarna žalost pred smrt je željena nagrada za sva iskušenja. „Tanja trava van polja“ je zakon prirode; ova poslovica služi kao epigraf priči.
Za autora "Bilješki lovca", osoba je bila prilično na pozadini pejzaža, tada je slavni Kalinich, koji je znao da "čita" prirodu, bio njen zahvalni čitatelj. Bunin se fokusira na unutrašnju vezu između čovjeka i prirode, u kojoj „nema ružnoće“. Ona je garancija besmrtnosti. Čovjek i civilizacija umiru, ali u vječnom kretanju i obnavljanju priroda, a time i čovječanstvo, je besmrtan, što znači da će nastati nove civilizacije. A Istok nije umro, već se samo „zamrznuo u iščekivanju suđene... budućnosti“. Preduvjete za tragediju seljaštva pisac vidi u tome što je ono odsječeno od prirode, od hranitelja zemlje. Rijetka radnica Anisya („Veselo dvorište“) vidi svijet oko sebe kao Božju milost, ali Jegor, Akim i Sery su slijepi i ravnodušni prema njemu. Nada Rusije, prema Bunjinu, leži u seljacima koji rad na zemlji smatraju glavnim životnim zadatkom, stvaralaštvom. Primjer takvog stava naveo je u pričama “Castryuk” (1892), “Kosači” (1921). Međutim, on pripisuje više od samo ruralnim stanovnicima njihovu povezanost s prirodom, ili nedostatak iste.
Stotine studija posvećene su Buninovoj priči "Lako disanje" (1916). Koja je tajna njegovog najdubljeg uticaja na čitaoca, tajna univerzalne ljubavi prema ovoj „ničim što se ističe u gomili smeđih školskih haljina“ devojci-devojci koja je životom platila svoju nebrigu i neozbiljnost? „A da sam mogao“, napisao je Paustovski u „Zlatnoj ruži“, „posuo bih ovaj grob svim cvećem koje cveta na zemlji“. Naravno, Olja Meščerska, „bogata i srećna devojka“, nije bila žrtva „buržoaskog razvrata“. Ali šta? Vjerovatno najteže od svih pitanja koja će se pojaviti bit će sljedeće: zašto, uprkos dramatičnom ishodu radnje, ova priča ostavlja tako vedar osjećaj? Da li je to zato što se „tamo čuje život prirode“?
O čemu je priča? O ubistvu zgodne učenice od strane oficira "plebejskog izgleda"? Da, ali autor je njihovom “romanu” posvetio samo jedan pasus, dok je četvrti dio novele bio posvećen opisu života otmjene dame u epilogu. O nemoralnom činu starijeg gospodina? Da, ali napominjemo da je i sama “žrtva”, koja je svoje ogorčenje izlila na stranice dnevnika, nakon svega što se dogodilo, “čvrsto zaspala”. Svi ovi sudari su komponente tog skrivenog, ali određujućeg razvoja narativa, sučeljavanja između junakinje i svijeta ljudi oko nje.
Među svim ljudima koji su okruživali mladu heroinu, autor nije vidio ni jednu živu dušu sposobnu razumjeti Olyu Meshcherskaya; samo se dva puta pominje da je bila voljena, da su je privlačili prvaci, odnosno bića koja nisu bila obučena u uniforme unutrašnjih i spoljašnjih sekularnih konvencija. Izlaganje priče govori o Oljinom sljedećem pozivu šefu zbog nepoštivanja bontona, uniforme i frizure. Sama kul dama je sušta suprotnost studentkinji. Kako proizilazi iz naracije, ona uvijek “nosi crne dječje rukavice, sa kišobranom od ebanovine” (sa ovakvim opisom autorka izaziva vrlo specifičnu i smislenu asocijaciju). Obučena u žalost nakon Olyine smrti, ona je "duboko u duši... srećna": ritual otklanja životne brige i ispunjava njegovu prazninu. Možete razbiti svijet konvencija samo ako ste sigurni da niko neće znati za to. Naravno, nije slučajno što autor „čini“ gospodina Maljutina ne poznanikom, već najbližim rođakom šefa.
Sukob junakinje s ovim svijetom predodređen je cjelokupnom strukturom njenog karaktera - živom, prirodnom, nepredvidivom, kao i sama priroda. Ona odbacuje konvencije ne zato što želi, već zato što ne može drugačije, ona je živi izdanak, koji napuhava asfalt. Meshcherskaya jednostavno nije sposobna nešto sakriti ili glumiti. Zabavljaju je sva pravila etiketa (priroda ih ne poznaje), čak i „starinske“ knjige, o kojima se obično govori sa strepnjom, naziva „smešnim“. Nakon jakog uragana, priroda se obnavlja i još uvijek se raduje. I Olja se nakon svega što joj se desilo vratila na staro. Umire od hica kozačkog oficira.
Umire... Nekako se ovaj glagol ne uklapa sa slikom koju je stvorio Bunin. Imajte na umu da ga autor ne koristi u priči. Čini se da se glagol “pucati” izgubio u dugoj, složenoj rečenici koja detaljno opisuje ubicu; figurativno rečeno, pucanj je zvučao gotovo nečujno. Čak je i razumna otmena dama mistično sumnjala u djevojčinu smrt: "Ovaj vijenac, ova humka, hrastov krst! Je li moguće da je ispod njega onaj čije oči tako besmrtno sijaju iz ovog konveksnog porculanskog medaljona...?" Riječ “opet” koja je naizgled iznenada umetnuta u završnu frazu puno govori: “Sada se ovaj lagani dah ponovo raspršio u svijetu, na ovom oblačnom nebu, na ovom hladnom proljetnom vjetru.” Bunin svoju voljenu heroinu poetski obdaruje mogućnošću reinkarnacije, sposobnošću da dođe na ovaj svijet kao glasnik ljepote, savršenstva i napusti ga. „Priroda u Bunjinovom djelu“, ispravno je primijetio poznati istraživač, „nije pozadina, ... već aktivan, djelotvoran princip, koji snažno zadire u čovjekovo postojanje, određujući njegove poglede na život, njegove postupke i djela“.
Bunin je ušao u istoriju ruske i svetske književnosti kao talentovan prozaista, ali je čitavog života pokušavao da privuče pažnju čitalaca svojim tekstovima, tvrdeći da je „uglavnom pesnik“. Umjetnik je govorio i o povezanosti onoga što je stvorio u prozi i poeziji. Čini se da su mnoge njegove priče nastale iz lirskih djela. “Antonovske jabuke”, “Suhodol” - iz “Pustoš” (1903), “Pustoš” (1907), “Lako disanje” – iz “Portret” (1903) itd. Međutim, važnija od vanjske tematske veze je unutrašnja veza. Neprestano naglašavajući značaj svoje poezije, Bunin je, po našem mišljenju, sugerisao čitaocu da je upravo u njoj ključ za razumevanje njegovog dela u celini.
Bunjinov lirski junak, za razliku od lirskog junaka, na primjer, Feta, ne divi se samo ljepoti zemlje, obuzima ga želja da se rastvori u ovoj ljepoti: „Otvori mi ruke, prirodo, / Tako da Mogu se stopiti sa tvojom lepotom!” („Otvorite grudi šire da primite „Pjesak je kao svila... Prilepiću se za kvrgavi bor...“ („Detinjstvo“); „Vidim, čujem, srećan sam. Sve je u meni” („Veče”)). U želji da ojača dijaloški odnos između čoveka i prirode, pesnik se često okreće uređaju personifikacije: „Kako si tajanstvena, grmljavino! / Kako volim tvoju tišinu, / Tvoju iznenadnu iskricu , / Tvoje lude oči!" ("Polja mirišu na svježe bilje...") ; "Ali valovi, pjeni i njišu se, / Dođi, trči prema meni / - I neko plavih očiju / Gleda u talas koji treperi" (“Na pučini”); “Nosi - a ne želi da zna za sebe / Šta je tamo, pod jezercem u šumi, / Luda voda tutnji, / Leteći strmoglavo uz točak..." ("Rijeka ").
U prirodi, prema Bunjinu, djeluje zakon ljepote, i dokle god postoji, tako mudar, veličanstven, očaravajuć, postoji nada za ozdravljenje bolesnog čovječanstva.
* * *
O ukrštanju različitih žanrova u Bunjinovom djelu se dugo govori. Već savremenici su primetili da on u velikoj meri deluje kao prozni pisac u poeziji i kao pesnik u prozi. Lirski subjektivni princip vrlo je izražajan u njegovim umjetničkim i filozofskim minijaturama, koje se bez preterivanja mogu nazvati pjesmama u prozi. Oblačeći misao u izuzetnu verbalnu formu, autor se i ovde trudi da dotakne večna pitanja.
Najčešće ga privlači da dotakne tajanstvenu granicu gdje se spajaju postojanje i nepostojanje – život i smrt, vrijeme i vječnost. Međutim, u svojim "zapletima" Bunin je pokazao takvu pažnju ovoj granici koju, možda, nijedan drugi ruski pisac nije pokazao. A u svakodnevnom životu sve što je povezano sa smrću izazvalo je istinski interes za njega. Supruga pisca prisjeća se da je Ivan Aleksejevič uvijek posjećivao groblja gradova i sela u kojima se zatekao, dugo gledao nadgrobne spomenike i čitao natpise. Bunjinove lirske i filozofske crtice na temu života i smrti govore da je umjetnik na neminovnost kraja svega živog gledao s malo nepovjerenja, iznenađenja i unutrašnjeg protesta.
Vjerovatno najbolja stvar koju je Bunin stvorio u ovom žanru je “Jerichonska ruža”, djelo koje je sam autor koristio kao uvod, kao epigraf za svoje priče. Suprotno običaju, nikada nije datirao pisanje ovog djela. Trnovit grm, koji je, prema istočnoj tradiciji, zakopan sa pokojnikom, koji može godinama ležati na suvom mestu, bez znakova života, ali je sposoban da pozeleni i pusti meke listove čim dodirne vlagu, Bunin doživljava kao znak svepobedničkog života, kao simbol vere u vaskrsenje: "Nema smrti na svetu, nema uništenja onoga što je bilo, što ste nekada živeli!"
Pogledajmo izbliza malu minijaturu koju je pisac stvorio u svojim padom godina. Bunin opisuje kontraste života i smrti s dječjim uzbunom i iznenađenjem. Misterija, kako umetnik zaključuje svoje ovozemaljsko putovanje negde u podtekstu, ostaje misterija.
L-ra: ruska književnost. - 1993. - br. 4. - str. 16-24.
PLAN ODGOVORA
1. Nekoliko riječi o stvaralaštvu pisca.
2. Glavne teme i ideje proze I. A. Bunina:
a) tema prolazne patrijarhalne prošlosti („Antonovske jabuke“);
b) kritika buržoaske stvarnosti („Gospodin iz San Franciska“);
c) sistem simbola u priči I. A. Bunina „Gospodin iz San Franciska“;
d) tema ljubavi i smrti („Gospodin iz San Franciska“, „Preobraženje“, „Mityina ljubav“, „Tamne aleje“).
3. I. A. Bunin - dobitnik Nobelove nagrade.
1. Ivana Aleksejeviča Bunina (1870-1953) nazivaju „posljednjim klasikom“. Bunjinova razmišljanja o dubokim procesima života rezultiraju savršenom umjetničkom formom, u kojoj je originalnost kompozicije, slika i detalja podređena intenzivnoj autorovoj misli.
2. U svojim pričama, novelama i pjesmama, Bunin nam pokazuje čitav niz problema s kraja 19. - početka 20. stoljeća. Teme njegovih radova toliko su raznolike da se čini da su sam život. Hajde da pratimo kako su se teme i problemi Bunjinovih priča menjali tokom njegovog života.
a) Glavna tema ranih 1900-ih je tema prolazne patrijarhalne prošlosti Rusije. Najslikovitiji izraz problema promjene sistema, urušavanja svih temelja plemenitog društva vidimo u priči „Antonovske jabuke“. Bunin žali zbog bledeće prošlosti Rusije, idealizirajući plemeniti način života. Bunjinova najbolja sjećanja na njegov bivši život zasićena su mirisom Antonovskih jabuka. Nada se da će, zajedno sa umirućom Rusijom plemstva, u njenom sjećanju i dalje biti sačuvani korijeni nacije.
b) Sredinom 1910-ih, teme i problemi Bunjinovih priča počele su se mijenjati. On se udaljava od teme ruske patrijarhalne prošlosti ka kritici buržoaske stvarnosti. Upečatljiv primjer ovog perioda je njegova priča "Majstor iz San Francisca". Do najsitnijeg detalja, pominjući svaki detalj, Bunin opisuje luksuz koji predstavlja pravi život džentlmena modernog doba. U središtu rada je imidž milionera koji nema ni svoje ime, jer ga niko nije zapamtio - a da li mu je uopšte potrebno? Ovo je kolektivna slika američke buržoazije. “Do 58. godine njegov život je bio posvećen akumulaciji. Pošto je postao milioner, želi da dobije sva zadovoljstva koja se mogu kupiti novcem: ...mislio je da održi karneval u Nici, u Monte Karlu, gde se u ovo vreme okuplja najselektivnije društvo, gde se neki oduševljeno prepuštaju automobilima i jedriličarske utrke, treći rulet, treći na ono što se obično naziva flertovanjem, a četvrto gađanje golubova, koji se vrlo lijepo vinu iz kaveza preko smaragdnog travnjaka, na pozadini mora boje nezaborava, i odmah udaraju u mljevena s bijelim grudvicama...” - ovo je život lišen unutrašnjeg sadržaja. Potrošačko društvo je izbrisalo sve ljudsko u sebi, sposobnost empatije i saučešća. Smrt gospodina iz San Francisca doživljava se sa nezadovoljstvom, jer je „veče nepopravljivo upropašćeno“, vlasnik hotela se oseća krivim i daje reč da će preduzeti „sve mere u njegovoj moći“ da otkloni nevolju. Novac odlučuje o svemu: gosti se žele zabaviti za svoj novac, vlasnik ne želi izgubiti profit, to objašnjava nepoštovanje smrti. Takav je moralni pad društva, njegova nehumanost u ekstremnoj manifestaciji.
c) U ovoj priči ima puno alegorija, asocijacija i simbola. Brod "Atlantis" djeluje kao simbol civilizacije; Sam gospodin je simbol buržoaskog blagostanja društva u kojem ljudi ukusno jedu, elegantno se oblače i ne mare za svijet oko sebe. Njih ne zanima on. Žive u društvu kao u koferu, zauvijek zatvorenom za ljude drugog kruga. Brod simbolizira ovu školjku, more simbolizira ostatak svijeta, koji bjesni, ali ni na koji način ne dodiruje heroja i njemu slične. A u blizini, u istoj ljusci, nalaze se ljudi koji upravljaju brodom, vredno rade na gigantskom ložištu, koje autor naziva devetim krugom pakla.
U ovoj priči ima mnogo biblijskih alegorija. Držanje broda može se uporediti sa podzemnim svijetom. Autor nagovještava da je gospodin iz San Francisca prodao svoju dušu za ovozemaljska dobra i sada to plaća smrću.
Simboličan u priči je lik ogromnog đavola nalik kamenu, koji je simbol nadolazeće katastrofe, svojevrsno upozorenje čovečanstvu.U priči je simbolično i da se nakon smrti bogataša zabava nastavlja, apsolutno se ništa nije promijenilo. Brod plovi u suprotnom smjeru, samo ovaj put s tijelom bogataša u kutiji gaziranih pića, a plesna muzika ponovo grmi „među ludom mećavom koja se širi okeanom i koja je zujala poput pogrebne mise“.
d) Autoru je bilo važno da istakne ideju o beznačajnosti ljudske moći pred istim smrtnim ishodom za sve. Ispostavilo se da sve što je akumulirao gospodar nema smisla pred tim vječnim zakonom kojem su svi, bez izuzetka, podložni. Očigledno, smisao života nije u sticanju bogatstva, već u nečem drugom što se ne može procijeniti ni novčano ni estetskom mudrošću. Tema smrti je u Bunjinovom djelu različito obrađena. Ovo je i smrt Rusije i smrt pojedinca. Smrt se ispostavlja ne samo kao razrješenje svih kontradikcija, već i izvor apsolutne, pročišćavajuće moći ("Preobraženje", "Mityina ljubav").
Još jedna od glavnih tema u stvaralaštvu pisca je tema ljubavi. Ciklus priča „Tamne aleje“ posvećen je ovoj temi. Bunin je ovu knjigu smatrao najsavršenijom u umjetničkoj vještini. „Sve priče u ovoj knjizi govore samo o ljubavi, o njenim „mračnim“ i najčešće veoma sumornim i okrutnim uličicama“, napisao je Bunin. Kolekcija „Tamne aleje“ jedno je od poslednjih remek-dela velikog majstora.
3. U literaturi ruskog jezika u inostranstvu, Bunin je zvezda prve veličine. Nakon što je dobio Nobelovu nagradu 1933. godine, Bunin je postao simbol ruske književnosti širom svijeta.
DODATNA PITANJA
1. Koja je scena kulminacija priče I. A. Bunina "Gospodin iz San Francisca"?
2. Šta je simbolično za sliku gospodina iz San Francisca - čovjeka bez imena, bez istorije, bez svrhe?
64. Tema ljubavi u prozi I.A. Bunina . (Koristeći jednu priču kao primjer.) (Ulaznica 1)
Rusku književnost odlikovala je izuzetna čednost. Ljubav u glavama ruskog naroda i ruskih pisaca je prvenstveno duhovno osećanje.
Bunin u Sunčevom udaru u osnovi preispituje ovu tradiciju. Za njega se osjećaj koji se iznenada javlja između nasumičnih suputnika na brodu neprocjenjiv poput ljubavi. Štoviše, ljubav je ta opojni, nesebični, iznenada nastali osjećaj koji izaziva povezanost sa sunčanim udarom.
Buninovo tumačenje teme ljubavi povezano je s njegovom idejom o Erosu kao moćnoj elementarnoj sili - glavnom obliku manifestacije kosmičkog života. To je tragično u svojoj srži. Jer preokreće osobu i dramatično mijenja tok njenog života. Mnogo toga u tom pogledu približava Bunina Tjučevu.
U ljubavi, Bunjinovi junaci su podignuti iznad vremena, situacije, okolnosti. Šta znamo o herojima Sunčanice? Bez imena, bez godina. Samo da je potporučnik, da ima „obično oficirsko lice, sivo od tena, sa beličastim, osunčanim brkovima i plavkasto belim očima“. I bila je na odmoru u Anapi i sada ide kod muža i trogodišnje ćerke, lepo se smeje i obučena je u laganu platnenu haljinu.
Možemo reći da je cijela priča “Sunčanica” posvećena opisu iskustva poručnika koji je izgubio slučajnu ljubavnicu. Ovo uranjanje u mrak, gotovo „bez pameti“, događa se u pozadini nepodnošljivo zagušljivog sunčanog dana. Svi opisi su doslovno zasićeni osjećajima pečenja. Ovo sunce trebalo bi da podseti čitaoce na „sunčani udar“ koji je zadesio junake priče. Ovo je istovremeno ogromna sreća, ali je i udarac, gubitak razuma. Stoga se u početku epitet „sunčano“ nalazi uz epitet „sretan“, a kasnije se u priči pojavljuje „besciljno sunce“.
Pisac oslikava onaj strašni osjećaj usamljenosti, odbačenosti od drugih ljudi, koji je poručnik doživio, proboden ljubavlju.
Priča ima prstenastu kompoziciju. Na samom početku čuje se udar parobroda koji udara o mol, a na kraju se čuje isti zvuk. Prolazili su dani između njih. Ali u glavama junaka i autora, međusobno ih dijeli najmanje deset godina (ova figura se u priči ponavlja dva puta), a zapravo vječnost. Sada brodom putuje druga osoba, koja je shvatila neke od najvažnijih stvari na zemlji, upoznala se sa njegovim tajnama.
Ivan Aleksejevič Bunin je pjesnik i prozaista, klasik ruske književnosti, divan majstor figurativne riječi.
Bunin je rođen 1870. godine u Voronježu. Detinjstvo je proveo na imanju svog oca Butirke u Orelskoj guberniji u centralnoj Rusiji, gde su rođeni ili su radili Ljermontov, Turgenjev, Leskov i Lav Tolstoj. Bunin je sebe prepoznao kao književnog nasljednika svojih velikih sunarodnika.
Bio je ponosan na činjenicu da potiče iz stare plemićke porodice, koja je Rusiji dala mnoge istaknute ličnosti kako u oblasti javne službe, tako i na polju umetnosti. Među njegovim precima je V. A. Žukovski, poznati pesnik, prijatelj A. S. Puškina.
Svijet njegovog djetinjstva bio je ograničen na njegovu porodicu, imanje i selo. Prisjetio se: “Ovdje, u najdubljoj tišini, ljeti među žitom koje se približavalo samim pragovima, a zimi među snježnim nanosima, prošlo je moje djetinjstvo, puno poezije, tužno i osebujno.”
Napušta svoj dom na kratko, upisuje gimnaziju u okružnom gradu Jelecu, gde je učio nepune četiri godine. Bunjin će kasnije pisati: „Odrastao sam sam... bez vršnjaka, u mladosti ih nisam ni imao, a nisam ih mogao imati: proći uobičajenim putevima mladosti – gimnaziju, fakultet – nije bilo dano meni. Nisam nigde učio, nisam poznavao nijednu sredinu”.
Njegov brat Julijus, trinaest godina stariji od njega i jedini u porodici koji je završio fakultet, imao je veliki uticaj na njega. Odslužio je progonstvo na svom rodnom imanju zbog učešća u revolucionarnim krugovima. „Manje od godinu dana nije prošlo“, priseća se Julij, „on (Ivan) je toliko mentalno porastao da sam mogao da razgovaram s njim skoro kao ravnopravan o mnogim temama.“
Od ranog djetinjstva budućeg pjesnika odlikovale su fenomenalne moći zapažanja, pamćenja i upečatljivosti. Sam Bunin je o sebi napisao: „Moja vizija je bila takva da sam video svih sedam zvezda na Plejadama, svojim sluhom na milju daleko čuo sam zvižduk svizaca u večernjem polju, napio sam se, osetivši miris ljiljana dolina ili stara knjiga.”
Od detinjstva je slušao poeziju sa majčinih usana. Portreti Žukovskog i Puškina u kući smatrani su porodičnim.
Bunin je svoju prvu pesmu napisao sa osam godina. Sa šesnaest godina izašla mu je prva publikacija u štampi, a sa 18, napustivši osiromašeno imanje, po rečima njegove majke, „sa jednim krstom na grudima“, počeo je da zarađuje za život književnim radom.
Sa 19 je odavao utisak zrelog muškarca, a sa 20 je postao autor prve knjige objavljene u Orlu. Pjesme u zbirci bile su u mnogočemu, međutim, još nesavršene, nisu donijele priznanje niti slavu mladom pjesniku. Ali ovdje se pojavila jedna tema od interesa - tema prirode. Bunin će joj ostati vjeran i narednih godina, iako će filozofska i ljubavna lirika početi sve organskije ulaziti u njegovu poeziju.
Bunin razvija vlastiti stil u skladu sa snažnom klasičnom tradicijom. Postaje priznat pjesnik, postigavši majstorstvo prvenstveno u pejzažnoj lirici, jer njegova poezija ima čvrstu osnovu - "imanje, poljska i šumska flora Orilske oblasti", porijeklom od pjesnika srednjeruskog pojasa. Ovaj region, prema rečima poznatog sovjetskog pesnika A. Tvardovskog, „Bunjin je percipirao i upijao, a ovaj miris utisaka detinjstva i mladosti ostaje umetniku do kraja života.”
Istovremeno sa poezijom, Bunin je pisao i priče. Poznavao je i voleo rusko selo. Od djetinjstva je razvio poštovanje prema seljačkom radu i čak je upijao “izuzetno primamljivu želju da bude muškarac”. Prirodno je da seoska tema postaje uobičajena u njegovoj ranoj prozi. Pred njegovim očima, ruski seljaci i sitni plemići postaju siromašni, selo bankrotira i izumire. Kao što je kasnije primetila njegova supruga V.N. Muromtseva-Bunina, sopstveno siromaštvo mu je donelo korist - pomoglo mu je da duboko razume prirodu ruskog seljaka.
I u prozi, Bunin je nastavio tradiciju ruskih klasika. Njegova proza sadrži realistične slike, tipove ljudi preuzetih iz života. On ne teži vanjskoj zabavi ili zapletima vođenim događajima. Njegove priče sadrže lirski obojene slike, svakodnevne skice i muzičke intonacije. Jasno se osjeća da je to proza pjesnika. Godine 1912., Bunin je u intervjuu za Moskovsku gazetu rekao da ne priznaje "podjelu fikcije na poeziju i prozu".
Bunin je mnogo putovao u svom životu. Svoje prvo putovanje u Rusiju, Ukrajinu i Krim napravio je nakon što je radio za list Orlovsky Vestnik, u ranoj mladosti. Tada će promijeniti mnoga zanimanja: radit će kao lektor, statističar, bibliotekar, pa čak i prodavač u knjižari. Brojni susreti, poznanstva, zapažanja obogaćuju ga novim utiscima. Mladi prozaista brzo proširuje teme svojih priča. Njegovi junaci su različiti: i učitelji, i vulgarni ljetni stanovnici, i Tolstojanac (sljedbenik Tolstojevog učenja), i jednostavno muškarci i žene koji doživljavaju divan osjećaj ljubavi.
Popularnost Bunjinove proze počinje 1900. godine, nakon objavljivanja priče "Antonovske jabuke", nastale na materijalu najbližem piscu iz seoskog života. Čitalac kao da svim svojim čulima opaža ranu jesen, vrijeme sakupljanja Antonovskih jabuka. Miris Antonovke i drugi znakovi seoskog života poznati autoru od djetinjstva znače trijumf života, radosti i ljepote. Nestanak ovog mirisa sa plemenitih imanja dragih njegovom srcu simbolizira njihovu neminovnu propast i izumiranje. Tekstopisac Bunin je sa velikim osjećajem i vještinom mogao izraziti svoje žaljenje i tugu zbog opadanja plemstva. Prema M. Gorkom, „ovde je Bunjin, poput mladog boga, pevao, lepo, bogato, duševno“.
U predrevolucionarnoj kritici, Buninu je pripisana karakteristika „pjevača osiromašenja i pustoši plemenitih gnijezda“, tuge imanja, jesenjeg uvenuća. Istina, njegove "tužne elegije" njegovi savremenici smatraju zakašnjelim, budući da je Bunjin rođen skoro 10 godina nakon ukidanja kmetstva 1861. godine, a A. Gončarov, I. Turgenjev i mnogi drugi su izrazili svoj stav o uništenju svijeta posjed posjednika mnogo ranije. Ne svjedoči o okrutnim kmetovskim odnosima, Bunin idealizira prošlost i nastoji prikazati jedinstvo zemljoposjednika i seljaka, njihovu uključenost u rodnu zemlju, nacionalni način života i tradiciju. Kao objektivan i istinit umjetnik, Bunin je odražavao procese koji su se odvijali u njegovom suvremenom životu - uoči prve ruske revolucije 1905. - 1907. godine. U tom smislu zaslužuju pažnju priče “Bonanza” i “Snovi” sa svojom antizemljoposedničkom orijentacijom. Objavljeni su u zbirci M. Gorkog "Znanje" i Čehov ih je visoko pohvalio.
Najznačajnije djelo predoktobarskog perioda Bunjinovog stvaralaštva bila je priča „Selo“ (19910). Oslikava život seljaka, sudbinu seoskih ljudi u godinama prve ruske revolucije. Priča je napisana tokom najbliže veze između Bunina i Gorkog. Sam autor je objasnio da je ovde nastojao da naslika, „pored života u selu, i sliku celokupnog ruskog života uopšte“.
Nikada nije bilo tako žestoke rasprave o bilo kojem drugom Bunjinovom djelu kao o "Selu". Napredna kritika podržala je pisca, videći vrijednost i značaj djela „u istinitom prikazu života propadajućeg, osiromašenog sela, u otkrivanju patosa njegovih ružnih strana“. Istovremeno, treba napomenuti da Bunin nije bio u stanju da shvati događaje iz perspektive naprednih ideja svog vremena.
Priča je šokirala Gorkog, koji je u njoj čuo "skriveni, prigušeni jecaj o svojoj rodnoj zemlji, bolan strah za nju". Po njegovom mišljenju, Bunin je natjerao "slomljeno i razbijeno rusko društvo da ozbiljno razmisli o strogom pitanju treba li Rusija biti ili ne".
Općenito, zauzimajući značajno mjesto u Bunjinovom djelu, djela ruralne tematike izdržala su test vremena.
U 10-im godinama, Buninova kreativnost dostigla je vrhunac. Prema Gorkiju, "počeo je pisati prozu na takav način da ako za njega kažu: ovo je najbolji stilista našeg vremena, neće biti pretjerivanja." Radeći puno, Bunin uopće nije bio sklon sjedilačkom životu u kancelariji. Jedno za drugim putuje po Rusiji i ide na putovanja u inostranstvo. Prema rečima poznatog sovjetskog pisca V. Katajeva, Bunjin je bio lagodan i sanjao je da ceo svoj život provede putujući olako, sa jednim ili dva kofera, u kojima će se nalaziti najneophodnije – sveske i papir, pre svega.
Putujući kroz različite zemlje i kontinente, Bunin dolazi u dodir sa ljepotom svijeta, vjekovnom mudrošću i kulturom čovječanstva. Zaokupljaju ga filozofska, religijska, moralna, istorijska pitanja. Pisac razmišlja o univerzalnoj ljudskoj duši, koju bi, po njegovom mišljenju, trebao imati svaki umjetnik, bez obzira na nacionalnost. Sada ne samo ruski, već i strani utisci služe kao poticaj njegovom radu, a na njihovom materijalu stvara mnoga djela različitih tema i ideja. Među njima je i priča „Gospodin iz San Franciska“ (1915), uvrštena u antologije svetske književnosti, kao i „Braća“, „Snovi o Čangu“ itd.
O Bunjinovom stavu prema buržoaskoj civilizaciji može se suditi po njegovoj izjavi: „Uvek sam sa istinskim strahom gledao na svako blagostanje čije sticanje i posedovanje je progutalo čoveka, a višak i obična niskost ovog blagostanja izazivao je u meni mržnju. .”
Godine 1914. izbio je svjetski rat. Pisac je savršeno shvatio sav njegov užas, besmislenost i nepopularnost među ljudima. Jedan od njegovih savremenika citira njegovu izjavu iz tih godina: “Narod ne želi da se bori, umoran je od rata, ne razumije zašto se borimo”.
Bunin je ogorčen džingističkim izjavama pisaca odbrane koji su se zalagali za nastavak rata do pobjedničkog kraja. Nije slučajno što su se 1915. pojavile sljedeće njegove pjesme:
Grobovi, mumije i kosti šute - Samo je riječ život oživljena: Iz drevne tame na svjetskom groblju Samo zapisi zvuče. A druge imovine nemamo! Znajte da zaštitite, barem najbolje što možete, u danima ljutnje i patnje, Naš besmrtni dar - govor. U Rusiji se razvijala nepovoljna situacija, uključujući i književnu situaciju koja nije zadovoljavala pisca. To je predodredilo krizu u Bunjinovom radu do kraja 1916. U ovom trenutku prednost daje poeziji. Njegova poezija upućuje na prošlost, prožetu tugom uspomena. Što se proze tiče, uglavnom vodi dnevničke zapise na osnovu kojih stvara priče “Posljednje proljeće”, “Posljednja jesen”, “Bitka”. Oni su malobrojni, politički aktuelni i antiratne prirode.
Uoči Oktobarske revolucije, i njegov svjetonazor i humanistička orijentacija njegovog stvaralaštva karakteriziraju Bunina, čini se, kao progresivno nastrojenu osobu. Ali je vjerovao da je samo plemstvo, sa svojom visokom kulturom, sposobno zavladati Rusijom. Nije vjerovao u inteligenciju i kreativnost masa (priča “Selo” je to jasno pokazala). Uplašen, ne shvaćajući značenje Oktobarske revolucije i ne prepoznajući stanje radničke i seljačke Sovjetske Rusije koja je nastala kao rezultat njene pobjede, Bunin se osudio na dobrovoljno izgnanstvo.
Prva godina emigracije bila je, kako je rekao jedan kritičar, “glupa” za Bunina. Čita L. Tolstoja, kojeg je volio cijeli život, i pravi dnevničke zapise, shvaćajući da je izgubio sve – „ljude, domovinu, voljene“. “Oh, kako je ta sreća beskrajno bolna i žalosna”, riječi su izbijale krikom iz srca pri prisjećanju na prošlost. Ali u isto vrijeme, zaslijepljen neprijateljstvom prema Sovjetskoj Rusiji, Bunin napada sve što je s njom povezano.
Povratak istinskoj kreativnosti je spor. Priče iz prvih godina emigracije vrlo su raznolike po temama i raspoloženju, ali u njima prevladavaju pesimistične note. Posebno je zadivljujuća priča „Kraj“, u kojoj je realistično preneta slika pisčevog leta iz Odese u inostranstvo na starom francuskom brodu „Patras“.
Živeći u svojoj domovini, Bunin je vjerovao da nije dužan cijeli život pisati o ruskim temama i samo o Rusiji. U emigraciji dobija neograničenu priliku da uči i uzima materijal iz drugog života. Ali neruske teme zauzimaju beznačajno mjesto u postoktobarskom periodu Bunjinovog rada. Sta je bilo? Prema A. Tvardovskom, Bunin, kao niko drugi, „svoj neprocenjivi dar duguje” Rusiji, svojoj rodnoj Orljskoj oblasti i njenoj prirodi. Još veoma mlad, u članku o pesniku iz naroda, njegovom sunarodniku Nikitinu, Bunin je pisao o ruskim pesnicima - to su „ljudi koji su čvrsto povezani sa svojom zemljom, sa svojom zemljom, koji od nje dobijaju moć i snagu. ”
Ove riječi se najdirektnije mogu pripisati samom Buninu. Veza pisca sa domovinom bila je prirodna i organska, kao vazduh za čoveka koji ne primećuje da diše. On se, poput Antaeja, osjećao moćnim i osjećao njenu blizinu čak i kada je odlazio u daleke zemlje, znajući da će se sigurno vratiti u zavičaj. I vraćao se i skoro svake godine posjećivao rodna mjesta i selo, kamo ga je uvijek privlačila neodoljiva snaga.
Ali, našavši se u izgnanstvu, surovo je patio kao niko drugi daleko od svoje domovine, neprestano osećajući dubinu svog gubitka. I, shvativši da bez Rusije ne može postojati ni kao ličnost ni kao pisac, da je njegova domovina neodvojiva od njega, Bunin je pronašao svoj način komunikacije, vraćajući joj se s ljubavlju.
Pisac se okreće prošlosti i stvara je u preobraženom obliku. Koliko je velika želja pisca za svojim sunarodnicima, koliko je duboka njegova ljubav prema Rusiji, svedoči njegova priča „Kosači“, koja govori o rjazanjskim seljacima, njihovom nadahnutom radu, koji dirnu dušu pevanjem tokom košenja sena na orljskoj zemlji. „Ljepota je bila u tome što smo svi bili djeca naše domovine i svi zajedno... A bilo je i (ljepota koje tada više nismo bili svjesni) da je ova domovina, ovaj naš zajednički dom, Rusija i da je samo ona duša je mogla pjevati kao što su pjevali kosači u ovoj brezovoj šumi, odgovarajući na svaki dah.”
Puna poezije i ljubavi prema domovini, priča se završava motivom smrti Rusije.
U prvim godinama emigracije, pisac u svom djelu vaskrsava ne samo lijepe aspekte ruskog života. Bunin je, kao iu predoktobarskom periodu svog stvaralaštva (priča "Sukhodol"), nemilosrdan prema predstavnicima degenerirajućeg plemstva.
Čak iu predrevolucionarnom periodu stvaralaštva, dotičući se najbliže teme sela, Bunin je doživeo, kako ga književnici definišu, složeno osećanje „ljubav-mržnje“. To je uzrokovano nesavršenošću života u teškom poreformnom periodu.
U „Životu Arsenjeva“, najistaknutijem delu nastalom u emigraciji, preovladava osećaj ljubavi. Ovaj roman je definisan kao umetnička biografija kreativne ličnosti. Bunin je objasnio da je svako delo autobiografsko ukoliko se autor u njega ubaci.
Pisac daje glavnom liku knjige, Alekseju Arsenjevu, sopstvene karakteristike umetnika, stvaraoca i pesnika. Aleksej Arsenjev je obdaren pojačanim osećajem života, zbog čega ima i pojačan osećaj smrti; prirodno je da razmišlja o nerazjašnjenoj misteriji početka i kraja postojanja, o smislu bića, i, naravno, o sopstvenoj svrsi u životu.
Ova pitanja su uvijek brinula Bunina, kao i svakog velikog umjetnika, i nije mogao a da o tome ne napiše u svojoj knjizi posvećenoj životu kreativne ličnosti.
Prema istraživačima, "Život Arsenjeva" kombinuje sve što je ranije napisano. Teme i raspoloženja prethodnih djela nekako se odražavaju u ovom romanu.
Tema ljubavi zauzima veliko mjesto u emigrantskom periodu Bunjinovog stvaralaštva. Napominjemo da se pisac prvi put okrenuo tome još 90-ih godina, a 1900-ih je stvorio danas poznata djela kao što su "U jesen", "Mala romansa", "Zora za cijelu noć", "Mityina ljubav", "Sunčan udarac “, “Ida” i mnoge druge. Krajem 30-ih i 40-ih godina ova tema je postala glavna. U tom periodu nastalo je 38 priča koje su sačinjavale knjigu „Tamne aleje“, koja se naziva enciklopedijom ljubavi.
Ako najnoviju knjigu uporedimo s onim što je napisano ranije, na primjer, 900-ih, onda se ne može ne primijetiti da je pisac o ljubavi govorio drugačije, na drugačiji način, duboko otkrivajući njene intimne detalje.
Kao duboka i strastvena priroda, i sam Bunin je doživio nekoliko dramatičnih preokreta. I ako se ranije nije usuđivao da govori o nekim aspektima ljubavi, onda u emigrantskom periodu tajnu i intimno čini vlasništvom književnosti. Ali moramo imati na umu: Bunin je negirao glasine da je svoje ljubavne priče opisivao po sjećanju. Sve ih je, prema piscu, stvorila njegova mašta. A nivo Bunjinove veštine je takav da čitalac doživljava književne likove kao stvarne osobe.
Stvoreni umjetničinom maštom, likovi su potpuno zaokupljeni ljubavlju. Za njih je ovaj osjećaj najvažniji u životu. Ne nalazimo detalje o njihovoj profesiji ili društvenom statusu, ali njihova duhovnost, snaga i iskrenost osjećaja su zadivljujući. Ovo stvara atmosferu ekskluzivnosti, ljepote i romantike. I uopšte nije važno da li je sam junak, iščekujući ljubav, traži i nalazi, ili je rođen iznenada, upečatljiv kao sunčanica. Najvažnije je da ovaj osećaj omamljuje ljudsku dušu. A ono što je posebno vrijedno je da kod Bunjina senzualno i idealno čine onu fuziju, harmoniju koja je svojstvena normalnoj, a ne obespravljenoj manifestaciji istinskog osjećaja.
Ljubav, poput blistavog bljeska, obasjava duše zaljubljenih, ona je najveća napetost duhovne i fizičke snage i stoga ne može trajati vječno. Često njegov završetak dovede do smrti jednog od heroja, ali ako se život nastavi, do kraja dana obasjan je velikim osjećajem.
Po obliku, priče u zbirci „Tamne aleje” su najzapletnije od svih koje je pisac stvorio. I sam Bunin je veoma voleo ovu knjigu. „Tamne uličice“ smatram možda svojom najboljom knjigom u smislu sažetosti, živosti i sveukupnog književnog umijeća“, napisao je.
Bunin je proveo 33 godine, otprilike polovinu svog stvaralačkog života, do svoje smrti 1953. godine, u Francuskoj, živeći i radeći daleko od voljene Rusije. Tokom Drugog svetskog rata, ostajući na francuskom tlu pod nacistima, odbijao je sve njihove ponude za saradnju, sa uzbuđenjem pratio dešavanja na Istočnom frontu i radovao se pobedama sovjetskog naroda.
Svojim mislima i dušom čeznuo je za Rusijom, o čemu svedoči i pismo starom prijatelju Telešovu, gde je Bunjin priznao: „Stvarno želim da idem kući“. Posljednje godine života starog pisca bile su zasjenjene posebno akutnom potrebom: stalno je nedostajalo novca za liječenje, stan, plaćanje poreza i dugova. Ali neumorni radnik i poklonik spisateljskog zanata doživljavao je posebnu melanholiju i beznađe pri pomisli da će njegove knjige, nikome potrebne, skupljati prašinu na policama za knjige. Imao je razloga za sumnju, jer za života pisac nije doživio veliku slavu, iako ga nisu zaobišle visoke počasti (dodijeljen titulama akademika Carske akademije nauka 1909., Nobelova nagrada 1933.). Međutim, njegova djela su u inostranstvu objavljivana rijetko, samo u stotinama primjeraka, i bila su poznata najužem krugu čitalaca.
Ali Buninov strah od zaborava bio je uzaludan. Danas se u SSSR-u Buninove knjige objavljuju u ogromnim tiražima, do milionima, njegov rad je dobio priznanje najšire čitalačke publike. (...) Bunjinovo delo se vratilo u pisčev zavičaj, jer mu je tema, po rečima samog autora, „večna, zauvek ista ljubav muškarca i žene, deteta i majke, večne tuge i radosti čoveka. , misterija njegovog rođenja, postojanja i smrti".
N. F. Kargina
Objavljeno prema izdanju: I. A. Bunin. I tu je moj trag u svetu... Moskva, ruski jezik, 1989Veliki ruski pisac, dobitnik Nobelove nagrade, pesnik, publicista, književni kritičar i prevodilac proze. Upravo ove riječi odražavaju Bunjinove aktivnosti, dostignuća i kreativnost. Čitav život ovog pisca bio je višeznačan i zanimljiv, uvijek je birao svoj put i nije slušao one koji su pokušavali da mu „restrukturiraju“ poglede na život, nije bio član nijednog književnog društva, a još manje političke stranke. Može se smatrati jednim od onih pojedinaca koji su bili jedinstveni u svom stvaralaštvu.
Najranije djetinjstvo
10. oktobra (stari stil) 1870. godine u gradu Voronježu rođen je dečak Ivan, čije će delo u budućnosti ostaviti blistav trag u ruskoj i svetskoj književnosti.
Unatoč činjenici da je Ivan Bunin potjecao iz drevne plemićke porodice, njegovo djetinjstvo nije prošlo u velikom gradu, već na jednom od porodičnih imanja (bila je to mala farma). Roditelji su mogli priuštiti da unajme kućnog učitelja. Pisac se više puta tokom svog života prisjetio vremena kada je Bunin odrastao i učio kod kuće. O ovom "zlatnom" periodu svog života govorio je samo pozitivno. Sa zahvalnošću i poštovanjem sećao se ovog studenta Moskovskog univerziteta, koji je, prema rečima pisca, u njemu probudio strast za književnošću, jer je mali Ivan, uprkos tako mladoj dobi, čitao „Odiseju“ i „Engleske pesnike“. Čak je i sam Bunin kasnije rekao da je to bio prvi podsticaj za poeziju i pisanje uopšte. Ivan Bunin je vrlo rano pokazao svoju umjetnost. Pjesnikovo stvaralaštvo našlo je izraz u njegovom čitalačkom talentu. Odlično je čitao sopstvena djela i zainteresovao i najgluplje slušaoce.
Učenje u gimnaziji
Kada je Vanji bilo deset godina, roditelji su odlučili da je dostigao godine kada ga je već bilo moguće poslati u gimnaziju. Tako je Ivan počeo da uči u gimnaziji u Jelecu. U tom periodu je živeo daleko od roditelja, sa rođacima u Jelecu. Ulazak u gimnaziju i samo učenje za njega je postalo svojevrsna prekretnica, jer je dječaku, koji je do tada cijeli život živio s roditeljima i praktično nije imao ograničenja, bilo zaista teško naviknuti se na novi gradski život. U njegov život ušla su nova pravila, ograničenja i zabrane. Kasnije je živio u iznajmljenim stanovima, ali se ni u tim kućama nije osjećao ugodno. Njegovo školovanje u gimnaziji trajalo je relativno kratko, jer je nakon samo 4 godine izbačen. Razlog je bio neplaćanje školarine i izostanak sa godišnjeg odmora.
Spoljni put
Nakon svega što je doživio, Ivan Bunin se naseljava na imanje pokojne bake u Ozerki. Vođen uputstvima svog starijeg brata Julija, brzo završava gimnazijski kurs. Neke predmete je marljivije učio. Čak se na njima predavao i univerzitetski kurs. Yuli, stariji brat Ivana Bunina, uvijek se odlikovao svojim obrazovanjem. Stoga je upravo on pomogao svom mlađem bratu u učenju. Julij i Ivan imali su prilično povjerljiv odnos. Zbog toga je upravo on postao prvi čitatelj, kao i kritičar najranijih djela Ivana Bunina.
Prve linije
Prema rečima samog pisca, njegov budući talenat se formirao pod uticajem priča rodbine i prijatelja koje je čuo u mestu gde je proveo detinjstvo. Tamo je naučio prve suptilnosti i karakteristike svog maternjeg jezika, slušao priče i pjesme, što je u budućnosti pomoglo piscu da pronađe jedinstvena poređenja u svojim djelima. Sve je to najviše uticalo na Bunjinov talenat.
Poeziju je počeo pisati u vrlo ranoj mladosti. Buninovo djelo je rođeno, moglo bi se reći, kada je budući pisac imao samo sedam godina. Kada su sva ostala djeca tek učila čitati i pisati, mali Ivan je već počeo pisati poeziju. Zaista je želio postići uspjeh, mentalno se uspoređujući sa Puškinom i Ljermontovim. Sa oduševljenjem čitam dela Majkova, Tolstoja, Feta.
Na samom početku profesionalnog stvaralaštva
Ivan Bunin se prvi put pojavio u štampi u prilično mladoj dobi, tačnije sa 16 godina. Buninov život i rad oduvijek su bili usko isprepleteni jedan s drugim. Pa, sve je počelo, naravno, malo, kada su objavljene dvije njegove pjesme: “Nad grobom S. Ya. Nadsona” i “Seoski prosjak”. U roku od godinu dana objavljeno je deset njegovih najboljih pjesama i njegovih prvih priča “Dva lutalica” i “Nefedka”. Ovi događaji postali su početak književne i spisateljske djelatnosti velikog pjesnika i prozaika. Po prvi put se pojavila glavna tema njegovih spisa – čovjek. U Bunjinovom delu, tema psihologije i misterija duše ostaće ključna do poslednjeg stiha.
Godine 1889. mladi Bunin, pod uticajem revolucionarno-demokratskog pokreta inteligencije - narodnjaka, preselio se kod svog brata u Harkov. Ali ubrzo postaje razočaran ovim pokretom i brzo se udaljava od njega. Umesto da sarađuje sa populistima, odlazi u grad Orel i tamo počinje da radi u Orlovskom vestniku. Godine 1891. objavljena je prva zbirka njegovih pjesama.
Prva ljubav
Unatoč činjenici da su kroz njegov život teme Bunjinova stvaralaštva bile različite, gotovo cijela prva zbirka pjesama prožeta je iskustvima mladog Ivana. U to vrijeme pisac je imao svoju prvu ljubav. Živeo je u građanskom braku sa Varvarom Paščenko, koja je postala autorova muza. Tako se ljubav prvi put pojavila u Bunjinovom djelu. Mladi su se često svađali i nisu nalazili zajednički jezik. Sve što se desilo u njihovom zajedničkom životu ga je svaki put razočaralo i zapitao se da li je ljubav vredna takvih iskustava? Ponekad se činilo da neko odozgo jednostavno ne želi da budu zajedno. Isprva je to bila zabrana vjenčanja mladih od strane Varvarinog oca, a onda, kada su konačno odlučili živjeti u građanskom braku, Ivan Bunin neočekivano pronalazi mnogo nedostataka u njihovom zajedničkom životu, a zatim se potpuno razočarava u to. Kasnije, Bunin dolazi do zaključka da on i Varvara nisu prikladni jedno drugom po karakteru, a ubrzo se mladi ljudi jednostavno rastaju. Gotovo odmah, Varvara Paščenko se udaje za Bunjinovog prijatelja. To je mladom piscu donijelo mnoga iskustva. Postaje potpuno razočaran životom i ljubavlju.
Produktivan rad
U ovom trenutku, Buninov život i rad više nisu toliko slični. Pisac odlučuje da žrtvuje ličnu sreću i u potpunosti se posvećuje poslu. U tom periodu tragična ljubav se sve jasnije pojavljuje u Bunjinovom delu.
Gotovo u isto vrijeme, bježeći od samoće, preselio se kod svog brata Julija u Poltavu. Dolazi do uspona na književnom polju. Njegove priče objavljuju se u vodećim časopisima, a on postaje sve popularniji kao pisac. Teme Bunjinovog rada uglavnom su posvećene čovjeku, tajnama slavenske duše, veličanstvenoj ruskoj prirodi i nesebičnoj ljubavi.
Nakon što je Bunjin 1895. posjetio Sankt Peterburg i Moskvu, postepeno je počeo ulaziti u šire književno okruženje, u koje se vrlo organski uklopio. Ovdje je upoznao Brjusova, Sologuba, Kuprina, Čehova, Balmonta, Grigoroviča.
Kasnije se Ivan počinje dopisivati sa Čehovom. Anton Pavlovič je predskazao Bunjinu da će postati „veliki pisac“. Kasnije, ponesena moralnim propovijedima, ona ga čini svojim idolom i čak pokušava da živi po njegovim savjetima određeno vrijeme. Bunin je tražio audijenciju kod Tolstoja i bio je počastvovan da lično upozna velikog pisca.
Novi korak na kreativnom putu
Godine 1896. Bunin se okušao kao prevodilac umjetničkih djela. Iste godine objavljen je njegov prijevod Longfellowove pjesme "The Song of Hiawatha". U ovom prijevodu svi su vidjeli Buninovo djelo iz drugačije perspektive. Savremenici su prepoznali njegov talenat i visoko cijenili rad pisca. Ivan Bunjin je za ovaj prevod dobio Puškinovu nagradu prvog stepena, što je piscu, a sada i prevodiocu, dalo razlog da bude još ponosniji na svoja dostignuća. Da bi dobio tako visoke pohvale, Bunin je uradio bukvalno titanski posao. Uostalom, sam prijevod takvih djela zahtijeva upornost i talenat, a za to je pisac morao sam naučiti engleski. Kao što je pokazao rezultat prijevoda, uspio je.
Drugi pokušaj braka
Ostajući tako dugo slobodan, Bunin je odlučio da se ponovo oženi. Ovaj put je njegov izbor pao na Grkinju, kćer bogatog emigranta A. N. Tsaknija. Ali ovaj brak, kao i prethodni, nije donio radost piscu. Nakon godinu dana bračnog života, žena ga je napustila. U braku su dobili sina. Mali Kolja je umro vrlo mlad, sa 5 godina, od meningitisa. Ivan Bunin je bio veoma uznemiren zbog gubitka jedinog deteta. Pisčev budući život bio je takav da više nije imao djece.
Zrele godine
Prva knjiga priča pod naslovom “Na kraj svijeta” objavljena je 1897. Gotovo svi kritičari ocijenili su njegov sadržaj vrlo pozitivno. Godinu dana kasnije objavljena je još jedna zbirka pjesama „Pod otvorenim nebom“. Upravo su ta djela donijela piscu popularnost u ruskoj književnosti tog vremena. Buninov rad bio je kratak, ali u isto vrijeme jezgrovit, predstavljen javnosti, koja je visoko cijenila i prihvatila autorov talenat.
Ali Buninova proza je zaista stekla veliku popularnost 1900. godine, kada je objavljena priča „Antonovske jabuke”. Ovo djelo je nastalo na osnovu sećanja pisca na njegovo seosko djetinjstvo. Po prvi put, priroda je živopisno prikazana u Bunjinovom djelu. Bilo je to bezbrižno doba detinjstva koje je u njemu probudilo najlepša osećanja i uspomene. Čitalac je bezglavo uronjen u tu prelepu ranu jesen koja mami prozaistu, baš u vreme sakupljanja antonovskih jabuka. Za Bunina su to, kako je priznao, bile najdragocjenije i nezaboravne uspomene. Bila je to radost, pravi život i bezbrižnost. A nestanak jedinstvenog mirisa jabuka je, takoreći, izumiranje svega što je piscu donosilo mnogo zadovoljstva.
Zamjerke za plemenito porijeklo
Mnogi su dvosmisleno ocijenili značenje alegorije "miris jabuka" u djelu "Antonovske jabuke", budući da je ovaj simbol bio vrlo usko isprepleten sa simbolom plemstva, koji mu, zbog Buninovog porijekla, uopće nije bio stran . Ove činjenice su postale razlog da su mnogi njegovi savremenici, na primjer M. Gorki, kritizirali Bunjinov rad, rekavši da jabuke Antonov mirišu dobro, ali nimalo ne mirišu demokratski. Međutim, isti Gorki je primijetio eleganciju književnosti u djelu i Bunjinov talenat.
Zanimljivo je da za Bunina prigovori o njegovom plemenitom porijeklu nisu ništa značili. Razmetljivost ili arogancija bili su mu strani. Mnogi su u to vrijeme tražili podtekst u Bunjinovim djelima, želeći dokazati da je pisac žalio zbog nestanka kmetstva i nivelacije plemstva kao takvog. Ali Bunin je u svom radu težio sasvim drugoj ideji. Nije mu bilo žao zbog promene sistema, već zbog činjenice da ceo život prolazi, i da smo svi nekada voleli punim srcem, ali i ovo postaje prošlost... Bio je tužan što je više nije uživao u njegovoj lepoti.
Lutanja pisca
Ivan Bunin je cijeli život bio u duši, vjerovatno zbog toga nigdje nije ostao dugo, volio je da putuje po raznim gradovima, gdje je često dobijao ideje za svoja djela.
Počevši od oktobra, putovao je sa Kurovskim širom Evrope. Posjetio Njemačku, Švicarsku, Francusku. Bukvalno 3 godine kasnije, sa još jednim svojim prijateljem - dramaturgom Najdenovim - ponovo je bio u Francuskoj i posetio Italiju. Godine 1904, zainteresovavši se za prirodu Kavkaza, odlučio je da ode tamo. Putovanje nije bilo uzaludno. Ovo putovanje, mnogo godina kasnije, inspirisalo je Bunina da napiše čitav niz priča, „Sjena ptice“, koje su povezane sa Kavkazom. Svijet je vidio ove priče 1907-1911, a mnogo kasnije pojavila se priča „Mnoge vode“ iz 1925. godine, također inspirisana čudesnom prirodom ovog kraja.
U ovom trenutku priroda se najjasnije odražava u Bunjinovom radu. To je bio još jedan aspekt talenta pisca - putopisni eseji.
"Ko nađe tvoju ljubav neka je zadrži..."
Život je spojio Ivana Bunina sa mnogim ljudima. Neki su prošli i umrli, drugi su ostali dugo. Primjer za to bila je Muromtseva. Bunin ju je upoznao novembra 1906. u kući prijatelja. Pametna i obrazovana u mnogim oblastima, žena mu je zaista bila najbolja prijateljica, a i nakon smrti pisca pripremala je njegove rukopise za objavljivanje. Napisala je knjigu "Bunjinov život" u koju je uvrstila najvažnije i najzanimljivije činjenice iz života pisca. Više puta joj je rekao: „Bez tebe ne bih ništa napisao. Ja bih nestao!
Ovdje se ljubav i kreativnost u Bunjinovom životu ponovo nalaze. Vjerovatno je upravo u tom trenutku Bunin shvatio da je pronašao onu koju je godinama tražio. U ovoj ženi je pronašao svoju voljenu, osobu koja će ga uvijek podržati u teškim trenucima, drugaricu koja ga neće izdati. Otkako je Muromceva postala njegov životni partner, pisac je s obnovljenom snagom želio da stvori i komponuje nešto novo, zanimljivo, ludo, što mu je dalo vitalnost. U tom trenutku se putnik u njemu ponovo probudio, a od 1907. Bunin je proputovao pola Azije i Afrike.
Svjetsko priznanje
U periodu od 1907. do 1912. Bunin nije prestao da stvara. A 1909. godine dobio je drugu Puškinovu nagradu za svoje “Pesme 1903-1906”. Ovdje se prisjećamo čovjeka u Bunjinovom djelu i suštine ljudskih postupaka, koju je pisac pokušao razumjeti. Zapaženi su i mnogi prijevodi, koje je uradio ništa manje briljantno nego što je komponovao nova djela.
9. novembra 1933. dogodio se događaj koji je postao vrhunac spisateljske aktivnosti. Dobio je pismo u kojem ga obavještava da je Bunin dobio Nobelovu nagradu. Ivan Bunin je prvi ruski pisac koji je nagrađen ovom visokom nagradom i nagradom. Njegova kreativnost dostigla je vrhunac - stekao je svjetsku slavu. Od tada je počeo da se prepoznaje kao najbolji od najboljih u svojoj oblasti. Ali Bunin nije prekinuo svoje aktivnosti i, kao istinski poznati pisac, radio je s obnovljenom energijom.
Tema prirode u Bunjinovom djelu i dalje zauzima jedno od glavnih mjesta. Pisac mnogo piše i o ljubavi. To je postalo razlog da kritičari uporede djela Kuprina i Bunina. Zaista, ima mnogo sličnosti u njihovim radovima. Napisane su jednostavnim i iskrenim jezikom, pune lirizma, lakoće i prirodnosti. Likovi likova su napisani veoma suptilno (sa psihološke tačke gledišta). Postoji stepen senzualnosti, puno humanosti i prirodnosti.
Poređenje djela Kuprina i Bunjina daje razloga da se istaknu takve zajedničke osobine njihovih djela kao što su tragična sudbina glavnog junaka, tvrdnja da će biti odmazde za svaku sreću, uzdizanje ljubavi nad svim drugim ljudskim osjećajima. Oba pisca svojim radom tvrde da je smisao života ljubav, te da je osoba obdarena talentom za ljubav vrijedna obožavanja.
Zaključak
Život velikog pisca prekinut je 8. novembra 1953. godine u Parizu, gdje je sa suprugom emigrirao nakon polaska u SSSR. Sahranjen je na ruskom groblju Sainte-Genevieve-des-Bois.
Jednostavno je nemoguće ukratko opisati Buninovo djelo. Mnogo je stvarao tokom života i svako njegovo djelo je vrijedno pažnje.
Teško je precijeniti njegov doprinos ne samo ruskoj, već i svjetskoj književnosti. Njegova djela su popularna u naše vrijeme kako među mladima tako i među starijom generacijom. Ovo je zaista ona vrsta književnosti koja nema starost i uvijek je relevantna i dirljiva. A sada je popularan Ivan Bunin. Biografija i rad pisca izazivaju interesovanje i iskreno poštovanje kod mnogih.