Sažetak lekcije o upoznavanju likovnog u starijoj grupi „Mart je zora proljeća. Upoznavanje djece sa likovnom umjetnošću, prirodom, muzikom

Sažetak lekcije o upoznavanju djece sa likovnom umjetnošću i prirodom na temu: „Razgovor o stvaralaštvu I.I. Levitan"

Ministarstvo obrazovanja Ruske Federacije br. 32 "Berezka" Uprava Tuapse

(u pripremnoj grupi)

Vaspitač: Kolosova E.B.

Sadržaj programa:

• razvijati dječju umjetničku percepciju likovnih djela, naučiti ih razumjeti sadržaj slike;
• učvrstiti sposobnost samostalnog izražavanja estetskog stava prema prirodi vizuelnim sredstvima i plesom;
• gajiti ljubav prema rodnom kraju, razvijati kreativne sposobnosti djece za širenje vidika.

pejzaž, pejzažista, zimska čarobnica, plavo bez dna, tanke, prozirne breze, plave senke.

Pripremni radovi:

• gledanje pejzažnih slika I.I. sa djecom Levitan, I.I. Shishkina

V.M. Vasnetsova;

• slušanje radova P.I. Ciklus Čajkovskog "godišnja doba" ; učenje poezije i čitanje djela o prirodi ruskih i sovjetskih autora
• upoznavanje sa poslovicama, izrekama i znacima prirode
• gledanje slajdova.

Oprema: pejzažne slike I.I. Levitan, slajdovi sa ilustracijama slika, snimak "April iz ciklusa" "godišnja doba" II. I. Čajkovski, štafelaji sa listovima papira, boje, kistovi.

Napredak lekcije.

Učiteljica se obraća djeci:

Danas ćemo razgovarati s vama o radu slavnog umjetnika. Sada ću vam pokazati nekoliko njegovih slika, a vi ćete odgovoriti: ko je ovaj umjetnik i kako se zovu njegove slike?

(učiteljica pokazuje djeci slike I. I. Levitana "zlatna jesen" , "mart" )

Pitanja za djecu:

Slike kojih umetnika ste videli? Imenujte ih.

Šta znate o ovom umjetniku?

0 šta on govori na svojim slikama?

Šta vidite na slici "zlatna jesen" ? Kakvo raspoloženje izaziva ova slika?

Koja od pesama ruskih pesnika je u skladu sa ovom slikom?

Nastavnik skreće pažnju na sliku "mart" i pita momke:

O čemu je Levitan govorio na ovoj slici? Kakvo vas to raspoloženje čini? - Kojih narodnih znakova se setite kada pogledate sliku?

(Februar je jak sa snjeznom mećavom, a mart kap. Koliko god ljuta zima, pokoriće se proleću).

- Djeco, gledajući sliku I.I. Levitan "mart" , setio sam se pesme F.I. Tyutcheva “Zemlja i dalje izgleda tužno” , slušaj ga:

Zemlja i dalje izgleda tužno,

A vazduh već diše u proleće,

I mrtva stabljika se njiše u polju,

I naftne grane se kreću.

Priroda se još nije probudila,

Ali kroz tanji san

Čula je proleće

I nehotice se nasmešila...

Učiteljica kaže djeci:

Danas ću vam pokazati još jednu sliku I.I. Levitana, zove se

„Proleće. velika voda" . Rad P.I. pomoći će nam da osjetimo ljepotu ove slike. Čajkovski "april" .

(Djeca gledaju sliku uz predstavu P. I. Čajkovskog "april" ) .

Učitelj traži od djece da odgovore na pitanja:

Šta mislite o čemu je umjetnik želio reći na ovoj slici?

Sunce nije prikazano na slici, ali se oseća.

Kako je umjetnik ovo prenio?

Koju biste pesmu o proleću voleli da pročitate dok gledate ovu sliku?

Pogledali smo tri slike I.I. Levitan. Zašto nas privlače?

Koja osećanja izazivaju?

Nakon što djeca odgovore, učitelj kaže:

U našem gradu ima i mnogo zanimljivih i lijepih mjesta koja pomalo podsjećaju na Levitanove slike. Mnoge od njih ste vidjeli kada ste bili u šetnji sa roditeljima. Vidjeli ste slike naše zavičajne prirode.

Ona nam daje puno radosti da se uvijek možemo diviti ljepoti šume, livade, bare, priroda se mora čuvati i čuvati.

Priroda je inspirisala ne samo umjetnike, već i kompozitore koji

napisao mnoga djela o godišnjim dobima.

Poziva djecu da otpjevaju pjesmu "proljeće"

Zamislite da smo na šumskoj čistini, gdje je svijetlo

prolećno sunce i prvo prolećno cveće kreću ka svetlosti.

Kakvo je ovo cveće? U redu. Snowdrops. Zamislite da ste snježne kapljice i dok slušate muziku pokažite kako ovo cvijeće raste i poseže za suncem.

Djeca izvode ples "Snowdrops" na nemačku narodnu melodiju.

Tako smo posjetili proljetnu šumu. Sada idite na štafelaje. Danas ćete nacrtati ono što smatrate karakterističnim za ovo doba godine.

(Momci crtaju po muzici P.I. Čajkovskog). Nakon završetka rada, nastavnik obraća pažnju na rad djece.

Pogledajte kakva je radosna slika bila buđenje prirode. Toliko je sunca i plave boje na crtežima. Sve to stvara radosno raspoloženje u nama. Uđite u kolo, veselom pjesmom dočekajmo proljeće.

Djeca izvode kolo "vesnjanka" na rusku narodnu melodiju u aranžmanu P.I. Čajkovski.

Sažetak lekcije o upoznavanju s umjetnošću u starijoj grupi

Tema: „Mart - zora proljeća » .
Target. Stvaranje uslova za realizaciju dečijih kreativnih ideja.
Zadaci.
Formirati kod djece emocionalni odgovor na slikarstvo, poeziju, muziku i sposobnost izražavanja utisaka u crtežima.
Razvijati umjetničku viziju pejzažne slike, sposobnost povezivanja slikovne slike s poetskom i muzičkom.
Negujte emocionalnu reakciju na umjetnička djela.

Oprema. Reprodukcija slike “Mart” I. Levitana. Audio zapis muzike: “Song of Lark” iz ciklusa “Godišnja doba” P.I. Čajkovski, „Proleće” iz ciklusa „Godišnja doba” A. Vivaldija. Razni vizuelni materijali, albumski listovi, kistovi, štafelaji.

Napredak lekcije.
Djeca udobno sjede na jastucima ispred štafelaja sa zatvorenom slikom.
Educator. Ljudi, koje je sada godišnje doba? Tako je, proljeće, tačnije, njegov početak. U proljeće prevladavaju blijedoplave, smaragdne, tirkizne i druge nijanse zelene. U jednom godišnjem dobu, prolazni periodi proleća smenjuju jedno drugo: izvor svetlosti, izvor vode, izvor zelenila i proleće leta. U proljeće sva priroda oživi, ​​sve se okolo budi i ozeleni! Diveći se proljetnom cvatu prirode, pejzažni umjetnici odražavaju svoje utiske na svojim platnima. Sada ćemo pogledati jedan od pejzaža o proljeću (otvaram sliku). Divite se ovom remek-djelu i poslušajte kratku muziku sa albuma Petra Iljiča Čajkovskog "The Seasons".

Dajem vremena da pogledam sliku i slušam muziku.
— Šta nam je muzika govorila? šta si čuo?
Odgovori djece.

- Kakav je karakter ove predstave: tužan ili radostan, raspoložen; glasno ili tiho?
Dječije rezonovanje.

- Pažljivije pogledajte sliku. Mislite li da muzika prenosi raspoloženje koje je umjetnik stvorio?
Dječije rezonovanje.

— Na slici je prvi prolećni mesec – mart. Nedavno smo se upoznali sa narodnim znakovima o proljeću, sjetimo se znakova marta.
1 dijete. Mart je zora proleća. U starim danima se zvalo kapaljka. Na kraju krajeva, početkom proljeća posvuda zvone kapi, snijeg nabuja i topi se, stvaraju se otopljene mrlje. Zbog toga se mart još naziva i "mart". Njegov poetski naziv je „jutro godine“!

2. dijete. U martu je svakim danom toplije, ali martovska toplina je varljiva. Uveče često zahladi, a danju sunce uzima svoj danak, nebo blista bistrim plavetnilom bez dna, lokve se rašire po zemlji, a u visinama se čuje cvrkut ptica.

— Da bismo stekli potpunu sliku početka proljeća, predlažem da slušamo pjesme.
Djeca čitaju djela A.N. Plescheeva ,AA. Feta.

- Pogledajmo izbliza pejzaž. Napisao ju je umjetnik Isaac Ilyich Levitan i kratko je nazvan "Mart". Šta je privuklo umetnikovu pažnju i odlučio je da to zabeleži na svom platnu?
Dječije rezonovanje.

— Tačno, početak proljeća je prikazan negdje u selu ili na dači. U prvom planu je odmrznuti put, žućkasto-smeđi od otopljenih mrlja, koji vodi do kuće. Čini se da osjećamo miris mokrog otopljenog snijega, paru koja dolazi iz tesanih dasaka drvene kuće zagrijane suncem. Konj upregnut u saonice stoji kraj trema i žmiri na sunčevoj svjetlosti. Primjetite kako je slika zanimljivo konstruirana: umjetnik ne slika cijelu kuću, već samo dio - zid i trijem, nekoliko debla jasike na pozadini velikih zelenih borova. Zelena šuma tamni se u daljini. Jasike iza trema nehotice posežu za suncem. Vidimo da je sve na slici u pokretu: vrhovi borova, senka sa otvorenih vrata stvara osećaj da se vrata ljuljaju, otopljeni sneg na krovu trema je spreman da bučno pada, konj polako se kreće s noge na nogu.

- Imenujte i pokažite boje koje karakterišu paletu slike.
Djeca navode boje i njihove nijanse.

— Kolorno raspoloženje slike karakteriše kontrast crvenkastih tonova puta saonica, koji se pojavljuju kroz hladne sivo-plave tonove snega, kombinacija boja osunčanog zida kuće, svetlucavih stabala jasike i breze zlato na zracima sunca i plavičasto-jorgovano iskričavo na snijegu, au sjenama - jarko plavi snježni nanosi.
— Ima li osoba na slici?
Ali, uprkos činjenici da nema nikoga na platnu, osjećamo da je ovdje prisutna osoba. Šta ovo govori?
Odgovori djece.

“Tačno ste uočili sve znakove prisustva osobe: otvorena vrata kuće, kapak skinut s prozora, konj koji čeka svog vlasnika.”
— Kako možete okarakterisati raspoloženje krajolika, kakav je on?
Dječije rezonovanje.

- Da, po mom mišljenju, ovaj pejzaž je radostan, svetao, sunčan! Pun je čistog vazduha, zaslepljujućeg jarkog sunca, prolećne svetlosti i buđenja prirode. Ovdje priroda oživljava, budi se nakon dugog zimskog sna.
Predlažem da odeš iza štafelaja i da oslikaš svoju oprugu.
Podsjećam na različite tehnike izvođenja, moguće kombinacije vizuelnih materijala!
Djeca crtaju na predstavi “Proljeće” iz ciklusa “Godišnja doba” A. Vivaldija.
Kada je rad gotov, potičem djecu da ispitaju i istaknu karakteristične karakteristike svakog rada.

Naslov: Sažetak lekcije o upoznavanju umjetnosti u starijoj grupi "Mart - zora proljeća" »
Nominacija: Vrtić, Napomene, GCD, vizuelne aktivnosti, Viša grupa

Zvanje: nastavnik najviše kvalifikacione kategorije
Mjesto rada: MBDOU DS br. 71 "Pochemuchka" gradski okrug Stary Oskol
Lokacija: Belgorodska oblast, grad Stari Oskol

Valentina Khurtova
Sažetak lekcije o upoznavanju djece sa likovnom umjetnošću "U posjetu slikama" u starijoj grupi

SAŽETAK LEKCIJE O UPOZNAVANJU DJECE SA

LIKOVNA UMJETNOST

V senior grupa„IN poseta slikama»

Educator:

Khurtova Valentina Borisovna

MBDOU br. 18 "Alyonushka"

Kasimov

Zadatak: naučiti djeca razlikovati žanrove slikarstva (pejzaž, portret, mrtva priroda, njihove karakteristične osobine, sastaviti opisnu priču koja karakteriše odabrane slika.

Preliminarni rad: učenje napamet pjesme pjesnika A. Kushnera „O slike» ; ispitivanje reprodukcija različitih žanrova slike; pisanje priča zasnovanih na slike.

Materijal: štafelaji, reprodukcije (pejzaži, portreti, mrtve prirode); atributi vodiča (pokazivač, leptir, perle, čaše, znakovi - nazivi žanrova.

Situacija u igri: djeci se nudi obilazak dvorane umjetnička galerija.

Napredak lekcije.

Djeco, danas ćemo otići u muzej i obići dvoranu umjetnička galerija. Pogledajte koliko ih ima ovdje slike velikih umjetnika. Znate li ko su umjetnici? Potreban im je talenat, sposobnost, ali i naporan rad. A ako nemate strpljenja i vještine, onda može ispasti kao u pjesmi "Umjetnik".

Naša Serjožka kao umetnik

Greška i greška - uvek mu se žuri.

Oslikana kiša na prozoru,

Ispostavilo se da je to brada.

Sunce je gusto kao sapun

Piletina ima 3 noge

Tenk izgleda kao krokodil

I kod kuće za pegle.

Mačka je na vrču bez drške,

Slon na kutiji za krevet,

I sam Serjožka ne može,

Ko je i šta je ovde, saznajte.

Pitam se gde

Rep na kamiljem vratu

A lavlja rogata glava je negdje sa strane?

Pa, nismo iznenađeni,

Postoji jednostavan odgovor na sve:

Nema strpljenja - nema veštine,

Nema vještine - nema koristi!

Ali čekajte, čini mi se da je neko već posjetio naš muzej. Tačno se sjećam da sam se pripremao za vaš dolazak i postavljao slike umjetnici po žanru. Mislim da sam pogodio ko bi to mogao biti. Pinocchio! On zaista voli da gleda slike, planira i sam postati umjetnik, ali je još uvijek slabo upućen u žanrove slikarstva. Oh, ovaj Pinocchio! Da biste nastavili putovanje, morate uspostaviti red među slike. Hoćeš li mi pomoći? Zatim se zavalite i bacite se na posao.

Koliko vas poznaje žanrove slikarstva? Kako možete definisati žanr? slike? Ako je uključeno slika osoba je nacrtana - ovo je portret, priroda - pejzaž, predmeti, voće, cvijeće - mrtva priroda. I našeg Pinokija treba naučiti da razlikuje žanrove

Koji je najbolji način da se ovo uradi? Na primjer, koristeći pjesmu A. Kushnera „O slike» . I uz njegovu pomoć postavićemo znakove.

Ako vidite dalje na slici je reka,

Ili smreka i bijeli mraz, ili bašta i oblaci,

Ili snježna ravnica, ili polje i koliba.

Neophodno slika se zove pejzaž.

Ako vidite dalje slika šoljice kafe na stolu,

Ili more u velikom dekanteru, ili ružu u kristalu,

Ili bronzana vaza, ili kruška, ili torta,

Ili sve predmete odjednom, što znači da je mrtva priroda.

Ako vidite dalje slika neko te gleda

Ili princ u ogrtaču drevni, ili poput tombola,

Pilot, ili balerina, ili Kolka ti je komšija,

Neophodno slika se zove portret.

Pa, sada je sve u redu i možete krenuti u obilazak. Ali problem je u tome što je sam Pinokio želeo da vam priča o tome slike- postanite turistički vodič. Da, očigledno je negdje zakasnio.

Da li bi neko od vas pristao da bude turistički vodič? Dijete se oblači kao turistički vodič (čaše, leptir mašna, perle, pokazivač) i priča priču o jednom od žanrovskih poznanika slike; počevši od mog priča:

Gledaj u ovo slika: ili

Bilješka …

Priče djeca o umjetnicima i njihovim radovima. (1-3 priče).

Na kraju nastavnik zahvaljuje i pohvaljuje djeca za zanimljive priče o slike.

Naš muzej se zatvara.

Publikacije na temu:

Sažetak lekcije o upoznavanju sa fikcijom u starijoj grupi "U posjetu bajci" Sažetak lekcije o upoznavanju sa fikcijom u starijoj grupi. Tema "U posjeti bajci" Svrha: predstaviti najveće.

Sažetak lekcije o upoznavanju dece sa svojstvima vode u prvoj mlađoj grupi „Voda u poseti deci” Sadržaj programa: 1. Upoznati djecu sa svojstvima vode (voda može biti topla, hladna, topla, čista, prljava) 2. Razvijati.

Sažetak lekcije o upoznavanju s vanjskim svijetom "Vodyanoy u posjeti djeci" Bilješke o lekcijama. Srednja grupa. Tema: “Vodyanoy u posjeti djeci” (Upoznavanje sa vanjskim svijetom) Sadržaj programa: Uvod.

Krug za upoznavanje djece starijeg predškolskog uzrasta sa narodnim zanatima Kružni rad - metodička izrada. “Organizacija rada u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti” METODIČKI RAZVOJ – krug.

Lapbook za upoznavanje djece sa narodnom umjetnošću i zanatima „Narodni zanati Rusije“ Cilj uzrasta: stariji predškolski uzrast.

Moralno i patriotsko vaspitanje dece predškolskog uzrasta kroz upoznavanje sa likovnom umetnošću Domovina. Otadžbina. Otadžbina. Očeva zemlja. Tako ljudi zovu zemlju na kojoj su rođeni, a čovjeku nema ništa dragocjenije od domovine i ljepote.

Upoznavanje sa slikanjem starijih predškolaca

Uvod

Likovna umjetnost je svijet ljepote! Da biste naučili razumjeti likovnu umjetnost, morate savladati jezik likovne umjetnosti, razumjeti njene vrste i žanrove.

Upoznavanje sa svijetom umjetnosti najvažnija je komponenta pedagoške djelatnosti.

Odabrao sam ovu temu za diplomski rad jer mi se čini relevantnom u naše vrijeme. Ima ljudi koji ne znaju ni imena umjetnika, a kamoli njihova djela i remek-djela.

U današnje vrijeme važno je djecu u najranijoj dobi uvesti u svijet likovne umjetnosti, usaditi im ljubav prema umjetnosti.

Na časovima likovne umjetnosti široko se koriste izražajna sredstva pjesničkog jezika: figurativna poređenja, riječi koje označavaju moralne kvalitete ljudi, uvode ih u aktivni i pasivni vokabular, a operiraju i figurativnim terminima. Svako umjetničko djelo izgrađeno je prema specifičnim, logičnim idejama umjetnika o svijetu oko njega, o semantičkim vezama između pojava i predmeta, o njihovoj svrsi. Na taj način djeca se dovode do razumijevanja umjetnikovih namjera, do razumijevanja veze između sadržaja djela i izražajnih sredstava. „Uz pomoć slikanja stariji predškolci razvijaju i svoju mentalnu aktivnost: sposobnost da se na osnovu analize prave generalizacije, upoređuju i objašnjavaju i razvijaju unutrašnji govor.”

Već u starijem predškolskom uzrastu je selektivan u odabiru onoga što je lepo, ima svoje mišljenje o tome i na osnovu svojih mogućnosti „stvara“ lepe stvari kako bi nas, odrasle, iznenadio, oduševio i zadivio. sposobnost sagledavanja sveta oko nas.

Neizostavno sredstvo oblikovanja duhovnog svijeta djece je umjetnost: književnost, muzika, skulptura, narodna umjetnost, slikarstvo. Umetnost govori figurativnim jezikom, vizuelna je, što je blisko detetu predškolskog uzrasta.

Muzej Rusije - ovdje počinje izlet u svijet ljepote. Upoznavanje djece sa muzejskom kulturom, razvijanje njihove estetske percepcije i umjetničkog ukusa najvažniji su zadaci s kojima se suočavaju odgojitelji u današnje vrijeme. Ovo je važno i za moralno obrazovanje djece.

Cilj:identificirati mogućnosti za upoznavanje djece predškolskog uzrasta sa oblikom likovne umjetnosti – slikarstvom.

Zadaci:

Utvrditi mogućnosti upoznavanja djece predškolskog uzrasta sa slikanjem;

utvrđivanje nivoa znanja, vještina i sposobnosti djece starijeg predškolskog uzrasta u oblasti likovne umjetnosti i crtanja slika prirode;

planirati rad za upoznavanje predškolaca sa jednim od žanrova slikarstva - pejzažom.

Predmet proučavanjaje upoznavanje djece predškolskog uzrasta sa likovnom umjetnošću.

Predmet studijasu oblici i metode upoznavanja starijih predškolaca sa umjetničkim djelima.

Glavni žanr studija za moj završni kvalifikacioni rad je pejzaž. Pejzaž ne izražava samo beskrajnu raznolikost prirode u različito doba godine, u različitim klimatskim uslovima, pod sunčevom i mjesečinom, već i prenosi osjećaje i raspoloženja. Ako uporedimo pejzaže različitih umjetnika, vidjet ćemo da je osnova bilo kojeg od njih stvarna priroda, ali u isto vrijeme nastaju vrlo različite slike, jer je glavna stvar individualnost umjetnika. On ne slika iz prirode, već slikarstvom prenosi svoje unutrašnje stanje, tako da svaki umjetnik ima svoje omiljene kombinacije boja, tehnike i individualni odnos prema boji.

1. Teorijske osnove likovne umjetnosti i mogućnost upoznavanja djece predškolskog uzrasta sa slikarstvom

1.1 Koncept umjetnosti. Vrste i žanrovi likovne umjetnosti

Kao što znate, vrste umjetnosti mogu se kombinirati u sljedeće grupe: plastične, privremene i sintetičke. Plastične umjetnosti su prostorne umjetnosti; djela imaju objektivnu prirodu, nastaju preradom materijala i postoje u stvarnom prostoru.

U plastične umjetnosti spadaju: likovna umjetnost (grafika, slikarstvo, skulptura), arhitektura, dekorativna i primijenjena umjetnost, dizajn, kao i djela narodne umjetnosti likovne i primijenjene prirode.

Sve vrste umjetnosti istražuju svijet u figurativnom obliku. Djela plastike percipiraju se vizualno, a ponekad i taktilno (skulptura i dekorativna i primijenjena umjetnost). Po tome se bitno razlikuju od privremenih umjetničkih djela. Muzička djela se percipiraju sluhom. Za izvođenje simfonije i čitanje knjige potrebno je određeno vrijeme.

Balet, u kojem se spajaju muzika i plastičnost ljudskog tijela, ne treba svrstati u plastičnu umjetnost. Balet se smatra sintetičkom umjetničkom formom.

U vrtiću se djeca upoznaju sa različitim vidovima vizualnih umjetnosti dostupnih njihovom uzrastu. Koristeći najbolje primjere narodne umjetnosti i djela majstora, nastavnik gaji njihovo interesovanje i sposobnost estetskog sagledavanja slika, skulptura, predmeta narodne umjetnosti, ilustracija u knjigama, čini osnovu gej estetskog ukusa, te sposobnost samostalnog vrednovanja radova. umjetnosti.

Baveći se likovnim aktivnostima, djeca imaju priliku da izraze svoje utiske, svoje razumijevanje i emocionalni odnos prema životu oko sebe u likovnom stvaralaštvu: crtanjem, modeliranjem, aplikacijom.

Crtež je grafički slikovni način prikazivanja predmeta i pojava, čija su osnova boja, oblik i kompozicija. Kada posmatraju neki predmet, deca bi trebalo da budu u stanju da prenesu njegova karakteristična svojstva na crtežu; stvoriti umjetničku sliku, prikazati zaplet; ovladati nekim elementima ukrasnog uzorka crtanja, postupno stječući primarne vještine crtanja.

Modeliranje - pomoću plastične reprezentacije djeca treba da budu u stanju da prenesu oblike predmeta, figura, životinja, ptica, ljudi; koristite materijal (glina, plastelin) koji vam omogućava da promijenite izgled likova, njihove pokrete, poze, postižući željenu izražajnost.

Aplikacija je dekorativna i siluetna metoda umjetničkog djelovanja. Djeca bi trebala biti u stanju izrezati razne siluete, uzorke i ornamente od papira i zalijepiti ih na obojenu pozadinu, stvarajući određenu harmoniju. Istovremeno: kod djeteta se razvija koordinacija pokreta ruku, samokontrola, stječu se tehničke vještine u radu sa papirom, makazama i ljepilom.

Glavni zadatak obrazovanja i osposobljavanja u procesu vizualne aktivnosti je stjecanje sposobnosti djece da prenesu utiske o predmetima i pojavama uz pomoć izražajnih slika.

Involving; djece umjetničkom stvaralaštvu, nastavnik mora kod njih gajiti estetski odnos prema likovnoj umjetnosti, prema životu oko sebe, doprinijeti akumulaciji emocionalnih utisaka, formirati individualna interesovanja, sklonosti i sposobnosti.

Slikanje je umjetnost boje.

Slikanje znači “slikati život”, “slikati živo”, odnosno potpuno i uvjerljivo prenijeti stvarnost. Slikarstvo je vrsta likovne umjetnosti čija djela odražavaju stvarnost i utiču na misli i osjećaje gledatelja.

Glavna odlika slikarstva je da se slika forme i prostora, slike i radnje konstruiše isključivo uz pomoć boje. Slikarstvo se deli na:

. Štafelajno slikarstvo.

Umjetnik slika na platnu razvučenom ispod nosila i postavljenom na štafelaj, koji se može nazvati i mašinom. Otuda i naziv štafelajno slikarstvo.

2. Monumentalno slikarstvo- to su velike slike na unutrašnjim ili vanjskim zidovima zgrada (freske, panoi, mozaici itd.).

Tehnike slikanja su se kroz vijekove stalno usavršavale. Slikare su privlačile sve raznovrsnije teme. To je dovelo do pojave žanrova u 17. veku.

1. Portret- žanr likovne umjetnosti koji karakterizira prikaz jedne osobe ili grupe ljudi. Osim vanjske, individualne sličnosti, umjetnici nastoje u portretu prenijeti karakter osobe, njen duhovni svijet. Postoji mnogo vrsta portreta. Žanr portreta obuhvata: portret do pola, bistu (u skulpturi), portret u punoj dužini, grupni portret, unutrašnji portret, portret na pejzažnoj pozadini. Na osnovu prirode slike, razlikuju se dvije glavne grupe: svečani i kamerni portreti. U pravilu, svečani portret uključuje sliku osobe u punoj dužini (na konju, stoji ili sjedi). U kamernom portretu koristi se slika do struka, do grudi, do ramena. Na svečanom portretu lik se obično prikazuje na arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini, a na kamernom portretu češće na neutralnoj pozadini.

2. Mrtva priroda- žanr likovne umjetnosti. Sama postavka, koja je predmet slike, naziva se i mrtva priroda. Može se sastojati ne samo od neživih predmeta, već uključuje i prirodne oblike. Svijet stvari u mrtvoj prirodi uvijek izražava vanjske znakove života u određenoj istorijskoj eri.

3. Animalistički žanr. Mnogi umjetnici vole da prikazuju životinje i ptice. Neki od njih su tome posvetili čitavu svoju kreativnost. Stvaraju djela animalističkog žanra. Slikari ga rijetko biraju, ali grafičari i vajari vole crtati i vajati razne životinje i njihove mladunce. Umjetnik koji se specijalizirao za ovaj žanr naziva se slikar životinja. On se fokusira na umjetničke i figurativne karakteristike životinje, ali istovremeno sa znanstvenom točnošću prenosi njenu anatomsku strukturu. Slike životinjskog svijeta nalaze se u djelima slikarstva, skulpture, grafike, dekorativne i primijenjene umjetnosti, ilustracije za naučne i knjige za djecu.

Glavni umjetnik E.I. Čarušin je verovao u stvaranje slike, „a ako nema slike, nema šta da se prikaže, a ostaje još jedan proces rada - poput šivanja; ovo je put koji dolazi od mehaničkih vještina.”

4. Istorijski žanr. Događaji iz prošlosti, biblijske priče i epska vremena inspirišu umjetnike da stvaraju istorijske slike. Ovo je jedan od žanrova likovne umjetnosti koji je posvećen značajnim istorijskim događajima i pojavama. Istorijski žanr se često isprepliće sa drugim žanrovima: svakodnevnim životom, portretom, pejzažom. Istorijski žanr se posebno blisko stapa sa žanrom bitaka kada prikazuje istorijske bitke, velike bitke i vojne događaje. Dramatični sukobi u društvenoj borbi naroda često su našli umetnički izraz u istorijskom žanru. Izvanredan majstor ruskog istorijskog slikarstva bio je V. Surikov, koji je na svojim platnima odražavao živopisne istorijske događaje, herojske nacionalne likove i istoriju naroda punu unutrašnjih kontradikcija: „Jutro streljačkog pogubljenja“ (1881), „Bojarina Morozova“ (1887), „Ermakovo osvajanje Sibira“ (1895), „Suvorovljev prelaz preko Alpa“ (1899).

5. Battle žanr. Ovaj žanr likovne umjetnosti posvećen je temama ratova, bitaka, pohoda i epizoda vojnog života. Bitni žanr je uglavnom karakterističan za slikarstvo, a dijelom za grafiku i slikarstvo. Može da bude sastavni deo istorijskog i mitološkog žanra, kao i da oslikava život vojske i mornarice savremenog umetnika. Žanr bitke može uključivati ​​elemente drugih žanrova - svakodnevnog života, portreta, pejzaža, animalističkog (kada se prikazuje konjica), mrtve prirode (kada se prikazuje oružje i atributi vojnog života). Formiranje ovog žanra počinje u renesansi; njegov procvat pada u 17.-17. vijeku. Bojličari po pravilu nastoje da pokažu herojsku spremnost za oslobodilačku borbu, veličaju vojničku hrabrost i trijumf pobjede, ali njihova djela, po pravilu, razotkrivaju antiljudsku suštinu rata i proklinju je.

6. Mitološki žanr. Slike zasnovane na mitovima, bajkama i epskim temama pripadaju mitološkom žanru. Mitovi, legende i tradicije naroda svijeta predstavljaju najvažniji izvor umjetničkog stvaralaštva. Mitološki žanr nastaje u kasnoantičkoj i srednjovjekovnoj umjetnosti, kada su grčko-rimski mitovi prestali biti vjerovanja i postali književne priče moralnog i alegorijskog sadržaja. Sam mitološki žanr formiran je tokom renesanse, kada su antičke legende dale bogate teme za slike S. Botticellija, A. Mantegne i Giorgionea. U XVII - ranom XIX vijeku. Znatno je prošireno razumijevanje slika mitološkog žanra. Oni služe za oličenje visokog umjetničkog ideala, približavaju ljude životu i stvaraju svečani spektakl. U 19. vijeku Mitološki žanr je norma visoke, idealne umjetnosti. Zajedno sa temama antičke mitologije 19.-10. Teme indijskih mitova postale su popularne u umjetnosti. U razvoju ruske kulture veoma je značajna bila uloga V.M. Vasnetsova. Zovu ga pjevačem ruskih bajki. Naslikao je mnoge slike na bajkovite i epske teme. V.M. Vasnjecov je dokazao da je moguće doprinijeti riznici svjetske umjetnosti kada su svi napori usmjereni ka razvoju vlastite ruske umjetnosti, odnosno kada su ljepota i moć naših prekrasnih slika - ruske prirode i čovjeka, stvarnog života - iskazano sa svim mogućim savršenstvom i zaokruženošću i prošlošću, ako je umjetnik na svoj istinski nacionalni način u stanju odraziti vječno, neprolazno.

7. Svakodnevni žanr. Na platnu se mogu prikazati ne samo značajni herojski događaji, već i svakodnevne aktivnosti ljudi, običan život. Takve slike su djela svakodnevnog žanra, koja se ponekad nazivaju i žanrovske slike. Svakodnevni događaji, snimljeni od strane umjetnika iz različitih epoha, uvode nas u život ljudi iz prošlih vremena. Ovaj žanr je doživeo procvat u evropskim nacionalnim školama u 16.-17. veku. Scena državnog praznika na slici P. Bruegela Starijeg „Seljačko imanje“ prožeta je svetlom, svetlucavom zabavom. Kasnije, od jednostavnog bilježenja pojava, umjetnici prelaze na otkrivanje unutrašnjeg smisla i društveno-povijesnog sadržaja svakodnevnog života. Granice između svakodnevnih, istorijskih i borbenih žanrova postepeno su se brišu. Žanr svakodnevice razvio se na složene i raznolike načine u 20. vijeku. ima pristup promjenjivim situacijama i psihološkim nijansama, simboličkom značenju postojanja, veličanju jednostavnih životnih događaja i još mnogo toga. U povijesnim i svakodnevnim žanrovima važan je međuodnos likova, a figurativno rješenje se uglavnom stvara uz pomoć boje. Raspoloženje slike i njen emocionalni uticaj zavise od boje. Boja platna može biti radosna i tužna, mirna i tjeskobna, tajanstvena i jasna. Slikovnim sredstvima umjetnik stvara jedinstveni svijet koji nas iznenađuje i oduševljava, brine i daje hranu umu, uvodi nas u tajne i misterije majstorstva.

8. Scenery- žanr likovne umjetnosti čiji je predmet prikaz prirode, vrste terena, pejzaža. Djelo ovog žanra naziva se i pejzaž. Pejzaž je tradicionalni žanr štafelajnog slikarstva i grafike. U zavisnosti od prirode motiva pejzaža razlikuje se ruralni, urbani (uključujući urbano arhitektonski - veduta), industrijski pejzaž. Posebno područje je slika morskog elementa - marine. Pejzaž može biti istorijskog, herojskog, fantastičnog, lirskog, epskog karaktera. Jer Glavni žanr za proučavanje teze je pejzaž, tada ću se detaljnije zadržati na ovom žanru. Čovjek je počeo oslikavati prirodu u davna vremena. Elementi pejzaža mogu se naći još u doba neolita, u reljefima i slikama zemalja antičkog istoka, posebno u umjetnosti starog Egipta i antičke Grčke. U srednjem vijeku su hramovi, palate i bogate kuće bili ukrašeni pejzažnim motivima. Pejzaži su često služili za prenošenje konvencionalnih prostornih struktura u ikonama i minijaturama.

Često pejzaž služi kao pozadina u slikovnim, grafičkim, skulpturalnim (reljefi, medalje) drugih žanrova. Umjetnik ne samo da nastoji reproducirati odabrani pejzažni motiv, već prenosi svoj odnos prema prirodi, produhovljuje je, stvara umjetničku sliku koja ima emocionalnu ekspresivnost i ideološki sadržaj.

Pejzaž kao samostalan žanr konačno se formirao u 17. veku. kreirali su ga holandski slikari. Poseban procvat pejzažnog slikarstva uočen je u 17.-18. (P. Rubens u Flandriji, Rembrandt i J. Ruisdael u Holandiji, N. Poussin, C. Lorrain u Francuskoj). Postojao je sistem vrijednosti, svjetlo-vazdušna perspektiva. U 19. vijeku kreativna otkrića majstora pejzaža, osvajanja plenerističkog slikarstva (C. Corot u Francuskoj, A.A. Ivanov, A. Savrasov, F. Vasiliev, I. Shishkin, I. Levitan, V. Serov u Rusiji) nastavili su impresionisti (E. Manet, C. Monet, O. Renoir u Francuskoj, K. Korovin, I. Grabar u Rusiji), koji su otvorili mogućnosti u prenošenju varijabilnosti svetlo-vazdušnog okruženja, neuhvatljivih stanja prirode i bogatstva šarenila. nijanse.

Glavni majstori s kraja XIX-XX vijeka. (P. Cezanne, P. Gauguin, Van Gogh, A. Matisse u Francuskoj, A. Kuindzhi, N. Roerich, N. Krymov u Rusiji, M. Saryan u Jermeniji) proširuju emocionalne, asocijativne kvalitete pejzažnog slikarstva. Tradiciju ruskog pejzaža obogatili su A. Rylov, K. Yuon, A. Ostroumova - Lebedeva, A. Kuprin, P. Konchalovsky.

Pejzaž je dobio poseban razvoj u umjetnosti Istoka. Pojavio se kao nezavisni žanr u Kini još u 11. veku. Pejzaži kineskih umetnika, izvedeni mastilom na svilenim svicima, veoma su duhovni i poetični. Imaju duboko filozofsko značenje, kao da prikazuju prirodu koja se stalno obnavlja, bezgranični prostor, što se čini zbog unošenja nepreglednih planinskih panorama, vodenih površina i maglovite izmaglice u kompoziciju. Pejzaž uključuje ljudske figure i simbolične motive (planinski bor, bambus, divlja šljiva), inspirirajući uzvišene duhovne kvalitete. Pod uticajem kineskog slikarstva razvija se i japanski pejzaž koji karakteriše pojačana grafika, dekorativni motivi i aktivnija uloga čoveka u prirodi (K. Hokusai).

Upoznavanje djece predškolske dobi utiče na sveobuhvatni razvoj pojedinca, a ovaj problem sam razotkrio u sljedećem pitanju.

1.2 Obrazovanje djetetove ličnosti korištenjem likovne umjetnosti

Odgoj predškolskog djeteta i formiranje njegove ličnosti nemoguće je bez rješavanja pitanja estetskog odgoja.

U kreiranim konceptima predškolskog vaspitanja i obrazovanja definisani su zadaci upoznavanja predškolaca sa likovnom umjetnošću od malih nogu. U svakoj starosnoj grupi djeca se upoznaju sa sadržajem djela i njegovim izražajnim sredstvima; Uz pomoć umjetnosti formiraju se moralna i estetska osjećanja i crte ličnosti.

Da li je moguće upoznati djecu sa umjetnošću? Koje psihološke karakteristike predškolskog djeteta koriste odrasli prilikom uključivanja likovne umjetnosti u pedagoški proces kao sredstva obrazovanja? Odgovore na ova pitanja nalazimo u naučnim radovima učitelja i psihologa prošlosti i sadašnjosti, koji bilježe visoku emocionalnost i odzivnost djeteta, mentalnu aktivnost položaja okolnog svijeta i maštovito mišljenje.

Šta naša deca dobijaju od interakcije sa likovnom umetnošću, šta se kao rezultat toga menja u njihovoj ličnosti? Prije svega, radost prepoznavanja svijeta oko nas, poznatog i nepoznatog. Opažajući umjetnička djela, dijete postaje radoznalo, zapažajuće i emocionalno osjetljivo. Umjetnost stvara radost komunikacije s prijateljima i razvija sposobnost empatije.

Radovi umjetnika uče djecu fantasize. Deca počinju da „vide“ i „čuju“ nešto svoje u radu i imaju želju da i sami stvore nešto lepo. Ovako počinje kreativnost.

Likovna umjetnost kroz vidljive šarene slike pomaže djetetu da nauči istinu, dobrotu i ljepotu. Iz generacije u generaciju veliča ove divne osobine ljudske duše.

Stalna komunikacija s likovnom umjetnošću uči dijete da se kreće u duhovnim vrijednostima društva, stječe samostalnost u estetskim prosudbama.

Sagledavajući umjetnikovo djelo, emocionalno reagirajući na njega i razmišljajući o njemu, dijete čini mentalne i duhovne napore na sebi, ono se, takoreći, transformira, a uključivanje mašte i fantazije u proces opažanja slike govori o kreativni rad predškolca.

Umjetnost podstiče djecu da se bave vlastitim umjetničkim aktivnostima (vizuelnim i verbalnim), gdje se ostvaruju njihove kreativne ideje, verbalni i vizualni napori.

Indikator uticaja likovne umjetnosti na razvoj djeteta su i sama djeca. (Na primjeru iskaza djece i njihovih kreativnih radova u likovnoj umjetnosti, govornik potvrđuje izražene kreativne stavove, proprativši svoj govor prikazom umjetničkih djela.)

Osnovno obrazovanje iz predmeta „Likovna umetnost“ deo je obrazovnog sistema „Umetnost“ i pruža opšte likovno obrazovanje koje je usmereno na duhovni, moralni i estetski razvoj dece predškolskog uzrasta. Nastava likovne umjetnosti zauzima značajno mjesto u sistemu estetskog vaspitanja i obrazovanja i doprinosi razvoju kreativnog potencijala pojedinca.

U uslovima varijabilne obuke u različitim programima, važno je uočiti zajedništvo ciljeva svrhe studiranja likovne umjetnosti. Dizajniran je da pruži:

- uvođenje djece predškolskog uzrasta u svijet plastike kao sastavnog dijela duhovne (emocionalno – vrijednosne) i materijalne kulture društva;

formiranje umjetničkog i maštovitog mišljenja kao osnove za razvoj kreativne ličnosti, njenih estetskih ukusa i potreba, moralnog i etičkog karaktera;

razvoj kreativnih sposobnosti; širenje raspona osjećaja, mašte, fantazije, njegovanje emocionalne reakcije na pojave umjetničke kulture;

podučavanje osnova vizuelne pismenosti, razvijanje praktičnih veština u različitim vidovima vizuelnih umetnosti;

sistematski razvoj vizualne percepcije, osjećaja za boju, kompozicione kulture, prostornog mišljenja, sposobnosti utjelovljenja kreativnih zadataka (vizuelnih, dekorativnih, dizajnerskih) u umjetničkim slikama;

upoznavanje sa nasleđem domaće i svetske umetnosti;

percepcija aktivnog estetskog odnosa prema stvarnosti, umjetnosti, pojavama umjetničke kulture, narodnim umjetničkim tradicijama.

Utjecaj umjetnosti na formiranje ličnosti i razvoj ličnosti je veoma velik. Bez vaspitanja estetski pismenih ljudi, usađivanja poštovanja prema duhovnim vrijednostima od djetinjstva, sposobnosti razumijevanja i uvažavanja umjetnosti, bez buđenja kreativnih principa djece, nemoguće je imati cjelovitu, skladno razvijenu i stvaralački aktivnu ličnost, a djetetova percepcija će takođe razvijati.

1.3 Ciljevi upoznavanja predškolaca sa likovnom umjetnošću

Pogledajmo kako sadržaj pedagoškog rada sa djecom na upoznavanju s umjetnošću postaje složeniji iz grupe u grupu.

Ciljevi programa za upoznavanje predškolaca sa likovnom umjetnošćuTokom cijelog boravka djeteta u vrtiću djeca se mogu podijeliti u četiri grupe.

Prva grupa- smisleni, objedinjujući zadaci koji imaju za cilj da nauče decu sposobnosti razumevanja onoga što je prikazano na slici, šta je umetnik rekao u svom radu, šta je želeo da izrazi.

Druga grupa- figurativno i ekspresivno. Realizacijom zadataka ove grupe vaspitačica uči predškolce da sagledavaju i vrednuju likovna sredstva slikara (kako je prikazao likove, izrazio ideju, otkrio sadržaj dela).

Treća grupa- emocionalni i lični. Obuhvata zadatke, rešavanjem kojih nastavnik razvija kod dece sposobnost estetske ocene dela. U tome mu mogu pomoći sljedeća pitanja: „Kakav je stav samog umjetnika prema dizajnu? Šta vam se svidjelo u filmu? Šta ju je zanimalo? Kakvo raspoloženje izaziva?”

Četvrta grupa- edukativni. Ciljevi su usmjereni na to da nastavnik može ocrtati koje moralne i estetske kvalitete, kognitivne interese treba formirati, koja osjećanja gajiti u procesu učenja djece da percipiraju umjetnost.

Jedinstvo tehnika i metoda koje se koriste u radu s djecom u razredu i drugim oblicima i vrstama pedagoške aktivnosti osigurava formiranje kod predškolaca održivog interesa za umjetnost, dubinu, svjetlinu utisaka i emocionalnost njihovog odnosa prema djeci. sadržaj slikarstva.

Počevši od junior grupa, djeca se uče ne samo da razumiju semantičku stranu djela, već i da emocionalno reaguju na nju, formiraju emocionalni stav prema slici i sposobnost da svoje malo iskustvo povežu sa onim što vide na platnu.

Koliko su složeni zadaci upoznavanja predškolaca sa likovnom umjetnošću u različitim starosnim grupama?

Djeca četvrta godinau život počinju uvoditi ilustracije knjiga (vrsta grafike), narodne igračke i vizuelne didaktičke slike. Tokom ovog rada razvijaju interesovanje za gledanje živopisnih slika i uče se da vide šta je i kako umetnik prikazao na crtežu.

Gledajući ilustracije i igračke, učitelj skreće pažnju djeci na poznate slike predmeta, ljudi i prirodnih pojava, učeći ih na taj način da zavire u sliku i osjete radost prepoznavanja poznatih predmeta. Djeca se uče da uočavaju slike kontrastnih boja, a uče se i da emocionalno odgovaraju na ljepotu predmeta i pojava prikazanih u umjetničkim djelima.

Djeca peta godinau životu se uče da razumiju sadržaj djela, pričaju o njemu, upoređuju postupke prikazanih likova sa stvarnim i uočavaju detalje. Učiti predškolce da razumiju sadržaj slike znači pomoći im ne samo da vide ono što je prikazano na platnu, već i da uspostave odnos između predmeta i slika slike. Istovremeno, učitelj skreće pažnju djece na izražajna sredstva koja umjetnik koristi - boju, oblik.

Djeca pete godine života razvijaju sposobnost zavirivanja u sliku. Šta znači "vršnjak"? Učitelj uči djecu da pažljivo slušaju priču o slici, gledaju i vide detalje, dovode u vezu prikazane predmete sa stvarnim, ističu glavnu stvar u sadržaju rada, uspostavljaju veze između predmeta i pojava prikazanih na slici.

Od srednje grupe pa nadalje, djeca formiraju emocionalni i lični odnos prema radu, podstičući ih da objasne šta im se dopada na slici.

IN senior grupaPredškolci se upoznaju sa novom vrstom umjetnosti – slikanjem. Nastavljajući da podučavaju djecu da razumiju sadržaj i izražajnu stranu djela, pokušavaju u svom izlaganju razlikovati pojmove kao što su „sadržaj” i „ekspresivna sredstva” (šta je prikazano na slici i kako je izraženo), uče ih da razumiju odnos između sadržaja, vizuelnih i izražajnih sredstava (boja, forma, kompozicija, pokret, izrazi lica, držanje, gest). Djeca pokušavaju ne samo da imenuju šta i kako je prikazano na slici, već i da utvrde koji su odnosi na njoj izraženi, kako se ljudi odnose jedni prema drugima, da li su predmeti koje je umjetnik prikazao u korelaciji sa stvarnim, kakav je stav umjetnika na sadržaj rada.

Djeca šeste godine života već mogu odrediti lični selektivan odnos prema djelu, motivirati izbor omiljene slike, ilustracije, igračke, skulpture, a također i govoriti o emocionalnim asocijacijama koje proizlaze iz percepcije umjetničkog djela. Istovremeno se rješavaju i moralni i estetski problemi. Tako se formiraju pojmovi "dobro" i "lijepo". Dobra djela ljudi prikazanih u djelu istovremeno se čine lijepima, jer umjetnik to naglašava bojom, lokacijom i izrazima lica.

U starijoj grupi rešavaju se i novi zadaci: kod dece se razvija interesovanje za slikarstvo, vajarstvo, likovni ukus, sposobnost „čitanja“ dela i sposobnost estetskog sagledavanja stvarnosti.

IN pripremniU školi se grupa djece podstiče na samostalno proučavanje slika, uči da razlikuje specifičnosti i originalnost svakog žanra i vrste umjetničkog djela, razvija sposobnost uočavanja sadržaja slike, različitih izražajnih sredstava (ritam, boja, oblik), osjetiti i razumjeti raspoloženje koje prenosi umjetnik, lik, odnos životne pojave i umjetničke slike, razvijati estetska osjećanja, prosuđivanje, emocionalni odgovor na umjetničku sliku.

Kao što vidite, predškolci postepeno poboljšavaju svoju sposobnost analiziranja sadržaja i izražajnih sredstava slike, te produbljuju i pojašnjavaju znanja stečena u prethodnim dobnim grupama. Ako se u mlađoj dobnoj skupini djeca uče da razumiju sadržaj odgovarajući na pitanje šta (ko) je prikazano na platnu, onda se u srednjoj grupi predškolci upoznaju sa karakterističnim osobinama likova koje je umjetnik prikazao i njihovim odnosima. . U višim i pripremnim školskim grupama formira se sposobnost percipiranja slike na osnovu jedinstva sadržaja i izražajnih sredstava i razumijevanja značaja sadržaja rada.

Iz grupe u grupu povećava se broj izražajnih sredstava koja djeca percipiraju i koristi ih umjetnik. Jedinstvom izražajnosti djeca ističu sljedeće: tačka, linija, biljeska slike kontrastnih boja. U srednjoj grupi djeca percipiraju oblik predmeta, uočiti izražajnost držanja, gesta, izraza lica. Djeca starije grupe razumiju tako složena izražajna sredstva kao što su ritam, kompozicija.

Promjene se dešavaju i u zadacima razvijanja estetskih osjećaja i emocionalnog odnosa prema umjetnikovoj slici. Na primjer, u mlađoj grupi djeca uče emocionalno reagirati na pojave i objekte prikazane na slici. U srednjoj grupi pokazuju emocionalni odgovor na sliku koja im se sviđa. U starijoj grupi predškolci razvijaju emocionalno pozitivan stav prema sadržaju rada. Rješenje ovog problema nije jednostavno povezano sa divljenjem onome što se vidi, definiranjem predmeta ili pojave riječju “lijepo”, kao što je to učinjeno u mlađoj grupi. Formiranje emocionalno pozitivnog stava prema sadržaju slike zasniva se na analizi logičkih veza djela, na sposobnosti da se objasni ono što je dijete vidjelo. Tako postupno djeca razvijaju estetsku percepciju umjetnosti zasnovanu na njenom razumijevanju, iz čega nastaju estetski osjećaji i emocionalno pozitivan stav prema percipiranom.

Stariji predškolci pokazuju postojano interesovanje za umjetnička djela, razvijaju sposobnost osjećanja i razumijevanja prirode prikazanih pojava i predmeta na osnovu uspostavljanja odnosa između sadržaja i izražajnih sredstava. Emocionalna percepcija djela i njegova analiza, poimanje ideje slike stvaraju uslove za njegovanje emocionalno-vrednovanja prema njegovom sadržaju.

Zadaci za upoznavanje predškolske djece sa likovnom umjetnošću, njihova implementacija u vrtiću - pripremna faza za savladavanje programa "Likovna umjetnost i umjetnički rad"u osnovnoj školi. Bliski kontinuitet između vrtića i škole najefikasniji je način umjetničkog odgoja i obrazovanja mlađe generacije. Pokušavamo da uspostavimo kontinuitet u radu vrtića i osnovne škole u odabiru sadržaja zadataka za upoznavanje dece sa likovnom umetnošću i metodama rada sa njima, da pratimo stepen estetskog razvoja dece od vrtića do predškolskog uzrasta. kako u ruralnim tako i u urbanim sredinama.

Kao rezultat savladavanja obaveznog minimuma iz likovne umjetnosti u vrtiću, djeca će imati razumijevanje za:

o likovnoj, narodnoj i dekorativnoj umjetnosti, dizajnu kao obliku umjetnosti, o njihovoj ulozi u životu čovjeka;

o osnovnim konceptima vizuelne pismenosti;

o odnosu između umjetničkih oblika;

o najznačajnijim muzejima umetnosti u Rusiji.

Djeca će naučiti da razlikuju (prepoznaju) djela nacionalne umjetnosti i drugih kulturnih regija, tradicionalne umjetničke narodne zanate Rusije; - prenesu zaplet i semantičku vezu između objekata u kompoziciji.

Prilikom obavljanja vaspitno-obrazovnog i kreativnog rada, predškolci će moći da koriste:figurativni jezik plastične umjetnosti; poznavanje osnova nauke o bojama (tri osnovne, crna, bijela, nijanse boja, tamne i hladne boje, kontrast i nijansa boja); o osnovama prikazivanja prostora (blokiranje, smanjenje objekata pri udaljavanju); o osnovama prikaza ljudskog lica i figure (proporcije dijelova, prenošenje emocija, pokreta).

Predškolci će savladati osnovna sredstva likovnog izražavanja slike: ritam silueta, boja, kompozicija.

Na časovima likovne kulture djeca stiču iskustva:

rad sa bojom, tonom, linijom, prostorom, formom pri izvođenju grafičkih, slikarskih, kao i zadataka modeliranja i dizajna; - rad sa umjetničkim materijalima kao što su: gvaš, akvarel s bijelom, pastel (bojice), ugalj, olovka, kist, aplikacija (izrezana i pocijepana), plastelin (glina), papir (za modeliranje), karton (za graviranje) i sl.;

kolektivni kreativni rad.

Obuka likovne umjetnosti vam omogućava da kreativno iskustvo primijenite u praktičnom radu na dizajnu grupne sobe, recepcije i pri izradi umjetničkih i zanatskih proizvoda od dostupnih materijala.

Koristeći sve grupe zadataka za upoznavanje predškolaca sa likovnom umjetnošću u pedagoškom procesu, mi, s jedne strane, pomažemo djeci da lakše i brže nauče sve ono čemu ih učimo, a s druge strane pomažemo sebi u organiziranju i planiranje pedagoškog procesa.

Hajde da razmotrimo mjesto problema upoznavanja djece sa umjetnošću u predškolskim obrazovnim programima.

U " Program obrazovanja i obuke u vrtiću"(1985) ovaj zadatak je formuliran posebno - da se kod djece formiraju prve ideje o umjetnosti i sposobnost da je percipiraju.

Metodologija za upoznavanje djece sa likovnom umjetnošću temelji se na idejama i preporukama sovjetskih naučnika: V.V. Volkova, N.P. Sokulina, V.A. Ezikeeva, E.V. Lebedeva.

„Program obrazovanja i osposobljavanja u vrtiću” obuhvata zadatak: upoznati djecu sa vrstama likovne umjetnosti – slikarstvom, grafikom, malom skulpturom, dekorativnom i primijenjenom umjetnošću. Svaki od ovih tipova ima svoja izražajna sredstva koja na sveobuhvatan način otkrivaju umjetnički sadržaj djela čije će vrijednosti djeca razumjeti uz sistematsko pedagoško vodstvo.

Prema razvoju djece mogu se podijeliti u tri nivoa:

Prvi nivo(mlađi predškolski uzrast). Motiv za ocjenjivanje umjetničkog djela je objektivne ili zapletne prirode - djeca samo nabrajaju slike i teško im je dati detaljnu priču o slici. Evaluacija rada je ograničena na njegovu praktičnu orijentaciju („Svidjela mi se jabuka na slici jer je ukusna“).

Drugi nivo(srednji predškolski uzrast). Djeca razumiju sadržaj djela, vide i imenuju neka izražajna sredstva (oblik, boja, kombinacija boja, neke kompozicione tehnike), ali je procjena površna.

Treći nivo(stariji predškolski uzrast). Djeca već shvataju ne samo vanjske karakteristike umjetničke slike, već jednostavno razumiju umjetnikovu namjeru, estetski doživljavaju i uživaju u njenoj ljepoti.

U skladu sa ovom karakteristikom definisani su programski zadaci koji se realizuju kako u nastavi (kod starije grupe jedan čas mesečno se posvećuje upoznavanju sa likovnom umetnošću), tako i u procesu samostalne aktivnosti dece i izvode se u kombinaciji sa učenjem crtanja, vajanja i apliciranja.

U programu "duga"Žuta boja duge predškolskog djetinjstva pripisuje se vizualnim aktivnostima i likovnom radu. U predškolskom djetinjstvu proces razvoja umjetničke kulture i formiranja temelja ličnosti povezan je s utjecajem narodne umjetnosti. U programu „Duga“ osnovu sekcija „Vizuelna aktivnost“ i „Umjetnički rad“ čini narodna umjetnost. Velika pažnja poklanja se upoznavanju djece sa autentičnim primjerima narodne i dekorativne umjetnosti. Djeca se uče da gledaju u tokovane drvene i glinene igračke, oslikano keramičko posuđe, patchwork ćebad, tkane ručnike itd. slike pomoću olovke, boja, gline i drugih materijala.

U programu "djetinjstvo"jasno je izražena orijentacija na problem “Djeca u muzeju”. Cilj ovakvog rada je upoznavanje djeteta sa narodnim zanatima, domaćim i svjetskim klasicima likovne umjetnosti. Percepcija umjetničkih djela u originalima, živa priča o njima, arhitektonsko-umjetnički interijer muzeja, uranjanje u njegovu posebnu auru uvodi dijete u jedinstvene vrijednosti umjetnosti i oblikuje njegovu umjetničku kulturu.

Program preporučuje da se djeca od 3 do 5 godina upoznaju sa ukrasnim slikama ruskih bajki, eksponatima muzeja igračaka i folklora. Starija djeca (počevši od 5 godina) već mogu osjetiti ljepotu i šarm slika ruskih i svjetskih klasika likovne umjetnosti - štafelajne, monumentalne, dekorativne i primijenjene umjetnosti.

Program "Porijeklo"preporučuje uvođenje djece u svijet visoke umjetnosti, upoznavanje sa eksponatima jedinstvene umjetničke vrijednosti, počevši od šeste godine. Kao opravdanje, date su sljedeće karakteristike sposobnosti vezanih za uzrast: stariji predškolci su sposobni razumjeti različite vrste muzeja; oni postaju svjesni svog fonda kroz serije razglednica, ilustrovanih albuma, muzejskih knjižica; Na njih posebno jasno utiče arhitektura zgrade muzeja, njen izgled, enterijeri izložbenih sala, reprodukcije i fotografije slikarskih, grafičkih i skulpturalnih dela.

Programom su definisani glavni ciljevi obrazovanja predškolske djece kroz muzej: upoznavanje s kulturom u kontekstu sociokulturnog muzejskog okruženja; upoznavanje istorije sveta, otadžbine, rodnog kraja; vaspitanje umjetničkog ukusa i posebno njegove selektivnosti, tj. sposobnost vrednovanja, poređenja, analize klasičnih primjera likovne umjetnosti; formiranje potrebe ličnosti za lepotom.

Program „Poreklo“ formira specifične zadatke za razvoj djece kroz muzejsku pedagogiju. Prioritet među njima je zadatak formiranja „imidža muzeja“ kao hrama umjetnosti, kao jedinstvene zbirke predmeta ljepote od kulturno-historijskog značaja. Osim toga, razvija se umjetnička percepcija, maštovito razmišljanje, razumijevanje jezika umjetnosti, zanimanje za muzeje i izložbe, emocionalni odaziv na njihove izložbe i vrednosni stav prema njihovom sadržaju.

1.4 Principi odabira umjetničkih djela za predškolce

Kako izgraditi pedagoški proces upoznavanja predškolaca sa slikanjem i koja umjetnička djela treba koristiti za rješavanje problema estetskog odgoja u vrtiću?

Praksa pokazuje da od odabira radova zavisi uspjeh likovnog obrazovanja djece i njihovo uvođenje u svijet velike umjetnosti. O čemu će umjetnik pričati na platnu i s čime će školarac prvi put doći u kontakt, šta će mu se otvoriti pred očima, čemu će se iznenaditi i diviti - sve će to postati osnova za formiranje estetskog ukusa , održivo interesovanje za slikarstvo kao izvor znanja o svetu. Dakle, pravilan odabir umjetničkih djela jedan je od uslova za estetski odgoj predškolaca. Ali to nije jedini značaj. Pravilno obavljen odabir umjetničkih djela za rad sa djecom također značajno utiče na formiranje inicijalnog ideološkog opredjeljenja, građanskih osjećaja, ljubavi prema domovini, rodnoj prirodi, interesovanja za narode drugih zemalja i kontinenata. Osim toga, kroz percepciju slikarstva (žanr, portret, mrtva priroda, pejzaž) humanizira se ličnost djeteta. Na primjer, shvaćajući humane odnose u žanrovskom slikarstvu, on nastoji prenijeti percipirane odnose u svoje sa svojim vršnjacima i odraslima. Sagledavajući portret, dijete stječe sposobnost da zaviri u lica ljudi, razumije njihove radosti i tuge, ali što je najvažnije, uči se empatiji.

Prilikom odabira umjetničkih djela za gledanje s djecom vodite računa o principu relevantnostdruštveni fenomen izražen u žanrovskom slikarstvu. Od žanrovskih slika, djecu zanimaju one slike koje odražavaju savremeni život u našoj zemlji, kao i djela posvećena značajnim događajima i sezonskim promjenama u prirodi.

Navedeni principi su principi odabira radova By sadržaj. Međutim, za dublje razumijevanje umjetničke vrijednosti slike neophodno je jedinstvo u percepciji sadržaja (onoga što se prikazuje) i izražajnih sredstava (kako se sadržaj izražava), tj. oblicima rada. Prilikom odabira radova po formi vodi se računa o principu raznolikosti izražajnih sredstava i načina izvođenja koje umjetnik koristi.

Prema odluci bojeOdabiru se slike koje je umjetnik napravio u toplim i hladnim bojama na osnovu kontrasta boja - svijetle kolorne mrlje ili mirni potezi, žive, svijetle, bogate boje ili mutne, razdvojene.

To je takođe važno kompozicijskirješenje. Za gledanje s djecom odabiru se slike u kojima su umjetničke slike raspoređene u krug, trokut, asimetrično, simetrično, u sredini, statično, dinamički itd.

Slike različitih umjetnika razlikuju se po načinu izvođenja: ritmičkom prikazu linija, poteza, stilizaciji, generalizaciji ili detalju prikazanih predmeta i slika, njihovoj trodimenzionalnoj ili planarnoj slici. Princip se takođe uzima u obzir koncentričnost, čija je suština vraćanje na prethodno percipirane slike, ali na višem nivou znanja. Ista slika se više puta nudi djeci da pregledaju tokom školske godine iu različitim starosnim grupama. Ali dječja pažnja usmjerena je na različite ciljeve: istaknuti pojedinačne slike, imenovati boje, odrediti raspoloženje, analizirati logičke veze slike, uspostaviti odnos između sadržaja i izražajnih sredstava. Poštivanje principa koncentričnosti omogućava učitelju da postupno produbljuje razumijevanje umjetničkih djela predškolaca, otkriva im nove stvari u sadržaju i likovnim sredstvima slike, gaji održivo zanimanje za slikanje i razvija življe asocijacije i estetska osjećanja. . Na primjer, slika "Gosti" (umjetnik O.B. Bogaevskaya) prikazuje rođendan djevojke. Ako je pri prvom upoznavanju sa slikom postalo jasno šta je (ko) na njoj prikazano, kakvo je raspoloženje izraženo, o čemu slika govori, tj. Djeca su naučila da detaljno sagledavaju detalje slike, a kasnije im je skrenuta pažnja na odnos između sadržaja djela i oblika njegovog izražavanja. Prilikom prvog upoznavanja otkrivala se vanjska strana slike, a pri ponovnom upoznavanju otkrivale su se njene estetske vrijednosti i unutrašnja suština; drugim riječima, pedagoško usmjeravanje u sagledavanju djela u ovoj fazi imalo je za cilj dublje razumijevanje od strane djeteta umjetnikove namjere.

Dakle, da bi se predškolci upoznali s umjetnošću, važno je pravilno odabrati umjetnička djela.

Slikarska djela trebaju realistično odražavati pojave društvenog života i prirode poznate djeci. Slika mora jasno izraziti ideju i namjeru umjetnika. Možete odabrati slike iz drugih oblasti slikarstva.

Prilikom odabira radova za gledanje kod predškolaca, potrebno je jasno razumjeti o čemu se radi na slici, koju je glavnu ideju umjetnik izrazio, zašto je stvorio ovo djelo, kako je prenio sadržaj (koja je umjetnička sredstva koristio).

Umjetničko djelo se odlikuje ne samo idejom koja je skrivena u slici, već i svojom temom, tj. šta je na njemu prikazano. Tema rada treba da bude bliska djetetovom društvenom iskustvu i životnim utiscima. U žanrovskom slikarstvu važne su teme kao što su život odraslih i djece, njihovi humani odnosi, rad odraslih i djece, herojstvo ljudi tokom Velikog domovinskog rata.

Djeca starijeg predškolskog uzrasta mogu pristupiti temama koje se ogledaju u žanrovskom slikarstvu: društvena aktivnost ljudi na poslu, njihova ljubav prema zavičaju, humani odnosi ljudi (briga, pažnja, osjetljivost, srdačnost, predanost, ljubaznost, predusretljivost, uzajamna pomoć itd. ). delotvorna ljubav i brižni odnos čoveka prema zemlji i prirodi.

I još jedan važan princip koji se uzima u obzir pri odabiru umjetničkih djela za upoznavanje djece predškolskog uzrasta je individualna kreativna vizija stvarnosti u sličnim temama radova.

Predškolci se upoznaju sa slikama različitih umjetnika na istu temu („Porodica“ G.P. Sorogina i „Porodica“ Y.P. Kugača). Opažanjem ovih slika djeca stiču sposobnost da upoređuju različite načine izvođenja iste pojave od strane različitih umjetnika, da istaknu svoj odnos prema prikazanom.

Upoznavanje djece sa slikama koje su slične po sadržaju, a koje su izradili različiti umjetnici, utiče na razvoj ličnog emocionalno-vrednosnog stava prema uočenom radu kod predškolaca i formiranje estetskog ukusa.

Danas, više nego ikad, jedan od glavnih zadataka ljudi je zadatak razvijanja društvenih emocija i osjećaja kod djece. „Koncept predškolskog vaspitanja i obrazovanja“ govori i o načinima proširenja stvarnog emocionalnog iskustva dece: „U komunikaciji sa odraslima dete otkriva niz novih osećanja, emocionalnih nijansi... po prvi put počinje da doživljava radost učenje... anksioznost za druge, ponos na njegov uspjeh. Ovladajte jezikom emocija."

Neiscrpan izvor razvoja ovakvih osećanja su portretna dela. Upoznavanje ove vrste umjetnosti pomaže da se djeci pokažu najbolje osobine ličnosti, da se kod njih razvije osjetljivost, osjećaj empatije, te emocionalni i estetski odgovor na duhovni svijet čovjeka.

Ali ja ću se detaljnije zadržati na pejzažu. Žanr pejzaža ne samo da izražava beskrajnu raznolikost i ljepotu prirode u različito doba godine, u različitim klimatskim uvjetima, pod sunčevom i mjesečinom, već i prenosi osjećaje i raspoloženja.

Koje uslove moraju ispunjavati pejzaži koji se koriste u radu sa djecom predškolskog uzrasta?

1. Pristupačnost pejzažnog sadržaja za percepciju.Tematika slika mora biti u skladu sa interesovanjima djece i odgovarati njihovom iskustvu. Iskustvo našeg rada pokazalo je da do najpotpunijeg razumijevanja sadržaja portreta dolazi kada se percipira portret-slika, budući da svijet oko nas koji umjetnik prikazuje pomaže djeci da odrede raspoloženje i emocionalno stanje slike.

. Živopisno izražavanje emocionalnog stanja. Što je djelo emotivnije, svjetlije i uvjerljivije, to je njegovo djelovanje snažnije na osjećaje i svijest publike, dublje se otkriva sadržaj slike.

. Raznolikost izražajnih sredstava koje koristi umjetnik(boja, kompozicija, ritam). Prema našim zapažanjima, pažnju dece u pejzažu privlače dinamika (pokret), šarenilo i zasićenost slike.

Evo samo osnovnih uslova za odabir umjetničkih djela koja se mogu koristiti u radu sa predškolcima. Jasno je da nastavnik, upoznajući djecu sa slikanjem, vodi računa o uzrasnim psihofiziološkim i individualnim karakteristikama i stepenu njihovog intelektualnog, emocionalnog, estetskog razvoja, mogućnost opremanja pedagoškog procesa vizuelnim pomagalima i, konačno, posebnosti funkcionisanja dječije ustanove, njena lokacija (grad ili selo u kojem dijete raste, razvija se i formira). Pokazujući kreativnost, nastavnik će unaprijediti metodologiju odabira umjetničkih djela, uz pomoć kojih će djetetu otvoriti vrata u svijet umjetničke vizije.<Približna shema za dugoročno planiranje rada za upoznavanje predškolaca sa likovnom umjetnošću u Dodatku 1>

To. Postoje tri faze u upoznavanju djece sa slikanjem:

Prva faza.Glavna metoda za upoznavanje djece starijeg predškolskog uzrasta sa likovnom umjetnošću u prvoj fazi je umjetnička priča. Izbor umjetničke priče kao metode upoznavanja predškolaca sa slikanjem određen je sadržajem i strukturom djela, koja odražava njegove elemente u logičkom odnosu. Struktura bi mogla biti sljedeća: poruka o naslovu slike i prezimenu umjetnika; o čemu je slika; ono što je najvažnije na slici je kako je prikazana; šta je prikazano oko glavne stvari i kako su dijelovi povezani s njom; kakve je lijepe stvari umjetnik pokazao svojim radom; o čemu razmišljaš, čega se sećaš kada pogledaš ovu sliku. Korištenje ove strukture priče moguće je sve dok djeca ne počnu adekvatno odgovarati na pitanja postavljena nakon priče o sadržaju slike i steći vještinu monološkog govora prilikom odgovaranja na pitanje o čemu je slika.

Tokom časa može se održati priča iz istorije umetnosti nakon što deca samostalno pregledaju rad. Zatim im nastavnik postavlja pitanja kako bi učvrstio svoje razumijevanje sadržaja slike, razvio sposobnost izolacije izražajnih sredstava koje umjetnik koristi, kao i aktivirao kreativnu maštu i emocije koje nastaju pri opažanju onoga što je prikazano. the canvas. Pitanja treba da budu detaljna i konkretna. Odgovarajući na njih, dijete navodi detalje djela, uspostavlja i objašnjava elementarne logičke veze između sadržaja djela i sredstava njegovog izražavanja.

Nakon priče je potrebno postaviti detaljna pitanja, jer djeca još nemaju vještinu „čitanja“ slike i ne znaju samostalno analizirati rad.

Percepcija slike i njeno poznavanje nemogući su bez emocija. Slike umjetnika trebale bi kod djece izazvati određena osjećanja, želju za stvaranjem ljepote i dobrote. Stoga se u procesu upoznavanja djece sa slikanjem, posebno u prvim fazama, opravdava tehnika „ulaska“ u sliku, rekreiranja događaja koji prethode i prate sadržaj slike.

U procesu upoznavanja djece sa slikarstvom važno je sintetizirati različite vrste umjetnosti u učionici, posebno u početnoj fazi. Vješto korištenje muzike i izražajno čitanje povećava interesovanje za slikanje, izoštrava estetska čula djece i povećava njihovu emocionalnu osjetljivost.

Druga faza.Djeca se uče sposobnosti da analiziraju ono što je prikazano na platnu. Na osnovu analize formira se sposobnost percepcije holističke, generalizirane slike slike. Podučavanje predškolske djece da holistički percipiraju sliku je složeniji proces, pa su potrebne druge metode i tehnike za upoznavanje djece sa likovnom umjetnošću.

Došlo je do promjena u načinu na koji radimo. Pre svega, isključuje se istorija umetnosti nastavnika. Pregled slika sada počinje pitanjima općenitije prirode. Izgrađeni su uzimajući u obzir viši nivo percepcije slike od strane djece i njihovu sposobnost analize rada. Međutim, ponekad se desi da nekoj deci, bez preliminarne detaljne analize dela naglas ili bez istorije umetnosti, bude teško da odmah odgovore na pitanje o čemu je slika. U ovom slučaju potrebno je koristiti tehniku ​​preciznih uputstava o tome da dijete izvodi mentalne radnje određenim redoslijedom kada se odgovara na pitanje: „Prije nego što odgovorite na pitanje o čemu je slika, pažljivo pogledajte šta je na njoj prikazano, šta Najvažnije je kako je to umjetnik prikazao, a zatim odgovorite na pitanje o čemu je slika.”

Treća faza.Kako djeca stječu estetsko iskustvo u gledanju slika, nastavnik uvodi nove metodičke tehnike uz pomoć kojih se formira dječja kreativna percepcija slikarskog djela. Takve tehnike uključuju poređenje, klasifikaciju slika, misaono stvaranje vlastite slike na osnovu imena umjetnikove slike, te razne didaktičke igre.

Osnova ovih tehnika je poređenje radova različitih umjetnika, žanrova, poređenje prikazanog na slici sa ličnim iskustvom, stvarnošću; ovo poređenje omogućava kod djeteta da izazove različite asocijacije, emocije, osjećaje, produbljuje njegovo razumijevanje i iskustva.

Utisci koje su djeca stekla tokom razgovora ogledaju se u crtežima. Djeca nastoje što preciznije prikazati raspoloženje i emocije osobe korištenjem pokreta lica i boja na svojim crtežima.

U radu vrtića cijeli čas se može posvetiti likovnim djelima - razgovoru gore navedenim metodama, ili se mogu koristiti u drugim vrstama nastave ili u svakodnevnoj neposrednoj komunikaciji s djecom.

2. Mogućnosti mikrookrug Zavolzhsky u uvođenju predškolske djece u likovnu umjetnost

Međunarodnu javnu organizaciju „Centar za duhovnu kulturu“ registrovalo je Ministarstvo pravde Ruske Federacije u maju 2001.

Istorija njegovog nastanka datira još od 80-ih godina prošlog veka. Tada je u društvu sazrelo shvaćanje da je svjetska kultura sama po sebi vrijedna; upravo ta kultura značajno utiče na duhovnu prirodu čovjeka, formira osjećaj sklada i ljepote i određuje humanističku orijentaciju života zajednice. Od tog vremena datira i nastanak Samara Rerihovog društva, koje je kao glavni cilj svog djelovanja postavilo široko kulturno obrazovanje.

Ime Nikolasa Reriha - divnog ruskog umjetnika, neumornog istraživača i putnika, filozofa, istoričara, publiciste - nije odabrano slučajno. N. Roerich je ovako izrazio svoj pogled na svet: „Svest o lepoti će spasiti svet“. Cijeli je život ovu ideju pretočio u stvarnost, uvijek čuvajući najveća dostignuća kulture od zaborava i nenadoknadivog gubitka.

Rerihovo društvo se vremenom, šireći opseg rada i povećavajući potencijal za duhovni uticaj, transformisalo u Međuregionalnu javnu organizaciju „Centar za duhovnu kulturu“. Početkom trećeg milenijuma međunarodna javna organizacija „Centar za duhovnu kulturu“ sprovodi značajne kulturne i obrazovne programe u Rusiji i inostranstvu. Oni su usmjereni na promicanje prioriteta vječnih univerzalnih ljudskih vrijednosti, usmjeravanje savremenog društva ka razvoju i podizanju obrazovnog i kulturnog nivoa, te omogućavanje lijepih djela prirode i umjetnosti dostupnim različitim društvenim grupama i slojevima.

Centar svoju djelatnost obavlja u različitim pravcima: održavanje izložbi; izdavanje knjiga, umjetničkih albuma, časopisa, izrada umjetničkih proizvoda (kopije slika, postera, razglednica, kalendara); Snimanje televizijskih filmova; sprovođenje naučnih i primenjenih istraživanja.

U martu 1999. svečano je otvoren Kulturno-izložbeni centar Raduga u gradu Uljanovsku.

Inicijatori stvaranja izložbenog centra bili su Roerichov centar za duhovnu kulturu i uprava Zavolžskog okruga. Desetine preduzeća i organizacija u gradu nesebično je pomoglo da se nekadašnji vrtić preuredi u izložbene sale.

Osnovna svrha izložbenog i kongresnog centra Rainbow je izlaganje izložbi unikatnih kopija slika velikih majstora slikarstva iz različitih epoha i pokreta. Kopije se stvaraju pomoću posebno razvijene kompjuterske tehnologije i reproduciraju na posebnom platnu ili papiru. Ova tehnologija se široko koristi u svjetskoj praksi i omogućava ne samo da se osigura očuvanje remek-djela za budućnost, već i da se s njima upozna najšira moderna publika. Neprofitne putujuće izložbe majstora ruskog i stranog slikarstva obezbeđuje Međuregionalni centar za duhovnu kulturu grada Samare.

Glavni posjetioci Duge bila su djeca. Oni ne samo da dolaze mnogo puta sami, već dovode i svoje roditelje, prijatelje i nastavnike. Usred rutine i tuposti, djeca imaju priliku dotaknuti svijetli vječni svijet umjetnosti koji je prošao testove vremena.

Višestruke posjete djece vrtića Kongresno-izložbenom centru Raduga potvrdile su potrebu optimizacije obrazovnog procesa kroz muzejsku pedagogiju. Potekla je ideja o saradnji predškolske obrazovne ustanove broj 222 i Kongresno-izložbenog centra Raduga. Rad je baziran na programu za vrtić Maslova „Ulazimo u svijet ljepote“ (Sankt Peterburg; SpetsLit.; 2000).

Izložbeni i kongresni centar Rainbow upoznaje djecu sa umjetnošću slikanja koristeći tehnologiju muzejske pedagogije.

Muzejska pedagogija- ovo je jedinstven sistem moralnog, estetskog, istorijskog i patriotskog vaspitanja, koji obezbeđuje blisku vezu sa obrazovnim institucijama i drugim društvenim institucijama koje se bave obrazovanjem i vaspitanjem mlađe generacije. N.V. Nagorsky.

Muzejska pedagogijakao tehnologija, izgrađen je na nizu principa. Njihovo računovodstvo pomaže nam da radimo prilično produktivno u ovom pravcu.

Neophodno je osigurati živu komunikaciju između predškolca i autentičnih djela slikarstva, vajarstva i grafike. Samo takva okolnost će omogućiti bebi da živo doživi primljene utiske. Ovo pravilo se može implementirati u Rainbow izložbenom i kongresnom centru.

Važno je organizirati vlastite kreativne aktivnosti djece prema sljedećoj shemi:

živi utisak iz prirode;

sopstveno umetničko iskustvo;

reprodukcija umjetničkih djela na slične teme;

odraz ličnih osećanja u crtežima zasnovanim na zapletima ili motivima dotičnih dela.

Preporučljivo je koristiti atribute koji pomažu učenicima da samostalno “otkriju” tajne umjetnosti (stvarni predmeti: “čudesno uže”, “magično zvono”; imaginarne slike: “živa voda”, “muza umjetnosti” itd.) .

Obavezno koristite edukativne igre u kojima učestvuju različiti likovi (lutka, bajka, kazalište) na sljedeće teme:

“Znati kako se ponašati u muzeju”;

“Pronađi i pokaži nešto lijepo”;

"Mi smo čarobnjaci";

"Žive slike";

"Žive skulpture"

Muzej je beživotna izložba radova majstora. Trebalo bi da bude interaktivno: djeca se kreću, utjelovljuju slike, komuniciraju, igraju se, improvizuju, dijele informacije i iskustva i crtaju.

Uspješno djetetovo razumijevanje sadržaja djela i njegove umjetničke forme moguće je primjenom sljedećeg algoritma:

od percepcije stvarnog predmeta do kontemplacije mrtve prirode - slike;

od divljenja prirodnom objektu do divljenja pejzažnom slikarstvu;

od komunikacije s osobom do razumijevanja njenog lika na umjetničkom portretu.

Implementirati integrirani pristup organiziranju muzejske djelatnosti u predškolskim obrazovnim ustanovama:

kreirati mini-muzeje (slike, narodni zanati, skulptura, arhitektura);

sarađujte s umjetnicima u vašoj regiji kako biste koristili njihovu umjetničku kolekciju za privremene izložbe;

korištenje pomagala (reprodukcije, slajdovi, umjetničke fotografije, modeli, layouti);

obogatiti dječiji vokabular terminologijom koja im omogućava da živo i lijepo okarakteriziraju pojave, događaje, slike, osjećaje;

popratiti proces estetske kontemplacije klasičnim primjerima muzičke kulture;

promovirati jedinstveno i originalno samoizražavanje djeteta u nizu jedinstvenih igara (igra sličnosti, igra empatije, igra improvizacije, igra crtanja).

Sav rad na tehnologiji muzejske pedagogije zasniva se na integracija, kao glavni princip metodičkog rada. Integracija se shvata (na osnovu definicije R.M. Čumičeve) kao dublji oblik međuodnosa, prožimanja različitih sadržaja, oblika vaspitanja i obrazovanja dece. Obuhvaća sve vrste njihovih umjetničkih i kreativnih aktivnosti (didaktičke, aktivne, igre uloga, vizualne, likovne, govorne, muzičke aktivnosti).

Koje organizacione forme treba koristiti pri integraciji pedagoškog procesa? Organizacijskom integracijom aktivnosti ostaje nezatraženo ono osnovno, bez čega umjetnost ne može postojati, odnosno njen igrivi karakter, „čulni odraz svijeta“; kreativnost, fantazijska transformacija životnih iskustava; jedinstvenost osobe koja stvara umjetničke slike, individualnost njenih pogleda.

Najefikasniji oblici rada su:

Kroz formu.Njegova suština je da dijete nauči neku vrijednost, na primjer, estetsku vrijednost - "ljepotu". Utjelovljuje ga u raznim umjetničkim djelima i samostalno (ili zajedno sa nastavnikom) realizuje u vlastitim umjetničkim i stvaralačkim aktivnostima (crtanje, vajanje i sl.). osnovni principi za konstruisanje ovog organizacionog oblika: psihološka uslovljenost izbora aktivnosti(počnite s onim gdje se ova vrijednost najjasnije manifestira); multidimenzionalnost(raznolikost sadržaja i žanrova umjetnosti); harmoniju(istovremeni uticaj na intelektualnu, emocionalnu i bihevioralnu sferu djetetove ličnosti).

Spiralni oblik.Njegova posebnost je u tome što se znanje o vrijednostima (na primjer, moralne – „osjetljivost“) javlja u različitim vrstama aktivnosti na dva moguća načina: od posebnog do opšteg (nastavnik govori o postupcima djece i postavlja zahtjeve zasnovane na o umjetničkim djelima, igračkim aktivnostima i vlastitim životnim iskustvom određuju kako se ta kvaliteta zove, kako se manifestuje) ili od opšteg ka specifičnom (učitelj na početku dana daje djeci određeni stav: npr. pita šta je osjetljivost i za koga kažu da je “osjetljiva osoba”, pita tokom dana, proučavajući razne aktivnosti, posebno obratiti pažnju na ovu kvalitetu ličnosti i kako se ona manifestuje u životu i umjetnosti).

Kontrastni oblik.Razlikuje se po tome što se spoznaja bilo koje vrijednosti provodi „protivrječno“ (svijest, na primjer, o „Ljubavi“ kao vrijednosti u životu i umjetnosti u poređenju sa „Mržnjom“). Kod ovakvog oblika organizacije pedagoškog procesa vrlo je važno zapamtiti motivacijski princip: dijete mora osjetiti i shvatiti zašto vrijednost koju uči kroz kontrast izaziva poštovanje drugih ljudi i njegovo pozitivno samopoštovanje.

Interpenetrirajući oblik.Karakteriše ga organizacija jedne vrste aktivnosti tokom jednog dana, u kojoj druge vrste aktivnosti intervenišu u ograničenom obimu, ako ne i glavna stvar. Na primjer, djeci se daje potpuna sloboda da organiziraju samostalne igre. Posmatrajući ih, učiteljica je postavila cilj: „formirati kod djece pojmove muškosti i ženstvenosti“; kako se igra odvijala, mogli su ih upoznati sa ženskim i muškim portretima koji najjasnije odražavaju ove osobine ličnosti, organizirati razgovore o portretima, povezujući ih s igrom, raspodjelom uloga u njima itd.

Individualno diferenciran oblik.Ovo je najsloženiji način organizacije pedagoškog procesa i zahtijeva visoku profesionalnost nastavnika, duboko poznavanje individualnih karakteristika djece i sposobnost njihovog udruživanja u podgrupe. Njegova suština leži u činjenici da nastavnik stvara obrazovno okruženje koje omogućava svakom djetetu da samostalno odabere vrstu aktivnosti koja najbolje odgovara njegovim unutrašnjim potrebama.

Opšti principi sve forme organizovanje integrisanog pedagoškog procesasu sljedeće:

princip istovremenog aktiviranja svih analizatora (vizuelnih, slušnih, taktilnih, taktilno-motornih) u procesu učenja bilo koje vrijednosti; osiguravanje snage uvjetovanih veza u moždanoj kori i aktivnosti svih mentalnih procesa;

princip projektovanja kognitivne vrednosti na nečije „ja“ (učitelj stalno dovodi dete u poziciju: Da li ličim na ovog heroja? Imam li tu osobinu? Mogu li ovo?);

princip efektivnosti (razvojni efekat), koji pretpostavlja obavezu nastavnika da komunicira sa svakim djetetom kako bi saznao šta i kako razumije, osjeća i cijeni.

Za razvoj kreativnosti svakog djeteta koristi se nova metoda, kao npr estetska igra.Građena je po zakonima čl. Njegove strukturne komponente: kompozicija, izbor likova, zaplet, razvoj događaja, promjena u konstrukciji i plastičnosti likova, kontrast, metafora, empatija, kreativnost, improvizacija. Prilikom organiziranja ovakve estetske igre potrebno je uzeti u obzir karakteristike svakog dijela:

· Stvaranje zamišljene situacije. To je „radnja u imaginarnom polju“ (Vygotsky L.S.) ili „radnja u pretpostavljenim okolnostima“ (Stanislavsky K.D.). na primjer, dramatizacija figurativnog djela.

· Činjenica reinkarnacije. Ovo je proces preuzimanja uloge drugog “ja”.

· Povezivanje vlastitih iskustava i emocionalnih senzacija. Ovo je senzorna reakcija na muzičko, slikovno ili grafičko djelo.

· Potražite "psihološki gest" (Čehovljev izraz M.P.). To se izražava u plastičnosti tijela generalizirane unutrašnje emocije.

· Igranje sa neformiranim materijalom. Ovo izaziva fantazijske, originalne asocijacije.

· Rađanje umjetničke slike (imagemaking). Ovo je, na primjer, utjelovljenje linija slike lika, dajući mu znakove živog bića, njegovog karaktera, plastičnosti i emocija.

· Stvaranje vlastitog umjetničkog rada. To su remek djela dječjeg slikarstva, grafike i skulpture.

Kada koristite estetsku igru, trebali biste se pridržavati pravila, bez kojih je njena učinkovitost značajno smanjena:

pravilo interakcije između vrsta umjetnosti i umjetničkih aktivnosti djece;

pravilo poređenja sadržaja sa prirodom emocija;

pravilo za analizu nastavnog materijala;

pravilo praćenja starosnih karakteristika;

pravilo „metafore“ (prenošenje djetetovog čulnog iskustva i znanja u zvuk i boju, liniju ili oblik);

pravilo živog neživog;

pravilo „povratka“, tj. korištenje umjetničkih djela različitih stilova i epoha.

Osim estetske igre, koriste se različite integrirane aktivnosti tehnike igranja:

Kreiranje situacija igre tokom pripreme za čas ili na njegovom početku, tako da djeca samostalno postavljaju vizualni zadatak;

objašnjavanje zahtjeva na igriv način;

pokazivanje načina prikazivanja situacije u igri uz učešće djece;

poticanje kreativne aktivnosti djece kroz tehnike igre;

vježbe na različite načine prikazivanja kroz razigrano raspoloženje, s ciljem „odvođenja“ djece od šablona, ​​usmjeravajući njihovu potragu na nove tehnike;

obuka u igri analize produktivnog rada (razumijevanje da uspjeh primjene igara zavisi od njihovog kvaliteta, a kvalitet slike zavisi od usklađenosti sa zahtjevima koji su predstavljeni na početku lekcije);

igranje vlastitih umjetničkih djela (crteži, modeliranje, aplikacije);

organizacija samostalnih umjetničkih aktivnosti (dizajn igara uloga, priprema pozorišnih plakata i sl.).

Za razvoj kreativnosti svakog djeteta koriste se sljedeći oblici igre:

· Igra mitova, legendi, epova;

· Igra etičkih bajki (sa elementima slike);

· Igra je komunikacija. Igra je empatija.

· Igra - percepcija ličnosti;

· Igra muškosti (ženstvenosti);

· Igra je pantomima;

· Igra idealnih odnosa;

·Igra - retorika;

· Igre „srce“ (prema „percepciji srca“ - zasnovane na književnim delima);

· Psiho-gimnastika igre;

· Paradoksalne igre;

· Igra sa elementima kreativne aktivnosti;

· Igra je takmičenje za zvanje majstora pejzaža (mrtva priroda, portret...);

· Igra je estetske kontemplacije;

· Igranje slikama (oživljavanje);

· Photography game;

· Igra - klub "Mladi umjetnici";

· Grafičke igre;

· Igre povijesti umjetnosti;

· Igre pomoću predmeta - proizvodi dječjih umjetničkih aktivnosti.

Koristi se i tradicionalni oblik organizovanja djece: časovi - razgovori.

S obzirom da se proces upoznavanja djece starijeg predškolskog uzrasta sa umjetnošću može podijeliti na tri faze (prvo- emocionalna holistička percepcija, detaljno zavirivanje u sadržaj slike; sekunda- razumijevanje na nivou generalizacija; treće- kreativna holistička percepcija djela), zatim se upoznavanje sa slikarstvom zasniva na principu usložnjavanja sadržaja percipiranih djela, izražajnih sredstava, kao i metoda rada sa djecom. Metode upoznavanja djece s umjetnošću postaju sve složenije korak po korak – od metoda koje im omogućavaju da nauče kako da izoluju pojedinca na slici (šta je prikazano i kako), do metoda koje promoviraju holističku i kreativnu percepciju djela. Glavni način upoznavanja djece starijeg predškolskog uzrasta sa likovnom umjetnošću u prvoj fazi je Istorija umetnosti priča nastavnika.Ovaj izbor je određen sadržajem i konstrukcijom djela, koja odražava njegove elemente u logičkom odnosu.

Struktura priče o istoriji umjetnosti:

poruka naslova slike i imena umjetnika;

o čemu je slika;

šta je najvažnije na slici (istaknite kompozicioni centar);

kako je prikazan (boja, konstrukcija, lokacija);

šta je prikazano oko glavne stvari u djelu i kako su detalji povezani (produbljivanje u sadržaju slike);

kakve je lijepe stvari umjetnik pokazao svojim radom;

o čemu razmišljaš, čega se sećaš kada pogledaš ovu sliku.

Zatim se pitaju djeca pitanjakako bi se učvrstilo razumijevanje sadržaja slike, razvila sposobnost izolacije izražajnih sredstava koje umjetnik koristi, kao i aktiviranje kreativne mašte i emocija koje nastaju pri opažanju onoga što je prikazano na platnu. Pitanja su detaljna i konkretna.

U procesu upoznavanja djece sa slikanjem, posebno u prvim fazama, tehnika se isplati. "ulazak" u sliku, rekonstrukcija događaja koji prethode i prate sadržaj slike. “Transfer” ili “stajanje”, u procesu sagledavanja umjetnosti u estetici, smatra se sredstvom za obrazovanje osjećaja i estetskih kvaliteta ljudi. Upotreba ove tehnike je također preporučljiva jer je usko povezana s igrom, kreativnom maštom i određenom vrstom orijentacije na detaljno ekspresivno pripovijedanje.

Prijem priča - uzorakLični stav nastavnika prema slici koja mu se sviđa koristi se u prvoj fazi upoznavanja sa slikarstvom. Priča ima određenu strukturu, njen sadržaj je emocionalno obojen, bogat intonacijama.

Primjer strukture priče:

ko je naslikao sliku i kako se zove;

o čemu se radi, kojim bojama je napisano, kakvo raspoloženje prenosi;

Šta vam se posebno svidjelo, koja osjećanja i misli se javljaju kada pogledate ovu sliku.

U početnoj fazi to je posebno važno analizadrugačiji u razredu vrste umjetnosti.

U drugoj fazi počinje razgledanje slika postavljanje pitanja općenitije prirode. Izgrađeni su uzimajući u obzir viši nivo percepcije slike od strane djece i njihovu sposobnost analize djela. Pitanja usmjeravaju pažnju djece na utvrđivanje i objašnjavanje veze između sadržaja i izražajnih sredstava. Doprinijeti razvoju sposobnosti zaključivanja, dokazivanja, analiziranja, izvođenja zaključaka i zaključaka na nivou generalizacije.

Koristi se primanje preciznih postavkio tome da dijete izvodi mentalne radnje određenim redoslijedom kada odgovara na pitanje: „Prije nego što odgovorite na pitanje o čemu je slika, pažljivo pogledajte šta je na njoj prikazano, što je najvažnije, kako je umjetnik to pokazao, a zatim odgovorite pitanje, o čemu je slika?" "

Točnost razumijevanja estetskog karaktera slike i ideološke orijentacije djela uvelike ovisi o percepciji jedinstva sadržaja slike i oblika njenog izražavanja. Rješavanje ovog problema u predškolskom uzrastu je olakšano upotrebom tehnike kompozicijskih i kolorističkih opcija.Suština tehnike je da nastavnik vizuelno ili verbalno pokaže kako se sadržaj slike, osećanja, raspoloženja izražena u njoj menjaju u zavisnosti od promene kompozicije (određenog redosleda u odnosu elemenata dela) ili boje ( kombinacija boja) na slici.

U drugoj fazi upoznavanja djece sa slikanjem, v i metod za formiranje ličnog stava djece prema slikanju.Umjesto primjera priče koriste se raščlanjena pitanja, specifična pitanja koja aktiviraju mentalnu aktivnost djeteta (šta, čime, zašto).

U trećoj fazi, u proces opažanja slike, postepeno se uvodimo metoda poređenja.Uspoređuju se dvije slike različitih umjetnika, istog žanra, ali koje odražavaju kontrastno raspoloženje (na primjer, "Sinovi" P. P. Ossovskog i "Sajam" A. A. Plastova); a zatim slike istog umjetnika, ali s različitim shemama boja („Mart“ i „Zlatna jesen“ I. I. Levitana).

U trećoj fazi rada sa djecom koristi se tehnika mentalno kreirajući svoju sliku na osnovu imena koje je dao umetnik.Ova tehnika stavlja dijete u poziciju “sukreacije” s umjetnikom. Dijete uči samostalno kreativno razmišljati, razumijevati odnos između sadržaja i forme djela, izvlačiti svoje zaključke, stječe sposobnost osmišljavanja ideje i potrebu da je iskaže u vlastitom stvaralačkom djelovanju.

Također se koristi primanje preciznih postavki, ali pitanja postaju složenija kako bi se kod djece razvila sposobnost mentalnog stvaranja slike prema zakonima slikanja, da bi se pripremili za samostalne kreativne vizualne i verbalne aktivnosti, kao i da bi razvili mentalne radnje kao što su analiza, sinteza , poređenja i generalizacije.

U procesu formiranja ličnog stava djece predškolskog uzrasta prema sadržaju rada, elementi igre, podstičući želju djeteta da priča o slici koja mu se dopala: „Ko ti može bolje, zanimljivije reći zašto ti se rad dopao?“

Poučavajući djecu sposobnosti postavljanja pitanja, učitelj koristi sljedeću tehniku: „Djeco, danas smo vrlo pažljivo pogledali umjetnikovu sliku, odgovorili ste na mnoga pitanja. Voleo bih da znam koje pitanje da postavim da bih saznao kako je umetnik uspeo da prikaže veče na gradskoj ulici. Koja druga pitanja možete postaviti da biste saznali više o ovom poslu? Djeca mogu postavljati jedni drugima pitanja o djelu koje su pogledali.

Mogu koristiti ove didaktičke igre, poput: „Umjetnički salon“, „Izložba slika“, „Pronađi grešku“, „Žanrovi slikarstva“.

Tokom razgovora, objašnjenja, poređenja, metoda isticanja detalja, metoda izazivanja adekvatnih emocija, taktilno-senzualna metoda, metoda oživljavanja dječjih emocija uz pomoć literarnih i pjesničkih slika, metoda „ulaska“ u slika, metoda muzičke pratnje i tehnike igre su u širokoj upotrebi.

3. Upoznavanje dece uzrasta 5-6 godina sa jednim od žanrova slikarstva - pejzažom

fino predškolsko slikanje pejzaža

3.1 Dijagnostika ideja starijih predškolaca o likovnoj umjetnosti i praktičnim vještinama crtanja prirode

Praksa se odvijala u starijoj grupi br. 4 predškolske obrazovne ustanove br. 110 u Uljanovsku.

Rad na ovoj temi uključivao je dva pravca:

Dijagnostika znanja, vještina i sposobnosti.

Planiranje rada za upoznavanje starijih predškolaca sa slikarskim djelima na primjeru žanra pejzaža.

Radi utvrđivanja dječjih ideja o likovnoj umjetnosti, dijagnostika je provedena sa podgrupom od šestero djece starijeg predškolskog uzrasta.

1.Albutov Zakhar 5 godina 8 mjeseci.

2.Igonina Karina 5 godina 6 mjeseci.

.Krasnova Polina 6 godina 1 mjesec.

.Melnikova Dana 5 godina 11 mjeseci.

.Nesteryuk Natasha 6 godina.

.Petin Andrey 6 godina 2 mjeseca.

Glavni pokazatelji su sljedeći:

želja za posjećivanjem muzeja, prilagođavanjem njihovom okruženju, razumijevanjem njihovog značenja i suštine (1);

izražen interes djeteta za likovnu umjetnost, jedan ili različite njene žanrove i tehnike izvođenja (2);

prilično potpuno razumijevanje najznačajnijih, uzrastu primjerenih umjetničkih djela i njihovih autora (3);

sposobnost izražavanja stava prema likovnoj umjetnosti, pojedinačnim djelima, na osnovu procjene sredstava njihovog izražavanja i emocionalnog uticaja na dijete, do osjećaja zadovoljstva od likovne umjetnosti (4);

ispoljavanje vlastitih kreativnih sposobnosti u stvaranju originalnih proizvoda vlastite djelatnosti: originalnih crteža, kreativnih improvizacija, interpretacije zadate radnje i vlastitih planova (5).

Svaki indikator je ocjenjivan u bodovima, čiji broj ovisi o jačini iskazivanja podataka u odgovorima djece, rezultatima njihovih aktivnosti, kreativnosti i odnosima. ocjene:

veoma jaka - 5;

prilično jaka - 4;

nedovoljno (prosjek) - 3;

veoma slab - 1.

Pokazatelji i kriteriji vrednovanja preuzeti su iz Maslovinog programa „Ulazimo u svijet ljepote“, izdanje 2000.

Tokom razgovora „Šta znaš o umetnosti?“ Djeci su postavljena sljedeća pitanja:

·Šta je muzej?

· Čemu služe muzeji?

· Kako se treba ponašati kada posjećujete muzeje?

· Koje muzeje poznajete?

· Koje vrste likovne umjetnosti poznajete?

· Šta je slikanje?

· Šta umjetnik prikazuje na svojim slikama?

· Koje žanrove slikarstva poznajete?

· Šta je pejzaž, portret, mrtva priroda?

· Šta su to svakodnevni, mitološki žanrovi?

· Šta je grafika knjige?

· Koja vam se slika najviše dopala? Zašto? kakvo je njeno raspoloženje?

· Šta voliš da crtaš? Zašto?

· D/i "Žanrovi slikarstva".

Na osnovu odgovora donio sam sljedeći zaključak: umjetnički i kreativni nivo Karine i Zakhara nije dovoljno razvijen, Polina i Danin su slabo razvijeni, a Andrejin i Natashin vrlo slabo razvijeni. Ako sumiramo ove pokazatelje, onda je nivo znanja djece na niskom nivou.

Nakon individualnog razgovora, održao sam čas crtanja na temu: „Šetnja u prirodi“.

Cilj: utvrditi nivo vještina djece u crtanju prirode.

Na početku časa pozvala sam djecu da se prisjete kako su šetali parkom, šumom... i zamisle prirodu tamo gdje bi željeli šetati i crtati. Nakon toga je predložila crtanje. Djeca su imala priliku odabrati materijal za crtanje (akvarel, gvaš, olovke u boji).

Analizirao sam rad djece prema sljedećem planu:

1.Da li sadržaj dječjeg rada odgovara temi?

2.Da li nivo razvijenih vještina odgovara datom uzrastu?

.Ekspresivna sredstva koja dete koristi u svom radu: boju, ornament, upotrebu simbola, preuveličavanje kvaliteta itd.

.Odnos djeteta prema poslu.

Rezultati su ocjenjivani prema sljedećim kriterijima:

Kratko.Djeca pokazuju interesovanje i želju za komunikacijom sa lijepim u svijetu oko sebe i umjetničkim djelima. Oni vide i razumiju emocionalna stanja (najizraženija) onih oko sebe, kao i umjetničke slike. Oni suosjećaju s njima. Razlikuju vrste, žanrove i neka izražajna sredstva likovne umjetnosti. Djeca imaju znanja o zanimanjima umjetnika, ilustratora knjiga, njihovom stvaralaštvu, znaju imena nekih umjetnika i njihova djela.

Poznaju vrste likovne umjetnosti, njihove karakteristike, izražajna sredstva, materijale i alate. Posjeduju tehničke i vizualne vještine i sposobnosti, ali ih još ne koriste svjesno i samostalno. Kreativnost se izvodi uz aktivni podsjetnik odrasle osobe.

Prosjek.Pokazuju snažan interes i potrebu za komunikacijom sa lijepim stvarima u okolnom svijetu i umjetničkim djelima, te doživljavaju radost pri susretu s njima. Razumeju i saosećaju sa emocionalnim stanjem drugih, vide njihov spoljašnji izraz i razumeju njihovo unutrašnje stanje.

Poznaju karakteristična svojstva vrsta, žanrova likovne umjetnosti, njihova izražajna sredstva. Znaju o stvaralaštvu umjetnika; grafičari, majstori primijenjenih umjetnosti, arhitekti, uočavaju osobenosti kreativnog stila nekih od njih, iskazuju odnos prema njima. Pamte određena imena i određena umjetnička djela.

Djeca poznaju vrste vizualnih aktivnosti, razumiju njihove karakteristike, koriste sredstva izražavanja, vještine i sposobnosti za stvaranje izražajne slike. Pokažite nezavisnost, inicijativu i kreativnost.

Visoko.Djeca u okolnim aktivnostima i umjetničkim djelima otkrivaju stalno i trajno interesovanje, potrebu za komunikacijom s lijepim, te doživljavaju zadovoljstvo i radost susreta s njima.

Poznaju različite vrste i žanrove likovne umjetnosti, njihove karakteristike, razumiju jedinstvo sadržaja, značenja i jezika umjetničke slike. Uočavaju umjetnička djela u svakodnevnom životu, poznaju zanimanja umjetnika, grafičara, dekoratera, arhitekte, te posebnosti njihovog stvaralaštva. Pamte imena nekih od njih, njihove specifične radove, njihov individualni stil stvaralaštva i izražavaju svoj stav prema njima, pokazujući figurativnost.

Oni mogu povezati slike likovne umjetnosti sa slikama drugih umjetnosti, muzike, poezije itd., pronaći sličnosti i razlike u njima u smislu raspoloženja, stanja itd.

Vješto primjenjuju sva stečena znanja iz likovne umjetnosti u vlastitim kreativnim aktivnostima,

Kriterijumi za evaluaciju su razvijeni na osnovu programa DJETINJE.

Analiza crteža Albutova Zakhara:

.U radu postoji preterivanje kvaliteta, prevelika stabla u prvom planu. U svom radu koristi mali raspon boja. Ne crta grane u blizini debla. Za sliku sam odabrao akvarel.

Analiza crteža Karine Igonine:

2.Nivo vještina i sposobnosti ne odgovara dobnim mogućnostima djeteta.

.U radu postoji preuveličavanje kvaliteta, drvo u prvom planu je preveliko. Odabrao sam ne svijetle, svijetle boje. U svom radu koristi znakove i simbole (ptice prikazuje u obliku kvačica). Odabrao sam akvarel za rad.

.Ima pozitivan stav prema svom radu.

Nivo praktičnih vještina je na prosječnom nivou.

Analiza crteža Krasnove Poline:

2.Nivo vještina i sposobnosti ne odgovara dobnim mogućnostima djeteta.

.Posao se pokazao veoma napornim, jer... korištene su tamne boje. Drveće nije ispravno nacrtano. Odabrao sam akvarel za rad.

.Ima pozitivan stav prema svom radu.

Nivo praktičnih vještina je nizak.

Analiza crteža Dane Melnikove:

2.Nivo vještina i sposobnosti ne odgovara dobnim mogućnostima djeteta.

.U svom radu koristio sam zagasite boje. Kompozicija na crtežu nije izbalansirana. Drveće nije ispravno nacrtano. Odabrao sam akvarel za svoj rad.

.Ima pozitivan stav prema svom radu.

Nivo praktičnih vještina je nizak.

Analiza crteža Nataše Nesterjuk:

2.Nivo vještina i sposobnosti ne odgovara dobnim mogućnostima djeteta.

.U svom radu koristio sam veoma zagasite boje. Crtež je ispao mutan. Ne crta liniju horizonta. Crtež sadrži preuveličavanje kvaliteta. Drveće nije ispravno nacrtano. Za ovaj rad koristio sam akvarel.

.Ima pozitivan stav prema svom radu.

Nivo praktičnih vještina je nizak.

Analiza crteža Andreja Petina:

2.Nivo vještina i sposobnosti ne odgovara dobnim mogućnostima djeteta.

.Crtež preuveličava kvalitete. Koristi ikone i simbole u radu. Boje nisu svijetle. Drveće nije ispravno nacrtano. Za rad sam koristio akvarel.

.Ima pozitivan stav prema svom radu.

Nivo praktičnih vještina je nizak.

To. od šestoro dece:

Na srednjem nivou;

Na niskom nivou.

Kao rezultat podataka dobijenih konstatativnim eksperimentom, ustanovio sam da djeca uglavnom imaju nizak nivo znanja o slikarstvu, djeca ne znaju nazive slikarskih žanrova. Analizirajući rad djece, ustanovio sam da je i nivo praktičnih vještina nizak. Djeca koriste vrlo malo sredstava izražavanja da prenesu slike, uglavnom samo boju, preuveličavanje kvaliteta i simbole. Dječje vizualne i tehničke vještine nisu razvijene na dovoljnom nivou: djeca ne prenose određenu vrstu drveta, položaj grana, ne crtaju lišće, ne crtaju vrhom četke, nema tankih, elegantnih linija . Najčešće dječji crteži koriste friz raspored objekata, kompozicija nije uravnotežena.

3.2 Planiranje rada za upoznavanje djece od 5-6 godina sa žanrom pejzaža

U skladu sa podacima dobijenim iz konstatacionog eksperimenta, planirao sam dugoročni plan upoznavanja sa žanrom pejzaža.

Aktivnosti Zajednička aktivnost Samostalna aktivnost „Šetnja u prirodi“ Svrha: utvrditi nivo vještina u crtanju prirode kod djece.Na početku časa pozvala sam djecu da se prisjete kako su šetali parkom, šumom... i zamisle priroda kao mesto gde bi voleli da šetaju i crtaju. Nakon toga je predložila crtanje. Djeca su imala priliku odabrati materijal za crtanje (akvarel, gvaš, olovke u boji). “Upoznavanje sa radom umjetnika I.I. Levitan (ispitivanje slike "Mart")" Svrha: upoznati djecu sa Levitanovim radom, naučiti djecu da razumiju suštinu slike "Mart", razviti dječju maštu, kreativnost, sposobnost uočavanja sredstava izražavanja u slikarstvu (boja od svijetle do tamne, oblik od malog do velikog), podstaknite djecu da kreiraju proljetni pejzaž tehnikom akvarela. Razgovori „Šta znaš o umjetnosti?“ Cilj: identificirati dječje ideje o likovnoj umjetnosti (pojam „muzeja“, svrha muzeja, vrste slikarstva). D/i „Žanrovi slikarstva“ Svrha: identificirati dječje ideje o žanrovima slikarstva, konsolidirati znanje o prikazu pejzaža i njegovim karakteristikama. Pronađite ga među drugim žanrovima i opravdajte svoj izbor, sastavite opisnu priču koja karakteriše odabrani pejzaž. D/i “Prikupi pejzaž” Svrha: konsolidirati znanje o sastavnim elementima krajolika, o znakovima godišnjeg doba. Po sopstvenom planu, komponuje kompoziciju prema zadatoj radnji (proleće, leto, zima, jesen).Stvaranje predmetno-razvojnog okruženja za dečiju kreativnost: Album reprodukcija „Godišnja doba“. Umjetnički i vizualni materijali za vizualne aktivnosti.

Zaključak

Formiranje kreativne ličnosti jedan je od važnih zadataka pedagoške teorije i prakse u sadašnjoj fazi. Rešavanje bi trebalo početi u predškolskom uzrastu. Najefikasnije sredstvo za to je vizuelna aktivnost dece u predškolskoj ustanovi.

U procesu crtanja dijete doživljava razne osjećaje: drago mu je zbog prelijepe slike koju je sam stvorio i uznemiren je ako nešto ne uspije. Ali što je najvažnije, stvarajući sliku, dijete stječe različita znanja; njegove ideje o životnoj sredini su razjašnjene i produbljene; U procesu rada počinje shvaćati kvalitete predmeta, pamtiti njihove karakteristične osobine i detalje, ovladati vizualnim vještinama i sposobnostima i naučiti ih svjesno koristiti.

Tokom rada sam primijetio da djeca, gledajući sliku i naknadnu diskusiju, percipiraju sliku kao cjelinu. Kada smo gledali elemente slike, djeca ih nisu vidjela odvojeno, djeca su sve elemente slike vidjela kao povezane u jedinstvenu cjelinu i nisu se mogli razdvojiti. To ukazuje na razvoj dječje percepcije i pojavu asocijacija pri gledanju slike. To znači da nastavnici prilično dobro rade sa djecom na problemima percepcije u vrtiću. I Khizhnyak Yu.N. u svojim radovima je istakao najvažniji zadatak koji stoji pred učiteljem.

To. Najefikasniji oblici upoznavanja djece sa umjetnošću su:

posjećivanje muzeja u kojima dijete može vidjeti originalna remek djela svjetskog slikarstva;

posebno organizovani časovi za upoznavanje dece sa slikama;

tehnike igre;

gledanje slika;

„ulazak“ u sliku;

muzička pratnja;

„Suptilna, simpatična osoba, sposobna da bude srećna i da usreći druge, retko se pojavljuje sama. Obrazovati ovakvog čoveka, razvijati u njemu kulturu osećanja, ispuniti mu život radošću najvažniji je zadatak koji stoji pred učiteljem.”

Da bismo naučili razumjeti ljepotu u umjetnosti i životu, potrebno je prijeći dug put do akumulacije elementarnih estetskih utisaka, vizualnih i slušnih osjeta, a neophodan je i određeni razvoj emocionalnih i kognitivnih procesa.

Bibliografija

1.Vanslov V.V. „Šta je umetnost?“, M., 1988.

2.Vetlugina N.A. „Estetičko vaspitanje u vrtiću“, M., P., 1985.

.Zubarev „Deca i likovna umetnost“, M., 1969.

.Kompanceva V.V. „Poetska slika prirode u dečijim crtežima“, M., 1985.

.Komarova T.S. „Metodika nastave vizuelne umetnosti i dizajna“, M., P., 1991.

.Koptseva T.A. „Priroda i umetnik“, M., 2001.

.Kurchevsky V.V. „Šta ima van prozora?“, M., 1985.

.Leibson V.I. „Čemu pesme uče“, M., 1964.

.Maslova „Ulazimo u svet lepote“, Sankt Peterburg, SpetsLit, 2000.

.Medorezova O.V. „Napomene za pripremnu grupu vrtića“, Voronjež, 2006.

.Mukhina V.S. “Vizuelna aktivnost djeteta kao oblik asimilacije društvenog iskustva”, M., 1981.

.Odnoralov N.V. "Materijali u likovnoj umjetnosti", M., 1983.

.Sokolnikova N.V. “Likovna umjetnost i metode njezine nastave u osnovnoj školi”, M., 1999.

.Stasevich V.K. „Pejzaž. Slika i stvarnost", M., P., 1978.

.Čumičeva R.M. „Za predškolce o slikanju“, M., 1992.

.Epstein M.N. Sistem pejzažnih slika „Priroda, svet, skrovište univerzuma“ u ruskoj poeziji, M., 1990.

Tutoring

Trebate pomoć u proučavanju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.

Abstract

hčasovi za upoznavanje djece

sa likovnim djelima

i vizuelne umetnosti

starija djeca

Tema:More također ima svoj karakter

PVaspitač: Prokofjeva G.E.

Ciljevi: Kroz djela likovne umjetnosti, muzike i likovnog izraza probuditi kod djece ljubav prema prirodi, ljepoti svijeta oko sebe i zanimanje za njene različite oblike i pojave. Objasnite djeci da će samo krenuvši putem znanja naučiti da razotkrivaju tajne prirode, a u tome nam pomažu slike, umjetnici, muzika i poezija.

Uvedite koncept: morski pejzaž. Razmotrite morske pejzaže I. Aivazovskog „Pogled na Leanderovu kulu“, „Brodovi na putu Feodosije“, „Mjesečeva noć“; I. Levitan “Poslije kiše”, “Svjež vjetar”; Van Gogh "Čamci na obali u Sainte-Marie". Kroz ove radove pomozite djeci da shvate da svaki element ima svoj karakter i raspoloženje.

Ojačati vještine slikanja kistom u miješanim tehnikama: gvaš + akvarel; tehnika crtanja širokih i kratkih poteza.

Negovati kod dece sposobnost da s ljubavlju stvaraju svoju „sliku“, da prenesu raspoloženje u njoj, koristeći poznata izražajna sredstva: boju, svetlost, kompoziciju; mogućnost usklađivanja slike sa muzičkim komadom koji se sluša.

Cilj: naučite djecu da prikazuju more u različitim stanjima: mirno, nježno, bijesno, uzavrelo, žestoko itd.

Ojačati vještinu crtanja širokim i kratkim, laganim, brzim potezima; mogućnost odabira sheme boja koja odgovara kreiranoj slici.

Materijali: ilustracije s morskim pejzažima poznatih umjetnika (vidi gore); list papira, gvaš, akvarel, kist br. 6

Napredak lekcije: djeca ulaze, učiteljica ih poziva na izložbu (do table).

Učitelj: Danas se otvara izložba poznatih marinista. Pogledaj ove slike. Koliko vas je pogodilo ko su marinisti?

Tako je, marinski slikar je umjetnik koji prikazuje more. Napominjemo da svaki marinski umjetnik vidi i osjeća more na svoj način, zbog čega njihovi radovi nisu slični jedni drugima.

Sjednite i dobro pogledajte svaku od njih... Sada poslušajte muzičke zagonetke i pokušajte ih riješiti: odaberite odgovarajući muzički fragment za svaku sliku.

(Pušta se odlomak iz „Tri čuda” R-Korsakova. Djeca slušaju i utvrđuju da je ovo pobješnjelo more, pronalaze odgovarajuće pejzaže. Zatim slušaju „Small Waves Play” - kaseta, „Čarolija prirode”, određuju priroda mora i prikaz krajolika sa mirnim morem).

Bravo, veoma ste pazljivi. To znači da smo već utvrdili da more, kao i čovjek, može imati svoje raspoloženje, svoj karakter. Kakvo bi moglo biti raspoloženje? (Loš, dobar, radostan, tužan, tužan, itd.) A kakav može biti lik? (Ljubazni, privrženi, krotki, žestoki, gadni, strašni, itd.) Šta vi mislite, kada je more dobro raspoloženo? (Kad sunce sija, puše lagani povjetarac). A kada se pokvari uz more? (Kada dune jak vjetar, počinje nevrijeme - oluja, pada kiša, grmljavina itd.). Predlažem da igrate igricu “More se jednom uzburka...” (igra je poznata djeci).

Pokušajte dočarati more u različitim stanjima, pa ću pogoditi u kakvom je raspoloženju more.

Sada, molim vas, sedite i slušajte pesmu Davida Samoilova „San o moru“. Priča o caru Ivanu, koji nikad nije vidio more.

Ali on nikad nije video more...

Noću je sanjao plavu vodu,

Bijela pjena je ključala po njoj,

I kao da stepa diše svoje prostranstvo

I more je pevalo, pevalo, pevalo,

Kako gusta šuma pjeva noću.

I ptice koje sam sanjao nisu stepske, -

nije šuma -

Neviđeno, novo, drugačije -

Ne žutooka sova,

Ne sivi zlatni orao,

I plavooke morske ptice,

Bijelokrile guske su bijele.

I sa kljunovima iskrivljenim kao orlovi.

Ovako je car Ivan sanjao more, vidio je tako divne snove o moru. Jeste li vidjeli more? (Djeca koja su bila na moru dijele svoja sjećanja). Lakše vam je: vidjeli ste i možete to prikazati. A ako ga niste vidjeli, nemojte se ljutiti: sad ću uključiti muziku uz šum mora, a vi zatvorite oči i zamislite svoje more, nježno ili bijesno. (Djeca zatvaraju oči, slušaju šum mora i mentalno ga zamišljaju).

Pa šta si smislio sa svojim morem? kako je to? (nekoliko djece opisuje). Sada pažljivo gledajte, pokazat ću vam koje tehnike možete koristiti prilikom crtanja mora. Ovo je široki potez, bolje im je prikazati udaljenost mora; Ovo je kratak, lagani potez, bolje im je prikazati srednji dio mora, miješajući plave i zelene boje, a ovo je infuzija boje u boju i zamućenje plavo-zelene boje i žute - boje peska na obali. A ovako su prikazana jagnjad - to je ono što zovu valovi i morska pjena. (demonstracija nastavnika).

Da li razumete sve, momci? E, sad, sretno, dragi moji marinski slikari, u svijet mora koji ste izmislili. Ne zaboravite da u crtež unesete dio svoje duše i ljubavi i slikovitije prikažete raspoloženje i karakter vašeg mora.

(Djeca crtaju, učiteljica pruža individualnu pomoć u vidu savjeta djeci s poteškoćama. Dok djeca crtaju, učiteljica skida ilustracije i pravi prostor za novu izložbu - dječje radove).

Svi morski pejzaži okačeni su i gledaju ih djeca. Analiza se provodi u obliku igre „Obilazak izložbe“. Djeca se pretvaraju da su turistički vodiči i opisuju rad.

Učitelj predlaže prisjetiti se djela koja opisuju morske vrste (A.S. Puškin „Priča o ribaru i ribi“, „Priča o caru Saltanu...“, bajka „Sadko“, priča P. Eršova „Mali Konj grbavac” itd.).

Sjetite se kako je Pyotr Ershov rekao u bajci "Mali grbavi konj":

Čudesni kit je počeo da se meša;

Kao da se brdo okrenulo

More je počelo da se uznemirava

I baciti iz čeljusti

Brodovi za brodovima

Sa jedrima i veslačima.

Pojavljuje se čamac s mornarima. Mornari "izalaze" iz čamca i plešu "Yablochko" - mornarski ples.

Povratak