Koje sam predmete proučavao u glini? Kratka biografija i djela Mihaila Ivanoviča Glinke

Mihail Glinka je ruski kompozitor, osnivač ruske nacionalne opere, autor svjetski poznatih opera „Život za cara“ („Ivan Susanin“) i „Ruslan i Ljudmila“.

Glinka Mihail Ivanovič rođen je na porodičnom imanju svoje porodice u Smolenskoj oblasti 20. maja (1. juna) 1804. godine. Njegov otac je bio potomak rusifikovanog poljskog plemića. Roditelji budućeg kompozitora bili su jedni drugima daleki rođaci. Mihailova majka Evgenija Andrejevna Glinka-Zemelka bila je druga rođaka njegovog oca, Ivana Nikolajeviča Glinke.

Mihail Glinka poslednjih godina

Dječak je odrastao kao bolesno i slabo dijete. Prvih deset godina njegovog života, Mihaila je odgajala očeva majka, Fjokla Aleksandrovna. Baka je bila beskompromisna i stroga žena koja je kod deteta gajila sumnju i nervozu. Unuk Fjokle Aleksandrovne studirao je kod kuće. Dječakovo prvo interesovanje za muziku pojavilo se u ranom djetinjstvu, kada je pokušao imitirati zvonjavu pomoću bakarnog kućnog pribora.

Nakon smrti njegove bake, njegova majka je preuzela Mihailovo vaspitanje. Smjestila je sina u internat u Sankt Peterburgu, gdje su studirala samo odabrana plemićka djeca. Tamo je Mihail upoznao Leva Puškina i njegovog starijeg brata. Aleksandar Sergejevič je posetio rođaka i poznavao njegove bliske prijatelje, od kojih je jedan bio Mihail Glinka.

U internatu je budući kompozitor počeo da uzima časove muzike. Njegov omiljeni učitelj bio je pijanista Karl Mayer. Glinka se prisjetio da je upravo taj učitelj uticao na formiranje njegovog muzičkog ukusa. Godine 1822. Mihail je završio internat. Na dan diplomiranja, on i njegov učitelj Mayer javno su izveli Hummelov klavirski koncert. Nastup je bio uspješan.

Početak karijere

Glinkini prvi radovi datiraju iz perioda kada je završio internat. Godine 1822. Mihail Ivanovič je postao autor nekoliko romansi. Jedna od njih, „Ne pevaj, lepotice, preda mnom“, napisana je u poeziji. Muzičarsko poznanstvo sa pjesnikom dogodilo se tokom studija, ali nekoliko godina nakon što je Glinka diplomirala iz internata, mladi su se sprijateljili na osnovu zajedničkih interesa.

Od djetinjstva, Mihail Ivanovič se odlikovao lošim zdravljem. Godine 1923. otišao je na Kavkaz da se podvrgne tretmanu mineralnim vodama. Tamo se divio pejzažima, proučavao lokalne legende i narodnu umjetnost i brinuo o svom zdravlju. Nakon povratka sa Kavkaza, Mihail Ivanovič nije napustio svoje porodično imanje skoro godinu dana, stvarajući muzičke kompozicije.

Godine 1924. odlazi u glavni grad, gdje se zapošljava u Ministarstvu željeznica i veza. Pošto nije odslužio ni pet godina, Glinka je otišao u penziju. Razlog napuštanja službe bio je nedostatak slobodnog vremena za učenje muzike. Život u Sankt Peterburgu dao je Mihailu Ivanoviču poznanstva sa izuzetnim kreativnim ljudima svog vremena. Okruženje je podstaklo kompozitorovu potrebu za kreativnošću.

Godine 1830. Glinkino zdravlje se pogoršalo, muzičar je bio primoran da vlagu Sankt Peterburga zamijeni toplijom klimom. Kompozitor je otišao u Evropu na liječenje. Glinka je kombinovao zdravstveni put u Italiju sa stručnom obukom. U Milanu je kompozitor upoznao Donicetija i Belinija, studirao operu i belkanto. Nakon četiri godine boravka u Italiji, Glinka odlazi u Njemačku. Tamo je uzeo lekcije kod Siegfrieda Dehna. Mihail Ivanovič je morao prekinuti studije zbog neočekivane smrti svog oca. Kompozitor se na brzinu vratio u Rusiju.

Procvat karijere

Muzika je okupirala sve Glinkine misli. Godine 1834. kompozitor je počeo da radi na svojoj prvoj operi, Ivan Susanin, koja je kasnije preimenovana u Život za cara. Prvi naslov djela vraćen je u sovjetsko vrijeme. Radnja opere se odvija 1612. godine, ali je na izbor radnje uticao rat iz 1812. godine, koji se dogodio u detinjstvu autora. Kada je počela, Glinka je imala samo osam godina, ali je njen uticaj na muzičarevu svest trajao nekoliko decenija.

Godine 1842. kompozitor je završio rad na svojoj drugoj operi. Rad „Ruslan i Ljudmila“ predstavljen je istog dana kao i „Ivan Susanin“, ali sa razlikom od šest godina.

Glinki je trebalo mnogo vremena da napiše svoju drugu operu. Trebalo mu je oko šest godina da završi ovaj posao. Razočarenju kompozitora nije bilo granica kada delo nije postiglo željeni uspeh. Talas kritika slomio je muzičara. Takođe 1842. kompozitor je doživeo krizu u svom ličnom životu, što je uticalo na Glinkino emocionalno i fizičko zdravlje.

Nezadovoljstvo životom navelo je Mihaila Ivanoviča da krene na novo dugotrajno putovanje u Evropu. Kompozitor je posetio nekoliko gradova u Španiji i Francuskoj. Postepeno je povratio svoju kreativnu inspiraciju. Rezultat njegovog putovanja bila su nova djela: “Aragonska Jota” i “Sjećanja na Kastilju”. Život u Evropi pomogao je Glinki da povrati samopouzdanje. Kompozitor je ponovo otišao u Rusiju.

Glinka je neko vrijeme proveo na porodičnom imanju, zatim je živio u Sankt Peterburgu, ali je društveni život umorio muzičara. Godine 1848. završio je u Varšavi. Muzičar je tamo živeo dve godine. Ovaj period kompozitorovog života obilježilo je stvaranje simfonijske fantazije „Kamarinskaya“.

Mihail Ivanovič je poslednjih pet godina svog života proveo putujući. 1852. kompozitor je otišao u Španiju. Muzičarevo zdravlje je bilo loše, a kada je Glinka stigao u Francusku, odlučio je da tamo i ostane. Pariz mu je bio naklonjen. Osjećajući porast vitalnosti, kompozitor je započeo rad na simfoniji „Taras Bulba“. Nakon što je živeo u Parizu oko dve godine, muzičar je otišao kući sa svim svojim kreativnim poduhvatima. Razlog za ovu odluku bio je početak Krimskog rata. Simfonija Tarasa Bulbe nikada nije završena.

Vrativši se u Rusiju 1854. godine, muzičar je napisao memoare, koji su 16 godina kasnije objavljeni pod naslovom "Note". Godine 1855. Mihail Ivanovič je komponovao romansu „U teškom trenutku života“ zasnovanu na poeziji. Godinu dana kasnije, kompozitor je otišao u Berlin.

Lični život

Glinkina biografija je priča o čovekovoj ljubavi prema muzici, ali je kompozitor imao i uobičajeniji lični život. Tokom svojih putovanja po Evropi, Mihail je postao heroj nekoliko ljubavnih avantura. Vrativši se u Rusiju, kompozitor je odlučio da se oženi. Po uzoru na oca, za životnog partnera odabrao je svog daljeg rođaka. Supruga kompozitora bila je Marija (Marija) Petrovna Ivanova.

Par je imao četrnaest godina razlike u godinama, ali to nije zaustavilo kompozitora. Brak se pokazao nesrećnim. Mihail Ivanovič je brzo shvatio da je pogriješio u izboru. Bračne veze povezale su muzičara sa njegovom nevoljenom suprugom, a njegovo srce je dato drugoj ženi. Nova ljubav kompozitora bila je Ekaterina Kern. Devojka je bila ćerka Puškinove muze, kojoj je Aleksandar Sergejevič posvetio pesmu „Sećam se divnog trenutka“.

Glinkina veza sa ljubavnikom trajala je skoro 10 godina. Većinu ovog vremena muzičar je bio zvanično oženjen. Njegova zakonita supruga Marija Ivanova, koja nije živjela ni godinu dana u zakonitom braku, počela je tražiti ljubavne avanture sa strane. Glinka je znala za njene avanture. Supruga je muzičaru predbacivala rasipnost, pravila skandale i varala. Kompozitor je bio veoma depresivan.

Nakon šest godina braka sa Glinkom, Marija Ivanova se tajno udala za korneta Nikolaja Vasilčikova. Kada je ova okolnost otkrivena, Glinka je dobila nadu u razvod. Sve to vrijeme kompozitor je bio u vezi sa Ekaterinom Kern. Godine 1844. muzičar je shvatio da je intenzitet ljubavnih strasti izbledeo. Dvije godine kasnije, razveo se, ali se nikada nije oženio Catherine.

Glinka i Puškin

Mihail Ivanovič i Aleksandar Sergejevič bili su savremenici. Puškin je bio samo pet godina stariji od Glinke. Nakon što je Mihail Ivanovič prešao dvadesetogodišnju granicu, on i Aleksandar Sergejevič imali su mnogo zajedničkih interesa. Prijateljstvo mladih nastavilo se sve do tragične smrti pjesnika.

Slika "Puškin i Žukovski kod Glinke". Umetnik Viktor Artamonov

Glinka je osmislio operu „Ruslan i Ljudmila“ kako bi imao priliku da radi sa Puškinom. Smrt pjesnika umnogome je usporila proces stvaranja opere. Kao rezultat toga, njena produkcija je skoro propala. Glinku nazivaju „Puškinom muzike“, jer je dao isti izvodljiv doprinos formiranju ruske nacionalne operske škole kao što je njegov prijatelj dao razvoju ruske književnosti.

Smrt

U Njemačkoj je Glinka proučavao djela Johanna Sebastiana Bacha i njegovih savremenika. Bez života u Berlinu ni godinu dana, kompozitor je umro. Smrt ga je zadesila u februaru 1857.

Spomenik na grobu Mihaila Glinke

Kompozitor je skromno sahranjen na malom luteranskom groblju. Nekoliko meseci kasnije, Glinkina mlađa sestra Ljudmila došla je u Berlin da organizuje transport pepela njenog brata u njihovu domovinu. Kovčeg sa telom kompozitora prevezen je iz Berlina u Sankt Peterburg u kartonskoj kutiji sa natpisom „PORCELAN”.

Glinka je ponovo sahranjen u Sankt Peterburgu na groblju Tihvin. Autentični nadgrobni spomenik iz prvog kompozitorovog groba i danas se nalazi u Berlinu na teritoriji ruskog pravoslavnog groblja. Tu je 1947. godine podignut i spomenik Glinki.

Glinka je postao autor romanse "Sjećam se divnog trenutka", koja je napisana prema pjesmama Aleksandra Sergejeviča Puškina. Pesnik je stihove posvetio svojoj muzi Ani Kern, a Mihail Ivanovič je muziku posvetio njenoj ćerki Katarini.
Nakon što je kompozitor primio vijest o majčinoj smrti 1851. godine, izgubila mu je desnu ruku. Njegova majka je muzičaru bila najbliža osoba.
Glinka je mogla imati djecu. Muzičeva voljena bila je trudna 1842. godine. Kompozitor je u tom periodu bio zvanično oženjen i nije mogao da se razvede. Muzičar je Catherine Kern dao veliku sumu novca da se riješi svog djeteta. Žena je otišla u Poltavsku oblast skoro godinu dana. Prema jednoj verziji, dijete je ipak rođeno, jer je Catherine Kern bila odsutna predugo. Za to vreme muzičareva osećanja su izbledela, on je napustio svoju strast. Pred kraj života Glinka je jako požalio što je zamolio Katarinu da se riješi djeteta.
Muzičar je dugi niz godina tražio razvod od svoje supruge Marije Ivanove, namjeravajući oženiti svoju voljenu Ekaterinu Kern, ali je, nakon što je dobio slobodu, odlučio napustiti brak. Napustio je svoju strast, plašeći se novih obaveza. Ekaterina Kern čekala je skoro 10 godina da joj se kompozitor vrati.

Mihail Ivanovič Glinka (1804-1857) odigrao je posebnu ulogu u istoriji ruske kulture:

u njegovom radu završen je proces formiranja nacionalne kompozicije;

u njegovoj ličnosti, ruska muzika je po prvi put predstavila kompozitora svetske klase, zahvaljujući kome je uvrštena u kontekst vrhunskih umetničkih dostignućaXIX;

Upravo je Glinka dao univerzalno značajan sadržaj ideji ruskog nacionalnog samoizražavanja.

Prvi ruski klasični kompozitor, savremenik Puškina , Glinka je bio predstavnik turbulentnog, prelomnog vremena, punog dramatičnih događaja. Najvažniji od njih su Otadžbinski rat 1812. i Dekabristički ustanak (1825.). Oni su odredili glavni pravac kompozitorovog rada („Posvetimo svoju dušu otadžbini sa lijepim impulsima“).

Osnovne činjenice stvaralačke biografije, periodizacija

Najpouzdaniji izvor informacija o kompozitoru su njegove "Bilješke", koje suizvanredan primjer memoarske književnosti (1854-55). U njima je Glinka, sa svojom karakterističnom sklonošću za tačnost i jasnoću, jasno ocrtao glavne faze svog života.

Prva faza - djetinjstvo i mladost (do 1830. godine). Rođen 20. maja 1804. u selu Novospasskoje, Smolenska gubernija. Najsnažniji utisci mog detinjstva: ruska seljačka pesma, kmetovski orkestar mog strica, pevanje crkvenog hora, zvonjava zvona seoske crkve.

Na Glinku je blagotvorno utjecao njegov boravak u Peterburškom plemićkom internatu (1817-22), gdje mu je učitelj bio V. Kuchelbecker, budući decembrist.

Glavna kreativna dostignuća mladog Glinke povezana su s žanrom romantike.

Druga faza - period stručnog usavršavanja (1830. - 1835.). U to vrijeme putovanja su kompozitoru dala mnoge svijetle umjetničke impulse: putovanje na Kavkaz (1823), boravak u Italiji, Austriji, Njemačkoj (1830-34). U Italiji je upoznao G. Berlioza, F. Mendelssohna, V. Belinija, G. Donicettija, zainteresovao se za italijansku operu i u praksi izučavao umetnost belkanta. U Berlinu je ozbiljno proučavao harmoniju i kontrapunkt pod vodstvom poznatog teoretičara Z. Dehna.

Počnicentralni period (1836 - 1844) obilježeno je stvaranjem opere "Život za cara" . Uporedo s njim pojavile su se romanse po Puškinovim pjesmama, vokalni ciklus „Zbogom Petersburgu“, prva verzija „Valcer-fantazija“, muzika za tragediju N. Kukolnika „Princ Kholmski“. Oko 6 godina Glinka je radio na svojoj drugoj operi - "Ruslan i Ljudmila" (zasnovanoj na Puškinovoj pesmi, postavljenoj 1842.). Ove godine su se poklopile sa Glinkinim aktivnim nastavnim aktivnostima. Odličan učitelj vokala, obučavao je mnoge talentovane pjevače, uključujući S.S. Gulak-Artemovski, autor klasične ukrajinske opere „Kozak iza Dunava“.

Kasni period stvaralaštvo (1845-1857).Glinka je posljednje godine života proveo u Rusiji (Novospasskoye, Sankt Peterburg, Smolensk), često putujući u inostranstvo (Francuska, Španija).Njegovi španski utisci inspirisali su ga da stvori dve simfonijske drame: Aragonski lov i Uspomene na letnju noć u Madridu. Pored njih je briljantni „ruski skerco „Kamarinskaya“, nastao u Varšavi.

U 50-im godinama počinju Glinkine veze s mlađom generacijom ruskih muzičara - M.A. Balakirev, A.S. Dargomyzhsky, A.N. Serov (kome je izdiktirao svoje “Bilješke o instrumentaciji”).Među nedovršenim planovima ovih godina su programska simfonija „Taras Bulba” i opera-drama „Bigamista” (po A. Šahovskom).

U nastojanju da ruskom narodnom pjesmom i fugom „veze bračni čvor“ Glinka je u proljeće 1856. otišao na svoje posljednje inostrano putovanje u Berlin. Ovde je umro 3. februara 1857. godine i sahranjen je na groblju Aleksandro-Nevske lavre u Sankt Peterburgu.

Glinkin stil je, kao i stil njegovih savremenika Puškina i Brjulova, sintetičke prirode. Isprepleo se u neraskidivo jedinstvo klasicističke racionalnosti, romantičnog žara i mladog ruskog realizma, čiji procvat tek dolazi.

Paralele između Glinke i Puškina postale su udžbeničke. Glinka je u ruskoj muzici isto "naše sve" kao i Puškin u poeziji. Puškinova muza inspirisala je Glinku da stvori niz romansi i operu "Ruslan i Ljudmila". I kompozitor i pesnikupoređuju se sa Mocartom, govoreći o „mocartovskom savršenstvu“ njihovih talenata. Glinki je zajedničko sa Puškinom harmonična percepcija svijeta, želja za trijumfom razuma, dobrote, pravde, zadivljujuća sposobnost poetizacije stvarnosti, sagledavanja ljepote u svakodnevnom (znakovi estetike klasicizma).

Kao i Puškinova poezija, Glinkina muzika je duboko nacionalni fenomen.Njegao je porijeklo ruske narodne umjetnosti, asimilirao tradicije drevne ruske horske kulture i inovativno implementirao najznačajnija dostignuća nacionalne kompozitorske škole prethodnog perioda.Želja za nacionalnim karakterom postala je važna spona između Glinkine umetnosti i estetike muzičkog romantizma.

Narodna umjetnost imala je ogroman utjecaj i na Puškina i na Glinku. Čuvene riječi kompozitora „narod stvara muziku, a mi, umjetnici, samo je aranžiramo“ (snimio A.N. Serov) sasvim specifično izražavaju njegov stvaralački kredo.

Prirodno je da je Glinku posebno privukla Puškinova poezija, gdje su emocionalni i logički principi stopljeni u jedinstveno jedinstvo. Kompozitor i pesnik su najbliži jedno drugom u klasičnom smisluljepota umjetničko djelo. Nije slučajno što Asafjev kaže da je Glinka bio "klasičar u svim svojim mislima, samo zaveden i oduševljen umjetničkom kulturom osjećanja - romantizmom...".

Odrastanje na ruskom tlu, Glinkina umjetnost -Ovo nije samo nacionalni fenomen. Kompozitorbio neobično osjetljiv na folklor različitih naroda. Vjerovatno je ova osobina nastala u djetinjstvu: narodna kultura Smolenske regije, gdje je proveo djetinjstvo, upijala je elemente ukrajinskog, bjeloruskog i poljskog folklora. Putujući mnogo, Glinka je željno upijao utiske iz prirode, sa susreta sa ljudima i iz umetnosti. Bio je prvi ruski kompozitor koji je posetio Kavkaz . Kavkaz i, šire, tema Istoka od vremena Glinke su postalisastavni deo ruske muzičke kulture.

Glinka je bio obrazovan čovek i znao je evropske jezike.Do svojih najvećih dostignuća došao je proučavajući iskustvo velikih zapadnoevropskih majstora. Poznanstvo sa zapadnoevropskim romantičarskim kompozitorima proširilo mu je vidike.

Razumijevanje iskustva moderne istorije jasno se odrazilo u najvažnijoj temi Glinkinog stvaralaštva - temi žrtvenog podviga u ime Svete Rusije, cara, vjere, porodice. U prvoj kompozitorovoj operi, Život za cara, ova herojska temaoličen u konkretnoj istorijskoj slici seljaka Ivana Sušanina. Novinu ovog djela cijenili su najnapredniji umovi tog vremena. Zhukovsky:

Pevaj ushićeno, ruski hor,

Objavljen je novi proizvod.

Zabavi se, Rus! Naša Glinka -

Ne glina, nego porcelan.

Karakteristične karakteristike stila

idealan osjećaj za formu, klasičan sklad proporcija, promišljenost najsitnijih detalja cijele kompozicije;

stalna želja za razmišljanjem na ruskom, srodnost sa ruskim narodnim pesmama. Glinka rijetko koristi citate iz izvornih folklornih melodija, ali njegove vlastite muzičke teme zvuče kao narodne.

melodijsko bogatstvo. FFunkcija melodije je vodeća u Glinkinoj muzici. pjevanje melodije,pojanje povezuje Glinkinu muziku sa ruskim narodnim tekstopisom; Posebno su tipični napjevi šestog i heksakorda, pjevanje petog tona i silazni V-I stav;

U Glinkinoj muzici sloboda i glatkoća prenosa glasa, oslanjanje natradicije subvokalne polifonije;

prevlast varijantnog pjevanja i varijacionog razvoja. Varijaciju kao metod razvoja naslijedili su kompozitori Moćne šačice, Čajkovski, Rahmanjinov.

majstorstvo orkestralne boje. Korištenje metode diferencirane orkestracije. U "Napomenama o instrumentaciji" Glinka definiše funkcije svake orkestralne grupe. Žice - "njihov glavni lik je pokret." Drveni duvači su eksponenti nacionalnog kolorita. Duvački instrumenti su „tamne tačke na slici“. Posebne kolorističke nijanse stvaraju se upotrebom dodatnih instrumenata (harfa, klavir, zvona, celesta) i bogatom grupom udaraljki.

Mnoge karakteristike Glinkine harmonije povezane su s nacionalnim specifičnostima ruske muzike: plagalizam, modalna varijabilnost, rasprostranjena upotreba sporednih stepenica modusa, varijabilni modus, modusi narodne muzike. Istovremeno, kompozitor koristi sredstva moderne romantične harmonije: pojačani trozvuk, dominantni nekakord, dur-mol sredstva, celotonska skala.

Glinkino stvaralačko nasleđe obuhvata sve glavne muzičke žanrove: operu, dramsku muziku, simfonijska dela, klavirske komade, romanse, kamerne ansamble. Ali glavna Glinkina zasluga je stvaranje ruske klasične opere.Glinkin operski rad postao je glavni za rusku operu, određujući njena dva glavna pravca - narodnu muzičku dramu i bajkovitu epiku.Prema Odojevskom, „sa Glinkinom operom postoji nešto što se dugo tražilo i što nije pronađeno u Evropi – novi element u umetnosti i počinje novi period u njenoj istoriji: period ruske muzike.

Obje opere su imale veliku ulogu u razvoju ruske simfonije. Glinka je po prvi put odustao od dosadašnjeg razlikovanja instrumentalne prezentacije u „zone“ uz pratnju recitativa i kroz simfonijsko izlaganje.

Djetinjstvo i adolescencija

Kreativne godine

Glavni radovi

Himna Ruske Federacije

Adrese u Sankt Peterburgu

(20. maj (1. jun) 1804 - 3 (15. februar 1857) - kompozitor, tradicionalno se smatra jednim od osnivača ruske klasične muzike. Glinkina djela imala su snažan utjecaj na sljedeće generacije kompozitora, uključujući članove Nove ruske škole, koji su razvijali njegove ideje u svojoj muzici.

Biografija

Djetinjstvo i adolescencija

Mihail Glinka je rođen 20. maja (1. juna, nova čl.) 1804. u selu Novospasskoe, Smolenska gubernija, na imanju svog oca, umirovljenog kapetana Ivana Nikolajeviča Glinke. Do šeste godine odgajala ga je baka po ocu Fjokla Aleksandrovna, koja je u potpunosti udaljila Mihailovu majku od podizanja sina. Mihail je odrastao kao nervozan, sumnjičav i boležljiv gospodin - "mimoza", prema Glinkinom opisu. Nakon smrti Fjokle Aleksandrovne, Mihail je ponovo došao pod potpunu kontrolu svoje majke, koja je uložila sve napore da izbriše tragove svog prethodnog odrastanja. Sa deset godina, Mihail je počeo da uči da svira klavir i violinu. Glinkina prva učiteljica bila je guvernanta Varvara Fedorovna Klammer, pozvana iz Sankt Peterburga.

Godine 1817. roditelji su Mihaila doveli u Sankt Peterburg i smjestili ga u Plemićki internat pri Glavnom pedagoškom institutu (1819. preimenovan u Plemićki pansion na Univerzitetu u Sankt Peterburgu), gdje mu je učitelj bio pjesnik, decembrist V. K. Kuchelbecker. U Sankt Peterburgu Glinka drži lekcije kod velikih muzičara, uključujući irskog pijanistu i kompozitora Johna Fielda. U pansionu Glinka upoznaje A.S. Puškina, koji je tamo došao da posjeti svog mlađeg brata Leva, Mihailovog druga iz razreda. Njihovi susreti nastavljeni su u ljeto 1828. i nastavljeni do pjesnikove smrti.

Kreativne godine

1822-1835

Nakon što je 1822. završio internat, Mihail Glinka je intenzivno proučavao muziku: učio je zapadnoevropske muzičke klasike, učestvovao je u kućnoj muzici svirajući u plemićkim salonima, a ponekad je vodio orkestar svog strica. Istovremeno, Glinka se okušala i kao kompozitor, komponujući varijacije za harfu ili klavir na temu iz opere „Švajcarska porodica“ austrijskog kompozitora Josepha Weigla. Od tog trenutka Glinka je sve više obraćala pažnju na kompoziciju i ubrzo je komponovala ogroman broj, okušavajući se u raznim žanrovima. U tom periodu napisao je danas dobro poznate romanse i pesme: „Ne iskušavaj me bez potrebe” na reči E. A. Baratinskog, „Ne pevaj, lepotice, preda mnom” na reči A. S. Puškina, „ Jesenja noć, noć draga” na riječi A. Ya. Rimskog-Korsakova i drugih. Međutim, dugo je nezadovoljan svojim radom. Glinka uporno traži načine da prevaziđe forme i žanrove svakodnevne muzike. Godine 1823. radio je na gudačkom septetu, adagio i rondo za orkestar i dvije orkestarske uvertire. Tokom istih godina, krug poznanika Mihaila Ivanoviča se proširio. Upoznaje Vasilija Žukovskog, Aleksandra Griboedova, Adama Mickeviča, Antona Delviga, Vladimira Odojevskog, koji mu je kasnije postao prijatelj.

U ljeto 1823. Glinka je otputovao na Kavkaz, posjetivši Pjatigorsk i Kislovodsk. Od 1824. do 1828. godine Mihail je radio kao pomoćnik sekretara Glavne uprave za željeznice. Godine 1829. M. Glinka i N. Pavliščov objavili su „Lirski album“, gde su se među delima raznih autora nalazile i Glinkine drame.

Krajem aprila 1830. kompozitor je otišao u Italiju, usput se zaustavio u Drezdenu i napravio dugo putovanje kroz Nemačku, koje se proteže kroz letnje mesece. Došavši u Italiju u ranu jesen, Glinka se nastanio u Milanu, koji je u to vreme bio veliki centar muzičke kulture. U Italiji je upoznao izvanredne kompozitore V. Belinija i G. Donicetija, izučavao vokalni stil belkanta (tal. bel canto) i sam mnogo komponuje u „italijanskom duhu“. U njegovim djelima, čiji značajan dio čine drame na teme popularnih opera, više nema šta da bude studentski, sve su kompozicije izvedene maestralno. Glinka posebnu pažnju posvećuje instrumentalnim ansamblima, pišući dva originalna djela: sekstet za klavir, dvije violine, violu, violončelo i kontrabas i Pathetique trio za klavir, klarinet i fagot. U ovim djelima posebno su se jasno ispoljile osobine Glinkinog kompozitorskog stila.

U julu 1833. Glinka je otišao u Berlin, usput se zaustavio neko vrijeme u Beču. U Berlinu je Glinka, pod vodstvom njemačkog teoretičara Siegfrieda Dehna, radio na polju kompozicije, polifonije i instrumentacije. Dobivši vijest o očevoj smrti 1834. godine, Glinka je odlučio da se odmah vrati u Rusiju.

Glinka se vratio sa opsežnim planovima za stvaranje ruske nacionalne opere. Nakon dugog traženja zapleta za operu, Glinka se, po savetu V. Žukovskog, opredelio za legendu o Ivanu Susaninu. Krajem aprila 1835. Glinka se oženio Marijom Petrovnom Ivanovom, njegovom daljom rodbinom. Ubrzo nakon toga, mladenci su otišli u Novospasskoye, gde je Glinka sa velikim žarom počeo da piše operu.

1836-1844

Godine 1836. završena je opera „Život za cara“, ali je Mihail Glinka teškom mukom uspeo da je prihvati za postavku na sceni peterburškog Boljšoj teatra. To je s velikom upornošću opstruirao direktor carskih pozorišta A. M. Gedeonov, koji ga je predao na suđenje „muzičkom direktoru”, dirigentu Katerinu Kavosu. Kavos je Glinkinom radu dao najlaskavu recenziju. Opera je prihvaćena.

Premijera “Života za cara” održana je 27. novembra (9. decembra) 1836. godine. Uspjeh je bio ogroman, opera je naišla na oduševljenje u vodećim dijelovima društva. Sutradan je Glinka pisao svojoj majci:

Dana 13. decembra, A. V. Vsevolzhsky je bio domaćin proslave M. I. Glinke, na kojoj su Mihail Vielgorski, Pjotr Vjazemski, Vasilij Žukovski i Aleksandar Puškin sastavili pozdravni „Kanon u čast M. I. Glinke“. Muzika je pripadala Vladimiru Odojevskom.

Ubrzo nakon produkcije Života za cara, Glinka je postavljen za dirigenta Dvorske pjevačke kapele, koju je vodio dvije godine. Glinka je proleće i leto 1838. proveo u Ukrajini. Tamo je birao pjevače za kapelu. Među pridošlicama bio je i Semjon Gulak-Artemovski, koji je kasnije postao ne samo poznati pjevač, već i kompozitor.

Godine 1837. Mihail Glinka, koji još nije imao spreman libreto, počeo je raditi na novoj operi zasnovanoj na zapletu pjesme A. S. Puškina "Ruslan i Ljudmila". Ideja o operi kompozitoru je pala još za života pjesnika. Nadao se da će izraditi plan prema njegovim uputstvima, ali Puškinova smrt primorala je Glinku da se obrati manjim pjesnicima i amaterima među svojim prijateljima i poznanicima. Prvo izvođenje “Ruslana i Ljudmile” odigrano je 27. novembra (9. decembra) 1842. godine, tačno šest godina nakon premijere “Ivana Susanina”. U poređenju sa „Ivanom Susaninom“, nova opera M. Glinke izazvala je jače kritike. Najžešći kompozitorov kritičar bio je F. Bugarin, u to vreme još uvek veoma uticajan novinar.

1844-1857

Ne doživljavajući kritike svoje nove opere, Mihail Ivanovič je sredinom 1844. krenuo na novo dugo putovanje u inostranstvo. Ovog puta odlazi u Francusku, a zatim u Španiju. U Parizu je Glinka upoznao francuskog kompozitora Hectora Berlioza, koji je postao veliki obožavatelj njegovog talenta. U proleće 1845. Berlioz je na svom koncertu izveo dela Glinke: Lezginku iz „Ruslana i Ljudmile” i Antonidinu ariju iz „Ivana Susanina”. Uspjeh ovih djela dao je Glinki ideju da održi dobrotvorni koncert svojih kompozicija u Parizu. Dana 10. aprila 1845. godine u Koncertnoj dvorani Herc u Ulici pobjede u Parizu uspješno je održan veliki koncert ruskog kompozitora.

13. maja 1845. Glinka odlazi u Španiju. Tamo Mihail Ivanovič proučava kulturu, običaje i jezik španskog naroda, snima španske narodne melodije, posmatra narodne praznike i tradicije. Kreativni rezultat ovog putovanja bile su dvije simfonijske uvertire pisane na španske narodne teme. U jesen 1845. stvara uvertiru „Aragonska Jota“, a 1848., po povratku u Rusiju, „Noć u Madridu“.

U ljeto 1847. Glinka je krenuo na povratni put u svoje rodno selo Novospasskoye. Glinkin boravak u rodnom mestu bio je kratkog daha. Mihail Ivanovič je ponovo otišao u Sankt Peterburg, ali se predomislio i odlučio da prezimi u Smolensku. Međutim, pozivi na balove i večeri, koji su kompozitora proganjali gotovo svakodnevno, doveli su ga do očaja i odluke da ponovo napusti Rusiju i postane putnik. Ali Glinki je odbijen strani pasoš, pa se, stigavši u Varšavu 1848. godine, zaustavio u ovom gradu. Ovdje je kompozitor napisao simfonijsku fantaziju "Kamarinskaya" na teme dvije ruske pjesme: svadbene lirike "Zbog planina, visokih planina" i živahne plesne pjesme. U ovom djelu Glinka je uspostavio novu vrstu simfonijske muzike i postavio temelje njenom daljem razvoju, vješto stvarajući neobično hrabru kombinaciju različitih ritmova, likova i raspoloženja. Pjotr Iljič Čajkovski je govorio o radu Mihaila Glinke:

1851. Glinka se vratio u Sankt Peterburg. Stječe nove prijatelje, uglavnom mlade ljude. Mihail Ivanovič je držao časove pevanja, pripremao operske delove i kamerni repertoar sa pevačima kao što su N.K. Ivanov, O.A. Petrov, A.Ya Petrova-Vorobyova, A.P. Lodiy, D.M. Leonova i drugi. Ruska vokalna škola nastala je pod direktnim uticajem Glinke. Posjetio je M. I. Glinku i A. N. Serova, koji su 1852. godine zapisali njegove “Bilješke o instrumentaciji” (objavljene 1856.). A. S. Dargomyzhsky je često dolazio.

Godine 1852. Glinka je ponovo otišao na putovanje. Planirao je da stigne u Španiju, ali umoran od putovanja diližansom i železnicom, zaustavio se u Parizu, gde je živeo nešto više od dve godine. U Parizu je Glinka započeo rad na simfoniji Tarasa Bulbe, koja nikada nije završena. Početak Krimskog rata, u kojem se Francuska suprotstavila Rusiji, bio je događaj koji je konačno odlučio pitanje Glinkinog odlaska u domovinu. Na putu za Rusiju, Glinka je proveo dve nedelje u Berlinu.

U maju 1854. Glinka je stigao u Rusiju. Leto je proveo u Carskom Selu na dači, a u avgustu se ponovo preselio u Sankt Peterburg. Iste 1854. godine Mihail Ivanovič je počeo pisati memoare koje je nazvao "Bilješke" (objavljene 1870.).

1856. Mihail Ivanovič Glinka odlazi u Berlin. Tamo je počeo da proučava staroruske crkvene napeve, dela starih majstora i horska dela Italijana Palestrine i Johana Sebastijana Baha. Glinka je bio prvi sekularni kompozitor koji je komponovao i aranžirao crkvene melodije u ruskom stilu. Neočekivana bolest prekinula je ove aktivnosti.

Mihail Ivanovič Glinka umro je 16. februara 1857. u Berlinu i sahranjen je na luteranskom groblju. U maju iste godine, na insistiranje mlađe sestre M. I. Glinke Ljudmile Ivanovne Šestakove, pepeo kompozitora prevezen je u Sankt Peterburg i ponovo sahranjen na Tihvinskom groblju. Na grobu se nalazi spomenik koji je izradio arhitekta A. M. Gornostaev. Trenutno je izgubljena ploča sa Glinkinog groba u Berlinu. Na mjestu groba 1947. godine Vojna komanda sovjetskog sektora Berlina podigla je spomenik kompozitoru.

Memorija

Krajem maja 1982. otvoren je Muzej kuće M. I. Glinke u kompozitorovom rodnom imanju Novospasskoye.

Spomenici M. I. Glinki:

u Smolensku, stvoren javnim sredstvima prikupljenim pretplatom, otvoren 1885. na istočnoj strani Blonijevog vrta; vajar A. R. von Bock. 1887. godine spomenik je kompoziciono završen postavljanjem ažurne livene ograde, čiji je dizajn bio sastavljen od muzičkih linija - odlomaka iz 24 kompozitorova djela.
u Sankt Peterburgu, izgrađen na inicijativu Gradske Dume, otvoren 1899. godine u Aleksandrovskom vrtu, u blizini fontane ispred Admiraliteta; vajar V. M. Paščenko, arhitekta A. S. Lytkin
U Velikom Novgorodu, na spomeniku „1000. godišnjica Rusije“, među 129 ličnosti najistaknutijih ličnosti ruske istorije (za 1862.), nalazi se lik M. I. Glinke

u Sankt Peterburgu, izgrađen na inicijativu Carskog ruskog muzičkog društva, otvoren 3. februara 1906. u parku kod Konzervatorijuma (Teatralnaja trg); vajar R. R. Bach, arhitekta A. R. Bach. Spomenik monumentalne umjetnosti od saveznog značaja.
otvorena u Kijevu 21. decembra 1910. ( Glavni članak: Spomenik M. I. Glinki u Kijevu)

Filmovi o M. I. Glinki:

Godine 1946. Mosfilm je producirao igrani biografski film „Glinka“ o životu i radu Mihaila Ivanoviča (glumi ga Boris Čirkov).
Godine 1952. Mosfilm je objavio igrani biografski film „Kompozitor Glinka“ (glumio ga je Boris Smirnov).
2004. godine, za 200. godišnjicu njegovog rođenja, snimljen je dokumentarni film o životu i radu kompozitora „Mihail Glinka. Sumnje i strasti..."

Mihail Glinka u filateliji i numizmatici:

U čast M. I. Glinke imenovani su:

Državna akademska kapela Sankt Peterburga (1954.).
Moskovski muzej muzičke kulture (1954).
Novosibirski državni konzervatorijum (akademija) (1956.).
Državni konzervatorij u Nižnjem Novgorodu (1957.).
Magnitogorsk State Conservatory.
Minsk Music College
Čeljabinsko akademsko pozorište opere i baleta.
Horska škola u Sankt Peterburgu (1954).
Dnjepropetrovsk Muzički konzervatorijum nazvan po. Glinka (Ukrajina).
Koncertna dvorana u Zaporožju.
Državni gudački kvartet.
Ulice mnogih gradova u Rusiji, kao i gradova Ukrajine i Bjelorusije. Ulica u Berlinu.
Godine 1973. astronom Ljudmila Černih nazvala je malu planetu koju je otkrila u čast kompozitora - 2205 Glinka.
Krater na Merkuru.

Glavni radovi

Operas

"Život za cara" (1836.)
"Ruslan i Ljudmila" (1837-1842)

Simfonijska djela

Simfonija na dvije ruske teme (1834, završio i orkestrirao Vissarion Shebalin)
Muzika za tragediju N. V. Kukolnika "Princ Kholmski" (1842.)
Španska uvertira br. 1 “Briljantni kapričo na temu aragonske jote” (1845.)
"Kamarinskaya", fantazija na dvije ruske teme (1848.)
Španska uvertira br. 2 "Sjećanja na ljetnu noć u Madridu" (1851.)
“Valcer-fantazija” (1839 - za klavir, 1856 - prošireno izdanje za simfonijski orkestar)

Kamerne instrumentalne kompozicije

Sonata za violu i klavir (nedovršena; 1828, revidiran od Vadima Borisovskog 1932)
Briljantan divertisman na teme iz Bellinijeve opere La Sonnambula za klavirski kvintet i kontrabas
Veliki sekstet u Es-duru za klavir i gudački kvintet (1832.)
“Trio Pathétique” u d-mol za klarinet, fagot i klavir (1832.)

Romanse i pjesme

"Venecijanska noć" (1832.)
"Evo me, Inesilla" (1834.)
"Noćni pogled" (1836.)
"Sumnja" (1838.)
"Noćni Zefir" (1838.)
“Vatra želje gori u krvi” (1839.)
svadbena pjesma “The Wonderful Tower Stands” (1839.)
vokalni ciklus "Zbogom Petersburgu" (1840.)
"Prolazna pjesma" (1840.)
"Ispovijest" (1840.)
"Čujem li tvoj glas" (1848)
“Zdrava šolja” (1848.)
“Margaritina pjesma” iz Geteove tragedije “Faust” (1848.)
"Marija" (1849.)
"Adel" (1849.)
"Finski zaljev" (1850.)
"Molitva" ("U teškom trenutku života") (1855.)
"Ne reci da te boli srce" (1856.)

Himna Ruske Federacije

Patriotska pjesma Mihaila Glinke bila je zvanična himna Ruske Federacije od 1991. do 2000. godine.

Adrese u Sankt Peterburgu

2. februar 1818. - kraj juna 1820. - Plemićki internat pri Glavnom pedagoškom zavodu - nasip rijeke Fontanke, 164;
avgust 1820 - 3. jul 1822 - Plemićki pansion na Univerzitetu u Sankt Peterburgu - Ivanovska ulica, 7;
ljeto 1824 - kraj ljeta 1825 - Falejeva kuća - Kanonerskaya ulica, 2;
12. maj 1828 - septembar 1829 - Barbazanova kuća - Nevski prospekt, 49;
kraj zime 1836. - proljeće 1837. - Mertzova kuća - Gluhoy lane, 8, apt. 1;
proljeće 1837. - 6. novembar 1839. - Kapela kuća - nasip rijeke Moike, 20;
6. novembar 1839. - kraj decembra 1839. - oficirska kasarna lajb-garde Izmailovskog puka - nasip rijeke Fontanke, 120;
16. septembar 1840. - februar 1841. - Mertzova kuća - Gluhoy Lane, 8, apt. 1;
1. juna 1841. - februar 1842. - Kuća Schuppe - Bolshaya Meshchanskaya ulica, 16;
sredina novembra 1848. - 09.05.1849. - kuća Škole za gluvoneme - nasip reke Mojke, 54;
Oktobar - novembar 1851. - stambena zgrada Melikhov - Mokhovaya ulica, 26;
1. decembra 1851. - 23. maja 1852. - Žukovljeva kuća - Nevski prospekt, 49;
25. avgusta 1854. - 27. aprila 1856. godine - stambena zgrada E. Tomilove - Erteljeva ulica, 7.

Zdravo, radoznali studente!

Nalazite se na stranici posvećenoj velikom ruskom kompozitoru Mihailu Ivanoviču Glinki!

Mihail Ivanovič Glinka- ruski kompozitor, osnivač ruske klasične muzike. Autor opera "Život za cara" ("Ivan Susanin", 1836) i "Ruslan i Ljudmila" (1842), koje su postavile temelje za dva pravca ruske opere -narodna muzička drama i opera bajka, epska opera.

Oni su postavili temelje ruskog simfonizma.Klasik ruske romantike.

Prvo, morate se upoznati s ličnošću kompozitora; za to predlažem da se upoznate s biografijom Mihaila Ivanoviča.

Rođen 1. juna 1804. u selu Novospasskoye, Smolenska gubernija, u porodici zemljoposednika. Godine 1818. upisao je Plemićki internat pri Pedagoškom institutu u Sankt Peterburgu, koji je diplomirao 1822. U internatu je Glinka počeo da komponuje muziku i postao popularan kao autor divnih romansi. Ukupno je napisao 80 djela za glas i klavir, uključujući remek-djela vokalnih tekstova: elegije „Ne iskušavaj“, „Sumnja“, ciklus „Zbogom Sankt Peterburga“ i dr.

Nakon što je završio internat, Glinka je ušao u Glavnu direkciju za komunikacije, ali je ubrzo napustio službu da bi se u potpunosti posvetio muzici.

Godine 1830-1834. poduzeo je dugo putovanje kroz Italiju, Austriju i Njemačku, upoznajući se sa evropskim muzičkim tradicijama i usavršavajući svoje kompozitorsko umijeće. Po povratku je počeo da ostvaruje svoj najdraži san - da napiše rusku operu. Radnju je predložio V. A. Žukovski - podvig Ivana Susanina. Već 1836Premijera opere održana je u Sankt Peterburgu"Zivot za cara" . Nakon uspjeha, Glinka je počeo pisati drugu operu, ovog puta zasnovanu na Puškinovoj radnji. Radovi su nastavljeni, iako s prekidima, oko šest godina. Godine 1842 dogodio ranije miera "Ruslana i Ljudmila", koja je postala prva bajkovito-epska opera u istoriji Republike ruska muzika.

Glinkin rad visoko su cijenili muzičari - njegovi savremenici. Tako je F. List aranžirao za klavir „Černomorov marš” iz „Ruslana i Ljudmile” i vrlo često ga izvodio na svojim koncertima.

Godine 1844-1847 Glinka je putovao kroz Francusku i Španiju. Slike Španije ogledaju se u uvertirama “Aragonski lov” (1845) i “Noć u Madridu” (1851). Kompozitor je takođe živopisno utjelovio sliku svoje rodne zemlje u simfonijskoj muzici. Dok
u Varšavi je napisao orkestarsku fantaziju „Kamarinskaja“ (1848) na temu dve ruske narodne pesme. O ovoj kompoziciji P. I. Čajkovski je rekao da je u njoj, „kao hrast u žiru, sadržana sva ruska simfonijska muzika“.

Godine 1856. Mihail Ivanovič odlazi u Berlin da proučava polifoniju starih majstora kako bi u svom radu oživeo drevne ruske znamenske crkvene napeve. Plan nije bilo moguće ostvariti: 15. februara 1857. Glinka je umro.

Sada je vrijeme da vam predstavimo dvije opere M. Glinke, a za to pogledajte prezentaciju.

Dvije opere M. Glinke

Slušajte Susaninovu ariju

YouTube video

Ovaj dokument predstavlja glavna značajna djela kompozitora.

Glinka djela

Mihail Ivanovič Glinka

Ime Mihail Ivanovič Glinka Nije slučajno što stoji u istoriji ruske umetnosti pored imena Puškina. Bili su savremenici, skoro istih godina (Glinka je pet godina mlađa), kompozitor se više puta okrenuo pesnikovom delu, pisao romanse na osnovu njegovih pesama i stvorio operu „Ruslan i Ljudmila“.

Ali mnogi su se obraćali Puškinu i prije Glinke i poslije njega. Važno je da su oba briljantna umjetnika imala jedan zadatak, koji su briljantno riješili: pronaći put kojim će ruski umjetnici izaći u rang sa klasicima svjetske umjetnosti. To su, prije svega, učinili sami - Puškin i Glinka, postavši osnivači ruskih književnih i muzičkih klasika. Puškina i Glinku spaja jasan, vedar i optimističan pogled na svet, uprkos svim njegovim nesavršenostima i kontradiktornostima. Otuda harmonija i jasnoća njihovih vlastitih djela.

Glinka je vrlo rano shvatio svoj poziv. U zemljoposedničkoj kući u selu Novospasskoje, u blizini grada Jelnja (danas Smolenska oblast), gde je rođen i proveo detinjstvo, muzika je neprestano zvučala: svirao je kmetski orkestar, svirali su ljubitelji muzike koji su dolazili u posetu. Miša Glinka je naučio da svira klavir, malo violinu, ali je najviše od svega voleo da sluša muziku. „Muzika je moja duša“, rekao je jednom dječak učiteljici koja mu je zamjerila što je sutradan nakon jedne od kućnih muzičkih večeri bio neobično rasejan i uopšte nije razmišljao o svojim časovima. Glinka M.I. Portret.

Plemićki internat u Sankt Peterburgu, u koji je Glinka upisao sa trinaest godina, pružio mu je dobro obrazovanje. Među nastavnicima je bilo ljudi odanih nauci i koji su voleli umetnost. Glinka je imao sreće: njegov najbliži učitelj - učitelj - bio je mladi nastavnik ruske književnosti Vilhelm Karlovič Kuhelbeker, Puškinov licejski prijatelj (kasnije učesnik ustanka decembrista). Kuchelbecker je organizirao književno društvo u internatu, u kojem su bili Glinka i Lev Puškin, pjesnikov mlađi brat. Nastavljena je i muzička nastava. Glinka je učio kod najboljih peterburških nastavnika, posebno kod Čarlsa Majera, mladog pijaniste, čiji su se časovi ubrzo pretvorili u zajedničko – ravnopravno – muziciranje. Ali u očima porodice učenje muzike budućeg kompozitora bilo je, kao i većina njegovih savremenika, samo deo običnog sekularnog obrazovanja. Nakon internata, Glinka je ušao u Državnu transportnu ustanovu

Nakon što je završio internat, Glinka je ušao u službu koja nije imala nikakve veze s muzikom - Glavnu direkciju za komunikacije. Po izgledu, njegov život je bio sličan životu drugih mladih ljudi njegovog vremena i njegovog kruga, ali što je dalje išao, sve ga je više obuzimala žeđ za kreativnošću, žeđ za muzičkim utiscima. Upijao ih je svuda i svuda - na operskim predstavama, na amaterskim muzičkim večerima, tokom putovanja na Kavkaz na lečenje, gde mu je uši zadivljavala narodna muzika, koja nimalo nije bila slična evropskoj. Komponovao je romanse, a neke od njegovih ranih eksperimenata još možemo svrstati u riznice ruske vokalne muzike. Takva je elegija na riječi E. Baratynskog „Ne iskušavaj me bez potrebe“ ili romansa „Jadni pjevač“ na riječi V. Žukovskog.

Gorčina i razočaranje koji su zvučali u nekim radovima iz ranog perioda nisu bili samo posveta romantičnoj modi. Glinka je, kao i većina poštenih Rusa, bio duboko šokiran porazom decembarskog ustanka 1825. godine, pogotovo jer su među pobunjenicima bili i njegovi drugovi iz internata i njegov učitelj Kuchelbecker.

Glinka je od djetinjstva imao strast za putovanjima; omiljeno štivo su mu bile knjige koje su opisivale daleke zemlje. Ne bez poteškoća savladavajući otpor svoje porodice, 1830. odlazi u Italiju, koja ga privlači ne samo raskošom prirode, već i svojim muzičkim ljepotama. Ovdje, u domovini opere, upoznaje se s radom svjetski poznatih kompozitora, posebno miljenika Evrope Rosinija i lično upoznaje Vincenza Belinija. Tu je Glinka prvi došao na ideju da napiše operu. Ova ideja još nije bila sasvim jasna. Kompozitor je znao samo da to mora biti nacionalna ruska opera, a ujedno i opera u kojoj će muzika biti ravnopravan deo muzičko-dramske celine i neće biti uključena u radnju u vidu zasebnih epizoda. .

Međutim, da bi se napisala ovakva opera, trebalo je imati veliko znanje i iskustvo. Upoznavanje, gdje god je to moguće, sa tvorevinama velikih majstora. Glinka je već dosta toga shvatio. Ali bilo je potrebno znanje dovesti u red i sistem. I tako, nakon četiri godine provedene u Italiji, ispunjeni nezaboravnim utiscima o prirodi i umjetnosti ove zemlje. Glinka je u jesen 1833. otišao u Berlin, kod čuvenog „muzičkog iscelitelja”, kako je rekao u pismu svojoj majci, teoretičarki Zigfridu Denu. Nekoliko mjeseci nastave bilo je dovoljno da Glinka osjeti samopouzdanje i da po povratku u domovinu počne ispunjavati svoj najdraži san - stvarati operu. Glinkina opera “Ivan Susanin”

Radnju opere Glinki je predložio pjesnik Žukovski. To je bila istorijska činjenica: podvig seljaka Ivana Susanina, koji je za vreme rata sa poljskom plemstvom, koji je upao u našu zemlju da bi postavio poljskog kneza Vladislava na ruski presto, poveo neprijateljski odred u gustu šumu i umro tamo, ali i ubio svoje neprijatelje. Ova radnja je više puta privukla pažnju ruskih umjetnika, budući da su događaji s početka 17. stoljeća nehotice povezani s invazijom Napoleona koju je doživjela Rusija, a Susanin podvig s podvizima poznatih i nepoznatih partizanskih heroja 1812. Ali postojalo je jedno delo koje se izdvojilo: poetska „Duma“ Kondratija Rilejeva, pesnika decebrista, koji je u njemu oličio direktan, beskompromisan, veličanstven lik patriotskog seljaka. Glinka je sa entuzijazmom prionuo na posao. Uskoro su plan za operu i većina muzike bili spremni. Ali nije bilo teksta! Žukovski je savjetovao Glinku da kontaktira barona K.F. Rosena, prilično poznatog (iako ne prvog ranga) pisca. Rosen je bio obrazovan čovjek, izuzetno zainteresiran za dramatiku. Sa oduševljenjem je pozdravio Puškinovog „Borisa Godunova“ i čak ga je preveo na nemački. I što je najvažnije, znao je da piše poeziju na gotovu muziku.

27. novembra 1836. godine izašla je opera o podvigu ruskog čoveka i ruskog naroda. Ne samo da je radnja bila nacionalna, već i muzika, zasnovana na principima narodnog muzičkog mišljenja i narodnog stvaralaštva. Kako je tada rekao muzički pisac V. Odojevski, Glinka je uspeo da „narodnu melodiju uzdigne do tragedije”. To se odnosi na Susaninovu partiju i na divne narodne horove. A kao kontrast jednostavnim i veličanstvenim narodnim scenama, Glinka je stvorio sliku briljantnog poljskog bala, na kojem se činilo da plemstvo unaprijed slavi pobjedu nad Rusima.
Glinkina opera "Ruslan i Ljudmila"

Uspjeh Ivana Susanina inspirirao je Glinku, te je osmislio novu kompoziciju - operu Ruslan i Ljudmila. Ali posao je napredovao teško i s prekidima. Služba u dvorskoj pjevačkoj kapeli bila je ometajuća, a kućno okruženje nije pogodovalo kreativnosti - nesloga sa suprugom, koja se pokazala kao osoba duboko ravnodušna prema Glinkinom životnom djelu.

Godine su prolazile, a sam Glinka je počeo drugačije da gleda na Puškinovu mladalačku pesmu, videći u njoj ne samo niz uzbudljivih avantura, već i nešto ozbiljnije: priču o istinskoj ljubavi koja je pobedila prevaru i zlobu. Dakle, samo uvertira operi leti punim jedrima, poklapajući se sa pjesmom, a radnja se odvija sporo, epski.

„Čarobnjak iz Glinke“, jednom je A. M. Gorki nazvao kompozitora. I zaista, scene u palati čarobnice Naine i u baštama Černomora prikazane su u operi na neobično živopisan način. One transformišu zvučne slike stvarnosti - melodije naroda Kavkaza koje su čuli u njegovoj mladosti, i perzijsku melodiju koja je doletela u Sankt Peterburg bog zna kojim putevima, i melodiju koju je finski taksista pjevušio u sebi dok je odveo Glinku do vodopada Imatra...
Opera „Ruslan i Ljudmila“ (glava) Glinke

“Ruslan i Ljudmila” - kompozicija u kojoj još uvijek otkrivamo dotad nečuvene ljepote, jedno vrijeme je malo tko cijenio. Ali među njima je, pored ruskih prijatelja, bio i svjetski poznati mađarski kompozitor i pijanista Franz List. Aranžirao je “Černomorov marš” za klavir i sjajno je izveo.

Uprkos životnim teškoćama, u "Ruslanovim godinama" Glinka je stvorio mnoga druga divna dela - muziku za dramu Nestora Kukolnika "Princ Holmski", ciklus romansi "Zbogom Sankt Peterburga" - takođe na osnovu Kukolnikovih reči. Uspomena na Glinkino duboko osećanje prema Ekaterini Kern (ćerki Ane Kern, koju je nekada pevao Puškin) ostaje prelepa romansa „Sećam se divnog trenutka“ i simfonijski „Valcer-fantazija“ - svojevrsni muzički portret mlade devojke protiv svečana pozadina lopte.

Mihail Glinka sa suprugom

U proleće 1844. Glinka je krenuo na novo putovanje - u Francusku, a odatle - godinu dana kasnije - u Španiju. Izvorna, gorljiva i strastvena narodna muzika Španije je očarala Glinku i kreativno se ogledala u dve simfonijske uvertire: „Aragonska jota“ (jota je žanr španskih pesama, „neodvojiv od igre“, kako je Glinka rekao) i „Uspomene na leto Noć u Madridu” - djela, koja je Glinka, prema njegovim riječima, želio da učini “podjednako prijavljenim stručnjacima i široj javnosti”. U suštini isti cilj je postavljen i ostvaren u čuvenoj „Kamarinskoj“ - fantaziji na teme dve ruske pesme, svadbene i plesne pesme. Ovo djelo, kako je kasnije rekao Čajkovski, „kao hrast u žiru, sadrži svu rusku simfonijsku muziku“. Posljednje godine Glinkinog života bile su ispunjene novim idejama.

Slavni majstor, poznat i u zemlji i u inostranstvu, nije se umorio od učenja i savladavanja novih oblika umjetnosti. Posebno su ga privukle drevne ruske crkvene melodije, u koje je uloženo nadahnuće i umijeće mnogih generacija pjevača izniklih iz naroda. Glinkin stari poznanik Siegfried Dehn, sada, naravno, više nije učitelj, već prijatelj i savjetnik, trebao je pomoći u pronalaženju odgovarajućeg okvira za ovo muzičko blago. A Glinka, koji je ovih godina, kao nekada, bio opsednut „požudom za lutanjima“, otišao je u Berlin. Ovo je bilo njegovo posljednje putovanje, s kojeg se više nije vratio.

3. februara (15. po novom stilu) 1857. Glinka je preminuo. Nekoliko mjeseci kasnije, kovčeg s njegovim tijelom prevezen je u njegovu domovinu i sahranjen u Sankt Peterburgu. Poslednjih godina života, tih kratkih meseci koje je Glinka proveo u Sankt Peterburgu, bio je okružen muzičarima i ljubiteljima muzike, predstavnicima mlađe generacije. To su bili kompozitori A. S. Dargomyzhsky i A. N. Serov, braća Stasov (Vladimir - istoričar, arheolog, kritičar i Dmitrij - advokat), V. P. Engelhardt - amaterski muzičar, u budućnosti poznati astronom. Svi su obožavali Glinku i divili se svemu što je dolazilo iz njegovog pera. Kako za ovu generaciju, tako i za buduće, koje su tek stupile na muzički put. Glinka je postao učitelj i osnivač.

Zanimljivo je i da je prva himna Ruske Federacije od 1990. do 2000. godine bila „Patriotska pjesma“ Mihaila Ivanoviča Glinke. Himna se pjevala bez riječi, za nju nije postojao opšteprihvaćen tekst. Planirano je da se nezvanični tekst uvede 2000. godine:

Slava, slava, domovina - Rusija!
Kroz vekove i grmljavine si prošao
I sunce sija iznad tebe
I tvoja sudbina je svetla.

Iznad drevnog moskovskog Kremlja
Vijori se transparent sa dvoglavim orlom
I zvuče svete riječi:
Slava, Ruso - moja Otadžbina!

Ali novi predsednik V. Putin odabrao je melodiju sovjetske himne.

Osnovni radovi.

opere:

"Ivan Susanin" (1836.)
"Ruslan i Ljudmila" (1843.)
Muzika za tragediju N. Kukolnika "Princ Kholmski" (1840)

Za orkestar:

"Valcer fantazija" (1845.)
2 španske uvertira - “Aragonska Jota” (1846) i “Noć u Madridu” (1848)
“Kamarinskaja” (1848.)

Kamerni ansambli:

Veliki sekstet za klavir i gudače (1832.)
Patetični trio (1832) i druga djela

80 romansi, pjesama, arija prema pjesmama Puškina, Žukovskog, Ljermontova