Pločice su keramičke (glinene) pločice posebnog kutijastog oblika, vrsta pločice namijenjene za oblaganje zidova, peći, kamina, fasada zgrada itd.

Umjetnost pločica i arhitektonska keramika postoje u Rusiji više od deset stoljeća. Najranije ruske pločice datiraju iz 10. veka. 17. vek je postao vrhunac popločane umetnosti u Rusiji.

Rane peći su bile ukrašene terakotom i glaziranim pločicama, često je peć sastavljena od samonosećih pločica, a na kraju se pojavio koncept „kaljeve peći“, što sugerira da su pločice bile glavni građevinski materijal takve peći.

Mnoge šarene i glazirane pločice ukrašavale su ruske peći. Moskovski Kremlj ima veliku kolekciju kaljevanih ruskih peći. Vrlo zanimljive kaljeve peći postavljene su u Novodevičkom manastiru, u Trojice-Sergijevoj lavri.

Općenito, dosta ih je preživjelo u različitim stupnjevima očuvanosti, uglavnom zahvaljujući posvećenosti muzejskog osoblja i restauratora.

Jedna od najvećih kolekcija ruskih kaljevanih peći nalazi se u Kolomenskomeu, gdje su restauratori MGOZ-a izvršili vrlo kvalitetne rekonstrukcije. Ove peći su postale simbol i živopisni spomenik bojarske Rusije - doba koje je nestalo u doba Petra Velikog.

Ruska peć je doživjela radikalne promjene početkom 18. vijeka Petrovim dekretom o zabrani gradnje dimnih (crnih) peći opasnih od požara, što je bilo vrlo pravovremeno, jer su požari nanijeli velike štete.

Istovremeno su doneseni i prvi propisi za izgradnju peći u stambenim zgradama i industrijsku proizvodnju cigle, crijepa i drugih peći.

U istom periodu, po nalogu Petra, pokrenuta je proizvodnja "holandskih" pločica, novih u Rusiji - bijelih "pločica" obojenih kobaltom. Peterova naredba je bila: „odmah napravite glatke bijele ploče za peći na švedski način i obojite travu na njima plavom bojom.”

pećnice nam mogu reći o životu i načinu života ljudi iz različitih perioda. Uostalom, keramička obrada došla je do nas od davnina i sačuvana je na mnogim ognjištima zbog svojih jedinstvenih svojstava. A kaljeve peći i kamini u drevnim zgradama služili su kao sastavni element sistema grijanja. Neki od njih su korišteni za svoju namjenu, dok su drugi služili kao dekorativni element za maskiranje cijevi za grijanje koje distribuiraju toplinu iz centralnog ložišta.

Ali često su svi služili kao uređenje interijera, au dvorcima, palačama i imanjima plemenitih i bogatih ljudi bili su znak prosperiteta. Zbog toga su u njihovu završnu obradu bili uključeni najbolji majstori, korišteni su najskuplji materijali i najnoviji trendovi u slikarstvu. Ali postoje neke kaljeve peći koje zaslužuju posebnu pažnju, one nam mogu reći nešto više od drugih.

Istorija u pločicama za peći: fotografije slika sa istorijskom vrednošću

Prva kaljeva peć o kojoj bih želeo da pričam nalazi se u letonskom zamku Jaunmoku. Dvorac u neogotičkom stilu izgrađen je 1901. godine kao lovačka rezidencija gradonačelnika Rige Georgea Armisteada. Zgrada je arhitektonski spomenik i danas je Muzej šuma, tako da se svi mogu upoznati sa pločicama peći ne samo na fotografiji, već i vidjeti svojim očima.

Kaljeva peć, tvornica Celms and Bems, nalazi se na drugom spratu dvorca. Služi ne samo kao unutrašnja dekoracija, već i kao istorijski spomenik. Dekoracija pločica, posvećena 700. godišnjici Rige, sastoji se od 130 keramičkih pločica koje prikazuju oko 50 različitih pogleda na stari grad i njegovu okolinu. Slike ulica i trgova, arhitektonskih objekata i latvijske prirode podsjećaju na stare fotografije i vrlo dobro prenose ne samo istorijske činjenice, već i duh tog vremena.

Fotografija: peć sa pločicama, napravljena u čast 700. godišnjice Rige

Fotografija: pločice za peći s prikazom stare Rige, 1901.

Fotografija: pločice na peći zamka Jaunmoku, Letonija

Još jedna peć sa istorijskim prizvukom oslikavanja pločica nalazi se u češkom dvorcu Orlik. Izgradnja dvorca i porijeklo njegovog neobičnog imena vezani su uz legendu. Priča govori o okrutnom poglavici koji je predvodio bandu pljačkaša koja je djelovala u šumama na jugu Češke. Jednog dana, vraćajući se sa pecanja, ataman nije našao svog voljenog sina. Duga potraga nije dala rezultata, a tugom shrvani otac zaspao je nedaleko od stene na obali reke Vltave. Ujutro je poglavicu probudio dječiji plač, što ga je dovelo do orlovskog gnijezda na vrhu stijene. Vrativši sina, poglavica je odlučio da se jednom zauvijek oprosti od razbojničkog života i zajedno sa svojom bandom podiže odbrambenu tvrđavu. A upravo je ova tvrđava preuređena u 14. veku u prelepi gotički zamak od kamena.

Sredinom 19. stoljeća pojavila se kaljeva peć, koja je utisnula legendu u svoju oblogu. Kao i unutrašnjost dvorca Orlik, peć je izrađena u neogotičkom stilu. Keramičke pločice podsjećaju na knjigu iz bajke sa slikama jarkih boja. A zelene pločice sa reljefnim šarama uokviruju njegove stranice poput šarenog lista. Tekstualni fragmenti slike zadivljuju suptilnošću rada majstora keramike tog vremena.

Narodna mudrost u slikama na kaljevim pećima

U periodu 17.-19. stoljeća postale su popularne pločice za peći i kamine sa oslikavanjem parcele. Takve slike nam prenose karakteristike odnosa i života ljudi tog vremena. Ponekad pločice djeluju kao pravo nastavno pomagalo, kao u slučaju peći u palati Jusupov, koju smo ranije upoznali. A neki primjerci čak nose i filozofske sudove i narodnu mudrost, ovjekovječenu u keramici od strane majstora.

Na pećima u Biskupskim odajama nalaze se pločice sa ispisanim bilješkama. Ovo je čitav kompleks zgrada u Suzdalskom Kremlju, koji je bio namijenjen crkvenoj prevlasti. Građevine su podignute tokom XV-XVII vijeka. Krajem 17. i početkom 18. vijeka objedinjene su pojedinačne građevine kompleksa. U istom periodu na drugom spratu izgrađena je i Poprečna komora za posebne događaje i prijem gostiju. Soba je najluksuznija i najveličanstvenija sala.

Dvije kaljeve holandske barokne peći koje su grijale Križnu komoru pojavile su se sredinom 18. stoljeća. Njihove keramičke završne obrade su slične. Glavni elementi su ukrašeni radnom slikom sa malom tekstualnom pratnjom. Jedina razlika je boja pigmenta za farbanje: plava i smeđa.

Fotografija: kaljeve peći Križne komore, Suzdal

Fotografija: peći, sredina 18. stoljeća.

Slične pločice se mogu videti u Kostromskom Ipatijevskom manastiru. Takva peć ukrašava odaje bojara Romanovih. Njegov izgled datira iz 19. veka i vezuje se za rekonstrukciju manastirskih ćelija u kraljevske odaje pod vođstvom arhitekte Fjodora Fjodoroviča Rihtera. Tekstualni fragmenti i zapleti ovog keramičkog ukrasa bliži su religijskim dogmama, a neki čak citiraju i Sveto pismo. To je zbog činjenice da su slikarstvo izveli crkveni majstori.

Fotografija: peći, sredina 19. stoljeća

Na primjer, pločica peći na fotografiji glasi "Milosrđe i istina susreću se", što znači "Milosrđe i istina će se susresti". Govorimo o milosti i pravdi Gospodnjoj na dan suda. Na vrhu pločice nalazi se torba koja simbolizira radnje i djela osobe tokom života. A za svaku osobu pitanje je da li će vaga sa vrećom nadmašiti čašu napunjenu vodom božanskog milosrđa.

Slika na kaljevanoj peći na fotografiji je potpisana sa natpisom „S tobom se sušim“. Svima je poznat biblijski simbolizam, koji personificira univerzalno zlo u obliku zmije. Dakle, ovdje vidimo kako zlo uništava sva živa bića na svom putu. Osoba obavijena zlom suši se kao drvo koje se pretvorilo u beživotnu zamku u naručju zmije.

Nevjerovatno je koliko neobična i raznolika može biti popločana završna obrada peći. Zahvaljujući mukotrpnom radu majstora, stranice istorije, mitovi i legende, mudrost vekova, kulturne vrednosti, tradicije, pa čak i verske dogme mogu se zamrznuti u keramici. Keramička obloga ognjišta ne samo da može zadovoljiti oko, već i biti ispunjena sadržajem i dubinom.

Kreacije koje se razmatraju nisu objedinjene ni vremenom ni mjestom njihovog nastanka, ni porijeklom ili kulturom njihovih tvoraca. Može ih se izjednačiti samo po jednoj izražajnoj osobini - ugrađenom komadu duše majstora. Ove peći su još jedan dokaz da je keramika besmrtna umjetnost koja može govoriti, prenijeti misli i navesti vas na razmišljanje.

Fragment glatke pločice sa natpisom. Sredinom 18. vijeka.

Pločice iz zbirke Muzeja istorije Meščanskog okruga "Vrtni prsten" karakterišu glavne vrste popločanog ukrasa od kraja 16. veka do početka 20. veka i važan su izvor za proučavanje istorije života. u predgrađu Moskve.

Terakota peći bez glazure, nazvane „crvene“ po boji pečene gline, počele su da se prave u Moskovskoj Rusiji od kraja 16. veka. Pločice su bile ukrašene reljefima, ocrtanim okvirom, zoomorfnim i antropomorfnim slikama, na primjer, dvoglavim orlovima, kentaurima ili scenama bitke, kao i floralnim ornamentima.

Keramički pokrivači su široko rasprostranjeni u arhitekturi od kraja 16. stoljeća. Bio je to pouzdan i jeftin materijal. Pločice zelene boje bile su najčešće od 1630-ih do 1680-ih.

Od 1630-ih u Moskvi se pojavljuju glazirane „mutne“ pločice sa prozirnom zelenom glazurom sa temama i kompozicijama crvenih pločica.

Od druge polovine 17. stoljeća počelo je „zlatno doba ruskih pločica“ - pojavile su se pločice s neprozirnim limenim emajlima u bijeloj, žutoj, tirkiznoj, plavoj i prozirnoj smeđoj glazuri i novim kompozicijama dizajna. Ove promjene su nastale kao rezultat istorijskih događaja. Tokom rusko-poljskog rata 1654-1667, bjeloruski zanatlije, pridržavajući se novih dekorativnih trendova, preselili su se u Moskvu. U Moskvi su postojala dva glavna centra za proizvodnju pločica - Goncharnaya i Meshchanskaya Sloboda. Meščanska sloboda nastala je 1670-1671. u vezi s carevim dekretom o preseljavanju buržoazije iz drugih naselja i stranaca „s one strane poljsko-litvanske granice“.

Početkom 18. stoljeća, dekretom Petra I, evropski majstori su stigli u Rusiju i sa sobom donijeli nove evropske tradicije dekorativne unutrašnje keramike. Počele su se proizvoditi glatke farbane pločice. Polihromna keramika se više nije koristila u arhitekturi. Tehnologija izrade ostavila je reljefni otisak u kalupima ili sa pečatom. Na pločicama se pojavio zaplet i komentar na njega, glavni lik je osoba i njegovo stanje duha. Tehnika crtanja je često bila prilično pojednostavljena.

Sve do 1730-ih postojale su i "grbne" pločice - proizvodi prelaznog tipa od reljefno polihromnih do glatko obojenih - koji kombiniraju reljef i slikarstvo.

Krajem 18. stoljeća, raznobojni dekor zamijenjen je bijelim klasičnim reljefima koji imitiraju mramor. Plava boja počinje da prevladava u slikanju masovno proizvedenih, jeftinijih proizvoda. Bujni okvir zamijenjen je tankim rubom, a zaplet je zamijenjen slikom vaze s buketom cvijeća.

U 19. vijeku gotovo sve peći bile su obložene bijelim pločicama. Od bujne arhitektonske dekoracije dolazi do prijelaza na skromniju plastičnu dekoraciju. U 19. vijeku je uspostavljena fabrička proizvodnja pločica. Na proizvodima se pojavljuju tvorničke oznake. U Rusiji u 19.-20. veku pločice su proizvodile fabrike Partnerstva za proizvodnju porculanskih i zemljanih proizvoda M. S. Kuznjecova, A. Gusareva, Vlasova, Aksenova, braće Ablazhenov i drugih. Možete pronaći i proizvode stranih proizvođača. U proizvode druge polovine - kraja 19. stoljeća vratilo se plavo slikarstvo na bijeloj pozadini pojednostavljene prirode. Tada buket napušta sliku i ostaje samo plavi ili smeđi okvir koji uokviruje bijelu pločicu. Krajem 19. stoljeća pojavilo se zanimanje za drevnu rusku umjetnost i život, pa su fasade peći bile prekrivene ligaturom u neoruskom stilu.

Početkom 20. stoljeća rafinirani secesijski floralni uzorci mogu se vidjeti i u dekorativnoj keramici.

Prošavši razvojni put od reljefnih crvenih glinenih pločica s kraja 16. veka, „moronizovanih“ i reljefnih, prekrivenih neprozirnim emajlima 17. veka, glatko okrečenih pločica 18. veka, glatko prekrivenih belim emajlom iz 19. veka. vijeka, ponovo prošaran bujom oblika i boja početkom 20. stoljeća, pločice nisu bile samo svijetli detalj interijera ili arhitektonske fasade, već su koncentrirale pažnju na način da je peć postala element koji oblikuje interijer. , a zgrada je postala arhitektonska dominanta u urbanoj sredini.

Anotacija za izložbu „Moskovska pločica“ iz zbirke Muzeja baštenskog prstena.

Oslikane peći, 30-60-te godine 18. stoljeća.

Oslikane peći, druga polovina 18. stoljeća.

Glatko obojena ugaona zidna pločica. Druga polovina 19. veka.

Farbane pločice - fabrika Gusarev. Sredinom 19. vijeka.

Glazirane pločice - pogon Kuznjecov. Druga polovina 19. veka.

Zidne pločice u reljefu. Fabrika Partnerstva M.S.Kuznjecova za proizvodnju porculanskih i zemljanih proizvoda. Početak 20. vijeka. Veličina 21x19x4 centimetra.

„Ruska popločana umetnost je jedna od divnih grana narodne umetnosti. Popločani ukrasi, izrađeni od pojedinačnih pločica ili višestrukih pečata i frizova, stvarali su akcente jarkih boja na fasadama crkava i svjetovnih zgrada, dajući im slikovit, svečan i elegantan "".

U drugoj četvrtini 13. veka, tornado mongolsko-tatarske invazije pogodio je rusku oblast. Uništene kneževine i gradovi oslabljeni sukobima pružili su žestok otpor, ali su ih Batuove horde slomile. Ruski narod se našao pod teškim jarmom. Borba je trajala vekovima. U XIV - poč. U 15. veku ruska zemlja je još ležala u ruševinama: crkve su uništene, kamene odaje i zidovi tvrđava sravnjeni sa zemljom, gradovi i sela spaljeni. Ali ni u najtežim vremenima stranog jarma, umetnički život u Rusiji nije zaledio. Bio je koncentrisan u zanatskim naseljima sjevernih gradova, u manastirima i na imanjima moskovskih knezova. Trebalo je mnogo graditi, brzo, lijepo. Cigla je stupila na snagu. Tada su se pojavile glinene ploče s reljefnim uzorkom koje su ponavljale ornamente i slike rezbarenja od bijelog kamena. Ove ploče još nisu glazirane. Poznati su kao prvi keramički materijali za oblaganje, koji su kasnije pretvoreni u crvene pločice.

Sama pločica je poznata u Rusiji od 16. veka. Crvene pločice još nisu glazirane, ali su interesantne pre svega po raznovrsnosti predmetnih slika, lepoti i naivnoj smelosti kompozicija."

Ne oskudivajući umnog i umjetničkog ukusa, grnčari su shvatili da peć obložena šarenim pločicama može postati ukras za dom. Također su shvatili da dizajn na pločicama treba, s jedne strane, svojom ljepotom i zabavom zadiviti maštu kupca, a s druge strane biti dostupan njegovom razumijevanju. To znači da reljefi na pločicama nemaju pravo da budu heterogeni i nasumični, već moraju biti povezani jedni s drugima nekom linijom, barem linijom parcele. Crvene pločice se mogu podijeliti u pet grupa. Oznake na nekim pločicama pomažu u prepoznavanju imena bendova.

Treba napomenuti da je krajem 16., a posebno u 17. veku, omiljeno književno štivo ruskog naroda bila „Aleksandrija“ – priča o pohodima i životu Aleksandra Velikog. Mnoge kopije priče, ponekad ukrašene originalnim crtežima, kružile su iz ruke u ruku u to vrijeme. Aleksandrove uzbudljive avanture otvorile su bogate mogućnosti za ilustratore. Lukavi grnčar pronašao je teme za buduće dizajne pločica u svojoj omiljenoj modnoj priči.

Majstor je kombinovao svakih pet pločica sa jednom temom. Tako je prva grupa bila posvećena napadu na "grad Egipat" od strane Aleksandrovih trupa. Glinene ploče su prikazivale opkoljenu tvrđavu i njene branioce; trupe koje idu u napad - pješaci, konjanici. tobdžije i samog cara Aleksandra. Na pločicama druge grupe možete vidjeti lovca, možda istog Aleksandra, sa sokolom, lavom, leopardom i ždralom. Treća grupa prikazuje čudovišta iz bajke: "trka kitova" - kentaur, zver "inrog" - jednorog - konj s rogovima na glavi, žestoki lešinar - lav sa orlovim krilima i kozjom njuškom, sedmoglava zvijer, ptica Sirina. Na ostalim pločicama nalazi se državni amblem - dvoglavi orao i razni uzorci akantusa, palmeta i čudnih biljaka.

Redovi "petica" mogu se poredati bilo kojim redom. Ali, najvjerovatnije, u sredini su postavljene pločice s grbom. Iznad ili ispod njih, kako bi se lakše gledalo, bile su pločice sa slikama. A na samom vrhu i na samom dnu bili su redovi sa šarama bilja i cvijeća. Cijeli ovaj kaleidoskop šara, stvarnih i fantastičnih slika, stalno je stajao pred očima stanovnika kuće. Privlačio je pažnju, uzbuđivao maštu, izazivajući nesvjesnu želju da sazna nešto više o dalekim i tajanstvenim zemljama i zemljama.

Kasnije su ovi subjekti migrirali na reljefne pločice sa zelenom glazurom. Prva pločica prekrivena zelenom glazurom poznata je kao rodom iz Pskova. Odatle je došao u Moskvu u prvoj polovini 17. veka. Zelene (mutne) pločice su dobile punu snagu kako u oblozima peći, tako iu vanjskoj keramičkoj dekoraciji zgrada tek sredinom 17. stoljeća. Višebojnost u arhitektonskoj keramici postala je poznata u Moskvi sredinom 16. veka, kada su se u nekim moskovskim gradovima, ali i obližnjim gradovima, pojavile pločice neviđene lepote i oblika.

Do tog vremena, ojačana moskovska država počela je da vraća zapadne zemlje koje su prethodno zauzeli poljsko-litvanski pape. Mnoge hiljade ljudi, duhovno privučeni braćom Rusima, preselili su se iz ovih zemalja u gradove Centralne Rusije. Među naseljenicima je bilo mnogo vrsnih zanatlija koji su ostavili značajan trag u razvoju moskovskog zanata. Zajedno sa moskovskim grnčarima, toliko su unapredili „ceninski posao“ da bi se druga polovina 17. veka mogla nazvati zlatnim dobom ruskih višebojnih pločica. Pločice 17. - 19. stoljeća koje su ukrašavale peći ne samo u kraljevskim i manastirskim odajama, već iu kućama trgovaca i bogatih građana bile su šarene i originalne.

„I reljefne i glatke, sa plavim, zelenim i raznobojnim šarama, nose znakove novog vremena, savladavanja iskustva drugih naroda i borbe protiv nekih stranih uticaja. Istovremeno, osjećaj za boju, kompoziciju, sklad i originalnost najboljih domaćih keramičara ostao je nepromijenjen u njihovoj odluci."

Kaljeve peći su imale veliku ulogu u ukrašavanju enterijera crkava, trpezarijskih odaja, svečanih kraljevskih, kneževskih i bojarskih kula, a kasnije u 18.-19. veku, u stambenim prostorijama građana i bogatih seoskih stanovnika. Rusku popločanu umjetnost, koja je naširoko odražavala život, običaje i ukus naroda, stvarali su najvećim dijelom bezimeni narodni drvorezbari, grnčari i slikari, koji su dolazili iz zanatskog dijela stanovništva u male grnčarske radionice raštrkane po cijeloj teritoriji ruska država.

Predmeti za svoje proizvode majstori su najčešće crpili iz života oko sebe, flore i faune, iz legendi, predanja, iz srodnih grana primijenjene umjetnosti: rezbarenja bijelog kamena, narodnih motiva veza, grafika i čipke.

U razvoju ruske umjetnosti pločica nije bilo jasnog slijeda u proizvodnji različitih vrsta pločica. Na primjer, u drugoj polovini 17. stoljeća istovremeno su se izrađivali proizvodi od terakote, mural i višebojni proizvodi. Poreklo ruske popločane umetnosti treba tražiti u drevnom Kijevu 10.-11. veka, Starom Rjazanju i Vladimiru iz 12. veka. Tokom arheoloških iskopavanja u ovim gradovima pronađena je prva ruska keramika, prekrivena prozirnim višebojnim glazurama. Prekinuta invazijom mongolo-tatara, ova proizvodnja je oživela dva i po veka kasnije u Pskovu i Moskvi. Mural proizvodi sa pskovskih i moskovskih terakota ploča iz 15. veka, raznobojni reljefi Dmitrova i Starice iz 15.-16. veka su najstariji keramički proizvodi postmongolskog perioda.

Moskovski majstori su počeli da proizvode pločice od crvene terakote krajem 16. veka - početkom 16. veka. XVII vijeka. U 17. stoljeću proizvodnja crvenih, muralnih i raznobojnih reljefnih pločica proširila se po cijelom središnjem dijelu ruske države. Vodeća pozicija ovih godina pripadala je Moskvi, a zatim Jaroslavlju, Vladimiru i Kalugi. Krajem 17. - prve polovine 18. veka proizvodnja pločica je organizovana u Sankt Peterburgu, Aleksandrovskoj slobodi, Trojice-Sergijevom manastiru i u gradovima udaljenim od glavnog grada: Balahna, Solikamsk, Veliki Ustjug i Totma. Sve ove produkcije imale su svoje karakteristične karakteristike.

Proizvodnja sjevernog crijepa počela je krajem 16. vijeka u Orel-Gorodoku na Kami, jednom od sjevernih uporišta u periodu ruskog prodora na Ural i Sibir. Nakon što je Orla-Gorodok 1706. premješten na lijevu, višu obalu Kame, proizvodnja pločica se preselila u Solikamsk. Početak proizvodnje Balakhne datira se otprilike u drugu polovinu 17. stoljeća. Pločice za peći iz Solikamska i Balakhne slične su po boji i temi. Imali su freze u obliku kutije tokom čitavog perioda postojanja ovih industrija.

Proizvodnja pločica na rijeci Sukhona, u gradovima Veliki Ustjug i Totma, bila je vrlo bliska jedna drugoj: gotovo identične boje emajla sa karakterističnim gustim travnatim zelenilom i visokim grbovima koji se povlače od rubova. Reljefne slike biljne i ukrasne prirode ovih industrija sačuvane su tokom 18. - prve polovine 19. stoljeća. Glatko farbane pločice su se u ovim industrijama izrađivale vrlo kratko, najvjerovatnije tek u 19. vijeku.

U proizvodnji pločica Kaluga korištene su lokalne svijetle gline sa svojim karakterističnim crveno-žutim i sivo-žutim nijansama. Predstave Makarjevskog manastira na Volgi i Aleksandrovske slobode prepoznatljive su po pojedinačnim oblicima krtica.

Proizvodnja u Sankt Peterburgu, organizovana 10-ih godina 18. veka, odlikuje se jedinstvenim profilom stola i plavim slikama na beloj pozadini glatkih pločica.

Terakota, takozvane crvene pločice, prvi put je počela da se proizvodi u Moskvi u drugoj polovini 16. veka. Crvene peći proizvedene u Moskvi, kao i ploče od terakote, pravljene su od crvene gline, oblikovane u rezbarenim drvenim oblicima koje su izradili talentovani drvorezbari, sušeni i zatim pečeni. Za njihovo pričvršćivanje u oblogu peći ili u zid od cigle, sa stražnje su strane napravljene freze u obliku kutije. Kalupljenje prednje ploče crijepa i izrada rupca vršeno je lončarskim točkom. Rane pločice su imale četvrtaste prednje ploče dimenzija oko 20x20 cm, oivičene širokim reljefnim okvirima. Takve pločice su se zvale pločice širokog okvira. Velika veličina prednjih ploča dala im je i drugo ime - pločice "velike ruke". Debljina ploča ovih pločica bila je blizu 1 cm. Visina reljefa slika kretala se od 0,3-0,8 cm i u pravilu je bila nešto niža od visine konturnog okvira. Najtipičniji subjekti: prolećne scene, ždral, lav, Pegaz, lovac.

Istovremeno su se proizvodile pločice „male ruke“, sa kvadratnom prednjom pločom dimenzija oko 14x14 cm i širokim konturnim okvirom. Za postavljanje vodoravnih redova obloge peći napravljene su pravokutne trake. Imale su visinu od oko 10 cm, kutijaste rubove i široke okvire duž dugih strana pločice. Reljefne slike su bile biljne ili geometrijske prirode. U horizontalne i vertikalne šavove između pločica postavljeni su skakači. Imali su polukružni oblik sa reljefnim šarama i rumpu u obliku češlja na leđima. Džemperi umetnuti u glinene šavove povećali su njihovu zategnutost, a polukružni oblik dao je ogledalu u pećnici bareljefni karakter. Vrh peći obično je završavao nizom oblikovanih „gradova“ s uskim konturnim okvirom i raznim reljefnim slikama.

Ovih pet glavnih tipova pločica korišteno je za kreiranje peći potrebnog za oblaganje jedne peći. Ogledalo peći bilo je obloženo pločicama „velike ruke“, ili, kako su ih ponekad nazivali, „zidnim“ pločicama. Za oblaganje uglova peći korišćene su iste „zidne“ pločice sa rezom od 450 komada. Za dobivanje obloge u horizontalnim redovima obloge korištene su polovice „zidnih“ pločica. Lokacija pločica “male ruke” u oblogu peći još nije precizno utvrđena. Po svoj prilici, služile su za oblaganje vrhova peći ili za polaganje širih horizontalnih redova. Očigledno, nije slučajno da pet "velikih ruku" i sedam "male ruke" pločica postavljenih u nizu daju istu veličinu. Kaljeve peći su polagane na glineni malter. Ogledalo u peći je po pravilu bilo bijeljeno, često s primjesom zgnječenog liskuna da bi mu se dalo sjaj. Peći, obložene crvenim pločicama, nisu sačuvane. Krajem prve polovine 17. stoljeća počele su se proizvoditi crvene pločice sa uskim konturnim okvirom, širine oko 1 cm, koje se nazivaju uskookvirne pločice. Inovacija koja se na prvi pogled činila beznačajnom omogućila je odustajanje od upotrebe nadvratnika, što je smanjilo broj proizvoda za peći, ali i dovelo do određenih nedostataka u izgledu peći: gubitak bareljefnog karaktera peći. ogledalo peći i pojava širokih glinenih šavova između pločica.

Crvene pločice drugačije prirode izradila je grnčarska radionica Trojice-Sergijevog manastira. Njihova posebnost bio je širok okvir sa reljefnim cvjetnim uzorcima. U prvoj polovini 17. vijeka rađeni su sa frezom u obliku kutije, a kasnije - sa frezom koja se povlači sa ivica. U drugoj polovini 17. stoljeća crvene pločice su gotovo univerzalno zamijenjene modernijim, muralnim i višebojnim proizvodima.

Tehnika pravljenja zelene olovne glazure, takozvane murave, bila je poznata još u antičko doba. U Rusiji se prvo pojavio u starom Kijevu, a potom krajem 15. veka u Pskovu. U proizvodnji zidne keramike Pskov je bio ispred Moskve za skoro vek i po, što je rezultat češćih političkih i trgovinskih veza sa zapadnim susedima. Prve pločice proizvedene u Moskvi koje su preživjele do danas datiraju iz 30-ih godina 17. vijeka. Teme većine ranih moskovskih zidnih pločica imale su mnogo zajedničkog sa slikama njihovih prethodnika od crvene gline. Pločice su rađene od svijetle gline sivkaste boje, najvjerovatnije od gline Gzhel, i imale su u pravilu prednje ploče četvrtastog oblika sa širokim okvirima po konturi i kutijastim rubovima. Oblikovanje prednje ploče i izrada rampa izvedeni su na isti način kao i za crvene pločice, uz pomoć lončarskog kola.

Prvi zapadni uticaji primećuju se u pločicama crkve Svetog Nikole (1665) u selu Urjupin kod Moskve. Ovdje se, uz uskookvirene rane muralske pločice „ploče“ i „lopte“, nalaze pločice sa kvadratnom prednjom pločom, ali bez konturnih okvira. U moskovskim muralnim pločicama 70-ih godina 17. stoljeća i dalje prevladavaju kvadratni oblici ploča sa slikama stiliziranog cvijeća i raznih ptica.

Kvalitetne pločice su se istovremeno proizvodile u Aleksandrovskoj Slobodi. Zbirke Aleksandrovog muzeja sadrže desetak različitih vrsta proizvoda sa obloga peći koje su bile u zgradi manastirskih ćelija. Većina njih ima reljefne uzorke koji se prenose na susjedne pločice, formirajući kompozicije poput tepiha na ogledalu peći. Velika zbirka zelenih pločica sa obloga peći iz 80-ih godina 17. stoljeća čuva se u Muzeju Novodevičkog samostana i zbirkama Državnog istorijskog muzeja. Pločice koje su dostupne u ovim muzejima omogućile su utvrđivanje vrsta proizvoda koje su bile dio peći i omogućile rekonstrukciju ovih peći.

Oslikane pločice su se nastavile izrađivati ​​i u prvim godinama 18. stoljeća, ali su izgubile ekspresivnost slika, bogatstvo reljefa i ubrzo su zamijenjene novim oslikanim pločicama iz doba Petra Velikog. Proizvodi višebojnih reljefnih pločica pojavili su se u 15.-16. veku u gradovima blizu Moskve.

U Moskvi su se raznobojne reljefne pločice prvi put pojavile u keramičkom ukrasu Trojice u Nikitnikiju (1635-1653). Svijetlo žuto-ružičasta glina od koje se prave ove pločice karakteristična je samo za proizvodnju u Kalugi, gdje su, po svoj prilici, i pravljene. Najvjerovatnije, ogromno bogatstvo trgovca Nikitnikova dalo mu je priliku da pozove bjeloruskog majstora u Kalugu, koji je znao tajne izrade obojenih emajla. Možda je to bio početak uključivanja bjeloruskih majstora u proizvodnju ruskih pločica, koju je potom proširio patrijarh Nikon. Proizvodnju reljefnih raznobojnih pločica organizovao je Nikon, iguman Iverskog Svyatozerskog manastira, pored manastira - u selu Bogoroditsin. Ovdje su počeli raditi bjeloruski zanatlije koje je pozvao, porijeklom iz tadašnjih litvanskih zemalja. Bjelorusi su sa sobom ponijeli tajne izrade čvrstih limenih emajla u četiri boje: bijeloj, žutoj, tirkizno-zelenoj i plavoj. Osim emajla, koristili su i prozirnu glazuru smeđe boje, koja je davala prekrasne smeđe nijanse na krhotinu crvene pločice. Još jedna inovacija bio je pravougaoni oblik prednje ploče pločice, koji se u Rusiji nije koristio prije dolaska bjeloruskih majstora.

U proizvodnji novih pločica vodeći princip i dalje je pripadao majstorima drvorezbarstva, koji su izrađivali forme, a sheme boja izvodili su grnčari. Pločice istog dizajna u pravilu su imale nekoliko opcija bojanja. Ove nove višebojne pločice, nazvane Tsenin ili Fryazh pločice, savršeno su odgovarale ukusima tog vremena. Odlično su se slagale s bujnom dekoracijom vjerskih i svjetovnih objekata, takozvanom šarenom dekoracijom, koja je postala rasprostranjena u 17. stoljeću. ""Proizvodnja je počela početkom 1655. godine izradom šporeta keramičkih pločica Ignata Maksimova od dobre gline pronađene u ataru sela Bogoroditsina. Napravljene pločice su korišćene u samom manastiru, slao ih je Nikon u vidu prinosa, a ponekad i na prodaju." Početkom 70-ih, moskovsko grnčarsko naselje prešlo je na proizvodnju raznobojnih pločica, a ubrzo je proizvodnja bjeloruskih i moskovskih majstora bila usko isprepletena i postala je teško razlikovati.

U poslednjoj četvrtini 17. veka počele su da se proizvode višebojne pločice u provincijskoj proizvodnji. Jaroslavski proizvođači pločica, zaobilazeći proizvodnju muralnih proizvoda, počeli su izrađivati ​​višebojne pločice. Proizvodili su velike količine pločica - rozete, višepločice, pojaseve, frizove i entablature. Dizajni rozeta su bliski moskovskim, ostali proizvodi su vrlo originalni i razlikuju se od prestoničkih kako po dizajnu slika, tako i po nijansama emajla. U drugoj polovini 17. stoljeća kaljeva peć je postala središte staroruske unutrašnjosti, a jedan od glavnih ukrasnih elemenata bila je popločana dekoracija crkava i zvonika. Štaviše, višebojne reljefne keramičke pločice, koje organski utjelovljuju ljepotu i bogatstvo, učinile su popločani dekor značajnim elementom estetskih ideja ljudi tog vremena.

U drugoj polovini 17. stoljeća, raznobojne peći obložene reljefnim predmetima ukrašavale su unutrašnjost crkava, blagovaonica i državnih kraljevskih i bojarskih odaja. Peći su imale jasno definisan slojevit karakter. Svaki sloj se sastojao od nekoliko redova pločica ili višestrukih pečata. Slojevi su bili odvojeni profilnim horizontalnim šipkama. Osnovu i završne dijelove peći činili su proizvodi složenijeg oblika: noge, lamele i varoši. Početkom 18. vijeka, u Moskvi i susjednim gradovima, vanjska popločana dekoracija zgrada je izašla iz upotrebe. Pločice se ovih godina koriste samo u unutrašnjosti. U provincijama, posebno onima udaljenim od glavnog grada, pločice su nastavile da ukrašavaju fasade zgrada gotovo cele prve polovine 18. veka.

„Olujno doba Petra Velikog, sa svojim radikalnim prestrukturiranjem društvenog života i načina života elite ruskog društva, zahtijevalo je nova rješenja u pločicama. Omiljene pločice 17. stoljeća uključuju jednoroze, žestoke lešinare, polkane, sirene i strijelce ratnike koji već postaju anahronizmi." Reljef pločica 17. stoljeća bio je prevelik za peći stambenih prostorija, koje tih godina po pravilu nisu bile velike. To je dovelo do činjenice da su moskovski grnčari, a nakon njih i većina pokrajinskih zanatlija, počeli uvoditi značajne inovacije u proizvodnji svojih proizvoda. Moskovski proizvodi s početka 18. stoljeća bliski su svojim prethodnicima: očuvana je višebojnost i reljef slike, čija se visina postupno smanjuje, a ubrzo reljef potpuno nestaje. Pojavljuju se subjekti koji nisu postojali, a nisu mogli postojati u predpetrovsko doba. Sačuvane su pločice sa portretima, što jasno odražava uvođenje nove mode odijevanja i frizure od strane Petra I. U prvoj polovini 18. stoljeća izrađuju se pločice sa malim reljefnim medaljonima sa primitivnim jednobojnim slikanjem.

Veličina medaljona se postepeno povećavala, a slika na njima je postajala sve složenija, koja je u nekim proizvodima počela prekrivati ​​cijelo polje pločica oslobođeno medaljona. U drugoj četvrtini 18. stoljeća na medaljonima se počinje pojavljivati ​​narativno slikarstvo, a ponekad i potpisi na polju medaljona bez slikanja. Peći obložene pločicama sa ovalnim medaljonima sačuvane su u portnoj crkvi Trojice-Sergijeve lavre i u katedrali Verkhospassky Moskovskog Kremlja. Proizvodnja crijepa Balakhna početkom 18. stoljeća bila je blizu Moskve. Rani proizvodi nisu imali slikanje, zatim se pojavio u obliku skromnog dizajna i, postepeno postajući složeniji, nadilazio je reljefne medaljone. Sasvim drugačijim putem krenuli su majstori Velikog Ustjuga. Tokom 18. stoljeća izrađivali su raznobojne pločice sa reljefima ornamentalne i floralne prirode. Slikanje na pločicama uopće nije korišteno. Početak proizvodnje u Velikom Ustjugu 30-40-ih godina 18. stoljeća. Rane pločice su imale tamnu pozadinu, najčešće zelenu, i svijetle ukrase. Pločice s kraja 18. stoljeća do prve polovine 19. stoljeća odlikuju se bijelom podlogom i tamnim ornamentima. Šarene peći Velikog Ustjuga bile su podijeljene po visini u nekoliko slojeva, sastavljenih od 2, 4 i 9 pločica. Majstori su postigli veliko savršenstvo u svojim reljefnim crtežima. "Različiti motivi i boje maraka čine da peći Velikog Ustjuga izgledaju kao orijentalni ćilimi, kojima su se severnjački umetnici možda inspirisali na svojim šarenim, prepunim godišnjim sajmovima."

U prvoj četvrtini 18. vijeka pojavile su se velike inovacije u ruskoj umjetnosti pločica: počeli su proizvoditi glatke obojene pločice. Inicijativa za njihovu izradu pripadala je Sankt Peterburgu.

Petar I, počevši da gradi grad koji je osnovao 1703. godine, lično je učestvovao u organizovanju proizvodnje nove vrste peći. Delftska oslikana keramika, koju je upoznao tokom svog putovanja u Holandiju, trebala je, prema njegovim upornim zahtjevima, zamijeniti drevne višebojne pločice. Godine 1709. Petar je poslao dvojicu zarobljenih Šveđana u Novi Jerusalimski manastir da tamo organizuju proizvodnju glatkih farbanih pločica. Uzorci koje su napravili Šveđani nisu odobreni. To je vjerovatno bio razlog da se početkom 10-ih godina 18. vijeka u Holandiju šalju ruski majstori da ih nauče kako da prave pločice. Ruski grnčari školovani u Holandiji savršeno su ovladali stranim slikarskim tehnikama. U palači - muzeju Petra I i palači Menshikov na Vasiljevskom ostrvu sačuvane su prve peći obložene oslikanim pločicama novog tipa. Izrađivali su ih u ciglanama u Sankt Peterburgu majstori obučeni u Holandiji, koji se zvali ne majstori, već slikari. Vodeći princip u proizvodnji pločica sada nije počeo pripadati majstorima rezbarenja drveta, već slikarima. Za izradu glatkih ploča za peći, koje se sve češće nazivaju pločicama, više nije bio potreban rezbareni drveni oblik, kao što je to bio slučaj u prošlom vijeku. Njihova glatka površina bila je prekrivena bijelim emajlom, zatim je nanesena boja, a pločica je pečena. Prilikom drugog pečenja (i prvi put kada je pločica pečena prije nanošenja boje), emajli su se topili, a slika je istovremeno stopljena. Očuvana je slojevita konstrukcija peći iz 17. stoljeća, a oznake s više pločica ustupile su mjesto glatkim pločicama sa predmetnim slikama. Mnogi od tema ovih proizvoda pokazuju strane utjecaje, posebno na slikama zgrada i jedrenjaka. Inovacije u ovim pećima su dekoracija srednjih slojeva oslikanim stupovima i postavljanje peći na tokovane hrastove noge.

Majstori drevnog glavnog grada nisu mogli ostati podalje od Petrovih inovacija i počeli su proizvoditi glatke pločice s plavim slikama. U slikama i predmetima ovih proizvoda, holandski uticaji su vrlo mali. Jedna od vrsta moskovskih pločica sa plavom pločom i natpisom s objašnjenjem postojala je dosta dugo, posebno u provincijskim gradovima. Putevi peterburških i moskovskih grnčara razišli su se prilično brzo. Jednobojno plavo slikarstvo očigledno nije odgovaralo ukusu drevne prestonice, a njeni su majstori ponovo prešli na polihrom. Otprilike 40-ih godina 18. stoljeća u Moskvi se razvija nova vrsta višebojnih pločica s narativnim slikama. Sredinom i drugom polovinom 18. veka proizvodili su se širom centralnog dela Rusije. Ove nove višebojno farbane pločice imale su pravokutnu prednju ploču (16-18x21-23 cm) i rub koji se protezao od rubova. Pločice su farbane glazurama u 5 boja: bijela, žuta, smeđa, zelena i plava. U pravilu je pozadina pločice bila prekrivena bijelom bojom. Većina pločica je bila obojena u 3 boje. U drugoj polovini 18. stoljeća istovremeno su proizvedene dvije verzije višebojnih pločica s narativnim slikama: sa i bez objašnjenja. Slikanje ovih proizvoda nije se protezalo dalje od prednje ploče pločice. Okviri su bili vrlo raznoliki, od jednostavnih uskih ivica do širokih i složenih dizajna. Izuzetak su bile pločice s prikazom cvijeća, koje u pravilu nisu imale okvire. Teme slikanja na pločicama bile su raznovrsne: muškarci i žene u nošnjama 18. veka i u starinskoj odeći, „prekomorski narodi“, konjanici, ratnici, lovci, domaće životinje, životinje, ptice, razne boje; Mnogo je scena iz gradskog i seoskog života, kao i svakodnevnih, moralizirajućih, ljubavnih i komičnih scena. Povremeno je bilo neozbiljnih, a ponekad i opscenih scena. Ništa manje zanimljivi nisu ni natpisi ispod priča. Oni su najčešće objašnjavajuće prirode. Mnogo je izreka narodne mudrosti i izreka. Na pločicama sa „prekomorskim narodima“ nalaze se potpisi: „Dama od Japana“, „Kineski trgovac“, „Španski kavaliri“. Ispod slika životinja, ptica i cvijeća: „Divlja Elen“, „Hrabar sam u jednom trku“, „Poznaće me iz kandži“, „Tužno pjevam“, „Umirem od zvuka glasa“ , “Moj duh je sladak”, i mnoge, mnoge druge, ništa manje zanimljive i smiješne.

Karakteristična karakteristika peći iz 18. stoljeća bila je jedinstvenost šara na zidnim pločicama peći. Ponavljale su se samo pločice koje prikazuju pojedinačne predmete u obliku vaza, voća i buketa. U 60-70-im godinama 18. stoljeća povećava se broj različitih proizvoda za štednjak. Počinju da se izrađuju peći tipa rapport i tepih. Proizvodi složenog oblika izrađuju se za kompletiranje ugljenog dijela peći. Pojavljuju se samostojeći zvučnici.

Krajem 60-ih godina 18. vijeka pojavile su se peći iz Kaluge, koje su se značajno razlikovale od prethodnih kako po svom obliku tako i po slici na pločicama. Peći liče na male arhitektonske strukture sa jasnim horizontalnim podjelama. Slikanje pločica je baroknog karaktera; U gornjem sloju nalaze se detalji vijenca naglašenog baroknog karaktera.

U drugoj polovini 18. stoljeća napravljeno je mnogo oslikanih pločica sa likovima cvijeća. Za razliku od primitivnog i stiliziranog cvijeća na reljefnim proizvodima, slike cvijeća na oslikanim pločicama su realnije i šarenije. Sredinom druge polovine 18. stoljeća počele su se izrađivati ​​rapport pločice na kojima su predmeti postavljani na 2, a češće na 3 predmeta postavljena u nizu. Izrađene su sa i bez natpisa objašnjenja. Na nekim pločicama rapporta, potpisi su zamijenjeni navodnicima. One su prethodile kasnijim pločicama bez potpisa. Kroz drugu polovinu 18. stoljeća, gotovo sva keramička proizvodnja proizvodila je velike količine oslikanih pločica sa scenama bez potpisa, čiji se dizajn nije širio dalje od prednje ploče proizvoda. Od svojih prethodnika iz sredine stoljeća razlikovali su se po složenijem uzorku ukrasnih okvira. Osamdesetih godina 18. vijeka svuda su se počele izrađivati ​​oslikane pločice s pojednostavljenim motivima. Ponovo se pojavljuje plava slika na bijeloj pozadini. Ove pločice su korištene za pokrivanje peći jednostavnijeg oblika. Ovo je bila prva faza u prelasku na proizvodnju pojednostavljenih i jeftinijih proizvoda za peći sljedećeg stoljeća.

Istovremeno su napravljene složenije pločice sa velikim plavim slikama. Korišćene su za izradu kompozicija od velikih vaza, korpi sa cvijećem, vijenaca i vijenaca, koje su postavljane na središnji dio ogledala peći. Bogatije peći su bile ukrašene stupovima, nišama i završnim obradama složenog oblika. Fleksibilna proizvodnja koja se brzo mijenja, neprestana potražnja za proizvodima i pokroviteljstvo sila koje su osigurale njeno organsko postojanje u ovom vijeku.

19. stoljeće nije donijelo ništa novo u historiju narodne umjetnosti pločica. Jasno je vidljiv pad porasta koji je postignut kod bojenih višebojnih pločica u trećoj četvrtini 18. stoljeća. Zapleti počinju postupno postajati jednostavniji, tonovi emajla gube svoju prijašnju svjetlinu. U prvoj četvrtini 19. stoljeća ponovo su se pojavile višebojne pločice s objašnjenjima, ali su postojale vrlo kratko, ustupajući mjesto proizvodima s pojednostavljenim slikanjem. Široko uvođenje kaljevih peći u domove bogatog gradskog i ruralnog stanovništva zahtijevalo je jeftinije proizvode koji nisu bili strani ukusima novih potrošača. Teme ovih pločica odražavaju događaje iz okolnog života, nestaju alegorijski prizori, poučni natpisi i idilični pejzaži u bujnom okviru. Likovi više nisu odjeveni u antičke toge i egzotičnu odjeću: njihovi kostimi pažljivo prenose karakteristične svakodnevne detalje. Ovo je donekle konvencionalan, ali prilično tačan prikaz kopljanika i husara u uniformama 10-20-ih i ljudi u nošnjama 30-40-ih godina 19. stoljeća na pločicama tog vremena, danas pohranjenih u Muzeju-rezervatu Kolomenskoye " ". Peći obložene šarenim pločicama sa jednostavnim slikama učinile su kuću udobnijom i veselijom. U takvim pločicama i dalje su očuvane tradicije direktne, izvorne narodne umjetnosti. Međutim, i na ovoj slici su se dogodile određene promjene. Sama vrsta slikarstva se promijenila: bujno slikarstvo ustupilo je mjesto suhoparnom grafičkom dizajnu, počela je prevladavati hladna plava boja u kombinaciji sa žutom i smeđom, a konačno je elegantan ornamentalni okvir zamijenjen uskim, strogim obrubom. Ista evolucija se može uočiti i u dekoraciji ukrasnih pločica sa saksijama i buketima, koje su bile veoma rasprostranjene u prvoj trećini 19. veka. Višebojno slikarstvo ovdje je zamijenjeno monokromatskom plavom. Odjeci likovnog stila i dalje se osjećaju u asimetričnoj kompoziciji s voćnom grančicom u bujnim, bogato oslikanim baroknim uvojcima. S godinama, crtež postaje sve jednostavniji i suvlji. Na kraju se cijela kompozicija svodi na dvije krajnje pojednostavljene grane, poprečno raspoređene u okvir u obliku dijamanta. Takve pločice, jeftine i jednostavne za proizvodnju, bile su posebno česte u mnogim provincijskim gradovima i selima u Rusiji.

U plemićkim vilama peći su bile obložene složenim bijelim reljefnim pločicama s ornamentima i slikama izrađenim u stilu klasicizma. Podsjećaju na antičku skulpturu i primjeri su visoke vještine nepoznatih umjetnika. Ali, potpuno prekrivena bijelim emajlom, ova keramika je u većoj mjeri izgubila toplinu, peći su postale svečanije i službenije. Na ovom spratu proizvodnja pločica nestaje kao jedinstveno i živopisno narodno stvaralaštvo. Nastala je u 15. vijeku, svoj vrhunac je dostigla u drugoj polovini 17. stoljeća, a u 19. vijeku prešla u tehnički opremljene radionice keramičkih industrija.

Kreacije narodnih zanatlija jasno su pokazale njihov umjetnički talenat, visoku vještinu, suptilno razumijevanje materijala i tečnost u tehnici. Uvijek pokazuju jasnoću koncepta, jasnoću kompozicije i sposobnost kombiniranja utilitarnih i umjetničkih ciljeva. U svojoj viševjekovnoj karijeri, narodni umjetnici sa izuzetnim umijećem odražavali su u svojoj umjetnosti život, težnje i težnje svog naroda, za koji su stvarali i čiji su dio i sami bili. Sve to daje pravo da se popločana umjetnost smatra istinski narodnom i duboko nacionalnom ruskom umjetnošću. Poglavlje IV. Ural pločica. Keramika danas.

Svaki okrug i grad imali su svoj tradicionalni uzorak, svoje omiljene kombinacije boja. Isto tako, pločice koje su napravili uralski majstori imaju svoje karakteristične karakteristike. U regionu Kame, pločice su se pojavile u poslednjoj četvrtini 17. veka. Proizvodi uralske keramičke proizvodnje ukrašavali su katedrale u Solikamsku i drugim starim uralskim gradovima. Do sada svjetlucaju jarkim bojama na fasadama crkve Bogojavljenja, sjevernog trijema katedrale Trojice u Solikamsku, crkve u selu Lenva i kapele Spasitelja - Ubrusa u Usoljeu. Jasne elastične linije dizajna niskog reljefa, skladnog sastava, čiste zelene boje s neočekivanim mrljama plave i žute - sve je to tipično za pločice proizvedene na Uralu. Dizajn pločica crkve Bogojavljenja i katedrale Trojice podsjeća na "pločice Balakha". Zanimljivo je da se crtež često potpuno poklapa, ali je dat u zrcalnoj slici. To je očito zbog činjenice da su graditelji sa sobom donijeli gotove uzorke i koristili ih u proizvodnji novog oblika.

Na pločicama Balakhin često su slikali veliku pticu s otvorenim kljunom - "pogledajte okolo". Pogledala je oko sebe - okrenula glavu prema letećoj sićušnoj ptičici, glasniku. Ogljadiš je takođe na spomenicima u Solikamsku, ali na njima nema glasnika, očigledno „izgubljen“ na putu. Na ostalim pločicama nalazi se žutosmeđa sova, koja, prema legendi, kljuca svoje grudi da bi nahranila svoje piliće. Na pločicama je slika gavrana koji u šapi nosi klas, a drugu šapu naslanja na neki fensi cvijet. Ovdje postoji prekomorski kuriozitet - ćurka i fantastična žar ptica - paun raširenog repa. Svaka ptica stoji u sredini pločice, uokvirena složenim cvjetnim dizajnom. Dizajn okvira je osmišljen na takav način da kada se pločice polažu u mješoviti uzorak, sve kovrče se kombiniraju u zajedničku kompoziciju. Prema planu majstora, pojedinačne pločice, kada se spoje, formiraju kontinuiranu šarenu traku - "raport". Trake okružuju hram u dva ili tri nivoa, a na suncu odaju dojam elegancije i svečanosti.

Jedinstvene i bez premca u ruskoj arhitekturi su pločice kapele Spasitelja - Ubrusa, podignute u drugoj polovini 17. veka. Prikazuju omiljeni motiv u narodnoj umjetnosti - proročku pticu Sirin, poludjevu, polupticu, sestru ljupkih sirena klasične Helade. U Rusiji je mitološka Sirena počela da živi samostalnim životom. Slika "ptice duše" - rajske ptice Sirin - nalazi se u djelima antičkog pisanja; na zlatnom nakitu; na oslikanim drvenim kotačima Sjevera; u keramici mnogih Stroganovskih građevina 17. - poč. XVIII vijeka. Usolska ptica Sirin razlikuje se od svih poznatih ruskih slika. Ona, takoreći, ponovo dobija crte mitske Sirene - ona je ptica trubačica sa devojačkim licem, sa krunom na glavi. Nedaleko od kapele, na mjestu nekadašnjeg sela Lenva, nalazi se kamena građevina Trojice. Fasade ove crkve također su bogato ukrašene šarenom keramikom.

Apsolutni ukus, osjećaj za formu i boju čine Perm pločice pravim umjetničkim djelima. Od pločica proizvedenih u Solikamsku, sačuvane su i pojedinačne pločice i oznake peći sa više pločica koje se čuvaju u zavičajnom muzeju istorije. Marke koje su vremenski bliske svojoj izradi do početka 18. vijeka nemaju oslikavanje, dok je u kasnijim, cijelo polje pločica bez reljefa bilo ispunjeno primitivnim plavim slikama. Po svojoj kompozicijskoj strukturi vrlo su bliski sličnim oznakama peći Balakhin i Moskva. Solikamske peći iz prve polovine 18. vijeka nisu sačuvane. Oznake više pločica u lokalnom muzeju i nekoliko fotografija izgubljenih peći omogućile su njihovu rekonstrukciju. Fondovi Jekaterinburškog lokalnog muzeja sadrže brojne pločice, uključujući nekoliko predmeta za peći koje su donesene iz Solikamska.

Prva pojava popločanog ukrasa u Rusiji datira iz kasnog 15. i početka 16. stoljeća, kada se pojavljuju keramičke ploče s ornamentalnim reljefnim uzorcima. Možda je njihov izgled povezan s preseljenjem bjeloruskih zanatlija koji su pobjegli iz svoje domovine u Moskvu od poljskih i litvanskih ugnjetača. Glazirane pločice (prekrivene lijevanom glazurom i pečene u peći) ukrašavale su Sabornu crkvu Pokrova na opkopu (katedralu Sv. Vasilija). Krajem 16. veka u Moskvi je počela široka proizvodnja „crvenih“ pločica (ploča od terakote za peć od crvene gline). Pločice su oblikovane u drvenim kalupima (fotografija ispod) s izrezanim trodimenzionalnim uzorkom (po analogiji s drevnom tehnologijom pripreme ruskih medenjaka) metodom takozvanog "punjenja".

Procvat ruske umjetnosti pločica došao je u drugoj polovini 17. stoljeća i povezan je sa širokom rasprostranjenošću višebojnih reljefnih pločica. Bjeloruski majstori su u Moskvu donijeli tajne izrade neprozirnih glazura (koje se obično nazivaju emajli). Svijetle raznobojne peći postale su glavni element interijera kuća u Rusiji, a popločani elementi fasade ukrašavali su brojne zgrade i građevine tog vremena. Moskva je sačuvala neke od njih, na primjer, Pokrovsku katedralu (1671-1679) i Kulu mosta (početak 1670-ih) u Izmailovu, za koje su pločice izradili moskovski majstori Stepan Ivanov (Polubes) i Ignat Maksimov. Neki elementi popločanog dekora u Moskvi 17. stoljeća prikazani su na fotografiji u materijalima ovog članka.

Umjetnost pločica u vanjskom uređenju crkava dostiže posebne visine u Jaroslavlju. Sedamnaesti vijek za njega postaje zlatni. U to vrijeme Jaroslavlj dobiva one jedinstvene karakteristike koje su stoljećima postale njegova prepoznatljivost. U to vreme u gradu je bilo sedam manastira i 50 crkava. Na visokoj obali rijeke u jednom redu stajale su masivne crkve od crvene cigle, okrunjene zelenim kupolama, sa vitkim zvonicima usmjerenim prema gore, nadmetajući se u ljepoti i monumentalnosti. Bogati uzorci pločica s raznobojnim platnom prekrivali su zidove katedrala, prozorske okvire i bubnjeve kupole. Po bogatstvu i raznovrsnosti popločanog ukrasa, druge crkve se ne mogu porediti sa crkvama Sv. Jovana Krstitelja, Sv. Jovana Zlatoustog i Sv. Neke jedinstvene jaroslavske katedrale uvrštene su na UNESCO-ov popis svjetske baštine.

18. stoljeće u ruskom životu karakterizira daljnji prodor europskih umjetničkih tokova u tradicionalnu umjetnost, što je za sobom povuklo određene promjene u umjetničkim ukusima društva. Ovo nije zaobišla ni umjetnost na pločicama. Ovdje je, prije svega, potrebno istaći ulogu Petra 1, koji je tokom svoje posjete Holandiji 1697-1698. svojim oštrim okom uočio prelijepe „pločice“ koje je gotovo svaki građanin imao u kući. Dao je nalog za izradu glatkih bijelih pločica, na koje se apliciraju dezeni sa plavom glazurom, i time otvorio novi i obećavajući pravac u umjetnosti pločica. Ovaj pravac je i danas glavni - glatke, lijepe, srcu i oku drage pločice uljepšavaju život i pružaju toplinu u našim hladnim zimama. I danas, glatke, svilenkaste od vitrificirane glazure, nježne pod rukom, čuvaju toplinu pećnice i daju je ljudima, raznobojne - pločice su nezamjenjive i besprijekorne. Štaviše, njihova svjetlucava površina je uvijek nova, samo ih trebate obrisati mokrom krpom. Peći na starim imanjima i danas oduševljavaju i privlače našu pažnju. Osim toga, glatka glazirana keramika ima i druga svojstva, na primjer, prašina ne gori na čistim pločicama (što je štetno za zdravlje) i povećava prijenos topline peći za oko 10% (u odnosu na ciglu nedovršene peći).

Pločice 18. stoljeća postale su drugačije - glatka prednja površina, suzdržane boje, raznovrsni predmeti izrađeni u stilu slikarstva. Junaci priča bili su ljudi iz različitih sfera života iu različitim situacijama. Do kraja stoljeća u slikanju pločicama prevladavale su višebojne slike cvijeća, buketa i ptica. Keramičke pločice u obliku pojedinačnih elemenata ili panela bile su sastavni dio složene arhitektonske kompozicije peći, glavni ukras interijera.

Godine 1858., tokom restauracije odaja Romanovskih bojara na Varvarki, prema skicama arhitekte F. Rihtera, rekonstruisane su drevne peći sa pločicama u stilu „drevnih majstora“. Iako se razlikuju od antičkih originala, ipak su zanimljivi kao djela talentovanog umjetnika koji antičku umjetnost promišlja iz perspektive svog vremena.

Krajem 19. veka za popločanu umetnost su se zainteresovali veliki umetnici i keramičari, pre svega Mihail Vrubel, koji je stvorio niz remek dela na imanju Abramcevo. Vrlo je dobro napredovao u svom radu i razvio je niz novih tehnologija zastakljivanja i pečenja koristeći vlastite glazure u širokom spektru boja. Stvorio je skulpturalne kompozicije dotad neviđene u Rusiji (na primjer, klupa u vrtu i peć klupa s lavljom glavom, divni rasporedi peći i kamina), obložene keramikom u boji, koja je remek djela keramičke umjetnosti. Mihail Vrubel je istovremeno bio i veliki umjetnik (nije uzalud njegove slike zauzimaju cijelu prostoriju u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi), značajan vajar i snažan inovator u keramičkoj proizvodnji. U 19. stoljeću proizvodnja pločica je postala široko rasprostranjena proizvodi su se proizvodili u širokom rasponu i varirali u cijeni i umjetničkoj vrijednosti za širok krug potrošača. Pločice su bile namijenjene, prije svega, za završnu obradu peći, koje su možda glavni i apsolutno neophodan element ruskog života.

Zauzimajući posebno mjesto u Rusiji, proizvodnja M.S. Kuznjecov, koji je proizvodio porculan i zemljano posuđe, takođe je proizvodio pločice u prilično širokom asortimanu. Tako je katalog partnerstva M.S Kuznjecov“ ponudio je 18 vrsta peći i kamina, mnogo različitih tipova pojedinačnih pločica i crepa, dve kutije za ikone i jedan ikonostas.

Nakon revolucije 1917. umjetnost pločica, kao i sve vrste umjetnosti, doživjela je vrlo značajne promjene. U prvom postrevolucionarnom periodu, konstruktivizam i modernizam postali su glavni pravci u gotovo svim vrstama umjetnosti popločanih ploča, također nisu zaobišli ovaj utjecaj. Tada se umjetnost vratila realizmu (socijalističkom realizmu). U književnosti, u slikarstvu, u skulpturi i, naravno, u keramici, počele su prevladavati industrijske teme, uglavnom bez umjetničke dotjeranosti i složenosti. Ali proizvodnja pločica je praktično stala.

Devedesetih godina dvadesetog veka umetnost popločanja počela je da oživljava. Pojavile su se male radionice i male fabrike keramike, gde su počeli da prave pločice. Mnogi talentirani umjetnici rade s keramikom i pokazuju svoje uspjehe. Tako su radovi majstora predstavljeni na izložbi moskovskih pločica u Izmailovu 2007. godine, kao što su Nikolaj Ljubimov, Evgenij Tarabin, Sergej Lebedev. Umjetnica Anna Udaltsova, šefica katedre za keramiku Moskovskog državnog univerziteta umjetnosti i industrije. S.G. Stroganova je na ovoj izložbi pokazala ne samo radove majstora, već i prve eksperimente svojih učenika. Savremeni umetnici plodno rade na očuvanju drevnog lepog nasleđa ruskih keramičara. Tako je Nikolaj Ljubimov dugi niz godina bio zauzet restauracijom popločane keramike Uspenske katedrale Novog Jerusalimskog Kremlja. Radovi Evgenija Tarabina ukrašavaju kapiju manastira Svetog Andreja u Moskvi, on je restaurirao čuveni friz „paunovo oko“, sličan frizu Pokrovske katedrale u Izmailovu. Izložba popločane umjetnosti iz zbirki Moskovskog državnog ujedinjenog muzeja-rezervata u Izmailovu, održana 2007. godine, još jednom je pokazala kakvo neprocjenjivo blago ima naša istorija i koliko je njihovo očuvanje važno za život naroda. Neki veličanstveni radovi keramičara prikazani su na fotografiji ispod. Uporedo sa fabričkom proizvodnjom razvijala se i individualna proizvodnja, stvarajući niz izuzetnih dela ruske popločane umetnosti.

Pažljivo pohranjeni fragmenti peći iz kuće A.V.

Ali ono što su me najviše impresionirale su, naravno, trake napravljene od antičkih pločica koje ukrašavaju katedrale u Solikamsku

Epiphany Cathedral

Katedrala Svete Trojice

Želio sam znati više o drevnim pločicama.
Informaciju sam dobio ovdje:
http://www.ref.by/refs/31/5357/1.html
http://ibm.bmstu.ru/departments/ibm4/prep/menyaev/I_site/sup plement2.html
http://ontravels.ru/strany/balaxninskie-izrazcy.html
http://www.pechy.ru/menshikov2.html
Sama pločica je poznata u Rusiji od 16. veka. U početku su se izrađivale terakota (crvene) pločice. Još nisu glazirane, ali su interesantne prvenstveno po raznovrsnosti predmetnih slika, lepoti i naivnoj smelosti kompozicija.

Tada su se u Pskovu pojavile muralne pločice - prekrivene zelenom prozirnom glazurom - prelivene. Odatle su došli u Moskvu u prvoj polovini 17. veka. Zelene (mutne) pločice su dobile punu snagu kako u oblozima peći, tako iu vanjskoj keramičkoj dekoraciji zgrada tek sredinom 17. stoljeća.
Pločica se čuva u Državnom istorijskom muzeju u Moskvi

Polihromne (višebojne) pločice u arhitektonskoj keramici su svoje prisustvo u Moskvi doznale sredinom 16. veka, kada su se u nekim moskovskim gradovima, kao iu obližnjim gradovima, pojavili proizvodi od pločica neviđene lepote i oblika.

Višebojna emajlirana pločica sa reljefnom slikom ptice „ogled unazad“ u okviru sa uzorkom, iz crkve Svetog Sergija u Nižnjem Novgorodu.

Višebojna emajlirana pločica s reljefnom slikom ptice Sirin na Sergijevskoj crkvi u Nižnjem Novgorodu

Četiri višebojne emajlirane pločice sa reljefnim slikama ptica u šarenim medaljonima na crkvi Svetog Sergija u Nižnjem Novgorodu

Višebojna emajlirana pločica sa reljefnom pticom-Sirin na crkvi Usekovanja glave Ivana Krstitelja u Uglichu.

U drugoj polovini 17. stoljeća istovremeno su se proizvodili proizvodi od terakote, murala i višebojnih proizvoda.
U 17. stoljeću proizvodnja crvenih, muralnih i raznobojnih reljefnih pločica proširila se po cijelom središnjem dijelu ruske države. Vodeća pozicija ovih godina pripadala je Moskvi, a zatim Jaroslavlju, Vladimiru i Kalugi. Krajem 17. - prve polovine 18. veka proizvodnja pločica je organizovana u Sankt Peterburgu, Aleksandrovskoj slobodi, Trojice-Sergijevom manastiru i u gradovima udaljenim od glavnog grada: Balahna, Solikamsk, Veliki Ustjug i Totma.
Svaki okrug i grad imali su svoj tradicionalni uzorak, svoje omiljene kombinacije boja.
Balakhna, selo na Volgi u blizini Nižnjeg Novgoroda, bilo je poznato po svojim pločicama. Šarene Balakhna pločice sa reljefima otmjenih, često fantastičnih ptica bile su „vruća roba“ na godišnjim sajmovima u Volgi.
Svaka od prikazanih ptica stoji na sredini pločice u okviru složeno ispletenih kovrča.

Crtež se odlikuje elastičnim, jasnim linijama, naglašenom bojom, kompozicija je skladna i uravnotežena.

Pločice koje su izradili uralski majstori u 17. veku imaju svoje karakteristične karakteristike.

Proizvodnja sjevernog crijepa počela je krajem 16. stoljeća u Orel-Gorodoku na Kami (10 km od Usolye), jednom od sjevernih uporišta u periodu ruskog prodora na Ural i Sibir. Nakon što je Orla-Gorodok 1706. premješten na lijevu, višu obalu Kame, proizvodnja pločica se preselila u Solikamsk.
Jasne elastične linije dizajna niskog reljefa, skladne kompozicije, čiste zelene boje sa neočekivanim mrljama plave i žute - sve je to tipično za pločice proizvedene na Uralu.
Dizajn pločica crkve Bogojavljenja i katedrale Trojice podsjeća na "pločice Balakha".

Velika ptica s otvorenim kljunom - "pogledaj okolo". Pogledala je oko sebe - okrenula glavu prema letećoj sićušnoj ptičici, glasniku.

Ptica žutosmeđe sova, prema legendi, kljuca svoje grudi da bi nahranila svoje piliće.

Slika gavrana koji u šapi nosi klas, a drugu šapu naslanja na neki otmjeni cvijet.

Bajkovita žar ptica - paun sa raširenim repom

sličan motiv nalazimo i u daskama od medenjaka (Zavičajni muzej Usolye)

Tu je i prekomorski kuriozitet - ćurka.

Svaka ptica stoji u sredini pločice, uokvirena složenim cvjetnim dizajnom. Dizajn okvira je osmišljen na takav način da kada se pločice polažu u mješoviti uzorak, sve kovrče se kombiniraju u zajedničku kompoziciju. Prema planu majstora, pojedinačne pločice, kada se spoje, formiraju kontinuiranu šarenu traku - "raport". Trake okružuju hram u dva ili tri nivoa, a na suncu odaju dojam elegancije i svečanosti.

Povratak