Njegove ključeve 17. juna 1981. prvi put je dotakla ruka muzičara - izvanrednog orguljaša Harryja Grodberga, koji je za Tomsk izveo Bachove tokate, preludije, fantazije i fuge.
Od tada je desetine poznatih orguljaša održalo koncerte u Tomsku, a nemački graditelji orgulja ne prestaju da se čude kako u gradu u kojem je temperaturna razlika između zime i leta 80 stepeni, instrument i dalje svira.
Dijete DDR-a
Orgulje Tomske filharmonije rođene su 1981. godine u istočnonjemačkom gradu Frankfurt na Odri, u kompaniji za izradu orgulja W.Sauer Orgelbau.
Normalnim radnim tempom izgradnja organa traje oko godinu dana, a proces uključuje nekoliko faza. Najprije majstori pregledavaju koncertnu dvoranu, određuju njene akustičke karakteristike i izrađuju dizajn budućeg instrumenta. Zatim se stručnjaci vraćaju u matičnu fabriku, prave pojedinačne elemente orgulja i sklapaju ih u čvrst instrument. U montažnoj radnji fabrike prvi put je testiran i otklonjeni nedostaci. Ako orgulje zvuče kako treba, ponovo se rastavljaju na dijelove i šalju kupcu.
U Tomsku su svi postupci ugradnje trajali samo šest mjeseci - zbog činjenice da se proces odvijao bez ikakvih štucanja, nedostataka ili drugih inhibirajućih faktora. U januaru 1981. u Tomsk su prvi put došli specijalisti Sauera, a u junu iste godine orgulje su već davale koncerte.
Interni sastav
Prema standardima stručnjaka, Tomske orgulje mogu se nazvati prosječnim po težini i veličini - instrument od deset tona drži oko dvije tisuće cijevi različitih dužina i oblika. Kao i prije pet stotina godina, izrađuju se ručno. Drvene cijevi se obično izrađuju u obliku paralelepipeda. Oblici metalnih cijevi mogu biti složeniji: cilindrični, obrnuto-konusni, pa čak i kombinirani. Metalne cijevi se izrađuju od legure kalaja i olova u različitim omjerima, a za drvene cijevi se najčešće koristi bor.
Upravo te karakteristike - dužina, oblik i materijal - utiču na tembar zvuka pojedine cijevi.
Cijevi unutar orgulja su raspoređene u redovima: od najvišeg do najnižeg. Svaki red cijevi može svirati zasebno, ili se mogu kombinirati. Sa strane tastature, na vertikalnim panelima orgulja, nalaze se dugmad, pritiskom na koje orguljaš upravlja ovim procesom. Sve cijevi Tomskih orgulja zvuče, a samo jedna od njih na prednjoj strani instrumenta je napravljena u dekorativne svrhe i ne proizvodi nikakve zvukove.
Na poleđini orgulje izgledaju kao trokatni gotički dvorac. U prizemlju ovog dvorca nalazi se mehanički dio instrumenta, koji preko sistema štapova prenosi rad orguljaških prstiju na cijevi. Na drugom spratu se nalaze cevi koje su povezane sa tasterima donje tastature, a na trećem spratu su cevi za gornju tastaturu.
Tomske orgulje imaju mehanički sistem za spajanje tipki i cijevi, što znači da se pritiskom na tipku i pojavljivanje zvuka javlja gotovo trenutno, bez ikakvog zaostajanja.
Iznad platforme za izvođenje se nalaze roletne, odnosno kanal, koji od gledatelja skriva drugi sprat orguljskih cijevi. Koristeći specijalnu pedalu, orguljaš kontroliše položaj roletni i na taj način utiče na jačinu zvuka.
Brižna ruka majstora
Orgulje, kao i svaki drugi muzički instrument, veoma zavise od klime, a sibirsko vreme stvara mnogo problema u brizi o njima. Unutar instrumenta su ugrađeni specijalni klima uređaji, senzori i ovlaživači koji održavaju određenu temperaturu i vlažnost. Što je zrak hladniji i suvlji, cijevi orgulja postaju kraće, i obrnuto - s toplim i vlažnim zrakom cijevi se produžuju. Stoga muzički instrument zahtijeva stalno praćenje.
Brigu o Tomskim orguljama pružaju samo dvije osobe - orguljaš Dmitrij Ušakov i njegova asistentica Ekaterina Mastenitsa.
Glavno sredstvo za borbu protiv prašine unutar organa je običan sovjetski usisivač. U potrazi za njom organizovana je cela kampanja - tražili su onog koji će imati sistem za duvanje, jer je lakše otpuhati prašinu sa orgulja, zaobilazeći sve cevi, na binu i tek onda je skupljati usisivačem čistač.
„Pravljina u organu mora biti uklonjena tamo gde je i kada smeta“, kaže Dmitrij Ušakov. - Ako sada odlučimo da skinemo svu prašinu sa orgulja, moraćemo ponovo da ih kompletno štimujemo, a cela ova procedura će trajati oko mesec dana, a imamo i koncerte.
Najčešće se čiste fasadne cijevi – one su vidljive, pa na njima često ostaju otisci prstiju znatiželjnika. Dmitrij sam priprema smjesu za čišćenje fasadnih elemenata, koristeći amonijak i prah za zube.
Zvučna rekonstrukcija
Glavno čišćenje i ugađanje orgulja obavlja se jednom godišnje: obično ljeti, kada se održava relativno malo koncerata i vani nije hladno. Ali potrebno je malo podešavanje zvuka prije svakog koncerta. Tuner ima poseban pristup svakoj vrsti orguljskih cijevi. Za neke je dovoljno zatvoriti čep, za druge zategnuti valjak, a za najmanje cijevi koriste poseban alat - stimmhorn.
Nećete moći sami da uštimate orgulje. Jedna osoba mora pritisnuti tipke, a druga podesiti cijevi dok je unutar instrumenta. Osim toga, osoba koja pritiska tipke kontrolira proces podešavanja.
Tomske orgulje su svoj prvi veći remont doživjele relativno davno, prije 13 godina, nakon restauracije orguljaške sale i vađenja orgulja iz specijalnog sarkofaga u kojem su provele 7 godina. U Tomsk su pozvani stručnjaci iz kompanije Sauer, koji su pregledali instrument. Tada su, pored unutrašnje obnove, orgulje promijenile boju fasade i dobile ukrasne rešetke. A 2012. godine orgulje su konačno dobile "vlasnike" - stalno zaposlene orguljaše Dmitrija Ušakova i Mariju Blaževič.
Orgulje su muzički instrument koji se naziva "kralj muzike". Veličina njegovog zvuka se ogleda u njegovom emotivnom uticaju na slušaoca, kojem nema premca. Pored toga, najveći muzički instrument na svijetu su orgulje i imaju najnapredniji sistem upravljanja. Ekspresivni resursi orgulja omogućavaju im da stvaraju muziku sa širokim spektrom sadržaja: od misli o Bogu i kosmosu do suptilnih intimnih odraza ljudske duše. Kada čujete reč orgulje, poželite da bacite superlative i epitete kao što su „veličanstveni“, „nezemaljski“, „božanski“. I dugim decenijama, pa čak i stoljećima, to je odredilo razvoj instrumenta.
Osoba koja svira muziku na orguljama naziva se orguljaš.
Orgulje su muzički instrument sa jedinstvenom istorijom. Njegova starost je oko 28 vekova.
Orgulje (lat. organum) su najveći klavijaturni duvački muzički instrument, koji zvuči pomoću cijevi (metalnih, drvenih, bez trske i s trskom) različitih boja, u koje se pomoću mijeha upumpava zrak.
Orgulje se sviraju pomoću nekoliko ručnih klavijatura (priručnika) i klavijature s pedalom.
Zametak orgulja može se vidjeti u Pan fruli, kao i na gajdama. Vjeruje se da je orgulje izumio Grk Ktesibije, koji je živio u Aleksandriji u Egiptu 296-228. BC e. Slika sličnog instrumenta pojavljuje se na jednom novčiću ili žetonu iz Neronovog vremena.
Veliki organi su se pojavili u 4. veku, manje ili više poboljšani organi - u 7. i 8. veku. Papa Vitalijan (666.) uveo je orgulje u Katoličku crkvu. U 8. veku Vizantija je bila poznata po svojim orguljama.
Umetnost pravljenja orgulja razvila se i u Italiji, odakle su u 9. veku izvezene u Francusku. Ova umjetnost se kasnije razvila u Njemačkoj. Orgulje su svoju najveću i najširu upotrebu počele dobiti u 14. stoljeću. U 14. veku u orguljama se pojavljuje pedala, odnosno tastatura za stopala.
Srednjovjekovne orgulje, u poređenju sa kasnijim, bile su grube izrade; ručna tastatura se, na primjer, sastojala od tipki širine od 5 do 7 cm, razmak između tipki je dostigao jedan i po cm. Udarali su po tipkama ne prstima, kao sada, već šakama.
U 15. stoljeću ključevi su smanjeni, a broj lula povećan.
Poboljšani organi dosegli su ogroman broj cijevi i cijevi; na primjer, orgulje u Parizu u crkvi sv. Sulpice ima 7 hiljada cijevi i cijevi.
Orgulje se koriste u katoličkim i protestantskim službama kao prateći i (rjeđe) solo instrument. Nije neuobičajeno da se katolička ili protestantska crkva u nekom smislu koristi kao ukrašena koncertna dvorana; u takvim "salama" održavaju se koncerti neliturgijske crkvene muzike (na primjer, u moskovskoj katedrali Bezgrešnog začeća), gdje se, uz druge instrumente (do simfonijskog orkestra), koriste i orgulje. Orgulje su postavljene u sekularnim koncertnim dvoranama, po pravilu, nasuprot štandova, uz zid koji graniči sa pozornicom (na primjer, u Velikoj dvorani Moskovskog konzervatorija). Često se koristi ne samo kao solo instrument, već i kao ansambl i prateći instrument, u kombinaciji sa drugim instrumentima kamernog ansambla, orkestra, vokala i hora, koristi se u različitim muzičkim žanrovima kantata-oratorijuma, a ređe u operi. Osim toga, instrument se široko koristi za sviranje baso continuo dionice u baroknoj muzici. Mnogi kompozitori su pisali za orgulje.
U doba Bacha, orguljaška muzika u Njemačkoj je već imala dugogodišnju tradiciju koja se razvila zahvaljujući Bachovim prethodnicima - Pachelbelu, Böhmu, Buxtehudeu i drugim kompozitorima. Za života Bah je bio najpoznatiji kao prvoklasni orguljaš, učitelj i kompozitor orguljaške muzike. Radio je kako u "slobodnim" žanrovima tradicionalnim za to vrijeme, kao što su preludij, fantazija, toccata, passacaglia, tako i u strožim oblicima - koralni preludij i fuga. Bach je tokom svog života ne samo komponovao muziku za orgulje, već se i konsultovao u konstrukciji instrumenata, ispitivao nove orgulje i bio je dobro upućen u osobenosti njihovog štimovanja.
Bach. Passacaglia i fuga.
Handel. Sarabande.
Handel. Passacaglia za orgulje i orkestar.
Nedavno je među nama živio divan i suptilan kompozitor Mikael Tariverdiev. Većina ljudi ga poznaje prvenstveno kao melodistu, tekstopisca i filmskog kompozitora. Njegova muzika za kultne "Sedamnaest trenutaka proleća" i "Enjoy Your Bath" svima je poznata. I oni su kultni uglavnom zahvaljujući Tariverdievoj muzici.
I lično sam saznao da je kompozitor bio i odličan orguljaš i da je pisao djela za orgulje nakon Majstorove smrti.
Nažalost, Tariverdiev nema mnogo orguljaških djela. Ali ono što ima dovoljno je da se govori o kompozitorovom otkriću novog aspekta ovog instrumenta.
Tariverdiev. Chorale prelude.
Handel. Proćiacala za orgulje.
List. Fantazija i fuga.
Struktura, principi proizvodnje zvuka i druge karakteristike određenog organa direktno ovise o njegovoj vrsti i vrsti. U akustičnim orguljama (vjetarski, hidraulični, mehanički itd.) zvuk nastaje zbog vibracije zraka u posebnim cijevima za orgulje - metalne, drvene, bambusove, trske itd., koje mogu biti sa ili bez trske. U ovom slučaju, zrak se može pumpati u cijevi organa na različite načine - posebno uz pomoć posebnih mijehova. Nekoliko vekova gotovo svu crkvenu muziku, kao i muziku pisanu u drugim žanrovima, izvodili su isključivo duvačke orgulje. Međutim, poznato je o crkvenoj i svjetovnoj upotrebi ne duvačkog, već gudačkog klavijaturnog instrumenta sa svojstvima orgulja. Električne orgulje su prvobitno stvorene da elektronski oponašaju zvuk puhačkih orgulja, ali su se tada električne orgulje počele dijeliti na nekoliko tipova prema funkcionalnoj namjeni: Crkvene električne orgulje, čije su mogućnosti maksimalno prilagođene za izvođenje svete muzike u vjerske crkve. Električne orgulje za koncertno izvođenje popularne muzike, uključujući jazz i rock. Električne orgulje za amatersku kućnu muziku.
Tekst je sastavljen iz različitih izvora.
Aleksej Nadežin: „Orgulje su najveći i najsloženiji muzički instrument. U stvari, orgulje su čitava limena orkestar, a svaki njihov registar je poseban muzički instrument sa svojim zvukom.
Najveće orgulje u Rusiji postavljene su u sali Svetlanov Moskovske međunarodne kuće muzike. Imao sam sreću da vidim njegovu stranu sa koje ga je malo ljudi videlo.
Ove orgulje je 2004. godine u Njemačkoj proizveo konzorcij kompanija Glatter Gotz i Klais, koji se smatraju perjanicama orguljarstva. Orgulje su razvijene posebno za Moskovsku međunarodnu kuću muzike. Orgulje imaju 84 registra (u redovnim orguljama broj registara rijetko prelazi 60) i više od šest hiljada lula. Svaki registar je poseban muzički instrument sa svojim zvukom.
Visina orgulja je 15 metara, težina 30 tona, cijena je dva i po miliona eura. 
Pavel Nikolajevič Kravčun, vanredni profesor Katedre za akustiku Moskovskog državnog univerziteta, koji je glavni čuvar orgulja Moskovske međunarodne kuće muzike i koji je učestvovao u razvoju ovog instrumenta, pričao mi je o tome kako orgulje rade. 
Orgulje imaju pet klavijatura - četiri ručne i jednu nožnu. Iznenađujuće, nožna tastatura je prilično kompletna i neke jednostavne komade možete izvesti samo vašim stopalima. Svaki priručnik (ručna tastatura) ima 61 taster. Desno i lijevo su ručke za uključivanje registara. 
Iako orgulje izgledaju potpuno tradicionalno i analogno, u stvari njime dijelom upravlja kompjuter, koji prije svega pamti unaprijed postavljene postavke – skupove registara. Prebacuju se pomoću dugmadi na krajevima priručnika. 
Unapred podešene postavke se čuvaju na običnoj 1,44″ disketi. Naravno, disk jedinice se gotovo nikada više ne koriste u kompjuterskoj tehnologiji, ali ovdje radi ispravno. 
Za mene je bilo otkriće da je svaki orguljaš improvizator, jer note ili uopšte ne označavaju skup registara ili ukazuju na opšte želje. Svim organima je zajednički samo osnovni skup registara, a njihov broj i ton mogu uvelike varirati. Samo najbolji izvođači mogu se brzo prilagoditi ogromnom rasponu registara orgulja Svetlanovske dvorane i maksimalno iskoristiti njegove mogućnosti.
Pored dugmadi, orgulje imaju nožne poluge i pedale. Poluge omogućavaju i onemogućuju različite funkcije koje kontroliše računar. Na primjer, kombiniranjem klavijatura i efekta dizanja koji se kontrolira rotirajućom valjkastom pedalom, dok se rotira, povezuju se dodatni registri i zvuk postaje bogatiji i moćniji.
Da bi se poboljšao zvuk orgulja (i ujedno i drugih instrumenata), u salu je postavljen elektronski sistem Constellation koji uključuje mnogo mikrofona i mini-monitor zvučnika na bini, spuštenih sa plafona na kablove pomoću motora i mnogo mikrofona. i zvučnike u sali. Ovo nije sistem za ozvučenje; kada se uključi, zvuk u sali ne postaje jači, postaje ujednačeniji (gledaoci na bočnim i udaljenim sedištima počinju da čuju muziku kao i gledaoci u tezgi), pored toga, može se dodati i reverberacija, što poboljšava percepciju muzike. 
Vazduh kojim orgulje zvuče snabdevaju tri moćna, ali veoma tiha ventilatora. 
Za ravnomjerno snabdijevanje … koriste se obične cigle. Oni pritiskaju krzna. Kada su ventilatori uključeni, mehovi se naduvaju, a težina cigli obezbeđuje potreban pritisak vazduha. 
Zrak se dovodi do orgulja kroz drvene cijevi. Iznenađujuće, većina prigušivača koji stvaraju zvuk cijevi kontrolira se čisto mehanički - pomoću šipki, od kojih su neke dugačke više od deset metara. Kada je mnogo registara povezano na tastaturu, orguljašu može biti veoma teško da pritisne tastere. Naravno, orgulje imaju sistem električnog pojačanja, zbog čega se tipke lako pritiskaju kada su uključene, ali orguljaši visoke klase stare škole uvijek sviraju bez pojačanja - jer je to jedini način da se promijeni intonacija promjenom brzine i sila pritiska na tastere. Bez pojačanja, orgulje su čisto analogni instrument; sa pojačanjem su digitalne: svaka cijev može samo zvučati ili biti tiha.
Ovako izgledaju šipke od klavijatura do cijevi. Izrađeni su od drveta, jer je drvo najmanje podložno toplinskom širenju. 
Možete ući u orgulje i čak se popeti na male "vatrene" ljestve duž njegovih podova. Unutra je vrlo malo prostora, tako da je teško dobiti osjećaj razmjera strukture sa fotografija, ali ipak ću pokušati da vam pokažem šta sam vidio. 
Cijevi se razlikuju po visini, debljini i obliku. 
Neke cijevi su drvene, neke metalne od legure kalaja i olova. 
Prije svakog većeg koncerta orgulje se iznova štimuju. Proces podešavanja traje nekoliko sati. Za podešavanje, krajevi najmanjih cijevi se lagano rašire ili namotaju posebnim alatom, a veće cijevi imaju šipku za podešavanje. 
Veće cijevi imaju izrezanu laticu koja se može uvijati ili lagano uvijati kako bi se prilagodio ton. 
Najveće cijevi emituju infrazvuk od 8 Hz, najmanje - ultrazvuk. 
Jedinstvena karakteristika MMDM orgulja je prisustvo horizontalnih cijevi okrenutih prema dvorani. 
Prethodni snimak sam napravio sa malog balkona kojem se može pristupiti iz unutrašnjosti orgulja. Koristi se za podešavanje horizontalnih cijevi. Pogled na gledalište sa ovog balkona. 
Mali broj cijevi ima samo električni pogon. 
Orgulje također imaju dva zvučna registra ili “specijalne efekte”. To su "zvona" - zvonjava sedam zvona u nizu i "ptice" - cvrkut ptica, koji se javlja zbog vazduha i destilovane vode. Pavel Nikolajevič pokazuje kako funkcionišu „zvona“. 
Neverovatan i veoma kompleksan instrument! Sistem Constellation prelazi u režim parkiranja i tu završavam priču o najvećem muzičkom instrumentu u našoj zemlji. 
KSILOFON
Ding-ding, ton-ton,
Xylo-xylo-xylo-phone.
Ksilofon se popeo na ormar,
Plašio se flaminga.
- Ti, flamingo, čekaj!
Ne udaraj previše kljunom,
Bolje uzmi štap.
I čućete nežnu zvonjavu.
Samo čudo - ksilofon.
"Ksilofon" u prijevodu s grčkog znači drvo koje pjeva. Prvi ksilofon se možda pojavio kada je primitivni čovjek udario štapom o suho drvo i čuo neobičan zvuk. Trenutno se slični jednostavni ksilofoni nalaze u Africi, Aziji i Južnoj Americi. U Evropu su ga donijeli putujući muzičari.
Ksilofon se sastoji od velikog broja drvenih blokova koji pri udaru proizvode zvukove različite visine. Šipke se izrađuju od javora, johe, oraha, a ponekad i ružinog drveta. Postavljaju se na pleteni konop od slame, prostirke ili gume. Konstrukcija se obično postavlja na stol; ponekad su rezonatori - šuplji metalni cilindri - pričvršćeni ispod blokova. Zvuk ksilofona je nagao, suv i škljoca. Uklanja se pomoću "kozjih nogu" - drvenih štapića sa zadebljanjima na krajevima, sličnim kašikama.
Ponekad se umjesto drvenih blokova koriste metalni blokovi. Ovo je metalofon ili vibrafon. Sve ploče se nalaze na istom nivou, dok su na ksilofonu trake koje odgovaraju crnim tasterima klavira blago podignute. Vibrafon je složenog dizajna. Postavljen je na poseban stoni stalak sa tri okvira, koji se pomiče na četiri točka. Pojavio se u SAD početkom 20. veka. Zbog svog karakterističnog tembra i velikih virtuoznih mogućnosti, vibrafon ima široku primenu u muzici. Ali ako pričvrstite mehanizam za klavijaturu poput klavira na metalofon, dobićete instrument celesta. Napravio ju je majstor Auguste Muster 1886. Pogodnije je svirati celestu nego štapovima na metalofonu. A zvuk je jednako nježan i zvučan. P. I. Čajkovski je tokom posete Parizu čuo celestu i bio toliko očaran njenim magičnim zvukom da je deo ovog instrumenta uveo u svoja dela: baladu „Vojevoda“ i balet „Orašar“.
Ferdinand Kauer je prvi put upotrijebio ksilofon u orkestru sredinom 19. stoljeća. u djelu "Sedam varijacija". Jedno od najpoznatijih djela u kojem se koristi ksilofon je Saint-Saensova simfonijska poema "Ples smrti". Ruski kompozitor Rimski-Korsakov u „Priči o caru Saltanu” dodelio je ksilofonu pesmu „U bašti, u povrtnjaku” da prikaže vevericu kako grizu zlatne orahe.
ORGAN
Orgulje su najveći muzički instrument, jedinstvena ljudska kreacija. Na svijetu ne postoje dva identična organa.
Džinovske orgulje imaju mnogo različitih tembra. To se postiže korištenjem stotina metalnih cijevi različitih veličina, kroz koje se puše zrak, uzrokujući da cijevi brujaju ili „pjevaju“. Štaviše, orgulje vam omogućavaju da nastavite zvuk koliko god želite uz konstantnu jačinu zvuka.
Cijevi su postavljene vodoravno i okomito, neke su okačene na kuke. U modernim organima njihov broj dostiže 30 hiljada! Najveće cijevi su visoke preko 10 m, a najmanje 1 cm.
Sistem upravljanja organima naziva se odjel. Ovo je složen mehanizam kojim upravlja orguljaš. Orgulje imaju nekoliko (od 2 do 7) ručnih klavijatura (manuala), koje se sastoje od tipki, kao na klaviru. Ranije se na orguljama nije sviralo prstima, već šakama. Tu je i nožna tastatura ili samo pedala sa do 32 tastera. 
Obično izvođaču pomaže jedan ili dva asistenta. Prebacuju registre čija kombinacija daje novi tembar, koji nije sličan originalnom. Orgulje mogu zamijeniti cijeli orkestar jer njihov opseg premašuje opseg svih instrumenata u orkestru.
Orgulje su poznate od davnina. Tvorac orgulja smatra se grčki mehaničar Ktesibije, koji je živio u Aleksandriji 296–228. BC e. Izumio je vodeni organ - hidraulos.
Danas se orgulje najčešće koriste u vjerskim službama. Neke crkve i katedrale održavaju koncerte ili službe za orgulje. Osim toga, orgulje su postavljene u koncertnim dvoranama. Najveće orgulje na svijetu nalaze se u američkom gradu Filadelfiji, u robnoj kući McCays. Njegova težina je 287 tona.
Mnogi kompozitori su pisali muziku za orgulje, ali je genijalni kompozitor Johann Sebastian Bach otkrio njihove mogućnosti kao virtuoznog izvođača i stvorio djela nenadmašne dubine u svojoj dubini.
U Rusiji je Mihail Ivanovič Glinka posvetio značajnu pažnju orguljskoj umjetnosti.
Gotovo je nemoguće samostalno savladati sviranje orgulja. Za to je potrebno mnogo muzičkog iskustva. Učenje sviranja orgulja počinje u školama, ako imate vještine sviranja klavira. Ali moguće je dobro savladati sviranje ovog instrumenta nastavljajući studije na konzervatorijumu.
MISTERIJA
Alat postoji već duže vrijeme
Ukrasio je katedralu.
Dekorira i igra
Cijeli orkestar zamjenjuje
(Orgulje)
VIOLIN
Općenito je prihvaćeno da je prvi žičani instrument izumio indijski (prema drugoj verziji, cejlonski) kralj Ravana, koji je živio prije oko pet hiljada godina. To je vjerovatno razlog zašto se daleki predak violine zvao ravanastron. Sastojao se od praznog cilindra napravljenog od dudovog drveta, čija je jedna strana bila prekrivena kožom široke vodene udave. Žice su bile napravljene od crijeva gazele, a luk, zakrivljen u luku, napravljen je od bambusovog drveta. Ravanastron je sačuvan do danas među lutajućim budističkim monasima.
Violina se na profesionalnoj sceni pojavila krajem 15. veka, a njen „pronalazač“ bio je Italijan iz Bolonje Gašpar Duifopruggar. Najstarija violina, koju je napravio 1510. godine za kralja Franca I, čuva se u holandskoj zbirci u Aachenu (Holandija). Svoj današnji izgled i, naravno, zvuk violina duguje italijanskim proizvođačima violina Amatiju, Stradivariju i Gvarneriju. Visoko su cijenjene i violine Magini. Njihove violine, napravljene od dobro osušenih i lakiranih ploča od javora i smrče, pjevale su ljepše od najljepših glasova. Na instrumentima koje prave ovi majstori i danas sviraju najbolji violinisti svijeta. Stradivarius je dizajnirao violinu koja je i dalje neprevaziđena, sa bogatim tembrom i izuzetnim "dometom" - sposobnošću da ispuni ogromne dvorane zvukom. Imao je pregibe i nepravilnosti unutar karoserije, zbog čega je zvuk obogaćen pojavom velikog broja visokih tonova.
Violina je najviši tembarski instrument porodice gudala. Sastoji se od dva glavna dijela - tijela i vrata, između kojih su zategnute četiri čelične žice. Glavna prednost violine je melodičnost tembra. Može se koristiti za izvođenje i lirskih melodija i zasljepljujućih brzih pasaža. Violina je najčešći solistički instrument u orkestru. 
Italijanski virtuoz i kompozitor Niccolo Paganini uvelike je proširio mogućnosti violine. Kasnije su se pojavili mnogi drugi violinisti, ali niko ga nije mogao nadmašiti. Čudesna djela za violinu stvarali su Vivaldi, Bach, Mocart, Beethoven, Brahms, Čajkovski i drugi.
Ojstrah, ili, kako su ga zvali, "kralj David", smatra se izvanrednim ruskim violinistom.
Postoji instrument koji izgleda vrlo sličan violini, ali je malo veći. Ovo je alternativa.
MISTERIJA
Uklesan u šumi, glatko tesan,
Pevanje i pevanje, kako se to zove?
(violina)
Ovaj klavijaturni duvački instrument, prema figurativnom opisu V. V. Stasova, „...posebno se odlikuje oličenjem u muzičkim slikama i oblicima težnje našeg duha za kolosalnim i beskrajno veličanstvenim; On jedini ima te zadivljujuće zvukove, te grmljavine, taj veličanstveni glas koji govori kao iz vječnosti, čiji je izraz nemoguć ni za jedan drugi instrument, za bilo koji orkestar.”
Na pozornici koncertne dvorane vidite fasadu orgulja sa dijelom cijevi. Stotine njih nalaze se iza njegove fasade, raspoređenih u slojeve gore i dolje, desno i lijevo, i prostiru se u redovima u dubinu ogromne prostorije. Neke cijevi su postavljene vodoravno, druge okomito, a neke su čak okačene na kuke. U modernim organima broj cijevi dostiže 30 000. Najveće su visoke više od 10 m, najmanje 10 mm. Osim toga, organ ima mehanizam za ubrizgavanje zraka - mijeh i zračne kanale; propovjedaonica na kojoj sjedi orguljaš i gdje je koncentrisan sistem upravljanja instrumentima.
Zvuk orgulja ostavlja ogroman utisak. Džinovski instrument ima mnogo različitih tonova. To je kao ceo orkestar. U stvari, opseg orgulja je veći od opsega svih instrumenata u orkestru. Ova ili ona boja zvuka ovisi o strukturi cijevi. Skup cijevi jednog tembra naziva se registar. Njihov broj u velikim instrumentima doseže i do 200. Ali glavna stvar je da kombinacija nekoliko registara daje novu boju zvuka, novi tembar, koji nije sličan originalnom. Orgulje imaju nekoliko (od 2 do 7) ručnih klavijatura - manuala, raspoređenih terasasto. Međusobno se razlikuju po bojama boje i sastavu registra. Posebna tastatura je nožna pedala. Ima 32 tipke za sviranje na prstima i petama. Tradicionalno, pedala se koristi kao najniži glas, bas, ali ponekad služi i kao jedan od srednjih glasova. Na govornici se nalaze i poluge za prebacivanje registara. Izvođaču obično pomažu jedan ili dva asistenta, koji mijenjaju registre. Najnoviji instrumenti koriste “memory” uređaj, zahvaljujući kojem možete unaprijed odabrati određenu kombinaciju registara i u pravom trenutku, pritiskom na dugme, ozvučiti ih.
Orgulje su oduvijek građene za određenu lokaciju. Majstori su obezbedili sve njegove karakteristike, akustiku, dimenzije itd. Dakle, ne postoje dva identična instrumenta na svetu, svaki je jedinstvena kreacija majstora. Jedan od najboljih su orgulje Dome katedrale u Rigi.
Orguljska muzika je napisana na tri stapa. Dva od njih popravljaju gomilu priručnika, jedan za pedalu. Bilješke ne ukazuju na registraciju djela: izvođač sam traži najizrazitije tehnike kako bi otkrio umjetničku sliku kompozicije. Tako orguljaš postaje, takoreći, koautor kompozitora u instrumentaciji (registraciji) djela. Orgulje vam omogućavaju da produžite zvuk ili akord koliko god želite uz konstantnu jačinu zvuka. Ova njegova osobina dobila je svoj umjetnički izraz u nastanku tehnike orguljskih tačaka: uz konstantan zvuk u basu razvija se melodija i harmonija. Muzičari na bilo kom instrumentu stvaraju dinamičnu nijansu unutar svake muzičke fraze. Boja zvuka orgulja je nepromijenjena bez obzira na jačinu pritiska na tipku, pa izvođači posebnim tehnikama prikazuju početak i kraj fraze, te logiku strukture unutar same fraze. Sposobnost kombinovanja različitih tonova u isto vreme dovela je do kompozicije dela za orgulje pretežno polifone prirode (vidi Polifonija).
Orgulje su poznate od davnina. Proizvodnja prvih orgulja pripisuje se mehaničaru iz Aleksandrije Ktesibiju, koji je živeo u 3. veku. BC e. Bio je to vodeni organ - hidraulos. Pritisak vodenog stupca osiguravao je ujednačenost tlaka zraka koji ulazi u sondažne cijevi. Kasnije su izumljene orgulje u kojima se zrak dovodi u cijevi pomoću mijeha. Prije pojave električnog pogona, zrak su u cijevi upumpavali posebni radnici - kalkanti. U srednjem vijeku, uz velike orgulje, postojale su i male - regalis i portables (od latinskog "porto" - "nositi"). Postepeno se instrument usavršavao i do 16. veka. dobio gotovo moderan izgled.
Mnogi kompozitori su pisali muziku za orgulje. Orguljska umjetnost dostigla je svoj najveći vrhunac krajem 17. - 1. polovinom 18. stoljeća. u djelima kompozitora kao što su I. Pachelbel, D. Buxtehude, D. Frescobaldi, G. F. Handel, J. S. Bach. Bach je stvorio djela nenadmašna po dubini i savršenstvu. U Rusiji je M. I. Glinka posvetio značajnu pažnju orguljama. Prelijepo je svirao na ovom instrumentu i za njega radio transkripcije raznih djela.
U našoj zemlji orgulje se mogu čuti u koncertnim dvoranama Moskve, Lenjingrada, Kijeva, Rige, Talina, Gorkog, Vilnjusa i mnogih drugih gradova. Sovjetski i strani orguljaši izvode djela ne samo antičkih majstora, već i sovjetskih kompozitora.
Sada se grade i električne orgulje. Međutim, princip rada ovih instrumenata je drugačiji: zvuk nastaje zbog električnih generatora različitih dizajna (vidi Električni muzički instrumenti).