Siromašni seoski dječak po imenu Manolin jedan je od glavnih likova u priči Ernesta Hemingwaya "Starac i more". On je nastavljač rada svog učitelja Santiaga, simbol činjenice da vještina starog ribara nije suđena da propadne.
Manolin je veoma ljubazan i simpatičan. Dječak se s velikom nježnošću i ljubavlju odnosi prema Santiagu, koji ga je naučio svemu što sada zna o pecanju.
Manolin u svemu pokušava pomoći starcu: brine o njemu, donosi kafu, hvata sardine na mamac, brine o starčevoj opremi. U slobodno vrijeme prijatelji često piju pivo u restoranu na terasi i pričaju puno o bejzbolu, o svom omiljenom igraču Joeu DiMaggio-u i baš o svemu na svijetu.
Manolin je prvi put krenuo na jedrenje sa Santiagom u dobi od pet godina. Tada je zamalo umro kada je starac „odvukao u čamac veoma živu ribu” i ona je tako očajnički udarila repom da je umalo razbila brod u paramparčad. Unatoč činjenici da je njegovo prvo iskustvo s ribarskim zanatom bilo neuspješno, dječak još uvijek nije izgubio želju da savlada ovu umjetnost.
Sada je Manolin već dobar ribar i donosi dobar ulov kada plovi sretnim brodom. Osim toga, vrlo je otporan i pametan više od svojih godina. Rano ustajanje i izlazak na pučinu prije zore ga ne plaše, jer Manolin shvaća da je to njegova „muška sudbina“.
Dječaku su roditelji nedavno počeli zabranjivati da peca sa Santiagom, jer smatraju da je ribar salao, odnosno nesrećni. Manolin, uprkos njihovim zabranama, i dalje nastoji da bude blizak sa svojim prijateljem. On je jedini od svih mještana i drugih ribara koji vjeruje u Santiago i nikada ne sumnja u njega i njegovu vještinu: „Ima mnogo dobrih ribara na svijetu, a ima jednostavno divnih. Ali ljudi poput tebe nema nigde.”
Priča Ernesta Hemingveja napisana je 1952. godine i od tada izaziva stalne kontroverze oko tumačenja glavnog značenja dela. Teškoća interpretacije je u tome što se u priči podjednaka pažnja posvećuje motivima patnje i usamljenosti čoveka i pobede herojskog principa u njemu.
Ali ove teme su izuzetno važne u životu svake osobe. Genijalnost pisca je u tome što ove teme prikazuje kao dvije strane istog novčića, a ključna poenta priče je da Hemingway omogućava čitaocu da odabere na koju stranu će gledati. Upravo ovo se može nazvati Hemingwayevom kreativnom filozofijom- nedosljednost i dvojnost njegovih djela. A „Starac i more“ se naziva pisčevom najupečatljivijom i zapanjujućom pričom.
Slike iz priče "Starac i more"
Prije svega, vrijedi obratiti pažnju na glavnu sliku u priči - starca Santiaga, koji pati od stalnih neuspjeha kroz cijelu priču. Jedro njegovog čamca je staro i nesposobno, a sam junak je starac, iscrpljen životom, vedrih očiju. Očima čovjeka koji ne odustaje. Ovo je filozofska simbolika priče. Kada čitalac gleda kako se starac bori sa ribom, vidi u postupcima i rečima glavnog junaka fatalizam čovjekove vječne borbe. Santiago napreže svu snagu i uprkos svemu nastavlja borbu, na kraju pobeđuje. U ovom trenutku se otkriva jedna od glavnih filozofskih ideja djela, a to je da se „osoba može uništiti, ali ne može pobijediti“.
Snaga karaktera starca
Borbom između starog Santiaga i velike ribe, Hemingway nam skreće pažnju na pravu prirodu ljudske duše i smisao ljudskog života. Simbolična borba Santiagove ličnosti nastavlja se kada ajkule napadaju njegovu ribu. Junak ne očajava, ne odustaje, i uprkos umoru i iscrpljenosti, nastavlja da se bori, da zaštiti ono što je toliko truda stekao. U tome ga ne sprečavaju ni rane na rukama, ni slomljeni nož. A u trenutku kada postaje očigledno da Santiago nije mogao spasiti ribu, otkriva se ključni simbol filozofije pisca. Heroj nije spasio ribu, ali heroj nije izgubio jer - borio se do poslednjeg.
Iscrpljen i oslabljen junak se ipak vraća u luku, gdje ga dječak čeka. Hemingway nam pokazuje starca kao pobjednika i otkriva snagu njegovog karaktera. Uostalom, slika Santiaga upila je crte pravog heroja, čovjeka koji nikada ne izdaje sebe i svoje principe. Ideja pisca bila je da pokaže filozofsku stranu principa ljudskog postojanja, a to čini na primjeru jednog lika i njegovog stava prema životu.
Smisao ljudskog života u priči
U ovoj priči nema tragičnog kraja, kraj se može nazvati potpuno otvorenim za maštu čitalaca. To je užasna snaga Hemingwayeve filozofije, on nam daje priliku da samostalno sažmemo moralni zaključak priče. Santiagova ličnost jeste simbol snage herojskog principa u čovjeku i simbol prave ljudske pobede, koja ne zavisi od okolnosti i događaja. Koristeći ovu sliku, pisac otkriva smisao ljudskog života, koji se može nazvati borbom. Glavni lik je neuništiv, zahvaljujući snazi svog karaktera, duha i životnog položaja, upravo mu te unutrašnje osobine pomažu da, uprkos starosti, gubitku fizičke snage i nepovoljnim okolnostima, pobedi.
Romantični period se s pravom naziva najživljim dobom mandoline. Ni u jednoj drugoj eri instrument nije otkriven na tako mnogostrani i svestran način. Sjajni izbijanje popularnosti instrumenta za iznenađujuće kratko vreme pokrilo je sve slojeve društva, od običnih seljana do kraljevske porodice. Kao narodni instrument italijanskih provincijala, mandolina je brzo prodrla u buržoaski i aristokratski milje, stekla odobravanje profesionalnih muzičara i na kraju se izjednačila sa klasičnim instrumentima.
Ono što ovaj uspon čini još zapanjujućim je to što ga niko nije mogao zamisliti u prethodnih nekoliko decenija. Prethodno razdoblje, koje je počelo u prvoj polovini i trajalo do početka druge polovine 19. stoljeća, ne može se nazvati povoljnim za mandolinu. Tokom ovih godina, dobijala je premalo pažnje muzičara i kompozitora. Pogled muzičara bio je okrenut instrumentima koji su dominirali u ovom periodu. Možda su kamerni žanrovi u kojima je mandolina našla svoje oličenje u prethodnim epohama djelimično izgubili na važnosti na pozadini interesovanja za velike muzičke forme romantičnog perioda. Međutim, ostala je u kontekstu općeg kulturnog prostora i nastavila postojati, manje-više prateći historijsku i umjetničku evoluciju. Takvo zatišje može se okarakterisati kao kratak predah i akumulacija snage i ideja za ponovni izlazak na kulturno-historijskoj pozornici modernog doba. Od 1860-ih na snagu je stupila nova i, možda, najsjajnija era u istoriji instrumenta - era romantične mandoline.
U eri romantizma, sama činjenica evolucije u oblasti instrumenata je veoma važna. Muzički instrumenti su najvažnije sredstvo i materijalni dokaz traganja za onim bez čega nema muzike: novim izražajnim zvukom koji nosi osjećaj života tog vremena.
U 19. vijeku dogodila se još jedna industrijsko-tehnička revolucija, obilježena značajnim usponom u oblasti pronalazaka i poboljšanjima u naučnim i tehničkim oblastima. To se najvidljivije odrazilo na same muzičke instrumente, koji su, prema trendu, postali predmet tehničkih eksperimenata, razvoja i poboljšanja.
Instrumenti 18. stoljeća - vijeka rokokoa i klasicizma - dizajnirani su da oduševljavaju uho. Kompozicije za njih u pravilu su se odlikovale intimnim, galantnim stilom. U 19. veku situacija se promenila: svetla dramaturgija dela - s jedne strane, veliki koncertni prostori, koji su podrazumevali privlačenje široke publike, s druge - sve je to zahtevalo različite boje, dinamičko bogatstvo i ekspanziju izražajne sposobnosti instrumenata. Stoga su već početkom stoljeća izvođači i muzički majstori tražili načine da ih poboljšaju, stvarajući nove dizajne i modele.
Prvi instrument koji je modernizovao svoj izgled bio je klavir. Još u klasično doba, posebno za Beethovena, John Boardwood je zamijenio stari okvir za čembalo snažnijim, sposobnim da izdrži veću napetost žica i samim tim pruži veću jačinu zvuka. U periodu romantizma, u istu svrhu, okvir je postao liveno gvožđe, dodana je pedala za jačinu zvuka i mehanizam za probu, a počele su da se koriste i deblje žice.
Violina je također brzo preuzela novi val i bila je podvrgnuta brojnim akustičnim eksperimentima, sve do promjene njenog oblika od strane Felixa Savarda, koji je napravio trapezastu violinu, sugerirajući da su akustičke karakteristike gudalskog instrumenta neovisne o konfiguraciju njegovog tela. Takve eksperimente muzičari su toplo pozdravili, ali su izvođači zauzeli konzervativnu poziciju, zahvaljujući kojoj violina i dalje zadržava svoje tradicionalne karakteristike. U svjetlu tako radikalnih inovativnih ideja, usvojena su stvarna poboljšanja u pogledu dimenzija žica, gudala i instrumenata.
Mandoline sredinom 19. stoljeća nisu se mnogo razlikovale od svojih prethodnika. Sa izuzetkom nekih inovacija, kao što je povećanje opsega lepljenjem dodatnih pragova na zvučnu ploču instrumenta; inače je sve ostalo isto. I, uprkos činjenici da je instrument, zbog gubitka popularnosti od 1815. godine, gotovo nestao sa tržišta proizvodnje instrumenata, neki muzički majstori su i dalje pravili mandoline po uzorima iz prethodnih vremena, čuvajući tradiciju i donekle predviđajući brza evolucija. Prema uporednim statistikama u knjizi Stephena Moraya "Mandoline 18. vijeka", do 19. vijeka postojao je trend povećanja broja rebara tijela, broja pragova i povećanja dubine i širine instrumenta. Primjer je mandolina iz privatne kolekcije anonimnog francuskog majstora iz regije Mirecourt.
Ovaj instrument datira otprilike iz 1850. godine. Očigledno je da se radi o kopiji napuljske mandoline, koja je uglavnom zadržala karakteristike talijanskih instrumenata 18. stoljeća. Tako mala veličina instrumenta, slična veličini napuljskih mandolina, odmah privlači pažnju. Zvučna ploča je napravljena jednostavnije i nije ukrašena brojnim umetcima od sedefa, već vizuelno podseća na italijanske instrumente: otvor rezonatora, iako manji, ocrtan je kružnim linijama, optički stvarajući iluziju širenja; sačuvana je tradicija i oblik uložaka između glasovnog otvora i postolja; Prelom u palubi iza stalka ima vrlo mali ugao. Isto tako, kutija za klinove sa klinovima nije pretrpjela nikakve promjene, a zadržala je oblik i drvenu strukturu. Sačuvan je i način ukrašavanja bočne kutije koštanim dugmadima.
Međutim, ovaj instrument ima i inovacije koje ga razlikuju od njegovih prethodnika. Glavna promjena zahvatila je vrat. Možda je ovo bio prvi talas novih izuma italijanskih majstora. Primetno je povećanje njegove širine, što nije tipično za prethodne instrumente. Daska za prste, napravljena od ebanovine, proteže se preko zvučne ploče instrumenta i završava se skoro na zvučnom otvoru. Dakle, vrat je čvrsta ploča, od početka do kraja, za razliku od starijih instrumenata gdje je vrat bio čvrsto prilijepljen uz tijelo, a mogućnost sviranja visokih nota postignuta je lijepljenjem drvenih pragova na zvučnu ploču. Može se pretpostaviti da je ovakva inovacija poboljšala kvalitet zvuka instrumenta u njegovom visokom registru. Općenito, uprkos promjenama, instrument je zadržao svoj povijesni oblik i izgleda skladno i proporcionalno.
Slična situacija, ali s izvjesnim napretkom, oko deceniju i po, može se uočiti i u najprogresivnoj i najplodonosnijoj zemlji za mandolinu - Italiji.
Predstavnik napuljske porodice muzičara Vinaccia, koja je odigrala presudnu ulogu u sudbini mandoline, Gaetano Vinaccia (1759-1831) slijedio je stoljetni porodični zanat, nastavivši s izradom mandolina sve do svoje smrti 1831. godine. Njegove mandoline izrađene su na tradicionalan način napuljskih instrumenata 18. stoljeća i, kao najbolji primjerci mandolina klasičnog perioda, ne pokazuju nikakve znakove nadolazećeg romantičarskog doba.
Njegov sin Pasquale prvi je uhvatio duh vremena i krenuo putem razvoja drugih instrumenata. On je mandolinu učinio modernijom, pogodnijom za koncertne umjetnike. Široka modernizacija instrumenata utjecala je na Pasqualea Vinaccia, te je 1835. radikalno promijenio mandolinu. Pasqualeova inovacija nije bila toliko u pronalaženju vlastitih jedinstvenih nalaza, koliko u prikupljanju i bilježenju dostignuća u proizvodnji mandolina i drugih srodnih instrumenata njegovih prethodnika i suvremenika. Mandolina koja izlazi iz radionice Pasqualea Vinaccia otkriva upečatljive razlike od klasične mandoline, koje su očigledne već pri prvom vizuelnom poređenju.
Na novom instrumentu Pasqualea Vinaccie i njemu sličnih povećana je dužina i širina vrata, čiji je dizajn također izmijenjen: vrat je dobio prstnu ploču od izdržljivog drveta, koja je sada počela prelaziti preko zvučne ploče u gornjim registrima. . Zbog ove inovacije, aktivno korišteni broj pragova povećan je na sedamnaest, za razliku od uobičajenih dvanaest na starijim instrumentima, zbog čega se raspon instrumenta povećao na “A” treće oktave. Da bi se postigla obimnija rezonanca, tijelo instrumenta je prošireno i produbljeno i povećana je veličina instrumenta u cjelini. Sada je njegova ukupna dužina dostigla otprilike šezdeset dva centimetra. Broj zakovica se nije mnogo promijenio iu ovom slučaju se računa na trideset pet do trideset na starom instrumentu. Repni dijelovi na bazi karoserije su izrađeni od metala. Takvo tijelo je moglo izdržati napetost metalnih žica, što je također postalo inovacija u dizajnu instrumenta. Novi sistem klinova za podešavanje također pripada Pasqualeu Vinaccia: jednostavne drvene klinove zamijenjene su mehanikom, čiji je princip pozajmljen iz postojeće mehanike gitare. Takav mehanički sistem mogao je da izdrži jaku napetost na strunama, eliminišući mogućnost klizanja strune i spontanog ispadanja iz klina. To je omogućilo preciznije podešavanje instrumenta, što je bilo veoma važno za mandolinu, koja ima uparene žice koje su izgrađene unisono. Takođe je omogućilo muzičarima da ostvare glasniji zvuk, što je zahtevala muzika romantičnog perioda.
Kao rezultat, možemo zaključiti da je modernizacija Pasquale Vinaccia značajno izmijenila karakteristike mandoline, i kao rezultat toga, izmijenila njena praktična svojstva. Možemo biti slobodni reći da je na svijet došao novi, neprepoznatljiv instrument, s novim izgledom, novim karakterom i velikim potencijalom.
U eri romantizma, mandolina se pojavila u potpuno novom, modificiranom zvuku. Nježni i tihi zvuci klasične mandoline izblijedjeli su u historiji, a izuzetne fraze s finom artikulacijom su zaboravljene. Na velikoj sceni pojavljuje se instrument snažnog zvuka, virtuoznih mogućnosti i melodičnog zvuka. Bio je predodređen da stvori novu eru.
Laureat međunarodnih takmičenja,
nastavnik RAM-a po imenu. Gnessins
Aleksandra Skroznikova
književnost:
- Zilberquit Mark. Rođenje klavira. Muzička izdavačka kuća P. Jurgenson, 2010, 72 str.
- Aldoshina I., Pritts R. Muzička akustika. Sankt Peterburg: Kompozitor, 2006, 720 str.
- Morey S. Mandoline iz 18. stoljeća. Editrice Turris, Cremona, 1993.
- Sparks P. Klasična mandolina. Oxford University Press, 1995.
- Regija Mirecourt je poznata po radionicama muzičkih instrumenata od 18. vijeka, a kasnije je ovdje u 20. stoljeću osnovan institut muzičkih majstora.
- Za nastavku počele su se koristiti vrste poput mahagonija, ružinog drveta ili ebanovine ili slično.
- U rijetkim slučajevima, na starijim instrumentima broj pragova je dostizao četrnaest.
Danas smo ponovo gledali prvi sovjetski film sa kombinovanim snimanjem, “Starac Hottabych”.
Postalo je zanimljivo saznati kako je izgledala sudbina ideološkog pionira Volke ibn Alyosha, kojeg je glumio Aleksej Litvinov 1956. godine. U to vrijeme imao je 12 godina.
Ispalo je vrlo neočekivano, posebno kako glumac sada živi i kako je proteklo snimanje.
Aleksej je rođen u oblasti Voronjež 24. marta 1944. godine tokom evakuacije.
Tada je trudna majka izvedena iz opkoljenog Lenjingrada Putem života.
Živjeli su u regiji Voronjež godinu dana, a zatim su se vratili u Lenjingrad.
Odrastao je bez oca - nestao je tokom rata.
Litvinov je završavao peti razred kada su pomoćnici direktora došli u njihovu školu, koja se nalazila pored studija Lenfilm.
Odabrali su nekoliko dječaka i pozvali ih na skrin testove. Međutim, Aljoša Litvinov... nije ih prošao.
I mjesec dana kasnije i dalje je bio pozvan na snimanje.
Mama je bila veoma srećna što su ga odveli da glumi u filmovima.
Štaviše, to je bila i velika finansijska pomoć u to vrijeme.
Aljoša je dobijao hiljadu rubalja mesečno.
U životu je bio brineta.
A kako u kadru ne bi izgledali kao braća sa njegovom filmskom tamnokosom prijateljicom Zhenya, režiser je odlučio prefarbati Volku hidrogen peroksidom.
Dječak je pristao, ali je potom jako požalio: bilo je jako bolno kada su mu cijelu glavu namazali perhidrolom i stavili ga pod fen na sat vremena. I tako svake sedmice.
Nakon završetka snimanja, kosa mu je porasla i potamnila, pa ga niko nije prepoznao.
Ovo je uznemirilo malog Lešu.
A da bi izveo ovaj trik, morao je satima da visi sa plafona.
Film je sniman u Odesi, dečaci glumci su se loše ponašali kako su mogli.
Tokom snimanja dva puta smo završili u policijskom pritvoru.
Prvi put je bilo besplatno putovanje uspinjačom, drugi put su gađali prolaznike kestenima.
Ali na snimanju je disciplina bila čvrsta, djeci nisu davani ustupci.
Sada je Aleksej Litvinov u penziji, radi pola radnog vremena kao električar nakon što je dobio otkaz na železnici.
Ljeti živi u predgrađu Sankt Peterburga u vlastitoj kući.
Uzgaja krastavce i loži šporet.
Volka je bila najupečatljivija uloga u filmu.
Iako je nakon toga glumio i u četiri filma.
Alekseju Aleksandroviču je drago što je glumio u tako dobrom filmu, takvih ljudi više nema.
I nada se da ga se i dalje pamti.
fotografija iz otvorenih izvora
Nova objava: Kostur u ormaru. Tajna ličnog života Svetlane Hodčenkove.
Školski esej Zasnovan na priči E. Hemingwaya "Starac i more". Hemingvej je jedan od popularnih pisaca 20. veka. Za života je postao legenda. Pisac Hemingway bio je novinar, ratni dopisnik u pet ratova. Zanimljivo je da su Hemingveja poznavali i oni koji nikada nisu bili upoznati sa njegovim radom u mnogim kućama mogao se pogledati bradati čovek visokog čela i bistrog pogleda: to je bio Ernest Hemingvej u zenitu svoje slave. “Starac i more” je priča za koju je pisac dobio Nobelovu nagradu 1953. godine. Napravila je revoluciju u književnosti u svjetskim razmjerima. Priča je na prvi pogled vrlo jednostavna - parabola o ribaru Santjagu. Ali pod Hemingwayevim perom pretvorio se u pravo remek-djelo
što je određeno dugim životnim vijekom. Glavni lik priče je stari ribar Santiago - siromašan, usamljen čovjek. Živio je u kolibi sagrađenoj od palminog lišća, sa stolom, stolicom i zemljanom vatrom. Međutim, život starca nije bio tako siromašan. Šalju mu se snovi u kojima vidi svoju domovinu, njene „zlatne obale, visoke bele planine“.
Santiagova sudbina usko je povezana s morem, koje mu omogućava skromnu egzistenciju. Ali more ne daje ništa besplatno. Da biste preživjeli, morate puno i puno raditi. Između mora i obale iz godine u godinu prolazi život starca. Zadesila su ga mnoga iskušenja, ali Santiagovo srce je uvijek otvoreno za stanovnike mora - živa bića koja su, kao i on, dio ogromnog svijeta. Jasno je da, da nije bilo brutalne borbe za egzistenciju, ne bi bilo potrebe uništavati ribu hvatajući je za hranu.
Ali starac je uvek mislio na more, kao živo biće, sposobno i da se smiri i da se uznemiri. Zavičajni morski element već je pripremio sljedeći test za ribara. Santiago mora dugo da se bori sa ogromnom ribom koja mu se našla na udici. Upravo je borba starog ribara sa ogromnom ribom, po mom mišljenju, glavna ideja priče. Tada smo vidjeli Santiaga u svoj veličini njegove proste duše: “Čovjek nije stvoren da bi bio poražen, ali ne i poražen.” U stvarnosti, takva hrabrost čoveku ne donosi sreću: ajkule su pojele ribu, a usamljeni podvig ostavio je starog Santjaga samo sa osećajem umora, osakaćenih ruku i dubokog sna do sledećeg dana, kada ponovo treba da izađe. na more za još jedan ribolov. Santiago se ne može smatrati individualistom koji se povukao u svojoj mudrosti i hrabrosti. Dok peca, starac se često sjeća svog malog prijatelja - mandoline, dječaka kojeg je naučio da peca, i općenito je imao mnogo toga zajedničkog s njim. Starac je želeo da mandolina uvek bude pored njega, a kada je umorni ribar zaspao nakon što je pobedio more, dečak je bio pored njega.
Prisutnost mandoline u životu starih uljepšali su samoću. Jedan od glavnih problema koje rješava Ernest Hemingway bio je problem sreće u kontekstu potrage za smislom života. Santjago je pesimista koji nema iluzija, i da je sreća na prodaju, možda bi je i kupio, ali za koji novac, koliko se to meri, u kojoj valuti? Može se razumjeti da je ista tačka gledišta prisutna i kod Hemingwaya. Zaista, pisac nije bio u stanju da se oslobodi mreže kontradikcija postojanja i izvršio je samoubistvo. Može li se ovo smatrati gubitkom za legendarnog čovjeka, Ernesta Hemingwaya? Po mom mišljenju, pisac je delovao kao individualista.
Nobelova nagrada u ovoj oblasti Književnost se dodeljuje nekome ko je svojim radom postigao izuzetno razumevanje čovečanstva i sveta. Ko zna koliko ćemo novih stvari otkriti čitajući priču Ernesta Hemingwaya "Starac i more".