Neki dan smo već objavili jedan tekst o arhitekturi u igricama. Ispostavilo se da je to fascinantno čitanje, ali ima vrlo malo o specifičnim tehnikama. Za bolje razumijevanje teme, nudimo vam prijevod članka Deanne Van Buren, Arhitektura u video igrama: Dizajniranje za utjecaj.
Osnivač sam dizajnerskog studija FOURM i jedan od ljudi odgovornih za arhitekturu u The Witnessu. Ovaj članak je inspirisan mojim iskustvima u saradnji sa pejzažnim arhitektima i programerima igara tokom rada na ovom projektu. Možda je ovo prvi slučaj tako bliske interakcije između predstavnika naše tri profesije.
Svaka međuindustrijska saradnja je teška, ali ako uspije (a vjerujem da jesmo), može rezultirati nečim lijepim i inovativnim. I nadam se da će mi naše iskustvo pomoći da razjasnim i pojednostavim cijeli proces za druge i istražim kako takva suradnja dovodi do stvaranja sjajnih igara.
Zašto raditi sa arhitektima
Bio je septembar 2010. godine kada me Jonathan Blow pozvao da radim na njegovoj novoj igri, The Witness. Nakon što smo vidjeli prototip, odlučili smo uključiti i pejzažne arhitekte Fletcher Studio. Ovo se odmah učinilo kao odlična ideja, jer je bez 20-ak zgrada na ostrvu dominiralo prirodno okruženje. Arhitekti i pejzažni arhitekti razumiju da svaka struktura privlači pažnju u kontekstu svog okruženja. Ne možete dizajnirati zgrade bez uzimanja u obzir krajolika čiji su dio. Jonathan se složio s ovom logikom i na ljeto smo krenuli na posao.
Moje petogodišnje iskustvo rada na The Witnessu pokazalo se kao najuzbudljivije i kreativno najzanimljivije iskustvo u cijeloj mojoj karijeri. Cijenim umjetnike poput Ronena Bekermana koji poboljšavaju kvalitetu arhitekture u igrama, ali gledajući većinu drugih projekata, bio sam frustriran i pitao se zašto arhitekti, pejzažni arhitekti i programeri igara ne sarađuju bliže.
Arhitekte vole da rade stvari u stvarnom svetu i verovatno ne očekuju mnogo povratka od virtuelnog sveta. Često ih igre uopće ne zanimaju, ili ne znaju kako mogu biti korisne u njihovom razvoju. Mnogi ljudi misle da je programiranje glavna stvar i da je tu vještinu jednostavno potrebno imati. Također mislim da arhitekti ne shvaćaju vrijednost industrije igara i njenih proizvoda, a nažalost, i ja sam se svojevremeno toliko prevario.
Što se tiče programera, oni ne razumiju važnost arhitekata i vjeruju da mogu i bez njih. Uostalom, oni nisu spremni za rad u industriji igara. Iz svog iskustva mogu reći da programeri, uključujući umjetnike, jednostavno ne razumiju arhitekturu i pejzažni dizajn. Što i nije iznenađujuće, jer se radi o vrlo uskim specijalnostima koje ljudi uče sedam godina da bi naučili i razvili ove dizajnerske vještine. I konačno, mnogi programeri misle da jednostavno ne mogu priuštiti takve stručnjake.
U stvarnosti, takva uvjerenja samo ometaju interakciju profesija koje mogu proširiti horizonte razvoja kako stvarne arhitekture tako i video igara kao umjetničke forme.
Dozvolite mi da navedem nekoliko razloga zašto bismo trebali sarađivati:
- Dodavanjem arhitekte svom timu, dobijate nekoga obučenog da radi na konceptualnom nivou, testira različite opcije više puta i da bude kritičan prema rezultatima.
- Alati i procesi dizajna su slični, uprkos svim razlikama u finalnim proizvodima.
- U mogućnosti smo da procenimo senzacije korisnika prilikom kretanja u prostoru, tako da neće biti teško razumeti koncept igranja.
- Imamo opsežno znanje o stvaranju 3D okruženja koje će poboljšati uranjanje igrača i poboljšati kvalitet igre.
- Navikli smo raditi sa klijentima i timovima koji se sastoje od različitih stručnjaka, tako da je u principu lako raditi s nama.
- Napredne tehnologije u igricama, renderu, virtuelnoj stvarnosti i sve više zahtevaju našu posebnu pažnju kako digitalna okruženja postaju sve realnija i/ili fantastičnija.
Općenito, svaka igra sa 3D okruženjem potencijalno će imati koristi od arhitekte ili pejzažnog arhitekte u timu. Pomažemo programerima da o prostoru razmišljaju kao o više od pukog kućišta/koverte. Bez ovakvog razmišljanja gube se mnogi elementi dizajna kritični za igranje i uranjanje, što je u suprotnosti sa izvornim namjerama autora.
Kako ostaviti utisak: šta treba uzeti u obzir
Ako radite bez arhitekata, imajte na umu da igre imaju 10 osnovnih karakteristika na koje možete naletjeti bez određenog dizajnerskog znanja i vještina. Uz The Witness, navest ću primjere drugih igara, uspješnih i manje uspješnih - popularne su, raznovrsne i, da budem iskrena, meni se većina njih sviđa. Bilo bi sjajno vidjeti ih kako stvari podignu na viši nivo, gdje okruženje nije tako očigledno i u suprotnosti sa ciljevima programera.
1. Razvijanje arhitektonskog narativa
Uvijek je korisno zapamtiti da su arhitektura i pejzaž zasnovani na vremenskim, fizičkim i organizacijskim ograničenjima stvarnog svijeta. Kakva je topografija područja? Koji materijali su nam dostupni? Kakva je klima ovde? Kako je regulisano zoniranje? U kom pravcu se kreće sunce?
Dakle, jedno od prvih pitanja koje smo postavili Jonathanovom (Thekla) timu bilo je: "Gdje je sjever?" Odgovorili su: "Kakve to veze ima?" Shvatio sam da ćemo morati stvoriti i na nov način reprodukovati stvarna ograničenja s kojima smo navikli raditi. Da bismo dizajnirali ručno izrađeno okruženje, morali smo razviti narativ i nove vrste ograničenja koja bi ga definirala.
Kako onda stvoriti narativ koji pruža bogato okruženje? Ponekad se igre drže jednog stila/perioda ili žanra kako bi stvorile holističku sliku svijeta, ali u stvarnosti to nije slučaj. Sadašnje okruženje ima svoju istoriju, koja se ispisuje tokom vremena. Ima slojeve. U The Witnessu smo uzeli u obzir ovaj protok vremena kako bismo stvorili narativ, tako da su okruženja postala niz ponovo korištenih zgrada i pejzaža, od praistorijskih epoha do danas i dalje. Svaki element pejzaža i svaka građevina je projektovana u skladu sa potrebama barem jedne civilizacije, a u nekim objektima se može uočiti uticaj tri.
Na primjer, na rubu otoka nalazi se betonara koja se nalazi u kamenolomu. Okolina govori kako su ljudi iz kamenog doba (1. civilizacija) počeli da lome kamen za grobnice, ostavljajući male udubine u stijeni. Tada možete vidjeti kako je 2. Civilizacija u velikim razmjerima kopala kamen za vjerske objekte, kao što su crkve i katedrale. Ovdje podignuta crkva isklesana je i dovršena od kamena vađenog u blizini. Kada je nastala 3. civilizacija, počeli su se kopati ogromni komadi kamena za proizvodnju betona, modernijeg građevinskog materijala. Manje kamenje je također još uvijek bilo u upotrebi, a crkva je pretvorena u tvornicu kako bi se povećao obim proizvodnje i izgradili drugi objekti na otoku. Dim, koji služi kao referenca za igru, uzdiže se iz nekadašnjeg zvonika. Na mestu sakralnih objekata postavljene su fabrike, što umetnicima daje mogućnost da se još dublje upuste u istoriju ovog mesta.
Razvijanje takvog arhitektonskog narativa za nas je vrlo lako, ali za programere gameplaya to neće izgledati lako. Ono što nam je bilo teže jesu ograničenja igranja. Imali smo sreću da radimo sa Jonathanom, koji nam je ocrtao glavne granice igre. Svjedokova pravila u vezi sa igrom su stroga i konačna u većini aspekata. Kao arhitektima, bilo nam je važno da znamo šta oni znače. Ovo je jedna od stvari koje arhitekti moraju razumjeti kada sarađuju sa programerima, a programeri moraju biti pažljiviji u dizajnu okoliša.
2. Integracija pejzaža i arhitekture
Čvrsta integracija pejzaža i arhitekture izuzetno je važna za stvaranje realističnog i kohezivnog svijeta igre. Igre poput The Witness, Bioshock Infinite, The Talos Principle, Ether One, pa čak i Super Mario 3D World stvaraju okruženja u kojima integracija ovih aspekata uvelike utiče na igračevo iskustvo. U filmu The Witness, pejzažni arhitekti su nam pomogli da shvatimo kako se prirodni svijet razvija i kako istražiti i prilagoditi se potrebama igranja čitav niz nevjerovatnih geoloških formacija i bioloških zona. Takođe smo radili zajedno kako bismo osigurali da svaka zgrada bude integrisana u svoje okruženje i koristili pejzaž da usmerimo pažnju igrača na važne elemente.
3. Projektovanje zgrade
Zgrade u igrama se obično zasnivaju na dizajnu koje su umjetnici i programeri vidjeli u stvarnom životu ili na slikama. Vrlo rijetko sam vidio kuće posebno dizajnirane sa stilom igre, konceptom i naracijom na umu. Bioshock Infinite ima sjajnu ideju u srcu, ali igra je ne iskorištava u potpunosti kako bi stvorila jedinstvene strukture koje podržavaju naraciju. Volim prizore plutajućih zgrada iz 18. vijeka koje se međusobno isprepliću i nevjerovatnu upotrebu prostora koju postižu.
Sve bi bilo još bolje kada bi programeri svojim kućama dodali steampunk estetiku. Kada bi se njihov koncept u kontekstu igre osmislio na isti način kao i likovi, posebno pripremljeni detalji i oblici mogli bi se ponoviti u unutrašnjim i vanjskim prostorima, čime bi se smanjila njihova vizualna blještavost. Autori su mogli postići veličanstveniju atmosferu, poput nivoa svjetionika.
4. Materijali i teksture
Mnogi programeri su svjesni da vanjski atributi, kao što su grmlje, ruševine, kamenje ili mrlje i prljavština, mogu prikriti nedostatke dizajna. Međutim, razumijevanje svojstava materijala, njihovog ponašanja i procesa stvaranja pomoglo bi umjetnicima da ih efikasnije koriste u svom radu.
Posmatrajte svijet oko sebe što je više moguće i počet ćete primjećivati mrlje na betonu, pucanje drveta i topljenje ili rđanje metala. Mnogim igrama šteti pristup "izreži i zalijepi" - gdje se materijali ili zgrade unose u igru bez mnogo pažnje ili razmišljanja o njihovim svojstvima. Ovo može biti zbog uskog tempa velike izgradnje svijeta, ali razumijevanje osnovnih principa pomoći će vam da brže donosite pametnije odluke.
Na primjer, steampunk, korišten u narativu BioShock Infinitea, žanr je bogat detaljima i teksturama. Međutim, u igri izgledaju kao previše šarena zbrka elemenata. Kameni stupovi počivaju na drvenom podu, mnogo manje izdržljivom materijalu. Zgrade i arhitektonski elementi nastaju od četiri ili pet različitih materijala koji nisu međusobno povezani – takve strukture bi se odmah raspale.
U The Witnessu smo pokušali odabrati materijale koji su korisni u pripovijedanju i pomoći umjetnicima da ih bolje razumiju, poput betona i njegove proizvodnje. Dakle, sada su vrlo svjesni i mogu promišljeno kreirati teksture koje odgovaraju njihovom stilu igranja. Također smo radili na teksturama kako bi bolje odražavali suštinu materijala, a da pritom zadržali umjetnički stil igre, tako da možete lako razumjeti šta je od čega napravljeno.
Svjedok: Zvonik od kortenskog čelika i kamena iz vremena 2 civilizacije
5. Razmjer, proporcije i stil
Razumijevanje principa montaže građevinskih konstrukcija i njihovog utjecaja na našu percepciju okoline dobro pomaže u dizajnu interijera i eksterijera. Arhitekti su odlični u tome. Stoga je najekonomičniji način za saradnju sa arhitektom u ovom slučaju da pravim beleške na vrhu scene, poput ovih, što sam uradio za par minuta na sceni iz Ether One.
Zrno drveta treba da bude mekše, pultu nedostaju detalji u poređenju sa drugim elementima, kao što su paneli na zidu, koji izgledaju prekratko (3-4 stope je idealno). Osvetljenje treba biti promišljenije, biljke u uglovima bi sigurno uvele zbog nedostatka svetlosti (bilo bi super da je zaista tako). Kameni stupovi su korišteni u ovom području, pa zašto ne bismo bili dosljedniji dodajući ih i ovdje? Osim toga, ne postoje pojedinačni komadi drveta koji bi bili dovoljni za cijeli stražnji zid odjednom. Ovdje trebamo pokazati šavove/panele i učiniti postolje iskrenijim, dodati vertikalne linije i sličnu količinu detalja ostatku scene. Konačno, možete dodati dubinu priči uz pomoć privremenih slojeva—na primjer, staro drvo na zidu, vidljivo na mjestu gdje se otkinuo komad suhozida.
Sjajan primjer ovih aspekata dizajna može se naći u Journey. Ovdje su arhitektonske strukture sastavljene ispravno, dosljedno i proporcionalno jedna drugoj, a pritom uspijevaju stvoriti fantastičan svijet. Pejzaž i zgrade su savršeno skalirani u odnosu na lik i druge elemente igre. Vertikalna komponenta proporcija se efikasno i dosljedno demonstrira kroz igru. Ovo stvara sofisticiranu i holističku atmosferu. Unatoč neskladu između lokalnih proporcija i stvarnih, to ne kvari dojmove, jer je urađeno s razumijevanjem osnovnih principa dizajna. Kada naučite da uočite suptilnosti skale i proporcije u arhitekturi i pejzažu, rad s njima će postati lakši.
6. Detalji
Uz razumijevanje razmjera i proporcija dolazi do ispravnog predstavljanja detalja. Pomažu da se izbjegne nepotrebna praznina u prostoru ako težite složenom stilu, ili, obrnuto, da sve pojednostavite ako ste odabrali slobodniji stil. Glavna stvar je biti dosljedan u količini detalja i mjerilu elemenata. Trebalo nam je dosta vremena da osiguramo da se izvori rasvjete, stepenice, kvake, namještaj i prozorski otvori ne razlikuju po obimu detalja i da ostanu dosljedni u istom vizualnom stilu. Za nas je to značilo određene poteškoće u kreiranju moderne arhitekture, te smo vredno radili na detaljima, realno demonstrirajući sve elemente sa malim brojem poligona, postižući željenu slikovitu sliku.
Ova scena iz Ether One izgleda sjajno, ali samo jedan mali detalj mogao bi cijeli prostor učiniti skladnijim.
Mirror's Edge je još jedna igra koja odlično radi s detaljima na većini elemenata. Programeri strateški koriste električne, vodovodne, sisteme grijanja i hlađenja, označene bojama radi lakše orijentacije i navigacije. Slika izgleda lijepo bez ičega suvišnog, ali je u isto vrijeme vrlo bogata, zahvaljujući pravilnoj upotrebi materijala, prijelaza, detalja i konstruktivnih veza. Čak i Relativity, koji raznovrsno koristi prostor, ali je jednostavan u izvođenju, ostavlja prijatan utisak svojom iznenađujućom doslednošću detalja.
Relativity je vrhunska igra s jedinstvenim stilom i zavidnom upotrebom detalja i palete boja koja njen svijet u stilu Eschera čini još upečatljivijim.
Dodavanje detalja kontrastnim komponentama je još jedna dobra tehnika dizajna. Na primjer, integracija vremenskih slojeva u Talos principu izgleda zanimljivo, ali takvi momenti uvijek zahtijevaju više razmišljanja o integraciji, s obzirom na njihovu istaknutost u okruženju. Umjesto jednostavnog lijepljenja stvari na kamen, tehnološke stvari bi se mogle ugraditi u zid drevnog zamka na pametniji način, čineći sliku impresivnijom i podržavajući naraciju.
7. Tranzicije
Osim detalja o spojnim konstrukcijama, važno je naglasiti i prijelaze: prostore između prostorija i pojedinačnih prostora, ulaze/pragove, vertikalne veze (gornji, srednji i donji), spojeve zidova i podova itd.
Često su arhitektonski elementi prekriveni teksturom - ciglama ili tapetama, ali se tada iz vida gubi sjecište površina, ostavljajući nesklad između detalja materijala i same veze. Vidim ovo u skoro svakoj utakmici. Ovo je bilo jedno od najvažnijih poboljšanja koje smo implementirali u završnim fazama rada na Svjedoku.
8. Likovi i postavke
Christian Nutt iz Gamasutre me je pitao da li bi Super Mario 3D World imao koristi od rada sa arhitektima. Mislim da je to sasvim moguće. Zanimljivo je da Super Mario 3D World ima mnogo modularnih objekata, baš poput arhitekture iz stvarnog života.
Uz tako odličan gameplay, bilo bi vrlo zanimljivo vidjeti šta bi dizajner koji poznaje principe arhitekture mogao učiniti sa igrom. Popularne igre poput ovih idealne su za promicanje vizualne pismenosti jer su jednostavne i mogu pomoći igraču da razumije svrhu igre i svijeta oko sebe.
U ovoj i drugim igrama primjećujem kako arhitektonsko okruženje, u svojim proporcijama i količini detalja, ne odgovara likovima koji se kreću po sceni. U Super Mario 3D World, svi detalji i obline likova izgledaju kao da su uvećani.
Možda su umjetnici jednostavno ugodniji i edukativniji u radu s likovima. Znam da se to ponekad radi da bi se lik istakao, i to ima smisla. Međutim, pitam se da li je, rafiniranjem umjetničkog stila i artikulacije okruženja, moguće učiniti ih konzistentnijim jedno s drugim i poboljšati jasnoću igre. Mislim da Mirror's Edge to dobro radi. Pozadina u njemu je toliko artikulisana da ima svoju privlačnost, ne umanjujući važnost lika.
9. Slobodan prostor
Arhitektura je važna, ali veze između zgrada su jednako važne kao i same zgrade. To je dio šire slike u bilo kojem trenutku, a razumijevanje kako zgrade stvaraju vanjsko okruženje i poboljšavaju prostorno iskustvo može uvelike poboljšati igru.
Talos princip je primjer igre u kojoj su neki prostori savršeno skalirani, a drugi ne toliko. U nekim trenucima igra se čini previše ravna, nedostaje joj jak vertikalni izraz ili atmosfera koja se tradicionalno povezuje sa arhitekturom zamka, kao strukture izgrađene za zaštitu ili nadzor.
Otvoreni prostori, unutrašnja i vanjska dvorišta gdje snimate su preveliki u odnosu na visinu zidova i kakva bi bila unutrašnjost dvorca. Bilo je moguće kombinovati dizajn dvorca s principima radijalnog razvoja srednjovjekovnog grada, povećati interes za poigravanje raznolikošću prostora, odražavajući historiju mjesta.
Prije pojave modernizma, zgrade su obično imale jasnu hijerarhiju - na primjer, naos crkve ili glavni ulaz. U ovom slučaju, pretjerana ravnost arhitekture dovodi do kontradiktornosti između igre i naše uobičajene percepcije takvih zgrada. Zašto ne koristite logiku izgradnje da poboljšate igru?
Mnoge igre imaju ogromna okruženja sa rijetkim elementima igre. Nevjerovatna gustoća zgrade ili prostorije ne obezbjeđuje potrebne granice za događaje koji se tamo odvijaju. Često su objekti različito skalirani jedan u odnosu na drugi ili izgledaju veći od bilo kojeg stvarnog primjerka.
Na primjer, predsoblje u Gone Home, po svojim proporcijama visine i razmjera, nimalo se ne poklapa s uobičajenom prigradskom kućom kako izgleda spolja. Predmeti lebde u prostoru i izgledaju izvan konteksta, a naša slika pravih dnevnih soba otežava uronjenje u igru.
Predmeti privlače igrača jer je oko njih prazna prostorija, ali se čini kao da bi bilo efikasnije integrirati elemente igre u prostoriju odgovarajućeg razmjera. Sam prostor bi mogao voditi igrača do željenih objekata na manje banalan način: svjetlost, boje i detalje.
Gone Home je jedna od mojih omiljenih igara jer koristi i 3D i 2D prostor. Bilo bi efikasnije napraviti kuću, ili čak nekoliko kuća, s nekim logičnim raznolikim namještajem i normalnim unutrašnjim okruženjem koje bi koristilo igračevom iskustvu evocirajući sobe naših vlastitih kuća.
Radni proces
Govorit ću o našem procesu interakcije za one koji razmišljaju o radu sa profesionalcima za dizajn igara, jer smo uspjeli puno naučiti. Neki trenuci su bili novi, ali mnoge stvari su se ispostavile poznate i poznate. Arhitektonsko projektovanje je iterativni proces koji uključuje rad sa analognim i digitalnim alatima i uvek zahteva kreativnost u saradnji sa predstavnicima različitih inženjerskih i kreativnih profesija. Tako da u tom pogledu nema ništa novo za nas u saradnji sa programerima igara.
Dijagram ispod prikazuje tok posla, koji je za nas obično započeo s grubim prototipom iz Thekle. Ponekad bismo imali radne sesije na kojima bi tim razvijao prototip na osnovu jedne od naših ideja, ali češće bi ih razvio Jonathan. U svakom slučaju, FOURM Studio je blisko sarađivao sa Fletcher Studio-om na zajedničkom dizajnu zgrada i pejzaža, kasnije se vratio u Theklu sa nekoliko opcija za diskusiju.
U početku smo prikazivali grube dizajne kao Sketchup ili Rhino modele, ručne skice ili uzorke slika, ali smo brzo shvatili da je testiranje naših ideja u samom motoru bolji izbor. Sketchup je na kraju postao najlakši alat jer nismo morali da se petljamo sa 3DS-om ili Mayom, a izvoze iz NURBS programa za modeliranje kao što je Rhino bilo je teško očistiti.
Ako su neke opcije izgledale izvodljive, Thekla bi uzela jednu ili dvije da procijeni njihov uspjeh. Ako nijedna opcija nije odgovarala, vraćali smo se s dodatnim. Jednom je Thekla imala prototip koji je testiran u igri, koji smo naknadno doradili i svi smo radili svoj posao iznova i iznova dok ga nismo doveli do željenog rezultata. Ne tako davno smo uradili finalni lak na svu arhitekturu u igrici, i na kraju je njena složenost premašila čak i moja očekivanja.
Izbor arhitekte
Ako želite da radite sa arhitektom, morate znati nekoliko stvari. Nisu svi arhitekti isti, što znači da neće svi dobro odgovarati vašem timu.
U idealnom slučaju želite arhitekte/pejzažne arhitekte sa vlastitim prostorijama, softverom za 3D modeliranje i razumijevanjem kako funkcionišu građevinske veze, a to će biti većina. Međutim, dobar tehnički arhitekta nema uvijek odlično konceptualno razmišljanje. Potreban vam je neko ko može kreirati arhitekturu iz apstraktnih ideja ili iz naracije igre. Ova vrsta stručnjaka će vam moći ponuditi svoje vlastite narativne opcije.
Ako arhitekti imaju iskustva u industriji igara ili jednostavno vole igre, to je sjajno, ali u najmanju ruku moraju biti voljni igrati i steći nova znanja o industriji. Za mene je to značilo isprobavanje novih igrica, od kojih su mi se neke na kraju svidjele, a neke ne. To je također značilo prisustvovanje konferencijama o svom trošku kako bih bolje razumio industriju. Za vašu igru, od arhitekata se traži da razumiju i poštuju pravila i koncept igre.
Cijena i vrijeme početka saradnje
Siguran sam da smo se ukrstili sa The Witnessom u savršenom trenutku. Prvi radni prototip je već bio razvijen, tako da naša pomoć nije bila potrebna u radu na konceptu igre.
U kojoj fazi ćete se odlučiti da pozovete arhitektu zavisi od njegove cijene i vašeg budžeta. Loše vijesti za nas i dobre vijesti za vas: arhitektura je najslabije plaćena profesija (dobri smo i u matematici). Arhitekti obično naplaćuju jednokratnu naknadu na osnovu faza rada i ukupne cijene projekta. Naknada se može kretati od 5 do 15 posto budžeta proizvodnje, ovisno o vrsti projekta. Ako je budžet skroman, možete unajmiti arhitektu u ključnoj fazi procjene i implementacije novih podataka. Satnica arhitekata je približno jednaka onoj za starijeg umjetnika.
Zaključak
Sve navedeno je, naravno, važno, ali glavno čemu učim i profesionalce i studente je da morate otvoriti oči i pogledati svijet oko sebe. Nadam se da će vas moje preporuke inspirisati da to uradite, čak i ako ne želite da radite sa arhitektom.
Istorija takmičarske prakse u arhitekturi ne seže čak ni decenijama, već vekovima. I sve ovo vrijeme vode se aktivne rasprave - da li je igra vrijedna svijeće? Ne radi se čak ni o tome da li su takmičenja potrebna ili ne: uvijek je lijepo raspravljati se na ovu temu. Mnogo teži izbor je da li određeni biro treba da učestvuje. Zbog činjenice da je u Rusiji posljednjih godina broj takmičenja naglo porastao, ovo pitanje postalo je posebno relevantno. archspeech je analizirao nagomilano iskustvo i različita mišljenja - a danas vam nudimo detaljan izvještaj o svim argumentima i kontraargumentima.
Argument: Konkursi su isplativi za klijente, ali neisplativi za arhitekte
Istina je. Čak i ako pobjeda na natjecanju dovede do implementacije, vaši će troškovi (i vrijedi li vaše radno vrijeme nešto?) biti neproporcionalno veći od rezultirajuće naknade. Konkurencije su uvijek rad za budućnost, iako ponekad vrlo neodređen. Dok kupac prima stalne prednosti i uštede: nekoliko besplatnih koncepata ili projekata odjednom (ili ih dobija po početno smanjenoj cijeni).
Protuargument: Ako ste u poslu da zaradite novac, onda arhitektura vjerovatno nije za vas
Da li često vidite imena arhitekata na Forbsovoj listi? Evo nas - ne. I svakom zdravom razumu je očigledno da arhitektura nije ni u TOP 10 na rang listi najprofitabilnijih biznisa. Ako pogledate desetke odgovora na pitanje zašto je ovaj ili onaj arhitekt izabrao baš ovu profesiju, naići ćete na mnogo opcija. I o pomaganju ljudima, i o radosti stvaranja, i o ljubavi prema lepoti. Ali nijedna se ne odnosi na ličnu materijalnu korist.
Uostalom, gdje ćete, ako ne na takmičenjima, imati priliku pokazati svu svoju maštu, a da ne budete ograničeni budžetom i drugim tehničkim parametrima? Ako ste mladi, onda je ovo odličan početak, ali ako ste upravo završili "rad" na nekoliko hiljada kvadrata, jednostavno vam je potrebna kreativna promena. Ne možete sebi dozvoliti da se zaglavite u rutini - inače nećete dobiti ništa osim "posao".
Što se tiče snižavanja statusa profesije (arhitekata, ispostavilo se, spremni su da rade besplatno!), može biti sasvim suprotno. Izložbe i javne rasprave se organizuju oko konkursa visokog profila, gde arhitekti imaju priliku da pokažu značaj i važnost svog rada, dubinu analize i odgovornost svog pristupa.
Argument: Previše radova je prijavljeno na otvorene konkurse. Žiri jednostavno nije u stanju da se udubi u svaku od njih, a izbor pobjednika je slučajan i pristrasan.
Podsjetimo, postoje takozvani zatvoreni konkursi u kojima investitor-kupac direktno poziva učesnike. Obično su to arhitektonske firme koje su se već etablirale na tržištu, a njihov rad je - bez obzira na rezultat - u ovoj ili onoj mjeri plaćen. U otvorenim takmičenjima situacija je drugačija: svi mogu učestvovati, ali u najboljem slučaju samo finalisti dobijaju novčanu nagradu. Često je glavna nagrada ugovor za implementaciju (ili čak samo mogućnost sklapanja), odnosno samo jedan od mnogih izađe kao pobjednik.
Zanimljivo je da se mnogi koji govore o problemima otvorenih konkursa prisjećaju Helsinkija, za koji je podnet rekordan broj prijava - 1715. A nakon mučne selekcije prvih 6 finalista, a potom i jednog jedinog pobjednika, postoji šansa da Muzej neće baš biti građen prema projektu koji je osvojio prvo mjesto, već općenito.
Pa, takav problem postoji. Međutim, kada su u pitanju statusni konkursi, oni gotovo uvijek postavljaju apsolutno sve pristigle projekte na web resurse. Ako je vaš rad objektivno dobar, vjerovatno će biti zapažen i slavljen, čak i ako nisu članovi žirija. A ako već imate dovoljan broj projekata u svom portfoliju, možemo vam preporučiti učešće u natjecanjima sa nekoliko faza, gdje je za prvu fazu dovoljan jednostavan portfolio. Samo odabrani timovi će ući u fazu projekta, a žiri će najvjerovatnije imati vremena da detaljno prouči njihov rad.
Protuargument: Apsolutno svako takmičenje je više lutrija nego objektivna procjena učesnika. Čak i ako je njihov broj ograničen
Zapravo, bolje je odmah se pomiriti s činjenicom da je rezultat takmičenja stvar slučaja. Čak i ako nema 1000 učesnika, već 10, nije važno. Previše je faktora koji utiču na to – od kompetencija i pogleda na svet članova žirija do očekivanja kupca (što se može pokazati kao tajna za njega).
Na primjer, žiri može izabrati projekat, impresioniran inovativnošću ideje ili prezentacije, a onda kupac, nakon što sve odvagne, odluči da je projekat neopravdano skup i odabere drugi konkursni projekat (ili jednostavno tiho naruči novi od spolja).
Dešava se da do toga ne dođe, a kupac još u fazi glasanja iskreno kaže: „Da, htjeli smo nove i svježe ideje, da, bravo momci i hvala svima, ali ipak moramo izabrati ne najnoviji i najnoviji, ali ono što ćemo na kraju moći da izgradimo jeftino.” U takvim slučajevima ostaje i neprijatan priukus, a rezultati izazivaju opšte razočaranje, kruže glasine o unapred određenoj prirodi odluke i korumpiranosti žirija. Ponekad ne bez razloga – ali razlozi mogu biti mnogo prozaičniji.
Neki biroi, stekli takvo negativno iskustvo, odriču se učešća na otvorenim konkursima i biraju isključivo zatvorene.
Međutim, ovaj pristup nije lijek, a pravila “lutrije” i dalje vrijede. Dobro je, naravno, da ćete ionako biti plaćeni. Ali obično ovi iznosi ne pokrivaju sve troškove: čak i ako pretpostavimo da je rad arhitekte besplatan (što je netačno), morat ćete potrošiti novac na prezentacijske materijale, izglede, video zapise itd. I kao i do sada, ništa neće spriječiti kupca da bankrotira ili se predomisli – i da ništa ne izgradi. Sa takvim nedostatkom rezultata – i uz još uloženi trud – otvoreni konkursi mogu biti još isplativiji: često su naširoko izvještavani u štampi i izazivaju mnogo veće negodovanje javnosti.
Argument: Otvoreni konkursi se uopšte ne odnose na implementaciju: najčešće su to takmičenja ideja
Opet, teško je raspravljati se sa ovim. Istina, to obično nikoga nije iznenađenje: u uslovima konkursa izričito je navedeno da će pobednički koncept tek postati osnova za dalja dizajnerska rešenja. Dakle, ako vam je čak i sablasna perspektiva implementacije važna, pažljivo odvažite sve prije nego što učestvujete.
Nažalost, niko nije imun: čak i učesnici velikih i, uopšte, ozbiljnih takmičenja – onih vezanih za master planiranje, reprogramiranje i razvoj – moraju biti spremni na dešavanja koja im ne idu u prilog. Zbog činjenice da svaki takav projekat uključuje složena i ogromna područja i uključuje veliki broj faza, značajne budžete i vremenske okvire izračunate godinama, gotovo nikada se ne realizuje u svom izvornom obliku.
Protuargument: U takmičenjima ideja nije glavna stvar pobeda (implementacija), već učešće
Međutim, vjerojatna "nerealizacija" ne zaustavlja mnoge, a učešće na takmičenjima kao što su nasip rijeke Moskve ili ostrvo Kaban u Kazanju smatra se statusnim, prestižnim i općenito korisnom vježbom koja vam omogućava da uronite u zanimljivo i relevantna tema.
Uostalom, takmičenja su često društvene ili usko fokusirane prirode: dizajn ili izbegličke kampove, dizajn u uslovima permafrosta - ili atmosfera Marsa. Takve teme zahtijevaju interdisciplinarna istraživanja vezana za fiziku, biologiju, historiju, hemiju, sociologiju - odlična prilika za samorazvoj! I način da stalno ostanete „u skladu“ sa modernim trendovima i metodološkim pristupima.
Leteće kupole Richarda Buckminstera Fullera, okomiti gradovi El Lissitzkyja - mnogi imidž projekti koje niko nikada nije ni pokušao realizirati, još uvijek pamtimo i proučavamo zajedno s velikim arhitektonskim građevinama. Zato što ideje – posebno one koje predviđaju budućnost – imaju isto toliko vrijednosti. I nije li ovo najbolja kompenzacija i nagrada?
Argument: Takmičenja su gubljenje ne samo novca, već i vremena. Postoji mnogo drugih načina da ih potrošite mnogo efikasnije.
Ovakav stav nije neosnovan – posebno njegov drugi dio. Ako imate sreće da brzo pronađete „svog“ kupca, sa kojim će se uspostaviti međusobno razumevanje i razvijati plodna saradnja, onda ovo može da funkcioniše mnogo „upečatljivije“. „Usmena predaja“ nije otkazana, a investitori-programeri, uglavnom, više vjeruju mišljenjima jedni drugima nego prosudbi „svakakvih arhitektonskih kritičara“ koji sjede u žiriju konkursa. Između ideje i realizacije postoji pravi ponor problema, a „praktičari“ će uvijek dati prednost onima koji su bar jednom ovu provaliju prebrodili.
Protuargument: Bonusi od učešća na takmičenjima mogu biti mnogo važniji nego čak i od jedne konkretne implementacije
Sada zamislimo da ste mlada kreativna agencija koja traži način da se izrazi, ali se prilika da dobijete pravu narudžbu nikad ne ukaže. Jasno je da ima mnogo drugih o kojima smo već govorili, uključujući veliki potencijal. Ali, prema jednoglasnom mišljenju profesionalaca, efikasnost takmičenja kao ozloglašenih „društvenih liftova“ i dalje je bez premca, oprostite na tautologiji. Umjesto da sjedite i „budete kreativni za stolom“, uvijek je bolje ukrasiti svoj portfolio svijetlim projektom „povremeno“. I nije toliko važno da ne pobijedite ili niste uvršteni u uži izbor – već ćete imati što pokazati potencijalnom kupcu. Jer konkurencija uvijek ima kupca, kao i tehnički zadatak. Stoga je rad na konkursnom projektu odlična „obuka“ za arhitektu.
Za početnike „takmičare“ savjet bi mogao biti sljedeći: nemojte žuriti s prvim otvorenim konkursom ideja koji se pojavi bez potrebe za novčanim prilogom (mnogi konkursi za mlade u inostranstvu se plaćaju), već izaberite objekat koji bi bio zanimljiv. i potencijalno vam obećavajuće. To jest, ako, na primjer, znate za potrebe tržišta za projektima poboljšanja (kao što je sada u Moskvi) ili rekonstrukciju modernističkih spomenika - i osjećate snagu da radite u ovoj oblasti - potražite konkurenciju na sličnu temu. Steći ćete korisno iskustvo i, vrlo je moguće, steći ugled među potencijalnim kupcima - čak i ako ne pobijedite. Na primjer, Sergej Trukhanov iz biroa T+T Architects nam priča o stvarnoj priči ove vrste.
Inače, test „povuci momka na takmičenju - rizikuj“ je pogodan i za zaposlene u postojećem velikom birou. Stresni uslovi u koje nas stavlja rad na konkurentnom projektu savršeno otkrivaju povezanost zaposlenih i pokazuju ko šta vredi pojedinačno i u timu.
Ovo je ujedno i razlog da poboljšate svoje tehničke vještine: možda će vas konkurencija potaknuti da konačno dođete do zanimljivog grafičkog programa koji ste dugo željeli da savladate i isprobate tehnologije prezentacije projekata koje ste špijunirali na prošloj konferenciji. Postoji nekoliko resursa koji će vam pomoći u ovom nastojanju.
Konačno, takmičenja su prilika za rad u velikim konzorcijumima, uključujući i međunarodne. A to su nove veze, korisno profesionalno iskustvo (ima mnogo toga za naučiti od stranih arhitektonskih firmi) i značajna crta u vašem životopisu: mnogi ruski programeri još uvijek vole promovirati projekte „stranih zvijezda“. Međutim, bez obzira ko je autor skice za lijepo saopštenje za javnost, u stvari, dizajn izvode ruske kompanije. A investitori traže one biroe koji su već radili sa strancima u te svrhe.
Odnosno, možemo reći da takmičenja pomažu da se osigura „kontinuitet generacija“. Čak i unutar jednog prilično velikog biroa, to je normalna praksa: na konkursnim projektima ne rade menadžeri koji su se, grubo rečeno, već „dovoljno naigrali“, već se regrutuje tim najmlađih. U poređenju sa ostalim mladim takmičarima, imaju značajnu prednost: solidan portfolio njihove matične kompanije. I, naravno, osjetljivo vođenje iskusnijih kolega u procesu – ovako ekspresna radionica po obimu stečenih znanja i vještina lako može zamijeniti godinu dana „redovne“ prakse.
Umjesto zaključka
Kao što vidite, nema i ne može biti jasnog odgovora na pitanje da li učestvovati na takmičenjima. Sve prednosti i nedostatke navedene u kontekstu konkretnog arhitektonskog konkursa i svoje profesionalne situacije morat ćete sami odmjeriti. Ali, na ovaj ili onaj način, ključ uspjeha u profesiji arhitekte - kao iu svakom drugom - je biti odličan stručnjak.
Naslovna slika: ured Foster + Partners
Jedan od najpopularnijih oblika kazino kockanja u svijetu, gdje je legalno. Prema analitičkim podacima, prihodi od slotova kreću se od 65 do 75% ukupnog prihoda ustanove. Kako igrati slot mašine? Svaki gost kockarskog kluba je bar jednom postavio ovo pitanje.
Ne zaboravite da je kockanje, posebno slot mašine, zabranjeno u mnogim jurisdikcijama. Tako, na primjer, građani Ukrajine nemaju priliku posjetiti, u ovoj zemlji to je ilegalno. Što se tiče Rusije, ovdje je ova vrsta kockanja dozvoljena u posebno određenim zonama za kockanje, dok stanovnici Bjelorusije mogu sasvim legalno posjećivati kockarske ustanove i koristiti uslugu slot sala. Osim toga, mogu igrati u online kockarnicama, uključujući i one koje nude offshore operateri kockanja. Ovaj članak daje pregled nekoliko vrsta strategija koje su popularne među ljubiteljima slotova.
Pregled je referentno-informativnog, analitičkog karaktera i nema za osnovni cilj promociju robe i usluga na tržištu (u skladu sa 2. č. 2. Saveznog zakona od 13. marta 2006. godine br. 38- FZ “O oglašavanju”, oglašavanje nije ).
Slot mašine: da li je zaista moguće pobediti?
Postoje li dobitne slot mašine? Ne, malo je vjerovatno da će čak i najiskusniji igrač moći imenovati određene slot mašine koje redovno donose velike novčane nagrade. Pokušaj otkriti tajne emulatora i identificirati ranjivosti apsolutno je besmislen, jer uprava bilo kojeg kazina, bilo da se radi o zemaljskom ili interaktivnom klubu, pažljivo prati sistem plaćanja, a igrač će odmah biti blokiran zbog pokušaja varanja.
Ali kako igrati na automatima i pobijediti? Svaki kockar ima svoje tajne. Dok neki pokušavaju da odrede koji su slotovi najprofitabilniji putem pokušaja i grešaka, drugi se oslanjaju na teoriju verovatnoće i razvijaju sopstvene taktike. Šta je efikasnije?
Kockari koji znaju kako da upravljaju svojim novcem dok igraju slotove često postaju pobjednici u . Ako se kladite na svih 100$ koje ste imali u džepu i odete bez ičega, veče će biti upropašteno. Ali šta ako napustite kazino sa istih cijelih 100$? Jednostavno ste uživali u večeri zabave besplatno, na račun kazina. I ovo te već čini pobjednikom.
U stvari, proces upravljanja novcem nije težak kada igrate slotove. Postavljate minimalni iznos novca koji želite da uštedite. Recimo da ste uložili 100 dolara u slot mašinu. Vaš minimalni prag u odabranoj slot mašini je 50 USD. Ako odmah uzme 50 dolara, postoji veliki rizik da ćete ih odmah izgubiti.
Međutim, klađenje 50 dolara na okret ili, na primjer, 0,25 dolara je velika razlika. Ako želite da se bubnjevi vrte dugo vremena, morate se kladiti proporcionalno tome koliko novca imate. Dakle, ako imate samo 10$, onda je klađenje cijelog iznosa na jedan okret izuzetno nepromišljena odluka.
Šanse za pobjedu se povećavaju kada češće okrećete kolutove - tako misle mnogi igrači, ali u stvarnosti to nije slučaj. Slot mašina grabi nasumični broj iz ogromne tabele nasumično generisanih brojeva, a broj potreban za "pozitivnu" opkladu može biti 1000 okretaja. Ako imate dovoljno novca samo da napravite 100 okretaja, nećete pobijediti.
Budući da svaka slot mašina koristi generator slučajnih brojeva kako bi odredila koji će dobici biti isplaćeni, neki igrači odlučuju da resetuju mašinu - i ponovo se zbune. Ako ponovo pokrenete sistem, sistem će se vratiti na početak svoje dugačke liste mogućih nasumičnih brojeva. Riječ je o ogromnom broju njih – vjerovatno stotinama hiljada ili milionima. Također ne možete predvidjeti vrijeme u kojem će slot biti najprofitabilniji. Čak i ako neko tvrdi da “ova mašina donosi novac u četvrtak poslije 21 sat”, ova presuda nema argumente i dokaze.
Dakle, kada se kockate na slučajne kvote, jedina strateška kontrola koju imate je da prestanete da se kladite na niz slučajnih događaja koji vam ne idu u prilog. Ili igrate sa niskim ulozima ili prestajete igrati na ovom nivou.
Mnogi vjeruju da uspjeh ovisi o tome koliko sati igrač provede povlačeći ručicu mašine. Ali to nije istina. Morate učiniti da vrijeme radi za vas. U kazinu, vrijeme je novac.
Generator slučajnih brojeva konstantno proizvodi nove vrijednosti za svoju mašinu. Ako shvatite da sreća trenutno nije na vašoj strani, odmorite se od igre. To vam daje priliku da se “ohladite” od osjećaja uzbuđenja koji vas je obuzeo. Pustite generator slučajnih brojeva da se vrti nekoliko ciklusa koji za vas nisu sretni. Neka vam bude pravilo da napravite pauzu nakon 30 minuta igre. Uputite telefonski poziv, pošaljite tekstualnu poruku, pogledajte okolo - sve to će omogućiti generatoru slučajnih brojeva da se okreće nekoliko ciklusa, a vi ćete imati kontrolu nad onim što radite.
Pokušajte da igrate tamo gde vam je najugodnije. Pretjerana nervoza neće vam igrati na ruku gdje morate ostati mirni i strpljivi. Sreća ne voli igrače koji su previše nervozni.
Savjet 4: Dajte prednost slotovima sa visokim procentom isplate
Uprkos činjenici da niko ne zna koji slotovi su dobitni, iskusni kockari savetuju da biraju automate koji nude visok procenat prinosa (RTP). Po pravilu, ove informacije su besplatno dostupne i mogu se naći u odjeljku opisa određenog slota. Ove mašine plaćaju manje džekpotove, ali nude više dobitnih kombinacija.
Kako pobijediti i od čega ovisi pobjeda? Ovo pitanje zabrinjava apsolutno svakog korisnika. Pogledajmo koje strategije se mogu koristiti u ovoj industriji kockanja, koje su njihove mane i prednosti.
Ova strategija je nadaleko poznata među kockarima. Njegov princip je sljedeći: ako trenutna opklada izgubi, sljedeću treba povećati. Drugim riječima, ako uporedite sve gubitke i dobitke ravnomjerno, onda svaki gubitak povećava šanse za osvajanje sljedećeg okreta. Jednostavno rečeno, dobitak nakon udvostručenja opklade može nadoknaditi rani gubitak. Međutim, u ovom slučaju morate napraviti vrlo veliki broj opklada po sesiji igre.
Parlay sistem
Poznata je i kao "Anti-Martingale". Strategija je prepoloviti ulog nakon svakog poraza i povećati ga nakon svake pobjede. Ovaj sistem nije bez logike, s obzirom da je više od 50% okretaja na bilo kojem okretanju gubitnički. Međutim, tu postoji nedostatak - sreća vam se može osmehnuti kada je ulog veoma mali, a ako napravite veliku, možete izgubiti.
Piramidalni sistem
Njegovo značenje je da se stope postepeno povećavaju, dostižući maksimum, a zatim se postepeno vraćaju na minimum. Primjer: možete se kladiti do 5 novčića po liniji. Tada bi vaš sistem klađenja trebao izgledati otprilike ovako: jedan - dva - tri - četiri - pet - četiri - tri - dva - jedan.
: gubitnici, prosjeci i pobjednici.
Pobjednik ostvaruje svoje ciljeve. Uspešan je, uživa u životu, srećan je i menja okruženje. On igra win-win igru.
Srednji seljak- to je neko ko je sebi zacrtao cilj (tačnije san), ali nastavlja da bilježi vrijeme, nikad ne dovodeći do pobjede. Može postići neki uspjeh, ali troši previše truda, vremena i resursa na to. Seljak se često razboli, nezadovoljan je sobom i onima oko sebe, žali se na život. Ne zna kako da uživa u potpunosti. Strategija njegovog ponašanja je "pobjeda-gubi".
Jonah- ovo je osoba koja ne zna i ne želi da postavlja ciljeve. Apatičan je i inertan, njegov život je nesvjestan i besmislen. "Gubit je gubitak" - to je o njemu.
Doktor psiholoških nauka, psihoterapeut Sergej Kovaljev tvrdi da je pobjednička pozicija samo dobro razrađena strategija. Glavni resursi u njemu su znanje, samopouzdanje i aktivno kretanje naprijed.
Ljudi su 80% vode. Bez cilja u životu, on je samo lokva. S. Kovalev
Pobjednička osoba komunicira sa sličnim pobjednicima, a rezultat njihovog zajedničkog rada donosi korist objema stranama. Ovakav stav omogućava da se život sagleda kao platforma za obostrano korisnu saradnju, prijateljstvo i pomoć.
U globalnom smislu, mnogo korisniji materijalni i nematerijalni proizvodi mogu se proizvesti koristeći win-win strategiju. U paradigmi “win-win” resursa ima dovoljno za sve. Stephen Covey je popularizirao ovu strategiju u knjizi koju preporučujemo.
Vitalij:
Prije nekoliko godina razvio sam online igricu.
Gotova igra je moja "pobjeda". Ali ona nije unutra društvena mreža "Odnoklassniki"– ovo je potencijalna “pobjeda”. Još ga treba pokupiti.
Ne mogu sam, nemam dovoljno ruku i iskustva. Moji prijatelji su predložili da se izmijeni za objavljivanje na Odnoklassniki.
Udružili smo snage i zaradili nešto novca. “Pobjeda je pobjeda.”
Da su prijatelji počeli da razvijaju sličnu igru od nule, to se ne bi isplatilo, a prijatelji bi izgubili.
Srednji seljak živi po principu “pobjeda-izgubljena”. Na svaki posao koji započne gleda kao na pobjedu jedne strane i kao obavezan poraz druge. Srednji seljak ne može zamisliti ishod u kojem pobjeđuju oboje. Ovaj pristup smanjuje kvalitetu posla i, u najboljem slučaju, stvara kompromis.
Veliki nedostatak strategije „pobeda-izgubi“ je u tome što će srednji seljak, iskorištavajući drugoga, moći sa njim da sarađuje samo jednom. Niko ne želi da izgubi dva puta. Međuzavisnost principa „pobjeda-gubi“ ne dozvoljava da se postojeći potencijal iskoristi u potpunosti.
Vitalij:
Na prethodnom projektu sam radio 9 godina. Uvijek je iza međuciljeva stajala ideja „onda ću početi raditi na jednom takvom projektu, na osnovu razvoja“. Nisam znao šta će to biti. Ali nešto veliko, lijepo i korisno. Sada to radim.
Razvoj nije samo iskustvo preduzetništva, programiranja i marketinga. Ali i srećan lični život, putovanja, pa čak i novac. Sve je to lakše postići kada nisu cilj, već ugodna nuspojava.
Ovo je win-win strategija za sebe. Osvajanjem jednog dobijam priliku da osvojim još jedan.
Većina ljudi nesvjesno bira vanjsku motivaciju: od djetinjstva su nam govorili šta da radimo, kuda da idemo, kako da se ponašamo. 90% našeg osnovnog razumijevanja svijeta i motivacije formira se prije 6. godine. Osoba se čak i ne sjeća ovog procesa - uzima ga zdravo za gotovo. Ovi ljudi moraju preispitati svoje motive.
Promijenimo vektor: „Želim napisati seriju knjiga o tome kako ostvariti svoje snove i pomoći hiljadu ljudi da postanu sretni.” Sada motiv nije spoljašnji, već unutrašnji. Koristeći drugima, koristit ćete i sebi. Motiv će raditi ako u njemu ima zdravog egoizma.
Spoljašnja motivacija pretvara čovjeka u osrednje stvorenje koje je sposobno da trlja svoje dupe 5 godina i da se pritom osjeća kao genije. Unutrasnji ce pretvoriti prosjecnost u genija za 5 godina, barem na uskom polju.
Vitalij:
Završiti fakultet, dobiti diplomu - i ovaj cilj mi je nametnut. Ni u školi nisam znao šta da radim, kuda da idem - niko ovo ne uči.
Čuo sam da se ljudi upisuju na neki odsjek fizike, odsjek za mašinstvo - nisam ni znao šta je to. Gubitnici su mi rekli gde da idem. Upisala sam i studirala 5 godina.
Prema mojim trenutnim standardima efikasnosti i korisnosti, to vrijeme je bezumna seansa. Gubljenje vremena i truda. Učite pet godina da biste radili jednu sedmicu. Glupost koju su svi podsticali, skoro svi su zeznuli na isti način. Sada možete učiti nedelju dana i raditi 5 godina.
Studiranje na univerzitetu sa stanovišta efikasnosti je „gubitak“. Ne shvaćajući, igrao sam strategiju poraz-gubi s gubitnicima. Ali i „gubitak“ je dobar, iz njega učimo da pobjeđujemo.
Kada ne znamo zašto smo nešto uradili, dolazimo do odgovora na pitanje "zašto?" Čovjek svakako treba sebi objasniti da njegovi postupci imaju smisla.
Možda to ne primjećujemo u malim stvarima, ali kada 5-10 godina života provedemo na poslu ili na fakultetu, to mora imati razlog. Pojavljuju se izgovori, izmišljaju se prednosti, čak počinjemo nabrajati prednosti uz riječ „ali“. “Ali bilo je vremena za razmišljanje”, “ali naučio sam da učim”, “ali sada imam analitički um.”
Gubitnicima je bolno da nabrajaju dugačku listu „šta nije u redu“: nisam proučavao ono što mi se sviđa; nisam živeo kako sam želeo; Nisam se dovoljno naspavao godinama ili sam trpio neadekvatnost svog menadžera. Pobjednik može i opravdati svoje greške, ali priznaje da je živio po strategiji slabića.
Životni pravac
Imajući pravilno izgrađenu motivaciju, korisno je shvatiti kako najbolje krenuti ka svom cilju. Postoje samo dva smjera promjene života u svijetu: K i OT. Pobjednici idu ka boljoj budućnosti. Gubitnici se udaljavaju od nevolje.
Jedan je studiranje kako bi povećao prihode i češće putovao. Traži dodatne mogućnosti i slobodu. A drugi uči da ne dobije otkaz. Želeći da izbjegnu poteškoće u pronalaženju novog posla i moguće patnje od nezaposlenosti.
Pobjednici vole zdravu konkurenciju, posebno sami sa sobom. Često se ispostavi da je ostao samo jedan protivnik - vi sami. Prosječni ljudi i gubitnici pokušavaju izbjeći konkurenciju. Teško se kritički procjenjuju i pronalaze slabosti kako bi znali na čemu da rade.
Morate nastojati da prestignete ne nekoga, već sebe.
Još jedna karakteristična karakteristika pobjednika je njihova usredotočenost na primanje radosti i zadovoljstva od postizanja bilo kojeg, čak i malog, cilja. Ovo razlikuje pobjednika od prosjeka i poraženog. Prosječni ljudi i gubitnici, krećući malim koracima ka svom glavnom cilju, razmišljaju ovako: „Ovo je samo sporedna faza, ima još mnogo toga da se prođe.” Pobjednici su sretni zbog svakog malog postignuća.
Ko si ti?
Ako smo pobjednici, onda se trudimo da provodimo vrijeme sa ljudima koji su nam slični. Razmislite o prijateljima i kolegama i bliskim rođacima. Koliko je među njima prosječnih i gubitnika? Koliko pobjednika?
Ko ste vi zavisi od ovog broja. Prosječni ljudi igraju s vama "pobjeda-izgubi", a gubitnici igraju "izgubi-izgubi". Da biste postali pobjednik, potrebno je izgraditi svoje okruženje tako da među vašim najmilijima ima uglavnom pobjednika.
Onaj ko ne smatra da mu je studiranje ispod dostojanstva uvijek pobjeđuje. Uvijek je učenje najbolja strategija.
Uradite eksperiment. Odaberite bilo koju aktivnost koju ste nedavno planirali s prijateljem ili rođakom i implementirajte je uz strategiju dobitka.
Igramo se sa drugima, ne samo kada potpisujemo ugovor, već češće u jednostavnoj komunikaciji. U razmjeni mišljenja, savjeta, diskusija.
Odaberite win-win strategiju i budite pobjednik.