"lutke"
„Želiš da ideš u pozorište kada postoji POZORIŠTE“
Evgeniy Knyazev
Sensation! Sensation! U Madrid dolazi lutkarska trupa Senjora Pigmaliona, koja je izazvala pometnju u Americi. Lutke koje je stvorio praktično se ne razlikuju od ljudi; Neumorni, dinamični, oduševljavaju publiku harmonijom pokreta, čistoćom intonacije i očaravajućim scenskim prisustvom. Lokalni glumci su užasnuti - njihovi nastupi su otkazani, poduzetnici su nestrpljivo zabrinuti: šta će biti ova čudna turneja, fantastična zarada ili veliki finansijski fijasko. Evo kratkog prikaza radnje jugozapadnih “Lutaka”. Sve je u ovoj predstavi pomešano, isprepleteno – ljudi, lutke, strahovi, želje, stvarni i pozorišni svet, što je predstavu učinilo spektakularnom, bogatom, ali i muzički izražajnom. Ova predstava je eksplozija nagomilanih rediteljskih i glumačkih senzacija, ideja, jer sadrži ironiju, farsu, lirizam, tragediju, grotesku i malo filozofije koju svako može razumjeti, te zasljepljujuću blještavilo glume jugozapadne trupe.
“Lutke” su jedna od onih predstava u kojima se ne osjeća dno. Čini se da ste shvatili ideju, shvatili je, osnažili je i pomno je gledate, ali ne, ona vas opet izdiže na površinu, i izokreće i prevrće, i čujete nove teme. To je kao Bachova polifonija. Ili kao mozaik panel. Već prva scena s poduzetnicima i glumcima koji razgovaraju o predstojećoj turneji trupe Senjora Pigmaliona, tihi klavir pokreće temu „ljudi-lutke“. Osoba koja ovisi o drugim ljudima, o njihovom položaju u društvu, riječima, postupcima, sklonostima, okolnostima i situacijama. Ali svi žele da zauzmu mesto bliže suncu... Glumačka zavisnost - od reditelja, blagajne, reakcije publike, producenata, sponzora - još je gora, jer je teža i tužnija. Siguran sam da je zahvaljujući živoj, suptilnoj glumačkoj ironiji i „metkanim frazama“ koje je dodao Valerij Beljakovič, svako od nas već u prvim minutama predstave isprobao ovaj kostim žive lutke.
Pojava prvog lažnog Pigmaliona iz svijeta ogledala izgrađenog na pozornici je spektakularna. Spretnim zaletima iskače na sredinu bine, a cunami ekscentrika nas prekriva! Prvi lažni Pigmalion, za kojeg se ispostavilo da je lutka Brandahwhip, diže se, ponavljajući riječi koje mu je vlasnik stavio, pravi grimase, momentalno mijenja izraze lica, intonacije i emotivno viče: „Savršeni su! One su lutke!” Dopuštajući sebi da bude nestašan, Brandahwhip zajedno sa lutkama Pedrom Cainom i Krohoborom odglumi mali skeč u kojem ostarjela glumica Hortensia traži da prihvati njenu nećakinju Terezitu u trupu Senjora Pigmaliona. Teresita sa svojim “divnim glasom i jezivom plastikom” je čudesno dobra! Ona može sve - izvesti mađioničarski trik, pjevati s "vojničkim horom ili simfonijskim orkestrom" i prepustiti se Shakespeareu. A u slučaju Hortense, Brandahlyst, koja je odgovorna za punjenje lutaka, očito je otišla predaleko sa “punicom energije”! Lutka se vrti poput vrha, blista podmetnutim očima i pršti pričama, tjerajući gledaoca da se nehotice nasmiješi.
Sa pojavom drugog lažnog Pigmaliona, tema kreativnosti se jasno čuje. Dječak sa drvenim konjem bio je usamljen i siromašan, ali opsjednut žeđom za kreativnošću, pa stoga i srećan. “Cijeli moj život je u potpunosti posvećen lutkama. Bilo je godina ludih eksperimenata, godina inspiracije i napornog rada. Moj sveobuhvatni san bio je stvoriti idealnog glumca, lutku, potpuno podložnu stvaralačkoj mašti autora, kao što je glina podložna ruci vajara. Radio sam kao opsjednut čovjek." Napetost volje, nepodnošljiva koncentracija misli i osjećaja u želji da se izlije, izrazi, stvori san. Sladak i težak kreativni proces - misterija, inspiracija, improvizacija, koja je u svojoj emocionalnoj punoći svjetlija i vrijednija od rezultata. Drugi Pigmalion govori o ovoj opsesiji kreativnošću na opojan, pronicljiv i uvjerljiv način.
Kada se "lijepe, vitke, lagane, bahate lutke" pojave "u blistavom prostoru reflektora", kada počne njihovo predstavljanje živim ljudima, linija između stvarnog svijeta i svijeta "s one strane ogledala" odakle se lutke se pojavljuju nestaje. Ne možete više razlikovati gdje je osoba, a gdje lutka, gdje je original, a gdje kopija, gdje je priroda, a gdje mehanizam. Ispostavilo se da su lutke u izvedbi Valerija Beljakoviča žive, apsorbirale su ljudske kvalitete, naučile su mrzeti, smijati se, plakati, biti tužne i govoriti o slobodi i slavi. Oni su baš kao ljudi: pričljivi, ćutljivi, stisnuti, agresivni, talentovani, romantični, zli i ljubazni. Umaraju se, baš kao i ljudi. Opuštaju se kao ljudi. Sanjaju kao ljudi. Oni se bune kao ljudi. A lutke znaju ono najvažnije o ljudima, ono što ponekad zaboravimo, zamišljajući sebe krunom kreacije. Ljudi su igračke, robovi, baš kao i lutke. Neka ne budu igračke vlasnika, već taoci okolnosti, sudbine i, konačno, vlastitih strasti. Tema ljubavi u predstavi je povezana sa lutkom Pomponina. Pigmalion je stvorio savršeno stvorenje, zadivljujuće na prvi pogled, smeđooku lepoticu i... i sam se zaljubio u nju. Za njega je Pomponina svijetlo stvorenje iz sublunarnog svijeta, nepristupačno, čisto, spontano. Oh, kako je lepa, Pomponina. Hirovit, ali u isto vrijeme dirljiv. U laganoj promuklosti glasa koji pjeva Dussolejevu pjesmu, toliko je strasne čežnje za nemogućim, toliko „tužnog cirkusa“, toliko dodira ispruženog dlana za srećom. U smiješnom ogrtaču, sa visećim rukama i rukavima, djeluje još privlačnije, još nevinije. Tako da vojvoda Aldukar, pokrovitelj španskih pozorišta, nije mogao odoljeti. Ošamućen strašću, omamljen osećanjima, igra vatreno i mahnito. Žudi za zadovoljstvom, siguran je u sebe, sve mu je dozvoljeno. Lutka iz snova iz sna njegove mladosti trebala bi biti s njim. Čitava paleta boja - tiha izjava ljubavi, nježan dodir, stidljivi zagrljaji, bijes od neprekinutog otpora i mahnit krik: "Ti si lutka, a ti si moja" - sve koristi glumac u ovoj ulozi.
Kada buntovne lutke sustigne Pigmalion, kada Pomponina tiho mrmlja "šta će biti dalje", kada Pigmalion u bijesu prisiljava lutke da poslušaju njegovu volju, kada Pomponina puca u mučitelja jedan, dva, tri, četiri puta, kada lutke, lišeni „napunjavanja“, isprekidanim pokretima lutaju prema Pigmalionu ispruženom na podu, kada ih život postepeno napušta i kada shvatite da je sve to samo scenario koji je na pozornici napisao pravi Pigmalion, umota se grudva tvoje grlo. I tu mi je, uz ovu suzu grudu, očigledna tema odgovornosti tvorca. Kreator, kreator (možete nastaviti dalje u manje filozofskim granicama - osnivač, vođa itd.) Kreirajte, udahnite život da biste potom sačuvali, spasili, a ne gazili, dali nadu i mali komadić sreće. A u početku ne želite ni da primijetite pravog Pigmaliona, gledajući u ruku lutke Kerubina koja se posljednji put trza prema Pomponini; čujete samo odjeke „devastiranih“, „razočarenih“, „zašto“, „muzeja lutaka“. Ali kada pravi Pigmalion kaže: „Pozorište pripada glumcima. Živ, od mesa, krvi i živaca. I samo njima”, onda je finalizirana još jedna tema. Ovo je pozorište! Sve što se čulo od različitih likova tokom predstave bilo je o pozorištu, živom pozorištu, nastalo iz jedinstva volje, energije, misli i inspiracije reditelja i glumaca. Magija, prevara, vradžbine, kova, gledaoci dahću od oduševljenja, blistavi svet gde su stvorenja svetlost, gde su glasovi prozirni, gde te zovu, a ti, ne znajući njihov jezik, sve razumeš, jer ono što stvorenja govore je sve o tebi . I ti bi trebao biti tamo s njima. Ovo je POZORIŠTE, u kojem su pretjerano temperamentni poduzetnik Don Agustin (Farid Tagijev), impresivni Brandahlyst (Denis Nagretdinov), brutalni Pedro Cain (Aleksej Matošin), prava primadona Pomponina (Karina Dymont), vojvoda Aldukar (Oleg Leušin), zaslijepljen željama, mljeveno brbljavi Balabol, slikovito precizni „čuvar gotovine“ Krohobor (Andrej Sannikov), ravnodušni Huan Blokglav (Aleksandar Šatohin), spaljen „vatrom tvorca“ Pigmaliona (Evgenij Bakalov), nežni Heruvim (Stanislav Kalas), umorni genije senjor Pigmalion (Igor Kitaev). Ovo je POZORIŠTE, „u koje ljudi dolaze da dožive neviđene strasti, davno zaboravljene, možda, u naše lutkarsko vreme“.
Madrid je uzbuđen viješću o turneji mađioničara Sinjora Pigmaliona i njegovih čudotvornih lutaka, od kojih je pola svijeta već poludjelo. Lokalni glumci se bune: ne žele da se odreknu bezdušnih mehanizama, iako sami odavno ne privlače pune sale. Međutim, glavni pozorišni gledalac i filantrop, takođe obdaren vojvodskom titulom, sanja da što prije vidi izvanrednu predstavu. Osim toga, sinjor Pigmalion je njegov sunarodnik, odveden je u Ameriku kao 5-godišnji dječak, ali se sjeća svojih korijena.
Zaplet o zamjeni žive osobe lutkom toliko je duboko razvijen u „ozbiljnoj“ književnosti (iako ono što se smatra „ozbiljnom“ literaturom? „Kralj jelena“ Gozzija? „Peščani čovek“ Hofmanna? „Sivi auto“ Alexandera Greena, u čijoj je filmskoj adaptaciji odigrao jednu od najpoznatijih njegovih uloga, glavne zvijezde Teatra na jugozapadu, pokojnog Avilova, Sheckleya, Bradburyja ili urugvajskog pisca Felisberta Hernandeza koji je nedavno naišao na meni sa pričom “Lutke zvane Ortenzija”?), da je danas gotovo potpuno istisnut u sferu pop kulture? Svi pjevaju o "marionetskoj ljubavi" - od Pugačeve do Vitasa, više od drugih, naravno, "jednostavno Orašara" Moisejeva. Nije iznenađujuće da je, prema odluci tragične farse Valerija Beljakoviča po drami “Signor Pigmalion” koju je 1921. napisao Jacinto Grau (ekspresionizam, pobjeda mašine nad čovjekom i tehnologije nad prirodom), u nekim epizodama snažno podsjeća na popularne estradne emisije, od istog Borisa Moisejeva do "Tvornice zvijezda"". Epizoda s plesom Pomponine (u izvođenju Karine Dymont) gotovo doslovno, i muzički i plastično, korelira sa čuvenom koreografskom numerom s klovnovima iz Moisejevog programa „Jednostavno orašar“.
Estetski aspekt predstave - izmještanje živih glumaca visokotehnološkim manekenkama - danas je relevantniji nego ranih 20-ih (premijera predstave, inače, održana je u petak navečer, već usko povezana sa sljedećim izvještajni koncert Fabrike). Društveni plan sukoba - tehnologija protiv prirode i mehanizam protiv čovjeka - također ostaje. Ali generalizujući na metafizički sukob: Čovek kreator nastoji da maksimalno unapredi svoju kreaciju do tačke da je potpuno poistoveti sa sobom, ali je sam nesavršen, i ako jeste, ispada da je što je kreacija bliža „savršenstvu ” Stvoritelja, što je nesavršeniji?
Inače, ovo pitanje se tiče samog Valerija Beljakoviča. Skoro tri godine nisam bio u pozorištu na jugozapadu, iako sam jednom često išao tamo, a nekoliko mojih kritika iz Komsomolske Pravde (uključujući Brehtovu operu od tri groša postavljenu za 25. godišnjicu grupe) još uvek je bilo visi dugo na štandu u foajeu. Beljakovič je razvio (ne bez oka, međutim, na Taganki) svoj jedinstveni stil: vitalan, brutalan, svetao, prepoznatljiv - ali ga je teško transformisati. S tim u vezi, čini se da je drame Gogolja, Kamija, Šekspira, Erdmana, Čehova, Suhova-Kobilina, Sorokina, Simona u njegovoj interpretaciji napisao isti autor. Ponekad ovakav pristup dovodi do pojave predstava koje su jasno sporedne ("Galeb"), ponekad, naprotiv, neočekivano zanimljive ("Tri sestre"), ali najčešće, uprkos svoj zabavi, predvidive. Muppet show iz Beljakoviča je takođe vrlo prepoznatljiv, a takođe i nesavršen: radnja je prilično haotična, nije uvek proporcionalna po kompoziciji (prve scene, pre nego što se pojavi Pigmalion, su razvučene), gruba, a ponekad i namerno vulgarna. Ne odstupajući od „generalne linije“ razvijene metode, i sam Teatar na jugozapadu pretvara se u svojevrsnu mašinu za proizvodnju visokokvalitetnih (pa, barem kvalitetnih), ali sličnih jedno drugom i prilično mehaničke naočare.
Nepravedno je okriviti direktora što je njegov rad podložan tim globalnim zakonima. Posebno reditelj koji je svjestan ovih zakona i pokušava ih kreativno analizirati. Međutim, čiji život, a ne samo stvaralački, ne podliježe ovim zakonima? Zar se i „ozbiljna“ literatura i popularna muzika uzalud okreću ovoj temi iz veka u vek?
Lica su izbrisana, boje su mutne.
Nemamo više riječi, nemamo više snova.
Djeca su upravo ostarila.
Zašto je ovaj svijet stvoren na ovaj način?
http://teatr-uz.ru/
Zaista. Dobro organizirana grupa muškaraca u kratkim hlačama i čizmama - to će destabilizirati psihu mnogih ljudi. Malo je zamjerki i na homo-erotiku (crna boja, lateks ili koža, puno šminke, izrezi gdje je zanimljivo).
Spektakularno, prilično sa stilom, u okviru jeftinog javnog stila, pomalo sramotno.
I to nije ništa. Sve ovo ne negira sadržaj. Negde duboko, negde površno.
Da, čini se da glumci nose kratke hlače i općenito otkrivaju odjeću, ali pogledi na tijela ispod kratkih majica popraćeni su odličnim tekstovima i ne zaboravljaju ih izgovoriti, pa čak ni izgovoriti, artikulirati, temperamenta, skoro propoveda.
Uvodni dio mi je bio užasno zanimljiv. Sve ove razmjene duhovitosti i klasičnih pozorišnih monologa su super zagrijavanje. Glumci koji igraju producente su briljantni i šarmantni. Dakle. zagrijavanje živih prije susreta sa mehanizmima i njihovim upraviteljem - lutkarom Karabas-Barabasom. Čini se da je vojvoda od Pinokija spreman unaprijed dati svoju posljednju majicu. on,
(Kolaps)
i dirljivo spominje svoju ljubav prema pozorištu. Osim toga, ove lutke su pravo čudo i sve to. Prelepi, savršeni, bolji od živih glumaca, jer se ne umaraju (tokom predstave to odmah opovrgne fraza - "Joj, umoran si!.." i tup-tup-tup), ne žale se i tako dalje.
Njihova glavna želja je sloboda, odnosno volja (a mir? to je sigurno). Zanimljivo, ipak. Još uvijek zanimljivo.
Vai, vai, bambino,
Vai vedrai, vai;
Vai, vai, piccino,
Vai vedrai, vai,
Vedrai.
Idi, idi, dušo
Idi pa ćeš vidjeti, idi;
Idi, idi mali
Idi pa ćeš vidjeti, idi
Videćete.
Dalje, vojvoda se ponaša prema uobičajenom obrascu - juri za najatraktivnijom lutkom, krade je, nije posebno zainteresiran za pristanak ne samo vlasnika, već i same žrtve. Pimpinona je protiv toga, treba joj društvo lutaka. Ali vojvoda je očigledno u zagrljaju sna i strastvene ljubavi. (u pozorište? da, naravno) Želi da ima potpuno njen posjed, lutku izvrsnog kvaliteta. I odmah se postavlja pitanje - šta je sa održavanjem? Prije krađe obavezno se upoznajte s priručnikom i korisničkim uputama. Ali ne. Samo da ukradem najbolje. Oh, aristokratija je svuda ista i nepopravljiva. Moje, i to je to. Pa zašto onda dama magičnog imena Aurelija voli tako jednostavnog muškarca, čak i vojvodu? Za lepotu, verovatno. Ljubav je čudo koje se ne može objasniti.
Dove manca la fortuna
Non si va più con il cuore
Ma coi piedi sulla luna,
Oh mio fanciullo
Vedrai, vai vedrai che un sorriso
Nasconde spesso un gran dolore,
Vai vedrai follia dell"uomo.
ludilo,
Idi i vidi šta se krije iza osmeha
Često se krije veliki bol,
Idi i videćeš ljudsko ludilo.
Da smo lutkar, trebali bismo odvesti vojvodu u njegov tim. Nekako kukulji, i to je to. Odrežite kožne pantalone na samom rubu... i naprijed na binu. Ali predstava ima svoju logiku i svoju završnicu. Jednostavno. Svi su umrli. Oni koji su zive zavodili svakakvim glupostima. Ostao je samo san, izmaglica i sjećanja na budućnost. Potpuno zaprepašćeni onim što su videli, šuškajući se sa flomasterima po snegu i razmišljajući o nečem neshvatljivom, izašli su iz pozorišta.
Pa, vau, predstave se dešavaju u našem gradu.
Pomponina-ahh, hoću da idem u cirkus! Ovo je ludilo?
Premijerna predstava Kalinjingradskog regionalnog dramskog pozorišta.
Predstava Valerija Beljakoviča prema tragičnoj farsi Jacinta Graua "Señor Pygmalion".
Režiser i dizajner produkcije - Vyacheslav Vittikh (Moskva).
Kalinjingradska publika vjerovatno nikada nije doživjela takav teatralni šok.
Da bi spektakl (ubrzana radnja, neočekivani vratolomije, monolozi i dijalozi, individualni pokreti i uigrana timska igra glumaca, muzički i svjetlosni efekti) toliko naelektrizirao i inspirirao publiku - ovoga se ne sjećamo od dan pobjede ruskih fudbalera nad Holandijom rezultatom 3:0.
Gomile ljudi morale su izaći na ulice i skandirati: „Naše pozorište je šampion!“
Srećom, pozorišna predstava je ekskluzivna stvar i ne može je svako vidjeti.
To je jedini razlog zašto je grad opstao.
Iskreno, nikad nisam očekivao takvu energičnu snagu od pozorišta koje se umorilo posljednjih godina.
Čarobnjak, majstor, upravo je stigao, izvadio je svoje divne, a istovremeno strašne lutke iz svoje kutije - i napravile su senzaciju.
U principu, tako je i bilo. Reditelj je donio precizno, tvrdo, dobro osmišljeno scensko rješenje - i utjelovio ga (uz pomoć talentovane i vješte kalinjingradske trupe i umjetničkog produkcijskog tima) u predstavu koja oduzima dah.
Ne zaboravljajući da uradite nešto neuhvatljivo i najvažnije: udahnite misteriju života u svoju kolektivnu kreaciju. Tačnije, da udahne život i misteriju...
Pa, kako se Adam ili Galatea prave od obične gline?
Malo je vjerovatno da ćemo to razumjeti, a ni vjerovatno da ćemo to moći ponoviti.
Pigmalioni su sada retkost.
Izvedba zadivljuje hrabrošću i jednostavnošću pronađenih rješenja.
Zavjesa se otvara i avijatičari lebde iznad nas, kao žive lutke. Spektakl traje nekoliko sekundi - ali osjećaj djetinjeg oduševljenja već je ušao u dušu i podigao publiku.
Sada će vjerovati u bilo kakve konvencije, jer su se već našli u svijetu pozorišta i cirkusa.
Scena je ograđena u krug, poput arene, sa zavesama-stupovima, ali kada se oni, čudesno osvetljeni (dizajnerka svetla - Ljudmila Voronina), podignu, ispod njih se pojavljuju prozirne kutije sa lutkama. Kao kovčezi sa kristalnim sarkofazima. I ko će od njih izaći? Da li je živ ili mrtav? Može li se njemu (ili njoj) vjerovati?
Ovo pitanje drži cijelu sobu u neizvjesnosti - i ne nalazi odgovor.
Kada se izrazi lica govornika ne poklapaju sa značenjem izrečenog, čovjeku postaje nekako neugodno, a gledalac se nervozno smije.
Umjetnica Marina Jungans briljantno postiže neophodan tragikomični efekat, stvarajući sliku lutke po imenu Kapetan Momona koristeći grotesknu klovnovsku plastičnost.
Ogroman pištolj je rekvizit, ali ko zna, ako opruga u glavi otpadne... Mehanizmi, iako slični ljudima, ne znaju da štede.
Ostali likovi (tim španskih producenta koji izgledaju kao matadori) postavljeni su na pozornici tako da u svakom trenutku zauzmu mjesto ovih misterioznih lutaka. Strogi simetrični raspored grupe ne pretvara je u statisti. Obrnuto!
Svaki pojedinačni lik – iako su svi obučeni po principu “crveno-crno” – ljudi, “bijeli i crveni” – lutke – predstavljen je pojedinačno, obučen lijepo, prepoznatljiv i jedinstven.
Ne možete skinuti pogled sa Nadežde Iljine i Ljudmile Zinovjeve. Uloge nisu glavne, ali vizualno opterećenje je stopostotno.
Tri zaslužna umjetnika - Nikolaj Zakharov, Volemir Gruzets, Yuri Kharlambov - zaslužuju da se fotografiraju pored njih za novac.
Pakleni Pjotr Mutin bi možda nadmašio velike tragične aktere u Pigmalionovom monologu.
Harizmatična figura Alekseja Pereberina je u središtu svake kompozicije.
Ono što rade fleksibilni i komično nadareni Aleksandar Fedorenko i Anton Zaharov vredno je individualnog aplauza i bisa.
Ali najnevjerovatnija uloga pripala je Aleni Kolesnik. Za igranje takve uloge nije potreban nikakav Oscar!
Naravno, pomaže joj pobjednička, dramatična muzika i nevjerovatno lijep dizajn, ali glumica svojim izvanrednim sposobnostima, vještinom i talentom prenosi dvostruku i mračnu suštinu svog lika.
Ono što je ispisano (nacrtano) na njenom licu je doslovno dvoličnost ljepote,
nalazi ubedljivu potvrdu u svakom trenutku svog postojanja na sceni.
Smrtonosno iskušenje dolazi od slike Pompanine.
A vjerujemo da ni sam vojvoda nije mogao odoljeti njenom razornom šarmu.
Ali o drugim lutkama nismo rekli ništa! O smiješnim i strašnim likovima u isto vrijeme, vrlo precizno, u žanru tragične farse, koju igraju divni mladi glumci. Svaki od njih je ličnost. I zajedno - moćan, dobro uigran ansambl.
Pozorište je uspjelo u glavnom - da emotivno uvjeri gledaoca da je svaki lik u ovoj modernoj tragičnoj farsi sposoban da pati, "krvari sok od brusnice", i da je sve to vezano za njegov vlastiti život.
Ne, svako ko ovo nije vidio neće ni razumjeti.
Kao što osoba koja želi da spava neće razumjeti ponoćne užitke fudbalskih navijača.
Lijepo spavaj, čovječe koji nikad nije vidio pozorište!