Veliki izvođači 20. veka
Fjodor Šaljapin. Tsar Bass
Kao Sabinin u Glinkinoj operi, uzvikujem:
“Neizmjerna radost!”
Velika sreća pala nam je s neba!
Novi, veliki talenat je rođen...
(V. Stasov)
Živimo u neverovatnom vremenu kada su čuda postala uobičajena, svakodnevna pojava. Zahvaljujući jednom od ovih čuda, mi sada, baš kao nekada Vladimir Vasiljevič Stasov, možemo da uzviknemo: “Neizmjerna radost!”- čujemo Šaljapinov glas.
Tsar Bass
„Neko je rekao za Šaljapina,- napisao je V. I. Nemirovič-Dančenko, “Kada ga je Bog stvorio, bio je posebno dobro raspoložen, stvarajući ga na radost svih.”
Ovaj glas, kada se jednom čuje, zaista je nemoguće zaboraviti. Njemu se vraćate iznova i iznova, uprkos nesavršenostima starih snimaka. Bilo je divnih glasova i prije i poslije Šaljapina, ali malo tko se može usporediti s njegovim visokim, "baršunastim" basom, koji se odlikovao nevjerovatnom ekspresivnošću. A slušalac je fasciniran ne samo jedinstvenim tembrom, već i koliko je pjevačica precizno i suptilno uspjela prenijeti i najmanje nijanse osjećaja svojstvenih djelu, bilo da se radi o operskoj dionici, narodnoj pjesmi ili romansi.
Chaliapin je podigao vokalnu umjetnost na nove visine, podučavajući lekcije muzičke istine onima oko sebe i velikodušno dijeleći svoje tajne s budućim generacijama umjetnika.
A životna priča ruskog cara Basa je lekcija za sve. Bez obzira u kakvim uslovima živite, sve dok imate iskru talenta, slijedite svoje snove, radite, težite savršenstvu... I sve će uspjeti.
Od 24. septembra 1899. Šaljapin je bio vodeći solista Boljšoj, a istovremeno i Marijinskog pozorišta, sa trijumfalnim uspehom na turnejama u inostranstvu. Godine 1901. u La Scali u Milanu, s velikim uspjehom, pjeva ulogu Mefistofela u istoimenoj operi A. Boita sa Enrikom Karuzom, pod dirigentskom palicom A. Toscaninija. Svetsku slavu ruskog pevača potvrdile su turneje u Rimu (1904), Monte Karlu (1905), Orandžu (Francuska, 1905), Berlinu (1907), Njujorku (1908), Parizu (1908), Londonu (1913/ 14).
Božanstvena ljepota Šaljapinovog glasa očarala je slušaoce iz svih zemalja. Njegov visoki bas, isporučen prirodno, baršunastog, mekog tona, zvučao je punokrvno, snažno i posjedovao je bogatu paletu vokalnih intonacija. Učinak umjetničke transformacije zadivio je slušaoce - ne samo izgled, već i duboki unutrašnji sadržaj koji je prenio pjevačev vokalni govor. U stvaranju prostranih i scenski izražajnih slika, pjevaču pomaže njegova izuzetna svestranost: on je i vajar i umjetnik, piše poeziju i prozu. Takav svestrani talenat velikog umjetnika podsjeća na majstore renesanse - nije slučajno što su njegovi suvremenici upoređivali njegove operne heroje sa Mikelanđelovim titanima.
Šaljapinova umetnost je prešla nacionalne granice i uticala na razvoj svetskog operskog pozorišta. Mnogi zapadni dirigenti, umjetnici i pjevači mogli bi ponoviti riječi italijanskog dirigenta i kompozitora D. Gavadzenija: „Chaliapinova inovacija u polju dramske istine operske umetnosti imala je snažan uticaj na italijanski teatar... Dramska umetnost velikog ruskog umetnika ostavila je dubok i trajan trag ne samo u oblasti izvođenja ruskih opera italijanskih pevača. , ali općenito, na cjelokupni stil njihovih vokalnih i scenskih izvođenja.” interpretacije, uključujući djela Verdija...”
Od posebnog značaja bilo je Šaljapinovo učešće u „Ruskim godišnjim dobima“ kao promotera ruske muzike, pre svega dela M. P. Musorgskog i N. A. Rimskog-Korsakova. Bio je umjetnički direktor Marijinskog teatra (1918), izabrani član direktora Boljšoj i Marijinskog teatra. Nakon što je 1922. otišao na turneju u inostranstvo, Chaliapin se nije vratio u Sovjetski Savez; živio je i umro u Parizu (1984. Chaliapinov pepeo je prenet na Novodevičko groblje u Moskvi).
Najveći predstavnik ruske izvedbene umjetnosti, Šaljapin, bio je podjednako veliki i kao pjevač i kao dramski glumac. Njegov glas - zadivljujući po svojoj fleksibilnosti i bogatstvu tona - zvučao je ili s duševnom nježnošću, iskrenošću ili sa upadljivim sarkazmom.
Majstorski vladajući umetnošću fraziranja, najfinijim nijansama i dikcijom, pevač je svaku muzičku frazu prožeo figurativnim značenjem i ispunio je dubokim psihološkim podtekstom. Chaliapin je stvorio galeriju raznolikih slika, otkrivajući složeni unutrašnji svijet njegovih junaka.
Vrhunske kreacije umjetnika bile su slike Borisa Godunova („Boris Godunov“ M. P. Musorgskog) i Mefistofela („Faust“ Šarla Gunoda i „Mefistofel“ Arriga Boita). Ostale uloge su: Susanin („Ivan Susanin“ M. I. Glinke), Melnik („Sirena“ A. S. Dargomyzhskog), Ivan Grozni („Žena iz Pskova“ N. A. Rimsky-Korsakova), Don Basilio („The Berber of Sevilja” „G. Rossini), Don Kihot („Don Kihot” Ž. Masenea).
Šaljapin je bio izvanredan kamerni pevač: osećajni interpretator vokalnih dela M. I. Glinke, A. S. Dargomižskog, M. P. Musorgskog, P. I. Čajkovskog, A. G. Rubinštajna, R. Šumana, F. Šuberta, kao i duboki izvođač ruskih narodnih pesama. Glumio je i kao reditelj (produkcije opera „Hovanščina“, „Don Kihot“). Glumio je u filmovima. Takođe posjeduje vajarska i slikarska djela.
Sjećanje na umjetnika ovjekovječeno je u gradu njegovog djetinjstva - Kazanu. Povodom 125. godišnjice njegovog rođenja, ovdje je otkriven prvi gradski spomenik F. I. Šaljapinu na svijetu, koji je izradio vajar Andrej Balašov. Zauzeo je mjesto na pijedestalu u blizini Bogojavljenske katedrale, gdje je Šaljapin jednom kršten, u glavnoj ulici grada.
Arije iz opere "Boris Godunov" M. P. Musorgsky
Šaljapin je najviše volio Musorgskog od svih kompozitora. I otpjevao ju je na takav način da se čini kao da je sve što je stvorio Musorgski stvoreno posebno za Šaljapina. U međuvremenu...
„Moje najveće razočarenje u životu je što nisam sreo Musorgskog. Umro je prije nego što sam stigao u Sankt Peterburg. Moja tuga..."
Da, nikad se nisu poznavali. Međutim, ne, nije tako. Musorgski zaista nije poznavao Šaljapina. I ovo je veoma tužno razmišljati. Kako bi Modest Petrovič Musorgski bio srećan da je čuo i video Šaljapina kako izvodi svog cara Borisa, svog Varlaama, Pimena, Dositeja, sve svoje ljude koje je pevao u muzici sa takvom ljubavlju, sa tako velikim bolom i saosećanjem.
I Šaljapin je poznavao Musorgskog. Razumeo ga je i voleo kao svog najbližeg prijatelja. Srcem velikog umjetnika, osjećao je svaku misao svoje muzike, znao je svaku notu u njoj. Sva djela Musorgskog koja je bas mogao pjevati bila su na njegovom repertoaru. Opera "Boris Godunov" ima tri bas dionice. I sva tri je izveo Chaliapin.
Znamo da Šaljapin nije bio samo sjajan pjevač, već i sjajan glumac. I iako nikada nismo vidjeli Šaljapina kako igra, to razumijemo gledajući njegove portrete u ulogama. Teško je povjerovati da je to ista osoba, da je sve to Šaljapin.
I nisu samo šminka i kostim ono što mijenja umjetnika.
Boris Godunov. Boris Godunov ima snažno lice snažne volje; on je zgodan, hrabar muškarac oštrog, radoznalog pogleda. Ali negdje u dubini njegovih pametnih, lijepih očiju bije i vrišti velika tjeskoba, gotovo očaj.
Slušam: M. Musorgski. Borisov monolog (prolog) "Duša tuguje..." iz opere „Boris Godunov“ u izvedbi F. Šaljapina.
Šaljapinova ćerka Irina se priseća:
„Zavesa se podigla, i uz zvonjavu zvona, „vođene rukama bojara“, pojavio se car Boris.
Dusa tuguje...
Slušamo Šaljapina kako peva. Predivan, sočan, gust, rekao bih - kraljevski glas. Samo u ovoj kraljevskoj veličini nema mira. U glasu se jasno čuju tjeskoba i tuga. Car Boris je u nevolji u duši. Nije zadovoljan zvonjavom zvona, niti je zadovoljan svečanim izborom za kraljevstvo. Ali Boris Godunov je čovek jake volje. Pobedio je svoju anksioznost. A sada, na ruskom, šire:
I onda pozovite narod na gozbu...
Kao da je ovaj moćni, velikodušni bas sve zagrlio:
Svi besplatni ulaz; svi gosti su dragi...
Slušam: M. Musorgski. Borisov monolog “Dostigao sam najveću moć...”(2. čin) iz opere „Boris Godunov“, u izvedbi F. Šaljapina.
Pimen - potpuno drugačije. Ovaj starac zna mnogo. Vidi mnogo. On je miran i mudar, ne muči ga kajanje, zbog čega je njegov pogled tako ravan i miran. Zapamtite, u Puškinu: „Noć. Ćelija u manastiru Čudov. Pimen piše ispred lampe".
Glasovi gudača u orkestru zvuče prigušeno, nota za notom nižu se sporo i monotono. Poput tihog šuštanja pera na drevnom pergamentu, kao da se proteže zamršeno pismo slavenskog pisma, govoreći o „prošloj sudbini domovine“.
Još jedna, poslednja legenda i moja hronika je gotova...
Mudri umorni glas. Ovaj čovek je veoma star. Sva strast, sva napetost koja nas je toliko šokirala u Borisu nestala je iz Šaljapinovog glasa. Sada zvuči vrlo glatko, vrlo mirno. A istovremeno, u njemu postoji neka neuhvatljiva karakteristika. Podseća me na nešto. Ali šta? Međutim, možda vas to ne podseća ni na šta: verovatno nikada niste čuli crkveno pevanje. Samo u filmovima. I Šaljapin je dobro znao kako sveštenici pevaju: uvek bar malo, ali „u nos“, sa malo nazala. Slušajte glas Šaljapina Pimena... Pjevačica mu daje jedva primjetnu „crkvenu“ nijansu. On smatra da muzika Musorgskog to zahteva.
Gotovo sav Pimenov monolog zvuči ležerno i promišljeno. Ali u Šaljapinovom glasu nema monotone, dosadne monotonije. Ako se u ulozi Borisa može uporediti sa umjetničkom paletom, na kojoj vidite razne boje - plavu, žutu, zelenu i crvenu, onda je glas Chaliapin-Pimena poput palete s različitim nijansama iste. boja (iz nekog razloga mi se ponekad čini lila) od guste tamne do svijetle; mutno.
Slušam: M. Musorgski. Pimenov monolog (1 čin) iz opere „Boris Godunov“, na španskom. F. Chaliapin.
Varlaam. Evo ga, na vidiku - aljkavi, mlohavi, polupijani skitnica. Ali čim ga pogledate u oči, odmah vidite: ne, ovaj odbjegli monah uopće nije tako jednostavan - oči su mu pametne, lukave i vrlo neljubazne.
Kako ga zamišlja sam Šaljapin?
„Musorgski je neuporedivom umetnošću preneo melanholiju bez dna ove skitnice... Melanholija u Varlaamu je takva da bi se bar mogao obesiti, a ako nećeš da se obesiš, onda moraš da se smeješ, izmišljaš. neka vrsta buntovnog pijanstva, kao da je smešno...”
Zato Varlaam-Chaliapin ima takve oči.
U Puškinovoj tragediji Varlaamova uloga je vrlo mala. On nema velike monologe. A Musorgski, stvarajući svog Varlaama, nije za njega izmislio nikakve posebne arije. Ali zapamtite, Puškin je rekao: „Varlaam peva pesmu „Kako je bilo u gradu u Kazanju“?
Sveznajući Stasov pronašao je originalni tekst ove drevne ruske pjesme, koja govori o tome kako je car Ivan Vasiljevič Grozni zauzeo Kazan. Ova pjesma je postala prva karakteristika Varlaama. I umesto druge Varlaamove pesme, koju je Puškin naznačio, „Mladi monah se uzeo za kosu“, Varlaam Musorgskog peva pesmu „Kako on jaše“.
Dvije pjesme nam govore o liku Varlaama. I kako to kažu! Pogotovo ako Šaljapin pjeva Varlaama.
Slušamo prvu pjesmu - "Kao što je bilo u gradu u Kazanju" i razumijemo da nam Šaljapin, govoreći o tome kako zamišlja svog Varlaama, nije otkrio sve što se nalazi u njegovom odbjeglom monahu.
Kao i barut, i to bure je počelo da se vrti,
Kotrljala se kroz tunele, kroz tunele,
Da, i lupila je...
O ne, u Varlaamovom glasu se ne može čuti samo pijano veselje. Stasov kaže da Varlaam „peva kao zver i žestoko“. On to govori o muzici Musorgskog, ali i Šaljapin peva upravo tako – „zverski i žestoko“. U ovom čovjeku se osjeća ogromna snaga - gusta, nezadrživa. Jednog dana će se osloboditi!.. I izbija.
„Naknadno,- piše Stasov, - ovaj isti Varlaam moćnom rukom podići će strašnu narodnu oluju protiv jezuita koji su zalutali u Rusiju sa Lažnim Dmitrijem". Govorimo o sceni koja je bila zabranjena cenzurom u predrevolucionarno doba. Ovo je završna scena opere - narodni ustanak kod Kromija, u kojem Varlaam igra veoma važnu ulogu.
Evo odbjeglog pijanca monaha!
Tri uloge - tri različite osobe. Takvi različiti ljudi bi, naravno, trebali imati potpuno različite glasove. Ali pošto govorimo o Chaliapinu, sasvim je jasno da će svi imati isti glas - nezaboravni Chaliapin bas. Uvijek ćete ga prepoznati ako ste ga čuli barem jednom.
Slušam: M. Musorgski. Pesma Varlaamova (1 čin) iz opere „Boris Godunov“, u izvođenju F. Šaljapina.
Farlafin Rondo iz opere M. I. Glinke "Ruslan i Ljudmila"
F. I. Chaliapin je izveo uloge Ruslana i Farlafa u operi M. I. Glinke „Ruslan i Ljudmila“, a upravo je u drugoj ulozi, prema A. Gozenpudu, stigao do vrha, nadmašivši svoje slavne prethodnike.
Drskost, hvalisanje, neobuzdani bezobrazluk, opijenost vlastitom „hrabrošću“, zavist i zloba, kukavičluk, požuda, svu niskost Farlafove naravi, Chaliapin je u izvođenju rondoa otkrio bez karikiranog pretjerivanja, bez naglašavanja i pritiska. Ovde je pevačica dostigla vrhunac vokalnog izvođenja, savladavajući tehničke poteškoće sa majstorskom lakoćom.
Slušam: M. Glinka. Rondo Farlafa iz opere „Ruslan i Ljudmila“, u izvedbi F. Šaljapina.
Pesma Varjaškog gosta iz opere N. A. Rimskog-Korsakova "Sadko"
Pjesma Varjaškog gosta u izvedbi Šaljapina je stroga, ratoborna i hrabra: "Na strašnim stijenama valovi se s tutnjavom lome." Timbar niskog muškog glasa i gusta zvučnost puhačkih instrumenata, uglavnom limenih instrumenata, dobro se usklađuju s cjelokupnim izgledom Varjaga - hrabrog ratnika i mornara.
Dio Varjaškog gosta prepun je ogromnih umjetničkih mogućnosti, što vam omogućava da stvorite živopisnu scensku sliku.
Slušam: N. Rimsky-Korsakov. Pesma Varjaškog gosta iz opere „Sadko“, u izvođenju F. Šaljapina.
Arija Ivana Sušanina "Uskrsnut ćeš mi zoru..." iz opere M. I. Glinke "Ivan Susanin"
„Šaljapinov Susanin odraz je čitave epohe, majstorsko i misteriozno oličenje narodne mudrosti, mudrosti koja je spasila Rusiju od uništenja u teškim godinama iskušenja.
(Edward Stark)
Šaljapin je briljantno izveo Susaninovu ariju na privatnom debiju u Marijinskom teatru kada je došao iz provincije da osvoji prestonicu i bio primljen na carsku pozornicu na dan svoje pune punoletstva, 1. (13. februara) 1894. godine.
Ova audicija je održana po preporuci pokrovitelja umjetnosti, velikog zvaničnika T. I. Filipova, poznatog po prijateljstvu sa ruskim kompozitorima i piscima. U Filippovovoj kući, mladi Šaljapin se sastao sa sestrom M. I. Glinke Ljudmilom Ivanovnom Šestakovom, koja je mladog pevača obasula pohvalama nakon što ga je čula kako izvodi ariju ruskog narodnog heroja.
Ivan Susanin je odigrao sudbonosnu ulogu u djelu Fjodora Chaliapina. U proleće 1896. pevač odlučuje da ode na leto u Nižnji Novgorod. Tamo upoznaje S. I. Mamontova - Savu Veličanstvenog, industrijalca i filantropa, reformatora operskog pozorišta, tvorca ruske privatne opere i istinskog sakupljača talenata. Dana 14. maja, predstava "Život za cara" sa Šaljapinom u naslovnoj ulozi započela je redovne nastupe Mamontovljeve trupe, koja je gostovala u Nižnjem Novgorodu.
Slušam: M. Glinka. Aria Susanina "Uskrsnut ćeš mi zoru" iz opere „Ivan Susanin“, na španskom. F. Chaliapin.
Šaljapin je bio neobično muzikalan. On ne samo da je razumeo i poznavao muziku, on je živeo u njoj, muzika je prožimala celo njegovo biće. Svaki zvuk, svaki dah, gest, svaki korak - sve joj je bilo podređeno.
Veliki pevač je iz najbogatijeg arsenala tehničkih tehnika uvek „odabrao“ upravo onu koju je od njega zahtevala muzička slika. Šaljapin svoj glas potpuno daje u službu muzike. Žestoko mrzi pjevače koji vlastito pjevanje smatraju glavnom stvari u svom djelovanju.
“Na kraju krajeva, poznajem pjevače sa prekrasnim glasovima, oni sjajno vladaju svojim glasom, odnosno mogu pjevati glasno i tiho u svakom trenutku... ali skoro svi pjevaju samo note, dodajući slogove ili riječi tim notama.. Takva pevačica lepo peva... Ali ako ova šarmantna pevačica treba da otpeva nekoliko pesama u jednoj večeri, onda se jedna skoro nikada ne razlikuje od druge. Šta god da peva, voli ili mrzi. Ne znam kako na ovo reaguje prosečan slušalac, ali lično, posle druge pesme, sedenje na koncertu postaje dosadno.”
Međutim, nemojte misliti da je duboko razumevanje muzike došlo do Šaljapina samo po sebi. Imao je grešaka, neuspjeha i kvarova. Bilo je nezadovoljstva samim sobom. To je bio slučaj čak i sa Musorgskim, kojeg je obožavao.
“Tvrdoglavo nisam izdao Musorgskog, izvodio sam njegova djela na svim koncertima na kojima sam nastupao. Pjevao sam njegove romanse i pjesme po svim pravilima kantilene umjetnosti - davao sam rebrasto disanje, držao glas u maski i općenito se ponašao kao pristojan pjevač, ali Musorgski je za mene bio tup...”
Ovako je bilo kad sam bio mlad. I Chaliapin pokušava, vježba, postiže. Kao i Chaliapin, on strastveno teži znanju, pohlepno upija sve što mu se čini potrebnim za postizanje jednog cilja. Ovaj cilj je služiti muzici.
Prezentacija
Uključeno:
1. Prezentacija - 15 slajdova, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Glinka. Opera "Ivan Susanin":
Aria Susanina "Uskrsnut ćeš mi zoru...", mp3;
Glinka. Opera "Ruslan i Ljudmila":
Rondo Farlafa, mp3;
Musorgsky. Opera "Boris Godunov":
Borisov monolog (prolog), mp3;
Pimenov monolog (1 čin), mp3;
Pjesma Varlaamova (1 čin), mp3;
Borisov monolog (2. čin), mp3;
Rimski-Korsakov. Opera "Sadko":
Pjesma Varjaškog gosta, mp3;
(sva dela izvodi Fjodor Šaljapin)
3. Popratni članak, dok.
Fjodor Ivanovič Šaljapin (r. 1873 - d. 1938) - veliki ruski operski pevač (bas).
Fjodor Šaljapin je rođen 1. (13.) februara 1873. godine u Kazanju. Sin seljaka vjatske provincije Ivana Jakovljeviča Šaljapina (1837-1901), predstavnika drevne vijatske porodice Šaljapina (Šelepina). Kao dete, Šaljapin je bio pevač. Stekao osnovno obrazovanje.
Sam Chaliapin smatra da je početak svoje umjetničke karijere 1889., kada se pridružio dramskoj trupi V. B. Serebryakova. U početku, kao statističar.
Dana 29. marta 1890. godine održan je prvi solo Šaljapinov nastup - uloga Zareckog u operi "Evgenije Onjegin", koju je postavilo Kazansko društvo ljubitelja scenske umetnosti. Tokom maja i početka juna 1890. Šaljapin je bio član hora operetne družine V. B. Serebrjakova.
U septembru 1890. Šaljapin je stigao iz Kazana u Ufu i počeo da radi u horu operetne trupe pod upravom S. Ya. Semenov-Samarsky.
Sasvim slučajno, morao sam da se transformišem iz horista u solistu, zamenivši bolesnog umetnika u Moniusškovoj operi „Šljunak“. Ovaj debi izveo je 17-godišnjeg Šaljapina, kome su povremeno dodeljivane male operske uloge, na primer Fernando u Trovatoreu. Sledeće godine, Šaljapin je nastupio kao Nepoznati u Askoldovom grobu Verstovskog. Ponuđeno mu je mjesto u Ufskom zemstvu, ali je maloruska trupa Dergača došla u Ufu, a Šaljapin joj se pridružio. Putovanje sa njom dovelo ga je do Tiflisa, gde je po prvi put uspeo da ozbiljno vežba svoj glas, zahvaljujući pevaču D. A. Usatovu. Usatov ne samo da je odobravao Šaljapinov glas, već mu je, zbog nedostatka finansijskih sredstava, počeo da daje besplatne časove pjevanja i općenito je u tome uzeo veliko učešće. Takođe je dogovorio da se Šaljapin pridruži Tifliskoj operi Forkatija i Ljubimova. Chaliapin je živio u Tiflisu cijelu godinu, izvodeći prve bas dionice u operi.
Godine 1893. preselio se u Moskvu, a 1894. u Sankt Peterburg, gde je pevao u Arkadiji u operskoj trupi Lentovskog, a u zimu 1894/5 - u operskoj družini u pozorištu Panajevski, u Zazulinovoj trupi. Prekrasan glas nadobudnog umjetnika, a posebno njegova ekspresivna muzička recitacija u vezi sa njegovom istinitom glumom, privukla je pažnju kritike i javnosti na njega. Godine 1895. Šaljapin je primljen od direkcije carskih pozorišta u Sankt Peterburgu u opersku trupu: stupio je na scenu Marijinskog teatra i s uspjehom pjevao uloge Mefistofela (Faust) i Ruslana (Ruslan i Ljudmila). Šaljapinov raznovrsni talenat iskazan je i u komičnoj operi „Tajni brak“ D. Cimaroza, ali ipak nije dobio dužnu ocenu. Izvještava se da je tokom sezone 1895-1896. “pojavljivao se prilično rijetko i, štaviše, na zabavama koje mu nisu baš odgovarale”. Čuveni filantrop S. I. Mamontov, koji je u to vrijeme imao operu u Moskvi, prvi je primijetio Šaljapinov izuzetan talenat i nagovorio ga da se pridruži njegovoj privatnoj trupi. Ovdje 1896-1899. Chaliapin se umjetnički razvijao i razvijao svoj scenski talenat, nastupajući u brojnim ulogama. Zahvaljujući svom suptilnom razumevanju ruske muzike uopšte, a posebno moderne muzike, potpuno je individualno, ali istovremeno duboko istinito stvorio čitav niz tipova u ruskim operama. Istovremeno je vrijedno radio na ulogama u stranim operama; na primjer, uloga Mefistofela u Gounodovom Faustu u njegovoj emisiji dobila je nevjerojatno svijetlu, snažnu i originalnu pokrivenost. Tokom godina, Chaliapin je stekao veliku slavu.
Od 1899. ponovo je služio u Carskoj ruskoj operi u Moskvi (Boljšoj teatar), gde je postigao ogroman uspeh. Bio je veoma cenjen u Milanu, gde je nastupio u pozorištu La Skala u naslovnoj ulozi Mefistofela A. Boita (1901, 10 predstava). Šaljapinove turneje u Sankt Peterburgu na pozornici Mariinsky predstavljale su svojevrsni događaj u muzičkom svijetu Sankt Peterburga.
Tokom revolucije 1905. pridružio se progresivnim krugovima i donirao prihode od svojih govora revolucionarima. Njegovi nastupi s narodnim pjesmama („Dubinushka“ i druge) ponekad su se pretvarali u političke demonstracije.
Od 1914. nastupao je u privatnim operskim trupama S. I. Zimina (Moskva) i A. R. Aksarina (Petrograd).
Od 1918. - umjetnički direktor Marijinskog teatra. Dobio je zvanje Narodnog umetnika Republike.
Šaljapinovo dugo odsustvo izazvalo je sumnju i negativan stav u Sovjetskoj Rusiji; Tako je 1926. godine Majakovski napisao u svom „Pismu Gorkomu“: „Ili treba da živite, / kao što živi Šaljapin, / sa mirisnim aplauzom / namazano? / Vrati se / sad / takav umjetnik / nazad / na ruske rublje - / ja ću prvi viknuti: / - Odvrni se, / narodni umjetnik Republike! Godine 1927. Šaljapin je prihod sa jednog od svojih koncerata poklonio djeci emigranata, što je tumačeno i predstavljeno kao podrška Bijeloj gardi. 1928. godine, odlukom Vijeća narodnih komesara RSFSR-a, oduzeto mu je zvanje narodnog umjetnika i pravo na povratak u SSSR; to je pravdano činjenicom da se nije želio „vratiti u Rusiju i služiti narodu čija mu je titula umjetnika dodijeljena” ili, prema drugim izvorima, činjenicom da je navodno donirao novac monarhističkim emigrantima.
U proljeće 1937. godine dijagnosticirana mu je leukemija, a 12. aprila 1938. umire na rukama svoje supruge. Sahranjen je na groblju Batignolles u Parizu.
29. oktobra 1984. održana je ceremonija ponovnog sahranjivanja pepela F. I. Šaljapina na Novodevičjem groblju u Moskvi.
31. oktobra 1986. godine održano je otvaranje nadgrobnog spomenika velikog ruskog pjevača F. I. Chaliapina (vajar A. Eletsky, arhitekta Yu. Voskresensky).
Fjodor Ivanovič Šaljapin je veliki ruski kamerni i operski pjevač koji je sjajno spojio jedinstvene vokalne sposobnosti s glumačkim umijećem. Obavljao je uloge u visokom basu i kao solista u Boljšoj i Marijinskom teatru, kao i u Metropoliten operi. Režirao je Marijinski teatar, glumio u filmovima i postao prvi narodni umjetnik Republike.
Fjodor Ivanovič Šaljapin rođen je (1) 13. februara 1873. godine u Kazanju, u porodici seljaka Ivana Jakovljeviča Šaljapina, predstavnika drevne Vjatske porodice Šaljapinovih. Pjevačev otac, Ivan Jakovlevič Šaljapin, bio je seljak porijeklom iz provincije Vjatka. Majka, Evdokia Mikhailovna (djevojačko prezime Prozorova), takođe je bila seljanka iz Kumenske volosti, gdje se u to vrijeme nalazilo selo Dudintsy. U selu Vozhgaly, u crkvi Preobraženja Gospodnjeg, Ivan i Evdokia su se venčali na samom početku 1863. I samo 10 godina kasnije rodio im se sin Fjodor; kasnije su se u porodici pojavili dječak i djevojčica.
Fjodor je radio kao obućarski šegrt, tokar i prepisivač. Istovremeno je pjevao u biskupskom horu. Od mladosti se interesovao za pozorište. Od malena je postalo jasno da dijete ima odličan sluh i glas, često je pjevalo zajedno sa svojom majkom na prekrasnom visokom tonu.
Šaljapinov susjed, crkveni namjesnik Ščerbinjin, čuvši dječakovo pjevanje, doveo ga je sa sobom u crkvu Svete Barbare i zajedno su otpjevali cjelonoćno bdjenje i misu. Nakon toga, sa devet godina, dječak je počeo pjevati u prigradskom crkvenom horu, kao i na seoskim praznicima, svadbama, molitvama i sahranama. Prva tri mjeseca Fedya je pjevao besplatno, a onda je imao pravo na platu od 1,5 rubalja.
Godine 1890. Fedor je postao horist operske trupe u Ufi, a od 1891. putovao je po gradovima Rusije sa ukrajinskom operetnom trupom. 1892-1893 učio je kod operskog pjevača D.A. Usatova u Tbilisiju, gdje je započeo svoje profesionalne scenske aktivnosti. Tokom sezone 1893-1894, Šaljapin je igrao uloge Mefistofela (Gunodov Faust), Melnika (Sirena Dargomižskog) i mnoge druge.
Godine 1895. primljen je u trupu Marijinskog teatra i otpjevao je nekoliko uloga.
Godine 1896., na poziv Mamontova, stupa u Moskovsku privatnu rusku operu, gdje se otkriva njegov talenat. Od posebnog značaja za Chaliapina su bile njegove studije i kasnije kreativno prijateljstvo sa Rahmanjinovom.
Tokom godina rada u pozorištu, Chaliapin je izvodio gotovo sve glavne uloge svog repertoara: Susanin („Ivan Susanin“ Glinka), Melnik („Rusalka“ Dargomyzhskog), Boris Godunov, Varlaam i Dosifey („Boris Godunov“ i „Hovanščina” Musorgskog), Ivan Grozni i Salijeri („Žena iz Pskova” i „Mocart i Salijeri” Rimskog-Korsakova), Holofern („Judita” Serova), Nilakanta („Lakme” od Deliba) itd. .
Šaljapin je imao veliki uspeh tokom turneje Moskovske privatne ruske opere u Sankt Peterburgu 1898. godine. Od 1899. pevao je u Boljšoj i istovremeno u Marijinskom teatru, kao iu provincijskim gradovima.
Godine 1901. trijumfalno je nastupio u Italiji (u pozorištu La Skala), nakon čega su počela njegova stalna gostovanja u inostranstvu, koja su pjevaču donijela svjetsku slavu. Od posebnog značaja bilo je Šaljapinovo učešće na Ruskim godišnjim dobima (1907-1909, 1913, Pariz), kao promotor ruske umetnosti i, pre svega, dela Musorgskog i Rimskog-Korsakova. Fjodor Ivanovič je imao posebno prijateljstvo sa Maksimom Gorkim.
Prva supruga Fjodora Šaljapina bila je Iola Tornagi (1874 - 1965?). On, visok i bas glasa, ona, mršava i mala balerina. On nije znao ni reč italijanskog, ona uopšte nije razumela ruski.
Mlada italijanska balerina bila je prava zvijezda u svojoj domovini, već sa 18 godina Iola je postala primama venecijanskog teatra. Zatim su došli Milan i francuski Lyon. A onda je njenu trupu na turneju u Rusiju pozvao Savva Mamontov. Ovdje su se Iola i Fjodor upoznali. Ona mu se odmah dopala, a mladić je počeo da pokazuje svaku vrstu pažnje. Devojka je, naprotiv, dugo ostala hladna prema Šaljapinu.
Jednog dana za vreme turneje, Iola se razbolela, a Fjodor je došao da je vidi sa loncem pilećeg bujona. Postepeno su se počeli zbližavati, počela je afera, a 1898. godine par se vjenčao u maloj seoskoj crkvi.
Vjenčanje je bilo skromno, a godinu dana kasnije pojavio se prvorođeni Igor. Iola je napustila scenu zbog svoje porodice, a Chaliapin je počeo još više turneja kako bi zaradio za pristojan život za svoju ženu i dijete. Ubrzo su se u porodici rodile dvije djevojčice, ali se 1903. dogodila tuga - prvorođeni Igor je umro od upale slijepog crijeva. Fjodor Ivanovič je teško mogao preživjeti ovu tugu, kažu da je čak želio da izvrši samoubistvo.
Godine 1904., njegova žena je Šaljapinu dala još jednog sina, Borenka, a sledeće godine dobili su blizance Tanju i Feđu.
Iola Tornaghi, prva žena Fjodora Šaljapina, okružena djecom - Irinom, Borisom, Lidijom, Fjodorom i Tatjanom. Reprodukcija. Foto: RIA Novosti / K. Kartašjan
Ali prijateljska porodica i srećna bajka srušili su se u jednom trenutku. U Sankt Peterburgu je Chaliapin pronašao novu ljubav. Štaviše, Marija Petzold (1882-1964) nije bila samo ljubavnica, ona je postala druga žena i majka tri kćeri Fjodora Ivanoviča: Marfe (1910-2003), Marine (1912-2009, Miss Rusije 1931, glumica) i Dasije ( 1921 —1977). Pjevač je bio rastrgan između Moskve i Sankt Peterburga, turneja i dvije porodice, glatko je odbio da napusti voljenog Tornagija i petoro djece.
Kada je Iola sve saznala, dugo je skrivala istinu od djece.
Konstantin Makovski - Portret Iole Tornagija
Nakon pobjede Oktobarske revolucije 1917., Chaliapin je postavljen za umjetničkog direktora Marijinskog teatra, ali 1922., nakon što je otišao na turneju u inostranstvo, nije se vratio u Sovjetski Savez i ostao je živjeti u Parizu. Šaljapin je emigrirao iz zemlje sa svojom drugom suprugom Marijom Petzold i kćerima. Tek 1927. godine u Pragu su zvanično registrovali svoj brak.
Italijanka Iola Tornaghi ostala je u Moskvi sa svojom djecom i ovdje je preživjela i revoluciju i rat. U domovinu u Italiju vratila se samo nekoliko godina prije smrti, ponijevši iz Rusije samo album sa fotografijama sa Šaljapinovim portretima. Iola Tornaghi je doživjela 91 godinu.
Od sve Chaliapinove djece, Marina je posljednja umrla 2009. (kći Fjodora Ivanoviča i Marije Petzold).
Kustodiev Boris Mihajlovič. Portret Portret M.V. Čaljapine. 1919
(Portret Marije Valentinovne Petzold)
Godine 1927. Šaljapinu je oduzeto državljanstvo SSSR-a i oduzeta mu je titula. Krajem ljeta 1932. glumac je glumio u filmovima, igrajući glavnu ulogu u filmu Georga Pabsta "Avanture Don Kihota" prema istoimenom romanu Servantesa. Film je sniman na dva jezika - engleskom i francuskom, sa dvije glumačke ekipe. Fjodor Šaljapin je 1991. vraćen u svoj čin.
Duboki tumač romansi M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Musorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Čajkovski, A.G. Rubinštajn, Šuman, Šubert - bio je i duhovit izvođač ruskih narodnih pesama.
Šaljapinov višestruki umjetnički talenat očitovao se u njegovim talentiranim vajarskim, slikarskim i grafičkim radovima. Imao je i književni dar.
K. A. Korovin. Portret Šaljapina. Ulje. 1911
Mogu se pogledati crteži i portreti Fjodora Šaljapina
- Oženjen
Ruski operski i kamerni pevač Fjodor Ivanovič Šaljapin rođen je 13. februara (1. februara po starom stilu) 1873. godine u Kazanju. Njegov otac, Ivan Jakovlevič Šaljapin, dolazio je iz seljaka vjatske provincije i služio je kao pisar u zemskoj vladi Kazanskog okruga. Godine 1887. Fjodor Šaljapin je primljen na istu poziciju sa platom od 10 rubalja mjesečno. U slobodno vreme od službe, Šaljapin je pevao u biskupskom horu i voleo je pozorište (učestvovao kao statist u dramskim i operskim predstavama).
Šaljapinova umetnička karijera započela je 1889. godine, kada se pridružio dramskoj trupi Serebrjakova. 29. marta 1890. godine održana je prva solo predstava Fjodora Šaljapina, koji je izveo ulogu Zaretskog u operi "Evgenije Onjegin", koju je postavilo Kazansko društvo ljubitelja scenske umetnosti.
U septembru 1890. Šaljapin se preselio u Ufu, gde je počeo da radi u horu operetne trupe pod upravom Semjona Semenova-Samarskog. Igrom slučaja, Chaliapin je imao priliku da izvede ulogu soliste u Moniuszkovoj operi "Šljunak", zamijenivši na sceni bolesnog umjetnika. Nakon toga, Chaliapinu su se počele dodjeljivati male operne uloge, na primjer, Fernando u Il Trovatore. Potom se pjevač preselio u Tbilisi, gdje je uzeo besplatne časove pjevanja od poznatog pjevača Dmitrija Usatova i nastupao na amaterskim i studentskim koncertima. Godine 1894. Šaljapin je otišao u Sankt Peterburg, gde je pevao u predstavama održanim u seoskom vrtu Arkadije, zatim u pozorištu Panajevski. 5. aprila 1895. debitovao je kao Mefistofel u operi Faust Šarla Gunoa u Marijinskom teatru.
Godine 1896. Šaljapina je filantrop Savva Mamontov pozvao u Moskovsku privatnu operu, gdje je zauzeo vodeću poziciju i u potpunosti otkrio svoj talenat, stvarajući tokom godina rada u ovom pozorištu čitavu galeriju živopisnih slika koje su postale klasične: Ivan Grozni u "Pskovite" Korsakov Nikolaja Rimskog (1896); Dosifej u Hovanščini Modesta Musorgskog (1897); Boris Godunov u istoimenoj operi Modesta Musorgskog (1898).
Od 24. septembra 1899. Šaljapin je bio vodeći solista Boljšoj i istovremeno Marijinskog pozorišta. Godine 1901. Šaljapinova trijumfalna turneja održana je u Italiji (u pozorištu La Skala u Milanu). Šaljapin je bio učesnik „Ruskih sezona“ u inostranstvu, u organizaciji Sergeja Djagiljeva.
Tokom Prvog svetskog rata, Šaljapinove turneje su prestale. Pjevač je o svom trošku otvorio dvije bolnice za ranjene vojnike i donirao velike iznose u dobrotvorne svrhe. Godine 1915. Chaliapin je debitirao na filmu, gdje je igrao glavnu ulogu u istorijskoj filmskoj drami "Car Ivan Vasiljevič Grozni" (baziranoj na djelu Leva Meia "Pskovska žena").
Nakon Oktobarske revolucije 1917., Fjodor Šaljapin je bio uključen u kreativnu rekonstrukciju nekadašnjih carskih pozorišta, bio je izabran za članove direktora Boljšoj i Marijinskog teatra, a 1918. je rukovodio umjetničkim odjelom potonjeg. Iste godine bio je prvi umjetnik kome je dodijeljeno zvanje Narodnog umjetnika Republike.
Godine 1922., nakon što je otišao na turneju u inostranstvo, Chaliapin se nije vratio u Sovjetski Savez. U avgustu 1927. godine, odlukom Vijeća narodnih komesara RSFSR-a, oduzeto mu je zvanje narodnog umjetnika i pravo na povratak u zemlju.
Krajem ljeta 1932. Chaliapin je igrao glavnu ulogu u filmu Don Kihot austrijskog filmskog reditelja Georga Pabsta prema istoimenom romanu Miguela Cervantesa.
Fjodor Šaljapin je takođe bio izuzetan kamerni pevač - izvodio je ruske narodne pesme, romanse i vokalna dela; Glumio je i kao reditelj - postavio je opere "Hovanščina" i "Don Kihot". Šaljapin je autor autobiografije „Stranice iz mog života“ (1917) i knjige „Maska i duša“ (1932).
Šaljapin je takođe bio divan crtač i okušao se u slikanju. Sačuvana su njegova djela “Autoportret”, desetine portreta, crteža i karikatura.
Od 1935. do 1936. godine pjevač je otišao na svoju posljednju turneju na Dalekom istoku, održavši 57 koncerata u Mandžuriji, Kini i Japanu. U proljeće 1937. dijagnosticirana mu je leukemija, a 12. aprila 1938. umire u Parizu. Sahranjen je na groblju Batignolles u Parizu. Pevačev pepeo je 1984. prevezen u Moskvu i sahranjen na Novodevičjem groblju.
11. aprila 1975. u Sankt Peterburgu je otvoren prvi u Rusiji posvećen njegovom radu.
Godine 1982. osnovan je operski festival u Šaljapinovoj domovini u Kazanju, nazvan po velikom pjevaču. Inicijator stvaranja foruma bio je direktor Tatarske opere Raufal Mukhametzyanov. 1985. Chaliapin festival je dobio status sveruskog, a objavljen je 1991.
Dana 10. juna 1991. Vijeće ministara RSFSR-a usvojilo je Rezoluciju br. 317: „Da se poništi rezolucija Vijeća narodnih komesara RSFSR-a od 24. avgusta 1927. godine „O oduzimanju F. I. Chaliapina zvanja „Narodni umjetnik” kao neosnovano.”
Buharski emir odlikovao je pjevača Ordenom Zlatne zvijezde trećeg stepena; 1907., nakon nastupa u Kraljevskom pozorištu u Berlinu, Kaiser Wilhelm je pozvao slavnog umjetnika u svoju kutiju i poklonio mu zlatni krst Pruskog Orao. Godine 1910. Šaljapin je dobio titulu soliste Njegovog Veličanstva, a 1934. u Francuskoj je dobio Orden Legije časti.
Chaliapin je bio oženjen dva puta, a iz oba braka imao je devetoro djece (jedno je umrlo u ranoj mladosti).
Materijal je pripremljen na osnovu informacija RIA Novosti i otvorenih izvora
Slava njegovog jedinstvenog bujnog basa i moćnog talenta kao dramskog glumca grmjela je svijetom, ali on je bio daleko od jednoznačne osobe.
Stidi se svog porekla
Sudbina Fjodora Šaljapina je priča o tome kako se seljački dječak uspio uzdići do visina ne samo ruske, već i svjetske slave. Postao je oličenje nacionalnog karaktera i ruske duše, koja je široka koliko i tajanstvena. Voleo je Volgu, rekao je da su ljudi ovde potpuno drugačiji, "ne rasipnici".
U međuvremenu, prema memoarima savremenika, izgledalo je da je Chaliapin bio postiđen seljacima. Često, dok se odmarao sa prijateljima u selu, nije bio u mogućnosti da razgovara od srca sa seljacima. Kao da je stavio masku: eto ga Šaljapin, momak od košulje velike duše, a ujedno i „majstor“, koji se neprestano žali na nekoga i nagoveštava svoju gorku sudbinu. U njemu je bila ona muka koja je tako svojstvena ruskom narodu. Seljaci su obožavali „zlatnog momka“ i njegove pesme koje „dirnu u dušu“. "Kad bi samo kralj slušao", rekli su. "Možda bih plakao da sam znao za seljački život." Šaljapin je voleo da se žali da se ljudi opijaju, napominjući da je votka izmišljena isključivo da „narod ne razume svoju situaciju“. I iste večeri sam se napio.
Nezahvalnost
Ne zna se kakva bi bila Šaljapinova sudbina da 1896. nije sreo velikog ruskog filantropa Savu Mamontova, koji ga je nagovorio da napusti Marijinski teatar i pređe u svoju operu. Dok je radio za Mamontova, Šaljapin je stekao slavu. Najvažnije je smatrao Mamontovljeve četiri godine, jer je imao na raspolaganju repertoar koji mu je omogućio da ostvari svoj potencijal. Šaljapin je bio svestan da mu se, kao poznavalac svega lepog, Mamontov nije mogao ne diviti. Želeći da jednog dana testira odnos Savve Ivanoviča prema sebi, Fjodor Ivanovič je izjavio da želi da prima platu ne mesečno, već kao gostujući izvođač, za svaki nastup. Kažu, ako voliš, plati. A kada su Šaljapinu zamerili zbog nezahvalnosti, jer je zahvaljujući Mamontovu dobio svoje ime, slavu i novac, bas je uzviknuo: "Da li treba da budem zahvalan i zidarima koji su izgradili pozorište?" Rekli su da kada je Mamontov bankrotirao, Šaljapin ga nikada nije posetio.
Težak karakter
Šaljapin je imao loš karakter. Nije prošao dan a da se sa nekim nije posvađao. Jednog od ovih dana, prije izvođenja glavne uloge u Borisu Godunovu, Chaliapin je uspio da se posvađa sa dirigentom, frizerom i... horom. Te večeri je posebno divno pjevao. Sam Šaljapin je rekao da se na sceni osećao kao Boris. Prijatelji su prikladno primijetili da je Chaliapin nakon svađa uvijek pjevao veličanstveno. Nije pokušavao da bira reči ili izgladi grube ivice. Često se nije slagao sa dirigentima, smatrajući da mnogi od ovih „idiota“ ne razumeju šta sviraju: „Note nisu muzika! Bilješke su samo znaci. Još uvek moramo da pravimo muziku od njih!” Među poznanicima Fjodora Ivanoviča bilo je mnogo umjetnika: Korovin, Serov, Vrubel, Levitan. Šaljapin je mogao direktno da kaže da ne razume šta je na slici: „Je li ovo osoba? Ne bih takvu objesio!” Kao rezultat toga, posvađao se sa gotovo svima.
Nespremnost da se oprosti
Šaljapin je uvek ponavljao da ne voli da prašta: „Opraštati je isto što i praviti budalu od sebe.” Vjerovao je da će te, ako to dopustiš, svako početi “iskorištavati”. Poznat je incident koji mu se dogodio u Bakuu. On se žestoko posvađao sa menadžerom, koji je posle nastupa izbacio nepoznatog pevača bez centa uz reči: "Nabij ga do grla!" Mnogo kasnije, žena je, dok je bila u glavnom gradu, odlučila da poseti prijatelja čije je ime već postalo popularno. Saznavši ko ga pita, Šaljapin je glasno rekao: „Preduzetnik? Iz Bakua? Zabijte je u vrat!”
Napustio svoju domovinu
Uvek je verovao da ruski narod treba da živi bolje. Ali događaji iz 1905. godine samo su pogoršali situaciju. Gledajući kroz prozor, Šaljapin je rekao da je "nemoguće živjeti u ovoj zemlji". “Nema struje, čak su i restorani zatvoreni...” I uprkos pritužbama, u Rusiji će živeti još 17 godina - ceo život. Za to vrijeme debitirao je na filmu, igrajući ulogu Ivana Groznog, više puta je bio režiser i postao direktor Marijinskog teatra, a dobio je i titulu narodnog umjetnika. Šaljapinu bi bio zabranjen povratak u zemlju Sovjeta i lišen titule narodnog umetnika 1927. zbog njegove navodne nevoljnosti da se „vrati i služi ljudima čija mu je titula umetnika dodeljena“. Da, Chaliapin nije bio u svojoj domovini 5 godina - 1922. otišao je na turneju u inostranstvo, a uoči "presude" usudio se dati novac od koncerta djeci emigranata (prema drugoj verziji, Chaliapin izdašno finansirao monarhiste u egzilu). Bilo kako bilo, Šaljapin više neće moći da vidi svoj dom.
Opterećeni slavom
Početkom 20. veka, Fjodor Ivanovič Šaljapin bio je jedan od najpopularnijih ljudi ne samo u Rusiji, već i širom sveta. Voljeli su ga svi, bez obzira na čin i stalež: ministri i kočijaši, kompozitori i stolari. Prisjetili su se da je u prvoj sezoni rada za Mamontova, Chaliapin postao toliko poznat da se svaka večera u velikom restoranu pretvarala u nijemu scenu: Chaliapin je jeo, a javnost je gledala. Kasnije bi se Šaljapin žalio da je previše umoran od „svih ovih gluposti”: „Ne podnosim slavu! Čini im se da je vrlo lako pjevati. Postoji glas, pevao je i gore, Šaljapin!” Naravno, bilo je i onih koji nisu razumeli Šaljapina. Rekli su: „Bravo za njega! Pjevajte i dobrodošli – evo novca za vas.” Očigledno su oni koji su ga klevetali zaboravili da sam talenat neće daleko stići. Da bi se došlo do takvih visina, a još više da bi se ostalo, trebalo je neumorno raditi. A Šaljapin je, naravno, bio veliki radnik.
Šaljapin se posebno umorio pred kraj svog života. Poslednjih meseci pre smrti od leukemije, Fjodor Ivanovič je sanjao da peva još par godina, a zatim, kako je rekao, „da se povuče, na selo“. “Tamo ću se zvati Prozorov, po majci. Ali Chaliapin nije potreban! Bio i lebdio!”
Hteo sam da izrazim intonaciju
U svojim memoarima „Maska i duša“, Šaljapin je napisao: „Postoje slova u abecedi i znaci u muzici. Ovim slovima možete pisati sve i crtati ovim znakovima. Ali postoji intonacija uzdaha. Kako napisati ili nacrtati ovu intonaciju? Nema takvih slova i znakova!” Fjodor Ivanovič je tokom svog života savršeno prenio ovu najsuptilniju intonaciju. Upravo je on otvorio rusku operu ne samo svjetskoj javnosti, već i samoj Rusiji. Gotovo uvijek je bilo teško, ali Chaliapin je posjedovao one kvalitete nacionalnog karaktera koji su mu omogućili da postane rusko bogatstvo i ponos: nevjerovatan talenat, širina duše i sposobnost da sakrije tajnu negdje duboko u sebi.