Prije devet godina, kada nisam ni slutio da ću živjeti u Meksiku, preporučili su mi film “Frida”. Gledao sam ga jednom, i teme koje se u njemu dotiču učinile su mi se toliko povezane i razumljive, a scene tako lijepe, da sam ga u narednih nekoliko mjeseci gledao još dvadeset puta. Tada sam pročitao mnogo članaka o životu i radu ovog neverovatnog para, posetio izložbu Fride Kalo u Moskvi i, naravno, poželeo da jednog dana budem u njihovoj kući. Prošle jeseni san se konačno ostvario. Nažalost, snimao sam u bekstvu, iz ruke, sa visokim ISO, i nije uvek bilo moguće čekati da sledeća grupa napusti prostoriju, pa su ponekad nepoznati ljudi ulazili u kadar. Ali nadam se da sam uspio prenijeti atmosferu ovog gostoljubivog doma.
"Frida i Diego su živjeli u ovoj kući 1929-1954"
U prve dvije sobe nalaze se skice, pisma i paleta Fride Kahlo sa objašnjenjima iz njenog dnevnika okačena na zidovima. Ako ima grešaka u prevodu, recite mi, inače je moj španski prilično razgovoran, ali daleko od idealnog. :)
smeđa: boja sosa od krtica, blijedih listova, zemlje.
žuta: ludilo, bolest, strah, sunce i mjesec.
plava: struja i čistoća, ljubav.
crna: ništa nije zaista crno Ništa.
zelena: lišće, tuga, nauka, cijela Njemačka ove boje.
žuta: još više ludosti i misterije, svi duhovi nose odjeću ove boje, ili barem donji veš.
Plavo zeleno: boja loših vesti i uspešnih dela.
akvamarin: razdaljina. Nežnost može biti i ova nijansa plave.
crveno: krv? Ko zna?
Prostor ispod stepenica za garsonjeru, između dnevnog boravka i kuhinje.
Ova kuhinja ima tradicionalnu meksičku pećnicu. Iako su plinske peći bile uobičajene kada su Diego i Frida živjeli u ovoj kući, radije su kuhali na starinski način, koristeći živu vatru, i koristili su tradicionalne recepte iz predkolumbijskog i kolonijalnog doba. Mnogi komadi koji ukrašavaju ovaj prostor više se ne proizvode.
Diego Rivera i Frida Kahlo oživjeli su estetiku pretkolumbovske i meksičke narodne umjetnosti. "Ako mi nismo naše boje, ukusi, naši ljudi, ko smo onda? Ništa." - više puta su tvrdili, vjerovali su u to, slikali su i tako živjeli.
A ovo je blagovaonica u kojoj su se za stolom često okupljali predstavnici meksičke boemije - poznati umjetnici, pisci i aktivisti.
Spavaća soba Diega Rivere. Na čelu je portret Fride. Desno je Dijegova posmrtna maska.
Ali zato sam otišao u muzej: da vidim gdje je Frida stvarala svoje slike, tako žive i nemilosrdne.
Dnevnik Fride Kahlo
Jedan od mnogih Fridinih korzeta. U mladosti je preživjela nesreću koja joj je oštetila kičmu.
Frida je znala mnogo o modi i dobrim tkaninama. Često u odeći ona
korišteni su tradicionalni meksički motivi.
Takođe je preferirala duge, slojevite suknje.
Krevet sa ogledalom na plafonu i slikovitim pogledom na baštu u kojoj je Frida provodila dan,
kada više nisam mogao hodati. Ovdje je i slikala, vodila dnevnik i sa djecom izvodila lutkarsko pozorište.
Na krevetu je posmrtna maska Fride Kahlo.
Ovo je Fridina spavaća soba.
Urna sa Fridinim pepelom.
Zbirka zanata.
Dnevni i noćni krevet.
I ovdje se vidi malo studija.
Pogled na baštu iz sobe u kojoj je Frida bila tokom dana. 
A evo i trejlera za film "Frida".
Kao što sjajne zvezde, kada dogore, ostave večni trag u Univerzumu, tako je žena po imenu Frida Kalo ostavila večno sećanje na sebe u srcima svih Meksikanaca, poput očaravajuće komete koja bljesne nebeskim svodom života. Njen romantični imidž utjelovio je bunt i vitalnost dalekih indijskih predaka, meksičku strast i temperament, te blistavi talenat umjetnice izvanrednog izgleda. Čitav njen kratak, buran život jasna je potvrda da je nadahnuta duša jača od fizičkih bolesti i patnje. Danas ćemo vam pričati o biografiji ove jedinstvene ličnosti, kroz kakve je patnje prošla i kako je u sebi otkrila dar, kako je pronašla ljubav i zamalo platila svoju strast. Pričaćemo i o kući-muzeju Fride Kalo u Meksiko Sitiju.
Prije nego što pričamo o Fridinoj kući-muzeju, želio bih ispričati životnu priču ove snažne žene kako biste u potpunosti shvatili vrijednost i značaj muzeja.
Gledajući portret goruće ljepote, koja zrači ženstvenim šarmom i ljupkom duhovnošću, nikada nećete vjerovati da je njegova vlasnica u suštini bila invalid, surovo osakaćen bolešću i, osim toga, saobraćajnom nesrećom. U dobi od 6 godina djevojčicu je pogodila dječja paraliza, zbog čega je hroma, a sa 17 je morala da se vozi autobusom koji se sudario sa tramvajem. Povrede koje je devojčica zadobila u ovoj nesreći nisu joj dale šansu da preživi: brojni prelomi rebara, kičme, ključne kosti, noge (na 11 mesta!), punkcija stomaka - da li je to kompatibilno sa životom?! No, očigledno je Božja providnost omogućila nesretnoj ženi da preživi da bi kasnije postala nepokolebljivi simbol Meksika i briljantna umjetnička kreatorica, čija platna zadivljuju sve svojom vizualnom snagom.
Godina muke i borbe za opstanak pretvorila je krhku, napaćenu djevojku u postojanog limenog vojnika, a neka vrsta uvida odozgo probudila je njen talent umjetnika. Još dok je bila prikovana za krevet, osetila je želju da uzme u ruke kist i boje koje su roditelji, na njen zahtev, doneli u bolničku sobu. Kako bi joj bilo zgodnije da crta, njen otac je dizajnirao svojevrsni štafelaj za njenu voljenu kćer, koji joj je omogućavao da slika ležeći. U ogledalu okačenom iznad kreveta, Frida je vidjela svoj odraz, a autoportreti su joj postali prvi i omiljeni subjekti u budućnosti.
Fridine slike, donete na razgledanje, toliko su impresionirale poznatog meksičkog umetnika Diega Riveru da se odmah zainteresovao za devojku i ubrzo postao njen muž. Uprkos svom nimalo atraktivnom izgledu, ogromni debeli muškarac Diego znao je da šarmira žene, pa ni Frida nije odoljela i pristala je na brak koji se ne može nazvati sretnim. Uspio ju je zaraziti komunističkim idejama, koje je talentirani umjetnik utjelovio u svijetlim djelima posvećenim figurama komunizma i autorovim figurativnim idejama o svijetlom dobu koje je stvorila hrabra mašta. Na jednom od platna prikazala je sebe pored jednog od svojih idola - Staljina.
Frida je slučajno upoznala teoretičara svjetske revolucije - Lava Trockog. Budući da su donekle bile srodne duše, rasplamsale su se od strasti jedno prema drugom, ali buran osjećaj nije dugo potrajao: razum je preuzeo i ljubavna veza je završila. Svijet nije odmah cijenio umjetnička remek-djela talentirane Meksikanke neobične sudbine: tek 1939., 14 godina nakon početka njene kreativne biografije, Fridine slike šokirale su posjetitelje izložbe meksičke umjetnosti organizirane u Parizu. Jedno od njenih radova imalo je čast da bude postavljeno u Luvru.
Posljednjih godina svog kratkog života umjetnica nije ustajala iz kreveta na kojem je dovedena na svoju prvu ličnu izložbu. Strašne patnje koje su joj izazvali pakleni bol njenih osakaćenih organa natjerale su je da uzima snažne lijekove koji su dodatno uništili njeno zdravlje. Fizičko postojanje božanski nadarene Fride okončano je 13. jula 1954. godine, ali se duhovni život jedne izuzetne, nepokolebljive ličnosti i hrabre, lijepe žene nastavlja dugi niz godina.
Muzej Fride Kalo
Sve što je povezano sa njenim imenom nalazi se u Muzeju Fride Kalo, koji se nalazi u „plavoj kući“ u kojoj je rođena i živela sve svoje godine.
Kuća-muzej je postala posebno popularna nakon projekcije briljantnog filma “Frida” (snimljen je u ovoj kući), koji je premijerno prikazan 2002. godine i izazvao neviđeno interesovanje za njenu ličnost i umjetnost. Kuća, ofarbana jarko plavom bojom, predstavlja „narodnu stazu” za turiste koji žele svojim očima da vide ekspresivna remek-dela oslikana „krvlju srca”.
Ulaskom u dvorište muzeja, odmah počinjete da osjećate kako Meksikanci sveto poštuju uspomenu na svoju sunarodnjakinju Fridu i njenog životnog partnera Diega Riveru - dva velika umjetnika Meksika. Čitav prostor dvorišta je savršeno oslikan, a u sredini, na okruglom otočiću zemlje, prema suncu se simbolično protežu stabla drveća ispod kojih cvjeta zelenilo raskošnog cvijeća. Zid je okrunjen natpisom oivičenim masivnim drvenim okvirom koji svjedoči o životu Fride i Diega 1929-1954.
Adresa muzeja i kako sami doći
Ovu adresu u Meksiko Sitiju - Londres, 247 - dobro poznaju ne samo lokalni stanovnici, već i mnogi ljubitelji umetnikovog rada širom sveta. Do nje možete stići metro linijom 3, sići na stanicama Coyocan ili Viveros, i od njih hodati (putovanje će trajati 15-20 minuta) ili uzeti bilo koji autobus koji ide ulicom. London. Muzej dočekuje goste od četvrtka do nedjelje, od 10.00 do 17.45 sati, srijedom - od 11.00 do 17.45 sati. Ulaznice koštaju 120 pezosa radnim danima i 140 pezosa vikendom.
Slike Fride Kahlo i simboli života ovog kreativnog para
Svi eksponati muzeja u cjelini hronološki ilustriraju način života, rad, razonodu i hobije slavnog para. Ovdje su predstavljeni razni lični predmeti: odjeća, suveniri, nakit, foto albumi, knjige, pisma. Uz to, tu su i antički predmeti iz života Meksika iz 17. i 18. stoljeća i primjeri djela “pretkolumbovske” umjetnosti.
U Fridinoj radnoj spavaćoj sobi, na pozadini prozora s rešetkama, nalazi se portret njenog muža i vječnog neprijatelja. Ogroman štafelaj koji stoji u sredini ispunjen je četkicama i četkicama - glavnim umjetnikovim alatima. Fridina invalidska kolica naslonjena su na njega; na radnoj površini, kao iu životu, nalazi se tabla za skice sa tintom i olovkom; setovi boja i druge sitnice.
U skromnoj, gotovo asketskoj spavaćoj sobi Diega Rivere, na zidovima su slike. Sav mali namještaj primjer je proizvoda primijenjene drvene umjetnosti: neobične konfiguracije i dizajna fotelje i kreveta; lakonska polica za knjige u uglu; rezbarene skulpture na stolovima. Umjetnikov kombinezon i njegovi omiljeni šeširi vise na kuki uza zid.
Posebno je impresivna kancelarija, koja se može nazvati umjetničinom mini radionicom, u kojoj su ispod briljantnog kista izranjali blještavi motivi njenih slika. Sva preplavljena dnevnim svetlom, ona (kancelarija) je personifikacija njene glavne životne linije - umetničkog stvaralaštva, kojoj su podređeni svi predmeti u njoj. Štafelaj na kojem je postavljena vesela mrtva priroda u jarkim bojama; invalidska kolica ispred njega; ogroman broj tuba i tegli sa bojama na stolu; ogledalo, zahvaljujući kojem je započeo razvoj umjetnika.
Izložba radova Fride Kahlo u Faberge muzeju
Prvom izložbom u istoriji Sankt Peterburga 3. februara 2016. otvorena je izložba radova kontroverznog majstora slikarstva, čiji je rad zasnovan na ličnim životnim iskustvima i utiscima, nizu porodičnih problema i borbi protiv bolesti. Posjećivanje izložbe ima starosna ograničenja: 18 godina i više, jer neke srceparajuće slike mogu vidjeti samo zreliji ljudi. Fridin psihički i fizički bol, bolne muke, težak odnos sa suprugom, izraženi u njenim slikama, proizvode snažan emocionalni i psihički uticaj.
Nago žensko telo, prekriveno tragovima posekotina nožem, a pored njega muškarac koji drži bodež u ruci - slika „Samo nekoliko ogrebotina“ oličenje je porodičnog odnosa dve kreativne ličnosti. Platno sa likom žene koja krvari, izlivajući se iz razderane ženske materice na krvavi krevet, potresa maštu. Priče o nerođenoj djeci – Fridin plač iz srca (njena 3 pobačaja) odjekuje bolom u srcu. Čak i ako ne znate ništa o životu umjetnice, iz njenih slika možete pročitati o svim nedaćama koje su zadesile krhku ženu.
Ali među njenim slikama ima zaista životno potvrđujućih, svijetlih platna punopravne žene, sposobne da duboko i strastveno voli, uživa u svakom danu, duboko diše. Slika „Portret donje Rosite Moriljo“ jedno je od najboljih radova, prema rečima same Fride, puno duhovnog mira i spokoja. Neki autoportreti izazivaju divljenje zbog ljepote i duhovnog optimizma izraženog u Fridinim prekrasnim očima.
Frida Kalo i Rivera venčali su se 21. avgusta 1929. godine. Bio je 21 godinu stariji od Fride, razveden i imao dvije ćerke iz prvog braka. Porodični život dvojice umjetnika nije bio lak, spajala ih je ljubav prema umjetnosti i zajednički ideološki pogledi, ali je bilo i nesuglasica, uglavnom na ljubomori. Dok je Frida činila svoje prve umjetničke korake, Rivera je već bio poznat i uživao je veliki uspjeh kod žena, a i oni kod njega... Međutim, Frida u tom pogledu nikako nije bila bezgrešna, pa su se razveli krajem godine. 1939., ali se 8. decembra 1940. ponovo vjenčao! Dijego je bio sa Fridom do njene smrti, jer su njih dvoje iskusili previše zajedno, bili su jedno drugom više od supružnika, bili su prijatelji, istomišljenici, pa čak i rivali... Dijego je u testamentu tražio da se njegov pepeo bude pomešan sa pepelom Fride Kalo, ali ta želja se nije ispunila... O teškoj istoriji odnosa Fride i Diega snimljen je divan film “Frida” koji svakako vredi pogledati, inače, snimanje je trajalo mjesto u ovoj kući!
Rivera je sakupljao predmete iz pretkolumbovskog doba; nakon njegove smrti, svoju je kolekciju zavještao meksičkom narodu. Neki od predmeta nalaze se u ovom muzeju. Vidite, toliko je volio ove drevne skulpture da se nije odvajao od njih ni dok je spavao!))) 
U dvorištu Plave kuće, na zahtjev Rivere, postavljena je mala piramida 
Unutar kuće sačuvani su interijeri u kojima je Frida živjela sa svojom porodicom.
Trpezarija. U uglu visi papirna figura Jude; oni su napravljeni da se spale na Uskrs u znak uništenja sila zla. 
Evo još jedne Judine figure, kao i grnčarije i stakla... 
Maske i figurice 
Kuhinja. Na zidu su imena Frida i Dijego. 
Umetnička radionica 
Invalidska kolica na koja je Frida bila prikovana od 1951. godine, poslije sedam operacija kičme! Povreda kičme dogodila se 1925. godine, kada je imala samo 18 godina, kao posledica sudara autobusa i tramvaja. Djevojčica se našla prikovana za krevet i počela da crta, pa je tragedija dala podsticaj razvoju talenta... 
Spavaca soba. Neki ljudi imaju kosture ne samo skrivene u ormaru, već i iznad kreveta!)) 
I opet lik Jude i figurice iz predkolumbovskog doba... 
Sada pređimo na kreativnost. Evo nekih od radova Fride Kahlo koji se mogu vidjeti u Plavoj kući:
"Portret Fridine porodice", c. 1950 - 54
Frida se redovno obraćala slici svog porodičnog stabla tokom svog dugog boravka u bolnici 1950. godine. U sredini su umetnici roditelji, na vrhu su njeni deda i baka, a u dnu sama Frida, njene sestre i nećaci. Slika je ostala nedovršena. 
"Portret mog oca", 1951
Posvetni natpis na dnu slike glasi:
„Glumio sam svog oca, Vilhelma Kala, mađarsko-nemačkog porekla, po zanimanju umetnika-fotografa, po karakteru velikodušnog, inteligentnog i uzvišenog, hrabrog, jer je bolovao od epilepsije šezdeset godina, ali nikada nije prestao da radi i da se bori protiv Hitlera, sa divljenjem. Njegova ćerka Frida Kalo." 
"Frida i carski rez." 1931
Početkom 1930. godine, zbog nepravilnog položaja fetusa, Fridina je prva trudnoća prekinuta. Dve naredne trudnoće takođe su se završile neuspešno, nikada nije uspela da rodi dete... 
„Marksizam će dati zdravlje bolesnima“, ca. 1954
U ovom autoportretu, Frida izražava svoje utopijsko uvjerenje da marksizam može osloboditi nju (i cijelo čovječanstvo!) od bola i patnje. "Prvi put više ne plačem", rekla je o slici. 
"Autoportret sa Staljinom", oko 1954
Ovom slikom umjetnica izražava i svoje uvjerenje u komunizam. 
Portret devojke. 1929 (nedovršeno)
Portret Agustina M. Olmeda, 1928
Portret Arije Marej, 1931. (nedovršeno)
Anna Golubkina jedna je od rijetkih ženskih genija u ruskoj umjetnosti. Imali smo malo žena koje se bave likovnom umetnošću, čak i talentovanih; O čemu govore geniji?
Slučajno je bila Rodinova učenica, ali bi se snašla i bez njega - vidi se iz njenih radova da su tako energični, kao da su živi.
Muzej Ane Golubkine u Moskvi nalazi se u maloj vili u ulici B. Levshinsky, na Garden Ringu u blizini stanice metroa Park Kultury.
Biografija ovog muzeja od početka nije bila ružičasta.
Golubkina je umrla 1927.
Njena rodbina predala je državi, po njenoj oporuci, više od sto i po radova. U moskovskoj radionici u kojoj je živela i radila otvoren je Golubkini muzej.
Ali 1952. godine dogodila se katastrofa. Odjednom, u sklopu borbe ili s formalizmom, ili s nečim drugim, pokazalo se da je Golubkina "iskrivila" sliku osobe, uključujući i "sovjetsku". Muzej-radionica je zatvorena, a njena zbirka je raspoređena po muzejima u nekoliko gradova, uključujući Ruski muzej i Tretjakovsku galeriju.
Otvoreno skladište Golubkininih djela u zamku Mihajlovski (filijala Ruskog muzeja), Sankt Peterburg
Tek 1972. Golubkina je reputacija očišćena od svih „kosmopolitskih“ optužbi.
Odlučili su da restauriraju muzej. Nakon dvadeset godina izgnanstva na drugom mjestu, mnoga njena djela našla su put kući.
Srećom, nakon nekog vremena radionica je postala ogranak Tretjakovske galerije i bilo je lako vratiti mnoga djela u svoje matične zidove. Ali ostali radovi su zauvijek zaglavljeni u drugim gradovima.
Golubkine stvari, njen nameštaj i alat su sačuvani, pa je vajarska radionica prilično dobro obnovljena.
Veoma je zanimljivo pogledati kako se njeni radovi prikazuju u prirodnim uslovima. Skulptura izgleda živo, udobno i neočuvano, poput muzeja.
Drveni blank.
Metalni okvir buduće figurice.
Krug za posao.
Sviđa mi se tekstura starog drveta za podmetače, vrlo lukavo.
Skulptorski alati.
Posuda za miješanje gipsa.
Veoma je cool zaviriti u ovu "kuhinju".
Tapeta, naravno, nije autentična, ali zaista stvara raspoloženje.
Okvir kamina.
Znaš ovog tipa.
Ali ne brinite, ne zauvijek, već samo za rekonstrukciju.
Iz ove fotografije možete vidjeti da su čak i kozmetičke popravke izložbe zaista potrebne.
Nadam se da neće u potpunosti preurediti radionicu, tamo je tako cool i atmosfersko.
U saopštenju za javnost Tretjakovske galerije piše:
Od 11. septembra 2017. zatvorena je za rekonstrukciju zgrada muzeja-radionice Ane Semjonovne Golubkine, u kojoj se nalazi jedan od naučnih odjela Tretjakovske galerije - odjel za istraživanje kreativnosti A.S. Golubkina, stalna postavka vajarskih radova i povremene izložbe.
Kuća 12 na Boljšoj Levšinskoj ulici
je objekat kulturnog naslijeđa od saveznog značaja, ima dugu istoriju, tokom koje je mijenjao vlasnika, palio, dograđivan i ponovo dograđivan.
Kuća modernog izgleda
stečena na prelazu iz 19. u 20. vek, u periodu kada je bila u vlasništvu potomaka sibirske trgovačke porodice, velikih moskovskih filantropa i izdavača, braće Mihaila i Sergeja Sabašnjikova. Istovremeno se pojavila i dvospratna kamena dogradnja glavne kuće, izgrađena prema projektu arhitekte Yakunjina. Prema planu Sabašnjikovih, na drugom spratu dogradnje stvorene su dve prostrane sobe sa velikim prozorima, namenjene za umetničke radionice. U ovom obliku kuća je 1904. godine pripala nasljednom plemiću V.S. Blumenthal.
Godine 1910., Ana Semjonovna Golubkina (1864-1927), prva ruska profesionalna vajarka, učenica Ogista Rodena, jedne od ključnih ličnosti u umetnosti Srebrnog doba iznajmio dvije radionice iz Blumenthala sa susjednim prostorijama u kamenom dvoetažnom dogradnji. U ovoj kući je živjela i radila sedamnaest godina – do kraja života.
Muzej-radionica Ane Golubkine
ima složenu istoriju. Nakon smrti A. S. Golubkine, ispunjavajući posljednju volju kipara, rođaci su počeli raditi na prenošenju njenih djela u državu i na osnovu radionice organizirali muzej posvećen njoj. Odluka o stvaranju muzeja donesena je 1932. godine, a 21. maja 1934. otvoren je za javnost. Međutim, 1952. godine muzej je zatvoren - u jeku borbe protiv "buržoaskih" pokreta u umjetnosti, zbirka je raspuštena.
Odluka o ponovnom otvaranju muzeja donesena je 1972. godine, a otvoren je 1976. godine.
Godine 1986. Muzej Ane Golubkine postao je dio Državne Tretjakovske galerije i dobio je status naučnog odjela. Tokom ovih istih godina uspeo da očisti celu zgradu za muzej, koji je restauriran krajem 1980-ih. Međutim, iz različitih razloga (uglavnom ekonomskih), zgradu je muzej u potpunosti koristio tek 2016. godine.
Trenutno Muzej zauzima polovinu kuće u Boljšoj Levšinskoj ulici. Muzej čuva i prikazuje više od 1.200 eksponata: više od 250 skulpturalnih radova Ane Golubkine, njenih slika i grafika, rijetka zbirka kameja, kao i predmeti iz memorijalnog fonda: pisma, dokumenti i fotografije vajara, njen rad. materijala i alata. Danas je to jedina memorijalna vajarska radionica ranog 20. veka u Moskvi.
Potreba za rekonstrukcijom muzeja odavno je zakasnila. Nakon ponovnog otvaranja muzeja-radionice Ane Golubkine 1972. godine, nije bilo većeg renoviranja. Rad i popravka zgrade, koja je kulturno naslijeđe, zahtijeva poštovanje brojnih pravila i zahtjeva. Radionica, koja je početkom XX vijeka dograđena uz dvorac, je oronula, a ispune prozora i vrata zahtijevaju restauraciju. Stalna postavka, koju čine Golubkina dela, smeštena je u prostorijama obloženim belim poroznim kamenom. Ovo rješenje je predloženo sredinom 1980-ih. Ploče od krečnjaka bile su potamnjene od prašine trideset godina. Generalno rješenje izložbe je moralno i fizički zastarjelo. S tim u vezi, muzej se posljednjih godina priprema za potpunu restauraciju i adaptaciju cijele kuće za potrebe muzeja. U okviru Koncepta razvoja Tretjakovske galerije, razvijene i usvojene 2016. godine, memorijalni prostori radionice Ane Golubkine trebalo bi da postanu osnova obnovljenog muzejsko-skulpturalnog centra.
Ažurirani muzej
Nakon rekonstrukcije, zgrada u Boljšoj Levšinskoj ulici postat će moderan muzejski prostor čija će se ukupna površina više nego udvostručiti i iznositi 1000 m2. Biće obnovljene memorijalne sale, a sve prostorije u kojima će zbirka biti pohranjena i izložena imaće posebnu muzejsku klimu koja će omogućiti održavanje potrebnih temperaturnih i vlažnih uslova. Izložbeni prostor će se povećati za 100 m2. Pojaviće se izložbena dvorana površine 80 kvadratnih metara, što će omogućiti muzeju da održava punopravne promjenjive izložbe. Muzej će imati razvijenu infrastrukturu za prijem posetilaca - kafić, suvenirnice i knjižare; magacin će biti opremljen po savremenim standardima, pojaviće se sala za predavanja, organizovaće se prostor za umetničke ateljee, a pristup objektu biće obezbeđen za osobe sa invaliditetom.
U periodu projektantskih radova i rekonstrukcije, aktivnosti muzeja će se nastaviti. U narednim mesecima kolekcija Golubkininih dela biće prevezena i smeštena u prostorije Tretjakovske galerije dodeljene i prilagođene za to. Nakon preseljenja, muzejsko osoblje nastavit će raditi na pripremi izložbe ažuriranog muzeja, stvarajući kataloški raisonné koji će što potpunije odražavati informacije o trenutno poznatim djelima Ane Golubkine. Ukupno su trenutno prikupljene informacije o više od 800 radova, oko 660 se nalazi u muzejskim zbirkama širom zemlje, a Državna Tretjakovska galerija pohranjuje više od 40% poznatih djela Ane Golubkine. Rad i prezentacija kataloga raisonné u novom muzeju omogućit će mu da postane centar za proučavanje magistarskog rada.
Za kreiranje nove izložbe potrebno je detaljno proučiti spomen fond vajara: pisma, fotografije, uspomene, njihovo dekodiranje i digitalizaciju za dalju upotrebu na izložbi. Razvijat će se program rotirajućih izložbi, edukativnih i predavanja.
Muzej će nastaviti da održava svoju stranicu na društvenim mrežama i priprema materijale za web stranicu Tretjakovske galerije. Razvijat će se program virtuelnih izložbi. Muzej Ane Golubkine dobiće i virtuelno predstavljanje na satelitskom sajtu „Muzeji u komšiluku“, koji je ove godine kreiran zajedno sa studentima Instituta za medije Visoke ekonomske škole i uskoro će početi sa radom. Prošle sedmice izi - putovanja Pojavio se audio vodič za radionicu Ane Golubkine, koji će vam omogućiti virtuelna putovanja po muzeju tokom svih godina rekonstrukcije. Najvažnije je da se radovi vajara mogu videti u stalnoj postavci Tretjakovske galerije u Lavrušinskoj ulici.
***
Pa, poželimo sreću Tretjakovskoj galeriji.
Samo nemojte bacati svoje stare radne stolove!
A evo još radova Golubkine.
Portret Alekseja Remizova
On je na drvetu
Portret Andreja Belog.
napravila je tako dirljivog zeca
A ovako je izgledao na izložbi u Tretjakovskoj galeriji
Vjačeslav Ivanov
A.N. Tolstoj je jako kul, lik je tako dočaran
Ljermontov je tako nježan da bih se zaljubio
Hristos (za nadgrobni spomenik)
Lady
"stari"
(u staroegipatskom stilu)
Portret Brocarda, poznatog parfimera
Imajte na umu da radi sa lakoćom u svim materijalima - drvetu, bronzi, gipsu i mermeru.
Portret Vladimira Erna
"Zemlja"
"Nina"
"starost"
(c) moje fotografije
Drvo nade, uspravi se!
Frida Kahlo
Buntovnik, komunista, zloglasni, biseksualac, talentovani umjetnik i simbol Meksika - Frida Kahlo. Ceo njen život je beskrajni bol, svepobedjujuća strast i neverovatna snaga. Neki dan smo posjetili Fridinu kuću-muzej, koja se nalazi u četvrti Cayocan u Meksiko Sitiju. Pišem ovaj post, a suze mi teku iz očiju... Mnogo se zna o Fridi, internet je prepun njenih biografija u raznim interpretacijama, a mnogi je od vas znaju iz filma u kojem glumi Salma Hayek. Ali stvarno želim da Fridina priča živi ovdje na mom blogu. Danas ću o njoj pisati ono što i sam znam i pokazati fotografije snimljene u muzeju.
Frida Kalo rođena je 1907. godine u istoj kući koja je danas njen muzej. Meksikanci je od milja zovu "Fridina plava kuća". Kuća je zapravo ofarbana u svijetlo plavu boju, što je izdvaja od ostalih zgrada u Kayokanu. Inače, zgrada je neupadljivog izgleda, a ako ne poznajete njenu istoriju, lako možete proći.
U dobi od šest godina djevojčica se razboljela od dječje paralize, nakon čega je njena desna noga počela zaostajati u razvoju i ostavila hromost, koju je Frida cijeli život skrivala ispod dugih suknji. Njene nesreće se tu nisu završile, u najmanju ruku – tek su počele.
Frida je sa 17 godina doživjela strašnu nesreću - autobus kojim je putovala udario je u tramvaj. To je bio trenutak kada je morala ili umrijeti ili postati Frida koju svi poznajemo. U nesreći je devojčica zadobila povrede koje su naizgled bile nespojive sa životom - trostruki prelom kičme, prelom ključne kosti, rebara, karličnih kostiju, bolna desna noga je slomljena na 11 (!) mesta, stopalo je bilo prelomljeno. potpuno smrskana. Metalna ograda autobusa probila joj je stomak i matericu i zauvijek je lišila mogućnosti da postane majka. Ali uprkos svemu, Frida je preživjela. Godinu dana nakon nesreće, djevojčica je bila prikovana za krevet, ali ni nakon što je uspjela stati na noge, zdravstveni problemi je nisu napustili. Frida je čitavog života nosila posebne korzete i cipele, a u pokušaju da zaboravi i ublaži bol, pila je mnogo tekile i pušila.
Kada Frida nije mogla ustati iz kreveta, zamolila je roditelje da joj donesu četke i boje. Obojila je gips koji joj je prekrivao cijelo tijelo leptirima. Tada je ljubljeni otac napravio specijalna nosila za svoju ćerku kako bi devojčica mogla da crta ležeći. Iznad Fridinog kreveta okačeno je ogledalo kako bi tokom dugih sati usamljenosti mogla vidjeti sebe. Odatle potiče njena strast za autoportretima: Frida je slikala ono što je videla i videla sebe.
„Bile su dvije nesreće u mom životu: jedna je bila kada je autobus udario u tramvaj, druga je bio Diego“, rekla je Frida Kahlo. Diego je svjetski poznati meksički umjetnik Diego Rivera, koji je postao Fridin suprug kada je imala 22 godine. Frida je donijela svoj rad da mu pokaže, a ovo je bio početak druge tragedije u njenom životu. Njihov brak se zvao zajednica "slona i golubice", iako bih to nazvao zajednicom "golubice i ogromne žabe": Diego je bio ogroman, debeo, užasno ružan i takođe 20 godina stariji od Fride. Ali, kako kažu, Rivera je imao nevjerovatan šarm, žene su lebdjele oko njega, a on nije ostavljao njihovu pažnju bez odgovora. Muževljeva preljuba natjerala je Fridu da pati, ali nije mogla ništa učiniti: za kreativnu prirodu njenog muža, ljubavne radosti služile su kao izvor inspiracije. Tada je i Frida počela da ima afere, ali Rivera je bila užasno ljubomorna i zgrabila ih je u korenu. Uglavnom, u kući Fride i Rivere nikad nije bilo tiho, a jednom su se čak i razveli, a godinu dana kasnije ponovo su se vjenčali.
Diego Rivera je bio taj koji je utjecao na Fridina komunistička uvjerenja. Muzej ima dosta slika prožetih idejama komunizma, a naspram kreveta u kojem je umjetnica, imobilizirana na kraju života, provela svo svoje vrijeme, još uvijek vise fotografije Lenjina, Staljina, Marksa, Engelsa i Maoa. zajednički okvir. A ovo je slika "Frida i Staljin" od, naravno, same Fride.
Još jedan izuzetan događaj u Fridinom životu bilo je njeno poznanstvo sa našim poznatim sunarodnikom, stalnim revolucionarom Lavom Trockim. Kada je, dok je bio u egzilu, došao u Meksiko sa svojom suprugom Diegom Riverom, koja je aplaudirala velikoj revoluciji, zamolila Fridu da ih smjesti u njegovu kuću, a za Fridu, strastvenu za komunističke ideje, ovo je postao pravi događaj. Vrlo brzo, Lev Davidovič se ozbiljno zaljubio u sjajnu, originalnu Fridu, a ona mu je uzvratila osjećaje - između njih je izbila strastvena, ali kratka romansa. Supruga Trockog je saznala za njihovu vezu i uvjerila muža da raskine s Fridom i preseli se u drugu kuću. Nedaleko od muzeja Frida, u istom Kajokanu, nalazi se i Muzej Leona Trockog - kuća u kojoj je ubijen.
Frida je postala poznata umjetnica u posljednjih petnaest godina svog kratkog života. Godine 1939. u Parizu je postala senzacija na izložbi meksičke umjetnosti, a jednu od njenih slika nabavio je i sam Luvr! Fridin rad prožet je događajima iz njenog života. Ne budite lijeni, pogledajte njene slike na Google-u. To su uglavnom autoportreti: poznata žena spojenih obrva i cvijeća u kosi - to je ona, Frida! Gola žena sa desetinama uboda i muškarac koji pored njega stoji s bodežom slika je pod nazivom “Samo nekoliko ogrebotina”. Ovako je Frida prikazala svoju vezu sa Dijegom. Žena na krvavom bolničkom krevetu sa razderanom matericom, žena probušena ekserima i metalnom kičmom - sve je to i o njoj samoj. Česta tema Fridinih slika bila su njena nerođena deca - Frida je imala tri pobačaja.
U posljednjim godinama njenog života, Fridino zdravlje se naglo pogoršalo. Kako bi na neki način ublažila fizičku patnju, Frida je uzimala mnogo lijekova koji su sadržavali narkotike. Ubrzo je Frida otišla u krevet, sada do smrti. Umjetnica je dovedena na svoju prvu ličnu izložbu na svečano ukrašenom krevetu. Dalje više - na kraju njenog života, Fridi je već patila desna noga oduzeta.
Frida Kalo umrla je 13. jula 1954. godine. Poslednji zapis u njenom dnevniku: „Nadam se da će odlazak biti uspešan i da se neću vraćati.”
Na kraju, fotografije kuće-muzeja Fride Kahlo u Mexico Cityju.
Na zidu terase kuće stoji natpis: Frida i Diego su živjeli u ovoj kući od 1929-1954.
I to je upravo mjesto gdje je Frida slikala svoje okrutne slike koje preokreću dušu.
Na radnoj površini Frida- stalna fotografija njenog muža, Diego Rivera.
Dijegova spavaća soba. Na vješalici su mu kombinezoni i šeširi. Na noćnom ormariću sa desne strane je posmrtna maska umjetnika.
Kuhinja u meksičkom stilu. Frida i Diego su strastveno štovali umjetnost predkolumbovske Amerike, a u njihovom radu, au ovom slučaju u unutrašnjosti, često se mogu pratiti elementi meksičke narodne umjetnosti.
A ovo je Fridina spavaća soba. Kao i sve spavaće sobe u kući, nema prozora. Svi elementi dekoracije sobe djelo su same Fride: čudovišta, kosturi i leptiri.
Po izlasku iz spavaće sobe nalazimo se u drugoj, takozvanoj „dnevnoj“ spavaćoj sobi Fride. Nalazi se na samom ulazu u baštu, koja unosi puno svjetla i svježeg zraka. Ova soba je Fridino glavno mjesto boravka za vrijeme dok je bila vezana za krevet. Vidite li izduženi pravougaoni okvir na zidu nasuprot? Upravo je ovo okvir ispod čijeg stakla su pohranjene fotografije umjetnikovih idola, najpoznatijih komunista u povijesti - Marxa, Eneglsa, Lenjina, Staljina i Mao Cedunga. Iznad kreveta je stalno ogledalo.
Na krevetu je Fridina posmrtna maska.
U muzeju se nalazi zbirka Fridinih ličnih stvari: odeća, obuća, nakit. Kahlo je bila modna. Oblačila se ekscentrično i skupo. Voljela je nositi kostime s meksičkim motivima.
Čizma od patničke desne noge Frida.
Fridini korzeti i lažna noga nijemi su svjedoci njenih fizičkih muka.
Fridin fotografski album.
Fridina "dnevna" spavaća soba izlazi na trijem s pogledom na baštu punu mnogo čudnih predmeta.
Pod sjenom drveća i biljaka kriju se tajne koje nam je umjetnik ostavio: figurice u tradiciji indijske kulture, pa čak i prava piramida!
Šta još da vam kažem o Fridi? O, da... Frida Kalo i Dijego Rivera su prikazani na meksičkoj novčanici od 500 pezosa: Dijegov portret na prednjoj strani novčanice, Fridin portret na poleđini.
A sada imam svoju malu Fridu.
Kako doći do muzeja kuće Frida Kahlo:
Muzej kuće Fride Kahlo nalazi se na adresi Museo 150, San Pablo Tepetlepa Del. Coyoacan, S.R. 04620 Meksiko D.F. Do muzeja možete doći metroom: stanica metroa Coyoacan, smeđa linija br. 3. Na izlazu iz metroa zaustavljamo nekog Meksikanca i pitamo u kom smjeru je muzej; ako vam španski nije baš dobar, upitno ga gledamo u oči, izgovaramo čarobnu riječ “Frida Kahlo” i pažljivo pratimo njegove geste. Idemo tamo gde je Meksikanac pokazao i uskoro će se na putu videti sledeći znakovi:
Pratimo putokaze dok na jednoj od raskrsnica ne vidimo svijetlo plavu kuću. Od metroa je potrebno 15-20 minuta hoda.