Klasicizam je književni stil koji je razvijen u Francuskoj u 17. veku. U Evropi je postao rasprostranjen u 17.-19. veku. Pokret, koji se okrenuo antici kao idealnom uzoru, usko je povezan sa idejama racionalizma i racionalnosti, nastojao je da izrazi društveni sadržaj i uspostavi hijerarhiju književnih žanrova. Govoreći o svjetskim predstavnicima klasicizma, ne može se ne spomenuti Racine, Moliere, Corneille, La Rochefoucauld, Boileau, La Bruyre, Goethe. Mondori, Lequin, Rachel, Talma, Dmitrievsky bili su prožeti idejama klasicizma.
Želja da se idealno prikaže u stvarnom, vječno u vremenskom - to je karakteristična karakteristika klasicizma. U književnosti se ne stvara konkretan lik, već kolektivna slika heroja ili zlikovca, ili podloga. U klasicizmu je neprihvatljivo miješanje žanrova, slika i likova. Ovdje postoje granice koje niko ne smije probiti.
Klasicizam u ruskoj književnosti je određena revolucija u umjetnosti, koja je pridavala poseban značaj takvim žanrovima kao što su oda i tragedija. Lomonosov se s pravom smatra osnivačem, a Sumarokov osnivačem tragedije. Oda je spojila novinarstvo i stihove. Komedije su bile direktno povezane sa antičkim vremenima, dok su tragedije govorile o ličnostima iz ruske istorije. Govoreći o velikim ruskim ličnostima iz perioda klasicizma, vrijedi spomenuti Deržavina, Knjažnina, Sumarokova, Volkova, Fonvizina i druge.
Klasicizam u ruskoj književnosti 18. veka, kao i u francuskoj, bio je zasnovan na stavu carske vlasti. Kako su sami rekli, umjetnost treba da čuva interese društva, da ljudima daje određenu predstavu o građanskom ponašanju i moralu. Ideje služenja državi i društvu su u skladu sa interesima monarhije, pa je klasicizam postao raširen širom Evrope i Rusije. Ali ne treba ga povezivati samo sa idejama veličanja moći monarha, koji su u svojim delima odražavali interese „srednjeg” sloja.
Klasicizam u ruskoj književnosti. Glavne karakteristike
U osnovne spadaju:
- pozivanje na antiku, njene različite oblike i slike;
- princip jedinstva vremena, radnje i mjesta (prevladava jedna priča, radnja traje do 1 dan);
- u komedijama klasicizma dobro pobjeđuje zlo, poroci se kažnjavaju, ljubavna linija je zasnovana na trouglu;
- Heroji imaju „govorna“ imena i prezimena i sami imaju jasnu podelu na pozitivne i negativne.
Udubljujući se u istoriju, vrijedi se prisjetiti da doba klasicizma u Rusiji potiče od pisca koji je prvi napisao djela u ovom žanru (epigrame, satire, itd.). Svaki od pisaca i pjesnika ovog doba bio je pionir u svojoj oblasti. Lomonosov je odigrao veliku ulogu u reformi književnog ruskog jezika. Istovremeno je došlo do reforme versifikacije.
Kako kaže Fedorov V.I., prvi preduslovi za nastanak klasicizma u Rusiji pojavili su se u vreme Petra 1 (1689-1725). Kao žanr književnosti, stil klasicizma formiran je sredinom 1730-ih. U drugoj polovini 60-ih godina dolazi do njegovog brzog razvoja. U periodici je zora novinarskih žanrova. Ona je već evoluirala do 1770. godine, ali je kriza počela u poslednjih četvrt veka. Do tog vremena sentimentalizam se konačno uobličio, a tendencije realizma su se pojačale. Konačni pad klasicizma dogodio se nakon objavljivanja "Razgovora ljubitelja ruske riječi".
Klasicizam u ruskoj književnosti 30-50-ih godina također je utjecao na razvoj znanosti prosvjetiteljstva. U to vrijeme došlo je do prijelaza sa crkvene na sekularnu ideologiju. Rusiji je bilo potrebno znanje i novi umovi. Sve to joj je dao klasicizam.
Ruska književnost 18. veka
(sentimentalizam i klasicizam)
Učenici 9A odeljenja
Škola-gimnazija br.3
Aziza Akhmedova.
Uvod. 3
1. Književnost Petrovog vremena. 4
2. Doba klasicizma. 5
3. Era sentimentalizma. 13
Zaključak. 18
Uvod
1. januara 1700. godine, dekretom Petra Velikog, neočekivano je za sve proslavljen dolazak „nove godine i stogodišnjeg veka“.
Od sada su Rusi morali da žive po novom kalendaru. Plemićima je naređeno da nose njemačku odjeću i šišaju brade. Svakodnevni život, obrazovanje, pa i crkvena uprava dobijaju sekularni karakter. Uz aktivnu podršku Petra, stvara se nova svjetovna književnost.
„Naša književnost se iznenada pojavila u 18. veku“, napisao je A.S. Puškin.
Iako je do početka ovog veka ruska književnost prošla viševekovni put razvoja, tvorci nove kulture - pristalice Petrovih inovacija - u prošlosti nisu videli oslonac, već nešto zastarelo što bi trebalo prepraviti. Oni su Petrove reforme shvatili kao stvaranje Rusije iz mraka istorijskog zaborava. Petrovi protivnici, naprotiv, vidjeli su u transformacijama smrt drevnih temelja moskovske države. Ali iznenadnost, obim promjena i njihove posljedice osjetili su svi.
1. Književnost Petrovog vremena
Početak 18. vijeka bio je turbulentan za Rusiju. Stvaranje vlastite flote, ratovi za pristup morskim putevima, razvoj industrije, procvat trgovine, izgradnja novih gradova - sve to nije moglo ne utjecati na rast nacionalne svijesti. Ljudi iz Petrovog doba osjetili su svoju uključenost u istorijske događaje, čiju su veličinu osjećali u svojim sudbinama. Bojarska Rusija je stvar prošlosti.
Potrebno vreme za rad. Svi su bili dužni da rade za dobrobit društva i države, oponašajući neumornog „radnika na tronu“. Svaka pojava je ocjenjivana prvenstveno sa stanovišta njene korisnosti. Književnost bi mogla biti korisna ako bi veličala uspjehe Rusije i objašnjavala volju suverena. Stoga su glavni kvaliteti književnosti ovog doba aktuelnost, životno-potvrđujući patos i orijentacija ka univerzalnoj dostupnosti. Tako su se 1706. godine pojavile takozvane „školske drame“, drame koje su napisali učitelji vjerskih obrazovnih ustanova.
Školska drama mogla bi biti ispunjena političkim sadržajem. U drami, napisanoj 1710. godine povodom pobede kod Poltave, biblijski kralj David je direktno upoređen sa Petrom Velikim: kao što je David pobedio diva Golijata, tako je Petar pobedio švedskog kralja Karla XII.
Veliki sloj sveštenstva bio je neprijateljski raspoložen prema reformama. Petar je više puta bezuspješno pokušavao pridobiti crkvene vođe na svoju stranu. Tražio je vjerne ljude koji bi imali dar govora i uvjeravanja i poslušno je provodio svoju liniju među sveštenstvom.
Feofan Prokopovič, crkveni vođa i pisac, postao je takva osoba. Feofanove propovedi su uvek politički govori, talentovani prikaz zvaničnog gledišta. Štampane su u državnim štamparijama i slane u crkve. Feofanova velika publicistička djela - "Duhovni propisi" (1721) i "Istina volje monarha" (1722) - napisana su u Petrovo ime. Oni su posvećeni opravdavanju neograničene moći monarha nad životima njegovih podanika.
Prokopovičevo poetsko stvaralaštvo je raznoliko. Komponuje duhovne stihove, elegije, epigrame. Njegova „Pobednička pesma za zloglasnu Poltavsku pobedu“ (1709) označila je početak brojnih oda osamnaestog veka pobedama ruskog oružja.
Feofan nije bio samo praktičar, već i književni teoretičar. Sastavio je kurseve o "Poetici" i "Retorici" (1706-1707) na latinskom. U ovim djelima branio je književnost kao umjetnost koja se povinuje strogim pravilima i donosi „zadovoljstvo i korist“. U svojim pjesmama tražio je jasnoću i osuđivao „mrak” učene poezije 17. vijeka. U “Retorici” on je, slijedeći evropske autore, predložio razlikovanje tri stila: “visoki”, “srednji” i “niski”, pripisujući svaki od njih određenim žanrovima. Prokopovičevi traktati nisu objavljeni na vrijeme, ali su postali poznati teoretičarima ruskog klasicizma - Lomonosov ih je proučavao u rukopisu.
2. Doba klasicizma
Književnost vremena Petra Velikog u mnogome je podsećala na književnost prošlog veka. Nove ideje izgovarane su na starom jeziku - u crkvenim propovijedima, školskim dramama, rukom pisanim pričama. Tek 30-40-ih godina otvorila se potpuno nova stranica u ruskoj književnosti - klasicizam. Međutim, kao i književnost vremena Petra Velikog, rad klasičnih pisaca (Kantemir, Sumarokov i drugi) usko je povezan sa aktuelnim političkim životom zemlje.
Klasicizam se u ruskoj književnosti pojavio kasnije nego u zapadnoevropskoj književnosti. Bio je usko povezan s idejama evropskog prosvjetiteljstva, kao što su: uspostavljanje čvrstih i pravednih zakona obavezujućih za sve, prosvjetljenje i obrazovanje nacije, želja da se pronikne u tajne svemira, afirmacija jednakosti ljudi. svih klasa, priznavanje vrijednosti ljudske ličnosti bez obzira na položaj u društvu.
Ruski klasicizam karakterizira i sistem žanrova, privlačnost ljudskom umu i konvencionalnost umjetničkih slika. Bilo je važno prepoznati odlučujuću ulogu prosvijećenog monarha. Ideal takvog monarha za ruski klasicizam bio je Petar Veliki.
Nakon smrti Petra Velikog 1725. godine, ukazala se realna mogućnost obustavljanja reformi i vraćanja starom načinu života i vladavine. Ugroženo je sve što je činilo budućnost Rusije: nauka, obrazovanje, dužnost građanina. Zato je satira posebno karakteristična za ruski klasicizam.
Najistaknutija od prvih ličnosti nove književne ere koja je pisala u ovom žanru bio je knez Antioh Dmitrijevič Kantemir (1708-1744). Njegov otac, uticajni moldavski aristokrata, bio je poznati pisac i istoričar. Sam knez Antioh, iako je u spisateljskoj skromnosti svoj um nazvao „nezrelim plodom nauke kratkog veka“, u stvari je bio visokoobrazovan čovek po najvišim evropskim standardima. Savršeno je poznavao latinsku, francusku i italijansku poeziju. U Rusiji su mu prijatelji bili arhiepiskop Feofan Prokopovič i istoričar V.N. Tatishchev. Poslednjih dvanaest godina svog života Cantemir je bio izaslanik u Londonu i Parizu.
Od rane mladosti Antioh je želio da plemićko društvo oko sebe vidi obrazovano, oslobođeno predrasuda. Smatrao je da je slijeđenje drevnih normi i običaja predrasuda.
Cantemir je poznatiji kao autor devet satira. Oni razotkrivaju razne poroke, ali su glavni pesnikovi neprijatelji svetac i ljenčarka - kicoš. Oni su prikazani u redovima prve satire „Na one koji hule na učenje“. U drugoj satiri, „O zavisti i ponosu zlih plemića“, predstavljen je besmisleni lenjivac Eugene. On rasipa bogatstvo svojih predaka, noseći kamisol vrijedan čitavog sela, a istovremeno zavidi na uspjehu običnih ljudi koji su svojim uslugama kralju stekli visoke činove.
Ideja o prirodnoj jednakosti ljudi jedna je od najhrabrijih ideja u književnosti tog vremena. Cantemir je smatrao da je potrebno obrazovati plemstvo kako bi se spriječilo da se plemić spusti u stanje neprosvijećenog seljaka:
„Nije dobro da te nazivam kraljevim sinom,
Ako se ne razlikujete od podlog raspoloženja od goniča. "
Kantemir je jednu od svojih satira posebno posvetio obrazovanju:
„To je glavna stvar obrazovanja
Tako da srce, protjeravši strasti, sazrije
Uspostaviti dobar moral kako bi kroz to bio koristan
Vaš sin je bio blagodat otadžbine, ljubazan prema ljudima i uvijek dobrodošao. "
Cantemir je pisao i u drugim žanrovima. Među njegovim djelima su „visoki“ (ode, pjesme), „srednji“ (satire, poetska pisma i pjesme) i „niski“ (basne). Pokušao je da u jeziku pronađe način da piše drugačije u različitim žanrovima. Ali ta sredstva mu i dalje nisu bila dovoljna. Novi ruski književni jezik nije uspostavljen. Kako se "visoki" slog razlikuje od "niskog" nije bilo sasvim jasno. Cantemirov vlastiti stil je šarolik. On piše dugim frazama, izgrađenim po latinskom modelu, sa oštrim sintaksičkim pomacima, nema brige da se granice rečenica poklapaju sa granicama stiha. Vrlo je teško čitati njegova djela.
Sljedeći istaknuti predstavnik ruskog klasicizma, čije je ime poznato svima bez izuzetka, je M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, za razliku od Kantemira, rijetko ismijava neprijatelje prosvjetiteljstva. U njegovim svečanim odama preovladavao je princip „potvrđivanja“. Pesnik veliča uspehe Rusije na bojnom polju, u mirnoj trgovini, u nauci i umetnosti.
“Naša književnost počinje od Lomonosova... on je bio njen otac, njen Petar Veliki.” Tako je V.G odredio mjesto i značaj djela Mihaila Vasiljeviča Lomonosova za rusku književnost. Belinsky.
Rođen je M.V. Lomonosov u blizini grada Kholmogorija, na obalama Sjeverne Dvine, u porodici bogatog, ali nepismenog seljaka koji se bavio plovidbom. Dječak je osjetio toliku žudnju za učenjem da je sa 12 godina hodao od svog rodnog sela do Moskve. Pjesnik N. Nekrasov nam je ispričao „kako je Arhangelsk čovjek svojom i Božjom voljom postao inteligentan i velik“.
U Moskvi je Mihail upisao slavensko-grčko-latinsku akademiju i, uprkos činjenici da je živio u teškoj potrebi, diplomirao je briljantno. Među najboljim diplomcima Akademije, Lomonosov je poslat na studije u Sankt Peterburg, a zatim, 1736. godine, u Njemačku. Tamo je Lomonosov pohađao kurs svih nauka, i matematičkih i verbalnih. Godine 1741. Mihail Vasiljevič se vratio u Rusiju, gdje je do kraja života služio u Akademiji nauka. Patronizirao ga je grof I.I. Šuvalov, miljenik carice Elizabete. Stoga je i sam Lomonosov bio naklonjen, što je omogućilo da se njegovi talenti istinski razotkriju. Učestvovao je u mnogim naučnim radovima. 1755. godine, prema njegovom predlogu i planu, otvoren je Moskovski univerzitet. U službene dužnosti Lomonosova spadalo je i komponovanje pjesama za sudske praznike, a većina njegovih oda napisana je u takvim prilikama.
"Arhangelski seljak", prvi od ličnosti ruske kulture koji je stekao svetsku slavu, jedan od izuzetnih prosvetnih radnika i najprosvetljenija osoba svog vremena, jedan od najvećih naučnika osamnaestog veka, divni pesnik Lomonosov postao je reformator ruske versifikacije.
Naučnik je 1757. godine napisao predgovor sabranim delima „O upotrebi crkvenih knjiga na ruskom jeziku“, u kojem iznosi čuvenu teoriju o „tri smirenja“. U njemu je Lomonosov postavio nacionalni jezik kao osnovu književnog jezika. U ruskom jeziku, prema Lomonosovu, riječi prema njihovoj stilskoj obojenosti mogu se podijeliti u nekoliko rodova. U prvu je uključio vokabular crkvenoslovenskog i ruskog jezika, u drugu - poznate iz knjiga i razumljive crkvenoslovenske riječi, ali rijetke u govornom jeziku, u treće - riječi živog govora kojih nema u crkvenim knjigama. Posebnu grupu činili su obični ljudi, koji su se samo u ograničenoj mjeri mogli koristiti u spisima. Lomonosov gotovo potpuno isključuje iz književnog pisanja zastarjele crkvenoslavenske riječi, vulgarizme i varvarizme neprimjereno posuđene iz stranih jezika.
Ovisno o kvantitativnoj mješavini riječi tri vrste, stvara se jedan ili drugi stil. Tako su se razvila „tri zatišja“ ruske poezije: „visoka“ - crkvenoslovenske reči i ruski,
“srednje” (prosječno) - ruske riječi sa malom primjesom crkvenoslovenskih riječi, "nisko" - ruske riječi razgovornog jezika sa dodatkom uobičajenih riječi i malim brojem crkvenoslovenskih riječi.
Svaki stil ima svoje žanrove: "visoki" - herojske pjesme, ode, tragedije, "srednji" - drame, satire, prijateljska pisma, elegije, "niski" - komedije, epigrami, pjesme, basne. Takva jasna distinkcija, teoretski vrlo jednostavna, u praksi je dovela do izolacije visokih žanrova.
Sam Lomonosov je pisao prvenstveno u „visokim“ žanrovima.
Tako je „Oda na dan stupanja na tron carice Elizabete Petrovne, 1747.“ napisana u „visokom smirenju“ i veliča kćer Petra Velikog. Pošto je odao počast caričinim vrlinama, njenom „krotom glasu“, „milom i lepom licu“ i želji da „proširi nauku“, pesnik počinje da govori o njenom ocu, koga naziva „čovekom kakvog još nije bilo“. čulo se od davnina.” Petar je ideal prosvijećenog monarha koji svu svoju snagu posvećuje svom narodu i državi. Lomonosovljeva oda daje sliku Rusije sa njenim ogromnim prostranstvima i ogromnim bogatstvima. Tako nastaje tema domovine i služenja njoj - vodeća u Lomonosovljevom djelu. Tema nauke i poznavanja prirode usko je povezana sa ovom temom. Završava se himnom nauci, pozivom mladićima da se odvaže za slavu ruske zemlje. Tako su pjesnikovi obrazovni ideali našli izraz u „Odi iz 1747.
"Nauka hrani mlade,
Radost je servirana starima,
U srećnom životu ukrašavaju,
U slučaju nesreće oni će se pobrinuti za to;
Kod kuće je radost u nevoljama
I duga putovanja nisu prepreka.
Nauka se koristi svuda
Među narodima i u pustinji,
U gradskoj buci i sam,
Slatko u miru i poslu."
Vjera u ljudski um, želja da se saznaju "tajne mnogih svjetova", da se kroz "mali znak stvari" dođe do suštine pojava - to su teme pjesama "Večernji odraz", "Dogodila su se dva astronoma zajedno na gozbi...”.
Da biste koristili zemlji, potreban vam je ne samo naporan rad, već i obrazovanje, kaže Lomonosov. On piše o „ljepoti i važnosti učenja“ koja čovjeka čini kreatorom. “Koristite svoj razum”, poziva on u pjesmi “Čuj, pitam”...
Pod Katarinom II, ruski apsolutizam je postigao neviđenu moć. Plemstvo je dobilo nečuvene privilegije, Rusija je postala jedna od prvih svjetskih sila. Pooštravanje kmetstva postalo je glavni uzrok seljačkog rata 1773-1775, pod vodstvom E.I. Pugačeva
Za razliku od evropskog klasicizma, ruski klasicizam je uže povezan s narodnim tradicijama i usmenom narodnom umjetnošću. Često koristi materijale iz ruske istorije, a ne iz antike.
Gabrijel Romanovič Deržavin bio je poslednji u nizu najvećih predstavnika ruskog klasicizma. Rođen je 3. jula 1743. godine u porodici malog kazanskog plemića. Celokupno bogatstvo porodice Deržavin sastojalo se od desetak kmetovskih duša. Siromaštvo je spriječilo budućeg pjesnika da dobije obrazovanje. Tek kada je imao šesnaest godina mogao je da uđe u Kazansku gimnaziju, a čak i tada je tamo učio samo kratko. Godine 1762. Gabriel Deržavin je pozvan na vojnu službu. Siromaštvo je i ovdje imalo svoje posljedice: za razliku od većine plemića, bio je primoran da počne službu kao redov i samo deset godina kasnije dobio je čin oficira. Tih godina je već bio pjesnik. Nije li to čudna kombinacija: redov carske vojske i pjesnik? Ali boravak u vojničkom, a ne oficirskom okruženju omogućio je Deržavinu da postane prožet onim što se naziva duhom ruskog naroda. Bio je neobično poštovan od strane vojnika, intimni razgovori sa ljudima iz ruskog seljaštva naučili su ga da ljudske potrebe i tugu doživljava kao državni problem. Slava je Deržavina došla tek u četrdesetoj godini, 1783. godine, kada je Katarina II pročitala njegovu „Odu mudroj kirgiško-kajsatskoj princezi Felici“. Nedugo prije toga, u moralnoj priči, Katarina je sebe prikazala pod imenom princeza Felitsa. Pesnik se obraća princezi Felici, a ne carici:
Samo nećeš uvrediti jedinog,
Ne vrijeđaj nikoga
Vidiš glupost kroz prste,
Jedina stvar koju ne možete tolerisati je zlo;
Snishodljivo ispravljaš nedjela,
Kao vuk, ne lomiš ljude,
Odmah znate njihovu cijenu.
Najveća pohvala se izražava najobičnijim razgovornim jezikom. Autor sebe prikazuje kao “lijenog murzu”. U ovim podrugljivim strofama čitaoci su uočili vrlo zajedljive aluzije na najmoćnije plemiće:
Onda, kada sam sanjao da sam sultan,
užasavam svemir svojim pogledom,
Onda odjednom, zaveden odećom,
Idem kod krojača po kaftan.
Ovako je opisan Katarinin svemogući miljenik, princ Potemkin. Prema pravilima književnog bontona, sve je to bilo nezamislivo. Sam Deržavin se plašio njegove drskosti, ali carici se dopala oda. Autor je odmah postao poznati pjesnik i upao u milost na dvoru.
Catherine je više puta rekla Deržavinu da od njega očekuje nove ode u duhu "Felice". Međutim, Deržavin je bio duboko razočaran kada je izbliza video život dvora Katarine Druge. U alegorijskoj formi, pesnik pokazuje svoja osećanja koja doživljava iz dvorskog života u maloj pesmi „Ptici“.
I dobro, stisnite ga rukom.
Jadničak škripi umjesto da zviždi,
A oni joj stalno govore: “Pjevaj, ptičice, pjevaj!”
Omiljena je kod Katarine II - Felice - i ubrzo je dobio imenovanje na mjesto guvernera provincije Olonets. Ali Deržavinova birokratska karijera, unatoč činjenici da nije bio napušten kraljevskom naklonošću i dobio više od jedne pozicije, nije uspjela. Razlog tome bila je Deržavinova iskrenost i direktnost, njegova stvarna, a ne tradicionalno hinjena revnost za dobrobit Otadžbine. Na primjer, Aleksandar I je imenovao Deržavina za ministra pravde, ali ga je potom uklonio s posla, objašnjavajući svoju odluku neprihvatljivošću takve "revnosne službe". Književna slava i javna služba učinili su Deržavina bogatim čovekom. Posljednje godine proveo je u miru i blagostanju, živeći naizmjenično u Sankt Peterburgu i na vlastitom imanju u blizini Novgoroda. Deržavinovo najupečatljivije delo bila je „Felica“, koja ga je učinila poznatim. Kombinira dva žanra: odu i satiru. Ovaj fenomen je bio zaista revolucionaran za književnost ere klasicizma, jer su, prema klasicističkoj teoriji književnih žanrova, ode i satira pripadale različitim „smirenjima“, a njihovo miješanje je bilo neprihvatljivo. Međutim, Deržavin je uspio spojiti ne samo teme ova dva žanra, već i vokabular: "Felitsa" organski kombinuje riječi "visoke smirenosti" i narodnog jezika. Tako je Gabriel Deržavin, koji je u svojim djelima u potpunosti razvio mogućnosti klasicizma, istovremeno postao prvi ruski pjesnik koji je prevladao klasicističke kanone.
Tokom druge polovine osamnaestog veka, uz klasicizam, formiraju se i drugi književni pokreti. U periodu kada je klasicizam bio vodeći književni pokret, ličnost se manifestovala prvenstveno u javnoj službi. Do kraja stoljeća formirao se pogled na vrijednost pojedinca. "Čovek je bogat svojim osećanjima."
3. Era sentimentalizma
Od šezdesetih godina 18. veka u ruskoj književnosti se javlja novi književni pravac, koji se zove sentimentalizam.
Kao i klasicisti, sentimentalistički pisci su se oslanjali na ideje prosvjetiteljstva da vrijednost čovjeka ne ovisi o njegovoj pripadnosti višim klasama, već o njegovim ličnim zaslugama. Ali ako su klasičarima na prvom mestu bili državni i javni interesi, onda je za sentimentaliste to bila specifična osoba sa svojim osećanjima i iskustvima. Klasicisti su sve podredili razumu, sentimentalisti osjećajima i raspoloženju. Sentimentalisti su vjerovali da je čovjek po prirodi ljubazan, lišen mržnje, prijevare i okrutnosti, te da se na temelju urođene vrline formiraju javni i društveni instinkti koji ujedinjuju ljude u društvo. Otuda i uvjerenje sentimentalista da su prirodna osjetljivost i dobre sklonosti ljudi ključ idealnog društva. U djelima tog vremena, glavno mjesto počelo se davati obrazovanju duše i moralnom usavršavanju. Sentimentalisti su osjetljivost smatrali primarnim izvorom vrline, pa su njihove pjesme bile ispunjene saosjećanjem, melanholijom i tugom. Žanrovi koji su bili preferirani također su se promijenili. Elegije, poruke, pjesme i romanse zauzele su prvo mjesto.
Glavni lik je obična osoba koja nastoji stopiti se s prirodom, pronaći mirnu tišinu u njoj i pronaći sreću. Sentimentalizam je, kao i klasicizam, također patio od određenih ograničenja i slabosti. U djelima ovog pokreta osjetljivost se razvija u melanholiju, praćenu uzdasima i suzama.
Ideal osjetljivosti uvelike je utjecao na čitavu generaciju obrazovanih ljudi u Evropi i Rusiji, određujući način života mnogih. Čitanje sentimentalnih romana bilo je dio norme ponašanja za obrazovanu osobu. Puškinova Tatjana Larina, koja se „zaljubila” u obmane i Ričardsona i Rusoa, dobila je tako u ruskoj divljini isto vaspitanje na koje su sve mlade dame u svim evropskim prestonicama simpatisale, poput pravih ljudi Sveukupno sentimentalno obrazovanje donijelo je mnogo dobrih stvari.
Posljednjih godina vladavine Katarine II (od otprilike 1790. do njene smrti 1796.) u Rusiji se dogodilo ono što se obično događa na kraju dugih vladavina: počela je stagnacija u državnim poslovima, najviša mjesta su zauzimali stari dostojanstvenici, obrazovani omladina nije videla priliku da svoju snagu primeni u službi otadžbine. Tada su u modu ušla sentimentalna raspoloženja - ne samo u književnosti, već i u životu.
Vladar misli mladih 90-ih bio je Nikolaj Mihajlovič Karamzin, pisac sa čije se ime obično vezuje koncept „ruskog sentimentalizma“. Rođen 1.12.1766. u selu. Mikhailovka, oblast Simbirsk. Školovao se u privatnim internatima u Simbirsku i Moskvi. Pohađao predavanja na Moskovskom univerzitetu. Poznavao nekoliko novih i starih jezika.
Godine 1789 - 1790 pisac je otputovao u Evropu. Posjetio je Njemačku, Švicarsku, Francusku, Englesku, au Parizu je svjedočio događajima Francuske revolucije, vidio i čuo gotovo sve njene ličnosti. Putovanje je pružilo Karamzinu materijal za njegova čuvena „Pisma ruskog putnika“, koja nisu putopisne beleške, već beletristično delo koje nastavlja tradiciju evropskog žanra „putovanja“ i „romana obrazovanja“.
Vrativši se u Rusiju u ljeto 1790. godine, Karamzin je razvio energičnu aktivnost, okupljajući oko sebe mlade pisce. Godine 1791. počeo je da izdaje Moskovski časopis, gde je objavio svoja „Pisma ruskog putnika“ i priče koje su postavile temelje ruskog sentimentalizma: „Jadna Liza“, „Natalija, bojarska ćerka“.
Karamzin je glavni zadatak časopisa vidio kao prevaspitavanje “zlih srca” putem umjetničkih snaga. To je, s jedne strane, zahtijevalo da umjetnost bude razumljiva ljudima, da se jezik umjetničkih djela oslobodi pompoznosti, as druge strane, da se gaji ukus za elegantno, da se život prikaže ne u svim njegovim manifestacijama (ponekad grubim). i ružna), ali u onima koji se približavaju idealnom stanju.
Godine 1803. N.M. Karamzin je započeo rad na svojoj planiranoj „Historiji ruske države“ i zatražio njegovo zvanično imenovanje za istoriografa. Dobivši ovu funkciju, proučava brojne izvore - hronike, povelje, druge dokumente i knjige i piše niz istorijskih dela. U januaru 1818. objavljeno je osam tomova “Istorije ruske države” u tiražu od 3.000 primjeraka. i odmah rasprodat, tako da je bilo potrebno drugo izdanje. U Sankt Peterburgu, gde se Karamzin preselio da bi objavio „Istoriju...“, nastavio je da radi na poslednja četiri toma.
Poslednji tomovi odražavaju promenu u autorovim pogledima na istorijski proces: od apologije „jake ličnosti” on prelazi na ocene istorijskih događaja sa moralne tačke gledišta. Značaj Karamzinove „Istorije...”. teško je precijeniti: izazvao je zanimanje za prošlost Rusije u širokim krugovima plemićkog društva, odgojenog uglavnom na antičkoj historiji i književnosti, i znao je više o starim Grcima i Rimljanima nego o njihovim precima.
N.M. Karamzin je umro 22. maja (3. juna) 1826. godine.
Rad Nikolaja Mihajloviča Karamzina odigrao je ogromnu i kontroverznu ulogu u ruskoj kulturi. Karamzin, pisac, djelovao je kao reformator ruskog književnog jezika, postavši prethodnik Puškina; osnivač ruskog sentimentalizma, stvorio je apsolutno idealnu sliku o narodu koja nije imala ništa zajedničko sa stvarnošću. Od vremena Karamzina, jezik književnosti postaje sve bliži kolokvijalnom govoru – prvo plemića, a potom i naroda; međutim, istovremeno je jaz u svjetonazoru ova dva sloja ruskog društva postajao sve očigledniji i intenziviran. Kao novinar, Karamzin je pokazao primjere raznih vrsta periodike i tehnika pristrasnog predstavljanja materijala. Kao istoričar i javna ličnost, bio je ubeđeni „zapadnjak“ i uticao je na čitavu generaciju stvaralaca ruske kulture koji su ga nasledili, ali je postao pravi vaspitač plemstva, terajući ih (posebno žene) da čitaju ruski i otvarajući se njima svet ruske istorije.
Zaključak
Tako su u književnosti 18. veka postojala dva pokreta: klasicizam i sentimentalizam. Ideal klasičnih pisaca je građanin i patriota koji se trudi da radi za dobro otadžbine. On mora postati aktivna kreativna osoba, boriti se protiv društvenih poroka, protiv svih manifestacija „zlog morala i tiranije“. Sentimentalisti su sve podredili osjećajima, svakojakim nijansama raspoloženja. Jezik njihovih radova postaje naglašeno emotivan. Junaci radova su predstavnici srednjeg i nižeg sloja. Proces demokratizacije književnosti započeo je u osamnaestom veku.
I opet je ruska stvarnost prodrla u svet književnosti i pokazala da se samo u jedinstvu opšteg i ličnog, i uz podređenost ličnog opštem, mogu ostvariti građanin i ličnost. Ali u poeziji kasnog 18. veka pojam „ruskog čoveka“ identifikovan je samo sa konceptom „ruskog plemića“. Deržavin i drugi pjesnici i pisci 18. stoljeća učinili su samo prvi korak u razumijevanju nacionalnog karaktera, prikazujući plemića kako u službi otadžbine, tako iu njegovom rodnom okruženju. Integritet i potpunost čovekovog unutrašnjeg života još nije bio otkriven.
Bez uzimanja u obzir nacionalno determinisane humanističke ideologije i njene originalnosti nemoguće je razumeti i istorijski konkretno objasniti najvažnije momente u estetskom razvoju književnosti 18. veka. Utjecaj ove ideologije prije svega je uticao na umjetničku praksu velikih pjesnika ruskog klasicizma.
Klasicizam kao specifičan pokret formirao se pre svega u Francuskoj u 17. veku. Koristeći se savremenim dostignućima filozofske misli, francuski klasicizam je oslobodio čoveka od uticaja verskog i crkvenog morala, ističući ljudski razum kao vrhovni i neosporni autoritet.
Pri tome se oslanjao na iskustvo razvoja čovječanstva u njegovoj stalnoj želji da čovjeka uspostavi kao najvišu vrijednost postojanja, da brani njegova prava, da u njemu definiše sve što je zaista lijepo. Tako je klasicizam, kao nasljednik antike, u čijoj umjetnosti je, prije svega, pronašao idealan izraz ljudskih sposobnosti, duhovno ujedinio čovječanstvo i razvio zajednički jezik umjetnosti.
Na taj način stvoreni su uslovi i mogućnost da se ovim jezikom ispolje izvorni ideali, individualno iskustvo istorijskog života svakog pojedinačnog naroda, jedinstveno nacionalna rešenja opšteljudskih problema, razotkrivanje ideala čoveka u njegovoj konkretnoj manifestaciji. , u živoj društvenoj praksi, u njenoj društvenoj, nacionalnoj i istorijskoj uslovljenosti.
Ruski klasicizam, koji je stupio na istorijsku arenu vek kasnije, bio je neophodna faza u razvoju ruske književnosti kao panevropske književnosti. Odgovorio je na potrebu stvaranja nacionalne umjetnosti i stoga se razvijao izvanrednim intenzitetom.
Klasicizam je stvorio višežanrovsku umjetnost, ali je svoje postojanje potvrdio samo kroz poetsku riječ. Ruska poezija 18. veka. i djelovao u okvirima klasicizma. Njegov brzi razvoj bio je istorijski prirodni fenomen. Proza će se početi razvijati kasnije - od 1760-ih. i po drugim estetskim osnovama. Zalaganjem nekoliko generacija pjesnika razvili su se mnogi žanrovi lirske i satirične poezije.
Klasicistički pjesnici (Lomonosov, Sumarokov, Kheraskov, Knjažnin) odobrili su žanr tragedije, pripremajući tako uslove za organizaciju i uspješno djelovanje ruskog pozorišta: Rusko pozorište, nastalo 1756., počelo je sa radom pod vodstvom Sumarokova. Klasicizam je, započevši stvaranje nacionalne književnosti, doprinio razvoju ideala građanstva, formirao ideju o herojskom karakteru, visoko uzdigao poetičku kulturu, uključio umjetničko iskustvo antičke i evropske umjetnosti u nacionalnu književnost i pokazao sposobnost poezije da analitički otkriva duhovni svijet čovjeka.
Od trenutka svog formiranja u Francuskoj, klasicizam je teorijski negirao ličnost i umetnika i pisca. Duh discipline i potiskivanje subjektivne volje umjetnika zahtijevali su stoga stvaranje normativne poetike.
Podvrgla je svijest pisca i umjetnika strogim pravilima, određujući okrutnu regulaciju stvaralačkog procesa. Činjenica da je klasicizam u Rusiji nastao u doba kada su se intenzivno rešavali problemi renesanse stvorila je uslove za estetski razvoj jedinstvene po složenosti i originalnosti.
Renesansni humanizam sudario se s antiindividualističkom filozofijom novog pravca. Burni događaji epohe i humanizam renesanse hranili su lični princip u književnosti, oblikovali ideale pesnika, a racionalistički sistem propisa i pravila (u ruskom klasicizmu formulisan u poslanici „O poeziji“ A.P. Sumarokova) jeste. ne dozvoliti da se autorova ličnost manifestuje u delu. Tako je ruski klasicizam započeo svoju istoriju sa oštro definisanom kontradikcijom. Ova kontradikcija je dovela do posebnosti ruskog klasicizma kao nacionalne verzije panevropskog stila. Nauka je dugo primijetila takve karakteristike svoje originalnosti kao što su povezanost s folklorom, razvoj satiričnog pravca i satiričnih žanrova.
Ali ova kontradiktornost je dovela i do još jednog važnog fenomena – odstupanja u stvarnoj praksi pesnika od estetskog normativnog koda, koja su se javljala pod pritiskom žive stvarnosti.
Na primjer, odski rad briljantnog pjesnika ruskog klasicizma, Lomonosova, također je odstupio od pravila, jer se pokazalo da su ode izraz autorove ličnosti.
Digresije uopće ne znače odsustvo povijesno logične, prirodne povezanosti i ovisnosti oda o stilu klasicizma. Ali ovisnost nije spriječila Lomonosova da hrabro prekrši mnoga "pravila" i stvori fundamentalno novu umjetničku formu ode, koja je zadovoljila potrebe povijesne ere i otvorila mogućnost poetskog utjelovljenja specifičnih pojava u političkom i nacionalnom životu Rusije. .
Ispostavilo se da je Lomonosov umeo da poetski sumira iskustvo nacije na granici njenog svetsko-istorijskog postojanja koju je ona osvojila. U nastojanju da uhvati golemost i prostranost ruske države i moć narodne Rusije, stvorio je geografsku sliku Rusije.
Ova slika Rusije u njenim grandioznim razmjerima od sjevera do juga - od Neve do Kavkaza, i od zapada prema istoku - od Dnjepra i Volge do Kine (Hina) nosi snažan naboj emocionalne energije, prenoseći patriotizam Rusa osobu, njegovu ljubav, ponos i divljenje za svoju domovinu. Lomonosovljeva poezija doprinela je razvoju samosvesti ruskog naroda. Lomonosovljeva slika Rusije usvojena je kasnijom poetskom tradicijom (vidi Batjuškovljevu poemu "Prelazak Rajne" i Puškinovu "Klevetnicu Rusije").
Lomonosov je, oslanjajući se na umjetničko iskustvo čovječanstva, napisao duboko nacionalne, originalne ode, izražavajući duh nacije u usponu. Patos njegove poezije bila je ideja afirmacije veličine i moći Rusije, mladosti, energije i stvaralačke aktivnosti naroda koji je vjerovao u svoju snagu i svoj povijesni poziv. Ideja odobravanja rođena je u procesu kreativnog objašnjavanja i generalizacije iskustva, stvarne prakse „ruskih sinova“.
Poezija koju je stvorio Lomonosov postojala je pored satiričnog pokreta čiji je osnivač bio Kantemir. Vitalnost Lomonosovljevog pravca potvrđena je kasnijom istorijom ruske poezije 18.-19.
Istorija ruske književnosti: u 4 toma / Uredio N.I. Prutskov i drugi - L., 1980-1983.
Aleksandar Sergejevič Puškin, osetljiv na duh epohe, uporedio je Rusiju u 18. veku sa brodom koji je porinut „uz zvuk sekire i grmljavinu topova“. „Zvuk sjekire“ se može shvatiti na različite načine: bilo kao razmjere gradnje, preuređenje zemlje, kada je Sankt Peterburg, s čije je obale isplovio brod, još uvijek ličio na na brzinu složenu pozorišnu scenu, još vekovima nije bio obučen u granit i bronzu; ili je zvuk sjekire značio da se žuri s porinućem broda, a radovi su se nastavili, već su otišli; ili je to bio zvuk sjekire koja odsijeca neposlušne glave. A "posada" ovog broda žurila je da uđe u Evropu: užurbano su presjekli konopce koji su brod povezivali sa rodnom obalom, s prošlošću, zaboravljajući tradicije, prepuštajući zaboravu kulturne vrijednosti koje su se u očima činile varvarskim “prosvećene” Evrope. Rusija se udaljavala od Rusije.
A ipak ne možete pobjeći od sebe. Možete promijeniti rusku haljinu u njemačku, ošišati bradu i naučiti latinski. Postoje vanjske tradicije, a postoje i unutrašnje, nama nevidljive, koje su naši preci razvijali stotinama i stotinama godina. Šta se promenilo u 18. veku? Mnogo je, ali najdubljih, najneopipljivijih i najvažnijih nacionalnih vrijednosti ostalo, migriralo iz drevne povijesti u novu, iz drevne ruske književnosti tiho, ali samouvjereno su ušli u književnost 18. stoljeća. To je pobožan odnos prema pisanoj riječi, vjera u njenu istinu, vjera da riječ može ispraviti, naučiti, prosvijetliti; ovo je stalna želja da se svijet vidi “duhovnim očima” i stvaraju slike ljudi visoke duhovnosti; ovo je neiscrpni patriotizam; ima blisku vezu sa narodnom poezijom. Pisanje nikada nije postalo profesija u Rusiji, ono je bilo i ostalo poziv, književnost je bila i ostala putokaz za ispravan, visoki život.
Prema ustaljenoj tradiciji, u 18. veku počinjemo odbrojavanje nove ruske književnosti. Od tog vremena ruska književnost počinje da se kreće ka evropskoj književnosti, da bi se sa njom konačno stopila već u 19. veku. Ono što se izdvaja iz opšteg toka jeste takozvana „fina književnost“, odnosno fikcija, umetnost reči. Ovdje se potiče fantastika, autorska mašta i zabava. Autor – pjesnik, dramaturg, prozaista – nije više ni prepisivač, ni sastavljač, ni zapisivač događaja, već stvaralac, tvorac umjetničkih svjetova. U 18. stoljeću počinje se cijeniti vrijeme autorske književnosti, ne istinitost opisanog, ne pridržavanje kanona, ne sličnost sa modelima, već, naprotiv, originalnost, jedinstvenost pisca, let misli i maštu. Međutim, takva se književnost tek rađala, a ruski pisci su isprva također slijedili tradiciju i obrasce, "pravila" umjetnosti.
Jedna od prvih kulturnih akvizicija Rusije iz Evrope bila je klasicizam. Bio je to vrlo skladan, razumljiv i nekompliciran sistem umjetničkih principa, sasvim prikladan za Rusiju početkom i sredinom 18. vijeka. Tipično, klasicizam nastaje tamo gdje apsolutizam - neograničena moć monarha - jača i cvjeta. Tako je bilo u Francuskoj u 17. veku, a tako je bilo u Rusiji u 18. veku.
Razum i red moraju dominirati i ljudskim životom i umjetnošću. Književno djelo je rezultat autorove mašte, ali istovremeno i razumno organizirana, logično, po pravilima, kreacija. Umjetnost treba pokazati trijumf reda i razuma nad haosom života, kao što država personificira razum i red. Stoga umjetnost ima i veliku obrazovnu vrijednost. Klasicizam sve književne žanrove dijeli na "visoke" i "niske". Prvi uključuju tragediju, ep, odu. Oni opisuju događaje od nacionalnog značaja i sljedeće likove: generale, monarhe, antičke heroje. “Niski” žanrovi - komedija, satira, basna - prikazuju život ljudi srednje klase. Svaki žanr ima svoje obrazovno značenje: tragedija stvara uzor, a, na primjer, oda veliča djela modernih heroja - generala i kraljeva, "niski" žanrovi ismijavaju poroke ljudi.
Originalnost ruskog klasicizma očitovala se u činjenici da je od samog početka počeo aktivno intervenirati u moderni život. Značajno je da, za razliku od Francuske, put klasicizma kod nas ne počinje tragedijama na antičke teme, već aktuelnom satirom. Osnivač satiričnog pokreta bio je Antiohija Dmitrijevič Kantemir(1708-1744). U svojim strastvenim satirima (optužnim pjesmama) žigoše plemiće koji izbjegavaju svoju dužnost prema državi, prema svojim časnim precima. Takav plemić ne zaslužuje poštovanje. U fokusu ruskih klasičnih pisaca je obrazovanje i vaspitanje prosvećene ličnosti koja nastavlja delo Petra I. I Kantemir se u svojim satima neprestano bavi ovom temom, koja je bila uzastopna tokom celog 18. veka.
Mihail Vasiljevič Lomonosov(1711 - 1765) ušao je u istoriju ruske književnosti kao tvorac oda i svečanih pesama na "visoke" teme. Svrha ode je veličanje, a Lomonosov veliča Rusiju, njenu moć i bogatstvo, njenu sadašnju i buduću veličinu pod prosvećenim vođstvom mudrog monarha.
U odi posvećenoj stupanju na tron Elizabete Petrovne (1747.), autor se obraća novoj kraljici, ali se veličanje pretvara u učenje, u „pouku kraljevima“. Novi monarh mora biti dostojan svog prethodnika Petra Velikog i bogate zemlje koju je naslijedio, te stoga treba da pokrovitelji nauke i čuva „voljenu tišinu“, odnosno mir: Lomonosovljeve Ode veličaju i dostignuća nauke i veličina Božija.
"Pozajmivši" klasicizam sa Zapada, ruski pisci su ipak u njega unijeli tradicije drevne ruske književnosti. Ovo je patriotizam i poučnost. Da, tragedija je stvorila idealnu osobu, heroja, uzora. Da, satira je to ismijavala. Da, oda je slavljena. Ali, dajući primjer koji treba slijediti, ismijavajući, veličajući, poučavali su pisci. Upravo je taj poučni duh učinio da djela ruskih klasicista nisu apstraktna umjetnost, već intervencija u njihov savremeni život.
Međutim, do sada smo naveli samo imena Kantemira i Lomonosova. I V.K. Trediakovsky, A.P. Sumarokov, V.M. Kheraskov, D.I. G. R. Deržavin i mnogi drugi. Svaki od njih dao je nešto svoje ruskoj književnosti, a svaki je odstupio od principa klasicizma - tako je brz razvoj književnosti u 18. veku.
Aleksandar Petrovič Sumarokov(1717-1777) - jedan od tvoraca ruske klasicističke tragedije, čije je zaplete crpeo iz ruske istorije. Tako su glavni likovi tragedije “Sinav i Truvor” novgorodski knez Sinav i njegov brat Truvor, kao i Ilmena, u koju su oboje zaljubljeni. Ilmena uzvraća Truvorova osjećanja. Obuzet ljubomorom, Sinav proganja svoje ljubavnike, zaboravljajući na dužnost pravednog monarha. Ilmena se udaje za Sinava jer to zahtijeva njen otac plemić, a ona je čovjek od dužnosti. Ne mogavši da podnese razdvajanje, Truvor je protjeran iz grada, a potom Ilmena izvrši samoubistvo. Razlog tragedije je što princ Sinav nije obuzdao svoju strast, nije bio u stanju da svoja osjećanja podredi razumu i dužnosti, a upravo se to traži od čovjeka u klasičnim djelima.
Ali ako se Sumarokovljeve tragedije općenito uklapaju u pravila klasicizma, onda je u ljubavnoj lirici bio pravi inovator, gdje, kao što znamo, osjećaji uvijek trijumfuju nad razumom. Ono što je posebno vrijedno je da se u poeziji Sumarokova oslanja na tradiciju narodnih ženskih lirskih pjesama, a često je upravo žena junakinja njegovih pjesama. Književnost je nastojala izaći iz kruga tema i slika koje je propisao klasicizam. A Sumarokovljevi ljubavni tekstovi su proboj do „unutrašnje“ osobe, zanimljiv ne zato što je građanin, javna ličnost, već zato što u sebi nosi čitav svijet osjećaja, iskustava, patnje, ljubavi.
Zajedno sa klasicizmom, u Rusiju su sa Zapada stizale i prosvetiteljske ideje. Svo zlo dolazi iz neznanja, vjerovali su prosvjetitelji. Oni su neznanje smatrali tiranijom, nepravdom zakona, nejednakosti ljudi, a često i crkve. Ideje prosvjetiteljstva odjeknule su u književnosti. Ideal prosvijećenog plemića bio je posebno drag ruskim piscima. Prisjetimo se Staroduma iz komedije Denis Ivanovič Fonvizin(1744 (1745) - 1792) "Maloletnik" i njegove izjave. Monologi i opaske junaka, rezonatora, glasnogovornika autorovih ideja, otkrivaju obrazovni program. Svodi se na zahtjev za pravdom u najširem smislu – od državne uprave do upravljanja imanjem. Autor smatra da će pravda trijumfovati kada su zakoni i ljudi koji ih sprovode čestiti. A za to je potrebno obrazovati prosvijećene, moralne, obrazovane ljude.
Jedna od najpoznatijih knjiga 18. veka, „Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve“, prožeta je obrazovnim idejama. Radishcheva(1749-1802), autora ovog djela, Katarina Velika nazvala je „buntovnikom gorim od Pugačova“. Knjiga je strukturirana u obliku putopisnih bilješki, životnih zapažanja, skica i razmišljanja, koja autora navode na ideju o nepravdi cjelokupnog sistema života, počevši od autokratije.
Književnost 18. veka sve pažljivije gleda ne na odeću i postupke, ne na društveni status i građanske dužnosti, već na dušu čoveka, na svet njegovih osećanja. U znaku "senzibiliteta" književnost se oprašta od 18. veka. Na osnovu obrazovnih ideja raste književni pokret - sentimentalizam. Sjećate li se male priče Nikolaj Mihajlovič Karamzin(1766-1826) "Jadna Liza", koja je donekle postala prekretnica za rusku književnost. Ova priča je proglasila unutrašnji svijet čovjeka za glavnu temu umjetnosti, demonstrirajući duhovnu jednakost svih ljudi nasuprot društvenoj nejednakosti. Karamzin je postavio temelje ruskoj prozi, očistio književni jezik od arhaizama, a narativ od pompoznosti. Učio je ruske pisce nezavisnosti, jer je istinsko stvaralaštvo duboko lična stvar, nemoguća bez unutrašnje slobode. Ali unutrašnja sloboda ima i svoje spoljašnje manifestacije: pisanje postaje profesija, umetnik se više ne može vezati za službu, jer je kreativnost najdostojnije javno polje.
„Život i poezija su jedno“, kaže V. A. Žukovski. „Živi kao što pišeš, piši kako živiš“, podiže K. N. Batjuškov. Ovi pesnici će zakoračiti iz 18. veka u 19. vek, njihovo delo je druga priča, istorija ruske književnosti 19. veka.
FORMIRANJE RUSKOG KLASICIZMA
U 30-50-im godinama, borba između pristalica i protivnika Petrovih reformi nije prestala. Međutim, ispostavili su se da su Petrovi nasljednici na tronu bili izuzetno osrednji ljudi. Pečat sve većeg ličnog interesa u ovo doba obilježio je ponašanje plemstva, koje je, zadržavajući svoje privilegije, nastojalo da odbaci sve odgovornosti.
Za vrijeme vladavine Petra III, 18. februara 1762. godine, izdata je Uredba o slobodi plemstva, kojom se plemići oslobađaju obavezne službe.
Pa ipak, ni inercija vladara, ni grabež miljenika, ni pohlepa plemića nisu mogli zaustaviti progresivni razvoj ruskog društva. „Nakon smrti Petra I“, pisao je Puškin, „pokret, koji je preneo snažan čovek, i dalje se nastavio u ogromnoj kompoziciji preobraženog stanja“. No, nosioci napretka sada nisu bili predstavnici vlasti, već napredna plemenita i obična inteligencija. Akademija nauka počinje sa radom. U njemu su se pojavili prvi ruski profesori - V.K. Trediakovsky i M.V. Akademija nauka izdaje časopis “Mjesečni radovi za upotrebu i zabavu”. Budući pisci A.P. Sumarokov i M.M. Kheraskov studirali su u Kopnenom plemićkom korpusu, stvorenom 1732. Godine 1756. u Sankt Peterburgu je otvoreno prvo državno pozorište. Njegovo jezgro činila je amaterska trupa umjetnika iz Jaroslavlja na čelu s trgovčevim sinom F. G. Volkovom. Prvi direktor pozorišta bio je dramaturg A.P. Sumarokov. Godine 1755., zahvaljujući upornim naporima Lomonosova i uz pomoć istaknutog plemića I. I. Šuvalova, otvoren je Moskovski univerzitet i sa njim otvorene dvije gimnazije - za plemiće i za pučane. Ozbiljne promjene se dešavaju i na polju književnosti. Formirao je prvi književni pokret u Rusiji - klasicizam.
Naziv ovog pravca dolazi od latinske riječi classicus, odnosno uzoran. To je bio naziv antičke književnosti, koju su naširoko koristili klasicisti. Svoje najživlje oličenje klasicizam je dobio u 17. veku. u Francuskoj u djelima Corneillea, Racinea, Molierea, Boileaua. Ideološka osnova književnih pokreta je uvijek široki društveni pokret. Ruski klasicizam stvorila je generacija evropskih obrazovanih mladih pisaca koji su rođeni u doba Petrovih reformi i simpatizirali ih. „Osnova ovog umjetničkog sistema“, piše G. N. Pospelov o ruskom klasicizmu, „bio je ideološki pogled na svijet koji se razvio kao rezultat svijesti o prednostima građanskih transformacija Petra I.“
Glavna stvar u ideologiji klasicizma je državni patos. Država, nastala u prvim decenijama 18. veka, proglašena je najvišom vrednošću. Klasicisti, inspirisani Petrovim reformama, verovali su u mogućnost njenog daljeg unapređenja. Činilo im se da je to razumno strukturiran društveni organizam, gdje svaka klasa ispunjava dužnosti koje su joj dodijeljene. „Seljaci oru, trgovci trguju, ratnici brane otadžbinu, sudije sude, naučnici neguju nauku“, pisao je A.P. Sumarokov. Državni patos ruskih klasicista je duboko kontradiktorna pojava. Ona je odražavala progresivne trendove povezane s konačnom centralizacijom Rusije, a istovremeno - utopijske ideje koje su proizašle iz jasnog precjenjivanja društvenih mogućnosti prosvijećenog apsolutizma.
Jednako je kontradiktoran i stav klasicista prema „prirodi“ čovjeka. Njegova osnova je, po njihovom mišljenju, sebična, ali u isto vrijeme podložna obrazovanju i utjecaju civilizacije. Ključ za to je razum, koji su klasicisti suprotstavili emocijama i „strastima“. Razum pomaže da se ostvari „dužnost” prema državi, dok „strasti” odvlače od društveno korisnih aktivnosti. „Vrlinu“, napisao je Sumarokov, „mi ne dugujemo svojoj prirodi. Moral i politika nas čine, mjerom prosvjetljenja, razuma i pročišćenja srca, korisnim za opšte dobro. Bez toga, ljudi bi se odavno bez traga uništili.”
Jedinstvenost ruskog klasicizma leži u činjenici da je u svojoj eri formiranja spojio patos služenja apsolutističkoj državi s idejama ranog evropskog prosvjetiteljstva. U Francuskoj u 18. veku. apsolutizam je već iscrpio svoje progresivne mogućnosti, a društvo se nalazilo pred buržoaskom revolucijom, koju su ideološki pripremali francuski prosvjetitelji. U Rusiji u prvim decenijama 18. veka. apsolutizam je i dalje bio na čelu progresivnih transformacija u zemlji. Stoga je ruski klasicizam u prvoj fazi svog razvoja preuzeo neke od svojih društvenih doktrina iz doba prosvjetiteljstva. To uključuje, prije svega, ideju prosvijećenog apsolutizma. Prema ovoj teoriji, državu treba da vodi mudar, „prosvećeni“ monarh, koji u svojim idejama stoji iznad sebičnih interesa pojedinih klasa i zahteva od svakog od njih pošteno služenje za dobrobit celog društva. Primjer takvog vladara za ruske klasičare bio je Petar I, jedinstvena ličnost po inteligenciji, energiji i širokim političkim pogledima.
Za razliku od francuskog klasicizma 17. veka. iu direktnoj saglasnosti sa dobom prosvetiteljstva u ruskom klasicizmu 30-50-ih godina, ogromno mesto je dato nauci, znanju i prosvetiteljstvu. Zemlja je napravila tranziciju sa crkvene ideologije na sekularnu. Rusiji je bilo potrebno tačno znanje korisno za društvo. Lomonosov je govorio o prednostima nauke u gotovo svim svojim odama. Cantemirova prva satira, „To Your Mind. Na one koji hule na učenje." Sama riječ „prosvijećen“ nije značila samo obrazovanu osobu, već građanina, kome je znanje pomoglo da shvati svoju odgovornost prema društvu. „Neznanje“ je podrazumevalo ne samo nedostatak znanja, već istovremeno i nerazumevanje svoje dužnosti prema državi. U zapadnoevropskoj obrazovnoj literaturi 18. veka, posebno u kasnijoj fazi njenog razvoja, „prosvetiteljstvo“ je bilo određeno stepenom suprotstavljanja postojećem poretku. U ruskom klasicizmu 30-ih i 50-ih godina, „prosvećenost“ se mjerila mjerom državne službe prema apsolutističkoj državi. Ruski klasičari - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov - bili su bliski borbi prosvetitelja protiv crkve i crkvene ideologije. Ali ako se na Zapadu radilo o odbrani principa verske tolerancije, a u nekim slučajevima i ateizma, onda su ruski prosvetitelji u prvoj polovini 18. veka. osuđivao neznanje i grubi moral sveštenstva, branio nauku i njene pristalice od progona crkvenih vlasti. Prvi ruski klasicisti već su bili svjesni vaspitne ideje o prirodnoj jednakosti ljudi. „Meso u tvom slugi je jednoličko“, ukazao je Cantemir plemiću koji je tukao sobara. Sumarokov je podsjetio "plemeniti" stalež da je "rođen od žena i od dama // Bez izuzetka, praotac svega je Adam." Ali ta teza u to vrijeme još nije bila oličena u zahtjevu za jednakošću svih klasa pred zakonom. Cantemir je, na osnovu principa „prirodnog prava“, pozvao plemiće da se prema seljacima ponašaju humano. Sumarokov je, ukazujući na prirodnu ravnopravnost plemića i seljaka, tražio da „prvi“ članovi otadžbine obrazovanjem i službom potvrde svoju „plemićku“ i zapovjednu poziciju u zemlji.
Na čisto umjetničkom polju ruski klasicisti su se suočili sa tako složenim zadacima koje njihova evropska braća nisu znala. Francuska književnost sredine 17. veka. već je imao dobro razvijen književni jezik i sekularne žanrove koji su se dugo razvijali. Ruska književnost početkom 18. veka. nije imao ni jedno ni drugo. Dakle, to je bio udeo ruskih pisaca druge trećine 18. veka. Zadatak nije pao samo na stvaranje novog književnog pokreta. Morali su reformisati književni jezik, ovladati žanrovima nepoznatim do tada u Rusiji. Svaki od njih je bio pionir. Kantemir je postavio temelje ruske satire, Lomonosov je legitimirao žanr ode, Sumarokov je bio autor tragedija i komedija. U oblasti reforme književnog jezika glavna uloga je pripala Lomonosovu. Ruski klasicisti su se suočili i s tako ozbiljnim zadatkom kao što je reforma ruske versifikacije, zamjena silabičkog sistema silabičko-toničkim.
Stvaralačku aktivnost ruskih klasicista pratili su i podržavali brojni teorijski radovi iz oblasti žanrova, književnog jezika i versifikacije. Tredijakovski je napisao raspravu pod naslovom „Nova i kratka metoda sastavljanja ruskih pesama“, u kojoj je obrazložio osnovne principe novog, silabičko-toničkog sistema. Lomonosov je u svojoj raspravi „O upotrebi crkvenih knjiga na ruskom jeziku“ izvršio reformu književnog jezika i predložio doktrinu „tri smirenja“. Sumarokov je u svojoj raspravi „Uputstva za one koji žele da budu pisci“ dao opis sadržaja i stila klasicističkih žanrova.
Kao rezultat upornog rada nastao je književni pokret koji je imao svoj program, stvaralački metod i skladan sistem žanrova. Umjetničko stvaralaštvo klasicisti su smatrali striktno pridržavanjem „razumnih“ pravila, vječnih zakona, stvorenih na osnovu proučavanja najboljih primjera antičkih autora i francuske književnosti 17. stoljeća. Napravljena je razlika između "ispravnih" i "netačnih" radova, odnosno onih koji su odgovarali ili nisu bili u skladu sa klasicističkim "pravilima". Čak su i najbolje Šekspirove tragedije klasifikovane kao "pogrešne". Pravila su postojala za svaki žanr i zahtijevala su striktnu primjenu. Kreativni metod klasicista zasniva se na racionalističkom mišljenju. Poput osnivača racionalizma, Descartesa, oni nastoje da razlože ljudsku psihologiju na njene najjednostavnije sastavne oblike. Nisu tipizirani društveni karakteri, već ljudske strasti i vrline. Tako se rađaju slike škrtaca, prostakluka, hvalisavca, licemjera itd. Bilo je strogo zabranjeno spajanje različitih „strasti“, a posebno „poroka“ i „vrline“. Žanrovi su se odlikovali potpuno istom „čistoćom“ i nedvosmislenošću. Komedija nije trebala uključivati "dirljive" epizode. Tragedija je isključila prikazivanje komičnih likova. Kako je rekao Sumarokov, ne treba iritirati muze „svojim lošim uspjehom: Talija suzama, // i Melpomena smijehom“ (str. 136).
Djela klasicista bila su predstavljena visokim i niskim žanrovima koji su bili jasno suprotstavljeni jedan drugom. Ovdje je postojala racionalistička, dobro osmišljena hijerarhija. Visoki žanrovi uključivali su odu, epsku pjesmu i hvalospjev. Nisko - komedija, basna, epigram. Istina, Lomonosov je predlagao i „srednje“ žanrove - tragediju i satiru, ali je tragedija bila više sklona visokim žanrovima, a satira niskim žanrovima. Svaka od grupa je poprimila svoj moralni i društveni značaj. U visokim žanrovima prikazivani su “uzorni” junaci - monarsi, generali koji su mogli poslužiti kao uzori. Među njima je najpopularniji bio Petar I. U niskim žanrovima prikazivani su likovi koji su bili preplavljeni jednom ili drugom „strašću“.
Posebna pravila postojala su u klasicističkom „kodeksu” za dramska djela. Morali su da posmatraju tri „jedinstva“ – mesto, vreme i radnju. Ova jedinstva su kasnije izazvala mnoge kritike. Ali, začudo, zahtjev za "jedinstvom" bio je diktiran u poetici klasicista željom za vjerodostojnošću. Klasicisti su želeli da stvore jedinstvenu iluziju života na sceni. U tom smislu nastojali su da scensko vrijeme približe vremenu koje publika provodi u pozorištu. „Pokušaj da mi izmeriš sat u igri po satu, / Da ti, zaboravivši se, verujem“ (str. 137), poučavao je Sumarokov početnike dramaturge. Maksimalno dozvoljeno vrijeme u klasičnim predstavama nije bilo duže od dvadeset četiri sata. Jedinstvo mjesta je bilo zbog drugog pravila. Pozorište, podijeljeno na gledalište i scenu, dalo je publici priliku da vidi tuđi život. Prenošenje radnje na drugo mjesto, vjerovali su klasicisti, razbilo bi ovu iluziju. Stoga se najboljom opcijom smatrala predstava sa stalnom scenografijom, mnogo lošijom, ali prihvatljivom, razvoj događaja u okvirima jedne kuće, dvorca, palate. I konačno, jedinstvo radnje podrazumijevalo je u predstavi prisustvo samo jedne priče i minimalnog broja likova koji sudjeluju u prikazanim događajima.
Naravno, takva uvjerljivost je bila previše površna. U to vrijeme dramski pisci još nisu mogli u potpunosti razumjeti činjenicu da je konvencija jedan od atributa svake vrste kreativnosti, bez koje je nemoguće stvoriti prava umjetnička djela. „Pravodostojnost“, pisao je Puškin, „i dalje se smatra glavnim uslovom i osnovom dramske umetnosti... Šta ako nam dokažu da sama suština dramske umetnosti isključuje verodostojnost?.. Gde je verodostojnost u zgradi podeljenoj na dva dela? , od kojih je jedan popunjeni gledaoci koji su pristali itd.” .
Pa ipak, u scenskim zakonima koje su predlagali klasicisti, u ozloglašenim „jedinstvima“ bilo je i racionalno zrno. Sastojao se u želji za jasnom organizacijom dramskog djela, u koncentrisanju pažnje gledatelja ne na vanjsku, zabavnu stranu, već na same likove, na njihove dramske odnose. Međutim, ovi zahtjevi su izraženi u previše oštrom i kategoričnom obliku.
Nakon toga, u doba romantizma, neosporna pravila klasicističke poetike izazvala su podsmijeh. Činilo se da sputavaju spone koje sputavaju poetsku inspiraciju. Ova reakcija je bila apsolutno tačna za to vrijeme, jer su zastarjele norme ometale napredovanje ruske književnosti. Ali u eri klasicizma oni su doživljavani kao spasonosni princip stvoren prosvjetiteljstvom i principima javnog poretka.
Treba napomenuti da su, uprkos takvoj regulaciji kreativnosti, djela svakog od klasičnih pisaca imala svoje individualne karakteristike. Tako su Kantemir i Sumarokov pridavali veliki značaj građanskom obrazovanju. Oba pisca bila su bolno svjesna vlastitog interesa i neznanja plemstva, njihovog zaborava na svoju društvenu dužnost. Satira je korištena kao jedno od sredstava za postizanje ovog cilja. U svojim tragedijama, Sumarokov je podvrgao same monarhe oštroj osudi, pozivajući se na njihovu građansku savjest.
Lomonosov i Tredijakovski apsolutno nisu zabrinuti za problem obrazovanja plemića. Oni su bliži ne klasi, već nacionalnom patosu Petrovih reformi: širenju nauke, vojnim uspjesima i ekonomskom razvoju Rusije. Lomonosov u svojim pohvalnim odama ne sudi monarhima, nasljednicima Petra I, već ih nastoji zaokupiti zadacima daljnjeg unapređenja ruske države. Ovo određuje stil svakog pisca. Tako su Sumarokovljeva likovna sredstva podređena didaktičkim tehnikama. Otuda želja za jasnoćom, preciznošću, nedvosmislenošću riječi, za logičnom promišljenošću kompozicije djela. Lomonosovljev stil odlikuje se pompom, obiljem hrabrih metafora i personifikacija koje odgovaraju veličini državnih reformi.
Ruski klasicizam 18. veka. prošao kroz dvije faze u svom razvoju. Prvi od njih datira iz 30-50-ih godina. To je formiranje novog pravca, kada se jedan za drugim rađaju do tada nepoznati žanrovi u Rusiji, reformišu književni jezik i versifikacija. Druga faza pada na poslednje četiri decenije 18. veka. i povezan je sa imenima pisaca kao što su Fonvizin, Kheraskov, Deržavin, Knjažnin, Kapnist. U njihovom radu ruski klasicizam je najpotpunije i najšire razotkrio svoje idejne i umjetničke mogućnosti.
Svaki veći književni pokret, napuštajući scenu, nastavlja da živi u kasnijoj književnosti. Klasicizam joj je ostavio u amanet visoki građanski patos, princip ljudske odgovornosti prema društvu, ideju dužnosti zasnovanu na suzbijanju ličnih, egoističkih načela u ime opštih državnih interesa.
Puškin A. S. Full. zbirka Op. T. 8, str.
Pospelov G. N. Problemi književnog stila. M., 1970. P. 128.
Sumarokov A. P. Pun zbirka svi radovi. M., 1781. Dio 6. P. 277.
Sumarokov A. I. Pun. zbirka svi radovi. Dio 10. str. 150.
Kantemir A. D. Kolekcija pjesme. L., 1956. str. 75.
Sumarokov A. P. Favorite prod. L., 1957. P. 189. Dalje fusnote o ovom izdanju date su u tekstu.
Puškin A. S. Pun zbirka Op. T. 7. str. 212.