Visoki reljef iz francuskog. visoki reljef, sličan bareljefu; vidi Gorjajev, ES 445. Etimološki rječnik Maksa Vasmera
Postoje dvije glavne vrste plastične umjetnosti: okrugla skulptura i reljef. Njihove mogućnosti i karakteristike su veoma različite. Okrugla skulptura „živi“ u slobodnom prostoru, može se šetati i razgledati sa svih strana. Reljef (od italijanskog rilievo - "izbočina, konveksnost, izdizanje") sličan je trodimenzionalnom crtežu napravljenom u glini ili kamenu. Na ravnoj površini od kamena, drveta ili drugog materijala, vajar vaja, rezbari ili rezbari slike figura i predmeta, često stvarajući složene sižejne kompozicije. U tom slučaju, slika ostaje povezana s pozadinom, izboči iz nje konveksno ili vrlo blago, ostajući ravna.
I. Dvorkina
RELIEF(francuski reljef, od lat. relevare – podići) – jedna od vrsta skulpture. Za razliku od okrugle skulpture, kojom se može hodati sa svih strana, reljef se nalazi u ravnini i dizajniran je uglavnom za frontalnu percepciju. Reljef može imati samostalno štafelajno značenje i biti dio arhitektonskog ili skulpturalnog djela. Reljef može viriti iznad pozadinske ravni i ulaziti dublje u nju.
Vrste reljefa
U zavisnosti od toga koliko su figure prikazane trodimenzionalno i koliko su povezane s pozadinom, razlikuju se tri vrste reljefa: bareljef, visoki reljef i kontrareljef.
Giacomo Manzu. "Abelova smrt" Vrata smrti
Bas-reljef naziva se nizak, prilično ravan reljef u kojem figure odstupaju od pozadinske ravni za manje od pola. Bareljef u pravilu djeluje kao komponenta arhitektonskog objekta i u njemu ima dekorativnu i narativnu ulogu.
Pojava bareljefa prethodila je okrugloj skulpturi. Ikonične slike medvjeda i bizona uklesane u stijene mogu se naći u pećinama prapovijesnih ljudi koji su živjeli tokom ledenog doba. Svi sakralni objekti duboke antike koji su nam došli ukrašeni su ornamentalnim reljefnim motivima. Veličanstveni hramovi faraonske ere u potpunosti su prekriveni reljefnim slikama, koje, poput stranica knjige osmišljene da traju vječno, pričaju priču o porijeklu i djelima egipatskih bogova.
Bas-reljef se koristi na kovanicama i medaljama.
Fragment Partenonskog friza. Mramor. 5. vek pne IN visoki reljef Za razliku od bareljefa, skulpturalna slika se značajno udaljava od pozadine ili se pojavljuje u gotovo punom volumenu. U visokom reljefu figure izgledaju vrlo konveksne, gotovo okrugle. Ponekad izgledaju kao statue postavljene na ravnu pozadinu. Visoki reljef je posebno osjetljiv na osvjetljenje. Na svijetlim, posebno bočnim, laganim, trodimenzionalnim figurama bacaju snažne sjene, koje kao da se „bore“ sa svjetlom, ukazujući na sve krivulje plastične forme, naglašavajući male detalje.
duboko olakšanje ( kontrareljef) rjeđe od konveksnog reljefa. Slika ovog tipa ne viri iznad pozadine, već, naprotiv, ide dublje. Najviše od svega, takav reljef podsjeća na strogi crtež: čini se da je konture slike isklesane od strane kipara na površini kamena. Figure i predmeti ostaju ravni. Ova vrsta olakšanja je često
nalazi u umjetnosti starih Egipćana. Moćni stupovi drevnih egipatskih hramova prekriveni su od vrha do dna takvim skulpturalnim "šablom".
Sposobnosti reljefa.
Skulptor koji radi u reljefu ima više prostora za maštu od majstora koji stvara okruglu skulpturu. Uostalom, reljefno možete prikazati gotovo sve što je dostupno slikarstvu i grafici: planine, rijeke, drveće, oblake na nebu, kuće... Reljefno je što su u svakom trenutku nastajale višefiguralne sižejne kompozicije. Reljef kao vrsta skulpture često se povezivao sa arhitektonskom strukturom. Veličanstveni reljefi ukrašavali su hramove starog Egipta i antičke Grčke, trijumfalne lukove Rima, srednjovjekovne katedrale i palače savremenog doba...
Scenic relief.
Cameo Gonzaga Reljef čije karakteristike podsjećaju na slikovnu sliku naziva se slikovitim. U slikovnom reljefu udaljeni objekti su prikazani kao mali i ravniji, dok su oni koji su bliže, naprotiv, izvajani do gotovo punog volumena. Ispostavilo se da vajar primjenjuje iste zakone linearne perspektive kao i slikar. U slikovitom reljefu pozadina prestaje biti glatka (kao u bareljefu i visokom reljefu) i pretvara se u privid pejzaža sa drvećem, oblacima, planinama ili reproducira unutrašnjost prostorije u kojoj se radnja odvija. Tvorac ove vrste reljefa smatra se briljantnim italijanskim vajarom 15. veka. Donatello.
Izvanredan primjer slikovitog reljefa su „Vrata raja“ krstionice (baptisterija), izgrađene u Firenci. Na krilima vrata vajar je postavio kompozicije na biblijske teme. U ovom reljefu se divi suptilnosti prijelaza prostornih planova - od gotovo okrugle skulpture do fine gravure pozadine.
"Božanstvena igra senki"
Svaka skulptura je osjetljiva na svjetlost. Možemo reći da oživljava samo pod uticajem svetlosti. Izgledat će drugačije na gornjoj i bočnoj svjetlosti, po oblačnom vremenu ili, obrnuto, na jakom suncu. Skulptori to moraju uzeti u obzir u svom radu. U muzejskim salama u kojima je izložena skulptura mora postojati pažljivo osmišljena rasvjeta, inače gledaoci neće razumjeti niti cijeniti sve plastične vrijednosti umjetničkog djela. „Sjene, božanska igra senki na starinskim mermerima! Možemo reći da su sjene pristrane remek-djelima. Sjene se drže za njih i ukrašavaju ih”, napisao je poznati francuski vajar Auguste Rodin. Istinitost Rodinovih riječi može se vidjeti gledajući fragment Partenonskog friza - jedan od rijetkih fragmenata veličanstvene skulpturalne dekoracije glavnog hrama antičke Atine koji je stigao do nas. Mramorni reljefi kao da su oživjeli pod zracima grčkog sunca. Sjene koje su bacale figure muškaraca i koje su ležale u naborima djevojačke odjeće stvarale su osjećaj pokreta i davale iluziju punog volumena reljefnim slikama koje vire iz pozadine.
Rođenje Afrodite. olakšanje. Mramor. Sicilija.460 pne Gems.
Od davnina su draguljari rezbarili reljefe na dragom i poludragom kamenju, izrađujući nakit i pečate. Takve slike se nazivaju dragulji (od latinskog gemma - "dragi kamen"). Udubljena slika, duboko urezana u čvrsti mineral, zove se duboki, a konveksna slika, koja strši iznad površine kamena, naziva se kameja... Često su dragulji izrađivani od višeslojnog kamenja, a majstor je imao mogućnost, prilikom obrade kamena, da se pozadina napravi u jednoj boji, a glavna slika u drugoj.
Natalya Sokolnikova.
U plastičnoj umjetnosti, svaka konveksna skulptura koja se nalazi uz određenu površinu pozadine naziva se reljefom. Reljef kombinuje karakteristike ravne i trodimenzionalne statue. Dakle, reljef je kompozicija koja proširuje prostor, a stvorena na ravnoj površini ima visok stepen sličnosti sa običnim skulpturama.
Bas-reljefi se koriste iz više razloga:
- Reljefna skulptura može izraziti širi spektar ideja i kompozicija. Na primjer, stvaranje bitke velikih razmjera zahtijevalo bi ogromnu količinu prostora i materijala, dok će reljef pomoći da se prikaže kompozicija uz zadržavanje razmjera i resursa.
- Prilikom izrade bareljefa na ravnoj površini nema problema s organiziranjem ravnoteže rada, za razliku od kipova, gdje težina i ravnoteža figura igraju važnu ulogu.
- Specifičnost ovakvih skulptura čini ih idealnim za arhitektonske projekte. Reljefi, postavljeni na zidove, portale, plafone i lukove, obavljaju dekorativne i parcelne funkcije.
Pored toga, postoje i druge vrste niti koje kombinuju, u jednom ili drugom stepenu, dobro poznate tehnologije i pristupe. Na primjer, „spljošteni reljef“, čije se autorstvo pripisuje Donatellu, samo je podvrsta bareljefa, s tim što se kompozicija u manjoj mjeri ističe iznad površine pozadine.
Reljef sa divljom svinjom. Gobekli Tepe.
Talijansku renesansu karakterizira primjetan porast realizacije reljefa. Oni u potpunosti koriste sredstva za stvaranje složene perspektive, razrađujući teksturne kontraste površine, vizualno mijenjajući prostor. U periodu 1530-1570. francuski maniristi stvaraju fantastične reljefe i štukature. Barokna reljefna skulptura nastavlja ideje renesanse, a također povećava obim djela. Neke reljefne kompozicije se gotovo ne razlikuju od mramornih statua (Bernini je odličan primjer ovog pristupa). Među neoklasicističkim kiparima koji su stvarali reljefe, valja istaknuti Antonija Canovu i Bertela Thorvaldsena, koji su stvarali djela s klasičnom strogošću i čistoćom.
Reljef u skulpturi ažurirano: 24. aprila 2017. od: Gleb
Koriste se kada ima toliko likova u skulpturalnoj kompoziciji da bi bila prevelika da je napravljena trodimenzionalno. Najčešće su dio arhitektonske strukture. Reljefi se nalaze na zidovima palača i hramova - kako starogrčkih i drugih drevnih naroda, tako i kršćanskih.
Landforms
Glavni oblici reljefa su bareljef i visoki reljef. Osim njih, postoje još dvije vrste reljefa: kontrareljef i koylanaglif. Ovi pojmovi su manje poznati, jer su umjetnička djela koja opisuju danas rijetka i češće dolaze iz drevnih civilizacija ili su primijenjene prirode. Po pravilu, ljude koji se susreću s ovim pojmovima brine jedno pitanje: razlike između bareljefa i visokog reljefa. To nije ni čudo - prilično su slični po svojoj strukturi i po samoj ideji konveksne slike na površini. Pa, onda vrijedi otkriti ovu tajnu.
Bas-reljef
Dakle, koja je razlika između bareljefa i visokog reljefa? Kratak odgovor je: u dubinu. Bas-reljef je plitki reljef. Izraz dolazi od francuskog bas-reljefa, koji je vjerovatno parodija na talijanski bassorilievo - niski reljef. Čini se da su figure utisnute u površinu i vire iz nje samo do pola ili čak manje. Bas-reljefi su najpopularniji. Pojavili su se u kamenom dobu i nalaze se u arhitekturi svih drevnih kultura. U staroj Grčkoj i Rimu često su bili prisutni na zabatima hramova. Bas-reljefi se koriste i danas. Štaviše, ukrašavaju ne samo arhitektonske strukture, već i površinu novčića, medalja i spomenika.
Visoki reljef
Visoki reljef je visoki reljef. Termin dolazi od francuskog hautrelief, što doslovno znači "visoki reljef". Na njemu se figure mogu uzdići ili za 1/2 dubine ili potpuno stršiti i biti obimne. Nalazi se u antičkoj umjetnosti, na trijumfalnim lukovima. Tokom renesanse, počeli su se koristiti kao sredstvo za prenošenje perspektive.
Kasnije, nakon prelaska na manirizam, a potom i na barok, dobijaju smele i bizarne oblike, koje je diktirala neograničena mašta vajara. U Berninijevim djelima, na primjer, može se uočiti prijelazni oblik između visokog reljefa koji je potpuno izronio iz površine i skulpturalne grupe. Primjer je “Ecstasy of Saint Teresa”, čija kompozicija prenosi uzbuđeno, entuzijastično raspoloženje.
Kako razlikovati
Razlike između visokog reljefa i bareljefa, kao što je već jasno iz njihovog opisa, vidljive su na površini. Pa ipak, da li ih je lako razlikovati za osobu koja se umjetnošću ne bavi profesionalno? Postoji još jedan kriterij koji se može vidjeti i osjetiti. Ovo je jedinstvo sa površinom. Bareljef se često razlikuje po blago izmijenjenim proporcijama - njegova slika je često spljoštena, što se može vidjeti i na fasadama zgrada i na kovanicama ili posuđu. U potpunom je jedinstvu sa površinom na kojoj je prikazan. Čak će i najživlja mašta imati poteškoća da odvoji figure uklopljene u pozadinu. Visoki reljef često ima tendenciju razdvajanja. Slika je obimnija i njene proporcije su očuvane. Gravitira prema skulpturalnoj kompoziciji. Ako budete kreativni, možete ga zamisliti odvojeno od pozadine. Ovo je jedna od najkarakterističnijih razlika između bareljefa i visokog reljefa. Ako neki detalji strše i nisu pričvršćeni za pozadinu - glava heroja, konjsko kopito, ovo ne može biti bareljef. Dakle, sada možete sa sigurnošću vidjeti razliku između visokog reljefa i bareljefa!
Kontrareljef i koylanaglif
Kontrareljef je, kako samo ime kaže, nešto suprotno reljefu, odnosno depresivni reljef, gdje udubljenja odgovaraju izbočinama. Najčešće se koristi u matricama i pečatima. Otisak, kao, na primjer, slika na novčićima, ispada kao reljef. U avangardnoj umjetnosti 20. stoljeća koncept kontrareljefa je preispitan i dobio novo značenje. Umjetnik i dizajner Tatlin kontrareljefe je nazvao trodimenzionalnim kompozicijama objekata pričvršćenih na zid ili dva zida. Ova umjetnička djela više nisu imala površinu, a predmeti nisu imali ništa zajedničko sa zidom i bili su komadi drveta, papira, metala ili nategnutih žica spojenih u bizarnu kompoziciju. Neki istraživači sugeriraju da ovaj trend dolazi od Pabla Picassa.
Koilanaglif je teško uopšte klasifikovati kao reljef. Predstavlja sliku koristeći dubinske konture, linije urezane u kamen. Koylanaglife možete pronaći u umjetnosti starog Egipta.
Sada znate tačno razliku između bareljefa i visokog reljefa, kao i šta su kontrareljef i koylanaglif. Za osobu koja ima ovo znanje, gledanje arhitektonskih i skulpturalnih objekata je mnogo zanimljivije!
Postoji mnogo vrsta skulptura. Na primjer, reljefi zaslužuju posebnu raspravu - tako se obično naziva neka trodimenzionalna slika koja strši iznad ravne površine. Ukupno postoje četiri glavne vrste reljefa - posebno su poznati bareljefi i visokoreljefi, a nešto manje poznati kontrareljefi i kojanaglifi.
Bas-reljef i visoki reljef: razlike
Bareljef i visoki reljef mogu se razlikovati, barem vizualno. Bas-reljef se često naziva i takozvanim „niskim reljefom“, u ovom slučaju konveksna slika viri iznad pozadine za svoju polovinu ili manje, odnosno samo mali dio ostaje na površini. Bas-reljefi su razvijeni još u antici, ali danas se široko koriste u uređenju interijera i eksterijera. Bareljef može čak i najobičniju površinu pretvoriti u apsolutno neponovljivo umjetničko djelo. Rad iskusnog majstora ovdje će igrati ključnu ulogu: na kraju će vas oduševljavati dugi niz godina.
Visoki reljef je, s druge strane, visoki reljef; on strši više od svoje polovine iz ravni. Visoki reljef je konveksniji od bareljefa; neke od figura prikazanih na visokom reljefu mogu se čak pojaviti odvojeno od cijele slike. Dakle, stepen konveksnosti je ključni faktor u razlikovanju ove dvije varijante skulpture. Postoje i druge dvije vrste reljefa: kontrareljef je vrsta reljefnog otiska, kao da je usmjeren u pozadinu, a kojanaglif je slika isklesana na ravni, često se miješa s bareljefom, ali ovaj drugi još uvijek ima određeni stepen konveksnosti.
Bas-reljefi i visoki reljefi za unutrašnju i vanjsku dekoraciju u Sankt Peterburgu
Bas-reljefi i visoki reljefi, naravno, koriste se uglavnom u interijerima i eksterijerima klasičnih i neoklasičnih stilova, stoga, ako vam je, suprotno modernoj modi za minimalizam, potreban takav rad, tada će stručnjaci Radionice XIX moći pomoći vam na najkompetentniji način. Bilo koje slike, bilo koje teme, razni materijali, mogućnost realizacije bilo koje ideje: samo je potrebno poželjeti i sabrati svoje misli. Možemo ili da uradimo odgovarajući posao na osnovu gotovih skica, ili da razvijemo sopstvene: samo na osnovu ideje.
Radionica XIX je pozadina visokokvalitetnog obrazovanja iza ramena svakog od majstora, odgovornog i kreativnog pristupa radu, estetskog ukusa, velikog iskustva u radu sa raznim vrstama skulptura i raznim materijalima. Kod nas ćete dobiti upravo onaj rezultat koji vam je potreban.