Matisse Henri Emile Benois (31. decembar 1869, Le Cateau, Pikardija, - 3. novembar 1954, Cimiez, kod Nice), francuski slikar, grafičar i vajar.
Uticaj boja Matisseovih slika je izuzetno jak; Reakcija, međutim, može biti i negativna, ali uvijek vrlo intenzivna. Njegove slike su zvučne, glasne fanfare, ponekad zaglušujuće. Oni više ne izazivaju mirno divljenje, već vizuelne paroksizame; ovo nije „praznik za oči“, već neobuzdana orgija.
Na koji način Matisse postiže tako jak efekat boje? Prije svega, izuzetno naglašeni kontrasti boja. Prepustimo riječ samom umjetniku: „Na mojoj slici „Muzika“ nebo je ispisano prekrasnom plavom bojom, najplavijom od bluza, avion je obojen bojom toliko zasićenom da je plava, ideja o apsolutno plavo, potpuno je otkriveno; Za drveće je uzeto čisto zelenilo, a za tijela prstenasti cinober. Posebnost: forma je modifikovana prema uticaju susednih ravni boja, jer izraz zavisi od površine boje koju posmatra posmatrač u celini.”
Po diplomiranju prava radio je kao pravnik (1889-1891).Studirao je u Parizu - na Julijanskoj akademiji (od 1891.) kod A. V. Bouguereaua, na Školi dekorativnih umjetnosti (od 1893.) i na Školi likovnih Umjetnost (1895-99) s G. .Morom; kopirao djela starih francuskih i holandskih majstora. Bio je pod utjecajem neoimpresionizma (uglavnom P. Signaca), P. Gauguina, umjetnosti arapskog istoka i, u određenoj mjeri, staroruskog ikonopisa (bio je jedan od prvih na Zapadu koji je cijenio njegovu umjetničku umjetnost). zaslugama; 1911. posjetio je Moskvu). Nakon što se upoznao sa radom impresionista, postimpresionista i engleskog slikara J. Turnera, A. Matisse počinje da koristi zasićenije boje, dajući prednost svijetlim bojama („Bois de Boulogne“, oko 1902, Puškinov muzej, Moskva; „Luksemburški vrt”, oko 1902, Ermitaž, Sankt Peterburg). Bio je pod velikim uticajem umetnosti P. Cezannea („Akt. Sluga“, 1900, Muzej moderne umetnosti, Njujork; „Jela na stolu“, 1900, Ermitaž, Sankt Peterburg).
U 1905-07 vođa fovizma. Na čuvenom pariškom jesenjem salonu 1905. godine, zajedno sa svojim novim prijateljima, izlaže niz radova, među kojima i „Žena sa zelenim šeširom“. Ova djela, koja su izazvala skandalozan furor, postavila su temelje za fovizam. U to vrijeme Matisse je otkrio skulpturu naroda Afrike, počeo je sakupljati i zainteresirao se za klasične japanske drvoreze i arapsku dekorativnu umjetnost. Do 1906. završio je rad na kompoziciji „Radost života“, čija je radnja inspirisana pjesmom „Popodne jednog fauna“ S. Mallarméa: radnja spaja pastoralne i vakhanalijske motive. Pojavile su se prve litografije, drvorezi i keramika; Crtež se nastavlja poboljšavati, prvenstveno rađen perom, olovkom i ugljenom. Matisseova grafika kombinuje arabesku sa suptilnim prikazom senzualnog šarma prirode.
Počevši od 2. polovice 1900-ih, Matisse afirmiše novu vrstu umjetničkog izraza, koristeći lakonski, oštar i istovremeno fleksibilan crtež, oštro ritmičku kompoziciju, kontrastnu kombinaciju nekoliko zona boja, ali intenzivno svijetle i lokalne. (paneli za vilu S. I. Ščukina u Moskvi "Ples" i "Muzika", oba - 1910, Ermitaž, Lenjingrad), tada bogat nijansama jednog glavnog tona, proziran i ne skriva teksturu platna (" Umetnička radionica", 1911, Muzej likovnih umetnosti imena A.S. Puškina, Moskva).
1908-1912. Matisse, koristeći gotovo isključivo čistu boju (u rijetkim radovima koristi prelaze i miješane tonove), svoje slike gradi na tri osnovna tona. “Satyr i Nymph” je sazvučje zelene, ružičaste i plave, “Dance” je plava, zelena i crvena, mrtve prirode su izgrađene na sazvučju lila, žute i crvene ili plave, ljubičaste i ružičaste. Zatim, oko 1912. godine, prelazi na četvorobojne boje, pri čemu je jednom od četiri tona dato veoma malo mesto na slici: „Tangier” – plava, narandžasta, roze, crvena, „Na terasi” – ljubičasta, zelena. , roze, plava . "Ulaz u Kazbu" - grimizna, plava, zelena, blijedo ružičasta. U kasnijim godinama pribjegavao je složenijim kombinacijama i značajno proširio svoju paletu, uvodeći veći izbor nijansi.
Ovdje je važno otkriti značenje Matisseovih riječi o interakciji čistih tonova. Govoreći o nijansama, Matisse, naravno, ne misli na gradacije zasićenosti tonova - bjeline, koje su moguće i pri korištenju čiste boje (u talijanskim i ruskim primitivima). Niti se čini da ima na umu imaginarne nijanse koje bi gledatelj trebao uočiti kada se sudare zasićene ravni boja, svojevrsni eho neoimpresionističke teorije optičkog miješanja boja. Ova vibracija je suviše slaba, a osjećaj srednjih nijansi je prolazan. Ovdje je očigledno riječ o potrebi uvođenja prijelaznih tonova, do kojih je Matisse došao kasnije.
Radeći u čistoj boji, Matisse želi, kao i svaki slikar, da izbjegne monotoniju - antitezu slikovitosti, ali u tome ne uspijeva uvijek, a neka njegova djela karakterizira monotonija (panel „Muzika“). S druge strane, u 10-ima sigurno želi zadržati čistoću boja. Izbjegavajući miješanje boja, pribjegava tehnici sličnoj glazurama starih majstora, polažući svjetlije boje na tamnu boju, na primjer, bijelu na ružičastu, lila na plavu itd. Zatim, da bi boja vibrirala, on je energično utrlja u platno, umjesto da koristi bijelu boju, čineći da ona blista.
Stalni rad na crtežu omogućio je Matisseu da postane virtuoz kista. Konture na njegovim slikama samouvjereno su nacrtane jednim potezom. Njegove slike su često slične (posebno u reprodukciji) crtežima kistom. Njihov efekat se često zasniva na majstorskom, smelom dodiru.
Ponekad koristi slojeve različite gustine (na primjer, u "Djevojka s tulipanima"), gurajući jednu boju naprijed na štetu druge. Međutim, brojne stvari iz 1912. godine obojene su glatkom, monotonom teksturom. Ako površina neke od Matisseovih slika može izgledati suvo i monotono, to ne ukazuje na prezir prema materijalu slike, nezamisliv za velikog umjetnika, već na osebujan strah od nasilja nad materijalom. Za Matisa, kao dekorativnog slikara, posebno je važno jedinstvo slike s njenom osnovom, platnom, čiju bjelinu i strukturu vodi računa isto koliko i monumentalist vodi računa o površini zida. . Ali, prisjećajući se osnove, Matisse ponekad zaboravlja na samu boju, na specifične karakteristike i mogućnosti uljanog slikarstva.
Od posebnog značaja je tehnika nedovršenih detalja, posebno jasno vidljivih u “Marokancu”, “Igri loptom” i drugim stvarima; boja na onim mjestima koja je umjetnik želio zaglušiti ne postaje dosadnija, već se ostavlja prazno platno (što se ponekad radi da bi se izvuklo svjetlo), ili detalj ostaje neobojen (uglavnom ruke, noge itd.). Matisse se ograničava na mat, tečno slikanje i ne obraća mnogo pažnje na pitanja teksture. Ovo je nesumnjiva praznina u njegovom radu, pogotovo ako uporedimo njegov dugogodišnji naporan rad na kontrastima boja, svojevrsni naučni rad na proučavanju psihofizičkih reakcija na ovaj ili onaj kontrast boja. Matisse nije zadovoljan sistemom dodatnih tonova koji je otkrio Delacroix, a koje su impresionisti spojili u sistem. On traži disonance, vrištanje, oštre konsonancije; tu je moguća paralela sa modernom muzikom Stravinskog, Štrausa i dr. Njega, kao i ovi kompozitori, pogađaju anksioznost, psihička nestabilnost i preterano pojačana osećanja modernog buržuja.
U suzdržanom i strogom maniru Matisovih dela 2. polovine 10-ih primetan je uticaj kubizma ("The Music Lesson", 1916-17, Muzej moderne umetnosti, Njujork); Radove 20-ih, naprotiv, odlikuje vitalna spontanost motiva, raznolikost boja i mekoća pisanja (serija „Odaliske”). U 30-40-im godinama Matisse, takoreći, sažima otkrića prethodnih perioda, kombinirajući potragu za slobodnom dekorativnošću vremena fovizma s analitički jasnom konstrukcijom kompozicije (friz u Barnesovom muzeju "Ples", 1931- 32, Merion, Filadelfija, SAD), sa suptilno nijansiranom šemom boja ("Plum Tree Branch", 1948, privatna kolekcija, Njujork).
Matisovo djelo u cjelini ima niz zajedničkih karakteristika. U nastojanju da suprotstavi burne tenzije života u 20. stoljeću s vječnim vrijednostima postojanja, on rekreira njegovu prazničnu stranu - svijet beskrajnog plesa, spokojan mir idiličnih prizora, šare tepiha i tkanina, svjetlucanje voća, vaza, bronza, posuda i figurica. Matisseov cilj je da zarobi gledaoca u ovu sferu idealnih slika i snova, da mu prenese osjećaj mira ili nejasne, ali očaravajuće tjeskobe. Emocionalni uticaj njegovog slikarstva postiže se pre svega izuzetnom zasićenošću kolorističke šeme, muzikalnošću linearnih ritmova koji stvaraju efekat unutrašnjeg kretanja oblika, i konačno, potpunom podređenošću svih komponenti slike, za koje je predmet ponekad se pretvara u neku vrstu arabeske, ugrušak čiste boje (“Crvene ribe”, 1911; “Mrtva priroda sa školjkom”, 1940; oba djela se nalaze u Puškinovom muzeju likovnih umjetnosti).
Matisse postiže cjelovitost i istovremeno slikovnu raznolikost, prije svega, ostvarivanjem prave i organske veze između boje i forme – linearno-planarno. Boja toliko dominira nad formom da se može smatrati pravim sadržajem njegovih slika, a sve ostalo je samo funkcija blistave, moćne boje. Matisseov crtež kao takav uvijek je bio podređen kvaliteti njegove boje; razvoj njegove linije išao je paralelno s razvojem likovnih kvaliteta. U periodu njegovih prvih traganja, pomalo tromih i približnih („Večera za stolom“), njegov crtež postepeno postaje oštriji i izražajniji. Matis mnogo i neumorno crta iz života, njegovi crteži se broje na stotine, pravi je virtuoz crtanja. Njegova vještina je jasno vidljiva u bilo kojoj od njegovih živahnih, naglih skica modela. Ono što je izvanredno, prije svega, je tačnost kojom on postavlja figuru na list, odmah pronalazeći podudarnost između njegovih proporcija i ravnine papira. Čak su i njegove skice kompozicione; obično su raspoređeni u ekspresivnu arabesku, sijekući ravan dijagonalno. Komad prirode prijemčivi umjetnik odmah pretvara u igru ukrasnih mrlja i poteza; pritom, međutim, vitalnost nije nimalo umanjena, nego je oštro naglašena. Bez razmišljanja o detaljima, Matisse hvata samu osovinu kretanja, duhovito generalizira obline tijela, te daje cjelovitost i konzistentnost podjeli oblika. Matisseovi crteži su tako oštri, dinamični, pojednostavljeni i lakonski, njihova plastičnost je toliko jedinstvena da se ne mogu pomiješati ni sa jednim djelima drugih poznatih crtača njegovog vremena. Po živosti i spontanosti ne zaostaju ni od japanskih, ni od perzijskih minijatura po dekorativnosti, a od Delacroixovih crteža u ekspresivnosti linija. Štaviše, ne zasnivaju se na „virtuoznosti“ ili sklonosti ka spektakularnom procvatu – one su u pravom smislu konstruktivne, jer s potpunim uvjerenjem otkrivaju plastičnu formu.
Kao grafičar, koji radi perom, olovkom, ugljenom, bakropisom, linorezom i litografijom, Matisse uglavnom operiše linijom, tankom, ponekad isprekidanom, ponekad dugačkom i okruglom, prosijecajući bijelu ili crnu pozadinu [Serija tema i varijacije, ugljen, pero, 1941; ilustracije: za "Pesme" od Malarmea, za "Pasiphae" od de Monterlanta, za "Pesme o ljubavi" od Ronsarda]. U 40-im godinama Matisse je često pribjegavao tehnici aplikacija od papira u boji (Jazz serija, 1944-47). Matisse se okrenuo skulpturi od ranih 1900-ih, ali posebno često u 20-im i 30-im godinama (reljef „Gola ženska figura s leđa”, bronza, 1930, Kunstmuseum, Cirih). Matisseov posljednji rad bio je dizajn interijera (uključujući vitraž) "Kapele krunice" u Vensu, blizu Nice (1953.). Matisse je umro u Cimiezu blizu Nice 3. novembra 1954. godine.
Odličan crtač, Matisse je prvenstveno bio kolorista, postižući efekat usklađenog zvuka u kompoziciji mnogih intenzivnih boja. Uz njegove slike poznati su njegovi briljantni crteži, gravure, skulpture i dizajni tkanina. Jedno od glavnih umjetnikovih radova bio je dizajn i vitraži Dominikanske kapele krunice u Vensu (1951.).
Francuski umjetnici s kraja 19. i početka 20. stoljeća bili su vrlo pristrasni prema plesu. Degasove graciozne balerine i Toulouse-Lautrecove poletne kabare primame samo su različite forme moderne plesne teme. Veliki Henri Matisse nije bio izuzetak. "Jako volim ples. Ples je nevjerovatna stvar: život i ritam. Lako mi je živjeti s plesom", priznao je majstor. I premda je Matisseovim slikama realizam stran, a njegova ukrasna platna nemaju mnogo zajedničkog s bronzanim djevojkama u tutuima, tema plesa se uvijek javljala na svim prekretnicama njegovog stvaralačkog puta.
Prvi kolo pojavio se u ranoj umjetnikovoj slici "Radosti života". Ova tema je našla svoj razvoj 4 godine kasnije, kada je Matisse počeo raditi na ogromnim panelima "Ples" i "Muzika", koje je naručio poznati ruski kolekcionar i filantrop S.I. Shchukin. No, još prije toga, 1907. godine, majstor je izradio drveni reljef s nimfama koje plešu i nekoliko dizajnerskih vaza po istom motivu. Nakon toga, Matisse je počeo stvarati monumentalno platno za Ščukinovu moskovsku vilu.
"Kada je trebalo da napravim ples za Moskvu, jednostavno sam u nedelju išao u Moulin de la Galette. Gledao sam kako plešu. Posebno mi se dopao farandol... Vrativši se kući, komponovao sam svoj ples dug četiri metra. , pjevajući istu melodiju". Jarko crvene figure koje se vrte u ludom plesu ne samo da su oduševile kupca, već su donijele i zasluženu slavu kreatoru slike. Nije slučajno da se skoro četvrt veka kasnije Matis ponovo vraća temi plesa.
Narudžba, koja je stigla 1930. od poznatog američkog kolekcionara Alberta Barnesa, bila je zaista teška: dekorativno platno je moralo biti postavljeno u lučnim svodovima iznad prozora. Ugledni naručilac mudro je prepustio izbor teme i tehnike izvođenja umetnikovom nahođenju. Ali, okrećući se svojoj omiljenoj temi, Matisse je stvorio rad koji ni na koji način nije bio sličan dinamičnom i spektakularnom panelu „Schukin“.
Pariški ples" osmislio je Matisse u svojoj sedmoj deceniji. Međutim, smatra se jednim od umjetnikovih najodvažnijih i najinovativnijih radova. A sve zato što je autor posebno za ovu narudžbu izmislio i razvio originalnu tehniku decoupage (što na francuskom znači " ) cut"). Poput džinovske slagalice, slika je sastavljena od pojedinačnih fragmenata. Od listova prethodno obojenih gvašom, maestro je lično izrezao figure ili komade pozadine makazama koje su potom (prema crtežu naznačenom u drveni ugalj) pričvršćen za podlogu iglama.Ova tehnologija je podrazumijevala brzu zamjenu jednog komada drugim.Posljednja faza - nanošenje boje na platno - odvijala se uz pomoć slikara po uputama umjetnika.
Radovi izvedeni tehnikom dekupaž smatraju se remek djelima kasnog i vrlo kasnog Matisa. Već bolestan starac, vezan za krevet, nije puštao makaze i stalno je tražio papir u boji.
Naime, panel "Pariški ples" postoji u tri verzije. Najranija, ali nedovršena verzija, u suštini je pripremna skica. S drugim, gotovo dovršenim, punopravnim radom, došlo je do uvredljive greške: Matisse je pogriješio u veličini sobe i cijelo je platno moralo biti prepisano. Konačnu verziju je odobrio klijent i uspješno je otišla u inostranstvo. A prethodni, „defektni” umetnik ga je realizovao i 1936. za skromnu nagradu poklonio Muzeju moderne umetnosti grada Pariza.
Danas se "Pariški ples" s pravom smatra biserom zbirke ovog muzeja - nije bez razloga izgrađena posebna sala za izlaganje džinovskog platna. Slika je bila čvrsto pričvršćena iznad tri prozora u lučnim svodovima i, prema iskrenom priznanju direktora muzeja, „ne implicira mogućnost transporta“.
Ali ovdje su stanovnici Sankt Peterburga i Moskve imali nevjerovatnu sreću: Muzej moderne umjetnosti u Parizu zatvoren je zbog dugotrajne rekonstrukcije. Jedinstveni panel je širokim gestom poslat u Rusiju: prvo je visio tri meseca u Državnom Ermitažu, a sada (od 6. septembra) stiže u Državni muzej lepih umetnosti Puškina. I još jedan zanimljiv detalj: u procesu rada na "Pariškom plesu", Henri Matisse je upoznao jednostavnu Ruskinju, Lidiju Nikolajevnu Delectorskaya, koja je prvo postala sekretarica, zatim nezaobilazna pomoćnica i medicinska sestra, a potom i najbliža umetnikova prijateljica i posljednja muza. U oktobru 1933. Lidija Delektorskaja se preselila u Matisseovu kuću i tamo "ostala" skoro 22 godine, sve do smrti velikog majstora.
Matisove panoe "Ples" i "Muzika", koji su napravili skandaloznu senzaciju na izložbi Jesenjeg salona u Parizu 1910. godine, naručio je od tada već poznatog umetnika u Francuskoj ruski industrijalac i kolekcionar S. Ščukin, koji je Matisa pozvao da Moskva i upoznala ga sa V. Brjusovim, V. Serovom, N. Andrejevim, dala priliku da vidi drevne ruske ikone, od kojih je francuski umetnik bio oduševljen.
Ovako je Matisse zamislio ideju ova dva platna: "Zamišljam posjetioca koji ulazi. Pred njim se otvara prvi sprat. Mora ići dalje, potruditi se, treba uliti osjećaj vedrine. Moj prvi pano prikazuje ples, kolo na vrhu brda. Na drugom spratu ste već u kući, ovde vlada duh tišine, a ja vidim prizor muzike sa pažljivim slušaocima...” Vidio je i Matisse treća scena, koja je oličavala potpuni mir.
Glavni zadatak za njega je bio da postigne integritet ovih štafelajnih slika, koje su imale malo veze sa arhitektonsko-dekorativnim ansamblom. U obje kompozicije je odjek Matisseovih fovističkih kompozicija, nastalih pod direktnim utiskom francuskih narodnih igara koje je vidio na jugu Francuske.
Oni koji su dobro poznavali umjetnika rekli su da čak i da mu Ščukin nije naručio drugu kompoziciju, ona bi se ipak rodila. U dinamičnom, mahnitom “Plesu” naziru se složeni uglovi, neobičan preplitanje ruku i tijela, au suprotnom ritmu “Muzika” osnova kompozicionog rješenja nije dinamika, ne pokret, već apsolutna tišina izolovanog, frontalno postavljene figure. Dva platna, jedno sa pet rasplesanih figura, drugo sa pet sjedećih vatrenih figura, slična su shemom boja, ravnom interpretacijom forme i apstraktnom temom, ali suprotna u ritmu. Matisse je, kako je sam pisao, obojio svoje slike „do tačke zasićenja, tako da je... plavo potpuno otkriveno, poput ideje o apsolutnoj plavoj boji“.
Nakon što su "Ples" i "Muzika" izazvali skandal u Jesenjem salonu, S. Ščukin je odbio da ih primi nazad i objasnio je to neskromnošću u elaboriranju nekih figura. Neke mlade devojke su se upravo uselile u njegovu kuću, a on nije želeo da ih osramoti. Međutim, nakon nekog vremena se predomislio. Matisse je, međutim, morao staviti malo crvene boje na figuru dječaka svirača flaute kako bi sakrio znakove roda. Sada su Matisseovi paneli "Ples" i "Muzika" izloženi u Državnom muzeju Ermitaž u Sankt Peterburgu.
Henri Matisse se zanimao za impresioniste i neoimpresioniste, Gauguina i umjetnost arapskog istoka, a sa 35 godina postao je vođa fovista. Njegova šema boja je elegantna i sofisticirana, a njegovi veoma muzički linearni ritmovi stvaraju efekat unutrašnjeg pokreta. Nitko od Matisseovih sljedbenika nije uspio postići potpunu kompozicionu i dekorativnu podređenost svih elemenata slike poput njega; on ostaje nenadmašni majstor dekorativnog slikarstva. On je sam stvorio svoj jedinstveni svijet muzike, brzog plesa, svijet svjetlucavih figurica, vaza i voća, svijet spokojnog mira i radosnog zaborava.
Henri Matisse je rođen 31. decembra 1869. na sjeveru Francuske, u Cateau-Cambresy, a djetinjstvo je proveo u Bohin-en-Vermandois. Njegov otac je bio trgovac žitom i sanjao je da mu sin postane advokat. Matisse je nakon Lyceuma Saint-Quentin studirao pravo u Parizu i radio za advokata u Bohin-en-Vermandois-u. Prvi put je pokušao slikati nakon što je hospitaliziran i operiran mu je uklanjanje slijepog crijeva. Sa 20 godina počeo je da uči crtanje na École Ventine de la Tour, a 1891. odlazi u Pariz, gdje su ga Bouguereau i Ferrier pripremali za upis na École des Beaux-Arts. Na večernjim kursevima u Školi dekorativnih umjetnosti upoznaje Alberta Marqueta i ulazi u radionicu Gustava Moreaua na Školi likovnih umjetnosti. Mnogo je kopirao u Luvru, putovao u Bretanju i 1897. izložio jedno od svojih najznačajnijih impresionističkih djela, sliku „Dezert“, u Salonu Nacionalnog društva lijepih umjetnosti.
Matisa su često nazivali sinom i mužem mlinara. Godine 1898. oženio se prekrasnom visokom južnjakom Amelijom Noe-mi-Alexandrine Prayer. I zajedno su otišli u London, gdje je Matisse prvi put vidio djela “vjesnika sunca”, romantičara kojeg su idolizirali impresionisti, Turnera. Jedan od Matisovih prijatelja prisjetio se da je Matisse rekao da voli London jer ga je "prvi put sreo na svom medenom mjesecu".
Nakon Londona, umjetnik je otišao na Korziku, u Toulouse. Kada je Moreau umro, Matisse je napustio Školu likovnih umjetnosti i iste 1899. godine počeo je pohađati Carriere akademiju i počeo se baviti kiparstvom (na večernjim kursevima). Među njegovim prijateljima bili su Pissarro, Derain, Puy, Marche, sa kojima je slikao ukrasni friz, Mignac, Cross, Maillol i drugi poznati umjetnici tog vremena.
Godine 1901. Matisse je počeo izlagati svoja djela u Salonu nezavisnih, u galeriji Bertha Weil i Jesenjem salonu. Radeći 1904. sa Signacom i Crossom, Matisse je bio fasciniran divizionizmom - slikarskim sistemom koji se zasnivao na metodičnoj dekompoziciji složenog tona boje u čiste boje, odvojenim potezima fiksiranih na platnu, računajući na njihovo optičko miješanje u vizualnoj percepciji.
A 1905. Matisse je postao vođa novog pokreta - fovizma. Na Jesenjem salonu sa njim su izlagali Manguin, Puy, Marche, Derain, Vlaminck, Walta, koji je delio njegove poglede na slikarstvo, kao i on, nastojali su da posvete glavnu pažnju kolorističkoj shemi svojih kompozicija, gradeći ih na odnosu svijetlih lokalnih kolornih mrlja.
Godine 1906. u Salonu nezavisnih Matisse je izložio jednu od svojih najvećih kompozicija "Radost života", koja je kasnije poslužila kao osnova za panel "Ples". Za to vrijeme izrađivao je drvoreze i litografije. Bio sam neko vrijeme u Alžiru, a potom u Italiji.
Godine 1907. grupa Fovista se raspala, a Matisse je otvorio vlastitu radionicu. Njegove slike su izlagane u Njujorku, Moskvi i Berlinu. Objavljuje "Bilješke jednog slikara" i nastanjuje se u pariskom predgrađu Issy-les-Moulineaux.
Godine 1910. u Jesenjem salonu izbio je skandal zbog njegovih panoa „Ples“ i „Muzika“. Godine 1911. Matisse je posjetio Moskvu, 1912. - Maroko, i počeo izlagati skulpture. Od tada su njegove lične izložbe održavane u mnogim gradovima širom svijeta, a galerija Bernheim-Gen redovno je priređivala njegove lične izložbe.
Anri Matis je 1920. godine, na zahtev S. Djagiljeva, napravio scenografske modele i kostime za ruske balete.
Godine 1921. preselio se u Nicu, počeo da radi na ilustracijama knjiga i, po narudžbi Amerikanca Barnesa, napravio je monumentalnu sliku-pano “Ples”, koja je postavljena u gradu Merionu 1933. godine.
Umjetnikov sin Pierre otvorio je vlastitu galeriju u New Yorku, gdje je izlagao radove svog oca. Nakon ozbiljne operacije 1941. godine, Matisse je posljednjih godina više radio kao književnik i počeo se zanimati za kolaže.
Matisse je najviše od svega volio slikati cvijeće, drveće i žene. Ovako je i sam napisao o svom radu: „U potpunosti zavisim od svog modela, koji proučavam kada je slobodna od poziranja, i tek tada odlučujem da joj izaberem pozu koja najbolje odgovara njenoj suštini. nova manekenka,vidim pozu koja joj odgovara kada je opuštena i mirna i postajem rob te poze.Radim sa ovim curama ponekad i godinama dok mi ne presahne interesovanje.Možda moji plastični znakovi izraze svoje stanje uma... nesvesno me zanima..."
Zato su njegove žene kao cveće, a cveće kao živi ljudi...
Matisse je dao novu viziju svijeta. Ako je veliki Leonardo da Vinci tvrdio da je glavno čudo slikarstva sposobnost da se prenese volumen stvari, onda je Matisse sve preveo u ravan. Jabuka se iz lopte pretvorila u krug. Matisse je oduzeo dubinu slikarstvu i počeo da mijenja prirodu, čineći je u skladu sa svojim mislima. Mogao je podrediti ljudsku figuru liniji ornamenta, kao što se dešava u njegovoj "Crvenoj sobi", mogao je pomjeriti figuru u odnosu na oslonac - to je učinio u "Zori koja stoji". Čak mu je i pod odjednom postao nagnut, a boje su davale fizički osećaj strujanja sparno vazduha („Ulaz u Kožbu”) ili hladne čiste vode u akvarijumu („Crvene ribice”).
S kakvim je oduševljenjem Matisse slikao uzorke orijentalnih tepiha, kako je pažljivo postizao precizne, harmonične odnose boja! Njegove mrtve prirode, portreti i aktovi su veličanstveni, puni misteriozne unutrašnje svetlosti.
Istoričari umetnosti kažu da bi Matis bio među deset najboljih francuskih vajara da nije bio slikar. On je bio prvi koji je koristio deformaciju radi izražaja, i, kako je sam priznao, ako je Maillol, poput majstora antike, radio u svezama, on je, kao i majstori renesanse, bio strastven za arabeske i tražio izuzetnu linija siluete. Jedna od Matisovih najpoznatijih bronzanih statua, "Veliki sedeći gol", nastala je 1920-ih, u isto vreme kada i njegove slike "Odaliska" i "Akt koji sedi na plavom jastuku".
Savremenici su pričali da je Matisse, kada je vajao, prečesto mokrio glinu, a kao rezultat toga, kada se mašina okretala, figure su često padale i bile uništene. Tada je Matisse uzeo kist i prenio svoju plastičnu viziju na platno.
Jedno od posljednjih velikih djela Henrija Matisa bilo je dizajn "Kapele krunice" u Vensu kod Nice, gdje je od 1948. do 1951. radio kao arhitekta, slikar, vajar i dekorater.
Crtež, neobičan, lagan, plastičan, oduvijek je zauzimao jedno od glavnih mjesta u Matisseovom radu. U 20-im godinama njegovi crteži su bili dobro razvijeni i konkretni; kasnije se zainteresovao za crteže kistom, koje je napravio iznenađujuće šarenim. Godine 1919. među njegovim crtežima pojavila se "tema šešira s nojevim perjem", 1935. - "tema ogledala", 1940. - "tema žene u stolici", a 1944. - "tema breskve”. Njegova posljednja slika u “Kapeli krunice” također je rađena tehnikom crteža - monumentalnog, figurativnog i plastičnog.
Louis Aragon je u svom neobičnom romanu Henri Matisse napisao:
Ceo život
Nacrtaj mu riječ koja zvuči u njemu...
Godine 1952. u Cateau-Cambresisu je otvoren Muzej Henrija Matisa. Otvoren za života umjetnika.
U članku pod naslovom „Svijet treba gledati očima djeteta“, Henri Matisse je otkrio tajnu svježine i šarma svojih radova: „Vjerujem da za umjetnika nema ništa teže od slikanja ruže ; ali on može stvoriti svoju vlastitu ružu samo zaboravljajući na sve ostale.” ruže naslikane pred njim... Prvi korak do kreativnosti je vidjeti pravi izgled svakog predmeta... Stvarati znači izraziti ono što je u sebi. "
Francuski umjetnik i vajar, vođa fovističkog pokreta, poznat po svojim istraživanjima u prenošenju emocija kroz boju i formu
Henri Matisse
kratka biografija
Henri Emile Benoit Matisse(Franc. Henri Émile Benoît Matisse; 31. decembar 1869, Le Cateau-Cambresy, Nord, Francuska (Drugo francusko carstvo) - 3. novembar 1954, Nica, Francuska) - francuski umjetnik i vajar, vođa fovističkog pokreta. Poznat po svojim istraživanjima u prenošenju emocija kroz boju i oblik.
Biografija i kreativnost
Djetinjstvo i mladost
Henri Émile Benoît Matisse (francuski: Henri Émile Benoît Matisse) rođen je 31. decembra 1869. godine u gradu Le Cateau-Cambresy, u Pikardiji u sjevernoj Francuskoj. Bio je najstariji sin u porodici Emile Hippolyte Matisse i Heloise Anne Gerard. Godine djetinjstva proveo je u susjednom gradu Boin-en-Vermandois, gdje je njegov otac, uspješan trgovac žitom, držao radnju. Majka je pomagala ocu u radnji i oslikavala keramiku.
Godine 1872. rođen je njegov mlađi brat Emile Auguste. Očevom voljom, najstariji sin je nasledio porodični posao, ali je Anri, nakon što je studirao od 1882. do 1887. godine u srednjoj školi i liceju Henri Martin u gradu Saint-Quentin, otišao u Pariz da studira pravo na Škola pravnih nauka.
U avgustu 1888. godine, nakon završetka studija, mladi Henri dobija pravo da radi po svojoj specijalnosti. Vratio se u Saint-Quentin i zaposlio se kao činovnik za advokata.
Kreativni razvoj
Godine 1889. Henri je doživio napad upala slijepog crijeva. Kada se oporavljao od operacije, majka mu je kupila umjetnički materijal. Henri je prvi počeo da crta kopirajući razglednice u boji tokom dvomesečnog boravka u bolnici. To ga je toliko fasciniralo da je, savladavši očev otpor, odlučio da postane umjetnik i upisao se u školu crtanja Quentin de la Tour (francuski: Ecole Quentin de la Tour), gdje su se školovali crtači za tekstilnu industriju.
Godine 1891. napustio je advokatsku praksu i vratio se u Pariz, gdje je upisao Académie Julian. Henri je učio kod poznatog majstora salonske umjetnosti Williama Adolphea Bouguereaua, pripremajući se za prijemne ispite u Školu likovnih umjetnosti (francuski: École nationale supérieure des beaux-arts de Paris), gdje, međutim, nije upisao.
Godine 1893. prelazi u Školu dekorativnih umjetnosti (francuski: École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris), gdje upoznaje mladog Alberta Marqueta. Godine 1895. obojica su položili prijemni ispit na École des Beaux-Arts i primljeni u atelje Gustava Moreaua, kod kojeg su studirali kao gostujući studenti od 1893. godine. Ovdje je Henri upoznao Georgesa Rouaulta, Charlesa Camoina, Charlesa Manguina i Henrija Evenepoela.
Tokom studija kopirao je djela starih francuskih i holandskih majstora u Luvru. Tokom svog šegrtovanja, na njega je posebno uticao rad Jean-Baptiste Simeon Chardina; napravio je kopije četiri svoje slike. Na Henrijev rad u to vreme takođe su uticali savremeni umetnici i japanska tradicionalna umetnost.
Godine 1894. dogodio se značajan događaj u ličnom životu umjetnika. Njegova manekenka Caroline Joblau rodila je kćer Margaritu (1894-1982).
Leto 1896. proveo je na ostrvu Belle-Ile kod obale Bretanje, zajedno sa Emilom Berijem, komšijom na pristaništu u Parizu.
Ovdje je Henri upoznao umjetnika iz Australije, Johna Petera Russela, prijatelja Augustea Rodina, kolekcionara djela Emilea Bernarda i Vincenta van Gogha. 1897. ponovo ga je posjetio.
John Peter Russell upoznao je Henrija sa impresionizmom i djelima Vincenta van Gogha, s kojim je bio prijatelj deset godina, a Henriju je čak poklonio i dva svoja crteža. Njihova komunikacija radikalno je utjecala na umjetnikov rad, pa je kasnije John Peter Russell nazvao svojim učiteljem, koji mu je objasnio teoriju boja.
Godine 1896. pet Henrijevih slika bilo je izloženo u Salonu Nacionalnog društva lepih umetnosti, od kojih je dve otkupila država, uključujući i njegovu Čitanje, oslikana 1894. godine i kupljena za rezidenciju francuskog predsjednika u Rambujeu. Nakon izložbe, na prijedlog Pierre Puvis de Chavannesa, Henri Matisse je postao dopisni član Salona Nacionalnog društva likovnih umjetnosti.
Zrele godine
Henri Matisse se 10. januara 1898. oženio Amélie Noellie Parayre, koja mu je rodila sinove Jean-Gerarda (1899-1976) i Pierrea (1900-1989). U porodicu je uzeta i njegova vanbračna ćerka Margarita. Njegova supruga i ćerka bile su umetnikove omiljene manekenke.
Po savjetu Camille Pissarro, na medenom mjesecu on i njegova supruga otišli su u London da istraže slike Williama Turnera. Potom je par krenuo na putovanje na Korziku, tokom kojeg su posjetili i Toulouse i Genovu. U februaru 1899. vratili su se u Pariz.
Sa smrću Gustava Moreaua 1899. godine, Henri je imao nesuglasice sa svojim nasljednikom, Fernandom Cormonom, i dao ostavku na École des Beaux-Arts. Nakon još jedne kratke obuke na Akademiji Julian, umjetnik je ušao na kurseve Eugenea Carrierea. Ovdje je Henri upoznao Andrea Deraina, Jeana Puya, Julesa Flandrina i Mauricea de Vlamincka.
Njegov prvi pokušaj skulpture bila je kopija djela Antoine-Louis Barija, koju je napravio 1899. Godine 1900., uz rad na slikama, Henri je počeo pohađati večernje kurseve Antoinea Bourdellea na Académie de la Grande Chaumiere. Ujutro je zajedno sa Albertom Marquetom slikao u Luksemburškom vrtu, a uveče je pohađao časove vajarstva.
Rast porodice, nedostatak redovnih prihoda i gubitak prodavnice šešira, koju je njegova supruga posedovala zajedno sa svojim partnerom, uslovili su da se deca usele kod Henrijevih roditelja. Doživljavajući ozbiljne finansijske poteškoće, otišao je da radi kao dekorativni umjetnik. Zajedno sa Albertom Marquetom, učestvovao je u ukrašavanju predmeta za Svjetsku izložbu u Grand Palais u Parizu 1900. godine. Posao je bio naporan, a Henri se razbolio od bronhitisa. Godine 1901., nakon kratkog liječenja u Švicarskoj, gdje je nastavio puno raditi, Henri je proveo neko vrijeme sa svojom porodicom kod roditelja u Bohin-en-Vermandois-u. Tih dana umjetnik je bio toliko uznemiren da je čak razmišljao o odustajanju od slikanja.
Impresionistički period
Od 1890. do 1902. Matisse je svake godine stvarao nekoliko slika bliskih duhu impresionistima. Ovo su mrtve prirode Boca Schiedama (1896), Desert (1897), Voće i lonac za kafu (1898), Jela i voće(1901). Dva njegova rana pejzaža, Bois de Boulogne(1902) i Luxembourg Gardens(1902), svjedoče o pokušajima umjetnika da se snađe u umjetnosti.
Godine 1901-1904 bile su za njega vrijeme intenzivnog stvaralačkog traganja. Matisse se udubio u istraživanje radova drugih umjetnika i, uprkos ozbiljnim finansijskim poteškoćama, nabavio je slike autora čijim se radovima divio. Jedno od platna koje je tada naslikao prikazuje gipsanu bistu Augusta Rodina, crtež Vincenta van Gogha, slike Paula Gauguina i Paula Cezannea. Struktura slikarstva i rad bojom ove potonje posebno su utjecali na Matisseov rad, koji ga je nazvao svojom glavnom inspiracijom.
U februaru 1902. učestvovao je na zajedničkoj izložbi u novootvorenoj galeriji Bertha Weil. U aprilu i junu iste godine njegovi radovi su prvi put otkupljeni. U junu 1904. održana je prva lična izložba Henrija Matisa u galeriji Ambroise Vollard, koja, međutim, nije imala veliki uspjeh. Istog ljeta, zajedno sa neoimpresionističkim umjetnicima Paulom Signacom i Henri Crossom, odlazi na jug Francuske, u Saint-Tropez. Pod utjecajem djela Paula Signaca "Eugene Delacroix i neoimpresionizam", Matisse je počeo raditi u tehnici divizije, koristeći odvojene poteze tačaka. Prvo remek-delo izašlo je iz umetnikovog kista u Saint-Tropezu - Luksuz, mir i zadovoljstvo(1904/1905). Ali ubrzo je Matisse napustio upotrebu tehnika pointilizma u korist širokih, energičnih poteza.
Fovistički period
Matisse je ljeto 1905. proveo s Andréom Derainom i Mauriceom de Vlaminckom u Collioureu, ribarskom selu na Sredozemnom moru. Ovo vrijeme označilo je značajan zaokret u umjetnikovoj stvaralačkoj djelatnosti. Zajedno sa Andreom Derainom, Matisse je stvorio novi stil koji je ušao u povijest umjetnosti pod imenom fovizam. Njegove slike iz ovog perioda odlikuju se ravnim oblicima, jasnim linijama i manje strogim pointilizmom.
Fovizam se, kao pokret u umjetnosti, pojavio 1900. godine na nivou eksperimenata i bio je aktuelan do 1910. godine, ali je sam pokret trajao svega nekoliko godina, od 1904. do 1908., i imao tri izložbe. Pokret fovizma dobio je ime po maloj grupi umjetnika istomišljenika Henrija Matissea, Andre Deraina i Mauricea de Vlamincka.
Matisse je bio priznat kao vođa fova, zajedno sa Andreom Derainom. Svaki od njih je imao svoje sljedbenike. Drugi značajni umjetnici u pokretu bili su Georges Braque, Raoul Dufy, Kees van Dongen i Maurice de Vlaminck. Svi su (osim Keesa van Dongena) bili učenici Gustava Moreaua, koji je ohrabrivao studente da razmišljaju izvan formalnog okvira i slijede svoju viziju.
Pad uloge fovizma nakon 1906. i raspad grupe 1907. ni na koji način nisu utjecali na kreativni rast samog Matisa. Mnoga od njegovih najboljih djela nastala su između 1906. i 1917. godine.
Kada su budući fovci prvi put predstavili svoja djela široj javnosti na Jesenjem salonu u Parizu u jesen 1905. godine, njihove oštre, energične boje doslovno su šokirale publiku i izazvale ogorčenje kritičara. Camille Mauclair uporedila je izložbu sa loncem boje bačenim javnosti u lice. Drugi kritičar, Louis Vauxcelles, u recenziji Donatello među divljacima!(francuski: Donatello parmi les fauves!), objavljeno 17. oktobra 1905. u novinama Gilles Blas, dao je umjetnicima ironičan nadimak “Fauves”, odnosno “divljaci” (francuski fauves).
Matisse je na izložbi predstavio dva rada, Otvori prozor I Žena sa zelenim šeširom. Kritika Louisa Vauxcellesa bila je prvenstveno usmjerena na sliku Žena sa zelenim šeširom. Američki kolekcionar Leo Stein, brat poznatih kolekcionara Michaela Steina i Gertrude Stein, kupio je ovu sliku od umjetnika za 500 franaka. Skandalozan uspjeh povećao je tržišnu vrijednost Matisseovih djela, što mu je omogućilo da nastavi slikati.
Nakon izložbe početkom 1906. u galeriji Bernay-Jeune, 20. marta 1906. u Salonu nezavisnih, umjetnik je predstavio svoju novu sliku Radost života, čija je radnja spojila motive pastorala i bakanalije. Reakcija kritičara i akademskih krugova na rad bila je krajnje iritantna. Među kritičarima bio je i Paul Signac, potpredsjednik Independenta. Postimpresionisti su se udaljili od Matisa. Međutim, Leo Stein je takođe kupio ovu sliku, videći u njoj važnu sliku modernosti.
Iste godine, Matisse je upoznao mladog umjetnika Pabla Picassa. Njihov prvi susret održan je u Salonu Stein na Rue de Fleurue u Parizu, gdje je Matisse redovno izlagao tokom cijele godine. Kreativno prijateljstvo umjetnika bilo je puno duha takmičenja i međusobnog poštovanja. Gertrude Stein, zajedno sa prijateljima iz Baltimora u SAD, sestrama Klarabel i Etom Koen, bile su mecene i kolekcionari Henrija Matisa i Pabla Pikasa. Danas je kolekcija sestara Coen jezgro izložbe u Muzeju umjetnosti Baltimorea.
U maju 1906. Matisse je stigao u Alžir i posjetio oazu Biskra. Tokom putovanja nije crtao. Odmah po povratku u Francusku naslikao je sliku Blue nude(Suvenir iz Biskre) i nastala je skulptura Ležeća gola I(Aurora). Sa svog dvonedeljnog putovanja donio je keramiku i tkanine koje je tada često koristio kao pozadinu za svoje slike.
Impresioniran putovanjem, Matisse se zainteresirao za linearne ornamente muslimanskog istoka u stilu arabeska. Njegova grafika kombinirala je arabesku sa suptilnim prikazom senzualnog šarma prirode. U to vrijeme otkrio je skulpturu naroda Afrike i zainteresirao se za primitivizam i klasične japanske drvoreze. U isto vrijeme pojavljuju se i prve umjetnikove litografije, drvorezi i keramika.
Godine 1907. Matisse je otišao na putovanje u Italiju, tokom kojeg je posjetio Veneciju, Padovu, Firencu i Sienu.
Matisse Academy
Uz savjete i podršku Michaela, Sare, Gertrude i Lea Steina, Hansa Purrmanna, Marge i Oscara Molla i drugih pokrovitelja, osnovao je privatnu slikarsku školu, koja se zvala Akademija Matisse. Tu je predavao od januara 1908. do 1911. godine. Za to vrijeme na akademiji se školovalo 100 studenata iz reda umjetnikovih sunarodnika i stranaca. Hans Purrmann i Sarah Stein bili su zaduženi za organizaciju i upravljanje akademijom.
Studiji su prvo bili smješteni u bivšem manastiru u ulici Rue de Sèvres u Parizu. Matisse je iznajmio ovu sobu davne 1905. godine pored svog studija na Quai Saint-Michel. Nakon osnivanja privatne akademije, iznajmljen je još jedan prostor nekadašnjeg manastira. Međutim, nekoliko sedmica kasnije škola se preselila u bivši samostan na uglu Rue de Babylon i Bulevar de Invalides.
Obrazovanje na akademiji bilo je nekomercijalnog karaktera. Matisse je pridavao veliku važnost klasičnom osnovnom obrazovanju mladih umjetnika. Jednom sedmično su svi zajedno posjećivali muzej, prema nastavnom planu i programu. Rad s modelom započeo je tek nakon savladavanja tehnike kopiranja. Za vrijeme postojanja akademije, udio studentica u njoj je uvijek bio iznenađujuće visok.
Godine 1908. Matisse je napravio svoje prvo putovanje u Njemačku. Tamo je upoznao umjetnike iz grupe Most. 25. decembra 1908. u Grand Review Objavljene su njegove “Bilješke jednog slikara” (franc. Notes d’un Peintre) u kojima je formulirao svoje umjetničke principe govoreći o potrebi direktnog prenošenja emocija jednostavnim sredstvima.
Ruski kolekcionari
Jedan od prvih koji je cijenio Matisseov talenat bio je ruski biznismen i kolekcionar Sergej Ivanovič Ščukin. Godine 1908. naručio je umjetnika da izradi tri ukrasna panela za svoj dom u Moskvi: Ples (1910), Muzika(1910) i Kupanje ili meditacija(posljednji panel ostaje samo u skicama). U njima su dominirale jarke boje, a kompozicije ispunjene golim ljudima koji plešu ili sviraju muzičke instrumente simbolizuju prirodne elemente - vazduh, vatru i zemlju. Prije slanja u Rusiju, paneli su bili izloženi u Parizu.
U vezi sa postavljanjem slika, na poziv Sergeja Ivanoviča Ščukina, 1911. godine Anri Matis je lično posetio Sankt Peterburg i Moskvu, gde je dočekan oduševljeno i toplo. Odgovarajući na pitanja novinara o svojim utiscima o zemlji, rekao je:
« Jučer sam vidio kolekciju starih ikona. Ovo je velika umjetnost. Zaljubljena sam u njihovu dirljivu jednostavnost, koja mi je bliža i draža od slika Fra Anđelika. Sretan sam što sam konačno stigao u Rusiju. Očekujem mnogo od ruske umetnosti, jer osećam da je u duši ruskog naroda pohranjena bezbrojna bogatstva; Ruski narod je još mlad. Još nije stigao da potroši vrelinu svoje duše».
Sa novcem zarađenim prodajom svojih slika ruskim preduzetnicima i kolekcionarima Sergeju Ivanoviču Ščukinu i Ivanu Abramoviču Morozovu, umetnik je konačno uspeo da prebrodi finansijske poteškoće.
Transfer do Issy-les-Moulineauxa
Godine 1909. Matisse je napustio svoju rezidenciju na Quai Saint-Michel u Parizu i preselio se u Issy-les-Moulineaux, gdje je kupio kuću i napravio studio. Dugo su mu članovi porodice služili kao modeli i ispunjavali sve umjetnikove zahtjeve, na primjer, djeca su morala šutjeti dok jela kako ne bi poremetila koncentraciju oca.
Nakon posjete velikoj izložbi islamske umjetnosti u Minhenu, na svom drugom putovanju u Njemačku 1910. godine, Matisse je proveo dva mjeseca u Sevilji, u južnoj Španiji, proučavajući mavarsku umjetnost. Godine 1911. povukao se iz nastave i potpuno se posvetio stvaralaštvu.
Godine 1912. održana je prva Matisseova izložba u Sjedinjenim Državama u organizaciji Alfreda Stieglitza. Galerija 291, u Njujorku. Već sljedeće godine nekoliko Matisseovih slika uvršteno je na izložbu Armory Show u New Yorku i izazvalo je buru negodovanja konzervativne američke javnosti. Međutim, umjetnikove radove nastavio je izlagati u Sjedinjenim Državama Walter Patch, blagajnik izložbe Armory Show, od 1914. do 1926. godine.
Otprilike u isto vrijeme, neke od Matisseovih kompozicija, prema mišljenju mnogih kritičara, umjetnik je stvorio pod utjecajem kubizma. To je bilo povezano sa njegovim prijateljstvom sa Pablom Pikasom. Matis je rekao da su oba umjetnika, tokom svojih susreta i razgovora, dali mnogo jedni drugima. Istovremeno, Pablo Picasso je preuzeo ulogu "đavoljeg advokata", tražeći slabosti u Matisseovim djelima.
Od 1911. do 1913. umjetnik je dva puta posjetio Maroko. Rezultat ovih putovanja, od kojih je posljednje obavio zajedno s umjetnikom Charlesom Camoinom, bila je pojava svijetlih, blistavih pejzaža i figurativnih kompozicija, čije su se boje oštro suprotstavljale jedna drugoj, kao, na primjer, na slikama. Berber(1913) i Arapski kafić (1913).
U ljeto 1914. Matisse je po treći put posjetio Njemačku, ovaj put Berlin. Iste godine, sa izbijanjem Prvog svetskog rata, sredovečni umetnik je tražio da bude primljen kao dobrovoljac u aktivnu vojsku, ali je odbijen iz zdravstvenih razloga. Majka je ostala na teritorijama koje su okupirali neprijatelji, brat je zarobljen, sinovi i prijatelji su se borili na frontovima. U blizini umjetnika ostale su samo njegova supruga i kćer.
Selim se u Nicu
Godine 1916., po savjetu ljekara, zbog pogoršanja posljedica bronhitisa, Matisse je neko vrijeme proveo u Mentonu, a zimu 1916-1917 u Cimiezu, predgrađu Nice, u sobi u hotelu Beau-Rivage, odakle se preselio u hotel Mediterrane. Godine 1921. nastanio se u dvospratnom stanu na trgu Charles-Felix u Cimiezu. Od maja do septembra umetnik se redovno vraćao u Issy-les-Moulineaux, gde je radio u svom ateljeu.
Godine 1918. Galerija Guillaume bila je domaćin zajedničke izložbe Matisa i Picassa. U Nici je upoznao Auguste Renoir i Pierre Bonnard.
Bilo je to vrijeme nevjerovatno intenzivnog unutrašnjeg razvoja: nova ugaona geometrija i nova shema boja s dominacijom biserno sive i crne. Opuštajuća atmosfera juga Francuske inspirisala ga je da stvori senzualnu seriju Odalisques. U njemu je Matisse prikazao žene obučene u egzotičnu odjeću na dekorativnoj pozadini. U Nici je naslikao mnoge interijere u kojima su unutrašnji i vanjski prostori uvijek odvojeni. Istovremeno, umjetnik je pribjegao sintezi prirodnih i ornamentalnih šara i boja.
Godine 1920., na zahtev Sergeja Pavloviča Djagiljeva, kreirao je skice kostima i scenografije za balet „Slavuj“ na muziku Igora Fedoroviča Stravinskog, u koreografiji Leonida Fedoroviča Mjazina. Kasnije, 1937. godine, napravio je i skice scenografije za balet „Crveno i crno” na muziku Dmitrija Dmitrijeviča Šostakoviča i koreografiju istog Leonida Myasine.
U 1920-ih, umjetnikovo ime je steklo svjetsku slavu. Njegove izložbe su održavane u mnogim gradovima Evrope i Amerike. U julu 1925. Matisse je dobio titulu viteza Legije časti. Godine 1927. njegov sin, Pierre Matisse, koji je postao galerist, priredio je očevu izložbu u New Yorku, a iste godine umjetnik je za sliku dobio nagradu Carnegie Institution of Pittsburgh. Kompoter i cvijeće.
Krajem 1920-ih, Matisse je aktivno sarađivao s drugim umjetnicima i radio ne samo s Evropljanima - Francuzima, Holanđanima, Nijemcima i Špancima - već i sa Amerikancima i američkim imigrantima. Vratio se skulpturi koju je napustio prethodnih godina.
Godine 1930. Albert Barnes, kolekcionar iz Sjedinjenih Država, naručio je Matissea da izradi zidnu dekoraciju za njegov privatni muzej. Iste godine, umjetnik je došao na Tahiti, gdje je radio na dvije verzije ukrasnih panela za Barnes fondaciju. Prilikom kreiranja panela Ples II(1932) Matisse je prvi koristio papir u boji, iz kojeg je izrezao željene oblike.
Na povratku s Tahitija u septembru 1930. posjetio je Alberta Barnesa u Merionu, predgrađu Filadelfije, u Sjedinjenim Državama i prihvatio njegovu narudžbu da napravi triptih. Ples II(1932-1934). Godine 1933. u Njujorku je rođen umetnikov unuk, Pol Matis, sin Pjera Matisa.
Tokom velikih radova na slikanju Barnsove fondacije, Matisse je za sekretaricu unajmio mladu rusku emigrantkinju Lidiju Nikolajevnu Delektorsku (1910-1998), koja mu je bila i model. Ali umjetnikova supruga je insistirala na njenom otpuštanju, pa je otpuštena. Međutim, supruga je ipak podnijela zahtjev za razvod. Matisse je ostao sam i zamolio je Lidiju Delektorsku da se vrati svojim dužnostima sekretarice.
Biografija
Henri Émile Benoit Matisse rođen je posljednjeg dana 1869. godine u gradu Le Ca-teau-Cambresy na sjeveroistoku Francuske u porodici trgovca žitom i farbama. Matisovo detinjstvo je bilo srećno. Sigurno je njegova majka odigrala važnu ulogu u dječakovoj sudbini - umjetničke prirode, osim što je radila u porodičnoj radnji, bavila se pravljenjem šešira i farbanjem porculana.
Nakon što je završio školu, Henri je studirao u Parizu da postane advokat. Nakon diplomiranja, radio je kao pomoćni pravnik u St. Quentinu. Matisseu se posao činio beskrajno dosadnim. Prekretnica u njegovom životu bila je bolest. Da bi nekako "rastjerala" sina dok se oporavljao od operacije slijepog crijeva, majka mu je dala kutiju boja. „Kada sam počeo da pišem“, prisećao se kasnije Matis, „osećao sam se kao da sam u raju...“
Dobivši očevo odobrenje, otišao je da studira za umetnika u prestonici, gde je oktobra 1891. godine upisao Julijansku akademiju. Matisseov odnos s Adolpheom Bouguereauom, u čijoj je radionici završio, nije uspio, te je ubrzo prešao u Školu likovnih umjetnosti kod Postava Moreaua. To je bila sudbina. Prvo, Moreau se pokazao kao odličan učitelj; drugo, ovdje, u svom ateljeu, nadobudni umjetnik se sprijateljio sa Albertom Marquetom i Georgesom Rouaultom, svojim budućim drugovima u fovizmu.
01 - Trpezarijski sto, 1897
02 - Plavi lonac i limun, 1897
03 - Voće i lonac za kafu, 1899
Po Moreauovom savjetu, marljivo je kopirao djela starih majstora u Luvru. Ideje majstora, koji je vjerovao da je glavna stvar u slikaru njegova sposobnost da izrazi svoj stav prema svijetu u boji, našle su živ odjek u duši mladog Matisa. Što se tiče njegovog stila pisanja u to vrijeme, bio je blizak impresionističkom. Ali boja, isprva prigušena, postupno je dobivala na snazi, a čak je i tada počela dobivati samostalno značenje u djelima umjetnika, koji je u njoj vidio "silu sposobnu naglasiti senzaciju".
04 - Posuđe na stolu, 1900
05 - Posuđe i voće, 1901
06 - Nacrt Notre-Dame noću, 1902
07 - Radionica na tavanu, 1903
Matisse je u to vrijeme živio teškim životom. Imao je vanbračnu kćer kojoj je bila potrebna njega. Godine 1898. umjetnik se oženio Amelie Pereire. Mladenci su medeni mjesec proveli u Londonu, gdje se Matisse zainteresirao za rad velikog majstora boje Turnera. Po povratku u Francusku, par je otišao na Korziku (neverovatne boje Mediterana tada su uletele u slikareva platna). Henri i Amelie su imali dva sina jednog za drugim. Matisse, kojem su nedostajala sredstva, dizajnirao je pozorišne predstave, a Amelie je otvorila radionicu šešira. Otprilike u to vrijeme, Matisse je upoznao Seuratovog najistaknutijeg sljedbenika, Paula Signaca, i zainteresirao se za divizionizam, čije je značenje bilo pisanje odvojenim tačkama čiste primarne boje. Ta se strast osjetila u brojnim njegovim radovima.
08 - Madame Matisse, 1905
Slika Madame Matisse izgleda monumentalno, iako je u stvari platno male veličine. Ovaj utisak izazivaju kontrasti boja zbog kojih lice junakinje dominira na platnu. Općenito, u pogledu boja ovo je gotovo genijalno djelo. Ikonična zelena pruga koja označava nos odražava se u tonu senki, koje su u suprotnosti sa ružičastim tonovima mesa.
Pozadina u uobičajenom smislu ne u ovom radu. Prostor iza figure ispunjen je trima ravnima boja, obojenim hrabro kao lice Madame Matisse. Ove ravni igraju važnu ulogu u slici, uključujući i kompozicijsku. Lice heroine ispisana manjim potezima od njene haljine i pozadine slike. Umjetnik je produbio crte lica koristeći fino sjenčanje i preklapanje tonova mesa. Kosa umjetnikove supruge ispisano plavom i crnom bojom sa crvenim mrljama. Frizura Madame Matisse mogla bi preplaviti kompoziciju, ali je uravnotežena svijetlom tirkiznom pozadinom. Matisse je uvijek težio oslikajte ne sam predmet, već svoj stav prema onome što ste vidjeli. Tamne oči i zakrivljene obrve daju Madame Matisse snažnu ličnost. Vjerovatno je tako umjetnik doživljavao svoju ženu.
Matisse je ljeto 1905. proveo na južnoj obali Francuske. Tu je počeo njegov odmak od tehnike divizije. Umjetnik je bezglavo upao u eksperimente s bojom, pokušavajući na platnu stvoriti dosad nezamislive kontraste boja. Na Jesenjem salonu 1905. nastupao je zajedno sa Vlaminckom, Derainom i Marcheom. Kritičari su njihove slike smatrali "jeretičnim". L. Vauxcelles je same autore nazvao "divljim" - iz ove francuske riječi nastao je naziv novog umjetničkog pokreta ("fovizam"), koji su ne bez ponosa usvojili mladi revolucionari slikarstva.
09 - Trg u Saint-Tropezu, 1904
Obožavatelji ove grupe su odmah pronađeni. Leo Stein i njegova sestra Gertrude (poznata spisateljica) kupili su Matisseovu hvaljenu sliku "Žena sa šeširom", a Paul Signac njegovo djelo "Luksuz, mir i zadovoljstvo". Stejnovi su se sprijateljili sa umjetnikom. Ovo prijateljstvo mu je mnogo značilo u životu. Novi prijatelji upoznali su Matisa sa tada mladim Pikasom, nizom uticajnih kritičara i ruskim kolekcionarom S. Ščukinom. Sve je to značajno poboljšalo slikarevu materijalnu situaciju. Preselio se u novi dom u Issy de Mulino i poduzeo nekoliko opsežnih putovanja, posjetivši Sjevernu Afriku, Španiju, Njemačku i Rusiju.
10 - Žena sa šeširom, 1905
11 - Luksuz, mir i zadovoljstvo, 1904
Kao iu nekim Sezanovim scenama kupanja, junak slike (veruje se da je ovo autorov autoportret) je obučen, dok su žene pored njega gole. Drvo kadrira scenu s desne strane, odražavajući jarbol jahte koja stoji na obali. Crna senka koju žena briše kosu, daje njenoj figuri volumen i gustinu. Ovdje već možemo uočiti Matisseov odmak od aksioma divizije. Odbija da naslika sjenu raznobojnim "tačkama", koje bi se u očima gledatelja trebale pomiješati, dajući "potpunu" crnu boju.
Kada je Matisse naslikao ovu sliku, imao je 34 godine i bio je pod očiglednim utjecajem pointilizma (ovo, kako kažu, leži na površini), kojim ga je Paul Signac “zarazio”. Rad, izložen na Salonu nezavisnih 1905. godine, ostavio je veliki utisak na publiku. Nešto kasnije, Signac ga je kupio za svoj dom u Saint-Tropezu.
Stil je ovdje divizionistički, ali kompozicija otkriva utjecaj Cezannea - prije svega, njegove čuvene "Tri kupača", koju je, inače, stekao zadivljeni Matisse od Ambroisea Vollarda 1899. godine. Drugi kompozicioni izvor je legendarni Manetov “Ručak na travi”. Pola veka ranije, Manet je javnosti predstavio svoju zloglasnu sliku, gde u prvom planu vidimo isti beli stolnjak kao Matisov, prostrt po zemlji. Sve ostalo ovdje je izmislio sam Matisse. Među njegovim nalazima bilježimo vješto odabrane kontrastne nijanse ljubičaste i zelene. Naslov ovog djela, pozajmljen od Baudelairea, također izgleda dobro.
Godine 1909. S. Ščukin je od Matisa naručio dva panela za svoju moskovsku vilu - "Ples" i "Muzika". Radeći na njima, umjetnik je uspio postići apsolutnu harmoniju forme i boje. „Mi Težimo jasnoći pojednostavljivanjem ideje i značenja”, objasnio je kasnije. — „Ples“ sam napisao u samo tri boje. Plava predstavlja nebo, ružičasta predstavlja tijela plesača, a zelena predstavlja brdo.” „Ruski“ trag u umetnikovom životu postajao je sve jasniji. I. Stravinski i S. Djagiljev su ga pozvali da postavi balet „Pesma slavuja“. Matis se složio - međutim, predstava je premijerno izvedena tek 1920. godine, nakon završetka Prvog svjetskog rata.
12 - Ples, 1909
13 - Muzika, 1910
Tokom ratnih godina, Matisse (koji zbog godina nije bio pozvan u vojsku) aktivno je savladao nova umjetnička polja - graviranje i skulpturu. Dugo je živio u Nici, gdje je mogao u miru pisati. Matis je sve ređe viđao svoju ženu. Bila je to neka vrsta pustinje, začarana služba umetnosti, kojoj se sada potpuno posvetio. U međuvremenu, umjetnikovo priznanje odavno je prešlo granice Francuske.
14 - Marokanski pejzaž, 1911-1913
15 - Crvena riba, 1911
16 - Portret umjetnikove supruge, 1912-13
Njegove slike su izlagane u Londonu, Njujorku i Kopenhagenu. Njegov sin Pjer je od 1927. godine aktivno učestvovao u organizovanju očevih izložbi. U međuvremenu, Matisse je nastavio da se okušava u novim žanrovima. Ilustrirao je knjige Malarmea, Joycea, Ronsarda i Baudelairea i kreirao kostime i scenografije za predstave Ruskog baleta. Umjetnik nije zaboravio na putovanja, putovanja po Sjedinjenim Državama i tri mjeseca na Tahitiju.
17 - Yvonne Landsberg, 1914
18 - Tri sestre. Triptih, 1917
19 - Laurette sa šoljicom kafe, 1917
20 - Gola leđa, 1918
21 - Mavarski ekran, 1917-1921
22 - Montalban, 1918
23 - Unutrašnjost s kutijom za violinu, 1918-1919
24 - Crni stol, 1919
25 - Žena ispred akvarijuma, 1921
26 - Otvoren prozor, 1921
27 - Podignuto koleno, 1922
Godine 1930. dobio je nalog od Alberta Barnesa za mural za ukrašavanje zgrade Barnesove umjetničke zbirke u Merionu, predgrađu Filadelfije. Matisse je ponovo odabrao ples kao temu za sliku (kao i prije 20 godina kada je radio za Ščukina). Izrezao je ogromne figure plesača iz papira u boji i zakačio ih na ogromno platno, pokušavajući pronaći najizrazitiju i najdinamičniju kompoziciju.
Tokom ovih preliminarnih studija stigla je poruka da su pogriješili u dimenzijama slike, te je umjetnik počeo sve prepravljati na osnovu novih “tehničkih specifikacija”. Principi rasporeda figura se nisu promijenili. Kao rezultat, nastale su dvije freske, naslikane na istu temu. Prva verzija je sada izložena u Muzeju moderne umjetnosti u Parizu, a druga, revidirana, nalazi se u Barnes fondaciji, kojoj je bila namijenjena.
28 - Ples, 1932-1933
S izbijanjem Drugog svjetskog rata, Matisse je zamalo otišao u Brazil (viza mu je već bila spremna), ali se na kraju predomislio. U narednih nekoliko godina morao je proći kroz mnogo toga. Godine 1940. službeno je podnio zahtjev za razvod od Amelie, a nešto kasnije dijagnosticiran mu je rak želuca. Umjetnik je prošao dvije veoma teške operacije. Dugo se Matisse našao prikovan za krevet.
29 - Ružičasti akt, 1935
30 - Portret Delectorske, 1947
Jedna od medicinskih sestara koja je brinula o bolesnom Matisseu bila je Monique Bourgeois. Kada su se godinama kasnije ponovo sreli, Matisse je saznao da je njegova prijateljica bolovala od tuberkuloze, nakon čega je položila monaški zavjet pod imenom Jacques-Marie u dominikanskom samostanu u Venceu. Jacques-Marie je zamolio umjetnicu da ispravi svoje skice vitraža za manastirsku kapelu krunice. Matisse je, prema vlastitom priznanju, u ovom zahtjevu vidio “zaista nebesku sudbinu i neku vrstu božanskog znaka”. Sam je preuzeo dizajn kapele.
31 - Unutrašnjost kapele krunice u Vensu. Lijevo: drvo života, vitraž. Desno: St. Dominik, keramičke pločice, 1950
Umjetnik je nekoliko godina nesebično radio sa papirom u boji i makazama, ne gubeći iz vida ni jedan detalj ukrasa kapele, sve do svijećnjaka i svećeničkog odežda. Matisov stari prijatelj, Pikaso, podsmjehnuo se njegovom novom hobiju: „Mislim da nemaš moralno pravo da to radiš“, napisao mu je. Ali ništa ga nije moglo zaustaviti. Osvećenje kapele obavljeno je u junu 1951. godine.
32 - Polinezija, more, 1946. Rezanje papira, gvaš
33 - Akt, plava IV, 1952. Rezanje papira
Matisse, koji zbog bolesti nije mogao da prisustvuje, poslao je pismo nadbiskupu Nice: „Rad na kapeli zahtevao je od mene četiri godine izuzetno marljivog rada, a to je“, okarakterisao je umetnik svoj rad, „rezultat ceo moj svesni život. Uprkos svim njegovim nedostacima, smatram ga svojim najboljim radom." Život mu je bio na izmaku. Umro je 3. novembra 1954. godine u 84. godini. Picasso je kratko i jednostavno ocijenio svoju ulogu u modernoj umjetnosti: "Matisse je uvijek bio jedan i jedini."
Ostali pravci
Odalisques
Matisseovo zanimanje za Istok također je diktiralo stvaranje serije slika koje prikazuju odaliske (stanovnike harema). Takve teme su dugo bile popularne među francuskim umjetnicima. Odaliske su slikali Ingres, Delacroix i Renoir. Vjerovatno, ne bez utjecaja rada ovih slikara, Matisse je želio otići u Maroko i vlastitim očima vidjeti orijentalni harem.
34 - Odaliska u crvenim pantalonama, 1917
35 - Odaliska sa turskom stolicom, 1928
Na njegovim slikama “Odaliska u crvenim šalvarima” i “Odaliska sa turskom stolicom” stanovnici harema su prikazani na dekorativnoj pozadini, u karakterističnim orijentalnim odjećama. Ove slike savršeno odražavaju umjetnikovu privlačnost, s jedne strane, jednostavnoj formi, as druge, zamršenom orijentalnom ornamentu.
36 - Odaliske u prozirnoj suknji. Crno-bijela litografija, 1929
Tkanina sa uzorcima
Dekorativna svojstva i ljepota tkanine s uzorcima fascinirali su mnoge slikare. Desilo se da upravo takva tkanina postane središte cijele kompozicije.
Matisse je volio tkanine s uzorcima. Zidovi njegovog ateljea bili su prekriveni svijetlom tkaninom, koja je inspirisala umjetnika da stvori dekorativnu pozadinu koja se često nalazi na njegovim slikama. U isto vrijeme, apsolutno je očito da je među uzorcima Matisse dao prednost cvjetnim uzorcima.
U istoriji slikarstva možete naći mnogo istih zaljubljenika u sve ovo. Tako na Gauguinovoj slici „Dvije Tahićanke na obali mora“ (1891.), uzorak prisutan na odjeći jedne od djevojaka postaje organski dio sheme boja cijele kompozicije. U Klimtovim djelima svijetle tkanine se često spajaju s dekorativnom pozadinom, formirajući fantastičan uzorak koji koegzistira sa stvarnim elementima kompozicije.
Gauguin "Dvije Tahićanke na obali", 1891
Ingres "Portret Madame Moitessier", 1856
Ingr. često farbana tkanina. U njegovom čuvenom "Portretu gospođe Moitessier" (1856), junakinja je prikazana u luksuznoj haljini od tkanine sa uzorcima. Neki kritičari su, inače, optuživali autora za činjenicu da ovdje vrhunski dizajnirana tkanina odvlači pažnju od same Madame Moitessier. Upravo je ova Ingresova slika inspirisala Matisa da stvori Lady in Blue (1937).
37 - Dama u plavom, 1937
Skulptura
Matisse je počeo da se bavi kiparstvom sa dvadeset godina i tokom naredne tri decenije nije napuštao ove aktivnosti, koje su za njega bile i svojevrsni „odmor“ od slikarstva i laboratorijski studij koji je pomogao u rešavanju nekih problema „konstruisanja“ oblika i volumen. Njegovo viđenje skulpture temeljilo se, općenito, na „slikovnim“ idejama (umjetnost nije kopija stvarnosti, već izraz umjetničkog pogleda na svijet), što potvrđuje, na primjer, „Ležeći akt“, 1906.
38 - Ležeći gol, 1906
Umjetnik je nastavio tražiti jednostavnu formu u skulpturi - prisjetimo se, na primjer, skulpturalnih slika Jeannetteove glave, koje je stvorio Matisse 1910-13. “Jeanette I” je rađena na realističan način, ali kasnije ista glava prolazi kroz karakteristične transformacije, težeći da poprimi apstraktniji oblik.
39 - Jeanette
Jazz
Godine 1947. Matisse je dobio ponudu da sastavi album “improvizacija u boji i ritmu” pod nazivom “Jazz”, koji bi bio vizuelna analogija kompozicija poznatih džez muzičara Louisa Armstronga i Charlieja Parkera. Radeći na njemu, umjetnik je iz listova papira obojenog gvašom izrezao figure, „vajao skulpture u živoj boji“ i „oživljavao“ uspomene iz djetinjstva na sanjkanje, cirkuske klovnove, gimnastičare i kauboje.
Makaze su postale alat koji mu je omogućio da riješi goruće probleme boje, oblika i prostora. „Papirne siluete“, da citiram Matisa, „daju mi priliku da pišem u čistoj boji, a ova jednostavnost garantuje tačnost. Ovo nije povratak poreklu, ovo je krajnja tačka potrage.”
40 - Ikar, 1947
41 - Cirkus, 1947
42 - Konj, jahač i klovn, 1947
43 - Sanke, 1947
Lijepo
Matisse je prvi put došao u Nicu 1917. godine i odmah se zaljubio u grad. Umjetnik je bio potpuno opčinjen lokalnom svjetlošću - "meko i suptilno, uprkos svom sjaju." Matisse je jednom od svojih prijatelja priznao: „Kada sam shvatio da se svakog jutra mogu buditi među ovom svjetlošću, bio sam spreman da umrem od sreće. Samo u Nici, daleko od Pariza, zaboravim na sve, živim mirno i dišem slobodno.”
Čitav period u Matisseovom stvaralaštvu određen je njegovim boravkom u Nici - jednom od najplodnijih. Ovdje je naslikao preko pedesetak svojih odaliska, kao i niz domaćih scena i niz pogleda sa prozora – poput “Žene na prozoru”.
44- Žena na prozoru, 1924
45 - Unutrašnjost, Nica, 1919
Žene od papira
Posljednjih godina svog života Matisse nije prestajao s eksperimentiranjem (on se, međutim, nikada nije umorio od toga). Njegov sljedeći hobi bilo je "slikanje" pomoću figura izrezanih iz papira.
46 - Tsumla, 1950. Rezanje papira
Do 1952. Matisseova jednostavnost postala je još "pojednostavljenija"; Najkarakterističnije djelo ove serije je “Kupačica u trsci”. Iste godine, Matisse je napravio najmanje desetak svojih "plavih aktova", prikazanih u opuštenim pozama. Izrezane su od papira u boji i postavljene na bijelu podlogu. Kao i kod mnogih stvari, ove kompozicije izgledaju varljivo jednostavno. Zapravo, njihova "vrištava" jednostavnost maskira istinski titanski rad majstora.
Kreiranje slike
Matisse je zabilježio proces stvaranja nekih svojih slika na fotografijama, što nam je omogućilo da pratimo njegovu mukotrpnu potragu za "posljednjom" kompozicijom. Radeći na “Rumunskoj bluzi” (i drugim platnima), umjetnik je nastojao da pojednostavi formu i učini je monumentalnijom. Postoji 15 fotografija “Rumunske bluze” u različitim fazama njenog “rođenja”. Od njih smo odabrali najznačajnije.
U prvoj fazi rada, Matisse je prikazao svoju heroinu kako sjedi na stolici. Bogato izvezena rumunska bluza „igra“ se sa šarenom pozadinom, a to je tapeta ukrašena cvetnim šarama.
U drugoj fazi, figura je zadržala svoj položaj - dijagonalno preko platna - ali sada umjetnika više zanima "rima" napuhanog rukava bluze i zakrivljenog naslona stolice. Uzorak tapeta ovdje postaje jednostavniji i veći (da bi kasnije potpuno nestao).
U trećoj fazi mijenja se oblik djevojčinog lakta i sklopljenih dlanova, koji opet postaju jednostavniji i, takoreći, krećući se prema obliku kruga. Stolica i tapeta su ovdje još uvijek prisutni, ali već u četvrtoj fazi Matisse vrši dramatičnu kompozicionu modernizaciju slike. Stolica i tapeta nestaju. Jasan uzorak vezenja na bluzi ostaje, ali heroinina figura, koja se lagano ispravlja i „raste“ pred našim očima, ispunjava gotovo cijeli prostor slike i općenito poprima jasan oblik srca. Djevojčina glava je djelimično odsječena gornjim rubom platna.
“Rumunska bluza” je vrlo indikativno djelo za Matisa. Vrijedi razmisliti o tome šta se dešavalo 1940. godine kada je nastao, u svijetu i šta je prikazano na slici. Čini se da Matisse uopće ne primjećuje strašne „greške“ koje su iskrivile svijet njegovog vremena.
Da, vjerovatno se to i dogodilo, uglavnom. Matisse je dosljedan utopista. Kao da je živio na „drugačijoj“ planeti. I ohrabrio nas je sve da slijedimo njegov primjer. Jer bi tada Matisseova „druga“ planeta postala „naša“. Postalo je stvarnost.
Smatrali smo mogućim ovdje iznijeti neka od umjetnikovih razmišljanja o umjetnosti. Čini nam se da se bolji komentar na predstavljeno remek-djelo ne može naći. Dakle.
"Izražajnost, sa moje tačke gledišta, ne leži u strastima koje plamte na ljudskom licu ili izraženim u mahnitim pokretima. Čitava kompozicija moje slike je ekspresivna: mesta koja zauzimaju figure, prazni prostori okolo, proporcije - sve igra svoju ulogu.Kompozicija je umjetnost slaganja u tom ili drugom dekorativnom rasporedu raznih komponenti cjeline u svrhu ispoljavanja osjecanja umjetnika.Na slici je svaki dio uočljiv i svaki igra svoju zamišljenu ulogu , da li je uloga ključna ili sporedna. Iz toga proizilazi da je štetno sve što ne igra korisnu ulogu na slici"
"Ne mogu ropski kopirati prirodu. Prinuđen sam da tumačim prirodu i podređujem je duhu svoje slike. Odnosi između tonova moraju dovesti do žive harmonije tonova, do harmonije analogne muzičkoj kompoziciji."
"Ono što me najviše zanima nije mrtva priroda ili pejzaž, već ljudska figura. Najviše od svega mi daje priliku da izrazim svoje gotovo religiozno poštovanje prema životu. Ne pokušavam da uhvatim sve detalje lica, a radim ne moram ih prenijeti s anatomskom preciznošću "Ono o čemu sanjam je umjetnost ravnoteže, čistoće i spokoja, u kojoj nema ničeg depresivnog ili uznemirujućeg."
Hajde da objasnimo neke tačke konačne verzije:
Crvena i roze
Matisse postavlja svoju heroinu na gustu crvenu pozadinu, koja je u kontrastu s njenim jarko ružičastim licem. Umjetnik ocrtava frizuru debelim crnim linijama; i sastruže boju na samoj kosi tako da bijeli prajmer platna počne da se prozire.
Linija konture
Možda se čini da Matisse nanosi boju potpuno spontano, ali zapravo umjetnik pažljivo promišlja svaki potez. Boja na grlu djevojke nanosi se grubim potezima, tako da pojedinačni potezi ostaju vidljivi na platnu. Dio vrata ocrtan je crnom konturnom linijom, dok granicu između vrata i odjeće čini samo kontrastna jukstapozicija ružičaste i bijele boje.
Crvena i plava
Jasna linija koja odvaja suknju obojenu u hladno plavu od vruće crvene pozadine može se smatrati predznakom Matisseovih budućih kompozicija koje je izrezao iz papira u boji.
Face
Djevojčino lice poprima ovalni oblik i upotpunjeno je stiliziranim, blago pomaknutim crtama. Dakle, brada je jasno pomaknuta ulijevo (u smjeru u kojem gledatelj gleda). Djevojčine crne bademaste oči gledaju nas s ravnodušnim mirom.
Vez
Rumunska bluza prikazana ovdje pojavljuje se u nekoliko drugih Matisseovih djela. U ovom slučaju kao kompozicione sjekire služe izdužene "granke s listovima" njenog veza. Jedna grana čini glavnu dijagonalu kompozicije, a druga je usmjerena okomito na donji rub slike.
sklopljenih ruku djevojke fiksiraju donju tačku "srca", čije su strane napuhane rukave bijele bluze. Konture djevojčinih ruku obojene su laganim potezima crne boje, a same ruke obojene su ružičastom bojom. Prozirna bijela funta ih oživljava, omogućavajući umjetniku da "zgrabi" istaknute dijelove.
Orijentalizam
Matisse je prvi put posjetio Sjevernu Afriku 1906. godine - po vlastitom priznanju, da bi "svojim očima vidio pustinju". Godine 1912. otišao je tamo još dva puta. Nekoliko godina prije svog prvog putovanja u Maroko, umjetnik je bio duboko impresioniran afričkim skulpturama izloženim u Parizu. Godine 1910. posjetio je izložbu islamske umjetnosti u Minhenu, a kasnije je putovao po Španiji u potrazi za „mavarskim tragom“ u kulturi te zemlje.
Tokom svog dugog boravka u Maroku (živio je u Tangeru), Matisse je postao fasciniran prirodom i bojama sjeverne Afrike. Ovdje je naslikao poznate slike "Prozor u Tangeru" i "Ulaz u Kaz-ba".
47 - Prozor u Tangeru
48 - Ulaz u kaz-bu
Ispovijest vjere kojoj se Matisse posvetio u to vrijeme: boja ne bi trebala oponašati svjetlost, već bi se sama trebala pretvoriti u izvor svjetlosti. Nastojao je pronaći kontraste boja koji bi sami emitovali svjetlost. Period fascinacije fovizmom (koji je Matisse, uglavnom, izmislio) zabilježio je Matisseov odlazak od „slatke“ neoimpresionističke boje. Ovaj hobi je trajao oko dvije godine. Kada je slikar stvorio svoju „Ženu sa šeširom” (1905), samo je želeo da pokaže potencijalne mogućnosti čiste boje. Njegovo slikarstvo blista jarkim bojama koje su toliko naljutile pariške kritičare i poznavaoce umjetnosti. U međuvremenu, Matisse nije imao namjeru nikoga naljutiti.
U svojim Artist's Notes, objavljenim 1908., napisao je: " Sanjam da u svom slikarstvu postignem harmoniju, čistoću i transparentnost. Sanjam o slikama koje će prije smiriti nego uznemiriti gledaoca; o slikama udobnim poput kožne stolice u kojoj se možete opustiti od tereta briga".
Ne zadovoljavaju sva Matisseova djela ovaj ideal, ali u najboljim se približava rješavanju zadatka koji je sam sebi postavio. Iza umjetnikovih otvorenih prozora otvaraju se prekrasni pejzaži, a duboko nebo njegovih morskih pejzaža obojeno je takvom bojom da vam zastaje dah i vrti vam se u glavi. Njegove odaliske su nosioci božanske harmonije, a ne seksualnih osećanja (koja su po definiciji nemirna). Matis je morao da izdrži strašni 20. vek, ali u njegovom delu nema ni traga okrutnosti i patnje.
On je psiholog, “iscjelitelj” rana; njegove slike predstavljaju ostrvo tišine i mira – odnosno upravo ono što se nije dešavalo u prošlosti, sada je njegova boja postala složenija; "kontrolisati" je postalo mnogo teže. Umjetnik je stalno doživljavao dvije suprotstavljene težnje. S jedne strane, bio je fasciniran čistom bojom i jednostavnom formom, s druge, raskošnom ornamentikom. Lako je "rastavljao" sliku na najjednostavnije obojene forme (kao u slučaju silueta izrezanih iz papira u boji), ali se onda mogao vratiti vještim šarama, spiralama, cik-cak, koji su korišteni za stvaranje ukrasnog uzorka koji podsjeća na tepih. , tapete ili svijetle tkanine. I to je bio odraz nekih borbi koje su se odvijale u umjetnikovoj duši.
Trudio se da njegova umjetnost bude "melem za dušu", ali u isto vrijeme ponekad se nije mogao nositi s privlačnošću šarenih, bujnih uzoraka. Matisse je jako volio perzijske minijature - s njihovim uzbudljivim spiralama, zlatnim listovima, ravnim mrljama čiste boje, ali nisu ga manje privlačile primitivne afričke skulpture. Matisseova djela iz serije "odaliske" jasno otkrivaju ovu kontradikciju. Žene, oslikane sa samo nekoliko pažljivo promišljenih linija, podsećaju na pojednostavljene skulpture 20. veka.
Prema Matisseu, umjetnost pripada idealnoj sferi u kojoj nema mjesta političkim strastima, ekonomskim šokovima i neljudskim ratovima. Jednom je rekao Pikasu: “Možete pisati samo kada ste molitveno raspoloženi.”. Kasnije je umjetnik pojasnio svoju misao: Zajedničko nam je to što oboje pokušavamo na platnu reproducirati atmosferu prve pričesti..
I ovaj religiozni odnos prema slikarstvu karakteristična je osobina Matisseovog slikarstva. Prekretnica u njegovom radu bila je stvaranje dva panela po narudžbi S. Ščukina. Izvršavajući ovu narudžbu, umjetnik je oštro ograničio svoju paletu. U “Muzici” i “Plesu” boja pulsira i zrači svjetlošću, postajući glavni faktor formiranja.
Budući da je u godinama na padu postao fasciniran figurama izrezanim iz papira u boji, Matisse se vjerovatno prisjetio svojih postignuća iz vremena "Plesa". Ali, za razliku od onih vremena, pozadina na kojoj su prikazani plamti jarkim bojama i zadivljuje raznolikošću oblika i šara.
Matisseove kompozicije iz posljednjih godina njegovog života, izrezane iz papira, prikazuju nam završnicu njegove stvaralačke odiseje. Sve su to ilustrativni primjeri majstorske upotrebe čiste boje kako bi se forma svela na njene osnovne elemente. Postav Moreau je jednom rekao Matisseu: “Morate pojednostaviti slikanje.” U suštini, učitelj je učeniku prorekao svoj život, čiji je rezultat bio rođenje jedinstvenog umjetničkog svijeta.
Imperativ - Prenijeti direktno iskustvo života
"Važnost umjetnika mjeri se brojem novih znakova koje on unosi u plastični jezik", napisao je Matisse. Kada umjetnik, koji u sebi zna da nije prazna količina u umjetnosti, izgovara takve maksime, onda govori prije svega o svom stvaralaštvu. Pitanje: koje je nove znakove sam Matisse uveo u plastični jezik? I mnoge. Ponekad to ne primjećujete iza vanjske jednostavnosti njegovih slika - čini se da bi "svako to mogao učiniti".
Naravno, ovo je iluzija. Ova jednostavnost (i vrlo "djetinjast" na kraju njegovog života - koliko vrijede njegove aplikacije!) rezultat je preciznih proračuna, mukotrpnog proučavanja prirodnih oblika i njihovog hrabrog pojednostavljivanja. Za što? Zatim, da bi se, proizvevši najveštiju sintezu „prirode“ i „kulture“, u najstrožoj umetničkoj formi izrazilo neposredno osećanje života. Otuda dolazi ovaj zadivljujući efekat simfonijskog zvuka intenzivnih boja, muzikalnosti linearnih ritmova, zavidnog kompozicionog sklada. Druga je stvar kakav je osjećaj života umjetnik imao. Ali o tome je već bilo riječi u drugim odjeljcima.
49 - Crveni atelje, 1911
Upečatljiv primjer želje za stvaranjem šarenih harmonija i pojednostavljenjem oblika. Matisse ovdje uspješno pokušava da "komponuje" simfoniju boja. Konačnoj verziji slike, kao i uvijek, prethodio je mukotrpan rad. Glavna skala je isprva bila drugačija - svijetloplava s konturama obojenim žutim okerom. Na kraju rada sve se promijenilo do neprepoznatljivosti - ispostavilo se da je jedini tačan izraz onoga što je umjetnik nazvao "senzacija".
50 - Harmonija u kars tonovima, 1908-1909
Drugi naziv za ovo djelo je “Desert”. Ova slika je nastala kada sam fovizam, kao određena jedinstvena grupa umjetnika koji ispovijedaju iste umjetničke principe, više nije postojao, ali je, naravno, dosljedno fovistički. Matisse se prisjetio tih vremena: "Ličili smo na djecu koja stoje licem u lice s prirodom, i dali smo svoj temperament u potpunosti. Iz principa sam odbacio sve što je bilo prije i radio samo s bojom, pokoravajući se pokretima osjećaja." I još od njega: „Ako u slikama ima puno sofisticiranosti, ako ima zagasitih nijansi, igre boja bez prave energije – onda je vrijeme da pozovete u pomoć veličanstvene plave, crvene i žute tonove koji se mogu svidjeti dubine ljudske senzualnosti.”
51 - Alžirka, 1909
„Istočni“ trag u Matisseovom djelu je neobično svijetao. Inspiriran putovanjem u Alžir 1906. godine, umjetnik se zainteresirao za linearne ornamente muslimanskog istoka; to je, uz određene teorijske uvide, možda glavni izvor njegove ukupne dekorativnosti i monumentalnosti. Odjek ovih putovanja ima u predstavljenom ekspresivnom portretu, izgrađenom na kontrastu – oblicima, bojama, konturama, pozadinom itd.
52 - Morski pejzaž, 1905
53 - Prozor, 1905
54 - Interijer sa djevojkom, 1905-1906
55 - Portret Andre Deraina, 1905
56 - Sreća postojanja (Radost života), 1905-1906.
57 - More u Collioureu, 1906
58 - Ležeći gol, 1906
59 - Ciganka, 1906
60 - Orijentalni tepisi, 1906
61 - Mornar II, 1906-1907
62 - Luksuz I, 1907
63 - Plavi akt, 1907
64 - Muzika (skica), 1907
65 - Shore, 1907
66 - Madame Matisse u haljini na crvene pruge, 1907
67 - Mrtva priroda u plavom, 1907
68 - Greta Moll, 1908
69 - Igra kuglanja, 1908
70 - Plavi stolnjak, 1909
71 - Naga u sunčanom pejzažu, 1909
72 - Mrtva priroda s "plesom", 1909
73 - Razgovor, 1909
74 - Djevojka s crnom mačkom, 1910
75 - Crvena riba, 1911
76 - Cvijeće i keramički tanjur, 1911
77 - Španska mrtva priroda (Sevilja II), 1911
78 - Porodični portret, 1911
79 - Manilski šal, 1911
80 - Unutrašnjost u patlidžanu, 1911-1912
81 - Crvena riba u unutrašnjosti, 1912
82 - Ples s nasturcijama, 1912
83 - Plavi prozor, 1912
84 - Sjedi Riffian, 1912-1913
85 - Arapska kavana, 1912-1913
86 - Mrtva priroda s narandžama, 1913
87 - Pogled na Notre Dame, 1914
88 - Unutrašnjost s bazenom i crvenom ribom, 1914
89 - Žuta zavjesa, 1914-1915
90 - Studio na Quai Sainte-Michel, 1916
91 - Laurette u zelenoj na crnoj pozadini, 1916
92 - Laurette u bijelom turbanu, 1916
93 - Prozor, 1916
94 - Mrtva priroda s glavom, 1916
95 - Marokanci, 1916
96 - Muzička lekcija, 1917
97 - Lorraine stolica, 1919
98 - Slikarska lekcija, 1919
99 - Kapci, 1919
100 - Akt, španski tepih, 1919
101 - Žena koja sjedi, 1919
102 - Žena na divanu, 1920-1922
103 - Akt na plavom jastuku, 1924
104 - Enterijer sa fotografijom, 1924
105 - Gola leži, 1924
107 - Gola u stolici, 1926
108 - Odaliska, harmonija u crvenom, 1926
109 - Balerina, harmonija u zelenom, 1927
110 - Ples, 1932-1933
111 - Muzika, 1939
112 - Enterijer sa etruščanskom vazom, 1940
113 - Leda i labud, 1944-1946
114 - Unutrašnjost u crvenoj boji. Mrtva priroda na plavom stolu, 1947
115 - Egipatska zavjesa, 1948
Henri Matisse - francuski umjetnik, crtač, vajar, graver - poznat je prvenstveno po svojoj posebnoj tehnici korištenja boje. Njegovi radovi, zajedno sa onima Pabla Picassa i Marcela Duchampa, poslužili su kao osnova za nastanak moderne plastične umjetnosti. Sa 18 godina, Matisse je počeo studirati pravo, zauzevši poziciju sudskog administratora. Nakon nekog vremena, podvrgnut je operaciji zbog upala slijepog crijeva, a za vrijeme oporavka majka mu je dala štafelaj i boje kako bi sina oslobodila dosade. Počeo je da crta i ubrzo je napustio pravni fakultet da bi započeo svoju umetničku karijeru, na veliko razočaranje svog oca.
Imao je priliku da se upozna sa delima Van Gogha, koji je u to vreme bio praktično nepoznat 1897-98. U to vrijeme bio je u posjeti svom prijatelju, umjetniku Peteru Russellu na ostrvu Belle Ile, i to je radikalno promijenilo njegov slikarski stil. Ljubitelj svih vrsta umjetnosti, bio je duboko zainteresiran za djela poznatih umjetnika i stalno se zaduživao da ih nabavi. Uz ove radove, Matisse je crpio inspiraciju iz različitih izvora kao što su japanska umjetnost, impresionizam, postimpresionizam i pointilizam.
Njegov stil, nazvan "fovizam" ili divlji, često je bio praćen oštrim kritikama društva, koje mu nije dozvoljavalo da na pravi način brine o svojoj ženi i djetetu. Odbijanje njegovog rada, dovedeno do krajnosti, rezultiralo je spaljivanjem njegovog „Plavog akta“ na Međunarodnoj izložbi moderne umetnosti u Čikagu 1913. Iako je imao vatrene mrze, imao je i pristalice, uključujući Gertrudu Stajn i njenu porodicu. Tokom 1907-1911, njegovi prijatelji su organizovali i finansirali umetničku školu, Matisovu akademiju, gde je mogao da obučava mlade umetnike.
Posljednjih godina svog života, Matisse, djelomično vezan za invalidska kolica, nastavio je da realizuje svoje ambiciozne projekte, baveći se kreiranjem papirnih kolaža i radeći kao grafičar. Godine 1947. objavio je i seriju štampanih tekstova i radova rađenih tehnikom aplika pod nazivom "Džez". Neposredno prije smrti od srčanog udara, Matisse je osnovao muzej u kojem se nalaze njegova djela, potvrđujući svoj legitimitet kao vodeće ličnosti moderne umjetnosti.
Henri Émile Benoît Matisse (francuski Henri Émile Benoît Matisse; 31. decembar 1869, Le Cateau-Cambresy, Nord, Francuska (Drugo francusko carstvo) - 3. novembar 1954, Nica, Francuska) - francuski umjetnik i vajar, vođa fovističkog pokreta . Poznat po svojim istraživanjima u prenošenju emocija kroz boju i oblik.
Henri Émile Benoît Matisse (francuski: Henri Émile Benoît Matisse) rođen je 31. decembra 1869. godine u gradu Le Cateau-Cambresy, u Pikardiji u sjevernoj Francuskoj. Bio je najstariji sin u porodici Emile Hippolyte Matisse i Heloise Anne Gerard. Godine djetinjstva proveo je u susjednom gradu Boin-en-Vermandois, gdje je njegov otac, uspješan trgovac žitom, držao radnju. Majka je pomagala ocu u radnji i oslikavala keramiku.
Godine 1872. rođen je njegov mlađi brat Emile Auguste. Očevom voljom, najstariji sin je nasledio porodični posao, ali je Anri, nakon što je studirao od 1882. do 1887. godine u srednjoj školi i liceju Henri Martin u gradu Saint-Quentin, otišao u Pariz da studira pravo na Škola pravnih nauka.
U avgustu 1888. godine, nakon završetka studija, mladi Henri dobija pravo da radi po svojoj specijalnosti. Vratio se u Saint-Quentin i zaposlio se kao činovnik za advokata.
Godine 1889. Henri je doživio napad upala slijepog crijeva. Kada se oporavljao od operacije, majka mu je kupila umjetnički materijal. Henri je prvi počeo da crta kopirajući razglednice u boji tokom dvomesečnog boravka u bolnici. To ga je toliko fasciniralo da je, savladavši očev otpor, odlučio da postane umjetnik i upisao se u školu crtanja Quentin de la Tour (francuski: Ecole Quentin de la Tour), gdje su se školovali crtači za tekstilnu industriju.
Godine 1891. napustio je advokatsku praksu i ponovo došao u Pariz, gdje je upisao Académie Julian. Henri je učio kod poznatog majstora salonske umjetnosti Williama Adolphea Bouguereaua, pripremajući se za prijemne ispite u Školu likovnih umjetnosti (francuski: École nationale supérieure des beaux-arts de Paris), gdje, međutim, nije upisao.
Godine 1893. prelazi u Školu dekorativnih umjetnosti (engleski) ruski. (francuski: École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris), gdje je upoznao mladog Alberta Marqueta. Godine 1895. obojica su položili prijemni ispit na École des Beaux-Arts i primljeni u atelje Gustava Moreaua, kod kojeg su studirali kao gostujući studenti od 1893. godine. Ovdje je Henri upoznao Georgesa Rouaulta, Charlesa Camoina, Charlesa Manguina i Henrija Evenepoela.
Tokom studija kopirao je djela starih francuskih i holandskih majstora u Luvru. Tokom svog šegrtovanja, na njega je posebno uticao rad Jean-Baptiste Simeon Chardina; napravio je kopije četiri svoje slike. Na Henrijev rad u to vreme takođe su uticali savremeni umetnici i japanska tradicionalna umetnost.
Godine 1894. dogodio se značajan događaj u ličnom životu umjetnika. Njegova manekenka Caroline Joblau rodila je kćer Margaritu (1894-1982).
Leto 1896. proveo je na ostrvu Belle-Ile kod obale Bretanje, zajedno sa Emilom Berijem, komšijom na pristaništu u Parizu.
Ovdje je Henri upoznao umjetnika iz Australije,
Dana 31. decembra 1869. godine u porodici uspješnog trgovca žitom, Henri Emile Benoit Matisse, rođen je sin. To se dogodilo u gradu Le Cateau-Cambresy, na sjeveru Francuske. Porodica je vodila sopstvenu radnju. Henrijeva majka je pomagala svom mužu da vodi kućne poslove i istovremeno vodila vlastiti posao: vješto je farbala keramičke proizvode koji su se dobro prodavali. Nakon studija u školi i na liceju, Henri je otišao u prestonicu da studira pravo, a nakon što je 1888. diplomirao na Školi pravnih nauka, služio je kao običan činovnik u kancelariji zakletog advokata. Njegov otac se nadao da će ga vidjeti da nastavi porodični posao. Ali odjednom se sve promijenilo. Jednom (1889.) Henri je morao da provede dva mjeseca u bolnici nakon operacije uklanjanja slijepog crijeva. Kako bi sina zaokupila, majka mu je donijela crteže u njegovu sobu. Počeo je da kopira razglednice. Mladić je bio toliko fasciniran časovima da je nakon oporavka upisao školu crtanja de la Tour Quentin. Tamo su studirali crtači i dekorateri za tekstilne fabrike i radionice.
Prvi eksperimenti
Henri Matisse je napisao svoja prva djela 90-ih godina. Studirao je na prestoničkoj akademiji Julian kod umetnika Bouguereaua, poznatog majstora salonske umetnosti. Od 1893. do 1898. studirao je i radio u ateljeu G. Moreaua na Školi likovnih umjetnosti u. Moreau je, kao mistik i simbolista, prorekao Matisseu uspjeh i prorekao mu predivnu budućnost kao umjetnika. Zaista ga je vidio kao inovatora na polju boje i ekspresivnosti kompozicije. Svoje stvaralačko iskustvo obogatio je tradicionalnim studijama u Louvreu, gdje je kopirao slike Chardina, Poussina, de Hema, te proučavao djela Goye, Ingresa, Coroa, Delacroixa i Daumiera. Mladom umjetniku bilo je neophodno iskustvo velikih majstora. Štaviše, od 1896. godine već je počeo da izlaže svoje radove u salonima.
Formativne godine
Početak 1900-ih bio je period kreativne potrage za vlastitim stilom. Matisse je studirao skulpturu, a u slikarstvu je došao do svjetlije palete, do impresionističkog frakcionog poteza kista. 1904. održana je prva Matisseova izložba. Istovremeno, on juri u nove potrage. Isprobao sam tehniku divizionizma, čija je suština odvojeni potezi tačaka. Kada je 1905. godine umjetnik izložio svoju sliku, nazvanu po stihu iz Baudelaireove pjesme “Luksuz, mir i sladostrasnost”, gledatelj je u njoj vidio dekorativnost secesije u kombinaciji s pointilizmom (tačkasti stil slikanja). Šarena tačka se postepeno povećavala, energija boje joj se povećavala, a interes za ekspresijom, oreol oko forme, unošenje šare boje u kompoziciju i harmonija nijansi rastao.
Otkriće fovizma
Matisse je osnivač fovizma, kojeg karakteriziraju emocionalna snaga i spontana dinamika pisanja, želja da se prenese duša prikazanog svijeta. Sve je počelo činjenicom da je u jesen 1905. godine čuveni pariški salon priredio izložbu. Među prikazanim radovima bila je “Žena u zelenom šeširu” i još nekoliko Matiseovih slika koje su izazvale senzaciju među ljubiteljima umjetnosti, a naslikane su na nepoznat i neobičan način, koji će kasnije biti nazvan novim smjerom u slikarstvu – fovizmom.
Tokom ovih godina, Matisse se upoznao sa skulpturom naroda Afrike, počeo je proučavati, sakupljati, osim toga, zainteresirao se za klasične japanske drvoreze i arapsku dekorativnu umjetnost. Sve je to uticalo na njegovo slikarstvo. Godine 1906. Matisse je završio svoju kompoziciju "Radost života", napisanu prema pjesmi S. Mallarméa "Popodne jednog fauna", koja kombinuje pastoral i bakanaliju. U isto vrijeme pojavljuju se njegove prve litografije, drvorezi i slikana keramika.
Koristeći olovku, olovku i ugalj, umjetnik nastavlja da poboljšava crtež. Matisseova djela svih vrsta i žanrova su na ovaj ili onaj način povezana sa fovizmom. Da bi se proučili temelji ovog pokreta u umjetnosti, oni se proučavaju, kopiraju i otkrivaju nova sredstva za prenošenje senzualnosti i šarma prirode.
Zrelost
Počevši od 1907. godine, Matisse je putovao po Italiji, regrutovao strane studente i izvršavao razne narudžbe, uključujući i iz Rusije (tri panela je naručio S. Ščukin: „Ples“, „Muzika“, „Kupanje ili meditacija“). Da bi postavio ove ploče, Matisse je putovao u Moskvu (1910), davao intervjue, posjećivao muzeje i umjetničke galerije i divio se drevnom ruskom slikarstvu. Slika “Crvene ribe” (1911.) zadivljuje efektom ribe koja kruži u prozirnoj posudi, nastala prozivkom tonova i kontrasta zelene i crvene i upotrebom obrnute i eliptične perspektive.
Između ratova
Kada se završilo, Matisse je živio i radio uglavnom u Nici. Godine 1920. napravio je skice kostima i scenografije za ruski balet „Slavuj” kompozitora I. Stravinskog, a bio je pod uticajem i zainteresovao se za prikaz devojaka u bestežinskoj odeći. Godine 1930., tokom putovanja na Tahiti, radio je na ukrasnom panelu za izložbenu dvoranu u Filadelfiji. Radeći, Matisse je došao na ideju dekupaža, tehniku koju je kasnije koristio u narednim radovima (“Jazz” - 1944–1947).
Uoči Drugog svetskog rata, Matis je ilustrovao knjige, napravio skice scenografije za Djagiljevljev balet „Crveno i crno” (muzika Šostakovič), mnogo se bavio plastikom i primetno pojednostavio stil svog slikarstva koristeći crtež kao osnovu kompozicije.
"Kapela krunice"
1948 – 1953 Matisse je radio na izgradnji “Kapele krunice” u Vensu (naručio dominikanski red). Na keramičkom krovu kapele prikazano je nebo na kojem lebdi križ, a na keramičkoj ploči su likovi sv. Dominika i Blažene Djevice. Ostali paneli su oskudni u detaljima, a crne nemirne linije na njima dramatično podsjećaju na neizbježnost posljednjeg suda. Ovo je bila kreacija, posljednja u Matisseovom životu. Henri Matisse je umro 3. novembra 1954. u 84. godini.