Po stepenu ogorčenja javnosti, Anish Kapoor može konkurirati Jeffu Koonsu: njegova djela slikaju vandali, a odluka umjetnika da patentira crni pigment izaziva osvetničke akcije. Ipak, Kapoorova djela nalaze se u zbirkama muzeja širom svijeta, a i sam se čvrsto etablirao na listama glavnih umjetnika našeg vremena. Santana Preap govori o tome zašto je Kapoor više od skandala.
Rad Aniša Kapura izaziva gađenje i oduševljenje, ponekad u isto vrijeme. Najpoznatije kiparovo djelo vjerovatno su vidjeli čak i ljudi daleko od savremene umjetnosti - ogromna kapljica ogledala "Cloud Gate" u Čikagu postala je jedan od najprepoznatljivijih umjetničkih objekata na svijetu.
Nedavno je izbio skandal oko Aniša Kapura i njegove ljubavi prema monohromu. Umjetnik je stekao prava na korištenje najcrnje boje na svijetu: visokotehnološki materijal od kojeg je napravljen pigment upija 99,6% svjetlosti, što njegova svojstva približava crnoj rupi. Korisnici interneta bili su ogorčeni ovom ekskluzivnošću, instagram Kapoor je bio zatrpan ljutitim komentarima, a izvjesni umjetnik Stuart Sample napravio je "najružičastiju" boju na svijetu i zabranio Kapooru da je kupi. Kao odgovor, Anish Kapoor je objavio fotografiju svog srednjeg prsta upravo u ovoj boji. Jer nema umjetnika koji teži da shvati suštinu praznine revnosnije od Kapura.
Skulptura u boji
Anish Kapoor rođen je 1954. godine u Bombaju. Sa 19 godina preselio se u Englesku i studirao umjetnost na Chelsea College of Art and Design. Nezadovoljan svojim klasičnim obrazovanjem, odmah je počeo da radi sa materijalima koji su nekonvencionalni za skulpturu. Na primjer, sa šarenim pigmentom koji će provući crvenu liniju kroz njegovu umjetničku praksu. Od pigmenta, Kapoor formira geometrijske oblike u žutoj, plavoj i svojoj omiljenoj crvenoj boji. „Stvarno volim crvenu“, kaže Kapoor. “Možda je crvena vrlo indijska boja, a pošto sam odrastao oko nje, prepoznajem je na nekom drugom nivou.”
Kapoorova druga omiljena boja je plava, kao umjetnik Yves Klein, koji je patentirao "International Klein Blue" nekoliko decenija prije njega. Za Aniša Kapura, plava postaje simbol metafizičkog prostora, prostora i neba.
"1000 imena", 1982. Smola, boja, 48 x 48 x 23 cm. Fotografija: Ela Bialkowska, Galleria Continua
"1000 imena", 1982. Smola, boja, 180 x 60 x 45 centimetara. Fotografija: Ela Bialkowska, Galleria Continua
"1000 imena", 1982. Smola, boja, 60 x 60 x 40 centimetara. Fotografija: Ela Bialkowska, Galleria Continua
Bogate jednobojne gomile iz serije “1000 imena” odnose se na njegovu domovinu, gdje se na pijacama nalaze slične gomile začina i ritualnih boja. Za razliku od minimalističke skulpture, gdje je označitelj identičan označenom, simbolizam je uvijek prisutan u Kapoorovim djelima. U tome je Anish Kapoor sličan svom omiljenom umjetniku, koji umjetnosti pridaje ritualno, šamansko, iscjeljujuće značenje.
Koristeći glavni resurs slikarstva - boju, Anish Kapoor stvara skulpturalni, a samim tim i fizički osjećaj boje. Boja postaje direktan, materijalno prisutan predmet, a ne sredstvo za prikazivanje objekta. Naglasak je na teksturi i senzornoj percepciji monokroma. Konkavni krugovi različitih veličina pozivaju gledatelja da se uroni iz neposredne blizine. Umjetnik zatim eksperimentira s deformacijom mase boje. Anish Kapoor stavlja velike komade mješavine pigmenta, voska i vazelina na šine i prolazi ih kroz vrata, što uzrokuje da masa poprimi oblik rupe. U filmu Shooting the Corner, Kapoor ispaljuje masu iz topa, uzrokujući ne samo taktilno-vizuelni efekat, već i stimulirajući njuh kod gledatelja.
Koristeći glavni resurs slikarstva - boju, Anish Kapoor stvara skulpturalni, a samim tim i fizički osjećaj boje.
Kroz zečju rupu
Anish Kapoor okreće glavu gledaocu svim vrstama izobličenja i izobličenja. Glavna tema je praznina, rupa, otvor. Kako možeš pokazati rupu? Samo ocrtavanjem krofne oko nje. Arhitekte rade na sličan način, stvarajući formu oko prostora, čime ga ocrtavaju. “Mislim da razumijem nešto o svemiru. Vjerujem da vajar radi s prostorom koliko i sa formom,” kaže Kapoor.
Umjetnik se stalno poigrava sa gledaocem, zbunjujući njegov osjećaj za trodimenzionalnu stvarnost. Poput zečje rupe, rupe vode do izlaza u druge dimenzije. Gledajući Descent into the Void iz 1992. godine, vidimo crni, ravan krug na podu. Ovo je zapravo rupa koja vodi u kružni prostor obojen tamnom bojom. U 2018. godini instalaciju je bio jedan posjetilac, pa se samo pita zašto je prva u više od dvadeset godina.
Drugi način na koji Anish Kapoor zbunjuje gledatelja je instalacija ogledala. Preokreću svijet naglavačke, stapaju se s okolinom i unose vas unutra, podsjećajući osobu na vlastito prisustvo. Instalacija postaje nevidljiva, ostavljajući čovjeku da razmišlja samo o onome što odražava. Njegov vlastiti imidž je privlačniji od drugih, što može objasniti izuzetnu popularnost čikaških Cloud Gatea. Instalaciju, zasnovanu na kapi žive, obožavaju deca i turisti jer je uzbudljiva, razigrana i apeluje na narcisoidnu želju za istraživanjem samog sebe.
Skulpture Aniša Kapoora daju doživljaj proporcionalnosti – osjećaj sebe u određenom prostoru, odnos između sebe i instalacije. Igrajući se percepcijom volumena, Kapoor omogućava uvid u svoje skulpture. Umjetnik je 2011. godine u pariskom Grand Palaisu stvorio gigantski rad „Levijatan“. Poput Alise u zemlji čuda, koja je narasla do te veličine da se jedva uklapala u kuću, Levijatan je zauzeo cijeli unutrašnji prostor zgrade. Kapur se odnosi na biblijsko morsko čudovište i istoimeno djelo filozofa Thomasa Hobbesa, koji poredi stanje koje proždire osobu s Levijatanom. Izvana, instalacija dominira gledaocem. Krvavocrvena unutrašnjost Levijatana iznenađujuće ima mnogo više prostora nego spolja.
Nedra sveta
Druga tema rada Aniša Kapura je fizikalnost i ljudska anatomija, najčešće ženska. Za razliku od klasične skulpture, čija je glavna tema forma ljudskog tijela, Kapoor istražuje sadržaj ljudskog tijela. Razmišljanja o vlastitoj nutrini često izazivaju nelagodu, pa čak i gađenje, zbog čega je gledanje ovih skulptura posebno fascinantno. Kapoor ponovo koristi crvenu boju - boju krvi i organa. „Ovo je boja naših tela iznutra“, kaže umetnik. “Ako okrenete tijelo naopačke, bit će crveno.” Od jarko crvene arterijske krvi do jezivog rasparčavanja, Anish Kapoor prikazuje život od rođenja do raspadanja. Njegove skulpture su vitalne - imaju pulsiranje, energiju živog bića.
Kapoorove skulpture su često ženske; on ih naziva "njom". Ženski princip je ta prvobitna praznina, a vagina je njen kontejner. "Porijeklo svijeta" iz 2004. - crna rupa u praznoj prostoriji - citira istoimeni zloglasni rad Gustava Kurbea, koji prikazuje žensku matericu.
Ženski princip je ta prvobitna praznina, a vagina je njen kontejner.
On je na vrhuncu svojih kreativnih moći i već je dostigao vrhunac slave. Tokom svoje duge karijere postigao je mnoge stvari: postao je prvi britanski umjetnik koji je svoje radove prikazao za života na Kraljevskoj akademiji u Londonu; njegovu samostalnu izložbu posetilo je 275.000 posetilaca, što je čini najuspešnijom doživotnom izložbom u istoriji britanske umetnosti; dizajnirao scenografiju za klasične opere Mozarta, Debussyja i plesnu produkciju Juliette Binoche; stvorio najveći umjetnički projekat ikada održan u Velikoj Britaniji i najskuplju skulpturu na svijetu. Kapoorove kreativne ideje do danas su mu donijele iznos od 62 miliona dolara.Iste te ideje poslužile su kao škola mlađoj generaciji umjetnika, povod za nove teorije umjetničke kritike, a ujedno i moralna podrška ljudima koji pretrpio velike katastrofe istorije i savremenosti.
Na Bijenalu u Veneciji 1990. godine, gdje je Kapoor predstavljao Veliku Britaniju, dobio je nagradu Premio Duemila. Sljedeće godine dobio je jednu od najprestižnijih nagrada u savremenoj umjetnosti - British Turner Prize. Godine 1999., Kapoor je izabran za akademika Kraljevske akademije umjetnosti i dobio je počasno članstvo na Londonskom institutu, Univerzitetu u Lidsu (1997) i Kraljevskom institutu britanskih arhitekata (2001).
Njegova djela čuvaju se u stalnim zbirkama poznatih muzeja širom svijeta: Muzej moderne umjetnosti u New Yorku, Tate Modern u Londonu, Guggenheim muzej u Bilbau, Muzej moderne umjetnosti u Stockholmu, Muzej umjetnosti 21. u Japanu. Anish Kapoor je imao samostalne izložbe u galerijama Tate i Hayward u Londonu, Kunsthalle Basel, Muzeju Reina Sofia u Madridu, Nacionalnoj galeriji u Otavi, Muzeju savremene umjetnosti u Belgiji, Centro Cultural Banco do Brasil u Brazilu, Gugenhajm muzej u Njujorku i Berlinu.
Ali Anish Kapoor ne dozvoljava sebi da razmišlja o retrospektivnoj izložbi. I kaže da ima još previše neostvarenih ideja za buduće projekte da bi se osvrnuo na prošlost.
Njegovi radovi "otkrivaju jednostavnost dubine" - kažu kritičari. Kapor stvara "korijenske uzroke", tvrde drugi. Sam umjetnik insistira na tome da „nema šta da kaže“.
1954: rođen u Bombaju, Indija
1970-1973: studirao na Tehničkom institutu u Izraelu
1973: Seli se u London, gdje studira na umjetničkim školama Hornsey i Chelsea
1990: Predstavlja Britaniju na Venecijanskom bijenalu, gdje je dobio nagradu Premio Duemila
1991: Britanska nagrada Turner
1996: otvorio Memorijal holokausta u Liberalnoj jevrejskoj sinagogi (London) kako bi obilježio godišnjicu terora Noći razbijenih prozora
1999: izabran za člana Britanske kraljevske akademije umjetnosti
2000: skulptura "Marsija" otvorena za izlaganje u galeriji Tate u Londonu
2002: instalacija “Parabolic Waters” predstavljena u Londonu
2006: U Čikagu je otkrivena skulptura Cloud Gate, trenutno najskuplje umjetničko djelo na svijetu sa 10 miliona funti.
2007: stvorio skulpturu “Svayambh”
2009: Kreira pet skulptura za Tees Valley, sa prosečnom visinom od 100m
Rad Aniša Kapoora ne uklapa se u tradicionalni okvir britanske savremene umjetnosti, pojavljuje se kao između generacija i izvan škola. S jedne strane, pripada generaciji koja slijedi takozvanu grupu novih britanskih skulptora, poput Richarda Daycoea i Richarda Wentwortha. Iako razvoj njihovih pogleda uglavnom ide u istom pravcu, pogotovo od zajedničke izložbe u londonskoj galeriji Lisson – koja neizostavno predstavlja ovu grupu umjetnika. Ipak, Kapur je premlad da bi se smatrao predstavnikom grupe novih britanskih skulptora.
Ali onda, do 1991. godine, godine kada je Kapoor osvojio Turnerovu nagradu, imao je 37 godina i bio je najstariji u polju koje je uključivalo, na primjer, Rachel Whiteread i mnoge druge članove nove generacije britanskih umjetnika. Također je nemoguće nedvosmisleno svrstati Kapoora u ovu generaciju umjetnika – kada se njihov jezik tek formirao, Kapoor je već samouvjereno izgovarao svoje ideje: zvučne, jasno prepoznatljive, originalne. Njegove ideje, i ničije druge.
Anish Kapoor se od malih nogu zanimao za umjetnost, ali se nije usudio da se suprotstavi uputstvima svojih roditelja i sa 16 godina on i jedan od njegove braće otišli su u Izrael da provedu neko vrijeme u kibucu, a zatim počnu studirati u univerzitet, smjer elektrotehnika.
Na pitanje o utjecaju jevrejske kulture na njegov pogled na svijet, Anish Kapoor odbija odgovoriti i insistira na tome da su njegovi roditelji - majka jevrejske krvi i otac iz tradicionalne hinduističke porodice - bili "kosmopolitski i moderni".
Tokom njegovih prvih šest mjeseci na univerzitetu, postalo je jasno da su Kapoorovi problemi u ovladavanju matematikom onemogućili njegovo kasnije studiranje. “Tada sam odlučio da ću postati profesionalni umjetnik. Tako da sam otišao u London da idem u umjetničku školu." Od 1970. do 1973., dok je već bio u Londonu, Kapor je pohađao predavanja na Hornsey College of Art i Chelsea School of Art. Ovo vrijeme je postalo svojevrsni predah za umjetnika - period psihološke adaptacije na novu sredinu.
Njegovi rani studentski radovi bili su pretežno performativne prirode – u njima nije bilo naracije, ali je postojao proces, po mišljenju samog autora, duboko simboličan. Predstave su postavljene na osnovu odnosa dvoje ljudi koji stupaju u interakciju kroz predmet ili neki rekvizit. Rad sa ovim objektom bio je veoma važan i često je imao seksualni prizvuk. „Jezik svih mojih narednih radova već je bio postavljen u ovim studentskim predstavama, dođavola“, prisjeća se Anish Kapoor.
1979. je bila prekretnica za Kapoora. “Onda sam početkom godine ponovo otišao u Indiju... i tamo sam odjednom shvatio da je sav moj rad nastao u umjetničkoj školi i studiju u Londonu povezan sa onim što sam već vidio ovdje u svojoj domovini u Indiji. Govoreći o povezanosti, mislim na onaj poseban odnos prema subjektu, objektu, koji je u meni odgojila indijska kultura.” Tretiranje predmeta kao dijela ritualnog procesa. Kreacija, doslovno religiozna kreacija, čije je primjere Kapoor nesvjesno promatrao u svakodnevnom životu u Indiji. Iz ideje rituala nastala su prva značajna djela umjetnika.
Hiljadu imena
1980- e i1990-ih
Anish Kapoor je postao poznat 1980-ih za stvaranje geometrijskih, biomorfnih skulptura napravljenih od jednostavnih materijala kao što su granit, krečnjak, mermer i razne vrste gipsa. Ove rane skulpture su često bile jednostavno zakrivljene.
Njihova boja postala je odlučujući motiv. Putem praškastog pigmenta kojim su skulpture oslikane, prodirao je u sam njihov oblik. „Kada sam stvarao ovako naslikane objekte, činilo mi se da se formiraju, prelivaju jedan iz drugog. Stoga sam odlučio da im dam opšti naziv “Hiljadu imena”, što za mene znači beskonačnost, jer je hiljadu simboličan broj.”
U umjetnosti “prije Kapoora” dugi niz godina postojala je tradicija koja je diktirala određeni odnos prema materijalu u skulpturi. Posljedično, u ovoj tradiciji materijal u umjetnosti morao je ostati ono što jeste izvan umjetnosti, u stvarnosti. Još od studentskih godina, Kapoor se kategorički nije slagao s ovom paradigmom i u materijalu je argumentirao početak iluzije. Neuništiva “stvarnost materijala” postala je ono od čega je umjetnik bježao u potrazi. Konkretno, u eksperimentima s pigmentom - "Brzo sam shvatio da kada nanesete pigment na predmet, on ne ostaje samo na njegovoj površini."
Pigmentno obojeni predmeti mogu se projektovati na zidove galerije ili izložiti na pod. U potonjem slučaju, pigment koji pokriva predmet pokriva i okolnu površinu. Tada se čitav ovaj prostor čita kao čvrsta instalacija, a sam objekt, prema riječima kipara, izgleda kao vrh ledenog brega iznad površine vode. „Na taj način stvaram iluziju da je većina oslikanog predmeta na površini skrivena u svojim dubinama i da nam ostaje nevidljiva. Ovi objekti ilustruju moju poentu da vidimo samo dio i nemamo potpuno razumijevanje objekta ili ideje.”
Dok je eksperimentisao s pigmentom, Kapoor je postajao sve više fasciniran prirodom nevidljivih objekata. Umjetnik tvrdi da je sav njegov kasniji rad određen idejama svojstvenim ovim eksperimentima, kojima se stalno vraća. “Godina u kojoj sam počeo da stvaram oslikane skulpture bila je nevjerovatna. Nisam znao odakle mi takve ideje. Nisam razmišljao o njima, samo su se pojavili u mojoj glavi.” Ova prva faza rada Aniša Kapura najpotpunije je predstavljena kao dio izložbenog projekta grupe New Sculpture u galeriji Hayward u Londonu 1978. godine.
Krajem 1980-ih Kapoorove ideje su prepoznate u svjetskoj umjetničkoj zajednici, a umjetnik je hvaljen za svoja pionirska istraživanja na polju materijalne i nematerijalne umjetnosti, posebno zbog hrabrosti da prazninu i slobodan prostor uzdigne na rang instalacije. .
Praznine
Od 1987. godine Anish Kapoor je počeo raditi u kamenu. To su uglavnom bili predmeti od kamenih masa - sa izrezanim rupama i negativnim šupljinama u kojima su praznine imale formativno ulogu. Apelirali su na ideju dualnosti (zemlja - nebo, materija - duh, svjetlost - tama, vidljivo - nevidljivo, svjesno - nesvjesno, muško - žensko, tijelo - um). U teorijskim razmišljanjima o temi sadržaja u umjetničkom objektu, Kapoor se poziva na poziciju Barnetta Newmana, odbacujući radnju. Svojim radovima dosljedno dokazuje da sadržaj nastaje iz odvojenih promišljanja o formi, o materijalnosti, a potom i sama radnja blijedi u pozadinu. Pojavljuje se nešto novo.
Anish Kapoor vidi ovu novu stvar u samom umjetniku. Prema njegovom mišljenju, sada jedan od najsnažnijih trendova u savremenoj umjetnosti je odmak od ličnog iskustva umjetnika. Ako se okrenemo eksperimentima u duhu nadrealizma, ili bilo kojim drugim do ekspresionizma, vidjet ćemo da svi oni, da tako kažem, “služe” umjetniku. Kapoor nastoji pronaći drugačiji put, u kojem umjetnik traži sadržaje koji na prvi pogled izgledaju apstraktno, na dubljem, simboličkom nivou, koji nužno sadrži filozofske i religijske ideje. „Ne želim da delujem pompezno, ali verujem da je u tom „produbljivanju“, okretanju ka primarnom, velika tajna bića. Kapoor nije definiše njihova dela sa zapletom i sadržajem. Proširuje ovu tradicionalnu paradigmu i puni njihov sadržaj.
Od 1995. godine, Anish Kapoor radi s visoko reflektirajućim površinama od nehrđajućeg čelika. Ovi radovi imaju svojstva ogledala koja odražavaju ili iskrivljuju okolni prostor. U narednoj deceniji vajar je odlučio da se bavi projektima većih razmera, gde se forma i prostor odigravaju u tom kontekstu. Najznačajniji među njima su sljedeći objekti:
Marsija
2000- e
Godine 2002. Kapoor je predstavio projekat Parabolic Waters u Millennium Dome u Londonu - instalaciju sa brzo rotirajućim tokovima vode u boji.
Čelična instalacija "Marsyas" iz 2002. godine površine 320 m2 postavljena je u galeriji Tate Modern u Londonu. Naziv skulpture odnosi se na starogrčku mitologiju, na priču o junaku Marsiju, koji je imao hrabrosti da izazove Apolona u muzičkom takmičenju, zbog čega je brutalno ubijen. “Ovo je priča o uobraženosti u umjetnosti, o taštini, o sujeti kreatora”, komentira Kapoor izbor naslova.
Cloud Gate
2006. godine, Cloud Gate, Kapoorova 110 tona teška skulptura od nehrđajućeg čelika sa završnom obradom ogledala, postavljena je kao dio stalne postavke u Milenijumskom parku u Čikagu. Kapoor o ovom objektu govori u smislu slikarstva: zadatak tradicionalnog štafelajnog platna je da uvuče gledaoca u stvoreni prostor, prostor koji se naizgled proteže izvan ravni slike. U reflektirajućoj površini, naprotiv, prostor ne napušta, već napreduje prema gledaocu, stvarajući nešto uzvišenije, nešto što se ne može stvoriti tradicionalnim tehnikama.
Skulptura Cloud Gate postavljena je tako da omogućava gledaocima da hodaju ispod nje, kao ispod mosta, i osete razmeru bestežinskog volumena ogromne skulpture iznad sebe, vide njen centar, kako kaže Kapoor, „ pupčana vrpca”, tačka iz koje se oblik razvija.
U istom periodu, upotreba crvenog voska u njegovim radovima postala je dio Kapoorovog prepoznatljivog stila. Kao glavni ili pomoćni materijal, trebao je izazvati asocijacije na meso, krv i transformaciju. Primjer takvog rada bila je instalacija iz 2006. godine koristeći tekstove Salmana Rushdieja “Krvne veze” i “Pitanje hiljadu i jedne noći”, koja se sastoji od dvije bronzane kocke povezane crvenim voskom, s ispisanim tekstom na vanjskoj strani.
Svayambhu
Kapur je 2007. godine pokazao objekat “Svayambhu” (što na sanskrtu znači “samoformirajući”), koji je takođe koristio simboliku crvenog voska. Rad sadrži reference na krv i željezničke motive, koji nesumnjivo imaju vezu s događajima Holokausta.
Marcel Duchamp je izjavio da svi predmeti na svijetu pripadaju sferi umjetnosti. Na osnovu ovog principa, Kapoor razvija obrazloženje za umjetnički objekt u duhu njemačkog postmoderniste Josepha Beuysa, tvrdeći da su svi predmeti na svijetu također simbolični.
U tom kontekstu zanimljivo je pratiti logiku izbora lokacija za skulpture Aniša Kapoora - Muzeja Haus der Kunst u Minhenu, koji je osnovao Hitler, i muzeja u Nantu, gradu odakle su francuski Jevreji prognani u logore smrti. vozom.
Govoreći o Swayambh skulpturi, Kapoor se fokusira na njenu interakciju sa arhitekturom. Blok objekta je veći od vrata kroz koja prolazi. Interagujući u takvim uslovima sa uspostavljenim arhitektonskim okvirom, skulptura počinje da transformiše zgradu u kojoj je smeštena. Swayambh označava seriju Kapoorovih radova ranih 2000-ih, ujedinjenih idejom uništavanja granice između arhitekture i likovne umjetnosti.
Memorija
Godine 2008. Kapoor je kreirao projekat Memory za instalacije u Berlinu i New Yorku. Teška 24 tone, skulptura je ogroman volumen u obliku jajeta koji podsjeća na masivne čelične predmete Richarda Serre, prošarane rđom. Utisnuta u prostor galerije, skulptura izgleda kao podmornica zaglavljena u klisuri. Može se vidjeti samo u dijelovima iz različitih prostorija galerije. Slika se može sastaviti samo kroz sjećanja, iz sjećanja. A tama koja ispunjava predmet iznutra je personifikacija sjećanja, odnosno amnezije – prostora u kojem individualna i kolektivna sjećanja nestaju s vremenom. Prostor tame izgleda neograničen, kao što se i obrnuto, prostor svjetla kod Jamesa Turrela čini neograničenim.
"Earth Cinema" za Pollino, najveći nacionalni park u Italiji, kreiran je za projekat ArtePollino i otvoren je za javnost od septembra 2009. godine. Rad je duboko usečen u pejzaž dužine 45 metara i dubine 7 metara, završen u betonu i zemljištu. Gledaoci mogu prošetati instalacijom kao duž kino platna i gledati kino Zemlje u tihoj praznini dubina koje je stvorio čovjek.
Godine 2009. Kapoor je postao prvi gostujući umjetnički direktor Brightonskog festivala. Tokom kojeg je umjetnik predstavio vlastite skulpture.
Ogledalo neba
Urbana instalacija „Ogledalo neba“, smeštena u baštama Brajtonskog paviljona, postala je varijacija u duhu moderne estetike na temu tradicionalnog pejzažnog slikarstva 18. veka. Učinak djela je doslovno prenošenje prostora neba na zemlju. Velika sferna skulptura od nerđajućeg čelika teška 23 tone nalazi se na platformi nekoliko metara iznad Rockefeller Plaze. Njegova konkavna strana, usmjerena prema gore pod uglom od 30 stepeni, odražava obrnutu siluetu poznatog nebodera i oblaka koji prolaze kroz njega. Zahvaljujući svojim optičkim svojstvima, objekt se mijenja tokom dana i noći i primjer je onoga što Kapoor naziva "ne-objekt", skulptura koja, uprkos svojoj monumentalnosti, sugerira čisti prostor, definirana je prazninom i često se čini da nestaje. u njegovu okolinu. Kapoor rezimira: „Ideja iskristalisana mojim radom tokom moje karijere je ideja ne-predmeta, odsutnog objekta, nematerijalnog dela materijalnog sveta.”
Osnova za Kapoorove lakonske, varljivo jednostavne objekte je složen teorijski koncept. Kroz Ogledalo neba, Kapur promišlja formu u skulpturi. “Zanima me ideja da se forma, na neki način, okreće iznutra prema van. Tada prednja i stražnja strana izgledaju identične. To je ono što ne možemo primijetiti kada je forma u svom uobičajenom stanju. Sama forma je u stalnom procesu - ispada i otkriva svoju unutrašnju stranu. Smatram da je to razumijevanje forme ono koje najpotpunije odgovara duhu našeg vremena.”
Kapoor također kreira veliki site-specific projekat kao dio festivala, također smješten u The Chattri (projekat u kojem njegova lokacija i okruženje igraju odlučujuću ulogu) pod nazivom "Rasčlanjivanje Ivane Orleanke" i instalaciju zasnovanu na performans „Imaginarni monohromatski.“ Reakcija Javnost za ove radove se pokazala toliko nasilnom i nepredvidivom da je policija morala da preusmeri saobraćaj oko kompleksa i da preduzme mere protiv posetilaca.
Pucanje
Instalacija „Pucanje“, koja će biti prikazana u okviru izložbe u PinchukArtCenter u Kijevu, je top koji ispaljuje granule voska u jedan od uglova galerije. Ovo djelo je po prirodi pozorišne predstave. Kako se vosak nakuplja u uglu hodnika, predmet se širi izvan svojih prvobitnih granica i mijenja oblik.
Okrenuti svijet naglavačke
Godine 2010., Kapur je naručio djelo “Preokrenuti svijet naopačke” za Izraelski muzej u Jerusalimu. Autor ga opisuje kao “pješčani sat od 16 stopa od poliranog čelika koji odražava i preokreće nebo i zemlju Jerusalima.” Tako skulptura stvara vizualizaciju dualnosti grada – njegovih svetih i profanih, nebeskih i zemaljskih principa."
Iste godine, Kapoor je pozvan da stvori pet velikih radova u sklopu projekta regeneracije Tees Valley, koji je postao nadaleko poznat kao Tees Valley Giants.
Temenos
Prva skulptura nastala je i predstavljena javnosti u junu 2010. godine. Ime dolazi od grčke riječi koja znači svetilište, poseban prostor za ritual. Objekat je visok 50 metara i dugačak 110 metara i predstavlja čeličnu mrežu razapetu između dva ogromna obruča. Uprkos svojim grandioznim razmjerima zahvaljujući ovoj strukturi, skulptura ima karakter Kapoorovog omiljenog ne-objekta i ostaje eterični, neodređeni volumen. Ipak, komentarišući Temenos, Kapoor se prije svega bavi temom razmjera. “Svaka ideja ima svoj domet. Marsijas ne bi bio ono što jeste da je za trećinu manji. Egipatske piramide prestale bi biti ikonski objekti ako jednog dana promijene svoju skalu.” Kapoor naziva skalu alatom za skulpturu. I u ovladavanju ovim instrumentom, Kapoor je postigao majstorstvo - skulptura “Temenos”, postavljena u Tees Valley, prepoznata je kao najveća skulptura ikada predstavljena u Velikoj Britaniji.
Leviathan
U proleće 2011. delo „Levijatan” je predstavljeno u kategoriji Monumenta na izložbi u Grand Palaisu u Parizu. Kapoor ga je posvetio kineskom umjetniku Ai Weiweiju, kojeg su kineske vlasti uhapsile zbog aktivnosti na polju ljudskih prava, čiji rad nastao posebno za Kijevsko bijenale može se vidjeti u Arsenalu sljedeće sedmice.
Kapoor objašnjava svoj projekat: „To je jedan objekat, jedan oblik, jedna boja... moj cilj u stvaranju je bio da stvorim prostor koji će osetljivo reagovati na reflektujuću prirodu glavnog broda Grand Palaisa. Posjetioci će moći prošetati unutar objekta i uroniti u boje. Nadam se da će to za njih biti kontemplativno i poetsko iskustvo.” Levijatan je postao polazna tačka Kapoorovih direktnih eksperimenata na granici arhitekture i skulpture.
Kapoor intenzivno radi sa arhitektima i građevinskim inženjerima. Ali umjetnik tvrdi da se djela nastala u suradnji ne mogu precizno pripisati ni skulpturi ni arhitekturi u njenom čistom obliku. Od ovih radova značajna su sljedeća.
Projekat Nova Ark nastao je u saradnji sa arhitektom Aratom Isozakijem, čija je svrha bila pomoć pogođenima zemljotresom u Japanu 11. marta 2011. godine. Djelo je pokretna koncertna dvorana za 700 ljudi. Njegova školjka na naduvavanje napravljena je od elastičnog materijala, omogućava brzu montažu i demontažu, što omogućava da se pozorište brzo transportuje kroz devastirana područja zemlje radi muzičkih koncerata.
2011. godine, Kapoor je predstavio objekt "s" u milanskoj Fabbrica del Vapore. Projekat zauzima čitavu proizvodnu halu fabrike, čiji izduženi otvoreni prostor podseća na naos katedrale. Objekat podseća na tunel sastavljen od ogromnih čeličnih masa čija dužina i visina dostižu 60, odnosno 8 metara. Ulaz u instalaciju ima oblik čaše, koristeći zaobljene zakrivljene unutrašnje i vanjske površine, stvarajući efekat lebdenja i minimizirajući kontakt objekta sa površinom. Ulaskom u skulpturu kroz ovaj ulaz, gledalac na kraju gubi percepciju prostora, koji postepeno postaje sve mračniji. Dakle, prostor objekta podstiče osobu da koristi čula koja nisu uobičajena vizualna za orijentaciju.
Tokom izložbe, objekat će se postepeno prekrivati zemljom zapremine 160 kubnih metara uz pomoć velikih mehaničkih uređaja. Tako će se oko tunela formirati trapezoidne šiljaste planine prljavštine kroz koje će se činiti da prolazi.
Orbita
U junu 2011. godine Anish Kapoor i orbit inženjera Cecila Balmonda proglašen je pobjednikom likovnog konkursa Olimpijskih igara 2012. i postavljen je u stalnu postavku u Olimpijskom parku. Sa 115 metara visine, Orbit je najviša britanska skulptura.
Na pitanje da li je ključ uspjeha djela njegova usmjerenost na interakciju s publikom, umjetnik odgovara, ponavljajući čuvenu frazu Marcela Duchampa: „Vjerujem da umjetnik ne zna šta radi. Dajem veći značaj gledaocu. On je stvaralac umetnosti." Kapoor potvrđuje ikoničnu prirodu gledaoca za život njegovog rada i kaže: „Krug mojih besprizornih objekata može postati potpun samo zahvaljujući gledaocu. Za razliku od djela sa zapletom, koja nemaju hitnu povratnu informaciju, oni sami pričaju svoju priču, zaokružuju krug, postavljaju kontrapunktove bez ičijeg učešća. Smatram da je takav krug nepotpun. I vjerujem da je implementacija ideje potpune obnove umjetnosti, dajući joj nova značenja moguća samo uz sudjelovanje gledatelja.”
Možete postati učesnik u krugu predmeta Aniša Kapoora i pogledati njegove radove u Kijevu od 19. maja do 30. septembra 2012. godine, tokom njegove prve lične izložbe u istočnoj Evropi.
Na osnovu materijala sa: thejc, publicartfund, guardian.co.uk, bbc.co.uk, nytimes.com, wikipedia.org
Izbor materijala i prijevod: Anna Radzevich
U štampi je objavljeno da će poznati britanski umjetnik indijskog porijekla Anish Kapoor po svemu sudeći dobiti čast da postavi ogromnu skulpturu, visoku više od 120 metara, u Londonu za Olimpijske igre 2012. godine.
Informacije o tome kako će tačno izgledati Kapoorova kreacija i dalje se čuvaju u tajnosti. Međutim, poznato je da će skulptura, koja bi trebala biti smještena u Olimpijskom parku, biti asimetrična i ličiti na gomilu fragmentiranih prstenova isprepletenih jedan s drugim. Ovakav oblik, kako ga je zamislio autor, trebao bi biti u skladu sa oblinama obližnjeg Centra za vodene sportove, izgrađenog 2008. godine prema projektu arhitekte Zahe Hadid, kao i odjek pet prstenova olimpijskog amblema. Unutar čelične konstrukcije biće liftovi za posetioce da uživaju u pogledu na London odozgo. Predviđeno je i opremanje restorana, međutim, to je povezano sa određenim poteškoćama u projektovanju, pa pitanje njegovog uključivanja u projekat još nije konačno riješeno.
Izgradnja skulpture koštaće 15 miliona funti. Ta sredstva obećao je Londonu donirati jedan od najbogatijih stanovnika Velike Britanije Lakshmi Mital, koji je suvlasnik najveće svjetske metalurške kompanije Arcelor Mittal. Skulptura će biti napravljena od čelika, materijala koji će odražavati Mittalov posao od 10,8 milijardi funti.
Kapoorova skulptura biće najviša u Evropi.
Anish Kapoor je indijski vajar. Rođen je u Bombaju; Majka Aniša Kapura bila je jevrejska imigrantica iz Bagdada, njegov djed je služio u sinagogi u Puneu, tako da je budući vajar odrastao u hindu-jevrejskoj atmosferi.
Početkom 1970-ih, Kapoor se preselio u London da bi studirao umjetnost. Prvo je pohađao Hornsey College of Art, a kasnije Chelsea School of Art and Design.
Kapur je stekao međunarodnu slavu: njegove lične izložbe održavane su u galerijama Tate i Hayward u Londonu, kao iu Bazelu, Minhenu, Berlinu, Madridu, Beču, Bostonu; njegove skulpture ukrašavaju gotovo cijeli svijet - od Sjeverne Amerike do Norveške i Japana; 1990. godine na XLIV Venecijanskom bijenalu predstavljao je Veliku Britaniju i dobio nagradu "Premio Duemila". Godine 1991. Anish je dobio Turnerovu nagradu.
Najpoznatije njegove skulpture su
"Kapija oblaka"
Skulptura je postavljena u centru Čikaga.
To je monolit dužine 20 metara, visine 10 metara i širine 12 metara.
Skulptura je izrađena od čelika i teška je 110 tona.
Uprkos poetskom nazivu koji je skulpturi dao autor, javnost je jednostavno naziva „Bob“. Za oblik u obliku pasulja.
Ogledalna skulptura "Kapija oblaka" u centru Čikaga. Okvir je monolitni blok od nerđajućeg čelika dužine 20 metara, visine 10 metara i širine 12 metara. 100 limova od nerđajućeg čelika postavljeno je na vrh okvira. Rezultat je džinovsko trodimenzionalno ogledalo bizarnog oblika.
Anishove skulpture su često prilično jednostavne; voli da koristi valovite, zakrivljene oblike, kao i jarke boje u svom radu. Skulpture privlače gledaoce svojom misterijom, veličinom i ljepotom; U početku je Kapoor prekrio skulpture i pod pored njih bojom u prahu, koja je inspirisana sjećanjima na živopisne zgrade pijaca i hramova u Indiji.
“Svayambh”, Muzej lepih umetnosti u Nantu.
Kasnije se okreće kamenu, plemenitom u svojoj jednostavnosti, često koristeći motiv dualnosti (zemlja-nebo, materija-duh, žensko-muško, vidljivo-nevidljivo, itd.) i postižući složene forme skulptura.
A najnoviji radovi bazirani su na refleksiji i njenom izobličenju - njihova površina je obično zrcalna.
Indijski kipar često koristi crveni vosak, koji podsjeća na meso i krv.
Među Kapoorovim radovima postoje jednostavno gigantske skulpture - poput 35-metarske skulpture "Taratantara" (1999.) u Engleskoj
A ovo je konstrukcija skulpture Tarantara (1999) u Baltic Flour Mills u Gatesheadu, Engleska.
"Marsija" (2002) Galerija Tate.
Skulptura Marsyas Aniša Kapoora inspirisala je Arva Pärta da stvori simfoniju br. 4 „Los Angeles” (2008), posvećenu Mihailu Hodorkovskom.
Velika skulptura ogledala koja odražava nebo nalazi se u Nottinghamu u Norveškoj. Skulptura je opremljena posebnim ekranom, bez kojeg bi se ptice koje lete iznad konstrukcije mogle zapaliti. Ekran je izgrađen na krovu Notingem teatra, nedaleko od skulpture.
Engleska; "Kapija oblaka" - skulptura od nerđajućeg čelika od 110 tona, krasi Rokfeler centar u Njujorku, a 2006. godine joj je dodato još jedno "Nebesko ogledalo".
Godine 2008. Anish Kapoor je održao samostalnu izložbu u Bostonu i istovremeno kreirao kompoziciju “Memory” za Gugenhajm fondaciju.
A 2009. godine vajar je postao prvi umjetnički direktor pozvan na festival u Brightonu. On nije bio samo odgovoran za "ispunu" događaja, već je i lično kreirao 4 skulpture za njega (uključujući još jedno "Nebesko ogledalo").
Kao rezultat toga, privukao je toliki broj gledalaca da je policija morala usmjeravati promet oko mjesta događaja i pažljivo pratiti organizaciju događaja kako bi se izbjegla gužva.
Tokom svoje karijere, Kapoor je mnogo radio na polju arhitekture, tvrdeći da njegov rad nije čista skulptura i ne čista arhitektura, već kombinacija oboje. Među Anishovim arhitektonskim projektima nisu samo spomenute metro stanice u Napulju, već i projekat spomen obilježja princezi Dajani.
U septembru-decembru 2009. Kapoor je imao izložbu na Kraljevskoj akademiji u Londonu, i postao je prvi vajar koji je stekao tu čast tokom svog života.
Poslednja „lična“ izložba savremenog britanskog umetnika, održana u zidovima Kraljevske akademije, bila je izložba Henrija Mura. To se dogodilo 1988. godine - dvije godine nakon smrti velikog vajara.
Jedan od glavnih eksponata izložbe Aniša Kapura je instalacija pod nazivom "Pucanje u uglu". U jednoj od sala muzeja nalazi se top, kojim upravlja posebno angažovani artiljerac. Svakih 20 minuta će gađati ogromne topovske kugle od crvenog voska u zid, koje eksplodiraju brzinom od 50 km/h. Umjetnik je ovo djelo nazvao "psihodramom". Rad podsjeća gledaoca da je jedna od glavnih pokretačkih snaga svijeta u kojem živimo nasilje. Ostaviti trag u ovom okrutnom svijetu, dati se poznatim, znači počiniti čin nasilja.
Takođe monumentalna pokretna instalacija “Svayambh” („samogenerirajuća” na sanskrtu). Ovo je 40-tonska crvena gruda mješavine boje, voska i vazelina, koja polako putuje po svim halama po posebno postavljenim šinama. Prilikom prolaska kroz vrata, grudva ostavlja "krvave" tragove.
Javna umjetnost je umjetnost dizajnirana da bude postavljena na javno dostupnim područjima, kao što su otvoreni prostori ili zgrade otvorene za javnost.
Anish Kapoor planira implementirati projekat The Tees Valley Giants, koji će stvoriti najveće javne umjetničke objekte na svijetu. Projekat će razvijati Cecil Balmond, vodeći svjetski građevinski inženjer.
U narednih 10 godina Kapoor i Balmond planiraju stvoriti pet skulptura - po jednu u Middlesbroughu, Stocktonu, Redcaru, Hartlepoolu i Darlingtonu.
Prva skulptura će se nalaziti u Middlesbroughu i zvaće se Temenos. Navodi se da će biti dužine fudbalskog terena (110 metara) i visine 50 metara, a trebalo bi da se sastoji od stuba, kao i ovalnog prstena i pravilnog prstena, povezanih čeličnom žicom.
Balmond je o ovom pitanju izjavio:
„Mislim da će to izazvati nešto poput strahopoštovanja. To će biti novi pejzaž." Napominje se da je Temenosov koncept sličan projektu Marsyas, koji su Kapoor i Balmond prije šest godina izložili u Turbinskoj dvorani Tate Moderna. Sada je "Marsyas" pohranjen u Norfolku u rastavljenom obliku.
Izgradnja Temenosa koštaće 6 miliona dolara, a svih pet skulptura zajedno 30 miliona dolara. Planirano je da novac dobijemo od privatnih investitora i javnih organizacija, a poznato je da će fudbalski klub Middlesbrough donirati oko 700 hiljada dolara. Cijeli projekt je inicijativa Joea Dochertyja, čelnika Tis Valley Regeneration Trusta.
Stručnjaci koji plove sumornim hodnicima savremene umjetnosti ovog vajara i umjetnika jednoglasno nazivaju majstorom, jer je on jedna od najistaknutijih ličnosti moderne masovne kulture. Njegovi radovi zadivljuju gledatelje obimom i konceptualnošću svog dizajna. On je jedan od najboljih stvaralaca našeg vremena, jer takva nevjerovatna umjetnost nikoga ne ostavlja ravnodušnim.
Anish Kapoor (1954.) predstavlja indijsku i britansku kulturu. Upoznaćemo vas sa njegovim radom i reći kako je tačno uspeo da osvoji svet.
Radovi Aniša Kapoora ukrašavaju ulice najvećih gradova na našoj planeti, njegove instalacije nalaze se u časopisima i na fotografijama turista. Čuveni umjetnik ima međunarodne izložbe u galerijama u Londonu, Bazelu, Berlinu, Madridu, Beču, Minhenu i Bostonu.
Rad Aniša Kapura nikada se nije uklapao u tradicionalni okvir savremene umetnosti u Britaniji, izgledajući kao da je izvan prostora i vremena. Neki kritičari kažu da su njegove skulpture “uvjeriti jednostavnost dubine”, drugi vjeruju da Kapoor stvara "kojenski uzroci", a sam autor napominje da on ponekad "ništa za reći".
Anish Kapoor je rođen i odrastao u Bombaju, Indija. Odmalena ga je zanimala umjetnost, ali je život ispao tako da je morao otići u Izrael i upisati fakultet na Elektrotehničkom fakultetu. Ali vrijeme posvećeno proučavanju egzaktnih nauka je izgubljeno, jer je mladić bio slabo upućen u matematiku. Odlučio je postati profesionalni umjetnik i otišao u London da pohađa umjetničku školu.
Umjetnik odbija da odgovori na sva pitanja o utjecaju evropske kulture na njegov svjetonazor, ali ističe da je odgoj njegovih roditelja bio vrlo „kosmopolitski i moderan“.
Sva umjetnikova djela nastala u Londonskoj školi povezivala je ne samo namjera autora, već i kultura u kojoj je Kapoor odgajan. Indija nije mogla a da ne ostavi traga u umu slavnog vajara, koji je godinama pratio svakodnevni život svoje zemlje i naroda. Nacionalni rituali i religija činili su osnovu za mnoga buduće radove umjetnika.
Istovremeno, treba napomenuti da su rani radovi u većini slučajeva bili performativne prirode: nisu imali zaplet ni dubinu, a njihova simbolika bila je površna. Svaki rad se zasnivao na interakciji između dvoje ljudi i objekta između njih.
„Jezik svih mojih narednih radova već je bio postavljen u ovim studentskim predstavama, dođavola“, rekao je sam Anish Kapoor.
Analizirajući Kapoorov rad, primjećujete koliko se ono mijenja, počevši od materijala s kojima radi, do lokacije radnje i namjere autora. Izložbe prikazuju ili geometrijske skulpture jarkih boja, ili kamene skulpture, ili gigantske strukture bizarnih oblika. Ali njihova veličina, zamršenost i bogata paleta boja ostaju nepromijenjeni.
„U određenom smislu, sav moj rad se bavi kombinovanjem suprotnosti. Ovo je oduvek bila karakteristika onoga što radim. Konjunkcija između fizičkog, onoga što je prisutno i onoga što nije. Mislim da to, naravno, nije dovoljno da se govori o praznini kao nečemu što postoji. U određenom smislu, potrebno je biti fizički prisutan, imati nova iskustva, postojati u stvarnosti što je više moguće."- rekao je Anish Kapoor, za Audio Arts Magazine u junu 1990. godine.
London je grad u kojem su se otvorile mogućnosti umjetnicima da stvaraju i budu saslušani, mogućnosti da pokažu svijetu svoju matičnu kulturu i jednog dana se probude slavni. Prva izložba koja mu je donela slavu održana je 1978. godine i zvala se „Hiljadu reči“ (Hiljadu imena). Sadržao je mnoge geometrijske i biometrijske skulpture od mermera, granita i raznih vrsta gipsa. Ali najvažnije kod njih je pigmentni prah, koji je autor posudio iz indijskih nacionalnih tradicija. Njime prekrivene figure bile su projektovane na zidove galerije ili su jednostavno stajale na podu. Boja je prekrila predmet i prostor koji ga okružuje, stvarajući čitavu instalaciju, a sama skulptura je izgledala kao vrh ledenog brega iznad površine vode. Izložba je ilustrovala ideju da ljudi često vide samo dio, a nemaju pojma o integritetu predmeta.
U narednih nekoliko godina, Anish Kapoor je tražio nove izražajne mogućnosti koje bi mu omogućile da se upusti u rizične manipulacije formom i prostorom. Stvorio je niz velikih instalacija koje po svom obimu mogu zasjeniti Ajfelov toranj u Parizu. Jedan od takvih upečatljivih projekata je Marsyas, ogromna instalacija u obliku crvene cijevi od visokokvalitetnog nehrđajućeg čelika i lateksa. Zauzima cijelu galeriju Tate Modern površine 320 kvadratnih metara.
“Ovo je priča o umišljenosti u umjetnosti, o taštini stvaraoca”, - objašnjava autor izbor imena.
Početkom 2000-ih, Anish Kapoor se prebacio na rad sa crvenim voskom. Jedno od najzanimljivijih i jedinstvenih djela nastalih od ovog savitljivog materijala je “Samoorganizacija” (Svayambh). Izvanredan je i po tome što svojom veličinom nadmašuje sve što je umjetnik radio tokom cijele svoje karijere.
Ogromna, zastrašujuća gomila postavljena na šine polako puzi kroz londonsku Kraljevsku akademiju umjetnosti, ostavljajući krvavo crveni trag za sobom. Objekat postaje vladar čitavog prostora, koji se pretvara u njegovo prirodno stanište.
Članak o umjetniku bio bi nepotpun bez spominjanja njegovog najpoznatijeg djela koje krasi trg u Čikagu. Ova instalacija je poznata svakom čovjeku, bilo da se radi o iskusnom turistu ili nepopravljivom kućnom ljubimcu. “Cloud Gate” je grandiozni projekt ogledala koji savršeno ilustruje jednu od ključnih umjetnikovih ideja – transformaciju prostora. Zakrivljena površina ogledala iskrivljuje stvarnost. Istovremeno, samo djelo djeluje bestežinsko, skriva se iza vlastite spekularnosti i ne vidimo toliko skulpturu koliko groteskni odraz svijeta.
Anish Kapoor je uvijek dinamika, stil i svijetle boje Indije u tandemu sa strogom britanskom suvremenom umjetnošću. Gledajući njegov rad, možete doživjeti buru pozitivnih i negativnih emocija. Ali jedno je sigurno - nikada vas neće ostaviti ravnodušnim!