Класс: 2 класс
Учитель: Воробьева Наталья Петровна
Урок: изобразительное искусство
Тема урока: Какого цвета Родина? Осенний вернисаж .
Цель: познакомить детей с красотой осеннего пейзажа, учить рисовать по памяти и представлению.
Задачи: раскрыть роль искусства в понимании красоты природы; развивать образное видение, эстетическое восприятие в освоении мира; развивать воображение, творческую фантазию, умение работать с гуашью и акварелью; воспитывать у детей любовь и бережное отношение к родной природе, художественный вкус и потребность ориентироваться на духовные ценности народного искусства.
Оборудование: презентация к уроку, проектор, компьютер, методические таблицы, осень», И. И. Левитана «Золотая осень», плакат «Как растут деревья», запись фрагментов из фортепианного цикла П. И. Чайковского «Времена года».
Структура урока
1.Организационный момент.
2.Введение в проблему.
3.Работа по репродукции И.С.Остроухова «Золотая осень».
4. Дидактическая игра «Сказочные образы деревьев».
5.Физминутка.
6.Самостоятельная работа учащихся.
7.Рефлексия.
Использованы элементы образовательных технологий:
- исследовательской
Проблемного диалога
Игровой
Здоровьесберегающей
Информационно-коммуникативной
Ход урока
I. Организационный момент.
Добрый день, друзья!
Сегодня осень в гости к нам пришла.
Разноцветна, красива,
Всем пленительна на диво.
II. Беседа по теме урока.
Звучит музыкальный фрагмент «Сентябрь. Охота» П. И. Чайковского из цикла «Времена года».
Кружат листья над дорожкой,
Лес прозрачен и багрян…
Хорошо бродить с лукошком
Вдоль опушек и полян!
Мы идем, и под ногами
Слышен шорох золотой.
Пахнет влажными грибами,
Пахнет свежестью лесной. А. Болонс
Учитель. Какое чувство выражено в этом стихотворении? Подберите слова, описывающие красоту осеннего пейзажа.
Русская природа – это часть нашей великой Родины. Вы знаете, что трава зеленая, небо синее, коровы не бывают фиолетовыми, зато луна часто бывает серебристо-белой. Все эти и многие другие цвета вам хорошо знакомы. А какого цвета наша Родина? (Ответы учащихся.)
В слове «родина» собраны все цвета радуги и их оттенки. В нем слышим шелест листьев, полевых цветов и трав, звон колоколов, пение птиц, журчание ручьев.
Сегодня на уроке мы отправляемся на осенний вернисаж.
Вернисаж (фр. vernissage – лакировка) – торжественное открытие художественной выставки (первоначально – день покрытия картин лаком перед открытием выставки).
Какое настроение природы передал композитор звуками? Какие чувства пробудило в вас это музыкальное произведение? Какую картину, какое время года вы услышали, увидели? (Ответы учащихся.)
Прекрасная мелодия П. И. Чайковского впитала в себя тихую печаль, задумчивость и цветовую палитру осени.
Вспомните художников-пейзажистов, их картины об осенней красоте русской природы.
Давайте поближе познакомимся с творчеством художника И. С. Остроухова.
Илья Семенович Остроухов (1858–1929) принадлежит к замечательному поколению русских художников второй половины XIX века, таких, как В. А. Серов, М. А. Врубель, И. И. Левитан, М. В. Нестеров, В. М. Васнецов.
И. С. Остроухов был не только видным живописцем, но и одним из крупнейших в России собирателем произведений искусства. Важной стороной его деятельности является многолетнее руководство Третьяковской галереей. С 1905 по 1913 г. Остроухов оставался на почетном посту председателя совета и был попечителем галереи, руководя пополнением крупнейшего собрания русской живописи.
В постоянной экспозиции Третьяковской галереи находятся следующие произведения художника: «Золотая осень», «Первая зелень», «Сиверко».
Рассмотрите картину И. С. Остроухова «Золотая осень» . Какие чувства вы испытываете, глядя на нее? Какие звуки и запахи передает этот осенний пейзаж?
Ученики. Осень пылает кострами берез, золотыми россыпями светится земля. Осень – это сплетение радости и грусти. Радость – в дарах природы, в многоцветье красок. А грусть – пронзительная синева небес, в которой утопает золотой багрянец листвы, последний прощальный наряд природы, тревожный шорох листвы, птичьи стаи, улетающие в теплые края, бесконечность мелкого осеннего дождика.
Учитель. Как вы понимаете народную мудрость: «Осень всех наградила, все загубила»?
Ученики. Осень наградила нас желтыми и красными яблоками, синими сливами, холодным синим небом… Все загубила: серый дождь, черные мокрые ветви деревьев без золотого наряда.
Учитель. Что такое звук осени ? Слышны ли в этом пейзаже звуки падающей листвы? А шорох листьев под ногами людей?
Ученики. Шуршат листья, прощаясь друг с другом и солнышком; поют грустную песню капли осеннего дождя; пахнет в осеннем парке сыростью и увядающей листвой.
Учитель. Назовите средства художественной выразительности, использованные в картине. (Ответы учащихся.)
В картине «Золотая осень» нашла свое выражение жизнеутверждающая сила пейзажей Остроухова. Картина по своему характеру представляет собой лесной или парковый пейзаж. В густой траве справа стоят два больших дерева. Золотая листва, среди которой выделяются широкие оранжевые листья клена, свешивается до земли. Навстречу ей из травы поднимаются многочисленные уже начинающие желтеть побеги. Слева видна дорожка, а за ней – группа деревьев с корявыми стволами и большими кронами. Богатейшая гамма золотисто-оранжевых тонов листвы контрастирует с темной сочной травой. Деревья второго плана написаны очень мягко и сдержанно. Это усиливает пространственность пейзажа. Прозрачное кружево листвы передано без лишней детализации, но за каждым пятном чувствуется точная форма листа или ветки. Пейзаж согрет большим чувством. В зеленой траве и золотой чаще деревьев есть дыхание жизни.
Предлагаю вам послушать новеллу В. Пескова «Русская осень» , в которой описано много зорких наблюдений писателя, помогающих увидеть красоту осенней природы.
В природе есть праздники. Ледоход. Первая зелень. Первый снег. Первые соловьи. Капель после больших морозов. И есть пора в году, когда земля надевает самые дорогие наряды. В эти дни, кажется, что земля начинает даже светиться. Вы замечали, наверно: идешь по лесу – свет! Думаешь, пятна солнца, а это два желтых клена стоят между елками. Теплый красный свет идет от осины. Березняки наполнены белым матовым и пронзительно-желтым светом. А глянет солнце – свет во стократ умножается. В такой час чувствуешь себя на земле именинником. Обостренный слух ловит дальнее теньканье птицы, замечаешь синюю струйку костра между ветками, замечаешь синий холод лесной речушки, стожки на поляне, никем не сорванный гриб. Заросли ежевики. Огонь рябины. Серебристые ниточки паутины на стержне за опушкой. Что ни шаг – новые краски.
В картинах российской осени есть немного щемящей грусти. Но это светлая грусть, без которой невозможна большая любовь. Осенью мы лучше видим и глазом и сердцем. Прозрачные дали. Чиста и прозрачна вода в озерах. Чище и тоньше звучат резкие голоса птиц. Все устоялось и замерло для того, кажется, чтобы собраться с мыслями, полюбоваться на свое отражение в синей воде.
Таково состояние природы. Таково состояние и души человека, увидавшего осенний праздник цвета и тишины. В такой день особенно остро чувствуешь, что живешь, что ты частица этой земли и что тебе принадлежит эта земля.
Учитель. Что общего между впечатлениями, полученными от просмотра картины И. С. Остроухова, и слушания новеллы В. Пескова? (Ответы учеников.)
Учащиеся выполняют упражнение за учителем.
Листья все опали, (приседают)
Птицы улетели, (машут руками)
И в окно стучатся (движения кулачками)
Холод и метели.
Скоро в белых шубах (круговые вращения туловищем)
Будет весь наш сад.
Заметет качели (покачивание корпусом влево – вправо)
И прибрежный пляж.
III. Дидактическая игра «Сказочные образы деревьев».
Учитель. «В природе много чудес. Сколько бы ты ни жил на свете, природу до конца все равно не поймешь. Природа – это тайна, которую никогда не разгадать. Ни одного дня нет одинакового, ни одного листочка, природа бесконечна.
Разнообразие форм, цветов, оттенков – все в природе».
М. Пришвин
Рассмотрите листья разных деревьев, цветы, полюбуйтесь ими, сравните их форму, размер, цвет.
Обратите внимание на листья рябины. Как потрудилась природа, повторяя многократную форму листа! Это же можно наблюдать у акации, шиповника. Листочки похожи друг на друга. И все-таки они разные. В народе говорят: «На дереве лист на лист не приходится». Каждый листочек, травинка в природе – это чудо со своим настроением. Каждое дерево – это определенный образ со своим характером. Характер деревьев ярко выражен в устном народном творчестве. Отгадайте загадки и опишите характер деревьев.
В белом сарафане
Стала на поляне.
Летели синицы,
Сели на косицы.
(Береза.)
Что же это за девица:
Не швея, не мастерица,
Ничего сама не шьет,
А в иголках круглый год.
(Ель.)
Я из крошки-бочки вылез,
Корешки пустил и вырос.
Стал высок я и могуч,
Не боюсь ни гроз, ни туч.
Я кормлю свиней и белок –
Ничего, что плод мой мелок.
(Дуб.)
У меня длинней иголки, чем у ёлки.
Очень прямо я расту в высоту.
Если я не на опушке,
Ветви- только на макушке.
(Сосна.)
Осень в сад к нам пришла,
Красный факел зажгла.
Здесь дрозды, скворцы снуют
И, галдя, его клюют.
(Рябина.)
Ученики. У каждого дерева свой художественный образ: дуб – это великий русский богатырь, березка – тонкая, хрупкая девушка-красавица, ель – сильная русская женщина.
По плакату «Как растут деревья» учащиеся объясняют зависимость расположения ветвей и характер силуэта от породы дерева, от его «художественного образа».
Как растут деревья
Мастер изображения предлагает вам в течение 5 минут изобразить на бумаге настроение, характер какого-либо дерева, то есть показать характер того человека, которого напоминает вам образ березы, осины, дуба и др.
Сказочные образы деревьев
Учащиеся объясняют, почему они выбрали этот образ, какие средства выразительности живописи использовали в своей работе.
IV. Самостоятельная работа учащихся.
С целью усиления эмоционального восприятия детьми осеннего пейзажа звучит фрагмент из произведения П. И. Чайковского «Времена года».
1. Приемы рисования кистью.
– Вспомните, какие разные приемы рисования кистью используют художники при создании художественного образа. (Пятно, линия, раздельные мазки – длинные и короткие, точки.)
– Как с помощью различных приемов можно изобразить осенний пейзаж?
– Сделайте пробу деревьев разными мазками. Создайте композицию осеннего леса или парка.
– Придумайте свою композиционную схему. Гуашью или акварелью сочно, многоцветно напишите осенний пейзаж по памяти. Работаем приемом раздельного мазка или по сырой бумаге, без карандаша.
2. Алгоритм приема работы «по- сухому» с постепенным насыщением цвета:
– весь рисунок заливается слабым цветовым тоном, выражающим общий, основной цвет;
– затем повторным слоем цвет усиливается;
– рисунок насыщается цветом окончательно;
– завершается работа в цвете детальной проработкой рисунка красками.
3. Алгоритм приема работы «по- сырому»:
– вначале определяется и подбирается на палитре основной цвет;
– затем покрывают рисунок прозрачным цветом краски или увлажняют бумагу водой;
– не давая краске просохнуть, уточняют цвет, внося в основной тон различные цветовые оттенки, имеющиеся в оригинале;
– стволы и ветви деревьев оставляем незакрашенным. Позднее, когда рисунок высохнет, тонким концом мелкой кисти наносим на них нужный цвет.
V. Итог урока.
Оценка и демонстрация законченных работ.
Уборка рабочих мест.
Домашнее задание. Подготовить стихи о временах года. Вспомнить приемы работы в технике «бумажная пластика».
Конспект открытого урока по изобразительному искусству.
Класс: 4 класс
Учитель: Воробьева Наталья Петровна
Урок: изобразительное искусство
Тема урока: «Городецкая роспись»(урок-игра для учащихся 4 классов)
Цель: расширить знания учащихся по городецкой росписи.
Оборудование : для учителя – таблицы «Элементы городецкой росписи», «Последовательность выполнения росписи», «Виды цветочной композиции», иллюстрации работ мастеров городецкой росписи, работы мастеров; для учащихся – простые карандаши, кисти, акварель, белая гуашь, деревянные дощечки.
Ход урока
Организационный этап. Создание эмоционального настроя. Постановка целей урока.
Учитель . Здравствуйте ребята! Тема нашего занятия «Городецкая роспись».
Вы уже знакомы с городецкой росписью. Поэтому я вам предлагаю игру – конкурс «Лучшие знатоки городецкой росписи». Разделимся на команды по рядам. Каждая команда придумает себе название, связанное с городецкой росписью.
Основная часть.
Игра-конкурс «Лучшие знатоки городецкой росписи».
Вопросы:
– Городецкая роспись – это роспись по металлу или по дереву? (По дереву)
Как называются цветные пятна круглой формы, с которых начинает работать городецкий художник? (Замалевок)
Чем завершается работа художника над цветком? (Оживкой)
Какой цвет обязан быть в каждом элементе такой росписи? (Белый)
Какие элементы, кроме цветов и листьев, изображают городецкие мастера в своих росписях? (Птиц, коней, барышень, кавалеров, сценки из жизни и т.д.)
Почему городецкая роспись так называется? (Потому что появилась в городе Городец Нижегородской области)
Как называется нерасписанное деревянное изделие? (Белье)
Как правильно сказать: художник «рисует» или «пишет»?
Выберите из предложенных изделий то, которое расписано городецкой росписью (учитель показывает либо предметы, либо репродукции)
Практическая работа. Выполнение цветочной композиции .
Учитель . Вы знаете: городецкие художники в своих работах пишут цветы, листья, коней, птиц, людей, архитектуру. Объединяясь, элементы образуют композиции. Сегодня вы познакомитесь с тремя видами цветочной композиции.
(Учитель демонстрирует учащимся различные виды композиций: «Букет», «Ромб», «Полоса»: дает краткое их описание)
Ребята, какое сегодня число? Какой праздник скоро будет? Чей это праздник? (8 Марта, мамин праздник)
Как выдумает, какой подарок для мамы дороже: купленный ли сделанный вашими руками?
Так что мы сегодня будем с вами делать?
Правильно, подарок маме. Мы будем с вами расписывать деревянную заготовку. Это может быть панно – его хорошо повесить на стену и любоваться, а можно использовать как разделочную доску.
Сейчас вы получите деревянные заготовки. Задание у вас будет следующее:
Те, у кого на дощечке в карандаше начата композиция «Букет», дополняют ее листочками и работают в цвете;
Ребята, у которых нет рисунка в карандаше, составляют любую из трех композиций, которая понравилась.
Вы можете начать выполнение работы в карандаше, потом продолжить в цвете, а можете сразу приступить работать над рисунком в цвете.
У всех на дощечках намечен центр, горизонтальная и вертикальные оси, которые помогут нам в работе.
Приступаем к работе. А чтобы было веселее работать, включаем музыку. (Учащиеся выполняют задание)
Подведение итогов.
Конспект открытого урока по ИЗО.
На тему "Красота русского народного костюма". 4-й класс
Воробьева Наталья Петровна, учитель ИЗО
Цели и задачи: продолжить знакомство учащихся с русской художественной культурой, с особенностью и оригинальностью традиционного русского народного костюма, сообщение новых знаний о символике в орнаменте, об оформлении - декорировании костюма. Использование технологии деятельностного метода.
Ход урока
Приветствие. Самоопределение к деятельности. Мотивация на учебу.
Ребята! Давайте поприветствуем гостей, друг друга. Пожелаем друг другу на уроке удачи и творчества. Девиз нашего урока: “В наш мир народною тропою”.
Вы сегодня особенно красивы, так как у нас гости. Но для человека важна не только красота внешняя, но и внутренняя. Вам знакома поговорка:
- “Встречают по одежке - провожают по уму”?
Да!
А как Вы ее понимаете?
Ответ.
Актуализация знаний и фиксация затруднения в деятельности.
А какие сведения об одежде, костюме Вы помните? О какой одежде мы уже говорили на уроках?
Ответ: Сарафан, рубаха, порты, кокошник, душегрея и т.д.
Какой бывает одежда в зависимости от назначения? Ведь на Руси считалось невозможным пойти в одном и том же наряде “и в пир, и в мир, и добрые люди”.
Ответ: Повседневная, праздничная, обрядная (Рис.1,2,3; Рис. 4,5,6,7; Рис.8,9,10) .
Рис. 1 и 14
Рис.2 и 16
Рис. 3
Рис. 4 и 13
Рис. 5
Рис. 6
Рис. 7
Рис. 8
Рис. 9
Рис. 10 и 24
А какой элемент был общим и необходимым в любо костюмном ансамбле?
Ответ: Рубаха.
А как она оформлялась?
Ответ: С использованием орнамента.
Какой орнамент использовался?
Ответ: Геометрический, растительный (Рис.11,12).
Рис. 11
Рис. 12
Постановка учебной задачи.
Хорошо, я предлагаю Вам выполнить на заготовках орнамент, обозначающий плодородие и знак солнца.
Работа с заготовками.
Ребята! А почему у нас получился разный орнамент? Ведь задание было у всех одинаковое.
Ответ: Так как не знаем, не проходили.
Какова наша цель?
Ответ: Научиться рисовать орнамент, используя знак плодородия и знак солнца.
Для чего нужно на костюме наносить этот или любой другой орнамент?
Ответ: Чтобы костюм был красивым.
Какова же тема нашего урока?
Ответ: Научиться красиво рисовать костюмы.
Да, тема нашего урока “Красота русского народного костюма”.
Построение проекта выхода из затруднения.
Какое было задание?
Ответ: Нарисовать орнамент, используя символику.
Почему не справились?
Ответ: Не знаем, не умеем.
Где вы можете найти этот материал?
Ответ: В библиотеке, книгах, интернете, сообщениях, собирать материал и т.д.
Прежде чем приступить к работе над картинами В.Васнецов, В.Суриков, Венецианов, Аргунов и другие художники долгие часы проводили в музеях и библиотеках, изучая летописи, костюмы, быт народа.
Показ репродукций (Рис.13-20).
Рис.15
Рис.17
Рис. 18
Рис.19
Рис. 20
А сейчас мы работаем со статьей “Русский народный костюм” из книги В.М.Соловьева “Русская культура”.
Читаем статью ( ).
А сейчас,ребята, возьмите лист № 2 и заполните таблицу самостоятельно ( ).
Заполняем таблицу.
А теперь, внимание на экран: проверяем таблицу, озвучиваем (Приложение 2).
Моё сообщение о костюме:
“ Одежда не столь уж далеких предков служила не только для защиты от холода. Она была признана сберечь человека от злых сил и дурного глаза, а праздничная одежда, кроме того, являлась посредником человека с высшими силами. Поэтому и вкладывали мастерицы в свою работу умение, талант и душу, чудесным образом превращая обыденные вещи в предмет любования и гордости. Белая рубаха оформлялась орнаментом, где преобладал красный цвет, в язычестве - цвет божественный (Рис.21,22,23).
Рис. 21
Рис. 22
Рис. 23
Сегодня мы воспринимаем лишь эстетическую сторону отделки, любуясь ее красотой и бесконечны разнообразием. Но орнамент возник не как украшение, а как оберег, имел магический смысл и размещался в определенных, наиболее уязвимых для человека местах его одежды: по вороту, подолу, низу рукавов, шел по обеим сторонам от разреза на груди.
Оформленная таким образом рубаха служила человеку надежной защитой от посягательств многочисленной и разнообразной нечисти.
Показ - демонстрация отделки на экране (Рис.24, ).
Первичное закрепление во внешней речи.
Повторим: На каких местах рубахи нужно было наносить орнамент?
Показ на доске с комментариями (Рис.24, Приложение 3).
Самостоятельная работа с самопроверкой.
А теперь Вы можете это сделать самостоятельно на больших бумажных заготовках рубахи.
Учащиеся выполняют орнамент, используя знак солнца и плодородия.
Показ лучших работ (Приложение 3). Выявление причин ошибок.
Ребята! Русский народный костюм популярен и в наше время. Он используется в кино, в выступлениях фольклорных ансамблей, на фестивалях народного искусства и т. д. (Рис 25,26,27,28).
Рис. 26
Рис. 27
Рис .
Рефлексия.
Так какова же тема нашего урока?
Ответ.
Цели?
Ответ.
Достигли мы цели?
Ответ.
1. Тот, кто хорошо понял пройденный материал, поднимает красный ромб.
2. Тот, кто затрудняется, - зеленый ромб.
3. Тот, кто не понял, - желтый ромб.
Задание на дом: для первой группы учащихся: нарисовать праздничный костюм,
для второй и третьей группы учащихся: еще раз прочитать статью и нарисовать рубашку мужскую или женскую.
Приложение 1
Статья «Русский народный костюм»
История русского костюма свидетельствует, что перемены в одежде, само движение моды почти не затронули простой народ. Русский крестьянин в конце 19- 20 века носил примерно то же, что во времена Древней Руси: шапку, штаны и рубаху, сшитую из двух кусков (полотен). Женщины поверх длинной ниже колен, рубашки надевали юбку или сарафан.
Шились рубахи из домотканого белого льняного полотна. С 19 века в быт входят пестротканые рубахи из хлопчатобумажной ткани фабричного производства. Кроили рубахи, как впрочем, и другие предметы одежды, предельно рационально и безотходно, детали сшивались по прямым линиям.
Белая рубаха оформлялась орнаментом, где преобладал красный цвет.
В геометрическом, древнейшем, орнаменте наиболее часто встречаются повторяющиеся изображения ромба как знака плодородия, креста- символа солнца и Макоши- языческой богини земли и плодородия.
Растительный же орнамент, нашедший применение в отделке одежды с 18 века, олицетворял полноту жизни- его элементы изображены в момент пышного цветения. Ни один увядший или увядающий не омрачает картину радости бытия.
Традиционно орнамент вышивался или ткался. С появлением 18- 19вв. шелковой и хлопчатобумажной промышленности в отделке стали использоваться ситцевые вставки, ленты, тесьма, что привело к повышению декоративности одежды, но и к частичной утрате первоначального смысла орнамента.
В рубаху на Руси были одеты все, от мала до велика.
Рубаха, как мы видим, был спутником человека на протяжении всей его жизни, от рождения до смерти.
Соловьев В.М. «Русская культура»
Приложение 2.
Приложение 3
Мальчики и девочки до 12 лет носили белые Девушки надевали рубахи с расшитым
рубахи с отделкой красным кантом по вороту, подолом.
рукавам и подолу.
У женской рубахи была отделка на груди и Мужские рубашки были проще, чем женские.
на рукавах.
Старушки скромно украшали свои рубахи. Смертные рубахи были совсем без отделки.
Работы учащихся.
Открытый урок по ИЗО на тему: "Культура Руси! Интерьер русской избы"
Конспект открытого урока по изобразительному искусству.
Класс: 5 класс
Учитель: Воробьева Наталья Петровна
Тип урока : изучение нового материала.
Цель урока :
1. Познакомить учащихся с интерьером русской избы.
2. Дать представление о быте русских крестьян XVII–XVIII веков.
3. С помощью рисунков закрепить полученные знания, вспомнить внешний вид избы, ее строение.
4. Развивать воображение, фантазию.
5. Воспитывать интерес к быту крестьян, традициям нашего народа.
Оборудование урока:
а) Для учителя. Репродукции образцов предметов народного быта, в классе оформлен уголок русской избы, выставка литературы: “Русская изба” Н.И. Кравцов; Т.Я. Шпикалова “Народное творчество”; учебник истории за 8 класс; журнал “Народное творчество” (1990 г., № 2), магнитофон, кассета.
б) Для учащихся. Альбомы, карандаши, резинка, краски (акварель, гуашь), тетрадь по ИЗО.
Музыкальный ряд: грамзапись “Золотое кольцо”; “Во поле березка стояла”.
Оформление классной доски: по центру в верхней части доски написана тема урока. Внизу, справа и слева развешены репродукции образцов предметов народного быта.
План урока:
1. Организационная часть - 1–2 минуты.
2. Сообщение темы, цели и задач урока - 1–2 минуты.
3. Мини-сценка - 6 минут.
4. Рассказ учителя истории “Быт крестьян” - 5 минут.
5. Беседа с учащимися (повторение пройденного материала) - 5 минут.
6. Практическая работа - 20–25 минут.
7. Выставка детских работ. Анализ - 2–3 минуты.
8. Завершение урока, задание на дом - 1–2 минуты.
Ход урока
I. Организационный момент
Установить должную дисциплину в классе. Отметить отсутствующих. Сообщить цели и задачи нового материала.
II. Мини-сценка
Звучит русская народная мелодия в исполнении учителя музыки (баян). Входят девушки садятся на лавку, поставленную в русской избе.
Первая девушка: Вот и прошел денек, весь в трудах да заботах, а под вечер собрались мы отдохнуть.
Вторая девушка: Засиделись, может попляшем, повеселимся, косточки разомнем?
Третья девушка: Лодырь да бездельник - им праздник и в понедельник!
Четвертая девушка: Ныне гуляшки, завтра гуляшки - находишься и без рубашки! Давайте работать!
Девушки начинают работать и поют песню: “В низенькой светелке, огонек горит, молодая пряха у окна сидит” (2 раза). Проигрыш на баяне.
Первая девушка: А мой вот ездил на ярмарку, туески купил. Посмотрите, какой я рушник вышила! (Показ настоящего рушника, туеска).
Вторая девушка: Да у тебя и посуда красивая (обращает внимание на оформление уголка избы). Произносит пословицу “Не дом хозяина красит, а хозяин дом”.
Третья девушка: Добра твоя речь, что в избе есть печь. Печь нам мать родная. И изба жильем пахнет.
Песня:
То не ветер ветку клонит,
Не дубравушка шумит, то мое сердечко стонет
Как осенний лист дрожит.
Снова звучит русская народная мелодия в исполнении учителя музыки (баян).
Девушки тем временем садятся за свои рабочие места.
III. Рассказ учителя истории “Быт крестьян”
С детских лет мы читали и смотрели русские народные сказки. И часто действие в них разворачивалось внутри деревянной избы. Сейчас стараются возродить традиции прошлого. Ведь не изучив прошлого, мы не сможем оценить настоящее и будущее нашего народа. И сегодня мы продолжаем наш разговор о быте русского народа. В частности, разговор пойдет об интерьере русской избы. Я перечислю несколько предметов, которые находились в избе, а вы попробуете их зрительно представить, сделать необходимые записи в тетрадях по ИЗО. Во всем этом вам помогут репродукции, работы учащихся и наш уголок русской избы. Обычно ставилось самое необычное:
A. Лавка, которая прикреплялась к стене и на которую стелились половики.
Б. Скамья, которая подвигалась к лавке, покрывалась и получалась кровать. На кровать клали 3 подушки (по традиции).
В. Столы - приделанные, передвижные.
Г. Стольцы - табурет для гостей. Позже их стали называть стульями.
Д. Обязательно висела колыбель (большая, широкая на вырост).
Е. Умывались из лохани.
Ж. На поставцах ставили разную посуду:
Миси - блюдо куда наливали суп, большие блюда на второе.
Тарелки - из меди, серебра до 300 грамм.
Различных форм туяса.
Клали ложки, которые были подписаны (помечены).
Вилки двузубые.
Ножиками не пользовались, поэтому их клали где-нибудь отдельно.
Вся посуда хорошо отделывалась и расписывалась местными мастерами. И самая необходимая вещь в быту – это русская печь, которая обогревала и кормила крестьянина. Около печи ставили жбан с водой, ведра, вешали полотенце, которое вышивалось в ручную. Особенно была необходима прялка. За ней коротали зимние вечера, возле нее узнавали все новости, и самое главное, с ее помощью одевался русский человек. Кроме всего этого, обстановка в русской избе была очень простой. Стены оббивались красным тесом (искусство краски не разгадано). Пол и потолок позже оббивались материалом, а потом рогожей (это делали только в богатых домах). По этому поводу существуют загадки:
“Два братца глядятся, а вместе не сойдутся.” (Пол и потолок.)
“Сто частей, сто постелей, у каждого гостя своя постелью.” (Бревна избы.)
Всю последующую работу проводит учитель ИЗО.
IV. Беседа с учащимися (повторение пройденного материала)
Таким образом мы подошли к следующему разделу нашего урока. Сейчас мы стараемся возродить традиции культурной и духовной жизни русского человека, но для этого нужно все понять, прочувствовать, изучить. И первый вопрос к классу:
1. Что представляет из себя внешний вид избы?
2. Рассказать о строении избы, используя свои готовые рисунки, эскизы (это было домашним заданием).
3. Какими художественными средствами выразительности вы пользовались при изображении избы?
4. Какие правила вы применяли при построении русской избы?
5. Назвать этапы работы?
6. Показать подобранный материал по внешнему и внутреннему виду русской избы?
7. Какие загадки вы нашли и подобрали
Верхне – Гуторовский филиал МБОУ «Полевской лицей»
Курского района Курской области
Открытый урок по теме:
«Натюрморт в графике»
Подготовила: учитель искусства К.А.Рыжкова
2014-2015 уч.,год
Тема урока: Натюрморт в графике.
Цель урока: Ознакомить с новыми возможностями художественных техник, графических материалов.
Задачи урока:
Развивающая: Научить видеть изменение изображения картины, поставив в центр духовные проблемы развития чувств и эмоций.
Обучающая: Приобретение навыков и практического опыта, используя рисунок, пятно, тон, в специфике образного строя конкретного вида и жанра изобразительного искусства.
Воспитательная: Воспитание художественно-эстетического вкуса, потребность в освоении знаний о жанрах и технических средствах их достижений.
Форма урока – комбинированный с использованием ИКТ
Метод обучения: объяснительно-иллюстративный, репродуктивный, частично-поисковый.
Зрительный ряд : детские работы, презентация.
Музыкальный ряд: Ричард Клайдерман «Времена года»
Материалы и принадлежности к уроку : бумага: формат А-5, палочки, скрепки.
Ход урока
I. Мотивация к учебной деятельности
Проверка готовности учащихся к уроку
II. Сообщение темы урока и изложение нового материала в форме беседы
Стих
Если видишь на картине
Чудо ваза на столе,
В ней стоит букет красивых
Белоснежных хризантем
Стоит множество посуды
И стеклянной и простой
Может чашка или блюдце
С золочено каймой.
А еще, и так бывает, нарисована там дичь.
В завершении положим
Спелых персиков и слив
А еще в картине может
Нарисованным быть торт
И поэтому картину называют – натюрморт.
Так сказал поэт.
Что такое натюрморт с точки зрения художника?
Слайд 2 (Натюрморт - мертвая природа)
Англичане называют натюрморт - «тихая жизнь». Тема сегодняшнего урока зашифрована на доске. Вам, ребята, предстоит ответить, какой натюрморт здесь лишний? Почему?
3 слайд. шифровка. Тема урока: «Натюрморт в графике».Цель урока:
А как вы думаете, чем мы сегодня будем заниматься? (рассматривать репродукции картин, познакомимся с графическими материалами, узнаем как выполнять натюрморт в графике и т.д.)
- Теперь представим, что у художника в руке графитный карандаш. В каком виде изобразительного искусства художник может его применить?
(Графика)
4 слайд. Чтение определения графика
Если в живописи на первом месте стоит цвет и создаваемый им колорит, а рисунок играет хоть и необходимую, но всё же вспомогательную роль, то в графике роль рисунка решающая. Рисунок является основным видом графики.
5 слайд. Материал.
Все разновидности технических приемов рисунка, дошедшие до нашего времени в основном сложились в эпоху Возрождения в Италии. Уже тогда в рисунке применялись свинцовые, серебряные, и другие металлические грифели (штифты), графит, итальянский карандаш, сангина, уголь, мел, пастель, а так же жидкие материалы –тушь, разноцветные чернила, акварель, белила. Рисовали гусиными и тростниковыми перьями, кистями на белой бумаге разнообразных цветов, тонированной и грунтованной. Все это привело к исключительному богатству художественных и технических приемов.
6 слайд. Рассмотрим репродукции картин (натюрморты в графике).
Рисуя черным по белому, необходимо так же стремиться передавать не только форму, но и разнообразную окраску предметов, их фактуру.
Вглядитесь в данные изображения предметов в натюрморте, за счет чего может достигнуть художник передачи объема предметов? (ответы детей)
7 слайд. Тон, блик, тень и т.д.
Но, существует и особый вид графики- печатная графика. В этом случае с одного рисунка, сделанного специальными резцами на доске из дерева, металла или линолеума, можно сделать несколько авторских отпечатков – оттисков. Такой вид графики называется Гравюра (чтение определения)
Сам принцип оттиска был известен очень давно, ведь ещё у царей древности были перстни с печатями. Позже гравюра появилась в книгах и журналах.
8 слайд. Гравюра бывает разной: на дереве- ксилография, на металле – офорт, на линолеуме – линогравюра, граттография (граттаж)- выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги , даже на камне- литография. Слайд 9-12
В этих случаях художник-график пользуется такими сложными приспособлениями для своей работы, как печатный станок, специальные резцы, металлические пластины для травления их кислотой и многим другим. Все это нужно для создания печатной графики.
Физкультминутка.
Мы хорошо все знаем,
что рисунок с линии начинаем,
попробуем в воздухе порисовать,
пальчиками будем себе помогать.
Сначала вазу мы изобразим
Потом положим рядом апельсин,
Про линию стола не забываем,
И драпировку пальчиками распределяем.
III . Постановка художественной задачи. Практическая работа.
Мы с вами повторили и узнали много новых понятий. И что бы закрепить попробуем на практике свои знания применить. Побудем художниками – графиками и поработаем с вами в технике «граттаж»
Мы заранее с вами сделали заготовки на картоне, которые мы будем использовать на уроке, а так же у нас есть эскиз натюрморта.
На первом этапе мы накладываем наш эскиз на заготовку и продавливаем этот рисунок с помощью непишущей ручки
На втором этапе должны обиться правильности выполнения работы, для этого, ребята начните с контура, по мере удаления от светлого к темному. Там где блик полностью снять слой парафина. Обратите внимание на падающую тень от предмета. Падающую тень не выскабливать.
Приступим к работе
IV . Рефлексия
Минивыстовка- просмотр работ, анализ, выявление ошибок и недочетов, выявление лучших работ.
V. П одведение итогов урока. Выставление отметок.
Кроссворд мельница (Приложение 1)
VI . Домашнее задание
Оформить работы в паспарту
“Поправляя этюд ученика, русский живописец Брюллов в нескольких местах чуть тронул его, и плохой, мертвый этюд вдруг ожил. “Вот, чуть-чуть тронули, и все изменилось”, - заметил один из учеников. “Искусство начинается там, где начинается чуть-чуть”, - сказал Брюллов. И сегодня, в очередной раз, мы прикоснулись к искусству.
Урок закончен.
Приложение 1
1. Жанр, изобразительного искусства?
2. Графитный инструмент художника?
3. Вид изобразительного искусства, в котором изображение дается в виде рисунка?
4. Один из видов гравюры?
Предварительный просмотр:
Конспект открытого занятия
Устиновой И.Р. педагога дополнительного образования
МБОУ ДОД «Дом детского творчества» г.Сусумана
Тема: Введение в образовательную программу»
Цель занятия : Вызвать у детей интерес к изобразительному искусству. Познакомить детей с видом изобразительной деятельности-рисованием акварельными красками. Определить задатки каждого учащегося к занятиям изобразительного искусства.
Задачи:
Обучающие: научить детей рисовать акварельными красками цветок используя технику «чистой кисти» и способ размывания.
Развивающие: развитие начальных творческих способностей, самостоятельности, способности решать творческие задачи.
Воспитательные: воспитание аккуратности, усидчивости, желание достигнуть результат.
Оборудование и материалы: альбомные листы, краски акварельные, кисти, мультимедиа оборудование.
Продолжительность занятия : 40 минут.
Возраст детей-8-9 лет.
План занятия.
1. Организационный момент. Проверка готовности к занятию.
2.Теоретическая часть. Рассказ педагога о путешествии в страну Рисовалию. История возникновения акварели. Знакомство в игровой форме.
3. Практическая часть. Рисование цветка. Физкультминутка.
4. Рефлексия.
5. Подведение итогов занятия.
Ход занятия
1.Организационный момент. Слайд с названием темы занятия « Цветы для страны Рисовалии».
2 .Педагог: Здравствуйте, ребята и уважаемые гости! Я-добрая волшебница Палитрия. Я прилетела к вам из страны Рисовалии, где живут юные художники. Я очень хочу рассказать вам о своей стране. Там происходят самые настоящие чудеса, потому что именно в ней живут мои самые лучшие друзья-Краски. Сегодня нас ждет много-много удивительного и познавательного. Я так хочу увидеть способности каждого из вас к изобразительному искусству.Я познакомлю вас своим любимым видом изобразительного творчества- рисованием акварельными красками, научу вас рисовать с помощью чистой кисточки. Но мне для этого нужны помощники. Вы согласны быть ими?
Дети:-Да!
Педагог: Тогда сначала нам с вами нужно познакомиться. Давайте поиграем. Я вам буду говорить слова, а вы дружно отвечайте. Если согласны, то поднимайте руку и отвечайте: «Это я, это я!», а если не согласны, то топайте ногами!
Спросим мы сейчас у всех
Кто здесь любит шутки, смех?
Кто не любит рисовать?
Кто готов весь день проспать?
Кто из вас не любит скуки?
Кто здесь мастер на все руки?
Кто из вас своим трудом
Украшает школу, дом?
Отвечайте хором вмиг:
Кто здесь главный баловник?
Я так много о вас узнала! Это хорошо, что у меня нашлись такие трудолюбивые и способные помощники.
Кто из вас рисовал когда-нибудь акварелью? (Ответы детей) Как вы думаете, ребята, чем акварельная краска отличается от гуашевой? Демонстрация гуашевой и акварельной краски. Гуашевая краска более насыщенная и её можно наносить слоями, а у акварели насыщенность цвета зависит от количества воды. Но у этих двух красок есть одно общее свойство-они обе разводятся в воде. Слово «акварель» в переводе с французского означает «водянистая». Эту краску создали в Китае после изобретения бумаги во 2 веке нашей эры. До этого в Европе была популярна роспись по сырой штукатурке. Акварельные краски при растворении в воде образуют тоненькую прозрачную массу и поэтому создается эффект воздушности, легкости. Посмотрите, какие картины созданы с использованием акварельной краски. А это работы юных художников из моей волшебной страны. (показ слайдов ). А это работы профессиональных художников. (показ слайдов).
3.Педагог : А теперь мы будем творить. А вы знаете, что в природе существует только три основных цвета. Как вы думаете, какие? (Ответы детей). Да, красный, желтый и синий, потому что смешивая их, можно получить все другие цвета. (Показ слайдов) Я чуть не забыла, мои маленькие художники готовятся к празднику Цветов, но цветов нарисовать нужно очень много, а времени у них осталось мало и поэтому они попросили вас о помощи. Ну что, поможем им? (Дети отвечают).
Возьмите лист и простой карандаш (Педагог рисует с учениками на ватмоне) и нарисуйте кружок посередине листа, ничего страшного, если круг получится неровным. А теперь нарисуем лепестки. Молодцы! Вот у нас готов контур цветка. Возьмем кисточку, покажите, как нужно держать её правильно. Да, также как и карандаш. Набирать краску нужно круговыми движениями кончиком кисти. А теперь возьмем акварельные краски и кисть. Сначала раскрасим по кругу середину цветка, возьмем желтую краску и по краю начинаем раскрашивать, только не раскрашиваем середину, молодцы! А теперь вымоем чисто кисть и убирая чистой кистью краску, вот так, круговыми движениями, доходим до середины. Посмотрите, создается впечатление, что середина цветка выпуклая.
Физкультминутка.
Дирижер взмахнул руками, Врач вздохнул и наклонился,
Головою покачал. Завязал свои шнурки.
А певец пожал плечами, А художник покружился
На носочки быстро встал И нарисовал кружки.
А теперь, возьмите любой понравившийся вам цвет краски и начинаем раскрашивать лепестки, раскрашиваем каждый лепесток полностью, а потом опять моем хорошо кисточку, стряхиваем слегка воду, если не получается, то вытираем не сильно салфеткой и размываем чистой кистью середину. Смотрите, у нас лепестки, как и серединка, тоже смотрятся выпуклыми. Пока дети рисуют, педагог снимает первый ватман на доске, показывает на готовый под ним рисунок цветка. –Рели-акварели-ОП! Молодцы! Вот какие красивые цветы у нас получились, то-то мои художники обрадуются. Спасибо вам, мои замечательные помощники!
Рефлексия. Ребята, какими красками мы сегодня с вами рисовали?
Почему три цвета: желтый, красный и синий являются основными?
Кому из вас сегодня было интересно?
А кто из вас скучал?
Вы хотели бы заниматься этим видом творчества?
У каждого из вас на парте лежит белый цветок. Раскрасьте его цветом вашего настроения. Пока дети раскрашивают цветы, педагог раскладывает на полу по кругу листья в виде венка.
Педагог: Цветут ромашки на лугу.
В траве краснеет мак.
Из них венок сплести могу,
Вот так, вот так, вот так!
Педагог раскладывает рисунки детей на листочки. –Вот какой красивый венок из цветов получился. Спасибо вам за помощь, я обязательно отвезу ваши прекрасные цветы в мою страну и они украсят наш Праздник цветов. До свидания!
Утверждено на педсовете
«___» __________ 20__ г.
Муниципальное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
Дом детского творчества Сусуманского района
П Р О Г Р А М М А
Кружка «Юный художник»
Педагог дополнительного образования
Устинова Ирина Раверовна
г. Сусуман
2011 г.
Пояснительная записка
Особое место в развитии личности ребенка занимает искусство, способное развивать чувство прекрасного, формировать высокие эстетические вкусы, умение понимать и ценить произведения искусства, красоту и богатство природы.
Занятия изобразительным искусством выступают как действенное средство развития творческого воображения и зрительной памяти, пространственных представлений, художественных способностей, изобразительных умений и навыков, качеств личности ребенка, его индивидуальности. Изобразительное искусство является важнейшим средством нравственности и эстетического воспитания детей.
Основная задача кружка «Юный художник» - развить детские представления, путем наблюдений, и на их основе строить обучение, последовательно, ведя детей к овладению основами изображения. Формировать интерес к декоративно-прикладному искусству.
Одно из главных условий успеха обучения детей и развития их творчества – это индивидуальный подход к каждому ребенку. Важен и принцип обучения и воспитания в коллективе. Он предполагает сочетание коллективных, групповых, индивидуальных форм организации на занятиях. Коллективные задания вводятся в программу с целью формирования опыта общения и чувства коллективизма. Результаты коллективного художественного труда обучающихся находят применение в оформлении кабинетов, коридоров. Кроме того, выполненные на занятиях художественные работы используются как подарки для родных, друзей, ветеранов войны и труда. Общественное положение результатов художественной деятельности школьников имеет большое значение в воспитательном процессе.
Формы художественной деятельности:
рисование под впечатлением от прочитанных литературных и просмотренных драматических произведений, от наблюдений с натуры;
рисование на белой бумаге акварельными, гуашевыми красками и на цветной, тонированной бумаге гуашью, цветными мелками;
декоративное творчество по мотивам народных промыслов и по народным фольклорным мотивам;
индивидуальное и коллективное творчество учащихся в технике аппликации и коллажа;
изображение на плоскости (рисунок, живопись, аппликация), в объеме (из бумаги, картона, пластилина, глины), создание пространственных моделей (в макете из бумаги или пластилина).
Методы:
Для качественного развития творческой деятельности юных художников программой предусмотрено:
Предоставление ребенку свободы в выборе деятельности, в выборе способов работы, в выборе тем;
Система постоянно усложняющихся заданий с разными вариантами сложности. Это обеспечивает овладение приемами творческой работы всеми обучащимися;
В каждом задании предусматривается исполнительский и творческий компонент;
Создание увлекательной, но не развлекательной атмосферы занятий. Наряду с элементами творчества необходимы трудовые усилия;
Создание ситуации успеха, чувства удовлетворения от процесса деятельности;
Объекты творчества обучающихся имеют значимость для них самих и для общества.
Ребятам предоставляется возможность выбора художественной формы, художественных средств выразительности. Они приобретают опыт художественной деятельности в графике, живописи. В любом деле нужна «золотая середина». Если развивать у ребенка только фантазию или учить только копировать, не связывая эти задания с грамотным выполнением работы, значит, в конце концов, загнать ученика в тупик. Поэтому, традиционно совмещаются правила рисования с элементами фантазии.
Теоретические знания по всем разделам программы даются на самых первых занятиях, а затем закрепляются в практической работе.
Практические занятия и развитие художественного восприятия представлены в программе в их содержательном единстве. Применяются такие методы, как беседы, объяснения, лекции, игры, конкурсы, выставки, а также групповые, комбинированные, чисто практические занятия. Некоторые занятия проходят в форме самостоятельной работы (постановки натюрмортов, пленэры), где стимулируется самостоятельное творчество. К самостоятельным относятся также итоговые работы по результатам прохождения каждого блока, полугодия и года. В начале каждого занятия несколько минут отведено теоретической беседе, завершается занятие просмотром работ и их обсуждением.
На протяжении двух лет обучения происходит постепенное усложнение материала. Широко применяются занятия по методике «мастер-класс», когда педагог вместе с обучающимися выполняет живописную работу, последовательно комментируя все стадии ее выполнения, задавая наводящие и контрольные вопросы по ходу выполнения работы, находя ученические ошибки и подсказывая пути их исправления. Наглядность является самым прямым путем обучения в любой области, а особенно в изобразительном искусстве.
Режим занятий
Занятия проводятся 2 раза в неделю по 2 академических часа, количество часов в неделю 4 часа, 144 часа в год - первый год обучения. Второй и т ретий год обучения – 3 раза в неделю по 2 академических часа, количество часов в неделю 6 часов, 216 часов в год, из которых 2 часа отводится на индивидуальные занятия для одаренных детей или для устранения пробелов в знаниях и умениях у отстающих ребят.
Программа кружка «Юный художник» рассчитана на три года обучения. Возраст учащихся 8-14 лет.
Ведущие темы программы
1. Рисование с натуры – способствует художественному освоению реального мира. Учит анализировать и передавать в рисунке простейшую форму, общее пространственное положение, основной цвет предметов.
2. Работа по наблюдению и по памяти – формирует мировоззрение детей, зрительную память, помогает увидеть значительное в обычном, выделить характерное.
3. Тематическая композиция – умение удержать в памяти и передать особое впечатление, дать яркую характеристику объекту, персонажу, событию; поиск изобразительных форм, изобразительных форм и выразительных средств.
Основные цели
Целевые установки направлены на развитие ребенка в целом, а также развитие определенных способностей: воспитывать интерес к искусству, расширять представление об окружающем мире, развитие определенных способностей у ребенка, а так же на его развитие в целом: развитие в ребенке индивидуальности, формирование творческих и нравственных идеалов,
формирование практических навыков художественной деятельности.
Рисование с натуры простых по очертанию и строению объектов, расположенных фронтально (в профиль);
Передача в рисунках формы, очертаний, цвета изображаемых предметов доступными детям средствами;
Выполнение набросков по памяти и по представлению различных объектов действительности.
Задачи, которые необходимо решить для достижения
поставленных целей
- учить умению передавать смысловую связь между предметами;
- учить учащихся передавать свое отношение к сюжету художественно-выразительными средствами;
- развить творческое воображение учащихся, цветовое восприятие, чувство ритма;
- проявить интерес к декоративно-прикладному искусству;
- воспитать уважение к народному искусству;
- учить простейшим приемам и навыкам лепки;
- развивать зрительную память, глазомер;
- воспитать у детей представление о прекрасном, как о совершенстве, гармоничности, целесообразности, завершенности предметов и явлений действительности.
Прогнозируемые результаты
В результате занятий учащимся должны быть привиты следующие навыки:
1. Умение пользоваться рисовальными материалами и принадлежностями.
2. Правильно сидеть за столом; держать лист бумаги и карандаш; свободно работать карандашом, без напряжения проводить линии в нужных направлениях, не вращая при этом лист бумаги.
3. Передавать в рисунке простейшую форму, общее пространственное положение, основной цвет предметов.
4. Правильно работать акварельными красками – разводить и смешивать краски, ровно закрывать нужную поверхность, выполнять простейшие узоры в полосе, круге из декоративных форм растительного мира.
5. Применять приемы рисования кистью элементов декоративных изображений.
6. Узнавать изображенные на картине или иллюстрации предметы, явления, действия, пользоваться простейшими приемами лепки (пластилин, соленое тесто) и аппликации.
Педагогические принципы работы
Отличительная особенность занятий состоит в том, что они проводятся в игровой форме. Развитие творческих способностей происходит в процессе игры. Развивать активность детей, воображение, фантазию.
Список оборудования и материалов,
необходимых для занятий по предмету:
- Простые карандаши
- Цветные карандаши
- Резинка (ластик)
- Бумага (ватман)
- Краски (акварель, гуашь)
- Кисти (мягкие)
- Мольберт (станковый)
- Фломастеры
- Ножницы
- Клей
- Пластилин
Тематический план
(1 год обучения)
№ п/п | ТЕМА | Количество часов | Всего часов | |
Теория | Практика | |||
1. | Введение | |||
Рисование с натуры (рисунок, живопись) | 8 | |||
(композиция) | ||||
(лепка) | ||||
Оформительская деятельность | ||||
6. | ||||
ИТОГО |
(1-й год обучения)
1. Введение (2 часа)
Задачи:
Воспитывать уважение и бережное отношение к труду человека в изготовлении предметов изобразительного и декоративно- прикладного творчества.
Содержание: ознакомление учащихся с курсом обучения. Требования по безопасности труда и пожарной безопасности на занятиях по изобразительной деятельности. Оборудование и материалы, необходимые для занятий. Предъявляемые требования к творческим работам учащихся на первом году обучения на углубленном уровне. Правила внутреннего распорядка учебного кабинета. Выставка работ учащихся прошлых лет обучения. Демонстрация произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства.
(38 часов)
Рисование с натуры является методом наглядного обучения и дает прекрасные результаты не только в деле обучения рисунку, но и в деле общего развития ребенка. Рисование с натуры приучает мыслить и вести наблюдения, пробуждает интерес к анализу натуры и тем самым учащегося к дальнейшей учебной работе. Целью изучения формы предмета является не только знакомство с его внешней формой, но и знакомство с понятиями, выраженными этой формой.
Процесс познания объективной реальности во многом зависит от степени развития зрительного аппарата, от способности учащегося анализировать получаемые зрительные впечатления. Рисование с натуры располагает большими возможностями для развития этой способности. Рисуя с натуры, учащийся внимательно рассматривает натуру, старается отметить ее характерные способности, понять структуру предмета.
При рисовании с натуры понятие о предмете становится все более ясным, так как находящаяся перед глазами натура доступна зрению, осязанию, измерению и сравнению. Например, учащийся, рисуя гипсовый орнамент, видит на выпуклой форме предмета темное пятно - ему кажется, что там впадина. Однако, подойдя к предмету и потрогав форму пальцем, он убеждается, что там не впадина, а выпуклость. Поэтому такие занятия строятся по двум направлениям – изучение формы путем зрения (рисование с натуры) и путем осязания.
Ни один учебный предмет не обеспечивает такого активного внимания учащихся к предмету, к анализу его строения, как рисование с натуры. Не случайно великий итальянский художник Микеланджело Буонаротти говорил: «Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры; рисунок – источник и корень всякой науки».
Приняв за основу, что обучение рисованию с натуры ведет к развитию умственных способностей, необходимо на занятиях приучать детей к правильному суждению о форме предметов на основе научных данных о явлениях перспективы, теории теней, цветоведения, анатомии. Научить детей внимательно рассматривать и анализировать форму предметов легко. Дети часто поражают нас своим внимательным отношением к мелким деталям натуры. Они с особой любовью и аккуратностью прорисовывают мельчайшие детали и подробности предмета. Это дает нам возможность без особого труда перевести внимание ребенка на самые характерные особенности строения формы предмета, научить его правильно видеть, понимать и изображать форму предмета.
Еще великие итальянские художники указывали, что рисование с натуры является лучшим методом обучения. Во всех трактатах по изобразительному искусству рисунок с натуры выдвигается на первое место. Это положение верно не только для профессионального обучения, но и для элементарного обучения рисованию в общеобразовательной школе. Жан-Жак Руссо писал: «Детям крайне полезно заниматься рисованием не для самого искусства, но для приобретения верного глаза и гибкой руки. Но рисовать дети должны не с моделей, а прямо с оригиналов, с природы. Здесь важно не столько приобретение умения рисовать согласно законам и требованиям этого искусства, как приобретение более точного глазомера, верной руки, настоящих отношений к величине и виду разнообразных предметов, более быстрого понимания действий перспективы».
Большое значение рисование с натуры, и особенно перспективное рисование, имеет для развития пространственного мышления и воображения. Уже при знакомстве с элементарными правилами перспективы происходит сложнейший процесс пространственного мышления. Сложность передачи трехмерности объемного предмета при изображении на плоскости листа бумаги заставляет ученика развивать пространственное мышление и воображение. Всякое графическое выражение мысли основывается на умении зрительно представлять изображаемые предметы. Рисовальщику необходимо ясно представить конструкцию предмета, взаимосвязь его частей, характер формы, положение предмета в пространстве. Развивая у учащихся способность к ясным образным представлениям, рисование с натуры влияет и на развитие памяти.
В жизни человека роль образной памяти огромна. Но влияние рисования с натуры не ограничивается только образной памятью, оно сказывается и на других видах памяти: двигательной, эмоциональной и словесно-логической.
На основе ясных представлений о предметах, образной памяти у ученика развивается и способность воображения.
Во время рисования с натуры развивается и абстрактное мышление. Дать конструктивный анализ формы предмета, не прибегая к абстрактному мышлению, невозможно, а в рисунке постоянно приходится иметь дело с конструктивным анализом. Причем надо отметить, что рисование с натуры, как никакой другой вид изучения формы предмета, дает возможность развивать все моменты процесса абстрактного мышления. Таким образом, мы видим, что обучение рисованию способствует общему развитию человека
Рисование с натуры предусматривает не только изображение предметов средствами светотеневого рисунка (рисунок карандашом), но и обучение элементам живописи.
В задачу обучения живописи входит изображение с натуры отдельных предметов, несложных натюрмортов, интерьеров и пейзажей. Знакомясь с элементами живописи, учащиеся овладевают техническими приемами работы цветными карандашами, акварельными и гуашевыми красками.
Поэтому учащихся надо знакомить с основными положениями цветоведения, научить правильно пользоваться цветом и тоном для передачи своих зрительных впечатлений от натуры (теплый, холодный тон), передавать игру света и цвета на предметах, не отходя от зрительной достоверности изображаемого.
Рисование с натуры является прекрасным средством эстетического воспитания детей. Рисуя с натуры пейзаж, дерево, цветок, изучая характер формы этих предметов, ребенок проявляет интерес к красотам природы, к богатству и разнообразию ее форм и красок. Он видит пропорциональное соотношение частей и целого, улавливает ритм и гармонию форм природы, цветовых оттенков. Развивая у детей наблюдательность, чутье, мы тем самым решаем и задачи эстетического воспитания.
Задачи:
На занятии учащиеся слушают литературные и музыкальные произведения для развития эмоциональной отзывчивости, сопереживания, формирования нравственно-эстетических убеждений.
Цель: углублять знания о видах изобразительного искусства.
- рисование с натуры, по памяти и по представлению разнообразных объектов действительности деревьев, городских и сельских построек, машин, животных и т.п.
Упражнения:
Выполнение кистью одноцветной акварелью силуэтных изображений деревьев разных пород (тополь, дуб, ель, сосна, береза);
Подбор акварельными или гуашевыми красками парных цветовых контрастов (малиново-красный и зелено-голубой, желто-зеленый и красновато-фиолетовый и т.д.);
Достижение одноцветного цветового контраста, определение зависимости восптиятия цвета от его окружения (опыты с квадратиками красного, желтого, голубого и других цветов, накладываемыми на плоскость листа тонированной бумаги – желтой, фиолетовой, серой и т.д.);
Составление цветовых оттенков, соответствующих закату, восходу солнца, безоблачному небу, морской волне, осенним листьям, весенней траве, дальнему лесу и т.п. (эмоциональная выраженность цвета);
Работа как всем ворсом так и концом кисти по сухой и влажной поверхности бумаги;
Составление холодных и теплых оттенков, нахождение на палитре наиболее красочного сочетания цветов;
По представленному образцу назвать и составить на листе бумаги акварельными или гуашевыми красками аналогичные цвета;
- «Изображение транспорта в произведениях художников»;
- «Хлеб – наше народное достояние».
(36 часов)
На занятиях педагог знакомит учащихся с жизнью и творчеством выдающихся живописцев, скульпторов и архитекторов. Дети узнают, как и какими средствами, художники добивались идейной глубины, эмоциональной выразительности своих произведений.
Систематическое ознакомление учащихся с произведениями художников является одним из средств эстетического воспитания. В выдающихся произведениях художников как в фокусе собраны типичные явления жизни; эти произведения заставляют по-новому смотреть на мир, подмечать его красоту. Умения и навыки в области восприятия и оценки художественных произведений повышают культурный уровень учащихся. Знания и навыки постепенно развиваются – начиная с элементарного умения рассматривать картину и разбираться в ее содержании до понимания художественных средств выражения, с помощью которых художник смог передать свой замысел.
Беседы об изобразительном искусстве являются важным средством не только эстетического, но и идейно-политического воспитания учащихся. Во время бесед педагог показывает детям картины, в которых отражена природа нашей Родины, запечатлены события из истории страны, портреты людей, которые прославили Отчизну. Когда на занятиях педагог показывает репродукцию картины, в которой ярко выражено патриотическое чувство художника, его любовь к родной природе, это вызывает и у детей чувство любви, восхищения своей Родиной. Чем в более яркой и эмоциональной форме будет рассказано о картине из жизни нашей страны, ее пейзажа и т.д., тем больше чувств вызовет она в ребенке, тем более рельефно отпечатается в его сознании.
Мы видим, что разнообразие занятий по изобразительному искусству имеет огромное значение не только для выработки знаний, умений и навыков в рисовании, но и для общего развития учащихся.
Занятия рисованием строятся с соблюдением логической последовательности в изложении учебного материала, с расчетом объема, времени и глубины содержания темы. Весь курс рисования определяется кругом знаний и навыков, которые необходимо усвоить каждому учащемуся. Объем и содержание определяются учебным планом и программой.
Учебная программа содержит в систематизированном виде перечень всех тем заданий и постановок, которые составляют содержание рисования: весь учебный материал распределяется по годам обучения на основе учета возрастных особенностей учащихся. Определяя объем знаний, умений и навыков по рисованию, программа дает педагогу указания о последовательности изучения и планирования материала. Новые задания вводятся по мере овладения необходимыми для их сознательного выполнения знаниями и навыками.
В учебной программе имеется пояснительная записка, в которой сжато и ясно излагаются цели и задачи преподавания, указываются основания для предлагаемого содержания знаний и дается общее методическое направление работы.
Чтобы правильно и с успехом разрешить все поставленные программой цели и задачи, необходимо, прежде всего, хорошо усвоить методику работы с учащимися, те принципы и законы построения учебного процесса, которые дают наилучшие результаты. Только при наличии правильного методического руководства, учащимися рисование приобретает нужное образовательное и воспитательное значение.
Задачи:
Совершенствовать и закреплять умения грамотно передавать пропорции, конструктивное построение, объем, пространственное положение, освещенность, цвет предметов, дальнейшее изучение законов композиции;
Формирование умения добиваться выразительности рисунка (образные характеристики персонажей, смысловой взаимосвязи персонажей с другими элементами рисунка, оригинальной композиции, контрастов светотени и цвета);
Дальнейшее развитие у учащихся воображения, фантазии, творческого подхода к процессу рисования;
Содержание занятий раздела предусматривает рисование на темы исторического прошлого нашей Родины, на тему современной жизни на основе наблюдений и по воображению, иллюстрирование произведений устного народного творчества, русских- народных сказок, загадок, былин, иллюстрирование рассказов, стихотворений, отрывков из повестей и поэм. Учащиеся продолжают знакомство с книжной графикой – одним из видов декоративного искусства. Они должны развивать умение узнавать творческий стиль ведущих художников-иллюстраторов, знать средства художественной выразительности, которые эти художники используют в своей работе.
Примерные задания:
Рисование на темы: «Мы охраняем природу», «Зимние развлечения», «Прилет птиц», «Пейзаж с озером», «Большие и маленькие».
Русские народные сказки, сказки: «Царевна-лягушка», «Иван-Царевич и Серый волк», «Никита Кожемяка»;
Былины – «Добрыня и Змей», «Три богатыря», «Вольга и Микула».
Примерные темы бесед:
- «Героическое прошлое нашей Родины в произведениях изобразительного искусства».
Задачи:
Воспитывать уважение к русскому народному декоративно-прикладному искусству, к искусству родного края, к традициям своего народа;
Учить верно передавать позу, общую форму и характер (повадки) одного животного или группы животных;
Развивать и углублять навыки работы по памяти и воображению;
Углублять знания и навыки учащихся в лепке рельефа.
Учащиеся учатся самостоятельно выполнять эскизы оформления различных изделий на основе орнаментальной и декоративной композиции. Практическая направленность данного раздела программы подчеркивается тем, что эскизы используются в изделиях которые выполняются по ним.
Выполняется лепка сюжетных композиций на темы окружающей жизни (школа, семья, спорт, труд, отдых) и литературных произведений.
Цель: закреплять и систематизировать сведения и знания учащихся о скульптуре как виде изобразительного искусства.
Примерные задания:
Выполнение эскиза и роспись бытового изделия – фигурные, «волшебные» сосуды: сосуд-зверь, сосуд-птица, «волшебные» фигурки для фонтанов в детском парке, предметы деревянной сказочной мебели;
Выполнение декоративного украшения русской народной прялки;
Примерные темы бесед:
- «Детеныши животных в произведениях скульпторов-анималистов».
(10 час)
Задачи:
Стимулировать активность, самостоятельность, инициативу учащихся в придумывании содержания и способов изображения;
Развивать умения и навыки в практической работе по оформлению и преобразованию окружающей среды;
Учить выполнению шрифтов в декоративно-оформительских работах.
Примерные задания:
Оформление стенгазеты;
Оформление плаката;
Конструирование театральной маски (пластилин, бумага, роспись изделия).
(20 часов)
Задачи:
Развивать творческие способности учащихся,
Воспитывать патриота, гражданина, творца, труженика-профессионала, способного к решению творческих задач, способного найти достойное место в жизни.
Знания и умения учащихся
К концу первого года обучения учащиеся должны знать:
Отличительные признаки видов и жанров изобразительного искусства;
Первоначальные сведение о художественно-выразительных средствах (композиция, рисунок, цвет, колорит, светотень и т.д.), их роль в эстетическом восприятии произведений;
Особенности симметричной и асимметричной композиции;
Простейшие композиционные приемы и художественные средства, необходимые для передачи движения и покоя в сюжетном рисунке;
Простейшие закономерности линейной и воздушной перспективы, светотени, элементы цветоведения;
Рисовать с натуры, по памяти и по представлению отдельные предметы и несложные натюрморты из 2-3 предметов: доступными графическими или живописными средствами;
Сравнивать свой графический или живописный рисунок с изображаемым предметом и исправить замеченные ошибки;
Самостоятельно выполнять эскизы декоративной композиции на основе изображения цветочной росписи, геометрических узоров, сказочных животных, сцен из жизни детей, элементов государственной символики;
соблюдать последовательность графического и живописного изображения.
Тематический план
(2 год обучения)
№ п/п | ТЕМА | Количество часов | Всего часов | |
Теория | Практика | |||
1. | Введение | |||
Рисование с натуры (рисунок, живопись) | ||||
Рисование на темы и иллюстрирование (композиция) | ||||
Декоративно-прикладное творчество (лепка) | ||||
Оформительская деятельность | ||||
6. | Культурно-досуговая деятельность | |||
ИТОГО |
(2-й год обучения)
1. Введение (2 часа)
Задачи:
Познакомить учащихся с содержанием курса обучения;
Вызвать интерес к занятиям изобразительным искусством;
Содержание: ознакомление учащихся с курсом обучения. Требования по безопасности труда и пожарной безопасности на занятиях по изобразительной деятельности. Оборудование и материалы, необходимые для занятий. Предъявляемые требования к творческим работам учащихся на втором году обучения на углубленном уровне. Правила внутреннего распорядка учебного кабинета. Выставка работ учащихся прошлых лет обучения. Демонстрация произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства.
2. Рисование с натуры (рисунок, живопись) (56 часа)
Задачи:
Развивать и совершенствовать умение видеть и передавать в рисунках с натуры пропорции, конструктивное строение, пространственное положение, перспективное сокращение форм, светотеневых отношений изображаемых объектов и их композицию в листе бумаги;
Развивать умение передавать в рисунках гармонию цветовых оттенков натуры, ее пространственных и объемных отношений средствами цвета;
Воспитывать эмоционально-эстетическое отношение к изображаемым объектам;
Воспитывать уважение к труду, бережное отношение ко всему, что создается трудом человека.
Вводное занятие.
Беседа на тему «Портреты выдающихся деятелей культуры России в творчестве русских художников».
В беседе педагог обращает внимание учащихся на то, что все виды и жанры изобразительного искусства непосредственно или косвенно рассказывает о человеке – передают его характер, внутренний мир, настроение, психологию, мировоззрение, общественное положение. Раскрытие различной смысловой нагрузки портрета.
Цель: развивать интерес и любовь учащихся к творчеству русских художников; развивать композиционное мышление, художественный вкус.
Содержание занятий раздела углубленного уровня второго года обучения предполагает рисование отдельных предметов быта, предметов декоративного искусства и их групп (натюрмортов) с натуры, а также по памяти и по представлению с использованием правил перспективы, светотени, цветоведения, живописной грамоты, композиции. Предусмотрено рисование с натуры, по памяти и по представлению фигуры человека, животных, птиц.
Примерные задания (карандаш, акварель):
- рисование с натуры с передачей перспективного сокращения формы и объема отдельных предметов: балалайки, бубна, кувшина, чайника, чашки с блюдцем, веток рябины, цветов в вазах, банках, а также натюрмортов из них;
- рисование с натуры фигуры человека, животных, птиц в статичных позах и в движении;
- «Рисунки животных гениального живописца XVII в. Рембрандта»;
3. Рисование на темы и иллюстрирование (композиция) (56 часа)
Задачи:
Совершенствовать и закреплять умения грамотно передавать пропорции, конструктивное построение, объем, пространственное положение, освещенность, цвет предметов;
Поощрять самостоятельность учащихся в выборе тем и техники исполнения;
Воспитывать патриотические, трудовые, нравственные и эстетические качества личности учащихся.
Содержание занятий второго года обучения предусматривает дальнейшее развитие знаний, умений и навыков, сформированных в предыдущие годы. Учащиеся продолжают рисование на темы окружающей жизни на основе наблюдений или по воображению и иллюстрирование литературных произведений (с предварительным выполнением набросков и зарисовок с натуры по заданию педагога).
Примерные задания:
- рисование на темы: «Подвиги русских богатырей», «Наша улица», «Древний город», «Город будущего», «Порыв ветра», «Лесные дали», «Пейзаж в тумане», «После дождя», «Пейзаж, освещенный ярким солнцем», «Хмурый день», «Сирень цветет», «Березовая роща», «Путешествие по родному краю», «Ночной город», «Улица. Транспорт. Пешеход», «Туристский поход», «Девочка с кошкой», «В горах», «Наша школа», «Праздничный концерт», «Снежный городок», «В детском саду», «Путешествие в Африку», «Путешествие в Антарктиду», «Старинные корабли», «Овощной базар», «В магазине игрушек», «Купание на реке»;
А. Пушкин «Сказка о золотом петушке», «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях»; С. Аксаков «Аленький цветочек»; П. Бажов «Серебряное копытце», «Огневушка-поскакушка» и «Каменный цветок»; Ю.Олеша «Три толстяка»; М. Пришвин «Кладовая солнца», «Родные картины»;
- иллюстрирование стихотворений русских поэтов-классиков XIX в.: Н. Некрасова, А. Кольцова, А. Майкова, И. Сурикова и др.;
- «По дорогам сказка» - иллюстрирование произведений зарубежных писателей: Дж. Барри «Питер Пэн и Венди», Р. Стивенсон «Вересковый мед», Г.Х. Андерсен «Дикие лебеди», «Русалочка», «Огниво» и др.
Примерные темы бесед:
- «Картины русской жизни в произведениях художников 60-90 гг. XIX в. (творчество И. Крамского, Г. Мясоедова, К. Савицкого, И. Репина, В. Сурикова, В. Перова и других передвижников)».
Задачи:
Дальнейшее развитие умения самостоятельно исполнять эскизы декоративного оформления предметов быта на основе форм растительного и животного мира;
Развитие умения выразительно строить декоративную композицию, творчески используя цвет, силуэт и другие изобразительные элементы декоративного обобщения;
Дальнейшее совершенствование умения самостоятельно выполнять декоративную композицию на основе художественных особенностей произведений народного искусства;
Воспитывать уважение к русскому народному и декоративно-прикладному искусству, к искусству родного края, к традициям своего народа;
Во время практических работ важно использование учащимися самых разнообразных художественных материалов и техник: графические карандаши, акварель, гуашь, пастель, цветные мелки, цветная тонированная бумага, линогравюра, аппликация и т.д.
Лепка по памяти и наблюдению является средством дальнейшего развития и углубления навыков работы по памяти и воображению и закрепляет общие навыки в освоении академических основ изобразительного искусства. Продолжаются занятия по лепке рельефа, цель которых – ознакомление учащихся с профессиональными приемами в лепке, основанными на строгой методической последовательности. Желательно, чтобы тематические рельефы создавались исходя из практических задач оформления различных помещений. В качестве наглядных пособий на занятиях используются иллюстрации известных русских художников; дымковские и богородские игрушки (в натуре или репродукциях).
Примерные задания:
- выполнение эскизов по мотивам народного русского костюма;
- выполнение эскизов приглашения;
- лепка на сюжеты литературных произведений;
- лепка декоративно-прикладных изделий;
- лепка тематических композиций на свободную тему.
Примерные темы бесед:
- «Древние образы в современных народных игрушках» (филимоновская, каргопольская, глиняная игрушка).
5. Оформительская деятельность (34 часов)
Задачи:
В содержание данного раздела программы углубленного уровня второго года обучения входит ознакомление учащихся с интерьером. Учащиеся продолжают знакомиться с закономерностями декоративного оформления помещения, особенностями постоянной и меняющихся экспозиций наглядно-изобразительного материала в кабинете изобразительного искусства, правилами использования растений в оформлении помещений.
Примерные задания:
- оформление афиши;
- праздничное оформление учебного кабинета;
- оформление художественной выставки;
6. Культурно-досуговая деятельность (10 часов)
Задачи:
Развивать познавательную активность детей, воображение, фантазию;
Воспитывать культуру общения в коллективе, чувство коллективизма, взаимовыручки;
Осуществлять нравственное и эстетическое воспитание детей;
Знакомить с творчеством русских и зарубежных художников;
Экскурсия на природу, в город;
Знания и умения учащихся
К концу второго года обучения учащиеся должны знать:
Особенности национальных традиций искусства и быта;
Видеть цветовое богатство окружающего мира и передавать свои впечатления в рисунке;
Пользоваться перспективой, светотенью, композицией и т. д. в процессе рисования с натуры и на темы;
Тематический план
(3 год обучения)
№ п/п | ТЕМА | Количество часов | Всего часов | |
Теория | Практика | |||
1. | Введение | |||
Рисование с натуры (рисунок, живопись) | ||||
Рисование на темы и иллюстрирование (композиция) | ||||
Декоративно-прикладное творчество (лепка) | ||||
Оформительская деятельность | ||||
6. | Культурно-досуговая деятельность | |||
ИТОГО |
(3-й год обучения)
1. Введение (2 часа)
Задачи:
Познакомить учащихся с содержанием курса обучения;
Вызвать интерес к занятиям изобразительным искусством;
Воспитывать уважение и бережное отношение к труду человека в изготовлении предметов изобразительного и декоративно-прикладного творчества.
Содержание: ознакомление учащихся с курсом обучения. Требования по безопасности труда и пожарной безопасности на занятиях по изобразительной деятельности. Оборудование и материалы, необходимые для занятий. Предъявляемые требования к творческим работам учащихся на третьем году обучения. Правила внутреннего распорядка учебного кабинета. Выставка работ учащихся прошлых лет обучения. Демонстрация произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства.
2. Рисование с натуры (рисунок, живопись) (56 часа)
Задачи:
Закреплять умение анализировать форму, конструкцию, пространственное расположение, тональные отношения, цвет изображаемых предметов, сравнивать характерные особенности одного предмета с особенностями другого;
Развивать и совершенствовать умение видеть и передавать в рисунках с натуры пропорции, конструктивное строение, пространственное положение, перспективное сокращение форм, светотеневых отношений изображаемых объектов и их композицию в листе бумаги;
Развивать умение передавать в рисунках гармонию цветовых оттенков натуры, ее пространственных и объемных отношений средствами цвета;
Развивать умение передавать тоном и цветом объем и пространство в натюрморте;
Способствовать дальнейшему развитию графических навыков;
Воспитывать эмоционально-эстетическое отношение к изображаемым объектам;
Воспитывать уважение к труду, бережное отношение ко всему, что создается трудом человека.
Вводное занятие.
Беседа на тему «Портреты выдающихся деятелей культуры России в творчестве русских художников. В. Тропинин «Портрет А.С. Пушкина»; К. Брюллов «Портрет И.А. Крылова»; П. Заболотский «Портрет М.Ю. Лермонтова»; И. Репин «Портрет М.П. Мусоргского».
В беседе педагог обращает внимание учащихся на то, что все виды и жанры изобразительного искусства непосредственно или косвенно рассказывают о человеке – передают его характер, внутренний мир, настроение, психологию, мировоззрение, общественное положение. Раскрытие различной смысловой нагрузки портрета.
Цель: развивать интерес и любовь учащихся к творчеству русских художников, развивать композиционное мышление, художественный вкус.
Содержание занятий третьего года обучения предполагает рисование отдельных предметов быта, предметов де6коративного искусства и их групп (натюрмортов) с натуры, а также по памяти и по представлению с использованием правил перспективы, светотени, цветоведения, живописной грамоты, композиции. Предусмотрено рисование с натуры, по памяти и по представлению фигуры человека, животных, птиц.
Примерные задания (карандаш, акварель):
- рисование с натуры с передачей перспективного сокращения формы и объема отдельных предметов: балалайки, бубна, кувшина, чайника, чашки с блюдцем, веток рябины, цветов в вазах, банках, а также натюрмортов их них;
- рисование с натуры фигуры человека, животных, птиц в движении;
- выполнение набросков по памяти и по представлению разнообразных объектов действительности, фигуры человека, животных, птиц, цветов, веток деревьев, кустарников, овощей, фруктов.
- «Красота родной природы. Пейзажи И. Шишкина».
3. Рисование на темы и иллюстрирование (композиция) (56 часов)
Задачи:
Совершенствовать и закреплять умения грамотно передавать, конструктивное построение, объем, пространственное положение, освещенность, цвет предметов;
Дальнейшее изучение законов композиции;
Формировать умение добиваться выразительности рисунка (образные характеристики персонажей, смысловой взаимосвязи персонажей с другими элементами рисунка, оригинальной композиции, контрастов светотени и цвета);
Развивать умение изображать пейзаж по литературному произведению;
Поощрять самостоятельность учащихся в выборе тем и техники исполнения;
Воспитывать патриотические, трудовые, нравственные и эстетические качества личности учащихся.
Содержание занятий третьего года обучения предусматривает дальнейшее развитие знаний, умений и навыков, сформированных в предыдущие годы. Учащиеся продолжают рисование на темы окружающей жизни на основе наблюдений или по воображению и иллюстрирование литературных произведений (с предварительным выполнением набросков и зарисовок с натуры по заданию педагога).
Необходимо продолжать обучать учащихся способам передачи движения в рисунке (движения из картинной плоскости на зрителя, движения в глубь картинной плоскости, движения по диагонали, по кругу, передача ритма). Использование в тематических рисунках простейших законов перспективы, композиции, конструктивного строения предметов. Использование цвета как средства передачи настроения, переживаний, вызываемых изображаемыми объектами и сюжетами, осознание прекрасного в объектах и явлениях действительности.
Обращается внимание на развитие умения изображать пейзаж по литературному описанию.
Примерные задания:
- рисование на темы: «Лесные дали», «Пейзаж в тумане», «После дождя», «Пейзаж, освещенный ярким солнцем», «Хмурый день», «Сирень цветет», «Березовая роща», «Путешествие по родному краю», «Ночной город», «Улица. Транспорт. Пешеход.», «Туристический поход», «Девочка с кошкой», «В горах», «Наша школа», «Праздничный концерт», «Снежный городок», «В детском саду», «Путешествие в Африку», «Путешествие в Антарктиду», «Старинные корабли», «Овощной базар», «В магазине игрушек», «Купание на реке»;
- иллюстрирование литературных произведений:
Русские народные сказки «Марья-царевна», «Елена Премудрая», «Василиса Прекрасная»; былины «Илья Муромец и Соловей-разбойник», «Святогор и Илья Муромец», «Садко»;
А. Пушкин «Сказка о золотом петушке», «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях»; С. Аксаков «Аленький цветочек»; П. Бажов «Серебряное копытце», «Огневушка-поскакушка» и «Каменный цветок»; Ю. Олеша «Три толстяка»; М. Пришвин «Кладовая солнца», «Родные картины»;
- иллюстрирование стихотворений русских поэтов-классиков девятнадцатого века: Н. Некрасова, А. Кольцова, А. Майкова, И. Сурикова и др.;
- «По дорогам сказки» - иллюстрирование произведений зарубежных писателей: Дж. Барри «Питер Пэн и Венди», Р. Стивенсон «Вересковый мед», Г.Х. Андерсен «Дикие лебеди», «Русалочка», «Огниво» и др.
Примерные темы бесед:
- «Красота пейзажа в русской живописи»;
- «Архитектурные памятники в произведениях художников»;
- «Картины русской жизни в произведениях художников 60-80 гг. девятнадцатого века (творчество И. Крамского, Г. Мясоедова, К. Савицкого, И. Репина, В. Сурикова, В. Перова и других передвижников)».
Задачи:
Дальнейшее развитие умения самостоятельно исполнять эскизы декоративного оформления предметов быта на основе форм растительного и животного мира;
Развитие умения выразительно строить декоративную композицию, творчески используя цвет, силуэт и другие изобразительные элементы декоративного обобщения;
Дальнейшее совершенствование умения самостоятельно выполнять декоративную композицию на основе художественных особенностей произведений народного искусства;
Воспитывать уважение к русскому народному декоративно- прикладному искусству, к искусству родного края, к традициям своего народа;
Продолжать совершенствовать умения учащихся в лепке рельефа;
Развивать навыки композиционного мышления учащихся;
Дальнейшее развитие и углубление навыков работы по памяти и воображению;
Закреплять общие навыки в освоении академических основ изобразительного искусства.
Учащиеся учатся самостоятельно выполнять эскизы оформления различных изделий на основе орнаментальной и сюжетной декоративной композиции. Практическая направленность данного раздела программы подчеркивается тем, что эскизы используются в изделиях, которые выполняются по ним.
Во время практических работ важно использование разнообразных художественных материалов и техник: графические карандаши, акварель, гуашь, пастель, цветные мелки, цветная тонированная бумага, линогравюра, аппликация и т.д.
Лепка по памяти и наблюдению является средством дальнейшего развития и углубления навыков работы по памяти и воображению и закрепляет общие навыки в освоении академических основ изобразительного искусства. Продолжаются занятия по лепке рельефа, цель которых – ознакомление учащихся с профессиональными приемами в лепке основанными на строгой методической последовательности. Желательно, чтобы тематические рельефы создавались исходя из практических задач оформления различных помещений. В качестве наглядных пособий на занятиях используются иллюстрации известных русских художников; дымковские и богородские игрушки (в натуре или репродукциях).
Примерные задания:
- выполнение эскизы по мотивам народного русского костюма;
- выполнение эскизов интерьера крестьянской избы русского Севера;
- выполнение эскизов игрушек с элементами движения на тему русских сказок, былин, басен, любимых героев;
- выполнение эскизов выполнения;
- индивидуальное и коллективное составление сюжетных композиций и декоративных работ в технике коллажа и в форме панно по заданиям тематического рисования;
- лепка животных (по памяти и наблюдению).
Главная задача в лепке животных, к достижению которой должны стремиться учащиеся, - уметь выразить собственное отношение к модели.
- лепка рельефа (растительный орнамент); тематический рельеф;
- лепка фигуры человека в движении;
- лепка на сюжеты литературных произведений;
- лепка декоративно-прикладных изделий;
- лепка тематических композиций на свободную тему.
Примерные темы бесед:
- «Внутренний мир русской избы»;
- «Узоры в убранстве крестьянского костюма»;
- «Древние образы в современных народных игрушках» (филимоновская, каргопольская, глиняная игрушки).
5. Оформительская деятельность (34 часов)
Задачи:
Продолжать развивать умения и навыки учащихся в практической работе по оформлению и преобразованию окружающей среды;
Продолжать учить выполнению шрифтов в декоративно-оформительских работах;
Стимулировать активность, самостоятельность, инициативу учащихся в придумывании содержания и способов изображения.
В содержание данного раздела программы третьего года обучения входит ознакомление учащихся с интерьером. Учащиеся продолжают знакомиться с закономерностями декоративного оформления помещения, особенностями постоянной и меняющихся экспозиций наглядно-изобразительного материала в кабинете изобразительного искусства, правилами использования растений в оформлении помещений.
Примерные задания:
- оформление афиши;
- праздничное оформление учебного кабинета;
- оформление художественной выставки;
- конструирование театральной маски (пластилин, бумага, роспись изделия);
- создание голов кукольных персонажей для кукольного спектакля (пластилин, водоэмульсионная краска, гуашь).
6. Культурно-досуговая деятельность (10 часов)
Задачи:
Развивать творческие способности учащихся;
Развивать познавательную активность детей, воображение, фантазию;
Воспитывать культуру общения в коллективе, чувство коллективизма, взаимовыручки;
Осуществлять нравственное и эстетическое воспитание детей;
Знакомить с творчеством русских и зарубежных художников;
Экскурсия на природу, в город;
Воспитывать патриота, гражданина, творца, труженика-профессионала, способного к решению творческих задач, способного найти достойное место в жизни.
Знания и умения учащихся
К концу третьего года обучения учащиеся должны знать:
Отдельные произведения выдающихся мастеров русского изобразительного искусства прошлого и настоящего;
Особенности художественных средств различных видов и жанров изобразительного искусства;
Особенности ансамбля народного костюма; зависимость колорита народного костюма от национальных традиций искусства и быта;
Закономерности конструктивного строения изображаемых предметов, основные закономерности линейной и воздушной перспективы, светотени, элементы цветоведения, композиции;
Различные приемы работы карандашом, акварелью, гуашью;
Видеть цветовое богатство окружающего мира и передавать свои впечатления в рисунках;
Анализировать форму, конструкцию, пространственное расположение, тональные отношения, цвет изображаемых предметов, сравнивать характерные особенности одного предмета с особенностями другого;
Пользоваться перспективой, светотенью, композицией и т.д. в процессе рисования с натуры и на темы;
Передавать тоном и цветом объем и пространство в натюрморте;
Применять в рисунке выразительные средства (эффекты освещения, композиции, штриховки, разные приемы работы акварелью, гуашью), добиваться образной передачи действительности.
Используемая литература для составления программы:
- В.Н. Полунина «Искусство и дети» Москва изд. «Просвещение» 1982 г.
- Г.В. Беда «Основы изобразительной грамоты» Москва изд. «Просвещение» 1981 г.
- Р.М. Чумичёва «Дошкольникам о живописи» Москва изд. «Просвещение» 1992 г.
- Г. Бедарёв «Рисуем орнаменты» Москва изд. «Оникс 21 век» 2001 г.
- А.Б. Максимов «Как рисовать утку, собаку, белку, зайца» Москва АО изд. «АСТ-ПРЕСС» 1994 г.
- Н.П. Костерин «Учебное рисование» Москва изд. «Искусство» 1976 г.
Тема урока: Искусство Гжели. Истоки и современное развитие промысла. 5 класс.
Цель урока : сформировать представление об искусстве гжельского промысла, особенностях гжельской росписи.
Задачи
Обучающие :
– освоить приемы нанесения мазка, создать узор на макетах предметов быта из элементов росписи;
– закрепить и обобщить знания обучающихся о характерных особенностях росписи;
Развивающие: развивать фантазию и воображение, а также навыки самостоятельного творческого мышления;
Воспитательные:
– привить уважение к труду мастера – носителя традиций;
– помогать обучающимся замечать уникальность и красоту Гжели в повседневной жизни, развивать художественный вкус.
Формы работы обучающихся: коллективная, в группах, в парах, самостоятельная.
Оборудование: ПК, проектор, презентация, кисти, краски, цветные карточки с буквами, конверты с заданиями, предметы народного прикладного искусства «Гжель», народная музыка.
Основные понятия и термины: народные промыслы, роспись, Гжель.
Планируемые результаты:
Личностные
– мотивация к творческому труду и бережному отношению к материальным и духовным ценностям;
– чувство прекрасного и эстетические чувства на основе знакомства с художественной культурой.
Метапредметные (УУД)
Познавательные:
научатся:
– определять цель, ставить и формулировать проблему урока, выдвигать версии об увиденном;
– проводить сравнение и классификацию по заданным критериям;
– владеть рядом общих приёмов решения задач и на этой основе строить частные.
Регулятивные:
научатся:
– принимать и сохранять учебную задачу;
– планировать свои действия в соответствии с поставленной задачей и условиями её реализации;
– вносить необходимые коррективы в действие после его завершения на основе его оценки и учёта характера сделанных ошибок, находить информацию для создания нового, более совершенного результата;
– практически оценивать результат своей деятельности.
Коммуникативные:
научатся:
– формулировать собственное мнение и позицию;
– договариваться и приходить к общему решению в совместной деятельности, в том числе в ситуации столкновения интересов;
– проявлять активность при решении коммуникативных и познавательных задач в групповой и индивидуальной работе;
– выдвигать предположения относительно вопросов, заданных учителем;
– делать выводы в форме речевого высказывания.
Предметные
научатся:
– познакомятся с новыми ремеслами, произведениями народных мастеров;
– приобретут конкретные навыки творческой деятельности;
– осознают связь конструктивных, декоративных и изобразительных элементов, единство формы и декора в изделиях мастеров.
|
Деятельность учителя |
Деятельность обучающихся |
|
|
1. Организационный этап |
Приветствие в форме игры для создания благоприятного психологического настроя, организационный момент, |
Приветствуют друг друга в форме игры. |
|
2. Актуализация знаний |
Организует обсуждение, направленное на повторение известных народных промыслов с помощью флэш – презентации. |
Сопоставляют виды народных промыслов с иллюстрациями. |
|
3. Мотивационный этап. Постановка целей и задач урока |
Создает проблемную ситуацию через просмотр презентации, которая подтолкнет обучающихся к формулированию цели урока. Предлагает поработать с карточками, на которых изображены холодные и теплые оттенки |
Дают ответы в форме речевого высказывания, включаются в обсуждение. Выбирают карточки только холодных оттенков, перевернув их, открывают название темы. |
|
4. Первичное усвоение новых знаний |
Предлагает к просмотру видеоролик и приглашает детей в «мастерскую». Предлагает в группах собрать пазл. |
Обучающиеся выполняют задание по рядам: Ученики, сидящее на первом ряду задают один вопрос, который остался для них непонятным после просмотра видеосюжета. Ученики второго ряда рассказывают о том, что их впечатлило больше всего из увиденного на экране. Учащиеся, сидящие за партами третьего ряда подводят итог, высказывая факты об искусстве «Гжель». Собирают пазл, узнают о самых важных элементах гжели. Первый элемент – гжельская роза. Второй, но не менее значимый элемент – мазок. Последние элементы – капелька и усики. |
|
5. Динамическая пауза |
Предлагает детям встать, дает инструкцию для физминутки. |
Выполняют физминутку. |
|
6. Первичное закрепление |
Раздает шаблоны для отработки техники гжельской росписи. Предлагает завершить рисунок синей птицы счастья. |
Работают с шаблонами с изображением синей птицы счастья. Оформляют импровизированную выставку мастеров гжельской росписи. |
|
7. Информация о домашнем задании |
Сообщает о том, что мастерская не заканчивает свою работу. Предлагает дома создать сервиз, расписанный в технике Гжель. Каждый обучающийся получает один из шаблонов, имитирующий предмет сервиза для росписи. |
Выбирают шаблон. |
|
8. Рефлексия. Подведение итогов занятия. |
Предлагает обучающимся закончить одну из фраз, позволяющих оценить свое участие в уроке:
|
Выбирают предмет, каждому из которых соответствует та или иная фраза. Передавая предмет заканчивают фразу собственным суждением. |
Ход урока
1. Приветствие, организационные моменты, проведение игры для создания благоприятного психологического настроя.
– Сейчас наши пальцы будут по очереди ходить друг к другу в гости. Мизинчик идет в гости к мизинчику (дети соприкасаются мизинцами). Повторяйте теперь за мной: «Здравствуй друг, как ты тут?». Безымянный идет в гости к безымянному, повторяем «Как давно я тебя не видел». Средний к среднему и все вместе – «Как я рад тебя видеть». Указательный к указательному «Давай дружить», ладошки сжимаем. «А если тебе будет трудно, я тебе помогу» (ученики обнимают друг друга).
2. Актуализация знаний.
– Отлично, а теперь с позитивным настроем приступаем к выполнению заданий.
– Ребята, взгляните на экран (на экране презентация). Взглянув на эту иллюстрацию, что вы вспоминаете с прошлого урока? Что вы можете напомнить друг другу об этой теме? (Ученики предлагают варианты).
Действительно, на прошлом уроке мы изучили несколько видов народных промыслов. Сейчас посмотрим, умеете ли вы отличать один промысел от другого. (На экране флеш-презентация).
Вы видите три столбика с названиями тех промыслов, которые мы изучили с вами на прошлом уроке. На экране будут появляться иллюстрации этих промыслов, а ваша задача – соотнести их с названиями. (Дети озвучивают ответы).
3. Мотивационный этап. Постановка целей и задач.
– Молодцы! С задачей справились на отлично! А теперь взгляните на эти четыре иллюстрации. Как вы думаете, по какому принципу эта картинка попала в один ряд с предыдущими? (Дети предполагают). А может кто-то знает, что это за народный промысел? Хорошо! А давайте тогда повторим. Вы видите, что роспись выполнена в холодных оттенках. На доске перед вами прикреплены карточки, кто сможет из вас выйти к доске и выбрать карточки только холодных оттенков?
Переверни их. (Один из учеников выходит к доске и переворачивает нужные карточки). Давайте теперь дружно повторим, что у нас получилось! (Дети хором озвучивают название промысла). Молодцы. Это тема нашего сегодняшнего урока. А что вы уже знаете об этом промысле? Кто пробовал рисовать в этой технике? А что еще вы бы хотели узнать и чему научиться в ходе сегодняшнего урока? (Отвечают на вопросы).
4. Первичное усвоение новых знаний.
– А сейчас я приглашаю вас заглянуть в окно мастерской, где открываются самые сокровенные тайны искусства Гжель, где можно увидеть работу мастеров. Но прежде, чем мы заглянем в окно, я дам вам небольшие задания. Когда вы вернетесь из этого путешествия, ребята, сидящие на первом ряду зададут один вопрос, который остался для них непонятным. Ребята второго ряда расскажут нам о том, что же их впечатлило больше всего. Ну а ребята, сидящие на третьем ряду, подведут небольшой итог, какие знания они возьмут с собой и будут использовать сегодня в работе.
(На экране видеоролик «Гжель»).
(После просмотра ролика дети отвечают на вопросы, которые были поставлены в начале).
– Ну а теперь пришла пора познакомиться с основными элементами этой чудесной росписи. Нам в этом поможет мозаика. Обратите внимание, на четных партах уже лежат конверты с мозаикой – на вторых и четвертых. Для выполнения задания нам нужно объединиться в команды, ребята с первой парты повернитесь назад, ребята, сидящие за третьей партой – к вашим одноклассникам, сидящим сзади. А теперь открываем конверты и начинаем собирать пазл. (Ученики работают в командах по 4-5 человек).
Итак, проверим, что у нас получилось? (На экране презентация).
Ребята, сейчас у меня на экране будут появляться элементы мозаики, и у вас будет возможность проверить, что у вас получилось.
Вот это самый важный элемент, что он вам напоминает? Да, действительно, этот элемент – гжельская роза. Кто положил вот этот элемент сюда, поднимите руки? Правильно. Это второй, но не менее важный элемент – мазок. Мазки бывают разные – широкие, с тенью, выполненные тонкой кисточкой, горизонтальные, вертикальные, волнистые, в форме запятой. А что вам напоминают вот эти элементы? Это капелька. А это – усики. Их можно соединять между собой и украшать кромку изделия или создавать центральный узор. Отлично! Я рада, что все справились. А теперь сложите мозаику обратно, она вам пока не понадобится.
5. Динамическая пауза.
– Теперь, когда мы с вами уже столько всего узнали, я предлагаю нам с вами немного отдохнуть и расправить плечи. Ну а поскольку мы с вами находимся в селе Гжель, я вам предлагаю выучить несколько движений народного танца. Танец мы начнем со знакомого нам движения – ладушки. Повернитесь к вашему соседу и сыграйте с ним в эту игру. (Дети играют в ладушки).
А теперь девицы красные пускаются в пляс и повторяют вот такое движение, добрые молодцы пока им хлопают. (Под аплодисменты мальчиков девочки повторяют за педагогом движения).
Ну а теперь наши парни под аплодисменты девочек выполняют вот такое движение. (Мальчики повторяют движение).
А теперь похлопаем друг другу. (Все хлопают в ладоши). Молодцы, садитесь.
6. Первичное закрепление.
– Помимо растительного и геометрического орнамента, в гжельской росписи используются зоо- и антропоморфные мотивы. Давайте вспомним, что значит антропоморфный? А зооморфный? (Дети вспоминают определения).
Гжельские мастера любят использовать зооморфные мотивы. Они рисуют волшебных синих птиц счастья, например таких, как эта. Сейчас все вы станете мастерами и будете рисовать свою птицу. А чтобы начать творить свои шедевры, приготовьте, пожалуйста, все необходимое. (Ученики открывают краски, альбомы).
А пока вы готовитесь, я раздам вот такие конверты на каждую группу. В них вы найдете шаблоны для изготовления своей гжельской росписи.
Рассмотрите внимательно, что вы получили. Посмотрите на мою птичку, она расположена горизонтальная. Вы свой шаблон приклейте на альбомный лист также, а затем закончите роспись второго крыла и хвоста.
Как вы думаете, сколько времени вам понадобится на выполнение этой работы? (Ученики на пальцах показывают нужное им для работы время).
Я знаю, как вы умеете работать, поэтому я сокращу это время до 10-ти минут. Ребята, кто уже рисовал в этой технике, вы готовы приступить к работе? Тогда начинайте. А для тех, кто сталкивается с этой росписью впервые, я расскажу о нескольких нюансах. Не нужно использовать карандаш, рисуйте сразу красками. Кисть нужно держать немного наискосок, тогда мазок будет интереснее. У кого есть палитра – используйте ее, наносите краску сначала на палитру, а потом на кисть с одной стороны, и тогда у вас получится красивый переход тона. А для того, чтобы вам было проще схема выполнения будет перед вашими глазами. (На экране презентация).
Поднимите руку те, кому нужна моя помощь, и я подойду к вам в первую очередь. (Педагог помогает каждому из учеников индивидуально).
Я предлагаю тем, чьи птицы близки к завершению или уже готовы, сделать небольшую выставку, как в мастерской. И мы все полюбуемся на нашу синюю стаю.
7. Информация о домашнем задании.
– Ребята, наша мастерская на этом не заканчивает свою работу! Вы видели, как мастера занимаются росписью белых фарфоровых чашечек и тарелок. Мы с вами создадим наш сервиз! Каждый получит сейчас один из предметов этого сервиза, а дома распишет его основными элементами Гжели. И на следующем уроке мы устроим своеобразное чаепитие. (Дети получают макет предмета).
8. Рефлексия. Подведение итогов.
– Все вы сегодня прекрасно поработали. А теперь посмотрите, перед вами предмет народного творчества, выполненный в уже известной вам технике Гжель. (Учитель показывает фигуру, расписанную изученной росписью).
Сейчас он будет символизировать то, что вы сегодня узнали. Когда фигурка попадает к вам в руки, вы должны закончить фразу. Я сегодня узнал. (Дети высказываются).
– Хорошо, а теперь закончите фразу: Мне было интересно, что запомнилось?
– Ну а теперь: За что я могу себя похвалить (Дети хвалят себя).
– А я хочу продолжить предложение: «Вместе с вами сегодня я получила удовольствие от работы нашей мастерской».
– Я благодарю вас за урок. На этом он закончен. До новых встреч, мои маленькие художники!